Fr-19-03-2013

Cinélatino, 25 es Rencontres de Toulouse Cinéma et politique
Les connexions de l’histoire
De notre correspondant
particulier : Abdelmadjid
Kaouah
Il y a 25 ans, après les années de
plomb et de dictature,
l’Amérique latine reprenait
laborieusement, son chemin
vers la démocratie. C’est le
moment où les cinéastes latino-américains
reprennent leur souffle mais
avec peu de moyens, les gouvernements
de l’époque, n’ayant pas fait
du cinéma une priorité. La meilleure
réplique était de sortir de l’anonymat,
de faire connaître les nouvelles
productions à travers le monde pour
espérer que le cinéma latino-américain
dispose enfin de moyens et d’aides
adéquats.
C’est à cette époque, à Toulouse,
où une expérience courageuse voit le
jour à l’initiative d’Esther et de
Francis Saint-Dizier qui président
Cinélatino a été inauguré le 15 mars
par la projection simultanée en ouverture
de deux longs métrages :
«Infancia clandestina» de Benjamin
Avila, qui traite du regard de l’enfance
en période de dictature et «La Playa
D.C.» de Juan Andrès Arango
l’Association Rencontres cinémas
d’Amérique latine, (ARCALT). Un
mini-festival est organisé, l’espace
d’un week-end où sont projetés une
dizaine de films devant au moins
1 500 personnes. Cette initiative réalisée
par quelques bénévoles avec des
moyens artisanaux allait faire son
chemin et devenir aujourd’hui, un
rendez-vous incontournable du
cinéma latino-américain en France et
en Europe ! Pour Francis Saint-
Dizier : «Le cinéma est un bon vecteur
entre l’imaginaire et le réel.»
D’une certaine manière, depuis son
épopée héroïque, le festival
«Cinélatino» de Toulouse est un vrai
film, entre rêve et réalité. C’est le
mérite de ses fondateurs qui y avaient
cru en leur rôle de passeurs.
Aujourd’hui Cinélatino, c’est pas
moins de 10 jours de projections, une
programmation non stop du meilleur
de la production cinématographique
latino-américaine récente,
des films à découvrir, ou à redécouvrir,
des films pour tous, petits et
grands. Et pour couronner le tout,
des sections de compétition pour
longs, courts-métrages, fictions et
documentaires... Sans oublier la
dimension festive de ces rencontres
qui se déroulent comme un avantgoût
du printemps à Toulouse. La
cour de la cinémathèque de Toulouse
devient durant une dizaine de jours,
le lieu d’une véritable fiesta dont les
Latinos, seuls, ont le secret. Entre
apéros-concerts, tango et rumba,
débats, rencontres, expositions, rassemblant
les professionnels du
cinéma d’Amérique latine et
d’Europe et les cinéphiles ainsi qu’un
public curieux et nombreux. Des
temps forts sont ainsi aménagés.
L’édition 2013 revêt une dimension
commémorative mais aussi hautement
emblématique puisqu’elle se
déroule sous le thème générique
«Cinéma et politique», décliné en
quatre sous-sections consacrées à
«Dictatures et violence d’Etat»,
«Migrations», «Globalisation» et
enfin «Média et politique», un thème
hautement sensible dans la mesure
où il détermine en Europe souvent la
perception biaisée d’une Amérique
latine en pleine mutation. A cet
égard, le grand Chris Marker, familier
dans les années 1960 de la
Cinémathèque algérienne, et auquel
Cinélatino rend hommage (en particulier
dans la revue de l’Arcalt,
Cinémas d’Amérique latine disait :
«Nous, Européens, nous aimons bien
les peuples en lutte, à condition qu’ils
soient ou tout à fait martyrs ou tout
à fait victorieux...»
La Mostra de Cinélatino est
consacrée cette année exclusivement,
au rapport entre politique et cinéma
avec 35 films réalisés durant le quart
de siècle écoulé. Faut-il citer quelques
réalisateurs ? On y retrouve
naturellement les Chilien Patricio
Guzman (avec «Salvador Allende»),
Carmen Castillo, compagne de
Miguel Enriquez dirigeant du MIR
tombé sous les balles de Pinochet
tandis qu’elle fut contrainte à l’exil.
Devenue cinéaste, Carmen Castillo
s’interroge dans l’émouvant «Rue
Santa Fe» sur l’engagement et le sens
de la résistance. Dans la nouvelle
génération, Pablo Larrain avec
«Santiogo 73, Post Morte». Pouvait-il
en être autrement que de choisir le
thème de «Cinema et politique» pour
un vingt-cinquième anniversaire ?
Francis Saint-Dizier rappelle que dès
ses premiers pas, le cinéma a été politique.
Pour preuves, l’entrée des
ouvrières filmées par les frères
Lumière, métaphore des classes
sociales, «Naissance d’une nation» de
D. W. Griffith, embellissement de
l’histoire…
Cinélatino a été inauguré le 15
mars par la projection simultanée en
ouverture de deux longs métrages :
«Infancia clandestina» de Benjamin
Avila, qui traite du regard de l’enfance
en période de dictature et «La
Playa D.C.» de Juan Andrès Arango,
qui restitue le drame des populations
soumises aux déplacements forcés.
Le film a été tourné avec les vrais
habitants du quartier La Playa de
Bogota.
C’est dire la place que l’enfance
occupe dans les œuvres des nouveaux
réalisateurs latino-américains.
Dans la section compétition longsmétrages,
c’est le cas de «Princesas
rojas», (Princesses rouges) de la réalisatrice
Laura Astorga Carrera, qui
fait un retour sur les années 1980
quand la révolution sandiniste au
pouvoir au Nicaragua fut harcelée
par la Contra puissamment appuyé
par Reagan, qui entendait faire comprendre
que «L’Amérique est de
retour». Un film pathétique : un couple
doit évacuer ses deux filles au
Costa Rica proche. Les deux filles élevées
dans le cule révolutionnaire
continuent innocemment à jouer
leur rôle de pionnières dans un Etat
conservateur mais contrebalancé pat
la chaleur humaine de ses gens. Sous
le coup des évènements, le couple
parental implose. La mère prend
attache avec les Américains et se
sauve à Miami. Les lendemains de la
révolution sont parfois tristes et ne
chantent pas toujours ? Révolution
trahie ? A cette interrogation, Laura
Astorga Carrera nous répondra qu’il
fallait situer la trahison évoquée à un
niveau personnel. Elle sait de quoi
elle parle puisque son film est fortement
autobiographique.
Finissons cette correspondance
sur une note plus réjouissante avec
«Tango, no todo es rock» (Tango, il
n’y a pas que le rock) de Jacques
Goldstein et le photographe Pedro
Lombardi qui revisitent sur les rives
du Rio de la Plata, un genre qui est
depuis la fin du XIXe siècle tout à la
fois musique, danse et poésie. Une
expression entre mélancolie et passion
amoureuse dont les origines
populaires l’ont au départ, vouée à la
marge. Aujourd’hui, la bourgeoisie
argentine danse le tango lequel
connaît un engouement universel.
Une vraie magie qui résume le couple
et ses figures métaphoriques. Plus
qu’un documentaire adroitement
structuré, c’est un plaidoyer pour le
renouveau d’un genre qui fonctionne
sur des figures obligées et de jeunes
danseurs photographiés dix ans
auparavant ont emmenées vers d’autres
rivages. Pour la petite histoire,
rappelons que Toulouse et Buenos
Aires se disputent la naissance de
Carlos Gardel, figure de proue légendaire
du Tango. En tous cas,
l’Argentine ne passe pas inaperçue,
elle vient de donner un pape dont le
passé durant la dictature n’échappe
pas au murmure des questions…
D’ici le 24 mars, date de la clôture
de Cinélatino, les cinéphiles pourront
faire ample moisson de films.
A. K.