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d’apparition, d’épiphanie du personnage, ses conditions sur scène se substituent à tout
substrat psychologique : évidés, ils n’existent que par le fait d’être vus, décrits,
entendus, d’abord dans l’ordre plus traditionnel d’une relation interpersonnelle, voir
latérale, où les figures s'adressent les unes aux autres horizontalement, progressivement
intrapersonnelle, voir frontale – les figures adressent la parole verticalement, et enfin
oblique dans une sorte de hors champ, scission extrême de la voix du corps, surtout dans
les dernières écritures contemporaines.
Le passage du personnage à l'impersonnage, ou mieux à la figure a déplacé les
attentions de l'illusion subjective autorisées par un continuum identitaire aux conditions
d'existence objectives de l'être théâtral. En reprenant les termes de Jean-François
Lyotard et de Gilles Deleuze, on parle de régime figural de la représentation chaque fois
que les écritures engagent un procès de figuration qui n'est plus figuratif, voir illustratif,
narratif, mais performatif, poétique, rythmique. Aux principes de cohérence
psychologique, d'harmonie mimétique et de rationalité qui demandent aux acteurs de
souligner des intentions, des sentiments, se substituent une exploration autre de la voix
et une habitation autre du corps : ne préexistant pas aux mots qu'elles prononcent, les
figures ne sont rien d'autre que ce qu'elles disent. Elles peuvent faire preuve
d'incohérence, car incarnation de paroles et non la personnification du sens. Elles ne
relèvent pas d'une esthétique de la plénitude, elles n'exigent pas une clôture des
significations, elles explorent et provoquent la nature du rapport entre le dit et le visible.
C'est pourquoi leur mise en jeu pose des problèmes de justesse et non de vérité.
Cette sorte de mise en situation de l’observation de l’être fictif instaure forcément un
appel au regard du spectateur, une complicité : la figure échappe à la tradition du
microcosme dramatique. Elle n’est pas autonome, mais garantie par l’inscription de ce
regard qui témoigne de son existence en même temps qu’il la suppose, même si elle le
pousse à ses limites. D’où souvent le coté marionnette 12 ou vignette de la figure. Elle
demande un face-à-face.
En réduisant l’être dramatique, et surtout l’une des trois composantes fondamentales du
12 La figure désigne en France les “formes nouvelles de la marionnette”. Désignant l'ensemble de cet art
dans des pays tels que l'Allemagne ou l'Italie, l'appellation théâtre de figure ne concerne, en France,
que les créateurs qui entendent signaler la rupture avec la tradition.
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