PRENONS LE POUVOIR - Le Travailleur Catalan

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culture
A l affiche
Perpignan
Elmediator. Vendredi 3 février à
21h. Housse de racket + Ladylike
Dragons. Tarif: 15€.
Elmediator. Jeudi 9 février à
21h. Brigitte + Lise. Brigitte,
c’est un seul nom pour deux
voix, une brune et une
blonde, un duo folk à l’esprit
kitsch et décalé. Tarif: 18€.
Médiathèque. Samedi 4 février à
10h10. Petit-déjeuner littéraire avec
Philippe Ségur autour de son roman
«Le rêve de l’homme lucide».
Médiathèque. Samedi 4
février à 15h. Spectacle
«Mademoiselle J’Affabule et
Monsieur J’Illusionne».
Histoire théâtralisée et jonglée.
Médiathèque. Du 8 au 25 février.
Exposition «Les écrivains américains
du XIXe et XXe siècles».
Mercredi 8 février à 15h, rencontre
en anglais avec Gail Milissa Grant
autour de son ouvrage «At the
elbows of my elders».
Institut Jean Vigo. Salle
Marcel Oms. Mardi 7
février à 19h. «L’Opinion
publique» (A Woman of
Paris) de Charles Chaplin.
www.inst-jeanvigo.eu
Cinéma Castillet. Jeudi 9 février à
19h. Concert du collectif Joan Pau Giné
avec Stéphanie Lignon, Pascal Bizern,
Chris the Cat, Joan Ortiz et Ben Gross.
Les Angelets de la Terra présenteront
un documentaire de Richard Bantegny
et Raymond Faura. Tarif: 4,5€.
Cabestany
Centre culturel Jean Ferrat. Salle
Abet. Samedi 4 février à
15h30. «Ikare» par la compagnie
Anima Théâtre. Pour jeune public
à partir de 18 mois. Tarif: 3€.
Elne
Cinéma Vautier. Vendredi 3 février à
18h30. Ouverture du cycle Mirem
Català, des films réalisés en Catalogne
sud diffusés en version originale, sous
titrés en français. Film surprise en présence
du réalisateur Tarif: 4€
Ille-sur-Têt
La Fabrica. Samedi 4 février
à 20h30. «Jongleur!» par la
Cie Pré-O-ccupé. Tarifs:
12€/10€. Infos: 04 68 84 08
09 ou www.lafabrica66.com
Tautavel
Palais des congrès de Tautavel.
Dimanche 5 février à 16h30.
Concert Maribel et l’Estudiantina
Goyesca. Par de jeunes diplômés du
conservatoire de Perpignan.
Infos/résa: 04 68 29 03 96. Tarifs:
7€; gratuit moins de 12 ans.
N°3447 - Semaine du 3 au 9 fevrier 2012
Sexe, danse et vidéo
Théâtre de l'Archipel. Trois représentations perpignanaises et succès garanti pour
«Octopus» de Philippe Decouflé, objet chorégraphique non identifié.
Philippe Decouflé, chorégraphe et metteur
en scène prolifique, a le vent en
poupe. Outre son spectacle inaugural (et
terminal) des jeux olympiques savoyards,
il a signé une foule de créations, dont,
récemment, une pour le Crazy Horse, et
vient d'intégrer le Cirque du Soleil.
Assurément, un artiste aussi inventif que
fécond, ce qui lui vaut les faveurs du
public. Celui ci n'a pas manqué les rendez
vous proposés par l'Archipel, beaucoup
de monde, donc, et des jeunes,
c'est réjouissant.
«Octopus» est un mot anglais qui signifie
pieuvre, s'il n'y en pas vraiment une
dans le spectacle, celui-ci a quelque
chose de protéiforme et, à l'occasion, on
y observe des choses molles, des langues
qui se recourbent et frétillent, des bras
qui se démultiplient... Difficile cependant
de caractériser une création qui est un
joyeux melting pot avec danse, cirque,
vidéo et rock, censé évoquer la beauté,
le corps, ses métamorphoses, et tout ce à
quoi il peut servir. Celui des huit danseurs,
déjà, est soumis à rude épreuve,
sacrée performance et plastique épous-
touflante. C'est un défilé de gags visuels
déments, de trompe l'œil, de jeux de
lumière, de références (de l' l'hindouisme
à Almodovar des délires psychédéliques
au Bolero de Ravel) de postures acrobatiques
répondant à des images virtuelles...
N'en jetez plus, il ne manque que le
raton laveur. C'est bourré d'humour
pimenté d'érotisme, pas toujours du
meilleur goût, mais, au détour, surgissent
des tableaux d'une beauté à couper le
souffle quand d'autres relèvent d'une
insistance paroxystique qui peut excéder.
Une musique rock très travaillée, assourdissante,
complète le style branché d'un
spectacle tout sauf reposant. Le public,
bluffé, marche à fond. On me permettra,
tout de même, à froid et avec le recul, de
trouver cet Octopus un peu too much.
NG
J.Edgar: un film tres Hoover
Cinéma. J. Edgar de Clint Eastwood. J’ai toujours un peu de mal avec les biopics hollywoodiens.
Mais bon, là c’était quand même le grand Clint, alors je me suis dit: banco!
Sujet difficile. Raconter la vie d’un des hommes les plus puissants
et les plus secrets du XXème siècle: J. Edgar Hoover. Par
quel bout le prendre le bonhomme? L’angle historique?
Politique? Psychanalytique? Mouais. La complexité du personnage
exige un choix et une rigueur sans faille, au risque de se
perdre dans les méandres d’une histoire si chargée en évènements
majeurs, (le film ouvre sur le crack de 1929 et finit avec
les prémices du Watergate) qu’elle nous fait tourner la tête. Il
semble qu’Eastwood ait eu les yeux plus gros que le ventre, et
pour avoir voulu nous servir tous ces angles à la fois, nous voilà
finalement restant sur notre faim, avec comme un goût d’inachevé,
comme avec la sensation qu’il manque quelque chose à
ce film, sans savoir vraiment quoi au bout du compte.
Le grand Clint, bien sûr évite soigneusement la caricature de
Hoover (une lopette complexée et refoulée, maître du monde
et caractériel) pour aborder tous les aspects psychanalytiques
du bonhomme, avec une pudeur qui rend parfois touchant,
celui qui au bout du compte est surtout une enflure de la pire
espèce. Et c’est finalement ça le problème. Eastwood n’ose pas
vraiment déboulonner la statue. Les actions de Hoover restent
floues, les conséquences de ses actes confuses et atténuées,
ses mobiles respectables dans leur patriotisme sincère. Ses victimes
(et dieu sait qu’il y en a) sont des ectoplasmes gris à
peine entrevus. Parfois des rats fuyants en pagaille dans le cas
des méchants activistes communistes. D’autres personnages
auraient mérité plus de place dans le film, comme celui de la
secrétaire de Hoover (l’excellente Naomi Watts) mais restent
pourtant sur le bord du film, comme des pistes insuffisamment
exploitées, des ébauches. Les producteurs seraient passés par
là, avec leur ciseaux, que ça m’étonnerait pas. En revanche, la
grande réussite du film, est la relation entre Hoover et son
secrétaire personnel (Armie Hammer) tout en nuances, en
pudeur et en ambiguïtés. Reste que, aussi surprenant que cela
puisse paraître pour ce genre de production, le maquillage de
Clyde Tolson vieux est si mal fait qu’il m’a fait sortir du film à
chaque apparition du personnage. Dommage.
La distribution est à la hauteur de l’enjeu: pro, efficace, crédible.
Mention spéciale à celle qui joue la maman de Hoover
(Judi Dench vous savez celle qui interprète la patronne de
James Bond dans les derniers en date) dans un personnage qui
aurait pu être un piège caricatural. DiCaprio lui, fait son job,
sans plus, bien à sa place dans le cadre qui lui donne
Eastwood. Sans génie.
Bref, un film mi figue mi raisin, qui ne sera pas à classer dans
les chef d’œuvres Eastwwodiens, mais cohérents avec le bonhomme,
Bushiste et humaniste, autrement dit plein de contradictions.
R. Barrero