Dossier pédagogique Journal d'une femme de chambre

More documents

Recommendations

Info

JEAN-MARIE VILLEGIER Depuis 1982, année de ses débuts professionnels, Jean-Marie Villégier s’attache à visiter tantôt les grands titres, tantôt les marges du répertoire. A la Comédie-Française, en 1984, il a mis en scène Cinna de Corneille et La Mort de Sénèque de Tristan l’Hermite. Avec sa compagnie, fondée en 1985, il a présenté Corneille et Molière, mais aussi Larivey, Garnier, Rotrou, Favart ou Rétif. Directeur du Théâtre National de Strasbourg de 1990 à 1993, il a monté Hardy, Quinault, Lambert ou brosse, mais aussi Racine et Marivaux. A maintes reprises, il a collaboré avec William Christie et les Arts Florissants : Atys (Grand prix de la critique 1987) a précédé Médée et Hippolyte et Aricie sur les grandes scènes lyriques et à la Brooklyn Academy de New York. Les spectacles de ces dernières saisons sont le fruit de sa collaboration avec Jonathan Duverger : Rodelinda (Haendel), Les Philosophes amoureux (Destouches), Le Mariage de Le Trouhadec (Jules Romains), Béatrice et Bénédict (Berlioz), Les deux Trouvailles de Gallus (Victor Hugo), Les joyeuses Commères de Windsor (Shakespeare), L’Amour Médecin et Le Sicilien (Molière/Lully), La Révolte (Villiers de l’Isle Adam), Jephta (Haendel).En 2008, Il a monté le Dom Juan de Molière pour le Festival de la Bâtie d’Urfé. NATACHA AMAL Ses parents, grands-parents et arrière–grands-parents sont nés au Maroc, en Pologne, en Russie, en Ecosse et en Suède. Elle est née en Belgique et c’est au Conservatoire de Bruxelles qu’elle fait ses études de comédienne. Elle y a pour maîtres André Debaar, Albert-André Lheureux, Yves Larec et en sort avec le premier prix. Jean-Marie Villégier la choisit pour le rôle central du Fidelle, de Larivey, qu’il met en scène au Théâtre national de Chaillot. Remarquée alors par Jérôme Savary, qui la distribue dans Le Songe d’une nuit d’été, elle retrouve Jean-Marie Villégier qui lui confie le rôle-titre de Phèdre. Créé au Théâtre d’Evreux, le spectacle sera repris au Théâtre national de Strasbourg. Au cours des saisons suivantes, Natacha Amal connaît de multiples succès sous la conduite de Pierre Mondy, de Jean-Luc Moreau et, souvent, de Robert Hossein, le plus fidèle de ses « Pygmalions ». Le cinéma et la télévision la font connaître du grand public qui l’accompagne, de film en film, chez Tony Marshall, Philippe de Broca, Ariel Zeïtoun, Peter Greenaway. Pour la télévision, après de nombreux épisodes du Commissaire Moulin, elle est l’héroïne de la série Femmes de loi. De retour au théâtre en 2009 avec Panique au Ministère, elle est Andromaque au Festival d’Avignon, puis tient le rôle éponyme de Milady, pièce d’Eric- Emmanuel Schmitt inspirée des Trois Mousquetaires pour le festival de Belgique à l’Abbaye de Villers-la-Ville. L’été dernier, de nouveau en Avignon, elle co-signe avec Olivier Werner la mise en scène de Féminin : étrange et préjugés, montage qu’elle a conçu et dont elle est l’interprète. Parmi ses projets de théâtre, deux mises en scène de Xavier Lemaire : L’Amiral, de Bernard Granger, avec Patrick Préjean ; la correspondance de Bonaparte avec Josephine de Beauharnais, spectacle qui sera présenté dans toutes les villes impériales courant 2012-2013. Dossier pédagogique - 4 – Journal d’une femme de chambre
NOTES DE TRAVAIL En 1900, lors de sa parution, Le Journal d’une femme de chambre fit l’effet d’une bombe. Malgré la presse conservatrice, qui le passa sous silence, il connut un immense succès de librairie. C’est encore aujourd’hui le titre le plus célèbre d’Octave Mirbeau. D’aucuns, hypocritement pudiques, le relèguent au second rayon, enfer des bibliothèques, parmi les opuscules croustillants ou sulfureux. C’est le dévaluer pour ne pas l’entendre. C’est refuser de le lire pour ce qu’il est : un cri de détresse et de colère, un appel à l’indignation que Mirbeau reprend à son compte. Célestine, c’est elle et c’est lui. Elle a son rire de satiriste, sa verve de pamphlétaire, sa fulgurance de poète. Née à Audierne, dans une famille de pêcheurs. On n’y mange pas à sa faim. Par une nuit d’épouvante elle a vu, de ses yeux d’enfant, le corps sanglant de son père, fracassé par la tempête. A douze ans, elle n’est plus vierge. Comme beaucoup de jeunes Bretonnes, la voici, encore gamine, qui débarque à Paris pour s’y placer comme bonne. Et c’est, de « place » en « place », dans les beaux quartiers de la capitale ou chez les notables de province, un parcours d’humiliation, d’asservissement physique et moral. Mais Célestine n’est pas douée pour la soumission. Sous le fard des bonnes manières elle a tôt fait de découvrir le hideux visage du cynisme et de la rapacité ; bafouée dans sa dignité de femme, d’être humain à part entière, cette « assommée » tient tête aux « assommeurs ». Elle rembarre les patrons qui se prévaudraient volontiers d’on se sait quel droit de cuissage. Quand son désir répond au leur, et seulement alors, elle court l’aventure, au risque d’y laisser des plumes. Quand survient l’amour, elle s’y lance éperdument, au risque de s’y broyer l’âme. Les mentalités sont contagieuses. Dis-moi qui tu fréquentes je te dirai qui tu deviens. Célestine est une victime, mais une victime intoxiquée par les fallacieuses « valeurs » et la canaillerie secrète des maîtres et de leurs larbins. Comme Brecht, mais bien avant lui, Mirbeau accompagne son héroïne jusque dans ses aveuglements. Croit-elle trouver son salut dans une planche pourrie, il nous la montre ravagée de ce pitoyable espoir. La grandeur de ce livre est de ne pas rêver un monde où d’increvables orphelines survivraient à tous les outrages, à jamais immaculées. Le Journal d’une femme de chambre est un anti-mélodrame. Et c’est en quoi il nous atteint. Voici bientôt cent ans que Mirbeau est mort. Les chambres de bonne sont devenues des « studettes » qui se louent à prix d’or. L’ère du petit personnel féminin, corvéable et jetable, n’est pas pour autant révolue. Nos assommées d’aujourd’hui sont caissières de supermarché ou « techniciennes de surface ». Le bureau de placement a changé de nom, mais on y fait toujours la queue. Dans les beaux quartiers, la nuit, fouillant poubelle après poubelle, des ombres vont la faim au ventre. Et l’espoir est toujours en crise. Du Journal d’une femme de chambre Luis Buñuel a tiré la matière d’un film qui transpose l’action dans les années 30. La banalité de cette petite ville où Célestine est enlisée, la monotonie des alentours ,le conformisme et la mesquinerie des uns, la brutalité , le dévergondage, l’intolérance et le fanatisme des autres composent le sombre tableau d’une province pousse-au-crime qui pourrait assez convenir à un roman de Simenon. Pour être fidèle à Mirbeau il eut fallu nous rendre témoins de ces heures enfiévrées où la femme de chambre, seule dans sa mansarde, reprend le fil de ses journées dans une prose vengeresse. Du matin au soir elle a dû répondre à un prénom qui n’est pas le sien, être « Marie » pour ses patrons comme celles qui l’ont précédée, n’exprimer rien de personnel, n’être qu’un meuble de plus, meuble à peine vivant parmi les meubles morts. Lorsque tout le monde est couché, rendue à elle-même, elle redevient Célestine et ne se refuse aucune violence d’expression, aucun sursaut de révolte. Le film en noir et blanc, glacial et incisif, ne pouvait laisser place à ces giclées de couleurs pures. Il y manque les coups de brosse rageurs d’un Munch, d’un Soutine ou d’un Bacon. Dossier pédagogique - 5 – Journal d’une femme de chambre
Page 1 and 2: Rencontre avec l’équipe artistiq
Page 3: OCTAVE MIRBEAU BIOGRAPHIES Le 16 f
Page 7 and 8: DE LA CRISE À L’AFFAIRE DREYFUS
Page 9 and 10: ADAPTATIONS CINÉMATOGRAPHIQUES ET
Page 11 and 12: UNE ŒUVRE DE JUSTICE SOCIALE L'une

Dossier pédagogique Journal d'une femme de chambre

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?