bulletin 01 WEB.pdf - Liège

Le Grand Curtius
Musée d’Ansembourg
Musée d’Art wallon
Salle Saint-Georges
Musée Grétry
Les musées de la Ville de Liège
museum@liege.be
Office du tourisme
Musée de la Vie wallone
Gare de Liège-Palais
Archéoforum
Le Grand Curtius
136, rue Féronstrée / +32 (0)4 221 68 40.
Du mercredi au lundi, de 10 à 18 h.
Conservatoire
Musée d’Ansembourg
114, rue Féronstrée / +32 (0)4 221 94 02.
Du mardi au samedi de 13 à 18 h, dimanche de 11 à 16 h 30.
Musée d’Art wallon
+ Salle Saint-Georges
86, rue Féronstrée / +32 (0)4 221 92 31.
Du mardi au samedi de 13 à 18 h, dimanche de 11 à 18 h.
Musée Grétry
34, rue des Récollets / +32 (0)4 343 16 10.
Mardi et vendredi de 14 à 16 h, samedi de 10 à 12 h
+ sur demande.
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain
+ Cabinet des Estampes et des Dessins
3, parc de la Boverie / +32 (0)4 342 39 23.
Du mardi au samedi de 13 à 18 h, dimanche de 11 à 16 h 30.
Fonts baptismaux
Opéra
Théâtre de la Place
Galerie Wittert, Université de Liège
Trésor de la cathédrale
Musée Tchantchès
Maison de la Science, Aquarium
MADmusée
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain
Cabinet des Estampes et des Dessins
Maison de la Métallurgie et de l’Industrie
Musée des Transports en commun du pays de Liège
Gare de Liège-Guillemins
Musée en plein Air, Sart Tilman, Université de Liège
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Liège•museum n° 1, février 2011
Liège•museum
bulletin trimestriel des musées de la Ville de Liège n° 1, février 2011
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Liège•museum
acquisition/conservation
expositions
par ailleurs
Bulletin trimestriel des musées de la Ville de Liège.
Éditeur responsable : Jean Pierre Hupkens.
92, rue Féronstrée, be-4000 Liège.
Coordination : Grégory Desauvage.
museum@liege.be
Imprimé à 3 000 exemplaires sur papier recyclé, sans chlore,
par l’Imprimerie de la Ville de Liège.
Photos : Ville de Liège (Marc Verpoorten, Yvette Lhoest) /
Sauf p. 1 et 33 : Jean-Marc Huygen / Carte de Liège, p. 48
(couverture) : cellule Cartographie, département d’Urbanisme,
Ville de Liège.
Liège, février 2011, n° 1.
Sommaire
4 Patrimoine et philantropie
Le Fonds David-Constant géré par la Fondation Roi Baudouin
7 Onze œuvres du paysagiste Closson acquises par le Fonds Courtin-Bouché
8 Les beaux restes d’une reine de Babylone
Restauration de la Sémiramis de Christian köHler
14 Il n’y a pas photo !
Acquisition d’un dessin aquarellé montrant une vue de Liège en 1814
16 Nouvelles armes
Quelques acquisitions récentes au département des Armes du Grand Curtius
19 Petite histoire d’une grande encyclopédie
L’Encyclopédie méthodique
22 Conservation & restauration
23 Les collections se développent, se soignent, s’exportent
24 Agenda des expositions temporaires
26 Expositions temporaires
29 Prix de la Création légeoise dans le domaine des arts plastiques
30 En plus des expositions temporaires
32 Jardin d’hiver + Wintertuin
36 8 e Biennale internationale de gravure contemporaine de Liège
38 Regroupement et déménagement des réserves lapidaires
38 Le Service éducatif et au public des musées
39 Une imprimerie dans la Ville
40 Flora
La nouvelle solution informatique des musées de la Ville de Liège
42 Qui se ressemble …
À propos de sculptures mosanes
45 La musique est un musée vivant
46 Le musée mangeable
Nous devons être des cannibales
Liège•museum
n° 1, février 2011
2
Les musées sont des maisons
qui abritent seulement
des pensées.
Marcel proust (1871-1922), Contre Sainte-Beuve.
Rien ne lie un silex de 400 000 ans à une
fresque de Sol LeWitt, si ce n’est le regard
que nous portons sur eux. La fonction
du musée est de nous signaler ce qui, ici
et maintenant, est objet de pensée (avec
toutes les ambiguïtés que cela suppose),
de recenser et de rendre intelligible – avec
et pour nos yeux du xxi e siècle – ce qui fait
l’humain.
C’est dire, bien sûr, la fragilité de l’institution
muséale et sa dépendance à l’égard
de l’histoire des idées, sa soumission à une
époque et une société. Mais c’est dire en
même temps la solidité de l’optimisme de
ceux qui font au quotidien le musée :
c’est à leur rencontre que « Liège•museum »
invitera ses lecteurs, au fil des numéros.
Jean-Marc Gay
Directeur des musées de la Ville de Liège
Liège•museum
n° n° 1, 1, février hiver 2010 2011
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S’il est un génie propre à Liège, c’est celui de s’ouvrir aux courants qui parcourent
le monde, de s’en enrichir et d’en assurer la propagation. Nos musées attestent
de cette disposition à puiser aux sources de cultures diverses pour construire une
culture spécifique et de cet état d’esprit millénaire, qu’une situation géographique
exposée a contribué à développer.
Ainsi le culte de Mithra est constaté à Angleur au tournant des 2 e et 3 e siècles,
diverses pièces en bronze conservées au Grand Curtius nous en sont parvenues.
Ce culte à mystères diffusé par les armées romaines a coexisté à Liège avec les
cultes traditionnels de l’empire de Rome.
Plus près de nous Lambert Lombard apporte à Liège l’esprit de la Renaissance
italienne avec sa nouvelle approche humaniste, et les collections liégeoises en
attestent.
Sans doute cet esprit soufflait-il encore sur la ville lorsque ses émissaires sauvèrent
du désastre intellectuel nazi des œuvres d’exception proposées à la vente
de Lucerne en 1939, offrant dans le même temps à notre ville une prestigieuse
collection.
Ces trois exemples illustrent la capacité de faire voisiner paisiblement des convictions
religieuses diverses, la volonté de s’enrichir en permanence d’apports extérieurs et
la détermination dans la défense de choix de civilisation.
Cette manière de former une société qui jamais ne se ferme, qui toujours dépasse
ses propres limites, mue par la passion de s’exposer, de s’imprégner et de diffuser,
est peut-être le plus sûr chemin vers la fraternité. Que cette publication en soit le
modeste instrument.
Jean Pierre Hupkens
Échevin de la Culture
Méduse, applique, fin 2 e - 3 e siècle.
Angleur (Liège). Bronze.
M.A.A.D. - SN/2000/AR/244.

La mise en œuvre personnalisée d’un projet philanthropique précis
Née à Liège en 1917, Simone David y a toujours vécu. Diplômée en droit et en
sciences sociales de l’Université de sa ville, elle a connu une brillante carrière scientifique
et académique à l’Université de Liège. Elle était sensible à l’histoire de sa
région, à son patrimoine architectural et artistique mais aussi à son développement.
Elle était attentive au sort des plus humbles comme aux défis que devaient relever
les responsables patrimoniaux, politiques, économiques et sociaux.
Simone David-Constant souhaitait une mise en œuvre personnalisée de son
projet de mécénat : concentrer son action dans des limites géographiques précises
et pouvoir agir dans trois domaines d’action différents. Elle connaissait l’action de la
Fondation Roi Baudouin pour avoir déjà contribué à quelques initiatives dans sa
région, principalement patrimoniales, à travers plusieurs comptes de projet ouverts
à la Fondation. C’est vers cette institution qu’elle s’est tournée pour élaborer son
projet de mécénat. Institué grâce à un legs très important (capital de 10 millions
d’euros), le Fonds David-Constant a été créé au sein de la Fondation Roi Baudouin
au décès de Simone Constant en octobre 2003. Depuis, il est géré par la Fondation
qui lui apporte son expertise, son indépendance et sa crédibilité en matière de
gestion financière, d’administration, de mise en œuvre des projets ; elle joue également
auprès de lui un rôle de support, de relais, de catalyseur.
Simone David-Constant a choisi trois domaines lui tenant à cœur. Le droit
était toute sa vie. Décider de promouvoir la recherche et les études de droit à
l’Université de Liège, c’était permettre à son université de développer un centre
d’excellence. Les enfants étant le meilleur capital pour l’avenir, la fondatrice voulait
soutenir ceux qui intervenaient auprès des plus défavorisés, ceux qui souffraient ou
risquaient de souffrir de situations d’abandon, d’exclusion ou de troubles du comportement
graves compromettant leur insertion sociale et scolaire.
Enfin, Simone David-Constant savait quelle place occupe le patrimoine dans
le renom de Liège, et souhaitait le pérenniser pour les générations futures. Cela l’a
donc incitée à soutenir la conservation, la restauration et la mise en valeur d’éléments
significatifs du patrimoine liégeois pour autant qu’ils se trouvent dans l’arrondissement
administratif de Liège. Il vise tout type d’œuvre : sculpture, peinture, dessin, vitrail,
etc. Son objectif final est d’en assurer la sauvegarde et de contribuer à son rayonnement.
Un montant de 150 000 euros est désormais disponible annuellement pour
assurer la sauvegarde des éléments les plus significatifs de ce patrimoine. Depuis
cinq ans, 35 œuvres ont pu être restaurées et conservées. De grands noms ont été
mis à l’honneur tels Fisen, DelCour, lombarD, le loup, Closson. Un montant total
de plus de 750 000 euros a déjà été redistribué pour cet axe du Fonds.
L’action du Fonds en faveur des musées de la Ville de Liège
Les musées de la Ville de Liège ont bien compris tout son potentiel. Dès la première
année, le Fonds a reçu nombre de demandes intéressantes. Sachant l’appel récurrent,
les responsables des collections n’ont pas tardé à élaborer une véritable politique
Anne De breuCk
Chargée de mission
Fondation Roi Baudouin
Patrimoine et philanthropie
Le Fonds David-Constant géré par la Fondation Roi Baudouin
Presque tous les Liégeois ont entendu
parler du Fonds David-Constant.
C’est actuellement la fondation liégeoise
la plus importante créée par une
personne privée et la première
en termes de moyens.
En cinq ans d’existence, il a déjà
distribué plus de deux millions et demi
d’euros entre les trois axes d’action
fixés par sa fondatrice : le patrimoine,
l’enfance et les études de droit.
Sensible au potentiel de soutien
que peut signifier ce fonds pour
le patrimoine de la ville, Liège•museum
a souhaité consacrer une tribune
expliquant l’amorce et les rouages
du Fonds, afin de préciser son rayon
d’action et d’informer les candidats
éventuels.
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Pieta (détail),
chêne sculpté
et polychromé.
Liège, fin xv e s.
Liège•museum
n° 1, février 2011
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de sauvegarde de leurs œuvres sur le moyen et le long terme. Ils ont aussi saisi cette
occasion pour mettre en lumière ce patrimoine renaissant de ses cendres. Les expositions
Delcour ou Le Loup sont encore dans toutes les mémoires.
L’action désintéressée du Fonds permet non seulement de sauver des œuvres
en péril, mais également d’attirer à nouveau le regard sur un patrimoine important
mais moins en vogue actuellement. Ainsi a pu être sauvée la toile de l’Allemand
Christian köHler, Sémiramis, réalisée en 1852, actuellement au Grand Curtius (voir
page 8).
Grâce au Fonds Constant, le Cabinet des Estampes et des Dessins a pu
élaborer un plan de traitement de la totalité du Fonds Closson. Ce Fonds est constitué
de 604 œuvres sur papier de Gilles-François Closson (1796-1842), paysagiste
né à Liège et ayant séjourné à Rome de 1825 à 1829. Sa veuve donna le fonds
d’atelier à la Ville quelques années après le décès de l’artiste. Un premier
projet concernant les 127 huiles sur papier cartonné fut introduit auprès
du Fonds en 2007. Il fut mené à bien en deux ans. Le deuxième projet
est en cours. Il concerne la restauration et le conditionnement de 146
dessins à la mine de plomb sur papier calque. Ce support particulièrement
fragile offre des problèmes spécifiques de présentation,
conservation et lisibilité, étant donné la transparence du calque.
Cette dernière tranche clôture la restauration de l’ensemble
du Fonds qui sera dévoilé lors d’une exposition prévue en
2012.
La Bibliothèque Ulysse Capitaine conserve 240 dessins
de Remacle le loup (1696-1746), illustrateur spadois, auteur
de nombreux dessins préparatoires aux Délices du Païs de
Liège de saumery. Il s’agit de la plus grande collection de
dessins de l’artiste dont l’importance du témoignage pour
Liège et sa région n’est plus à prouver. Vingt-quatre d’entre
eux ont bénéficié d’un traitement financé par le Fonds afin
d’enrayer les dégradations, pliures et traces de restaurations
antérieures. À l’occasion de la fin des travaux, une exposition
et une publication ont été consacrées à l’artiste cet automne.
Si le Fonds agit en priorité en restaurant les œuvres d’art,
il peut décider d’actions exceptionnelles. Ainsi, il ne pouvait
laisser passer l’occasion de soutenir l’initiative des Amis du
Musée d’Art religieux et d’Art mosan d’acquérir une Pieta
mosane en bois polychrome réalisée pour une chapelle du
quartier nord de la ville. Grâce à l’intervention des Amis, de la
Ville et du Fonds, cette œuvre de belle facture est désormais
visible au Grand Curtius.
Le dernier projet sélectionné par le Fonds en faveur des
musées de la Ville vise à restaurer un ensemble de treize
œuvres d’art ancien provenant du Musée d’Art wallon et du
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain. Il s’agit de quatre
huiles sur panneau du Musée d’Art wallon et de neuf huiles
sur toile ou sur bois des réserves du MAMAC, parmi lesquelles
un Léonard DeFranCe et un Dirk Hals. Ces œuvres ont été
sélectionnées par un comité d’experts et l’étude de leur attribution
est actuellement en cours. Ce fonds d’art ancien sera
intégré dans le futur pôle Beaux-Arts. L’objectif est de sortir
ces œuvres, jamais ou rarement montrées, de l’anonymat. À
l’été 2011, se tiendra à la Salle Saint-Georges une exposition
en préfiguration de ce nouveau pôle.

Impact et pérennité
Le Fonds s’inscrit au sein du domaine d’action « Patrimoine » de la Fondation Roi
Baudouin. Son développement s’appuie sur près de 25 ans d’expérience dans ce
domaine. Les campagnes de restauration thématiques SOS (1989-1999) lui ont
notamment permis d’acquérir une vue globale sur les besoins et d’établir un réseau
de professionnels. Depuis, des mécènes ont créé des fonds nominatifs ayant
également pour objectif la restauration de notre patrimoine. La Fondation a ainsi
renforcé ses compétences en la matière et peut désormais proposer une méthode
d’action qui leur assurera un impact maximal. Cette méthode est remise en question
régulièrement en fonction de l’évolution des besoins. Le Fonds David-Constant est
ainsi assuré de garder le niveau de ses interventions et peut garantir la pérennité de
la mise en œuvre de ses objectifs.
Agissant dans le même domaine,
certains fonds peuvent joindre
leurs efforts pour permettre la réalisation
de projets majeurs hors d’atteinte
pour un seul fonds. La restauration
du retable de la Passion de
l’église Saint-Denis par exemple est
une entreprise tellement vaste qu’elle
n’aurait jamais pu être envisagée
sans la collaboration établie entre le
Fonds David-Constant et le Fonds
Inbev Baillet Latour.
Simone David-Constant se
préoccupait de l’avenir. À charge
pour nous, Fondation Roi Baudouin
et responsables de collections, de
faire honneur à sa générosité en travaillant
à la réalisation de son objectif
: transmettre ce patrimoine dans
les meilleures conditions et en assurer le rayonnement hors de la principauté. Que
ce patrimoine puisse continuer à témoigner de la créativité et de la finesse des
artistes de la principauté et de la grandeur de la Ville à travers les siècles.
En pratique
L’appel à candidature lancé chaque année s’adresse à tout gestionnaire ayant en
charge le patrimoine à Liège. Le Comité de gestion souhaite recevoir des projets
précis, clairement limités dans le temps. Les projets de plus grande ampleur peuvent
par exemple être scindés en plusieurs sous-projets bien circonscrits, chaque sousprojet
pouvant être présenté d’une année à l’autre. Les modalités pour y participer
sont précisées sur www.kbs-frb.be. La date limite de réception des dossiers se
situe généralement dans la première quinzaine du mois de février.
Le Comité de gestion du Fonds examine les dossiers de candidature chaque
année, lors de sa réunion de printemps, et redistribue, sur base des conseils d’experts
consultés. Présidé par Michèle Alexandre-Vanwijck, professeur émérite de
l’Université de Liège, il prend ses décisions de façon tout à fait autonome. Maître
Alain Deliège, notaire à Liège, chargé de cours à l’Université de Liège, ancien
président de la Chambre nationale du notariat belge, y représente la fondatrice.
•
Pour toute information spécifique :
Anne De Breuck
+32 (0)2 549 61 54
debreuck.a@kbs-frb.be
Une œuvre restaurée grâce au Fonds Constant
Gilles-François-Joseph Closson,
Castellamare, huile sur papier, 164 x 301 cm.
Inv. K556/23.
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Régine rémon
Conservatrice du
Cabinet des Estampes et des Dessins
En juin dernier, à Paris, la maison de ventes
Millon & Associés présentait un important
ensemble d’esquisses à l’huile sur papier
de Gilles-François-Joseph Closson (Liège,
1796-1852). Quelques lignes définissaient
l’artiste liégeois : Élève de Gros à Paris de
1817 à 1824, il séjourne en Italie entre 1825
et 1829. Il se passionne pour le paysage en
plein air, ce dont témoignent nos esquisses.
Closson explore la Nature sous tous ses
aspects. Il se sert des réserves de papier
immaculées pour donner un sentiment
d’instantanéité à ses études inachevées.
La série comportait trente pochades
réalisées à l’huile sur papier ou sur toile.
Le Cabinet des Estampes et des Dessins est
particulièrement sensible à la production du
paysagiste Closson puisqu’il conserve, grâce
à un don de la veuve de l’artiste effectué en
1849, pas moins de 604 œuvres sur papier :
crayon sur papier à dessin ou sur papier
calque, huile sur carton. Ce fonds est classé
comme Trésor par la Communauté française
depuis mars 2010. Ces dernières années, il
a bénéficié de plusieurs traitements particuliers
: campagne photographique, inventaire
informatisé, et surtout conditionnement et
restauration grâce à la Ville de Liège, à la
Fondation Roi Baudoin et au Fonds Constant.
De plus, il a récemment fait l’objet d’une
étude dans le cadre d’un mémoire en histoire
de l’art.
À l’annonce de cette vente publique –
ce qui ne laisse guère de place aux tergiversations
–, le CED s’est mobilisé afin d’éviter
la dispersion de cet ensemble. Grâce à l’intervention
rapide de la Fondation Roi Baudouin,
le Fonds Courtin-Bouché, dont un des
Onze œuvres du paysagiste Clo s s o n acquises par le Fonds Courtin-Bouché
Liège•museum
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Gilles-François-Joseph Closson,
Voilier dans une crique, huile sur toile, 30,9 x 42,4 cm.
Inv. VII 10/446.
objectifs est de préserver le patrimoine
culturel moblier d’artistes belges, a décidé
de procéder à l’acquisition de quelques-unes
de ces huiles. Onze de ces trente œuvres ont
ainsi été acquises pour être mises en dépôt
au CED et rejoindre le fonds d’atelier de
l’artiste.
Les œuvres acquises sont réalisées sur
toile ou sur papier, certaines sur papier de
réemploi, présentant au revers des fragments
découpés de dessins académiques, d’autres
encore sur du papier peint fleuri. Les sujets
sont ceux qui ont de tout temps séduit
l’artiste : arbres, sous-bois, rivières, cascades,
falaises, vaches ou chèvres, ou
encore Voilier dans une crique, dont les
gammes bleutées rappellent la sensibilité des
vues de Castellamare. Le Paysage au pont,
daté du 10 octobre 1822, apporte la preuve
que l’artiste s’est intéressé au paysage en
plein air avant son séjour à Rome.
Les supports peu soignés, découpés
maladroitement, les traces de punaises, le
format facile à transporter et le dessin préalable
sous-jacent, confortent la thèse de la
peinture réalisée en plein air.
Par un heureux hasard, dans le même
temps, le Metropolitan Museum de New York
enrichissait ses collections d’un ensemble de
toiles de l’artiste liégeois.
Ce faisceau d’éléments favorables à
Closson nous encourage à organiser une
exposition qui fera toute la lumière sur ce
fonds exceptionnel et sur cet artiste talentueux,
peu connu en territoire liégeois, en le
contextualisant dans son époque et les
manies de son siècle.

Christian Köhler, un disciple pas comme les autres
Né en 1809 à Werben en Allemagne, Christian köHler est issu d’un milieu modeste.
Il est engagé comme palefrenier au service du romancier K. G. S. Heun 1 . Conscient
de l’intérêt de son employé pour les beaux-arts, l’écrivain le présente au peintre
Wilhelm sCHaDow qui connaît à cette époque une renommée internationale pour
avoir fondé, avec d’autres artistes, le mouvement nazaréen. Ce courant artistique
du début du xix e siècle prône un retour à la spiritualité en peinture et encourage
l’utilisation d’une technique sobre. Sa notoriété lui permettra, quelque temps plus
tard, d’introduire Christian köHler à l’Académie de Berlin où il commencera sa formation
artistique.
En 1826, köHler devient l’élève favori de sCHaDow. Celui-ci entretient de
bons rapports avec le gouvernement prussien, ce qui lui vaut d’être nommé directeur
de l’Académie de Düsseldorf. Il en réorganise la structure et donne à l’établissement
une renommée européenne. L’Académie profite de cet élan et établit les premiers
fondements de la célèbre « École de Düsseldorf ». köHler décide de suivre son
mentor et dirige, dans un premier temps, un atelier de peinture. En 1852, il est
nommé professeur à l’Académie, où il enseigne le dessin ancien et la peinture, de
1855 à 1858.
Peintre de compositions allégoriques, historiques et bibliques, köHler s’inspire
des œuvres de la Renaissance et étudie particulièrement les toiles de rapHaël. Ses
figures féminines deviendront d’ailleurs un modèle du genre pour les artistes qu’il
fréquente. Il réalise aussi quelques portraits remarquables, dont un de son maître
sCHaDow et un autoportrait pour l’Académie. Ses peintures religieuses ont été
rendues populaires par une série de gravures et de lithographies qui circulent dans
toute l’Europe.
En 1860, pour des raisons de santé, köHler cherche un climat plus favorable
et s’établit sur la côte méditerranéenne. Il meurt à Montpellier le 30 janvier 1861.
Köhler et l’art de son temps
Le xix e siècle, en Allemagne comme ailleurs en Europe, voit déferler le mouvement
romantique. Alors qu’il est en plein épanouissement, en 1808, au nord de l’Allemagne,
un groupe d’artistes du sud des pays germanophones fait sécession et quitte
l’Académie de Vienne. Parmi ces peintres figurent Friedrich overbeCk, Franz pForr,
Wilhelm sCHaDow et Cornélius.
Écœurés par le formalisme de l’enseignement prussien et mus par la volonté
affirmée de renouveler l’art allemand, ces peintres préconisent un retour aux valeurs
chrétiennes et réaffirment le noble sentiment patriotique. Ils créent la « Confrérie de
saint Luc » et s’installent dans un couvent désaffecté de Rome, en 1810. Cette communauté
se convertit au christianisme et donne naissance au courant nazaréen.
Leurs préceptes esthétiques avantagent le fond sur la forme. La composition
devient figée, les couleurs se ternissent, les sujets s’orientent vers des thématiques
bibliques tandis que leur inspiration se fonde, pour les uns, sur les premières œuvres
de rapHaël et le Quattrocento et, pour les autres, sur les primitifs allemands comme
Grégory DesauvaGe
Historien de l’art
Musées de Liège
Les beaux restes d’une reine de Babylone
Restauration de la Sémiramis de Christian Köh l e r
Grâce au soutien du Fonds David-
Constant, Liège redécouvre une toile
de ses collections. Ce tableau
(huile sur toile, 258 x 304 cm),
réalisé par Christian köHler en 1852
et s’intitulant Sémiramis, naguère
en péril, est aujourd’hui sauvegardé
à la suite d’une restauration intégrale.
Liège•museum
n° 1, février 2011
8
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Dürer. En 1817, l’arrivée du peintre Cornélius relance le mouvement et lui donne
une popularité indiscutable en Europe. Il met en avant la peinture monumentale qui,
selon lui, doit exprimer l’idéal chrétien, historique et patriotique. La technique picturale
devient lisse et le tracé prédomine sur la couleur. Comme tous les membres de
sa confrérie, sCHaDow revient en 1819 en Allemagne où il rencontre köHler qui se
laissera gagner par l’enseignement des Nazaréens.
Sous la férule de sCHaDow, l’« École de Düsseldorf » acquiert dès 1826 une
réputation internationale. Elle se caractérise par une recherche de réalisme et de
sensualité. Ces nouveaux acquis donneront, aux derniers souffles du mouvement
romantique, l’impulsion nécessaire pour orienter la peinture vers la modernité.
Christian köHler est pleinement engagé dans cet élan artistique, qui garde encore
la marque visible des Nazaréens. Il exploite
des sujets bibliques, allégoriques
et historiques où le sens du détail est privilégié.
Son attention se porte sur la composition
et les personnages, l’objectif
étant de restituer avec le plus de justesse
les événements historiques évoqués.
L’expression des visages est finement
reproduite et la touche, bien que léchée,
rend avec sensualité le raffinement des
étoffes. Malgré cette recherche de réalisme,
les scènes de ses peintures restent
figées dans une certaine théâtralité et la
fougue des épisodes qu’il représente
semble suspendue dans le temps.
L’École de Düsseldorf et Liège
Le mouvement connaît à Liège un accueil
particulièrement chaleureux dans la seconde
moitié du xix e siècle. Les raisons
de ce succès tiennent, sans conteste,
aux événements de 1830 et à la création
toute récente de la Belgique. La peinture d’histoire et le sentiment national trouvent
en ces mutations historiques un terreau fertile. De surcroît, l’École allemande a de
nombreux partisans parmi les amateurs d’art liégeois. Jules HelbiG, artiste de son
état, fait partie de ceux-ci. Il introduit, par le biais de la « Société pour l’Encouragement
aux Beaux-Arts » 2 dont il est le secrétaire attitré, les grands artistes de l’École de
Düsseldorf et les donne à voir lors de différentes expositions qui se tiennent dans les
salles de l’Émulation, dans l’ancienne église Saint-André et parfois dans des annexes
comme la Salle académique de l’Université. Ce phénomène prend une ampleur considérable
et culmine en 1875 où 54 peintres de Düsseldorf sont présentés au public.
L’attirance de HelbiG pour cette École n’est toutefois pas un hasard. D’origine
allemande, il poursuit ses études artistiques dans la prestigieuse Académie de
Düsseldorf. Il est donc coutumier des théories qui y sont développées et sa sensibilité
le porte d’emblée vers ce courant.
La pénétration des théories allemandes dans la sphère artistique liégeoise
est très importante et constitue un véritable foyer d’inspiration pour les peintres de
nos régions. La peinture d’Histoire devient un genre à part entière. Des artistes tels
que Barthélemy vieillevoye, avec son Assassinat de La Ruelle, Bourgmestre de
Liège, en 1637, Auguste CHauvin, Jules HelbiG, Victor Fassin ou encore Charles
soubre, avec son tableau intitulé Famille noble devant les conseils des Troubles,
sont autant d’émules qui constituèrent, avec plus ou moins de talent, une suite aux
mouvances allemandes romantiques.
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États de la toile avant et après restauration.
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Sémiramis, reine de légende
Le sujet que représente köHler en 1852
tient tout autant du domaine biblique
que de la légende. Sémiramis est la reine
légendaire de Babylone, créatrice des
Jardins suspendus (une des sept merveilles
du monde antique). Son histoire
est relatée par plusieurs auteurs dont
DioDore De siCile et HéroDote, ainsi que
par les textes bibliques. Son existence
historique est assimilée à la reine assyrienne
Sammuramat (ix e siècle av. J.-C.).
Femme de pouvoir, elle entreprend
d’élargir son royaume et organise des
expéditions jusqu’en Égypte ou en Inde.
Sa soif d’entreprendre la pousse à bâtir
de nouveaux édifices à Babylone avec
une munificence sans réserve. La cité
acquiert dans le monde antique une incroyable
popularité. Plusieurs fois durant
son règne, elle fait face aux soulèvements
de son peuple qu’elle réprime violemment.
Sa seule présence charismatique
suffit à calmer toute sédition. Rentrée de
campagne militaire, son fils Ninias ourdit
contre elle une conspiration qui la contraint
à céder son empire, sans opposer
de résistance. Après son abdication, elle
se retire de toute vie publique.
Sémiramis ne cessera d’inspirer les
artistes de tous temps. L’image d’une femme
guerrière, entreprenante, autoritaire et bâtisseuse
donne à sa personnalité un relief
propre à stimuler l’imagination des auteurs
mais aussi des peintres 3 .
La Sémiramis de Liège
Le drame littéraire La fille de l’air de
Caldéron De la barCa, auteur espagnol du xvii e siècle, aurait inspiré köHler pour
son tableau. Les théoriciens du mouvement romantique allemand (sCHleGel,
lessinG, GoetHe) redécouvrent les textes de l’écrivain et les popularisent. GoetHe
faisait d’ailleurs grand cas de La fille de l’air.
Différents personnages de la toile constituent un répertoire de figures bibliques
que köHler traite couramment. Les dames de cour entourant Sémiramis sont ainsi
représentées sous les traits d’Agar et de Myriam. La reine est face au spectateur,
sur un trône décoré de riches tissus. Elle s’apprête à empoigner le glaive que lui
tend une servante. Les traits du visage expriment l’inquiétude et la peur, les corps
se crispent. Sur la partie supérieure droite, au travers d’une fenêtre, on distingue un
soldat qui pointe du doigt la ville de Babylone en feu, en proie au soulèvement du
peuple. En arrière-plan, au pied du temple, la population s’échauffe.
Le mouvement de révolte évoqué ici trouve un écho évident dans les événements
révolutionnaires de 1848-49. Incontestablement, l’actualité inspire les peintres
et constitue une réserve inépuisable, en ces temps de désordre et de bouleversement.
Le patriotisme se développe et fonde les sujets que la peinture évoque.

La composition est soigneusement étudiée et s’élabore sur un triangle équilatéral
central reposant sur un de ses côtés. Cette structure donne au sujet une assise
stable et fixe, exempte de tout dynamisme. Cette particularité reste fidèle aux enseignements
de l’École de Düsseldorf. Les couleurs, quant à elles, sont appliquées en
masses unies et léchées. La recherche d’une vérité historique motive le recours au
rendu sensuel des matières. Par exemple, les tissus font l’objet d’une recherche raffinée
: le moiré des robes, l’éclat des ors, le satiné et la transparence des mousselines.
Il est clairement perceptible que köHler cherche à faire évoluer la peinture
de son temps vers une représentation plus réaliste et plus expressive. Il s’oriente
d’évidence vers une recherche sensuelle et vivante du sujet. Malheureusement, ses
tentatives ne parviennent pas à l’extraire totalement du courant rigoriste nazaréen et
ses toiles conservent encore la froide distance des œuvres de ses maîtres.
Curieuses origines
Étonnamment, köHler n’en est pas à son coup d’essai lorsqu’il traite son thème
babylonien. Il existe trois versions de Sémiramis. Il y travaille la première fois en
1843, soit neuf ans avant la réalisation de deux autres versions. La première toile fait
peu de cas de la couleur, qui semble comme fondue en une série de nuances
ternes. Néanmoins, la structure est déjà clairement établie. La composition triangulaire
reste de mise mais les personnages sont moins nombreux. La vue de Babylone
est plus détaillée mais n’acquiert pas encore la fougue et l’expressivité des variantes
suivantes. La toile a appartenu à la Maison royale de Hanovre et fut vendue aux
enchères par Sotheby’s en 2005, à un collectionneur privé.
Les deux autres tableaux traitent de la même thématique et sont parfaitement
identiques. Ils sont réalisés la même année, en 1852. L’un appartient à la Nationalgalerie
de Berlin (Staatliche Museen - W.S. 112) et l’autre fait partie des collections
de Liège. L’exemplaire berlinois a été acquis par l’entremise de H. Wagener, riche
banquier berlinois et fondateur de la Nationalgalerie. Féru d’art et grand collectionneur,
il constitua une réserve d’œuvres des plus grands peintres qu’il légua à la ville de
Berlin. La version berlinoise a participé à deux expositions d’envergure internationale.
Quant au tableau liégeois, il a été acquis à la suite du « Salon pour l’encouragement
aux Beaux-Arts » de Liège, en 1853, pour intégrer la collection du Musée
des Beaux-Arts de Liège. Puis il fut mis en dépôt dans un bâtiment public où il subit
des dégâts. À la suite de ces altérations, l’œuvre regagna les réserves du musée
avant d’être restaurée.
Restauration grâce au Fonds David-Constant et aspects techniques
Sur base d’un dossier présenté en 2009 par le MAMAC, le Fonds David-Constant a
retenu la proposition de restauration de la Sémiramis de Liège. L’état avancé des
détériorations rendait sa sauvegarde urgente et indispensable. Dès l’acceptation de
la proposition, le restaurateur désigné pour cette tâche, Pierre Masson, et son
équipe de l’atelier Salvartes, a emporté la toile dans son atelier afin de lui donner les
traitements nécessaires.
La toile, d’une dimension non négligeable (258 x 304 cm), présentait, en son
état initial, de graves altérations : des salissures superficielles, des traces de coulées,
des vernis oxydés et brunis, une toile oxydée et fragilisée, mais surtout d’importantes
déchirures d’une longueur cumulée de huit mètres et de deux pertes de toile dans
la partie inférieure (droite). Le châssis de l’œuvre était, en outre, trop fragile pour
soutenir le poids du doublage indispensable de la toile, vu l’importance des
déchirures du support.
La première opération a consisté à déposer l’œuvre de son châssis, c’est-àdire
à ôter la toile de la structure de bois arrière qui la soutenait. Le revers de la toile
a pu être complètement et délicatement nettoyé. Les déformations constatées sur
la surface ont été réduites autant que possible par une mise à plat. Les déchirures
La Nationalgalerie de Berlin ne s’est pas
trompée sur l’importance de ce tableau.
À deux reprises, elle l’a fait figurer dans
des expositions internationales
consacrées, pour l’une, à Babylone et,
pour l’autre, aux peintres romantiques
allemands. Le Palais des Beaux-Arts de
Bruxelles accueillit la seconde en 2007
et reçut un accueil favorable du public.
Babylon : Mythos und Wahrheit. Catalogue d’exposition,
Pergamonmuseum de Berlin, 26 juin - 5 octobre 2008,
p. 75-76.
Blicke auf Europa.
Europa und die
deutsche Malerei
des 19. Jahrhunderts.Catalogue
d’exposition,
Neue Pinakothek
de Munich, 22 juin -
2 septembre 2007,
p. 365.
A. De neuville,
À propos du Salon
triennal de Liège,
s. l., 1921.
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12
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ont été reprises « fil à fil » à l’aide de points de résine époxy. Les manquements de
support ont été comblés par l’incrustation de pièces de toile de structure et épaisseur
comparables. Afin de consolider ces ajouts, des renforts en fibre de verre ont été
posés au dos de la toile originale. Elle a ensuite été doublée à la cire-résine sur une
double toile de lin et tendue sur un nouveau châssis à clés préalablement traité
contre les insectes. Cette « deuxième peau » lui donne un soutien et distribuera de
manière harmonieuse les tensions du textile lors de sa pose sur le châssis.
Après ce traitement de conservation, l’attention a pu se porter sur la restauration
de la surface de la peinture : la face visible du travail de restauration. Un
nettoyage des salissures superficielles a d’abord été réalisé. Les vernis anciens
oxydés et brunis ont été éliminés. La couche picturale originale ainsi dégagée, les
opérations de retouches ont pu débuter. Les lacunes ont été mastiquées en respectant
au mieux la structure de la couche picturale originale. Ensuite, un premier
vernis a été appliqué. Les lacunes et usures ont été retouchées aux pigments-vernis
qui permettent de « fondre » la retouche dans le premier vernis apposé. Ce travail
délicat relève du savoir-faire et d’une observation minutieuse de la couche picturale.
Après ce travail, un vernis a été appliqué au pistolet sur l’ensemble de l’œuvre afin
d’en unifier l’aspect et de protéger la peinture des agressions extérieures.
Un nouveau potentiel
Chacune des étapes décrites ci-dessus demande un temps spécifique qui relève
des impératifs chimiques ou climatiques des produits utilisés ou mis en cause. Après
ces longues étapes, après plusieurs mois d’absence, la toile a réintégré le Grand
Curtius. Grâce au soutien du Fonds David-Constant, le visiteur peut redécouvrir une
œuvre saisissante.
Ce témoin de l’École allemande du romantisme (et plus précisément de
l’École de Düsseldorf) rappelle combien ce mouvement eut, dans notre cité, un
écho particulier. À la fin de ce xix e siècle passionné et paradoxal, son influence sur la
peinture liégeoise a été et reste importante. Soutenue par le milieu artistique local,
l’École de Düsseldorf incita la peinture d’Histoire à émerger en Belgique. Dans ce
mouvement, Christian köHler occupe une place de choix : élève favori d’une des
figures de proue du mouvement nazaréen, il s’inspire directement de l’enseignement
de son maître ; mais il n’arrête pas là sa recherche et s’oriente vers un traitement
plus subtil et plus sensible de la couleur. Ses compositions, bien que figées,
1. Romancier allemand (Dobrilugk, Saxe, 1771 - Berlin,
1854) connu sous le pseudonyme de Heinrich Clauren. s’animent et dégagent, par un mouvement tout intérieur, une fougue et une ardeur
Il est particulièrement actif dans la première moitié du xix capables de rendre l’histoire passionnée de ses sujets.
La restauration récente de la Sémiramis de Liège permettra au public de
porter un regard plus aigu sur la peinture de köHler et sur la place qui lui revient
parmi les artistes de Düsseldorf. Si la peinture d’Histoire ne recueille pas aujourd’hui
l’intérêt de tous, il est certain que le public reconnaîtra à köHler d’indéniables
mérites : subtilité de pinceau, sens du coloris et rendu expressif des sentiments
humains.
e
siècle. Fonctionnaire prussien, il écrit, durant ses heures
de loisirs, des romans sentimentaux à grand succès.
2. Le rôle de cette société était de valoriser les nouvelles
tendances internationales de l’art. Certaines œuvres
étaient achetées par la Ville de Liège.
3. boCCaCe, voltaire, rossini, HuGo, DeGas, valéry :
autant de grands noms qui relatèrent la destinée
légendaire de cette reine de Babylone. •

Il n’y a pas photo !
Soo Yang Geuzaine
Historienne de l’art
Musées de Liège
Acquisition d’un dessin aquarellé montrant une vue de Liège en 1814
Ce dessin aquarellé à la plume est exécuté sur une série de feuilles de papier vergé
collées les unes aux autres sur un support unique. Si le dessin a été réalisé in situ,
le coloriage s’est fait en atelier, au vu des nombreux endroits qui mentionnent au
crayon les teintes à appliquer.
La vue, datée au revers de 1814, s’étend des abords de la basilique Saint-
Martin, à gauche, à la collégiale Sainte-Croix, à droite. Elle montre, à l’avant-plan,
l’ancien canal de la Meuse bordé d’un quai qui prendra le nom de Micoud d’Umons,
en référence au préfet du département de l’Ourthe 2 . Cet ouvrage avait été réalisé à
l’aide des matériaux provenant de la démolition de la cathédrale Saint-Lambert. Il
est bordé de maisons des xvii e et xviii e siècles dont la plupart ont aujourd’hui disparu.
Les façades sont en pierre calcaire de Meuse, quelques-unes sont peintes en blanc
ou en jaune, selon l’usage innové à la fin du xviii e et qui perdura tard dans le xix e
siècle. Les toits sont couverts d’ardoises gris-clair. C’est l’un des rares dessins
détaillés de sites liégeois antérieurs à 1850. Sa précision presque photographique
permet, par exemple, de mieux (re)connaître certains des fleurons architecturaux du
paysage liégeois tels que la maison Ancion, l’hôtel van den Steen, l’hôtel de Méan,
l’hôtel de Sélys et de distinguer ainsi les éléments anciens des bâtiments qui furent
remaniés ou ajoutés postérieurement.
L’aquarelle constitue également un précieux instantané de la vie quotidienne
d’un quartier du centre de Liège par un beau jour d’été comme le laisse supposer
l’état de la végétation et la tenue vestimentaire des passants. Sur le quai, « un défilé
militaire est dépeint avec réalisme », comme le souligne Claude Gaier 3 , « en dépit
d’une nécessaire schématisation dans le rendu des personnages imposée par
Les acquisitions permettent d’accroître
la richesse des collections et, plus
encore, de faire revivre l’histoire d’une
ville, Liège en l’occurrence. Il en est
ainsi pour la récente entrée dans nos
collections d’une vue panoramique de
l’actuel boulevard de la Sauvenière
et du Publémont. 1
Cette vue panoramique, d’une rare
fidélité, présente un caractère exceptionnel
auquel plusieurs publications
ont déjà fait écho.
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1. Œuvre acquise par les « Amis du MARAM » avec la
participation de la Ville de Liège et à l’initiative d’Albert
Lemeunier, conservateur.
2. Théodore Gobert, Liège à travers les âges. Les rues de
Liège, tome VIII, Ma-O, Bruxelles, 1977, p. 220-224.
3. Claude Gaier, directeur honoraire du Musée d’Armes.
4. Site internet : www.maggs.com/title/NH36054.asp.
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l’espace réduit dévolu à cette scène dans la composition générale ». Claude Gaier
s’est interrogé quant au corps d’armée auquel appartiennent ces fantassins : « La
minutie des détails figurant sur cette aquarelle donne à penser qu’il s’agit d’un
détachement d’infanterie prussienne des troupes d’occupation de Liège ».
Selon différentes sources relatives à cette œuvre, la signature du capitaine
anglais Charles Hamilton Smith (1776-1859) 4 est visible au verso. Le Capitaine Smith,
affecté aux troupes anglaises qui vainquirent Napoléon à Waterloo, participa à de
nombreuses campagnes militaires et ramena des aquarelles de ses voyages.
•

Nouvelles armes
Un fusil de chasse sans chiens extérieurs
Nous avons reçu un fusil de chasse hammerless (sans chiens extérieurs) de calibre
20, portant la signature d’Émile Masquelier, fabricant d’armes liégeois dont l’enseigne
brille encore au boulevard de la Sauvenière 1 . L’arme mesure 107,5 cm de long, les
canons 68,4 cm. Elle porte le numéro de série 30455. Il s’agit d’un fusil à mécanisme
de type Anson à fausses platines, décoré de gravure anglaise à bouquets ; la signature
est gravée à la face inférieure de la bascule. L’arme porte, comme il est de règle,
les poinçons du Banc d’Épreuves des Armes à feu de Liège, dont la marque du
contrôleur, un G couronné, utilisée de 1928 à 1959, ainsi que la lettre annale γ qui
indique l’année 1950. Sous les canons, on trouve la marque du fabricant de canons
« Acier comprimé Cap J F » (J F = Jean Falla) et même la signature du garnisseur de
canons Magilissen : « MAGI ».
On note toutefois que la crosse a vraisemblablement été allongée ou restaurée
au niveau de la plaque de couche, ainsi que la différence de teinte entre les deux
parties de la monture. Un examen attentif révèle par ailleurs un certain nombre de
discordances si on compare les dates d’activité connues des protagonistes relevés
plus hauts et les poinçons du Banc d’Épreuves. La maison Masquelier a été fondée
en 1876 et ne fabriquait initialement que des cartouches. Émile Masquelier s’installe
rue de la Cathédrale et est inscrit au Banc d’Épreuves de 1881 à 1911. Lui succèdent
« Masquelier Frères » (Charles et Ernest), inscrits au Banc de 1911 à 1925 et qui ont
pu continuer à utiliser pour un temps le nom d’Émile. Vient ensuite la manufacture
Charles Masquelier, active de 1925 à 1956. En 1956, la société se transforme en
Masquelier SPRL avant de devenir à nouveau Charles Masquelier, qui en 1964 reprend
les établissements Bury-Donckier 2 . La marque de fabrique des Masquelier, le
masque triangulaire, n’est pas visible sur le fusil qui nous occupe.
Philippe Joris
Conservateur
du département des Armes
Grand Curtius
Quelques acquisitions récentes au département des Armes du Grand Curtius
Le département des Armes
est favorisé : la réglementation
est si contraignante que les
détenteurs d’armes les cèdent
volontiers. Les dons concernent
essentiellement des armes modernes
; les pistolets à silex et les
arquebuses à rouet sont plus rares.
Parmi les pièces entrées dans les
collections en 2010, sont présentés
ici trois artefacts représentatifs.
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1. Les donatrices souhaitent conserver
l’anonymat. Par un heureux
hasard, nous avons cette même
année reçu en don un autre fusil
Masquelier, tout à fait original, datant
de 1947 mais en moins bon état.
2. Ces données proviennent notamment
des archives du Banc d’Épreuves
et ont été en grande partie publiées.
On peut lire : Michel Druart et Guy
GaDisseur, Le Qui est Qui de l’armurerie
liégeoise, Éditions du Pécari, 2005 ;
Bruno Joos De ter beest, Marques et
poinçons d’armes à feu en Belgique,
Anvers, Pandora, 1998.
3. Anthony vanDerlinDen, The Belgian
Browning Pistols 1889-1949,
Greensboro, 2001, p. 8-16 et 72-99.
4. A. FranCotte, C. Gaier et
R. karlsHausen, Ars
Mechanica : le grand livre
de la FN, Herstal Group -
La Renaissance du Livre,
2007, p. 35-69.
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Les ateliers Jean Falla, utilisant ici un acier Cap (actif à partir de 1904 ; la
marque de fabrique « Acier Comprimé Cap » fut déposée en 1906), sont actifs de
1931 à 1945, continués par Falla Fils jusqu’en 1953. Le poinçon du Banc d’Épreuves
indiquant le calibre nominal et la longueur de la douille, « 20-70 » inscrit dans un C
allongé, a été en usage à partir de 1924.
À l’évidence, il ne s’agit pas (ou plus) ici d’une arme réalisée dans sa totalité
par Émile Masquelier, dont le nom disparaît après 1925 au plus tard. Les canons ne
seraient pas antérieurs aux années 1930, et la lettre annale du Banc d’Épreuves
indique l’année 1950. Deux explications sont possibles : soit nous sommes en présence
d’une arme fabriquée par Émile Masquelier, mais réparée ou reconditionnée
(après avoir reçu de nouveaux canons) et éprouvée en 1950, soit nous sommes face
à un assemblage de pièces disparates, comme il s’en pratiquait régulièrement à
Liège. Ainsi pourrait s’expliquer notamment la différence de tonalité entre la crosse
et la longuesse. Ces opérations ont du reste fort bien pu être réalisées dans les ateliers
de Charles Masquelier. Quoi qu’il en soit, un fascinant puzzle !
Un pistolet FN-Browning
Autre entrée de choix, pourtant à première vue banale, un pistolet semi-automatique
FN-Browning modèle 1900, de calibre 7,65 mm (.32). Son mérite est de porter un
numéro de série très bas – 7509 –, ce qui le place dans les toutes premières années
de production. Avant 1903 en tout cas, car il ne porte pas la marque d’épreuve à la
poudre vive. De plus, il s’agit d’un pistolet destiné à l’armée belge, comme l’indiquent
les poinçons EGB dans un ovale, un FL couronné, marque de réception du contrôleur
gouvernemental, et la lettre W sur le pontet. Les plaquettes de crosse, réalisées à
l’origine en ébonite, ne sont sans doute pas originales mais elles sont conformes au
modèle d’époque, sans sigle FN et simplement quadrillées. Fragiles, ces pièces ont
souvent été sujettes à remplacement par des modèles en bois ou semblables à
celles destinées au marché civil. Autre indice d’ancienneté, les mentions « FEU » et
« SUR » (pour sûreté) se détachent sur un cercle plus clair, une fioriture qui disparaîtra
dans la suite 3 . Quelque 724 550 pistolets modèle 1900 ont été fabriqués en onze
années de production.
L’armée belge, qui l’adopta en 1900 pour ses officiers, était la deuxième armée
au monde à opter pour le pistolet semi-automatique, précédée de peu par la Suisse
qui avait choisi le célèbre pistolet Luger. Ailleurs, le revolver gardait droit de cité.
Les relations étroites qui unissent la FN et Browning sont familières à nombre d’entre
nous. Nous y revenons brièvement ici, dans la mesure où le pistolet modèle 1900
inaugurait une longue et fructueuse collaboration entre l’entreprise et l’inventeur 4 .
La Fabrique Nationale d’Armes de Guerre, dont l’usine fut érigée à Herstal, a
été fondée en 1889 par l’association de fabricants d’armes liégeois, dans le but de
satisfaire à la commande par l’État belge de 150 000 fusils à répétition système
Mauser, de calibre 7,65 mm. Une commande de trente millions de cartouches devait
suivre. L’outillage – dont la technicité dépassait les capacités des armuriers liégeois
– fut acquis auprès de la firme berlinoise Ludwig Loewe et C°, la licence de fabrication
étant obtenue auprès des Mauser Waffenwerke (propriété de L. Loewe). Une fois le
contrat initial rempli, certains actionnaires, peu désireux de susciter un concurrent
en leur sein, se retirèrent. Cependant, la FN acquit rapidement une réputation de
qualité et reçut diverses commandes de l’étranger. De graves difficultés surgirent
toutefois avec Mauser dans l’octroi des licences de fabrication. Face à cette situation,
la plupart des administrateurs démissionnèrent, une brèche dans laquelle Loewe
se précipita en rachetant une bonne partie des titres de la société, devenant ainsi
actionnaire majoritaire et incorporant de facto la FN dans le groupe allemand. Les
activités de l’entreprise herstalienne dans le domaine des armes de guerre s’en trouvèrent
singulièrement contingentées.

Pour équilibrer son plan de charges, la Fabrique Nationale se tourna vers des
fabrications où elle gardait sa liberté : armes de chasse et de sport, automobiles,
bicyclettes, … Précisément, Hart O. Berg, directeur commercial envoyé aux États-
Unis d’Amérique afin d’y étudier les dernières avancées en matière de vélocipèdes,
fit là-bas la connaissance de John M. Browning. Inventeur déjà renommé, celui-ci
venait de déposer un nouveau brevet pour un pistolet semi-automatique à verrouillage
par la masse. La licence de fabrication fut offerte à la FN et le contrat avec les frères
Browning signé dès 1897. Divers aménagements seront apportés au prototype, les
premiers pistolets sortant de l’usine en 1899 : le « modèle 1900 » était né, il connut
le succès que l’on sait.
Nous avons acquis ce pistolet grâce au statut particulier dont jouit le département
des Armes, qui lui permet de choisir les pièces qui intéressent ses collections
dans la multitude d’armes saisies par les autorités judiciaires et destinées à la destruction.
On ne trouve pas là de fusil de chasse de prix, ni d’arme ancienne. Mais il
s’agit d’une manne inestimable en ce qui concerne les armes modernes et contemporaines,
tout spécialement les armes de poing. En 2010, nous avons ainsi récolté
un revolver Colt Anaconda de calibre .44 Magnum ainsi que plusieurs modèles de
pistolets Glock, dont nous ne possédions jusqu’ici qu’un seul exemplaire. Ce pistolet
a fait date lors de son introduction au début des années 1980, avec sa carcasse en
polymère moulé qui lui confère notamment plus de légèreté. L’arme connaît un succès
qui ne se dément pas et son esthétique particulière inspire d’autres fabricants.
FN et sa copie
Revenons à la FN, avec une copie d’origine indéterminée (Chine ?) d’une variante du
célèbre pistolet semi-automatique FN-Browning GP de calibre 9 mm, simplement
marqué : BROWNING SYSTEM UTAH. On ne saurait sans doute trouver meilleur
hommage rendu à ce grand classique de l’arme de poing.
•
Ci-dessus,
le pistolet semi-automatique FN-Browning modèle 1900
et, à gauche, le pistolet Glock modèle 17.
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Éliane peDronCini
Bibliothécaire
à la Bibliothèque Ulysse-Capitaine
(fonds patrimoniaux de la Ville de Liège)
Petite histoire d’une grande encyclopédie
L’Encyclopédie méthodique
La Bibliothèque Ulysse Capitaine
conserve dans sa réserve précieuse
ancienne un exemplaire de l’Encyclopédie
méthodique, dite « Panckoucke ».
Cette publication, composée de 206
volumes, dont 6 volumes de planches,
a fait l’objet d’une campagne de
restauration.
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Le projet de l’Encyclopédie méthodique dite « Panckoucke » est lancé en 1782 par
Charles-Joseph Panckoucke sous forme de souscription. Les 102 livraisons forment
une cinquantaine de dictionnaires, leur nombre varie selon le titre retenu pour certains
dictionnaires qui sont composés d’une partie principale et de parties annexes
plus ou moins développées.
Cette encyclopédie compte plus de 200 volumes publiés par Charles-Joseph
Panckoucke de 1782 à 1793, en collaboration avec Clément Plomteux de 1782 à
1789, puis seul de 1789 à 1793, ensuite par son gendre Henri Agasse de 1794 à
1815 et enfin par Antoinette-Pauline Agasse, veuve d’Henri Agasse et fille aînée de
Charles-Joseph Panckoucke, entre 1816 et 1832.
Charles-Joseph Panckoucke (1736-1798)
En 1757, Charles-Joseph Panckoucke reprend la librairie paternelle à Lille. En 1761,
il est nommé « maître-libraire » à Paris, après avoir effectué un apprentissage chez
André François Le Breton, l’imprimeur de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert.
En 1768, il devient le libraire-éditeur officiel de l’Imprimerie royale et de l’Académie
royale des sciences. À la fin du xviii e siècle, il est un acteur important sur le marché
du livre.
En 1759, il a déjà fondé son premier journal et est considéré comme ayant
constitué le premier « empire de presse » français. Il achète en 1778 le « Mercure de
France » qui absorbe différents périodiques. En mai 1778, il obtient le privilège exclusif
des journaux politiques. Pendant la Révolution, sans aucun embarras, il est propriétaire
à la fois de journaux aux opinions contraires, le « Mercure » (monarchiste) et
le « Moniteur universel » (patriote). Entre autres grandes entreprises éditoriales, il publie
les œuvres de Buffon et différents dictionnaires et encyclopédies ; il se charge du
Supplément de la Grande Encyclopédie, de Diderot et d’Alembert, ce qui constitue
pour lui une très bonne opération commerciale. Il est aussi auteur et traducteur. À
Paris, il publie souvent sous la raison « (Librairie de l’) Hôtel de Thou, rue des
Poitevins » ou « Bureau du Mercure, hôtel de Thou… ». À partir de 1790 , il s’associe
à son gendre Henri Agasse à qui il cédera son fonds et son imprimerie en 1794.
En 1768, il entreprend une réédition de la Grande Encyclopédie de Diderot
et d’Alembert dont il avait racheté les droits, surnommée l’Encyclopédie du Lac,
ou Encyclopédie Pellet. Or, en janvier 1778, un obscur petit libraire d’origine parisienne
nommé Jean-Jacques Devéria, installé à Liège derrière le palais, pour cette
opération commerciale, annonce à l’Europe son projet de compléter l’encyclopédie
par une nouvelle encyclopédie dite « méthodique » intitulée Edition complette de
l’Encyclopédie rangée par ordre de matiere et dans laquelle on a fondu tous les
supplements, plus maniable en format in-8°, thématique, et qui de plus comprendrait
toutes les nouvelles découvertes et inventions. Il recherche des associés pour cette
entreprise, de préférence liégeois. Ce sera avec Bassompierre, mais leur projet
n’aboutira jamais.
Panckoucke est d’abord très critique envers ce projet, craignant surtout la
concurrence avec son Encyclopédie du Lac. Il s’attaque d’abord à Devéria qu’il

accuse de ne pas disposer de crédit suffisant ni de la notoriété que nécessite son
entreprise, puis au projet lui-même qu’il qualifie d’« entreprise chimérique ». Mais en
vain : il est finalement contraint de s’associer avec lui. Puis il lui rachète les droits et
lance son Encyclopédie méthodique qu’il présente comme « un superbe ouvrage et
la vraie Encyclopédie ». Pour cette opération, il s’associe avec Clément Plomteux,
imprimeur liégeois, avec qui il avait déjà travaillé pour les éditions in-quarto de l’Encyclopédie
de Diderot et d’Alembert.
Pourquoi Clément Plomteux ?
Aux yeux de Panckoucke, Plomteux est un concurrent important et influent. Il est en
effet imprimeur des États, commissaire de la cité, sous-mayeur et conseiller intime
du prince-évêque en 1779. Il jouit donc de privilèges étendus. Sa production est
importante. De plus il est gestionnaire principal de la salle de jeux de Spa et dispose
de ce fait de capitaux importants. Autre avantage : il est liégeois et représente ainsi
la parade à l’association des « Liégeois » Devéria et Compagnie.
Les premiers volumes paraissent en 1782 à Paris et à Liège, chez Plomteux.
À partir de 1788, ce dernier n’apparaît plus que comme libraire-dépositaire. En
1789, l’association est rompue, à la suite de nombreux différends commerciaux, et
Panckoucke doit alors racheter les droits à son associé. À partir de 1790, les
volumes ne sont imprimés qu’à Paris. En 1794, Panckoucke a publié plus de 100
volumes, c’est-à-dire la moitié de l’ensemble de l’œuvre. Il vend alors son entreprise
à son gendre Henri Agasse. Le dernier volume qui clôture le projet paraît en 1832.
Si cette publication lui apporta gloire et honneurs, elle ne fut cependant pas
très rentable. En effet, la révolution réduisit considérablement le nombre des souscripteurs.
Pourquoi cette encyclopédie ?
L’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert était critiquée tant sur la forme que sur le
fond. La structure alphabétique découpait des savoirs complémentaires ou en rapprochait
d’autres, sans aucun rapport. Cette confusion ne permettait pas au lecteur
de trouver une information complète et pertinente. De plus, l’étendue des connaissances
s’accélérait en cette seconde partie du xviii e siècle.
L’objectif de Panckoucke était de corriger cette méthode et d’élaborer un
dictionnaire spécialisé propre à chaque thème. Le nombre de thèmes varia avec le
temps. De 27 thèmes au départ, on en évoquait 49 dans le prospectus de 1789.
Ses collaborateurs étaient issus de la jeune et nouvelle génération de scientifiques,
juristes, médecins, naturalistes et ingénieurs. Peu de philosophes et gens de lettres.
Le titre complet est : L’Encyclopédie méthodique ou par ordre de matières
par une société de gens de lettres, de savants et d’artistes ; précédée d’un Vocabulaire
universel, servant de Table pour tout l’Ouvrage, ornée des Portraits de MM.
Diderot et d’Alembert, premiers Éditeurs de l’Encyclopédie. On compte 206 volumes
avec une page de titre complète pour chacun, environ 125 350 pages de texte et
6 300 planches. Elle est ainsi cinq fois plus grande que l’Encyclopédie de Diderot et
d’Alembert (25 000 pages).
Les matières traitées sont :
Agriculture (7 vol.), Amusements des sciences (1 vol.), Antiquités et mythologie (5 vol.), Architecture (3 vol.), Art aratoire et du
jardinage (1 vol.), Art militaire (4 vol.), Artillerie (1 vol.), Arts et métiers mécaniques (8 vol.), Assemblée nationale constituante
(1 vol.), Beaux-arts (2 vol.), Botanique (13 vol.), Espèces de chasses (1 vol.), Chimie (6 vol.), Chirurgie (2 vol.), Commerce (3 vol.),
Économie politique (4 vol.), Encyclopediana, ou Dictionnaire encyclopédique des ana, … (1 vol.), Arts académiques, équitation,
escrimes, danse et art de nager (1 vol.), Finances (3 vol.), Forêts et bois (1 vol.), Géographie ancienne (3 vol.), Géographie
moderne (3 vol.), Géographie physique (5 vol.), Atlas encyclopédique (2 vol.), Grammaire et littérature (3 vol.), Histoire (6 vol.),
Histoire naturelle (14 vol.), Jurisprudence (10 vol.), Logique et métaphysique (4 vol.), Manufactures, arts et métiers (4 vol.),
Marine (3 vol.), Mathématiques (3 vol.), Médecine (13 vol.), Musique (2 vol.), Espèces de pêche (1 vol.), Philosophie ancienne et
moderne (3 vol.), Physique (4 vol.), Anatomie et physiologie (4 vol.), Théologie (3 vol.), Vocabulaire universel (jamais paru).
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n° 1, février 2011
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Bibliographie
- Suzanne tuCoo-CHala, Charles-Joseph Panckoucke
et la librairie française : 1736-1798, Pau, Marrimpouey
Jeune ; Paris, J. Touzot, 1977.
- Pol-P. Gossiaux, « L’Encyclopédie “ liégeoise ” (1778-
1792) et l’Encyclopédie nouvelle ». In : Livres et lumières
au Pays de Liège : 1730-1830 / sous la direction de
Daniel DroixHe, Pol-P. Gossiaux, Hervé Hasquin et
Michèle mat-Hasquin, Liège, Desoer, 1980.
- Dictionnaire encyclopédique du livre. Sous la direction
de Pascal FouCHé, Daniel péCHoin, Philippe sCHuwer ;
et la responsabilité scientifique de Pascal FouCHé,
Jean-Dominique mellot, Alain nave..., Paris,
Éd. du Cercle de la librairie, 2005.
- Catalogue de la Bibliothèque nationale de France :
notices sur l’Encyclopédie et sur Panckoucke.
- www.haraldfischerverlag.de
Liège•museum
n° 1, février 2011
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On remarque que c’est la rubrique médecine qui comporte le plus de volumes
(13), auxquels il faut y ajouter les 2 volumes de chirurgie.
Cette Encyclopédie méthodique présente dans les bibliothèques patrimoniales
a été souvent confondue avec l’Encyclopédie de Diderot. Cela provient certainement
des mentions des noms de Diderot et d’Alembert sur la page de faux-titre.
Il n’est pas non plus aisé d’en constituer une collection complète. Peu d’institutions
en possèdent l’intégrale.
Moins bien considérée que l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, moins
complète aussi, elle reste cependant un témoignage primordial de l’époque pour les
changements révolutionnaires qui sont apparus dans les domaines des sciences,
de la culture, de la politique et de la société.
•

Conservation & restauration
Une des missions des musées est de conserver,
préserver, entretenir et donc permettre
aux générations futures de découvrir la
richesse des collections dans un état de
conservation qui ne mette pas en péril leurs
états esthétique et historique. La réalisation
de cette tâche ne peut se faire sans une
interdisciplinarité et une étroite collaboration
– voire une complicité – avec l’ensemble du
personnel du musée, du conservateur au
gardien en passant par les préparateurs et
les techniciens de surface. Qui mieux que
ceux qui sont au contact quotidien des objets
peut signaler un problème en devenir ?
Tout visiteur connaît le restaurateur, muni
d’instruments de précision et armé de patience,
ôtant un vernis ou retouchant une
peinture. Cependant, la profession de conservateur-restaurateur
comprend aussi
d’autres tâches, peut-être moins gratifiantes
car moins visibles, et pourtant aussi importantes
pour la préservation du patrimoine.
Conservation préventive et curative
Si la première insiste sur l’importance des
conditions de conservation, la gestion des
risques et l’élimination des causes de dégradations
(aucun musée n’est un lieu sans danger),
la seconde participe d’une sauvegarde des
œuvres par une action sur le bien menacé.
Par exemple les opérations de fixage de
couches picturales soulevées, le collage de
morceaux fracturés, le dépoussié-rage, etc.
Mais la conservation est aussi présente dans
la préparation des prêts et montages d’exposition
: conseils quant aux conditions de
conservation, d’emballage et de transport,
quant à l’opportunité de prêt d’œuvres fragiles,
ou encore rédaction de constats d’état.
Gestion des réserves
Cet iceberg souvent oublié – mais qui concerne
généralement 75 % d’une collection
– demande un mode de stockage adéquat,
récolements et visites régulières pour s’assurer
de l’état de conservation des œuvres.
Retouches
La restauration concerne davantage l’intervention
esthétique sur un bien culturel : enlèvement
des couches de vernis oxydées et
brunies, retouches des lacunes, etc. Ce sont
là les opérations certes les plus visibles et les
plus satisfaisantes pour l’égo de l’intervenant
mais qui ne constituent pas le fondement du
travail du conservateur-restaurateur. En effet,
la primauté doit être donnée à la conservation
et les opérations de restauration sont généralement
longues : le temps nécessaire pour
de telles interventions peut être utilisé pour
conserver un plus grand nombre d’œuvres.
Gestion économique du patrimoine
Dans ce domaine, une priorité est accordée
à la conservation préventive et curative (et
donc au mode de stockage, d’exposition, de
condition climatique, etc.) qui est économiquement
plus rentable que la restauration. Autrement
dit, et en dehors du contexte d’une
exposition temporaire, la restauration d’une
seule pièce demande autant d’énergie et de
moyens que la conservation de plusieurs
autres. N’est-ce pas à méditer en ces temps
de crise et de budgets difficiles ?
Étude scientifique
La conservation-restauration, c’est aussi la
chance de travailler dans l’intimité des
œuvres. Un traitement de conservation et/ou
de restauration constitue l’opportunité de
procéder à l’étude scientifique des œuvres.
Corinne van Hauwermeiren
Atelier de conservation & restauration
Musées de Liège
Un duo complémentaire
Un « conservateur-restaurateur » n’est pas
apte à traiter tout type de bien culturel. Les
formations actuellement dispensées
conduisent à des professionnels compétents
pour une typologie particulière d’œuvres
d’art : peinture, sculpture, céramique, papier,
métal, etc.
L’atelier de conservation & restauration
des musées de la Ville de Liège se compose
d’un duo couvrant deux disciplines :
Audrey Jeghers, conservatrice-restauratrice
de peintures de chevalet (ÉNSAV, La Cambre)
et Corinne Van Hauwermeiren (Paris I,
Sorbonne), conservatrice-restauratrice de
sculptures polychromes et cadres.
Pour le traitement d’autres médias tels que
le verre, la céramique ou le métal, le service
fait appel à des prestataires extérieurs
spécifiques.
Nos formations respectives nous
permettent toutefois de formuler les conseils
de conservation préventive pour l’ensemble
des biens culturels conservés au sein des
collections liégeoises. Cela se fait d’ailleurs
en collaboration étroite avec les préparateurs
qui connaissent bien les collections depuis
de nombreuses années.
Exemples de travaux réalisés
• Traitement de la couche picturale d’œuvres partant en exposition : la Fête à Bacchus attribuée à
Jan brueGHel et Hendrick van baelen ; l’Intérieur d’église de Peter neeFs ; le Portrait de Charles Grétry.
• Interventions plus ponctuelles telles que la réintégration d’une retouche décolorée :
Le Château de Comblat de Paul siGnaC ; œuvres de Richard Heintz ou Edgard sCauFlaire.
• Traitement des cadres de Sémiramis de köHler, du Paysage d’Anthonie waterloo, etc.
• Étude technologique du Trône de Grâce (xv e siècle) avec la découverte de nombreux restes de polychromie
masqués par une épaisse couche de saletés.
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Johan muyle, Le second martyre de la Piéta, 1987.
Chèvre empaillée, fauteuil roulant, sangle.
Exposition Belgica 1987 à Rome, Espace 251 Nord.
Photo © Damien Hustinx.
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Pauline bovy
Conservatrice, musées de Liège
Détachée au Cabinet de la Culture
Les collections se développent, se soignent, s’exportent
Vie des collections dans les musées communaux en 2010.
• 45 œuvres de Raoul ubaC (Cologne, 1910
- Dieudonné, 1985), ont été léguées par
Alain et Jacqueline Trutat.
• 11 œuvres de Gilles-François Closson
ont été acquises grâce à l’intervention du
Fonds Courtin-Bouché (cf. p. 7).
• Des orfèvreries aux poinçons de Liège et
un remarquable cabinet « millefiori » du xvii e
siècle ont été mis en dépôt au Grand
Curtius par les Sœurs de la Congrégation
de Saint-Charles Borromée.
• Des gravures de Thierry wesel, du Groupe
Impressions, des dessins d’Yvon aDam ont
été donnés au Cabinet des Estampes.
• À la suite de l’exposition « Éric Fourez.
Peintures 2006-2009. Le même infiniment »,
présentée au MAMAC en 2009, l’artiste a
donné au musée une huile sur toile, Traces.
• Le portrait présumé de Théophile René
Laennec, inventeur du stéthoscope, réalisé
par Antoine ansiaux (Liège, 1764 - Paris,
1840) a été mis en dépôt.
• À l’initiative du conservateur, deux armes
ont rejoint le département des Armes du
Grand Curtius : un pistolet-carabine Dartig
et un fusil de chasse du fabricant Mahillon
de Bruxelles.
• La Ville de Liège est devenue propriétaire
du Fonds Jacques izoarD (Liège, 1936-
2008), poète et essayiste de renommée
internationale.
• 11 œuvres ont été acquises pour un
montant total de 86 200 e.
• Dans le cadre de l’exposition consacrée à
Raoul ubaC, une gouache sur papier a été
achetée à la galerie Maeght : Thème de
l’Arbre, 1963.
• La Ville a acquis une œuvre de Johan
muyle (Charleroi, 1956), proposée par
Espace 251 Nord, Le second martyre de la
Piéta, sculpture d’assemblage (1986).
L’artiste, particulièrement représentatif de la
scène actuelle des arts plastiques de
Belgique, connu bien au-delà de nos
frontières, utilise la métaphore pour
évoquer des éléments autobiographiques.
• Dans le cadre de l’Espace Jeunes Artistes,
Sophie leGros (Huy, 1976) a exposé en
novembre 2010 à la Salle Saint-Georges.
Le grand rouge et L’abeille, acrylique et
fusain sur toile, complètent depuis peu les
collections contemporaines. C’est également
le cas de la série Tokyo 96 de l’artiste
liégeois Jean-Marie pieron, portraits des
jazzmen Jack Dejohnette, Keith Jarret et
Gary Peacock, ou de la Carapace n° 3 de
Bénédicte van Caloen.
• L’œuvre de Brigitte Corbisier achetée par
la Ville figurera dans l’exposition qui lui sera
consacrée cet été au Cabinet des
Estampes et des Dessins. Les collections
de celui-ci se sont également enrichies
d’une série de gravures à la manière noire
de Maria paCe.
• Plusieurs œuvres des musées communaux
ont été traitées en interne par les restauratrices
Audrey Jeghers et Corinne Van
Hauwermeiren ; d’autres ont été confiées à
des restaurateurs indépendants, pour un
montant total de près de 45 000 e.
C’est le cas d’un ensemble de manuscrits
de la Bibliothèque Ulysse Capitaine,
de 13 œuvres du fonds d’art ancien,
de 9 peintures du musée d’Art wallon et
d’un ensemble de dessins du Cabinet des
Estampes et des Dessins.
• Près d’une centaine d’œuvres ont été
prêtées à des expositions étrangères.

Agenda des expositions temporaires
José Fosty
> p. 26
Les experts à Arlon
> p. 26
Christian Otte
> p. 26
Fusils de papier
> p. 27
Paroles de gardiens
> p. 27
Curtius Circus
> p. 27
Liège sort ses bulles
> p. 28
Armand Rassenfosse
> p. 28
Jeunes artistes
> p. 29
Jardin d’hiver
> p. 32
Biennale de Gravure
> p. 36
Sculptures musicales
L’eau forte est à la mode
> p. 29
Georg Baselitz
> p. 37
Journée de la Femme
Palimpsestes
Reliure en habits
février mars avril
Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S
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février mars avril
Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S
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février mars avril
Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
février mars avril
Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S
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février mars avril
Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S D L Ma M J V S
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Liège•museum
n° 1, février 2011
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Liège•museum
n° 1, février 2011
25

José Fosty
Dessins clandestins
du camp de Buchenwald
Grand Curtius (palais Curtius)
Du 4 février au 3 avril
Né à Dalhem en 1919, José Fosty se destine
à une carrière artistique mais, dès l’âge de
19 ans, il est mobilisé. Blessé, il est évacué
sur Paris ; puis, lors de la capitulation belge,
il regagne Bruxelles et rejoint le groupe du
Service des renseignements et actions de la
Résistance appelée « Braverie ». Il distribue
des journaux clandestins. Dénoncé, il est
emmené en octobre 1942 au siège de la
Gestapo, puis au camp de concentration de
Buchenwald, où il survivra durant trois ans,
de 1942 à 1945. La résistance culturelle
s’organise autour de peintres, de musiciens
et de poètes, il fait la connaissance des
membres du Parti communiste français.
Après la guerre, il côtoie à Paris CoCteau et
léGer. Rentré à Visé, il devient fabricant de
jouets en bois, puis trieur de nuit à la Régie
des Postes. Il continue une œuvre de
peinture dans la veine surréaliste.
À la fin des années nonante, José Fosty
a fait don au Cabinet des Estampes de 151
dessins au trait esquissés au crayon sur des
supports de fortune. En cachette, à
Buchenwald, l’artiste a croqué par centaines
des prisonniers lisant, dormant,
écrivant, au repos ou au travail ; certains
lieux aussi, comme le lavoir, le réfectoire,
le four crématoire, le mirador. Ses compagnons
de camp lui inspirent quelques
portraits : le dessinateur René salme, le
poète André verDet, le violoniste Maurice
Hewitt. Seuls sont conservés les croquis
réalisés après septembre 1944 ; quelque
300 autres ont été détruits lors d’un
bombardement.
RR
En collaboration avec les
Territoires de la Mémoire.
Les experts à Arlon
Enquête policière sur des fouilles
Grand Curtius (palais Curtius)
Du 4 février au 3 avril
L’exposition présente de manière originale
des objets issus des fouilles récentes (2003 à
aujourd’hui) d’Orolaunum vicus, l’antique
bourgade romaine d’Arlon. À la manière
d’une enquête policière, les archéologues
interprètent les découvertes en s’aidant des
sciences auxiliaires de l’archéologie (étude
des pollens et des restes végétaux, étude
des déchets osseux, analyse des composantes
des pâtes céramiques…).
Une initiative de la DG04
(Service public de Wallonie).
Christian Otte
Exposition monographique de l’artiste
Grand Curtius (palais Curtius)
Du 4 février au 3 avril
« Longtemps, ma peinture a exprimé mon
rapport en distorsion avec l’être humain,
cette créature autant haïssable qu’admirable,
repoussante qu’attirante, effroyable qu’adorable,
dans ses comportements et aspirations.
[…] Je me suis lassé de l’homme et de
sa représentation alors que naissait en moi
une tendresse pour l’animal vache. Y ai-je
pressenti une métaphore d’une large frange
de l’humanité ? La vache donne tout, on lui
prend tout, elle est pacifique à en mourir
– son regard révèle une infinie tristesse, une
profonde nostalgie d’un paradis perdu, de
l’époque lointaine, quand, gazelle, elle courait
dans les herbages aux larges horizons, avant
le temps des hommes. »
Christian otte (1943-2005)
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Expositions temporaires
Fusils de papier
Catalogues anciens d’armuriers liégeois
Grand Curtius (galerie des Armes)
Du 4 février au 7 mars
Présentation de catalogues de manufactures
liégeoises du xix e siècle et du
début du xx e siècle, rarement exposés
à cause de leur fragilité. Ces anciens
catalogues, imprimés ou réalisés à la
main et coloriés, donnent une idée de
l’extraordinaire variété d’armes que
pouvaient alors offrir les armuriers de
Liège.
De gauche à droite :
José Fosty
Les experts à Arlon
Christian otte
Fusils de papier
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Paroles de gardiens
Grand Curtius (palais Curtius)
Du 9 avril au 12 juin
Mise en évidence des paroles de gardiens
des musées de la Ville de Liège, confrontés
en permanence à l’art et à l’histoire.
Comment réagit-on quand on n’est pas dans
la découverte d’une œuvre, mais dans sa
fréquentation imposée ? Quel regard
porte-t-on sur le regard des visiteurs ?
Curtius Circus
Photos des étudiants l’École supérieure
des Arts de la Ville de Liège
Grand Curtius (palais Curtius)
Du 22 avril au 30 avril
Projet de classe développé sur l’année et
basé sur l’appropriation et la réinterprétation
du Grand Curtius, de ses bâtiments et de
ses collections.

Liège sort ses bulles
Les 72 planches originales de bande dessinée des collections
du Cabinet des Estampes et des Dessins
Salle Saint-Georges
Jusqu’au dimanche 27 mars 2011
À la fin des années 70, alors qu’aucune
collection publique de BD n’existait encore
en Belgique, l’asbl Signes et Lettres et
Jean-Maurice Dehousse, ministre de la
Culture française et amateur éclairé, rassemblent
les grands noms de la bande
dessinée. Aujourd’hui conservée au Cabinet
des Estampes et des Dessins, cette collection
de planches originales est une des plus
importantes en Belgique.
La préparation de l’exposition a conduit
à réinterroger le fonds à la lumière des nouvelles
sources d’information : les références
scientifiques des planches rassemblées à
l’occasion de leur exposition en 1996 ont
considérablement évolué, notamment par le
biais de l’Internet. Ainsi, la planche simplement
intitulée jusqu’ici Blake et Mortimer
s’est révélée être l’apparition emblématique
d’Olrik dans La Marque jaune. Ce choix
judicieux dans la sélection des dessins se
remarque également dans d’autres planches,
dont celle de Tintin et la fusée lunaire, celle
de Johan et Pirlouit avec les Schroumpfs, ou
celle de Lucky Luke, accompagné de Jolly
Jumper, de Rantanplan et des Daltons.
Ces planches originales se présentent
pour la plupart sous un format A2 (42 x 59,4 cm).
Elles sont particulièrement instructives pour
leurs « repentirs » : lorsque l’auteur n’est pas
satisfait de son tracé à l’encre noire, il applique
des retouches à la gouache blanche
ou recouvre l’erreur d’un papier pour redessiner
un détail.
Dans les marges, on trouve parfois le
titre de l’histoire dont la planche est issue,
ou le numéro du magazine auquel elle est
destinée. Certains auteurs ont laissé des
annotations à l’adresse de l’imprimeur, parfois
un cachet demandant le retour de la planche
après publication. Il arrive que les bulles ne
soient pas encore remplies, véritables images
sans son, ou que certaines pages soient déjà
recouvertes d’un calque reprenant les indications
de couleur pour le dessin imprimé. Pour
éviter des erreurs dans l’ordre des pages, le
dessinateur numérote ses planches dans la
dernière case, chacun à sa manière : ainsi
Franquin, au lieu de numéroter les planches
au sein d’une même histoire, les numérote
d’une histoire à l’autre sans interruption.
Au delà du plaisir d’approcher les originaux
de grands maîtres de la BD, cette
exposition est l’occasion de parfaire notre
compréhension de leurs méthodes de création
et d’apercevoir la difficulté du travail en
amont que les planches publiées ne laissent
pas deviner.
« Liège sort ses bulles » s’accompagne
d’un programme scientifique et pédagogique
ouvert à tous qui permettra d’avancer dans
la connaissance des auteurs. Il a été élaboré
par le Service éducatif de la Ville, l’École
supérieure des Arts Saint-Luc (Ph. Sadzot),
l’École supérieure des Arts de la Ville de
Liège (J. Denoël) et le Service d’art contemporain
de l’Université de Liège (E. Dejasse).
Carmen Genten
Historienne de l’art
Musées de Liège
Armand Rassenfosse
Salle Saint-Georges
Du 8 avril au 5 juin 2011
Le peintre, graveur et dessinateur liégeois
Armand rassenFosse (1862-1914) est un
des artistes majeurs en Région wallonne,
réputé principalement pour ses gravures et
tableaux représentant la femme dans son
intimité. Claire de Rassenfosse (1922-2009),
en hommage à son grand-père, a souhaité
contribuer à la mise en valeur de son œuvre
en créant le Fonds Armand Rassenfosse.
C’est directement de la maison-atelier de
l’artiste que proviennent les œuvres exposées,
centrées sur les différentes techniques
que rassenFosse a particulièrement étudiées.
Sont présentées certaines matrices en
relation avec les planches et leurs différents
états, ainsi que des outils et du matériel de
son atelier de gravure qui viennent compléter
l’ensemble d’une centaine d’œuvres.
Liège•museum
n° 1, février 2011
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De gauche à droite.
mauriCe tillieux, Gil JourDan,
Le Chinois à deux roues, pl. 20.
© Tillieux, Dupuis 2011.
Expositions temporaires
Armand rassenFosse, Allégorie, 1898.
Aquatinte.
Sophie lanGoHr, Art Make-up, 2010.
120 x 80 cm, photographie.
Frédéric platéus, Solid Rock, 2010.
220 x 180 x 140 cm, MDF,
peinture carrosserie, acier inoxydable.
Courtesy Espace Uhoda.
L’eau-forte est à la mode
Cabinet des Estampes et des Dessins
Jusqu’au dimanche 20 février 2011
Le constat « L’eau-forte est à la mode »,
exprimé par Charles bauDelaire en 1862
dans La Revue anecdotique, s’applique
parfaitement à la région liégeoise, à quelques
années près.
Dès les années 1870, on assiste à un
véritable renouveau de la gravure, sous
l’impulsion de deux maîtres aquafortistes :
Adrien De witte (1850-1935) et François
maréCHal (1861-1945). L’un et l’autre ont
libéré l’eau-forte de son rôle de simple procédé
de reproduction. Convaincus que la
gravure est une œuvre d’art à part entière, au
même titre que la peinture ou la sculpture, ils
rejoignent le point de vue de bauDelaire qui
affirmait que l’eau-forte était faite « pour
glorifier l’individualité de l’artiste et trahir
l’homme spontané ».
De witte réalise ses premières eauxfortes
en 1870, sur le conseil d’un ami : « Le
dessin n’est rien, il nous faut l’eau-forte ! ».
maréCHal n’aborde la gravure qu’en 1888
mais il aura une production impressionnante.
Il sera le pilier de l’atelier de gravure créé à
l’Académie des Beaux-Arts en 1921.
Le CED possède le fonds le plus complet
de leur abondante production gravée.
RR
Liège•museum
n° 1, février 2011
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Jeunes artistes
Salle Saint-Georges
The Plug / David Brognon du 3 au 28 février
Tatiana Klejniak du 3 au 31 mars
Kresh du 7 au 30 avril
La Ville de Liège offre à des plasticiens
liégeois la possibilité d’accéder à un espace
d’exposition spécifique, la salle Saint-Georges.
Ce projet s’adresse aux artistes, mais
aussi à ceux dont la démarche artistique,
indépendamment de l’âge, est récente ou
nouvelle et qui n’ont pas ou ont peu exposé
à titre personnel. Les œuvres présentées
doivent être en accord avec les priorités d’un
musée d’art contemporain.
Il s’agit bien d’accroître la visibilité des
artistes, mais aussi de leur donner l’occasion
de se confronter à un espace précis. Toutes
les disciplines des arts plastiques sont prises
en compte (peinture, sculpture, arts graphiques,
textile, multimédia, installation, vidéo, ...).
Les candidats doivent être domiciliés et/
ou résider et/ou étudier et/ou avoir étudié à
Liège. Un comité de sélection se réunit plusieurs
fois par an et est seul juge dans le
choix des artistes sélectionnés.
Renseignements : « Jeunes artistes »,
Cabinet de la Culture de la Ville de Liège.
92, rue Féronstrée - 4000 Liège.
Téléphone : +32 (0)4 221 93 23.
jeunesartistes@liege.be
Prix de la Création liégeoise
dans le domaine des arts plastiques
Lancé en 2009 par la Ville de Liège, le Prix
de la Création liégeoise dans le domaine des
arts plastiques a pour vocation de découvrir,
d’encourager et de soutenir un jeune talent
liégeois dans les diverses formes d’expression
de l’art contemporain. Le premier prix
est doté de 6 000 e et le deuxième de 4 000 e.
Le sujet proposé par l’artiste est libre.
Le premier prix 2010 a été décerné à
Frédéric platéus (Liège, 1976). « Le point de
départ usuel dans le discours sur le travail de
Frédéric platéus est son affiliation au milieu
du graffiti […]. Pourtant, la généalogie de cet
enfant terrible est nettement plus complexe
et surtout insolite. Même si la mixité des
genres et l’hybridation des références sont
aujourd’hui monnaie courante en art, le
travail de Frédéric s’éloigne nettement des
balises herméneutiques contemporaines.
Il s’agit d’avantage ici d’explorer un univers
parallèle, d’embarquer pour un trip visuel
dans un monde de formes et couleurs
mouvantes » (Devrim bayar, 2010).
Le second prix a été décerné à Sophie
lanGoHr (Chênée, 1974) : elle poursuit
depuis quelques années un travail sur les
codes et les genres artistiques ; elle s’attache
à recycler nos imageries et manipule leurs
fondements idéologiques dans des perspectives
décalées. L’artiste a proposé une série
de photographies intitulées Art make-up où
elle parodie les publicités pour les cosmétiques.
Cette galerie de portraits fait aussi
référence à la peinture traditionnelle, notamment
en matière de cadrage et de lumière.
Chaque modèle est maquillé, non pas avec
des produits cosmétiques mais avec des
fournitures artistiques ; le maquillage est
inadapté et donc exagérément visible et
l’artifice mis en évidence.
Marie remaCle
Historienne de l’art
Cabinet de la Culture

Cinémusée : la rencontre du cinéma et du musée
le 3 e mercredi du mois
Au Grand Curtius
Le Grand Curtius ouvre ses portes au
cinéma, et plus particulièrement aux films
consacrés à l’art avec « Cinémusée ».
Ce projet a pu voir le jour grâce à une
étroite collaboration entre le Service éducatif
et au public des musées de la Ville de Liège
et le Centre du Film sur l’Art (C.F.A.).
Le C.F.A. est une cinémathèque spécialisée
qui met son catalogue à la disposition des
structures culturelles. Depuis près de 30 ans,
il acquiert et diffuse des documentaires sur
l’art. Sans limitation d’époque ou de sujet,
l’association a une politique d’ouverture et
les acquisitions se font au gré des rencontres
et des découvertes. Qu’il s’agisse de peinture,
de sculpture, de photographie ou de
musique, d’art ancien ou contemporain, le
C.F.A. suit ses coups de cœur. Avec un
catalogue de plus de 228 titres, il propose
de véritables trésors cinématographiques
que le Grand Curtius invite à découvrir.
Pour sa 1ère édition, le cycle de projection
« Cinémusée » présente une programmation
pensée autour des collections permanentes
des musées de la Ville de Liège et des
expositions temporaires à venir. Il offre ainsi
un programme éclectique et diversifié, tantôt
consacré aux artistes, tantôt axé sur l’histoire
de l’art et ses disciplines telles que la restauration
d’œuvres d’art ou l’étude critique et
scientifique. Analyse d’un courant, d’une
œuvre ou d’un cas particulier, « Cinémusée »
est dédié à la découverte de l’art sous toutes
ses facettes, depuis la préhistoire jusqu’aux
créations contemporaines.
Édith sCHurGers
Animatrice pédagogique
Musées de Liège
Mercredi 16 février
La restauration
de la Ronde de Nuit
16 mm, Couleur, 35’
Réalisation : Théo Kok, 1977
Pays : Pays-Bas
Chagall - les années russes
Vidéo U-Matic, Couleur, 26’
Réalisation : Charles Najman, 1995
Pays : France
Mercredi 16 mars
Le Dadaïsme
16 mm, Couleur, 52’
Réalisation : Adrian Maben, 1974
Pays : France
Mercredi 20 avril
Lascaux - préhistoire de l’art
Vidéo U-Matic, Couleurs, 52’
Réalisation : Alain Jaubert, 1996
Pays : France
Mercredi 18 mai
Klimt Gustave et l’art nouveau
16 mm, Couleur, 56’
Réalisation : Jean-Louis Fournier, 1974
Pays : France
- Auditorium du Grand Curtius.
- De 16 h 30 à 17 h 30.
- 3 e par personne, art. 27 gratuit.
En famille au musée
le 2 e dimanche du mois
Dimanches 13 février,
13 mars, 17 avril
Ce parcours découverte propose d’explorer
en famille les collections du Grand Curtius.
La visite est adaptée aux grands comme aux
petits, avec notamment un « parcours-jeux ».
- Durée : 1 h.
- Inscription à l’Office du Tourisme :
+32 (0)4 221 92 21.
- Départ à l’accueil du musée à 14 h.
- 10 e par personne,
6 e par enfant de moins de 12 ans.
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En plus des expositions temporaires
Visites Théma
le 3 e dimanche du mois
Au Grand Curtius Au Grand Curtius
Ces visites explorent un thème particulier,
qu’il soit essentiel à la compréhension
des collections ou hors des sentiers battus.
- Durée : 1 h 30.
- Inscription à l’Office du Tourisme :
+ 32 (4) 221 92 21.
- Départ à l’accueil du musée à 14 h.
- 10 e par personne.
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Dimanche 20 février
La franc-maçonnerie au Curtius
La franc-maçonnerie apparaît au xvii e siècle.
Un siècle plus tard elle fait son entrée en
Principauté de Liège. Structurée au fil des
siècles autour d’un grand nombre de rites et
de traditions, les codes maçonniques restent
mystérieux pour le « non-initié ».
À travers les collections du Grand Curtius,
découverte de l’histoire de la franc-maçonnerie
et de ses membres les plus éminents
qui ont marqué le paysage politique,
scientifique ou culturel liégeois.
Dimanche 20 mars
De la plaquette de cire
au livre imprimé
Le livre est le fruit d’une suite d’innovations
technologiques qui ont permis d’améliorer la
qualité de conservation du texte et l’accès à
l’information. Cette aventure est liée aux
conditions politiques et économiques et à
l’histoire des idées et des religions.
Des tablettes de bois enduites de cire utilisées
par les Romains, en passant par les
enluminures de l’époque médiévale jusqu’aux
livres imprimés, découverte de l’histoire du
livre au travers des collections du Grand
Curtius.
Dimanche 24 avril
Être à la mode
Des grâces vestimentaires de la Renaissance
aux envols échevelés du Baroque, voici une
notion bien contemporaine ! Pourtant, l’histoire
du costume montre qu’il existait de véritables
tendances dans la manière de se vêtir au fil
des siècles. Qu’en est-il pour la Renaissance
et l’époque baroque ? Quelle était la garderobe
des Médicis ? Que portait la « fashionista »
du xvii e siècle? Autant de questions qui trouve-
ront réponses grâce à cette balade guidée
dans le dressing historique du Grand Curtius.
Au MAMAC
Musée d’Art moderne
et d’Art contemporain
Dimanche 13 février, 11 h.
Concert « De la mélodie au rire »,
avec poulenC et satie.
Dimanche 13 mars, 11 h.
Concert par l’Orchestre de chambre de Huy.
Dimanche 10 avril, 11 h.
Récital de piano « Au fil de l’eau »
par Éliane Reyes.
www.mamac.be
Accès gratuit
aux collections permanentes
le 1 er dimanche du mois
dans tous les musées.

Jardin d’hiver + Wintertuin
« Jardin d’hiver » au MAMAC et « Wintertuin » au Bonnefantenmuseum de Maestricht :
ces deux expositions se relaient et font dialoguer les deux musées en mettant en
évidence leurs similitudes mais aussi leurs différences. Le MAMAC présente une
sélection d’œuvres d’art contemporain, achats récents et pièces maîtresses du
Bonnefantenmuseum, permettant de redécouvrir son architecture et mettant en
valeur ses vastes volumes, tandis que le Bonnefantenmuseum présente un aperçu
des chefs-d’œuvre d’art moderne des collections liégeoises.
Neuf artistes de nationalités diverses sont exposés au MAMAC avec des
œuvres datant de 1970 à 2009. Quinze artistes illustrent la période allant de l’impressionnisme
au milieu du xx e siècle au Bonnefantenmuseum.
L’exposition au Bonnefantenmuseum consiste en une série d’œuvres provenant
surtout des collections du MAMAC mais ausi du Musée d’Art wallon et de la
Communauté française. Ces œuvres ont été sélectionnées pour illustrer le foisonnement
et l’évolution constante dont la peinture occidentale a fait preuve depuis la fin
du xix e siècle jusqu’au milieu du xx e . Ainsi, la fin du romantisme, l’impressionnisme,
le symbolisme, le fauvisme, l’expressionnisme, le surréalisme, le cubisme et le dadaïsme
sont représentés par des œuvres de qualité mondialement reconnue dues à
des artiste tels que monet, GauGuin, ensor, piCasso, maGritte et arp. Pour des
raisons de cohérence et de clarté, l’abstraction a été résolument écartée.
Commissaire des deux expositions :
Alexander van Grevenstein,
directeur du Bonnefantenmuseum.
Un billet commun est proposé jusqu’au
19 juin. Le billet d’entrée au MAMAC donne
droit à l’entrée gratuite au Bonnefantenmuseum,
et celui de Maestricht permet
l’entrée gratuite au MAMAC.
Jardin d’hiver
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain
3, parc de la Boverie, Liège
Jusqu’au dimanche 27 février
Du mardi au samedi de 13 à 18 h,
le dimanche de 11 à 16 h 30. Fermé le lundi.
Entrée 8 e et 4 e, gratuit pour les moins de
12 ans et les groupes scolaires.
Wintertuin
Bonnefantenmuseum
Avenue Ceramique 250, Maestricht
Du 18 mars au 19 juin
Du mardi au dimanche de 11 à 17 h.
Fermé le lundi.
Entrée 8 e et 4 e.
Françoise saFin-CraHay
Conservatrice au MAMAC
Le titre « Jardin d’hiver » fait allusion à
une installation de Marcel brooDtHaers
au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
en 1974 et s’applique parfaitement au
bâtiment qui abrite le MAMAC, grande
serre en pleine nature.
La plupart des cimaises ont été mises
de côté, permettant de redécouvrir son
aspect initial qui porte les contradictions
de son époque (une technique de
construction moderne mais habillée en
néoclassique), et l’éclairage artificiel a
été délibérément supprimé afin de
souligner la beauté de cette lumière
naturelle variable, comme à l’époque
de sa construction, l’éclairage artificiel
d’appoint n’ayant été installé que bien
plus tard.
Marcel brooDtHaers est le point de
départ de l’exposition : pour la passion
qu’il portait aux séries, suites de
séquences, mouvements métronomiques,
intervalles et répétitions
constantes et régulières permettant
ainsi aux différences de se manifester,
dans une sorte de jeu dont l’artiste
découvre le résultat par après, laissant
place bien souvent au hasard.
Chacun des artistes présents dans
l’exposition a les mêmes préoccupations
: suites mathématiques, alphabétiques,
schémas rythmiques, poèmes
scandés, balancements entre la vie et
la mort, la nature et l’homme, l’homme
et l’art…
Exposition dans le cadre de
Liège Métropole Culture 2010
en Communauté Wallonie-Bruxelles,
à l’initiative de Laurent Jacob
(directeur d’Espace 251 Nord).
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Mario merz, 8-5-3, 1985,
coll. Bonnefantenmuseum.
En soirée et en journée.
Marcel brooDtHaers (Bruxelles, 1924 - Cologne, 1976)
Marcel Broothaers en Zuid-limburg, 1961-1970
Pawel altHamer (Varsovie, 1967)
et Artur zmiJewski (Varsovie, 1966)
So genannte Wellen und andere Phänomene
des Geistes, 2003-2004
Paul CHan (Hong-Kong, 1973 - New York)
Sade for Sade’s Sake, 2009
Hugo Debaere (Gand, 1958 - 1994)
Man aan de muur, 1994
Michael krebber (Cologne, 1954)
Flaggs (Against Nature), 2003
Sol lewitt (Hartford, 1928 - New York, 2007)
Complex Forms n° 8, 1988
Mario merz (Milan, 1925 - Turin, 2003)
Lezione di Anatomia, 1979 + 8-5-3, 1985
Roman siGner (Appenzell, 1938 - St. Gallen)
Super-8 films, 1975-1989 + Nachtfahrt, 1999
Bas De wit (Budel, 1977 - Maastricht)
Toontje Lager, 2008
+ Toontje Lager (Monument to), 2008

« Jardin d’hiver » au MAMAC,
coll. Bonnefantenmuseum,
de gauche à droite, de haut en bas.
Michael krebber, Flaggs (Against Nature), 2003.
Bas De wit, Toontje Lager, 2008.
Sol lewitt, Complex Forms n° 8, 1988.
Paul CHan, Sade for Sade’s Sake, 2009.
Hugo Debaere, Man aan de muur, 1994.
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8 e Biennale internationale
de gravure contemporaine de Liège
Depuis la première édition en 1983, la Biennale
de gravure a pour objectif d’offrir un panorama
complexe et varié de l’art de l’estampe
tel qu’il est pratiqué à travers le monde.
Lors de la dernière édition, la nouvelle appellation
« gravure contemporaine » reflétait la
volonté de s’éloigner des clichés de l’estampe
classique déclinée en noir et blanc, pour
s’ouvrir vers de nouvelles techniques, de
nouvelles expérimentations.
Parmi les 600 dossiers réceptionnés, 58
candidats ont été retenus : ils présentent au
MAMAC des œuvres originales et récentes.
24 pays sont représentés, dont certains sont
devenus des partenaires fidèles de l’événement
(Canada, Colombie, Brésil, Japon, …)
mais d’autres nous rejoignent pour la première
fois : l’Afrique du Sud, le Paraguay, le
Kosovo. Un jury international désignera le ou
la lauréate de cette 8e édition.
RR
Musée d’Art moderne et d’Art contemporain
+ Cabinet des Estampes et des Dessins
3, parc de la Boverie, 4020 Liège
Du 25 mars au 15 mai
La gravure :
art ancien, art vivant
La gravure s’affirme comme un art vivant,
à l’affût des technologies récentes et même
initiateur de procédés nouveaux. Les techniques
traditionnelles telles que l’eau-forte,
le burin, la pointe sèche ou la linogravure
sont toujours en vigueur, mais peuvent dorénavant
être associées, voire supplantées par
une pratique contemporaine : impression
digitale, offset, collographie, photocopies,
insertion de photographies, sans parler de
l’intérêt porté aujourd’hui à l’emploi de
produits non toxiques.
L’utilisation de ces nouveaux procédés
libère alors la gravure de beaucoup de contraintes.
La matrice devient numérique et
l’impression conjugue des techniques traditionnelles
et informatiques. On parle alors
de techniques mixtes. Cette combinaison
de techniques représente une émulation
évidente pour les artistes qui voient leurs
possibilités expressives s’étendre presqu’à
l’infini.
SD
Fête
de la gravure
Outre la Biennale, unique en son genre,
Liège se distingue par la mise sur pied
d’une vingtaine d’événements satellites,
formant une réelle fête autour du thème
de la gravure. Rassemblant en une
même région un concentré d’expositions,
cette manifestation démontre
que l’art d’imprimer et de reproduire
n’est plus le parent pauvre des arts
dits nobles.
Musées, centres d’expositions,
galeries d’art déclinent l’art de l’estampe
sous toutes ses formes, ses techniques,
ses formats. Cette recherche
de mise en valeur de l’art de graver fait
naître un contexte de stimulation artistique
peu banal en Europe.
La Biennale marque la place de la gravure
dans l’art contemporain par la pluralité
des techniques et des options esthétiques.
Dans son prolongement est née la Fête de la
Gravure qui offre une vision plus aboutie et
construite de quelques pratiques artistiques
choisies. L’approche contemporaine reste
l’option privilégiée de la sélection de ces
projets, sans basculer dans le monde de la
photographie ou de l’infographie.
SD
Liège•museum
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bra Paula almozara
usa Edward bateman
can Derek Michael besant
ita Marina binDella
bel Marina bouCHeï
pry Luvier Casali
fra Sabine CloCHey
bel Marilyne Coppée
deu Jana DaHms
bel Sabine DelaHaut
fra David Delesalle
hrv Edvin DraGiCeviC
fra Agnès Dubart
bel Paul Dumont
che Charles-François Duplain
bel Luc étienne
bel Raphaëlle GoFFaux
col Juliana Gomez montes
fra Anne GouJauD
usa Raphael GriswolD
nld Alexandra Haeseker
nld Marcelle Hanselaar
bel Chantal HarDy
deu Willy Heyer
jpn Yuji Hiratsuka
bih aïda JasareviC
dnk Anne Lildholdt Jensen
fin Janne laine
bel Ingrid leDent
prt Joe lima
nld Ruud mattHes
fra Ludovic mennesson
esp Ricardo moJarDin
esp David orteGa Del Campo
fra Sophie palisse
kor Michelle park
kos Dimitrije peCiC
bel Goedele peeters
deu Ute pleuGer
fra Nicolas poiGnon
arg Fernando Javier polito
usa Diana quinby
can Ross raCine
fra Nathalie reba
zaf Colleen ross
can Stéphanie russ
deu Richard sCHimanski
deu Giske siGmunDstaD
deu Hans-Jürgen söFFker
pol Piotr staCHlewski
deu Waltraut taenzler
bel Hans van DiJCk
bel Sofie vanGor
hrv Ana vivoDa
nld Hans wap
bra Flavia yue
pol Burdy zenon
chn Wenhaï zHanG
Régine rémon
Conservatrice
du Cabinet des Estampes et des Dessins
Commissaire de la Biennale
Sophie DeCHarneux
Historienne de l’art
Musées de Liège
« Georg Baselitz
Le monde à l’envers, tel qu’il est »
En point d’orgue des Biennales de gravure,
le Cabinet des Estampes consacre ses
espaces d’expositions à l’œuvre graphique
d’un artiste de réputation internationale :
Bram van velDe, Raoul ubaC, Marthe wéry,
Geneviève asse.
Pour cette 8e édition, l’exposition est
consacrée à l’une des personnalités majeures
de l’art allemand et européen de ce siècle :
Georg baselitz. Xylographies, linogravures,
pointes-sèches, eaux-fortes, aquatintes,
vernis mou, le peintre-sculpteur-dessinateur
décline ces techniques depuis 1963. Ses
premiers « renversements », désormais
célèbres, remontent à 1969. Exécutés la tête
en bas, ses sujets familiers (nus, enfants,
chiens, cerfs, …) illustrent le propos de
l’artiste : Je représente le monde à l’envers,
tel qu’il est ». L’artiste recourt à la gravure
qu’il considère comme une analyse complémentaire,
face à la peinture : J’ai fait des
xylographies quand je ressentais la nécessité
de donner une forme définitive à un tableau.
La maison d’édition parisienne Catherine
Putman édite les gravures de baselitz
depuis 1995. La série de six nouvelles xylographies
monumentales intitulées Big night
participe à la relecture d’œuvres de jeunesse.
Liège•museum
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Ces tirages de grand format sont encrés et
tirés à même le sol, non pas au moyen d’une
presse habituelle mais à l’aide d’un rouleau
ou au frotton.
L’exposition, qui rassemble plus de
quarante gravures, est une première en
Belgique. Les œuvres sont gracieusement
prêtées par la maison Catherine Putman.
RR
Georg baselitz, Abends, 2004.
Eau-forte et aquatinte.
© Catherine Putman, Paris.

Jean-Luc sCHütz
Conservateur
du département d’Archéologie
Grand Curtius
Regroupement et déménagement des réserves lapidaires
Les œuvres en pierre des collections
de la Ville de Liège ne peuvent toutes
être présentées dans les musées :
elles sont conservées en réserve tout en
restant accessibles aux chercheurs.
Un travail conséquent quoique non visible
par le public vient de se terminer :
leur classement et leur déménagement
dans une nouvelle réserve unique.
La Ville s’est dotée récemment d’un lieu
sécurisé où ont été déménagés meules,
mosaïques, vestiges du monument funéraire
de Vervoz, sarcophages mérovingiens, fragments
architecturaux issus des fouilles de la
place Saint-Lambert (bases de colonnes, morceaux
de chapiteaux, vestiges de l’ancienne
cathédrale Saint-Lambert), croix funéraires,
pierres tombales et pierres armoriées,
statues, linteaux et piédroits de cheminées,
briques d’âtres, marbres ainsi que des éléments
architecturaux (fontaine, mascarons,
dallages…). À cette liste s’ajoutent des
moulages, des boiseries et des fers forgés.
Les pièces à déménager étaient en
grande partie stockées sur des palettes de
manutention de formats différents. Le système
d’entreposage des nouvelles réserves
demandait l’utilisation exclusive de palettes
de format standard (120 x 80 cm). Il a donc
d’abord fallu remplacer un grand nombre de
palettes hors normes, ou en mauvais état,
par des palettes robustes de type « palettes
Europe » ou « Eur-Epal ». De nombreuses
palettes ont dû être reconditionnées car le
matériel entreposé dans les anciennes
réserves était épars. Le poids des objets
devait également être pris en compte pour
veiller au bon équilibrage de chaque palette.
La présence d’un numéro d’inventaire
sur certaines pièces a permis de reconstituer
des ensembles cohérents – les fiches et les
registres d’inventaire fourmillant de renseignements
utiles tels que la provenance ou la
datation supposée des œuvres. Pour celles
sans numéro ou au numéro estompé, le parti
pris a été de les ranger en fonction de plusieurs
critères : styles, décors, matières,
fonctions (architecture civile ou religieuse).
Puis les palettes ont été numérotées
(438 palettes) et photographiées. Une fois les
pièces acheminées vers leur nouveau lieu
d’entreposage, il ne restait plus qu’à placer
les palettes sur les rayonnages et à les localiser
sur un plan. La prochaine étape consistera
à encoder les pièces dans la base de
données Flora.
Ce déménagement a été réalisé en
interne, avec les préparateurs des musées et
les tailleurs de pierre de la Ville.
Édith sCHurGers
Animatrice pédagogique
Musées de Liège
Le Service éducatif et au public des musées
Outil de médiation vers tous les types de visiteurs,
pour la découverte du patrimoine, le plaisir
d’apprendre, le partage des connaissances,
ce Service favorise la découverte active et adaptée
des collections des musées, que ce soit
dans le cadre scolaire, professionnel ou du loisir.
Il développe une politique de sensibilisation
aux collections des musées, et plus largement
aux arts et au patrimoine, grâce à des
actions de médiation comme des journées
d’animations spécifiques et/ou ludiques, des
conférences, des rencontres… Il développe
des collaborations constructives avec
d’autres institutions, avec les écoles et
universités, ou toute organisation menant à
la création de démarches utiles et novatrices
en matière de médiation culturelle. Enfin, le
Service rend accessible les recherches
scientifiques menées par les musées, par le
biais de supports divers : dossiers pédagogiques,
fiches pédagogiques, carnets de
jeux.
Au Grand Curtius : avec une équipe de
30 guides accrédités, le musée propose des
visites guidées pour tous : individuel, famille,
amis, école, personne fragilisée, association.
Une attention particulière est accordée aux
attentes des enseignants. Une dizaine d’animations
ont été pensées en fonction des
programmes des différents niveaux d’enseignement
en Communauté française. La prise
en compte des besoins des visiteurs dits
fragilisés (souffrant de handicaps) a conduit à
la création d’animations qui leurs sont spécialement
dédiées.
Un outil de visite destiné aux plus jeunes,
Petits Jeux au Grand Curtius, invite à la découverte
ludique d’une vingtaine de pièces
maîtresses du musée. Le Service édite aussi
des fiches pédagogiques ciblant des thématiques
liées aux collections du musée.
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Une imprimerie dans la Ville
Les investissements réalisés il y a quatre
ans par la Ville permettent aujourd’hui de
produire quelque neuf millions de tirages par
an, auxquels s’ajoutent sept millions de
photocopies.
L’infographiste
applique au fichier
pdf reçu la bande de
contrôle, les tracés
de coupe…
Le principe de la presse est
basé sur le phénomène des
liquides non miscibles.
La plaque d’aluminium est
humidifiée puis encrée.
Le tirage s’effectue en
continu.
Les données sont copiées
dans une machine gravant
des matrices (plaques) en
aluminium par un faisceau
laser.
Chaque plaque est dédiée
à une couleur de base
(cyan, magenta, jaune, noir).
Les quatre couleurs sont imprimées
successivement en un seul passage.
Le tirage s’effectue feuille à feuille, à une
vitesse de ± 9 000 feuilles/heure. De
minuscules points d’encre sont projetés.
Les imprimés sont ensuite rognés aux
dimensions demandées. Une machine
se charge d’assembler et de plier les
documents et de les relier.
L’imprimerie de la Ville travaille pour l’administration
communale, mais aussi pour toutes
les manifestations dans lesquelles la Ville
s’engage : les comités de quartier, les
écoles, la culture, le tourisme… Elle est
dirigée par Daniel Libotte et Paul Bouhon
en est le contremaître.
Les matrices sont
introduites dans la
presse offset.
Ces points sont imperceptibles
à l’œil nu, mais parfaitement
visibles avec un
compte-fil. C’est ce qu’on
appelle la trame.
La production est enfin
empaquetée et livrée.

Flora
L’acquisition par la Ville de Liège d’un logiciel gérant l’ensemble des collections du
patrimoine culturel va permettre aux musées, bibliothèques, centres de documentation
et services d’archives de travailler en réseau et de rendre leurs collections
accessibles au public via un portail web. Le choix de la Ville s’est porté sur le logiciel
d’origine française Flora car il contribue à mettre le système d’information documentaire
au centre des institutions patrimoniales avec un positionnement transversal
unique pour les différents métiers.
La mise en place de la solution informatique a été progressive et devrait être
terminée au cours du second semestre de 2011.
Les services offerts
Flora est un bouquet de services web, parfaitement modulables et paramétrables,
dont la mise en œuvre apporte à chaque type d’utilisateurs (conservateurs, enseignants
chercheurs, étudiants, archivistes, bibliothécaires, grand public, …) une offre
de services personnalisables et accessibles depuis un simple navigateur.
- Le service Saisie et mise à jour des descriptions permet de dresser un inventaire
complet des collections, en conformité avec les normes relatives à chaque
métier.
- Le service Photos et documents électroniques permet d’associer aux descriptions
des photos, des vidéos et tout type de documents numérisés.
- Le service Communication permet de gérer les mouvements de tout type de
ressources (œuvres, monographies, revues, photos, archives, …). Il assure une
parfaite traçabilité de la communication des objets en termes de prêts, retours,
consultations sur place…
- Le service Accès public permet au grand public d’accéder aux collections et de
les localiser avec précision.
- Le service Exposition - Colis assure la gestion des expositions depuis la prévision
de cet événement jusqu’au transport des œuvres en passant par l’enregistrement
des mouvements de sortie et retour, les constats d’état, les contrats d’assurance,
la mise en caisse, etc.
- Le service Localisation - Récolement permet la localisation précise de chaque
œuvre et l’organisation de campagne de récolement de tout ou partie d’un
musée.
Ils sont complétés par d’autres services tels que Thesaurus, Versement-Tri-Élimination,
Statistiques, Acquisition-Abonnement, Accès professionnel, Statistiques qui
fournissent aux professionnels les outils indispensables à une saine gestion.
Évolution du projet
Flora comporte quatre volets ou modules : un module musées, un module bibliothèques
et centres de documentation, un module archives et un portail web.
Dans un premier temps, le logiciel a été mis en service au département des
Archives en juillet 2009. Il y gère des archives historiques et administratives. La base
de données comporte à ce jour 576 000 descriptions archivistiques ainsi que les
Maryse Jaspers-Colleye
Cellule Informatique
du département de la Culture
La nouvelle solution informatique des musées de la Ville de Liège
Le logiciel Flora est un outil permettant
une gestion efficace des collections
patrimoniales. Sa mise en place a été
progressive et l’installation, fin 2011,
d’un portail web fédératif en sera la
phase ultime.
Liège•museum
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Accès public
Accès
professionnel
Statistiques
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41
Saisie
et mise à jour
des descriptions
Expositions
Colis
Photos
et documents
électroniques
Localisation
Récolement Acquisition
Abonnement
Base de données
Recherche fédérée
Infrastructure documentaire
Communication
Thésaurus
Versement
Tri
Élimination
images électroniques associées. Progressivement, les archives occupant aujourd’hui
dix kilomètres de rayonnage seront intégrées à cette base.
Le module bibliothèques est en cours de test et le module musées est
opérationnel depuis le 22 juillet 2010. La totalité des 72 000 fiches muséales, enregistrées
dans différents fichiers informatiques, ont été injectées dans la nouvelle base
de données. À titre d’exemple, une recherche sur les peintures de James Ensor
fournit la réponse ci-contre.
Quant au portail web fédératif, il donnera accès simultanément aux collections
muséales, bibliothéconomiques et archivistiques dans la mesure où celles-ci sont
publiques. Ainsi, une recherche sur Auguste Donnay fournira en une seule opération
un extrait du registre de recensement attestant de sa présence en 1881 dans une
maison située 35 rue Pont d’Avroy, la description et la photo de ses œuvres conservées
dans les musées de la Ville et les ouvrages le concernant consultables à la
bibliothèque Ulysse Capitaine ou dans les centres de documents des musées.
En conclusion
Flora est une solution intégrée 100 % web de gestion de systèmes d’information
documentaires permettant de fédérer les acteurs culturels afin d’optimiser, analyser,
valoriser et pérenniser l’activité des différents secteurs.
•

Qui se ressemble…
La bonne gestion des collections d’un musée passe, entre autres choses, par sa
politique d’acquisitions. Au sein d’une institution comme le Grand Curtius, il incombe
à chaque conservateur d’en faire la proposition auprès de la ou des instances qu’il
estime les plus aptes à soutenir financièrement son projet. Plusieurs de celles-ci
entrent en ligne de compte, individuellement ou conjointement : la Ville de Liège,
opérateur naturel de ce type d’actions, la Fondation Roi Baudouin, à travers les
différents fonds dont la gestion lui a été confiée, le mécénat privé ou, s’il échet, celui
d’une association des Amis de musée. Trois d’entre elles (Les Amis du Musée d’Armes,
Les Amis du Musée d’Art religieux et d’Art mosan, Les Amis de l’Institut archéologique
liégeois) sont susceptibles de remplir ce rôle en appui au Grand Curtius.
Une politique d’acquisitions peut couvrir plusieurs objectifs avec, comme
point de départ de la réflexion à cet égard, les différents champs des collections,
selon par exemple qu’il s’agit de compléter des séries existantes, d’acquérir la « perle
rare » qui manque à l’une d’entre elles, d’ouvrir à propos un nouveau champ parmi
celles-ci, voire de remplacer avantageusement un spécimen en moins bon état.
Et dans le domaine des acquisitions, c’est le hasard, d’aucuns diront peutêtre
la nécessité, qui nous a amené à plusieurs reprises à concrétiser certaines
opportunités. Les exemples retenus ici n’ont pas été choisis uniquement pour leur
caractère anecdotique : les circonstances de leur découverte ont apporté également
de précieuses informations pour leur meilleure connaissance. La section de l’art
mosan est évidemment au centre de ces récits qui concernent l‘acquisition d’œuvres
relevant de sa production au xiv e siècle, moins connue que celle de son âge d’or du
xii e siècle.
Un jour de 1978, invité par le curé de Fexhe-le-haut-Clocher à explorer les greniers
de la cure en vue d’y identifier un certain nombre de sculptures reléguées là manifestement
depuis longtemps, nous y découvrîmes, sous une importante couche de
poussière et de tuileaux, une statue en chêne d’un saint Jean de calvaire. Le style,
à l’évidence, s’avérait être celui d’un maître mosan des années 1330, proche de
l’atelier de la Vierge de La Gleize, bien connue des médiévistes. Le statut de musée
diocésain qui était celui de l’ancien MARAM – et qui l’est resté aujourd’hui à travers
le département d’Art religieux et d’Art mosan du Grand Curtius – permit que cette
sculpture inédite et en péril rejoignît les quelques œuvres mosanes de même époque
au sein de ces collections.
Quelque temps plus tard, un antiquaire frappait à la porte du musée. Il était
vendeur d’une statue masculine, de type juvénile, de format presque identique et
dont l’exécution, jusque dans les moindres détails, révélait l’intervention de la même
main que pour le saint Jean : même visage rond au menton pointu, même chevelure
bouclée, mêmes drapés, en particulier celui « en tablier » devant l’abdomen, même
méplat dessiné par le vêtement au niveau de la saillie du genoux… Le couvre-chef
du personnage, en forme de cône, l’identifiait à un pape : cette forme était celle de
la tiare aux xiii et xiv e siècles, portée par exemple par le saint Calixte à l’un des
portails de la cathédrale de Reims (vers 1230). Peu de saints papes, en dehors de
Albert lemeunier
Conservateur
du département d’Art religieux et d’Art mosan
Grand Curtius
À propos de sculptures mosanes
Dans le domaine
des acquisitions,
c’est parfois le hasard,
d’aucuns diront peut-être
la nécessité, qui conduit
à concrétiser certaines
opportunités.
Liège•museum
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Liège•museum
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saint Pierre, saint Corneille ou saint Clément, figurent parmi les saints vénérés au
Moyen Âge en région mosane. L’hypothèse qu’il s’agisse ici de saint Clément s’avérerait
vraisemblable si l’on tient compte de ce que celui-ci est, depuis le xi e siècle, le
titre de la paroisse d’Oreye, à quelques encablures de… Fexhe-le-haut-Clocher.
L’hypothèse de l’existence d’un atelier régional pouvait donc être émise. Auraient
été produits dans le même atelier le calvaire de Momalle, et une statue de saint
Hubert provenant de Lavoir (Grand Curtius), proche stylistiquement et géographiquement
des œuvres précédentes.
Ce faisceau d’éléments concordants fut suffisamment convaincant pour que
ce saint pape fût à son tour acquis, grâce à l’intervention de l’asbl « Les Amis du
MARAM », en vue d’enrichir désormais, aux côtés du saint Jean et du saint Hubert,
l’importante section, aujourd’hui au Grand Curtius, dévolue au xiv e siècle mosan.
C’est au sein de cette même section que des rencontres fortuites permirent par
ailleurs de regrouper quelques sculptures relevant du style de l’atelier qui, toujours
en région mosane au cours de la même période, se spécialisa dans le travail du
marbre de Carrare.
Tout commença par un courrier reçu par notre prédécesseur L. Dewez, vers
le milieu des années septante et émanant de W. Forsyth, médiéviste américain de
renom. Ce dernier sollicitait de son correspondant qu’il voulût bien vérifier l’existence
en la chapelle du Calvaire à Liège, proche de Saint-Laurent, d’un groupe médiéval
en marbre de Carrare représentant la Mise au tombeau. Si cette demande avait suscité
de prime abord une certaine incrédulité chez le conservateur liégeois, pourtant
l’un des meilleurs connaisseurs de notre patrimoine, il s’acquitta cependant de sa
mission… pour constater que son correspondant avait été parfaitement informé :
cette chapelle du début du xx e siècle recelait bien, depuis 1942, l’œuvre en question.
L’y laisser plus longtemps, dans des conditions de sécurité et de conservation précaires,
s’avérait périlleux. Avec les autorisations requises, un moulage fut mis en place
dans la chapelle, l’original trouvant refuge, pour être exposé, à l’ancien MARAM.

Quelques temps plus tard, la niche d’une « potale » endommagée située
dans la campagne aux confins du village de Solières, dans la région de Huy, s’avéra
abriter un saint Joseph provenant d’une Nativité. La sculpture était en marbre de
Carrare et présentait des ressemblances stylistiques étonnantes avec la Mise au
tombeau : même expression grave du visage, même traitement des drapés et des
mains. Le saint Joseph ne tarda heureusement pas à rejoindre la Mise au tombeau.
Il en fut de même peu après pour un christ en croix d’une chapelle castrale située à
quelques kilomètres de là. En raison des affinités évoquées avec les œuvres précédentes,
le christ (qui avait conservé une partie de sa polychromie) fut remis au Musée
par son généreux propriétaire.
Hasard ou nécessité, disions-nous plus haut à propos de certaines circonstances
d’acquisitions… La présence des deux dernières œuvres en région hutoise allait
nous rappeler que d’autres sculptures en marbre de Carrare, issues manifestement
du même atelier, avaient déjà été signalées comme de provenance identique. Il
s’agit de deux groupes de la Passion, de l’ancienne collégiale de Huy (Pâmoison de
la Vierge, Soldats de calvaire), aujourd’hui au Metropolitan Museum. Deux autres
groupes, un Ecce Homo et un Christ aux limbes, dans la collection des Princes de
Ligne à Belœil, sont peut-être également de provenance hutoise.
Si l’on ajoute à ce qui précède un Larron de calvaire retrouvé dans le lapidaire
de l’église Saint-Jacques à Liège et entré également dans les collections de notre
musée, nous avons là rassemblés certains parmi les disjecta membra les plus
significatifs de la production de cet atelier mosan, peut-être hutois, spécialisé au xiv e
siècle dans le travail de ce marbre précieux et recherché, non seulement en Italie,
mais aussi en nos régions. Certaines influences italiennes sur cette production
mosane ne seraient d’ailleurs pas à exclure en l’occurrence.
Qui se ressemble…
•
Pages précédentes :
saint Jean de Calvaire (à gauche)
et saint Pape (saint Clément ?), chêne (à droite),
vers 1330.
Ci-dessus, de gauche à droite :
Mise au tombeau, saint Joseph et Christ en croix,
marbre de Carrare (détails),
Région mosane, vers 1330-1340.
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La musique est un musée vivant
Touches et leviers du pianoforte carré
Zumpe-Buntebart (1769) ayant appartenu
au compositeur André Modeste Grétry.
Photo prise lors de la restauration en 2010
par J. Van den Hemmel.
Liège•museum
n° 1, février 2011
45
Patrick DHeur
Pianiste-compositeur
Responsable du Musée Grétry
Chargé de mission auprès de la Ville de Liège
pour « Grétry 2013 »
Le musée contient le temps. Il ne le retient pas,
bien au contraire. Il est précisément là pour le
faire aboutir vers un futur plus riche, mieux compris.
Parcourir un musée est un voyage dans le
temps, une recherche de l’œil vers l’objet qui
évoque, qui interpelle. Cet objet nous situe, nous
met dans un rapport d’émotion avec lui et son
temps. Il finit par nous interroger et nous invite à
la réflexion. L’objet exposé ne bouge pas. Pourtant
son esthétique, sa beauté et son histoire traversent
notre imaginaire et tracent un mouvement
invisible. L’objet est, le mouvement n’est pas.
Écouter une œuvre musicale, c’est aussi
pénétrer dans un musée. Un espace imaginaire
où le mouvement est permanent, où chaque
« objet » bouge et trouve sa fonction dans le rythme, son rôle dans l’harmonie, son
envol dans les hauteurs des vibrations. Mais dans ce musée, les objets sont invisibles.
Le mouvement est, l’objet n’est pas.
Une œuvre musicale est créée dans le temps et c’est par le temps du rythme
qu’elle sera restituée parfaitement. Elle est construite d’objets sonores qui, dispersés
dans des hauteurs, s’étirent pour apparaître enfin sur une seule ligne qui avance et
qui distribue les sons. Voir la musique… sur le temps qui passe.
Pour entrer efficacement dans un musée, la musique doit apparaître vivante
et adaptée. Vivante car c’est dans cet aspect qu’elle a son plein effet communicatif,
parfait et humain, et adaptée, pour pouvoir être interprétée dans des endroits parfois
inattendus. Elle ne doit pas être confondue avec un décor musical enregistré,
« passe-partout » et surtout « entre nulle part » ce qui est malheureusement le second
rôle que certains lui prêtent volontiers.
Découvrir un espace d’exposition avec une musique vivante donne une
pleine mesure à la démarche du visiteur. La musique peut aider à mieux apprécier
ce qu’il va découvrir. Elle peut créer un décor qui éveillera une autre attention et
imprimera un souvenir plus profond. Elle ne doit pas forcément être en rapport direct
et historique avec l’objet, mais doit respecter la création d’une atmosphère propice
à l’évocation du propos de l’exposition. Si son adéquation historique est possible et
réalisable, alors celle-ci permet de tisser les liens secrets d’une réelle intensité qui
participent à la recherche du Beau dans le domaine de l’Art. C’est la perfection des
détails qui participe à la réussite d’une œuvre.
La musique peut se superposer à tous les arts. C’est son originalité et sa
force. Si la musique doit être vivante, ses instruments doivent l’être aussi. Pour être
exposés, les instruments doivent être dans un état de conservation parfait et idéalement
restaurés. Les exposer sans en jouer et les entendre est toujours une énorme
déception. Le réveil de leur sonorité est un moment magique, un événement à créer,
à faire découvrir et à ne jamais manquer.
•

Pierre muylle
Directeur du Mad Musée
Le musée mangeable
Nous devons être des cannibales
Fraîchement diplômé, j’étais, il y a déjà
longtemps, au Beursschouwburg, entouré
de personnes expertes en matière de
musées. Cette première expérience professionnelle
tombait à pic et je saisis ma chance
pour étudier le rôle que le MSK (musée des
Beaux-Arts) pouvait avoir dans les quartiers
de la périphérie de Gand. Après des mois de
conversations avec des organisations et
personnes de tout poil dans ces quartiers, je
pouvais proposer un win for life potentiel
pour le musée des beaux arts.
L’un après l’autre, les chercheurs montèrent
à la tribune. Que signifie le Musée de
la Mine pour les fils de travailleurs immigrés à
Zwartberg ? Quel rôle peuvent jouer les
musées dans une ville comme Bruxelles ?
Quel public le musée en tant qu’instrument
peut-il encore toucher dans notre société ? Le
musée, inventé pour que la bourgeoisie du
xix e siècle prenne forme, a déterminé notre
rapport avec l’art : comment adapter ce
rapport à la vie contemporaine ?
Dans les sièges en velours rouge du
Beursschouwburg, nous écoutions ces
interventions et ces pirouettes permettant de
faire croire que chaque musée avait sa solution.
Le directeur d’un musée brugeois, après
une courte introduction sur les audio-guides
et la problématique de leurs traductions (dont
le japonais bien sûr), en arriva rapidement à
ce qu’il aurait volontiers appelé le cœur de
son discours, la vraie raison de sa présence
à Bruxelles : un inventaire détaillé de la
collection de son musée. Une liste de milliers
de pièces de service en argent, de pots en
étain, de dentelles, d’armes, calèches et pots
de chambre… Ce n’est qu’après plusieurs
interventions que le directeur a arrêté son
énumération. Il regarda le public avec un air
déconfit. À cette époque, ça me suffisait
pour me lancer dans le combat contre le
conservatisme brugeois qui empêchait de
rendre notre ville plus vivante. Je me suis
alors promis que jamais je ne travaillerais dans
un milieu aussi fanatique et réactionnaire.
Maintenant que cet homme est depuis
longtemps pensionné – et que Bruges a
heureusement évolué –, je me souviens de
cette présentation comme du récit honnête
d’un homme coupé de la réalité mais qui ne
faisait absolument rien pour le cacher. Cet
homme reste le symbole d’une génération
pour qui le musée est une valeur intouchable.
Il se demandait vraiment ce qu’il pouvait faire
avec ses cuillères en argent et ses pots en
étain, et avec les dentelles de son grenier, et
qui s’y intéressait encore. Il était incapable de
répondre à ces questions pertinentes. Dans
sa position, il lui était impossible de parler du
musée : il était dedans, il était le musée. Il conservait
seul ces merveilles dans une grande
maison dont lui seul avait la clé. Depuis sa
fenêtre il voyait bien ce qui se passait dehors,
et s’en réjouissait, mais il ne pouvait pas
imaginer que son musée pourrait en faire
partie. Avec le recul, je pense que c’était une
très belle présentation. Il ne se cachait pas
derrière des arguties : pas de programme
éducatif pour faire passer la pilule, pas de
petite histoire comme pièce de rechange du
vécu.
Le terme musée ne s’était jamais montré
si clairement dans toute son immobilité,
coupé de la réalité de façon quasi religieuse,
procession de cardinaux en habit rouge
avançant sous la voûte de la chapelle Sixtine
pour élire un nouveau pape.
Comment le musée peut-il se poser la
question de son rôle dans la société, dans sa
ville, sans prendre la distance nécessaire ?
Les musées tentent de faire disparaître les
« seuils » qui les séparent de la réalité alors
que ces seuils n’existent que parce qu’ils les
observent de là où ils sont. Ces seuils ne
doivent pas disparaître. Laissez-les là, ces
seuils, et franchissez-les vous-mêmes : dans
ce sens, ils ne sont pas difficiles à franchir. Le
monde ne peut plus être vu d’un point de
vue fixe et unique.
De plus en plus d’institutions patrimoniales
se sont rendu compte qu’elles allaient ellesmêmes
devenir du patrimoine si elles ne se
repositionnaient pas. C’est pour cela que la
notion de « communauté patrimoniale » est
entrée dans le vocabulaire européen, amplifiée
par le décret flamand de 2008 * sur le
patrimoine culturel : faire partie d’une communauté
patrimoniale implique une responsabilité
concrète, une action, une activité, un
engagement.
Nous devons être des cannibales, dévorer
et savourer notre patrimoine. Consommer
dans le sens primaire du mot (rien à voir avec
la valeur pécuniaire). Les communautés
patrimoniales doivent utiliser les institutions
pour nourrir les générations futures. Les
institutions doivent utiliser les communautés
patrimoniales pour établir le menu et,
ensemble, assises à de longues tables,
manger le service en argent, les bols en
étain, les sous-plats en dentelle…
* Een cultureel-erfgoedgemeenschap is een gemeenschap
die bestaat uit organisaties en personen die een
bijzondere waarde hechten aan het cultureel erfgoed of
specifieke aspecten ervan. Ze wil dit erfgoed en haar
aspecten door publieke actie behouden en doorgeven
aan toekomstige generaties.
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•
Marco rauGei (it), 2008.
Feutre sur papier.
Coll. Mad musée.
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