programme (pdf) - Ville de Gap

Théâtre La passerelle
137 boulevard Georges Pompidou
05010 GAP CEDEX
tél. | 04 92 52 52 52
fax | 04 92 52 52 42
courriel | info@theatre-la-passerelle.com
conceptionwww.maxminniti.com | imprimerie Louis Jean
LA PASSERELLE
& VOUS
SAISON 2007|
08

POUR NOUS CONTACTER
Théâtre La passerelle
137 boulevard Georges Pompidou
05010 Gap Cedex
BILLETTERIE | 04 92 52 52 52
du mardi au vendredi de 11h à 13h et de 15h à 18h30,
le samedi de 11h à 13h et de 15h à 17h30
et une heure avant le début de chaque représentation
ADMINISTRATION | 04 92 52 52 44
accueil téléphonique du lundi au vendredi de 14h à 18h
sur place, du lundi après-midi au vendredi de 9h à 12h
et de 14h à 18h
info@theatre-la-passerelle.com
RELATIONS PUBLIQUES | 04 92 52 52 57 / 58
COMMUNICATION, RELATIONS PUBLIQUES | 04 92 52 52 46 / 45
photo de couverture Martial Damblant,
1000 départs de muscles | CCN de Caen
SOMMAIRE
PRÉSENCE D’ARTISTES 2
LES SPECTACLES AU FIL DES MOIS 5
CITÉ CIRQUE 62
LE JEUNE PUBLIC 80
LA GALERIE DU THÉÂTRE 86
AUTOUR DES SPECTACLES 98
CÔTÉ COUR 100
INFORMATIONS PRATIQUES 102
TARIFS HORS ABONNEMENT 103
ABONNEZ-VOUS 104
CARTE CRÉDIT SPECTACLE 108
LES BUS 109
LES PARTENAIRES 111
L’ÉQUIPE ET LE CONSEIL D’ADMINISTRATION 113
01
La passerelle SAISON 2007|
08

PRÉSENCE D’ARTISTES
CATHERINE MARNAS
Depuis 1992, Catherine Marnas, metteur
en scène, est artiste associée au Théâtre
La passerelle.
La compagnie Parnas, depuis ses débuts,
s’est presque exclusivement dédiée au
répertoire contemporain : Copi, Dubillard,
Koltès, Pasolini, Valletti… et Rebotier la saison
dernière avec Vengeance tardive.
Professeur d'interprétation au Conservatoire
National Supérieur d'Art Dramatique de
1998 à 2001, Catherine Marnas, depuis
1993, enseigne régulièrement à l'École
Régionale d'Acteurs de Cannes. En 2006,
elle obtient le titre de professeur honoraire
de l'Académie Théâtrale de Pékin.
« A propos de mon travail, on a beaucoup
parlé de danse. Je n’emploierai pas ce
mot-là, je ne suis pas chorégraphe mais
le corps prend le relais des mots pour
célébrer cette fête païenne, ce rite barbare
qu’est le théâtre. »
GUY PIERRE COULEAU
Guy Pierre Couleau, metteur en scène, devient
artiste associé au Théâtre La passerelle
en 2006, après avoir été accueilli à Gap
pour plusieurs de ses spectacles, Regarde
les fils de l’Ulster marchant vers la Somme
de Franck Mac Guinness (2002) et plus
récemment George Dandin de Molière
(2004) et L’Epreuve de Marivaux (2005)
dans le cadre des excentrés.
Parallèlement à sa pratique de metteur en
scène en France et à l’étranger, où depuis
1994 il met régulièrement en scène les
comédiens de la troupe du Théâtre
National de Lettonie à Riga, il développe
une activité de formation et anime des ateliers
sur le jeu d’acteur et la mise en scène.
JÉRÔME THOMAS
Jérôme Thomas, jongleur, est artiste associé
du Théâtre La passerelle depuis
2005.
D’abord formé aux arts du cirque et au
cabaret, il s’oriente très tôt vers le jazz et
collabore avec de nombreux musiciens.
Dans le milieu des années 90, il crée sa
compagnie ARMO (Atelier de recherche en
manipulation d’objets)/Cie Jérôme Thomas,
et développe son propre langage « jonglistique
» en s'inspirant de la danse contemporaine.
Fervent partisan de la transmission
orale, il transmet régulièrement sa pratique à
ses « disciples » lors de stages et à l'occasion
de créations.
En 2003, il reçoit le prix SACD des arts du
cirque. Son dernier spectacle créé à La passerelle
en 2006, Rain/Bow, a fait le tour du
monde et poursuivra sa route pour une
nouvelle reprise l’an prochain.
JEAN-NOËL REICHEL
Photographe en résidence en 2007/2008
C’est sa rencontre déterminante avec
Edouard Boubat qui est à la base de sa
vocation. Il va alors tenter de capturer la
lumière autant que les émotions à travers
ses photographies qui restituent de façon
sous-jacente ce qui se cache derrière un
moment arrêté.
Cet artiste au tempérament passionné,
également photographe de mode, ne se
contente pas d'attraper des images, dès que
l'opportunité lui en est donnée, il se met au
service d'une cause, comme celle de
Mémoires d'enfance, qui recevra le label de
l'Unesco dans le cadre de la décennie mondiale
du développement culturel.
Son projet Identités, commencé il y a quelques
années, se poursuivra cette saison à travers
la rencontre d’hommes et de femmes des
Hautes-Alpes dont il réalisera le portrait.

TOURNÉES EN 2007|2008
DES SPECTACLES CRÉÉS À LA PASSERELLE
MARILYN EN CHANTÉE|CREATION 08
De Sue Glover
Adapt. et mise en scène Guy Pierre Couleau
DU 9 AU 17 JANVIER 2008
Scène nationale d’Angoulême
DU 21 AU 24 JANVIER 2008
La passerelle|scène nationale de Gap
29 ET 30 JANVIER 2008
La Coupe d’Or, Rochefort
1ER ET 2 FÉVRIER 2008
Gallia Théâtre, Saintes
8 FÉVRIER 2008
Théâtre Firmin-Gémier, Antony
4 MARS 2008
Bleu Garence, Ruffec
6 MARS 2008
Puymoyen
7 MARS 2008
Ruelle
LES JUSTES|CREATION 07
D’Albert Camus
Mise en scène Guy Pierre Couleau
26 MARS 2008
Le Salmanazar, Epernay
4 AVRIL 2008
Le Sémaphore, Port-de-Bouc
12, 13 AVRIL 2008
Le TOP, Boulogne
18 AVRIL 2008
Théâtre de Chantenay, Châtenay-Malabry
25 ET 26 AVRIL 2008
Théâtre de Grasse
29 ET 30 AVRIL 2008
Scène nationale d'Angoulême
STE JEANNE DES ABATTOIRS|CREATION 06
De Bertolt Brecht
Mise en scène Catherine Marnas
19 ET 20 OCTOBRE 2007
CDNDC, Châteauvallon
13 ET 14 NOVEMBRE 2007
Centre culturel de Saint-Raphaël
12 AU 14 DÉCEMBRE 2007
TNBA, Bordeaux
RAIN/BOW|CREATION 06
Cie Jérôme Thomas
25 ET 26 OCTOBRE 2007
Théâtre de Cavaillon, scène nationale
30 NOVEMBRE ET 1ER DÉCEMBRE 2007
Salle Poirel, Nancy
7 ET 8 DÉCEMBRE 2007
Théâtre de Privas
DU 18 AU 22 DÉCEMBRE 2007
La Filature, Mulhouse
4 MARS 2008
Théâtre des Jacobins, Dinan
6 MARS 2008
Le Carré magique, Lannion
27 ET 28 MARS 2008
Le Carreau, Forbach
LES SPECTACLES AU FIL DES MOIS
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REGAIN
D’APRÈS JEAN GIONO ET MARCEL PAGNOL
CIE MARIUS
Les étonnants Flamands de la compagnie Marius sont de
retour, cinq ans après le Marius donné à Charance et
revisitent cette fois-ci, Regain, toujours à Charance.
Regain est l’histoire simple d’un village, de la terre et du
blé. C’est aussi celle de la vie d’un homme, d’une femme
et de leur avenir commun…
Aubignane, âpre village des Alpes-de-Haute-Provence
promis à la mort par l'exode rural. Au milieu des ruines,
seul demeure Panturle qui vit comme une ombre. Il
rencontre Arsule, jeune femme délaissée et malheureuse,
attachée aux pas d’un rémouleur. Par la force de leur
amour, il va redonner vie au village.
En 1939, Marcel Pagnol adaptait Regain une histoire de
son contemporain et compatriote Jean Giono pour en
faire un scénario de film.
La Compagnie Marius s’est basée sur les deux textes
pour en faire une adaptation à sa manière à laquelle ni
Giono ni Pagnol ne devraient trouver à redire.
Ces acteurs à la bonne humeur communicative nous
invitent à retrouver le plaisir d’un véritable théâtre populaire.
Une ouverture de saison savoureuse et conviviale, en
décor naturel.
« La simplicité grandit l’homme. La compagnie Marius le sait très bien :
pas d’histoires alambiquées, pas de décors compliqués. Une chèvre
nommée Caroline accentue l’atmosphère bucolique dans laquelle
baigne le spectacle. Le naturel et le plaisir manifeste que prennent les
acteurs à jouer font le reste. C’est du sur mesure pour les comédiens de
cette compagnie. Ils mènent les spectateurs du rire aux larmes ce qui
est le propre de cette histoire. » KNACK
site internet : www.marius.be
Avec Waas Gramser, Kris Van Trier, Frank Dierens, Koen Van Impe et alternativement
Betsy Vreys ou Kyoko Scholiers
Traduction et adaptation Waas Gramser, Kris Van Trier
Production Compagnie Marius
THEATRE
MER 19, JEU 20,
VEN 21 SEPT 18H30,
SAM 22, DIM 23 SEPT
17H
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H15 (+REPAS)
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 12 ANS
AU CENTRE AÉRÉ
LA CLAIRIÈRE,
DOMAINE DE CHARANCE
Pour votre confort,
un bus
sera mis en place entre
le Théâtre La passerelle
et le parking de Charance,
et une navette
vous conduira jusqu’au lieu
de représentation.
(réservation au 04 92 52 52 52)
Un repas léger vous est
offert à l'issue du spectacle.
07
La passerelle SAISON 2007|
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ABD AL MALIK
PREMIÈRE PARTIE : SKYE
Victoire de la musique 2007, Prix Charles-Cros 2006,
Abd Al Malik s’est imposé en deux ans comme la figure
incontournable d’un rap aux propos intelligents et
engagés.
Mixant habilement jazz, slam, piano classique, blues et
musique africaine, son album Gibraltar dévoile un artiste
singulier, un interprète talentueux, décidé à faire passer
son message de paix et de tolérance à travers des textes
en forme de récits qu’il écrit et incarne.
L’écoute de Gibraltar nous apporte un rapport neuf au mot
prononcé, où l’on retrouve des racines hip hop dans le
rythme, et des références textuelles à des chanteurs
comme Jacques Brel ou Léo Ferré.
Pour l’enregistrement de cet album, Abd Al Malik s’est
justement entouré de deux compagnons de Jacques Brel,
l’accordéoniste Marcel Azzola et le pianiste Gérard
Jouannest et a choisi quelques samples empruntés aux
univers de Keren Ann, Nina Simone et Jean Ferrat. C’est
dire l’ouverture musicale qui est la sienne.
Inventeur d’une très belle poésie urbaine et ardent
défenseur de la fraternité, il rallie toutes les générations.
« Roulement de tambour, crépitement de claquettes, applaudissements,
puis s’ébroue un riff de piano jazz. Mais où donc est-on ? Dans un cabaret
be-bop ou un disque de hip-hop ? Ni l’un ni l’autre. Si Abd Al Malik vient
du rap, ce nouvel album marque un tournant, à la fois dans sa propre
carrière et dans l’évolution du style. Loin des clichés fatigués, il réinvente
les matières sonores et littéraires, avec un mélange de hardiesse et de
candeur confondantes. » TELERAMA
site internet : www.abdalmalik.com
Abd Al Malik sera accompagné par un quatuor jazz orchestré par Régis Ceccarelli.
Musiciens : Laurent de Wilde (piano/fender rhodes), Julien Charlet (batterie), Manuel
Marchès (contrebasse), Gérard Carocci (percussions), et Bilal aux platines.
MUSIQUE
VEN 28 SEPT 20H30
TARIFS
HORS ABONNEMENT :
30 €(PLEIN TARIF) ET
25 €(TARIF RÉDUIT)
DURÉE : 1ERE PARTIE
25MN
CONCERT ABD AL MALIK
1H30
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La passerelle SAISON 2007|
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HAYDÉE ALBA
HAYDÉE ALBA, CHANT
ALEJANDRO SCHWARZ,
GUITARE & ARRANGEMENTS
LIONEL ALLEMAND, VIOLONCELLE
Il suffit de l'écouter chanter. Dans chacun des vibratos de
Haydée Alba, une des plus grandes voix actuelles du
tango argentin, la générosité, l'amour des autres affleurent.
La souffrance et la révolte aussi. Elle déploie dans son
chant toutes les couleurs de cette musique profondément
ancrée dans l’âme de l’Argentine, qu’elle a quittée il y a
vingt ans pour la France.
Parmi les exilés argentins de Paris, elle rencontre au début
des années 90 le metteur en scène Alfredo Arias, et
participe en vedette à deux de ses comédies musicales à
succès : Mortadela et Faust Argentin. Rappelons
également que, parmi les nombreux récitals qu’elle a
donnés, elle fut invitée par l’Opéra Bastille pour chanter
dix soirs de suite, en décembre 1999.
Le tango, mais aussi la milonga ou le candombé, deux
genres musicaux traditionnels de son pays, ne sont plus
avec elle seulement de belles musiques à danser, ce sont
des textes poétiques qu’elle choisit avec soin, et qu’elle
interprète avec une force expressive qui donne le frisson.
Pour les excentrés, elle a composé un récital entièrement
nouveau, un hommage au grand poète du tango Homero
Manzi, le compositeur de la célébrissime chanson Sur,
pour le centenaire de sa naissance. De nouveaux arrangements
des tangos traditionnels seront créés pour les deux
musiciens qui l’accompagnent, un guitariste et un
violoncelliste.
« Haydée Alba est actuellement l'une des meilleures chanteuses de
tango. Elle chante le tango avec son âme, avec une affectivité directe. Elle
a choisi son répertoire selon le potentiel émotif de chacun des titres, dont
la mélodie étreint et bouleverse » LE MONDE
site internet : www.haydee-alba-tango.com
TANGO
DU 6 AU 18 OCT
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15
SAM 6 OCT
20H30 | VEYNES
LUN 8 OCT
20H30 | SERRES
MER 10 OCT
20H30 | TALLARD
VEN 12 OCT
20H30 | CHABOTTES
DIM 14 OCT
20H30 | EMBRUN
MAR 16 OCT
20H30 | L’ARGENTIERE
JEU 18 OCT
20H30 | GUILLESTRE
Conférence chantée
par Haydée Alba
autour du tango et
de Buenos Aires
samedi 13 octobre à 17h
(Cf p.98)
11
les excentrés SAISON 2007|
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METAPOLIS II
CHORÉGRAPHIE FRÉDÉRIC FLAMAND
CONCEPT FRÉDÉRIC FLAMAND, ZAHA HADID
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
Avec 21 danseurs en état de grâce, Frédéric Flamand
achève après la Cité Radieuse et Silent Collisions
(présentés tous les deux au Théâtre La passerelle les
saisons précédentes), sa trilogie consacrée aux rapports
de l’homme à la Cité.
En 2000, Frédéric Flamand créait avec l’architecte irakobritannique
Zaha Hadid, le spectacle Métapolis, premier
volet de la trilogie. Zaha Hadid est la première femme à
recevoir le Prix Pritzker (prix de l’architecture contemporaine)
en 2004. Elle définit son travail comme une
« expression du mouvement moderniste » se nourrissant
des symboles de la culture arabo-islamique.
Pour la recréation de Métapolis II, Frédéric Flamand
travaille avec des interprètes plus nombreux que la version
d’origine. Il tient compte de la solide technique classique
dont disposent beaucoup de danseurs du Ballet National
de Marseille et travaille à son hybridation avec le style
contemporain qui définissait la pièce d’origine. La
scénographie est identique à ce qu’elle était en 2000
mais son approche par de nouveaux danseurs permet de
développer avec elle de nouvelles interactions.
« L’étourdissant Métapolis II est à la fois brillant et réglé à la perfection,
moderne et intemporel. D’une beauté à couper le souffle. » LA PROVENCE
site internet : www.ballet-de-marseille.com
Avec Mesdemoiselles Valérie Blaecke, Delphine Boutet, Marion Cavaillé, Katharina
Christl, Nonoka Kato, Agnès Lascombes, Mylène Martel, Mié Miyazawa, Valentina Pace,
Laurence Ponnet, Marion Zurbach.
Messieurs Frédéric Carré, Simon Courchel, Baptiste Herbert, Lionel Hun, Julien Lestel,
Marcos Marco, Gilles Porte, Thierry Vasselin, Golan Yosef.
Production Metapolis II (2006) Ballet National de Marseille
Production (à la création en 2000) : Charleroi/Danses - Centre Chorégraphique de la
Communauté française de Belgique ; Coproduction (à la création en 2000) : Bruxelles-Brussel
2000 – Capitale Européenne de la Culture (B), La Maison des Arts de Créteil (F), l’Arsenal de
Metz (F), Het Muziektheater Amsterdam (NL), Festival Oriente Occidente di Rovereto (I).
DANSE
MAR 23 OCT 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H30
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
LES AGENTS GÉNÉRAUX
AXA ASSURANCES
SONT PARTENAIRES
DE CETTE SOIRÉE.
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La passerelle SAISON 2007|
08

QUESTION DE GOÛTS
SUIVI DERÉCITAL
ÉCRIT ET INTERPRÉTÉ PAR GEORGES APPAIX
CIE LA LISEUSE
Une soirée pas comme les autres, en compagnie d’un
artiste aux dons multiples, en perpétuelle évolution.
Avec ce programme étonnant, exclusif à Gap puisqu’il
combine deux programmes distincts en une soirée, Georges
Appaix donne la preuve éclatante qu’il est beaucoup plus
qu’un chorégraphe attachant : un auteur malicieux et profond,
un acteur à la présence scénique indéniable, mais aussi un
chanteur capable d’envoûter par sa voix chaude et sensible
et des mélodies qui parlent au cœur.
Dans Question de goûts, Appaix arpente le plateau avec une
question éternelle : que faire sur une scène ? Vingt-cinq ans
qu’il y répond avec fantaisie et talent, mais pour la première
fois, il s’agit de jeu d’acteur plus que de danse. On pourrait
appeler cela un solo si le public n’était pas intimement mêlé
à l’apparent désarroi de cette délicieuse séance de reconstruction.
Raymond Devos n’est pas très loin…
Après un entracte, Appaix nous offre le récital extrait d’une
de ses pièces intitulée Non seulement : on découvre alors
un crooner irrésistible, chantant en compagnie d’un accordéoniste
et d’un guitariste des airs de sa composition : textes
souriants aux sujets profonds, musiques qu’on a aussitôt
envie de fredonner. Un régal…
« Entre musique et souvenirs, le nostalgique et l’imprévu s’enlacent. Car
c’est ainsi que Georges Appaix propose la danse : entre grands textes et
rengaines, amour des histoires et histoires d’amour. (…) Allegro vivace, oh
oui très vivace, il danse sa comédie musicale du côté des sourciers. »
CHRISTINE RODÈS
site internet : www.laliseuse.org
Pour Récital… : Georges Appaix chant, Marcel Atienzar, accordéon, bandonéon,
trombone, Pascal Gobin guitare
Coproduction pour Non seulement… : Compagnie La Liseuse, la Halle aux Grains-scène
nationale de Blois.
Avec le soutien du Théâtre de l’Agora, scène nationale d ‘Evry et de l’Essonne.
Avec l’aide de l’ADAMI. Remerciements à la Minoterie, Théâtre de la Joliette, Marseille.
La Liseuse est une compagnie chorégraphique conventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur), subventionnée par la Ville de
Marseille, le CG des Bouches-du-Rhône et le CR de Provence-Alpes-Côte d’Azur.
THEATRE
DANSE CHANSON
VEN 9 NOV 19H
CÔTÉ COUR
TARIF AMANDE
DURÉE : 1H30 ENVIRON
(QUESTION DE GOÛTS : 40 MN
ET RÉCITAL : 35 MN)
Dîner rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
15
La passerelle SAISON 2007|
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GAFF AFF
UNE PIÈCE DE ET AVEC
MARTIN ZIMMERMANN & DIMITRI DE PERROT
Derrière ce titre improbable, Gaff Aff – jeu de mots issu
d’un dialecte suisse s’apparentant à l’observation d’un singe
– se cache un joyeux duo de doux dingues, qui amuse et
dynamite les scènes helvètes et les nôtres depuis bientôt
dix ans.
Martin Zimmermann, incroyable clown contorsionniste
aux allures de Buster Keaton, et Dimitri de Perrot,
compositeur et magicien des vinyles, mêlent habilement
leurs arts et leur univers dans des spectacles ingénieux et
loufoques qui ravissent les yeux et les oreilles.
Pour cette nouvelle création, la scène est transformée en un
immense tourne-disque, plate forme mobile au milieu d’un
décor de cartons d’emballage, dans lequel le personnage
de Zimmermann, caricature d’employé de bureau en
costume-cravate et attaché-case, cherche à prendre sa
place. Mais tout lui échappe, et voilà ce quidam ordinaire
transformé en marionnette humaine aux prises avec la vie
moderne, son matérialisme et son rythme effréné…
Gaff Aff se situe au carrefour entre le cirque, la musique, la
danse et les arts plastiques, ce qui en fait bien sûr une
œuvre inclassable, unique, aussi drôle que poétique. A
découvrir absolument et en famille !
« Cette joyeuse parodie des temps modernes, tout à la fois chaplinesque
et beckettienne, est bigrement originale, ludique, inventive, plastique. Sus
à la torpeur, foin de la morgue ; bougez-vous ! » MOUVEMENT
site internet : www.zimmermanndeperrot.com
Composition musique Dimitri de Perrot, chorégraphie Martin Zimmermann
Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Le Merlan, scène nationale à Marseille, Theater
Chur, association Zimmermann & de Perrot, Théâtre associé PiuFestival – Brescia
Soutien à la création Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture, Ville de Zürich, Canton
de Zürich, Pour-cent culturel Migros, Fondation Sophie et Karl Binding, Ernst Göhner
Stiftung, SSA-Société Suisse des Auteurs
Aide à la tournée Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture
Soutien triennal à la Compagnie Fondation BNP Paribas
Résidence de création au Théâtre de Vidy-Lausanne E.T.E., Première le 23 octobre 2006
THEATRE VISUEL
MER 14, JEU 15,
VEN 16 NOV 19H
CÔTÉ COUR
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
Dîner rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
du vendredi
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE LA SOIRÉE
DU VENDREDI
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La passerelle SAISON 2007|
08

EPILOGUE
D’UNE TROTTOIRE*
* une trottoire signifie une prostituée qui fait le trottoir dans de nombreux pays d'Afrique
TEXTE ALAIN KAMAL MARTIAL
MISE EN SCÈNE THIERRY BEDARD
CIE NOTOIRE
Thierry Bedard persiste, après un mémorable Exilith
(accueilli en 2006 à La passerelle), à donner voix et dignité
aux êtres réduits au silence par nos sociétés. En s’appuyant
sur la parole inspirée du poète Alain Kamal Martial, il nous
livre un texte implacable et bouleversant pour dire le
quotidien d’une prostituée à Tananarive. Une parole
littéralement incarnée par Marie-Charlotte Biais (la comédienne
d’Exilith) et ponctuée par l’énergie et la présence fascinante
d’un danseur brésilien.
« Alain Kamal Martial m’a adressé récemment l’Epilogue
d’une trottoire, un texte inouï sur l’agonie d’une prostituée
tuée par un de ses clients. Une prostituée, figure extrême de
la souffrance endurée par les femmes, et figure presque
mythique, une sorte d’Antigone des îles lointaines : une
Antigone que l’on se doit d’entendre : – Je suis née pour
avoir part, non à la haine, mais à l'amour…
Alain Kamal a croisé souvent ces prostituées dans les
capitales de l’Océan Indien et de l’Afrique Australe. J’ai moimême
voyagé dans cette zone, et passé quelques nuits
agitées dans les bars de nuit de Maputo au Mozambique,
et de Tananarive à Madagascar, où j’ai parlé pendant des
heures avec des jeunes femmes, souvent très jeunes
accompagnées de leurs enfants, en situation de survie…
Un « épilogue » est fait pour renforcer le sens et la portée
d’un récit. Le récit, là, est universel. Il traite de sujets si
extrêmes, si sensibles – chargés de sens ? –, et révèlent
surtout d’autres voix… les voix de l’autre, de l’étranger… »
THIERRY BEDARD
Avec Marie Charlotte Biais, Joao Fernando Cabral
Production notoire / de l'étranger(s), Paris, Bonlieu, scène nationale d’Annecy
Avec le soutien de montévidéo-Marseille et du CCAC, Centre culturel français à Madagascar
La compagnie Notoire est conventionnée par la Drac Ile de France.
Thierry Bedard / notoire est artiste associé à Bonlieu-scène nationale d'Annecy dans le cadre
du centre d'art et de création
THEATRE
MAR 20 NOV 20H30
TARIF AMANDE
DURÉE : 1H15
Spectacle déconseillé
aux moins de 16 ans.
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
LE 20 NOV À 19H
Épilogue des noyés,
lecture sur réservation
(pour les personnes ayant leur billet
pour Épilogue d’une trottoire)
Durée de la lecture : 45 min
Texte Alain Kamal Martial,
mise en scène Thierry Bedard,
avec Hamza Hamada Mounir
et anonymes
19
La passerelle SAISON 2007|
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RICHARD III
TEXTE PETER VERHELST
D’APRÈS RICHARD III DE SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE LUDOVIC LAGARDE
Cette réécriture contemporaine et condensée du Richard III
de Shakespeare met en avant le regard des femmes sur
la quête effrénée du pouvoir qui agite le héros et déplace
ainsi la perspective habituelle. On découvre ce personnage
ambivalent, héros séducteur et répulsif à la fois qu’est
Richard III, par les yeux de la duchesse d’York, atterrée par
la tyrannie de son fils, mais victime, malgré elle, de son
amour maternel pour cet enfant qu’elle sait être un
monstre.
En laissant aux voix off le soin de raconter les péripéties
historiques et politiques, l’auteur néerlandais Peter Verhelst
se concentre sur les raisons intimes, émotionnelles qui
agitent les personnages. Il dissèque le cœur ténébreux de
Richard, et justifie les pires atrocités dont il se rend coupable
par un idéal de pureté, une quête d’innocence et une soif
d’amour.
Établissant des parallèles avec les criminels d’aujourd’hui –
infanticides, terroristes, chefs de gouvernement – Verhelst
nous propose un Richard III étonnamment contemporain,
fascinant et complexe.
Pour cette création du festival d’Avignon 2007, le metteur
en scène Ludovic Lagarde s’entoure, comme à son
habitude, de comédiens remarquables, Laurent Poitrenaux
en tête dans le rôle-titre.
Avec Suzanne Aubert, Pierre Baux, Anne Bellec, Francesca Bracchino, Geoffrey Carey,
Antoine Herniotte, Camille Panonacle, Laurent Poitrenaux, Samuel Réhault, Christèle Tual
Traduction Christian Marcipont
Coproduction Compagnie Ludovic Lagarde, Centre Dramatique Régional de Tours, Maison
de la Culture de Bourges, scène nationale, Festival d’Avignon, Le Trident, scène nationale de
Cherbourg-Octeville, La Comédie de Reims, Centre Dramatique National, Théâtre de Saint-
Quentin en Yvelines, scène nationale, Festival delle Colline, Turin. Avec le soutien de la
Région Ile-de-France et de CulturesFrance.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
Avec le soutien du FIJAD, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
La Compagnie Ludovic Lagarde est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication, DRAC Ile-de-France
THEATRE
MAR 27 NOV 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H30
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
21
La passerelle SAISON 2007|
08

YAËL TAUTAVEL
OU L’ENFANCE DE L’ART
TEXTE STÉPHANE JAUBERTIE
MISE EN SCÈNE ET CONCEPTION VISUELLE
NINO D’INTRONA
Deux frères, Yaël et Gaëtan, vivent sur une île désertée par
les animaux pour cause de pollution. Yaël, qui est né
après le grand exode, n’a jamais vu d’animaux et c’est son
frère aîné Gaëtan qui lui raconte les animaux façon recette
de cuisine : le bœuf gros sel, le lapin à la moutarde…
Les deux frères rêvent d’aller sur la grande terre où se sont
réfugiés les animaux. L’occasion se présente lorsqu’ils
rencontrent le peintre Habilis venu sur l’île vendre ses
tableaux représentant des animaux.
Leur voyage va les révéler à eux-mêmes, Gaëtan découvrira
l’amour et Yaël, grâce à Maurice Habilis, l’art et les
couleurs.
L’écriture ludique et imagée de Stéphane Jaubertie, jeune
auteur de théâtre, fait naître les émotions et déclenche le
rire.
La mise en scène de Nino d’Introna s’installe dans un
décor sobre, somptueusement mis en lumière, qui laisse
toute la place au texte et permet l’épanouissement du jeu
des comédiens. Comme une toile qui se peindrait sous les
yeux ébahis des spectateurs, les tableaux se succèdent
pour le plus grand bonheur des petits et des grands.
« La nouvelle création de Nino d’Introna est un bijou serti d’intelligence.
Du texte à la mise en scène, des lumières magnifiques à la distribution
fabuleuse, la réussite est complète. » LE PETIT BULLETIN
Avec Antoine de la Roche, Angélique Heller, Cédric Marchal, Corinne Méric, Jacques
Pabst, Alain-Serge Porta
Texte publié aux Ed. Comp’Act
Production Théâtre Nouvelle Génération | CDN
THEATRE
JEUNE PUBLIC
SAM 1 ER DEC 17H
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H10
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
23
La passerelle SAISON 2007|
08

BOBBY FISCHER
VIT A PASADENA
DE LARS NORÉN
MISE EN SCÈNE RENAUD-MARIE LEBLANC
Fin des années 80, dans une famille bourgeoise. Le père,
chef d’entreprise est toujours très occupé. La mère,
Gunnel, qui domine la cellule familiale, a renoncé à sa
carrière de comédienne pour élever ses enfants Ellen, et
Tomas, tous deux adultes. La fille mène sa vie ailleurs, en
toute indépendance et pleure, dans l’alcool, un enfant
perdu. Le fils, après de nombreuses éclipses, notamment
en hôpital psychiatrique, habite actuellement chez ses
parents.
Autour d’un verre, la conversation essaie d’être
bienveillante, mais dérape insidieusement et de plus en
plus violemment. Dans ce huis clos qui dure toute une
nuit, les personnages vont se déchirer.
Incommunicabilité, non-dit, paroles blessantes qui jamais
ne libèrent... Construit comme une partie d’échecs, le
texte est d’une force et d’une justesse exceptionnelles.
L’auteur suédois, Lars Norén, s’attache à chaque détail,
pour mieux révéler, au-delà d’une réalité qui semble
simple, la part d’ombre des vies et des êtres.
Sous la direction de Renaud-Marie Leblanc, les
comédiens, tous excellents, donnent à leurs personnages
une très grande dimension humaine.
« Renaud-Marie Leblanc relève le défi de monter ce carré familial, et
donne à voir ces règlements de compte qui glacent autant qu'on s'en
délecte. Tout, des déplacements des quatre prodigieux comédiens, aux
nombreux détails de scénographie, traduit les rapports de force et leurs
innombrables revirements. Du travail d'orfèvre sur un texte qui vaut de l'or.
De l'or noir, très noir, évidemment… » LA MARSEILLAISE
Avec Roxane Borgna, Thierry Bosc, Coco Felgeirolles, Julien Silvéréano
Traduction Amélie Berg, texte édité chez l’Arche Éditeur
Production Théâtre National de Marseille La Criée / Didascalies and Co.
Coproduction Théâtre des Treize Vents, Centre dramatique national de Montpellier
Languedoc-Roussillon / le Théâtre Le Sémaphore, Scène conventionnée de Port-de-Bouc.
Avec l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Conseil Régional de Provence-Alpes-
Côte d’Azur, du Conseil Général des Bouches-du-Rhône
THEATRE
MAR 11DEC 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 2H30
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
25
La passerelle SAISON 2007|
08

SOUINGUE ! SOUINGUE !
UNE ANTHOLOGIE PEU SCRUPULEUSE
DE LA CHANSON DRÔLE…
MISE EN JAMBES LAURENT PELLY
AVEC FABIENNE GUYON, FLORENCE PELLY,
GILLES VAJOU ET JACQUES VERZIER
Une joie généreuse !
Dix ans après Souingue ! Une revue sérieuse, accueilli à
La passerelle en 1997, Laurent Pelly et sa joyeuse bande
nous offrent à nouveau un moment de fantaisie,
d’humour et de folie.
Pour Souingue ! Souingue ! sous-titré Anthologie peu
scrupuleuse de la chanson drôle, c’est un plaisir égal qui
a réuni les mêmes pétillants quatuor chantant et trio de
jazz (piano, batterie, contrebasse).
Fouillant les fonds de tiroirs, ils ont rafraîchi leur mémoire
au vent de la nostalgie pour découvrir des trésors cachés,
des perles rares pleines d’invention et de drôlerie.
Cette anthologie, sous forme de concert véritablement
déjanté, explore vingt ans de chanson française
croustillante, de Nougaro à Bobby Lapointe sans oublier
Henri Salvador, les perles de Brigitte Fontaine et bien
d’autres encore des années 50 à 70. Refrains connus ou
oubliés, c’est tout un univers qui (re)prend corps.
Le quatuor chante divinement bien, joue la comédie, jazze
et nous entraîne dans un tourbillon de rythmes endiablés
qui souinguent ! Musique maestro !
« Ils sautent d’une chanson à l’autre avec une vivacité et une liberté
délicieuses. Ils les sèment de petits gestes, de petits jeux, de délicieuses
inepties qui dérèglent toute interprétation classique des chansons…
Extravagant, généreux, étourdissant, ce spectacle est un beau soleil. Outre
qu’il exhume des splendeurs du répertoire, il rappelle combien la joie est
devenue rare sur nos scènes. Et combien elle fait du bien. » LE FIGARO
site internet : www.theatresuresnes.fr
Avec Laurent Guanzini, piano, Alain Richard, batterie, Patrice Soler, contrebasse, Thierry
Boulanger, Laurent Guanzini arrangements musicaux, Pierre Sampagnay, son, Joël Adam,
lumières.
Production Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne-Billancourt
Avec le soutien du Conseil Général des Hauts-de-Seine
CHANSON
SAM 15DEC 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H15
FRANCE TÉLÉCOM ET
LES AGENTS GÉNÉRAUX
AXA ASSURANCES
SONT PARTENAIRES
DE CETTE SOIRÉE
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La passerelle SAISON 2007|
08

1000
DEPARTS DE MUSCLES
CONCEPTION CHORÉGRAPHIQUE
DANSE
HÉLA FATTOUMI ET ERIC LAMOUREUX MAR 18 DEC 20H30
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN
Revue par les deux chorégraphes du Centre Chorégraphique
National de Caen, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, la salle
de gym devient ici un lieu insolite et poétique. Le thème
choisi a une forte résonance sociale puisqu’il s’agit
d’interroger la place du corps dans nos sociétés occidentales
et en particulier le mythe d’un corps idéal qui alimente le
marché du « bien-être et de la forme ».
Les deux chorégraphes explorent ainsi, au moyen d’une
danse sensuelle et vigoureuse, le diktat du corps parfait et
de la forme physique dans nos sociétés.
Que signifie le culte de la performance et de la compétition
qui envahit nos vies privées et professionnelles ?
Sur le plateau, dix danseurs aux physiques éclectiques
jouent sur les contrastes et s’emparent des objets du
fitness pour les détourner et révéler nos absurdités, nos
craintes et nos désirs.
Un spectacle drôle et poétique à la manière décalée d’un
Jacques Tati qui interroge les clichés sur le corps uniformisé
en inventant une danse énergique qui nous touche
intimement.
« 1000 départs de muscles réunit aux côtés des deux chorégraphes, huit
danseurs émérites, fort différents les uns des autres. Jouant sur les
contrastes, ils explorent les variations musculaires de chacun à l’aide
d’accessoires de remise en forme des salles de gymnastique. Mais
comme il s’agit de danseurs, voilà que les corps, au lieu de se vider de
leur être, se chargent de la puissance poétique du vivant. » DANSER
site internet : www.ccncbn.com
Avec Matthieu Bajolet, Hafiz Dhaou, Radhouane El Meddeb, Héla Fattoumi, Isabelle
Kürzi, Éric Lamoureux, Loren Palmer, Pierre-Emmanuel Sorignet, Eva Vandest,
Moustapha Ziane.
Production CCN de Caen-Basse-Normandie avec le soutien du Théâtre de Caen
Le CCN de Caen-Basse-Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture et de la
Communication, DRAC Basse-Normandie, le Conseil Régional de Basse-Normandie, la Ville
de Caen, le Conseil Général du Calvados, le Conseil Général de la Manche, le Conseil
Général de l’Orne.
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H15
PEUGEOT GAP
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE
29
La passerelle SAISON 2007|
08

HAMLET,
OU LES SUITES DE LA PIÉTÉ FILIALE
CREATION
DE JULES LAFORGUE
MISE EN SCÈNE FRANCK MANZONI
Il y a plus de cent ans, Jules Laforgue eut l'idée de revisiter
le mythe d’Hamlet. Inspiré par cette variation poétique à
l'humour grinçant, Franck Manzoni, l’acteur-fétiche de
Catherine Marnas, qui avait déjà réalisé une première
ébauche autour du héros shakespearien en 2003 pour le
Théâtre La passerelle, nous livre son premier grand opus
en tant que metteur en scène.
« C’est plus fort que moi. » Jules Laforgue, Moralités
Dans cette épigraphe, ce miroir qui accueille le lecteur du
Hamlet, ou les suites de la piété filiale de Jules Laforgue,
sonnent immédiatement les thèmes qui sous-tendront
ensuite ce texte, une proposition pleine de vitalité : le
triomphe des instincts, de la passion, des passions sur les
barrières morales, sur la raison, les interdits…
Et voici que cet Hamlet dilettante, figure au pessimisme
sarcastique, dandy clownesque, nous promène de
divagations en méditations, exaltations, bouffonneries,
postures, chimères, trompe-l’œil. Tous jeux et figures
destinés à ne pas nous dévoiler son âme et qui au final
nous distillent une désespérance d’autant plus violente
qu’elle puise sa flamme au désir de vivre. Et c’est bien à
la naissance d’un fantôme que nous assistons, le fantôme
d’un Hamlet jouant à être Hamlet, s’amusant de ses
attributs shakespeariens, célébrant et profanant sa propre
existence tout comme Jules Laforgue célèbre et profane
dans le même geste son père Shakespeare. Puisqu’il s’agit
bien de piété filiale et de ses suites ! »
FRANCK MANZONI
Avec Franck Manzoni, Olivier Pauls, Airy Routier, Nathalie Vannereau
Assistante à la mise en scène Sophie O’Byrne, scénographie Magalie Lochon, création
sonore Madame Miniature, plasticien Louis Rollinde
Production Théâtre La passerelle - scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Cie Parnas
Avec l’aide au compagnonnage du Ministère de la Culture et de la Communication.
THEATRE
MAR 15 JAN 19H
MER 16, JEU 17,
VEN 18 JAN 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H45 ENVIRON
Projection de Hamlet,
mis en scène
par Peter Brook
suivie d’une courte
répétition publique
mercredi 9 janvier à 19h.
(Cf p.98)
Dîner rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
du mardi.
31
La passerelle SAISON 2007|
08

MARILYN EN CHANTÉE
MRS MILLER, MRS MONTAND
CREATION
DE SUE GLOVER
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
GUY PIERRE COULEAU
« 1960, Hollywood, Beverly Hills Hotel, bungalow 20.
Marilyn Monroe tourne Le Milliardaire en compagnie
d’Yves Montand. Simone Signoret accompagne son mari
et vient recevoir un oscar pour son interprétation dans Les
chemins de la haute ville. Dans l’appartement voisin,
Arthur Miller écrit le scénario des Misfits.
Marilyn en chantée est une histoire d’actrices, une variation
sur le mythe et les artistes.
La fable dépasse ici l’anecdote : la rencontre entre deux
figures admirées du cinéma mondial n’est sans doute
qu’un prétexte au vrai texte souterrain, qui parvient à faire
se parler deux femmes que tout opposait et que tout aurait
rapproché. Ceci sous le regard de Patti, la coiffeuse
personnelle de Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe, Simone Signoret. L’engagement, la beauté,
le talent, la gloire, le tragique les faisaient se ressembler.
Une des questions que pose cette histoire est celle-ci :
quel est le regard que nous portons sur les stars ?
Comment fabriquons-nous les mythes, les héros ?
J’ai choisi de mettre en scène Marilyn, Simone et Patti à
la manière d’une comédie musicale de ces temps-là : sur
scène, un écran, trois micros sur pied et les trois comédiennes
qui chanteront.
Image, théâtre et chanson. »
GUY PIERRE COULEAU
Avec Nolwenn Korbell, Antonia Malinova, Anita Plessner
Création, arrangements musicaux Stéphane Leroy
Production Cie des Lumières & des Ombres, Théâtre d’Angoulême, scène nationale, Théâtre
La passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du sud, La Coupe d’Or, scène
conventionnée de Rochefort.
Avec le soutien de la DRAC Poitou-Charentes.
La pièce de Sue Glover est représentée par l’agence Drama-Suzanne Sarquier en accord avec
l’agence Peters Fraser & Dunlop à Londres.
THEATRE MUSICAL
LUN 21, MER 23,
JEU 24 JAN 20H30
MAR 22 JAN 19H
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15
Lecture d’extraits
de Marilyn dernières
séances de M. Schneider
et projection de Marilyn
malgré elle de P. Jeudy
mercredi 5 décembre à 19h
(Cf p.98)
Atelier d'écriture avec
Guy Pierre Couleau
(Cf p.98)
Dîner rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
du mardi.
GUY PIERRE COULEAU
EST ARTISTE ASSOCIÉ
AU THÉÂTRE
LA PASSERELLE.
33
La passerelle SAISON 2007|
08

MONSTRES &
BOUTS DE CHANDELLES
D’APRÈS LE VAILLANT PETIT TAILLEUR
ET LA MORT MARRAINE DES FRÈRES GRIMM
DIRECTION RAOUL LAY
AVEC L’ENSEMBLE TÉLÉMAQUE
MUSIQUE TIBOR HARSÁNYI ET RAOUL LAY
En création cette saison au Cadran à Briançon, Monstres
et bouts de chandelles réunit deux contes des frères
Grimm, Le Vaillant Petit tailleur et La Mort marraine, qui
seront dits par une comédienne et mis en musique pour
l’ensemble Télémaque.
Le premier conte, bien connu, se résume ainsi : « Il était
une fois un petit tailleur qui, un matin, estourbit sept
mouches d'un coup sur sa tartine de confiture... Fier de
son exploit, il part s'en vanter par le vaste monde, portant
une ceinture sur laquelle il a brodé « Sept d'un coup ».
Aussi malin que fanfaron, il triomphe d'une incroyable
série de péripéties, et finit par épouser la fille du roi. »
Le hongrois Tibor Harsányi met en musique ce conte en
1939 et son univers sonore, épique et drôle, illustre toutes
les images qui émanent du récit : le basson évoque le
chant du sanglier et on entend bourdonner les mouches
au son du violon.
Le deuxième conte, bien moins illustre, est l’histoire d’un
père, fort démuni, à la recherche d’un parrain pour son
treizième fils. La Mort lui semble être le choix le plus juste,
parce qu’elle traite tout le monde de manière égale. Les
années passent, le jeune enfant est devenu un brillant
médecin. Et la Mort l’aide, en apparaissant, invisible à
tous sauf à lui, au chevet des malades…
Ce conte sera mis en musique par Raoul Lay, qui, après
La Jeune Fille aux mains d’argent, poursuit son travail
autour de l’univers magique des frères Grimm.
L’occasion rêvée pour découvrir dès l’enfance la musique
orchestrale jouée « pour de vrai ».
site internet : www.ensemble-telemaque.com
Conteuse Julie Cordier
ENSEMBLE TELEMAQUE : Charlotte Campana flûte, Linda Amrani clarinette, Frédéric
Baron basson, Gérard Occello trompette, Jean-Marc Fabiano accordéon, Christian Bini
percussions, Yann Le Roux violon, Benjamin Clasen alto, Guillaume Rabier violoncelle,
Jean-Bernard Rière contrebasse
Coproduction Théâtre Le Cadran, Briançon, Théâtre La passerelle, scène nationale de Gap
et des Alpes du sud, Ministère de la Culture-D.R.A.C. Provence-Alpes-Côte d’Azur.
THEATRE MUSICAL
JEUNE PUBLIC
MAR 29 JAN 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
35
La passerelle SAISON 2007|
08

LA TRAVIATA
OPÉRA EN TROIS ACTES DE GIUSEPPE VERDI
CHŒUR ET ORCHESTRE OPÉRA ÉCLATÉ
MISE EN SCÈNE OLIVIER DESBORDES
La Traviata, c’est l’Opéra par excellence : on y trouve d’ailleurs
quelques-uns des airs les plus fameux de Verdi.
Avec cette œuvre directement inspirée de La Dame aux
camélias d’Alexandre Dumas, Verdi installe sur scène ces
femmes que la bonne société ne veut pas voir. Parce qu'elle
les fabrique, en fait usage puis leur refuse vertueusement tout
rachat. Il donne grandeur tragique et sentiments à celles dont
on ne voudrait voir que le corps à marchander et introduit
ainsi à l'opéra une arme redoutable : la vraisemblance, tenant
ce qu'il appelle « un sujet actuel ». La censure tentera en vain
de désamorcer cette bombe. A l'opéra, on meurt hors scène,
par la lame ou le poison. La longue agonie de Violetta est un
brusque rappel de la morbidité des corps que la bourgeoisie
veut sains et corsetés.
On pourrait alors trouver la popularité de La Traviata étonnante.
Mais l'amour que Verdi porte à son héroïne, pour qui il compose
sa partition la plus émouvante, transparaît à chaque mesure et
gagne le cœur de tous.
Olivier Desbordes, qui anime le Festival lyrique de Saint-Céré et
l’Opéra éclaté, est régulièrement présent à La passerelle (Dom
Juan, La Carmen arabo-andalouse, L’Opéra de quat’sous en
excentrés et Rigoletto). Depuis toujours, il s’emploie à offrir le
meilleur de l’opéra dans des villes et des régions qui ne
possèdent pas d’établissement dédié à l’art lyrique.
Fasciné par la figure tragique de Violetta, il signe avec cette
Traviata une mise en scène respectueuse et inspirée, chargée
d’émotion.
site internet : www.opera-eclate.com
Livret de Piavé d’après La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils |Chanté en italien
Direction musicale Dominique Trottein, Décor, costumes et lumières Patrice Gouron,
orchestration Philippe Capdenat, avec 23 musiciens, 21 chanteurs
Avec Burcu Uyar Violetta, Andrea Giovannini Alfredo, Matthieu Lécroart Germont, Hermine
Huguenel Flora, Eric Vignau Gaston, Jean-Michel Ankaoua Baron Douphol, Eric
Demarteau Marquis d’Obigny, Alain Herriau Docteur Grenvil, Flore Boixel Annina
Opéra Eclaté reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées
et de la Région Midi-Pyrénées.
OPERA
JEU 31 JAN 20H30
TARIF POURPRE
DURÉE : 2H45
(ENTRACTE COMPRIS)
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE
37
La passerelle SAISON 2007|
08

SO SCHNELL &
JOURS ETRANGES
CHORÉGRAPHIES DOMINIQUE BAGOUET
PAR
LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
AVEC L’ACCORD DES CARNETS BAGOUET
La danse de Dominique Bagouet est de celles qui laissent
des traces : celles de l’élan, de la grâce, d’un mystère.
Quinze ans après la disparition d’un des meilleurs
chorégraphes de la nouvelle danse française, c’est
beaucoup plus qu’une émotion qui nous étreint face à
Jours étranges et So schnell : c’est une joie et un
émerveillement. Émerveillement, car cette danse si
précise, et pourtant surprenante, déroutante parfois, a été
transmise avec minutie par les anciens danseurs de la
compagnie du chorégraphe défunt, regroupés sous l’égide
des « Carnets Bagouet ». Au contact de ces danseurspasseurs,
les douze interprètes du Ballet du Grand
Théâtre de Genève ont ainsi appris « le style Bagouet » :
« une manière d’être » sur un plateau, un état d’esprit
réclamant la présence singulière de chaque danseur, fait
de rigueur et de grande humanité.
Après de nombreux mois de temps de préparation, le
Ballet de Genève offre ces deux pièces d’une modernité
éclatante. L’une, Jours étranges, drôle et troublante, est
basée sur le souvenir de l’adolescence et la musique des
Doors, particulièrement l’album Strange days aux balades
mélancoliques. L’autre, So schnell, rythmée par une
cantate de Bach très tonique, allie une incroyable
architecture de l’espace par les corps et une délicieuse
fantaisie, dans des costumes aux couleurs éclatantes. Un
hymne à la vie, sans aucun doute.
Jours étranges (1990)
Chorégraphie Dominique Bagouet, musique The Doors extraits de Strange Days,
responsable artistique Olivia Grandville, assistants Sylvie Giron et Jean-Charles di Zazzo
Durée : 45 minutes – Avec 6 danseurs
So schnell (1991)
Chorégraphie Dominique Bagouet, musique Jean-Sébastien Bach, compositeur électroacoustique
Laurent Gachet, responsable artistique Olivia Grandville, assistants Sylvie Giron
et Jean-Charles di Zazzo,
Durée : 60 minutes – Avec 12 danseurs
Production Ballet du Grand Théâtre de Genève
DANSE
MAR 5 FEV 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 2H
ENTRACTE COMPRIS
Exposition sur les notes
de Dominique Bagouet
pour la création
de So schnell
du 26 janv au 6 fév
(Cf p.98)
Soirée autour de l'œuvre
de Dominique Bagouet
et de sa transmission
le vendredi 2 novembre
(Cf p.98)
39
La passerelle SAISON 2007|
08

TRICÔTÉ
CHORÉGRAPHIE MOURAD MERZOUKI
CIE KÄFIG
La compagnie Käfig, aujourd’hui l’une des plus novatrices
du hip hop français, prône depuis ses débuts le décalage
et l’ouverture aux autres langages chorégraphiques et
artistiques. Terrain vague, accueilli la saison dernière, qui
flirtait avec l’univers du cirque, en est une belle illustration.
Pour cette nouvelle création, Mourad Merzouki, qui avait
déjà créé il y a quelques années une pièce destinée au
jeune public, Le Chêne et le Roseau, revient vers les plus
jeunes avec Tricôté, qui leur est dédié, et ravira forcément
les adultes amateurs de danse vigoureuse.
Le chorégraphe s’est penché cette fois-ci sur les coulisses
d’une création et les questions que se pose souvent le
public : « Comment fabrique-t-on un spectacle ? Par quoi
et par où commence-t-on ? Comment choisit-on les
danseurs, la musique ? »
Plutôt que de répondre par des mots, Mourad Merzouki
dévoile, à sa manière, la naissance d’un spectacle, des
premières auditions au moment magique de la
représentation.
Danse, énergie, dynamisme pour un nouveau pari
divertissant signé Käfig.
site internet : www.kafig.com
Pièce pour 6 danseurs (distribution en cours)
Coproduction Espace des Arts–scène nationale de Chalon-sur-Saône, Espace Albert Camus
de Bron, Compagnie Käfig
La compagnie Käfig reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas
La compagnie Käfig est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Rhône-Alpes,
la Région Rhône-Alpes (compagnie conventionnée) et CulturesFrance pour certaines de ses
tournées internationales
La compagnie Käfig est en résidence à l’Espace des Arts–scène nationale de Chalon-sur-
Saône et à l’Espace Albert Camus de Bron
DANSE HIP HOP
VEN 29 FÉV 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H ENVIRON
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
stage de hip hop
avec la cie Käfig
les 23 et 24 février
(Cf p.110)
41
La passerelle SAISON 2007|
08

DEBVOIR
EST VERTU HEROÏQUE
TEXTES FRANÇOIS RABELAIS
ADAPTATION, CONCEPTION, INTERPRÉTATION
DIDIER GALAS
« Debvoir est vertu héroïque », entendez : avoir des dettes
c’est bien !
Didier Galas, venu la saison dernière avec Quichotte en
excentrés, explique Rabelais dans le texte. Finie la nébuleuse
du vieux français : avec Didier Galas, tout devient limpide et
la langue chante.
Avec, pour toute scénographie, un tableau de conférence,
une trentaine de dessins, deux fils tendus et une vingtaine de
pinces à linge, il se met en scène en solo et nous tient en
haleine de bout en bout.
Ce spectacle est construit autour de trois textes fondamentaux
: la Pantagrueline prognostication, la préface du
Quart livre et un extrait du Tiers livre.
Partant d’une tentative de divination astrologique, d’une fable
sur la nature humaine et d’un éloge des dettes comme
système économique humain idéal, ce spectacle est une
sorte de conférence sur la réalité du monde qui nous
entoure. On y parle du cosmos, des étoiles, du mouvement
des galaxies, de l’homme, de la femme, des dieux, des
animaux, de l’anatomie humaine, de la fonction des organes,
de l’argent et de la cupidité ordinaire. Mais surtout des petites
gens et de la pauvreté, du courage et de l’humour qu’il faut
pour vivre la tête haute.
« Le langage de Rabelais est truculent et malgré l’âge des œuvres, elles
sont d’une vive actualité. Le talent de l’acteur y est pour beaucoup, mais
aussi sa mise en scène où d’un tableau de papier il effeuille des
pictogrammes en rapport avec son propos. La démonstration servie par
le jeu habile et tonique de Didier Galas conclut sur le titre même de son
solo Debvoir est vertu héroïque car nature n’a créé l’homme que pour
prêter et emprunter. » LE DAUPHINE LIBERE
Dispositif scénographique et costumes Jean-François Guillon, assistante à la mise en scène
Sophie Perceval
Production déléguée Ensemble Lidonnes
Coproduction Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Ensemble Lidonnes
THEATRE
DU 3 AU 15 MARS
TARIF AMANDE
DURÉE : 1H15 ENVIRON
LUN 3, MAR 4 MARS
20H30 | TALLARD
MER 5, JEU 6 MARS
20H30 | VEYNES
VEN 7 MARS
18H et 21H | SERRES
SAM 8 MARS
17H et 20H30 | CHABOTTES
LUN 10, MAR 11 MARS
20H30 | EMBRUN
MER 12, JEU 13 MARS
20H30 | L’ARGENTIERE
SAM 15 MARS
17H et 20H30 | GUILLESTRE
Atelier d'écriture en
partenariat avec
la bibliothèque de Gap
(Cf p.98)
43
les excentrés SAISON 2007|
08

BADILA
CHANTS D’AMOUR DES CAVALIERS MYSTIQUES
ENSEMBLE BADILA
DANSES ET MUSIQUES TRANS-ORIENTALES
L’ensemble Badila, composé d’une danseuse persane et
de trois musiciens français, indien et iranien, propose un
voyage au cœur de la poésie mystique et des transes
sacrées de l’Orient. Une rencontre musicale à la croisée
des traditions de l’Inde et de la Perse, nous plongeant
dans un univers délicat et raffiné, des racines de l’Orient
aux espaces libres de l’imaginaire.
Leur premier album, Qalandar Express, Chants d’amour
des cavaliers mystiques, étonne par son dynamisme et la
modernité des arrangements. Fruit de plusieurs tournées
en Orient, il est un hommage magnifique à la fête, à la
joie, à l’amour. L’illustratrice iranienne Marjane Satrapi
(auteur de la série BD Persépolis) s’est associée au projet
en réalisant la pochette de l’album.
Sur scène, les quatre artistes nous emmènent dans un
grand tourbillon des chants, des rythmes et des mélodies
de l’Orient mystique.
Une magnifique introduction aux traditions musicales
allant de Persépolis au Rajasthan, un spectacle sensuel et
envoûtant.
« De la qualité instrumentale, au caractère poétique des textes, chaque
titre renferme un raffinement. Empreinte des influences des souverains
Moghols, du XVI e au XVIII e siècle, les saveurs sont arabes, turques,
afghanes, perses, et s’entrelacent avec l’Inde hindoue. Les titres de
Qalandar Express nous étonnent par leur dynamisme, la variété et la
complémentarité des sonorités ainsi que par la modernité des
arrangements... » PERCUSSION.ORG
site internet : http://badila.free.fr//
Avec Ava Farhang, danse soufie (Iran), Sardar Mohamadjani, chant, tar, oud, rubâb, saz
turc (Kurdistan, Iran), Bastien Lagatta, percussions (France), Javid Yahyazadeh, chant, ney,
lalevah (Mazandaran, Iran)
Coréalisation J.M.F.
MUSIQUE &
DANSE DU MONDE
VEN 14 MAR 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
PEUGEOT GAP
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE
45
La passerelle SAISON 2007|
08

QUICHOTTE
& LES INVINCIBLES
DE ERRI DE LUCA
AVEC ERRI DE LUCA,VOIX
GIANMARIA TESTA, CHANT, GUITARE
GABRIELE MIRABASSI, CLARINETTE
Rencontre italienne au sommet : celle de Gianmaria Testa,
le chanteur à la voix chaude et mélodieuse, avec Erri De
Luca, un des auteurs majeurs de notre temps, qui
interprète lui-même - en français - ses textes. Et pour les
accompagner, la clarinette espiègle et virevoltante de leur
complice Gabriele Mirabassi.
Sans même s’être croisés une seule fois, ils se
connaissaient déjà à travers la lecture des livres de l’un et
l’écoute des chansons de l’autre. Leur rencontre, sur la
scène du spectacle qu’ils ont conçu ensemble, a la force
de l’évidence.
Quichotte et les Invincibles est une suite de textes et de
chansons à l’image de leurs auteurs, poètes inspirés et
artisans modestes. Comme dans leur vie, rien n'est
prémédité, et souvent tombe la grâce. Poèmes et chants,
sourires et guitare font voler très haut les mots.
« Les invincibles que nous chantons ne sont pas ceux qui
gagnent toujours, mais ceux qui jamais ne se laissent
abattre par les défaites. Le plus invincible de la littérature,
c’est Quichotte » écrit Erri De Luca. Ce texte est une ode
aux humains magnifiques, anonymes, sans grades, qui
de Cervantès à Cohen en passant par Giacometti, ont
donné corps au projet insensé « d’humanité ».
« A quoi ça sert, Quichotte aujourd’hui ? A donner envie
de faire un pas en avant, à sortir de la ligne, à dire non,
même seul, sans crainte du ridicule », ajoute-t-il.
Ce rendez-vous s’apparente à ces fêtes improvisées, aux
rencontres au coin d'un bar ou d'un chemin de crête.
L’amitié et le talent s’accordent ici pour cet « hommage
aux rêveurs qui ne se rendent jamais ».
sites internet : www.gianmariatesta.com
http://erri.free.fr/
Mise en scène Paola Farinetti, lumières Andrea Violato, son Francesco Groppo
Production Produzioni Fuorivia en collaboration avec MC2 Grenoble
MUSIQUE
MAR 18 MAR 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H30 ENVIRON
Rencontre
avec l'équipe artistique
à l'issue
de la représentation
47
La passerelle SAISON 2007|
08

ANDROMAQUE
DE JEAN RACINE
MISE EN SCÈNE DECLAN DONNELLAN
Declan Donnellan, l’un des metteurs en scène européens
les plus reconnus (on se souvient de la modernité de son
Cid présenté à La passerelle il y a quelques années), aborde
ici une œuvre essentielle de notre répertoire français et pose
un regard neuf, incisif et un peu décalé sur l’un des grands
classiques du théâtre pour en révéler les richesses et les
mystères. Une création annoncée comme un événement.
« La relation enfants-parents est le thème central de l’histoire
d’Andromaque.
La guerre de Troie – interminable – a fini dans la honte. Après ce
massacre horrible, même le retour des héros tourne au désastre.
La guerre finie, la nouvelle génération – fils et filles de pères et
mères légendaires et tous morts – est hantée par leur présence
qui ne cesse d’envahir leur imagination. Comment se mesurer à
des figures aussi imposantes que celles d’Achille, d’Hector ou
d’Hélène ? Obsédés par eux-mêmes et par leurs parents, ils
oublient complètement le petit Astyanax, fils d’Hector et
d’Andromaque.
Avec cette analyse aiguë, moderne, de la psyché humaine,
Racine illustre parfaitement le vieil adage : « Le cœur est le foyer
de la trahison ». Subversif, surprenant, Racine met à nu, avec
une logique implacable, le répertoire de nos déceptions de nousmêmes.
Avec son humour au fil du rasoir, il démontre que la
vengeance n’est que nostalgie et que la culpabilité fait de nous
des irresponsables.
Suicide, meurtre et psychose semblent être le destin de ceux qui
ne veulent pas lâcher prise. La couronne, celui de ceux qui vivent
dans le présent et protègent l’enfant. »
DECLAN DONNELLAN
Avec Xavier Boiffier, Vincent de Bouard, Camille Cayol, Dominique Charpentier, Romain
Cottard, Christophe Grégoire, Camille Japy, Sylvain Levitte, Anne Rotger
Production : C. I. C. T. / Théâtre des Bouffes du Nord
En coproduction avec Théâtre du Nord, Lille, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, La
Criée, Théâtre national de Marseille
THEATRE
VEN 21,
SAM 22 MARS 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : INDÉTERMINÉE
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
du vendredi
49
La passerelle SAISON 2007|
08

LAURENT KORCIA
RÉCITAL VIOLON ET PIANO
LAURENT KORCIA, VIOLON,
JONAS VITAUD, PIANO
Laurent Korcia, pour ceux qui ne le connaissent pas
encore, est considéré par certains comme le plus grand
violoniste français actuel. En tout cas, ce qui est sûr, c’est
qu’il l’est techniquement ! Après en avoir fait une très belle
démonstration dans ses récents enregistrements des
Danses hongroises de Brahms (arrangées pour violon),
d’airs tziganes ou d’œuvres de Bartok, il viendra nous le
prouver sur le plateau de La passerelle avec un programme
musical sous le signe de la danse, œuvres qui exigent une
maîtrise parfaite et auxquelles il insuffle toute sa fougue
juvénile.
Laurent Korcia a fait partie de ces jeunes prodiges de la
musique classique – parcours obligé au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris, nombreux prix
prestigieux et presse dithyrambique – qui fleurissent chaque
année, mais lui, a su prouver à tous qu’il n’était pas un
produit de consommation éphémère : il est aujourd’hui une
valeur sûre qui gagne en talent, perfection et générosité au
fil des années.
Finesse des timbres, dynamique élégante des phrasés, richesse
des nuances, pureté du style, Laurent Korcia est un
séducteur du violon, qui nous entraîne dans son univers
avec un bonheur communicatif.
Un grand moment de virtuosité, d’émotion et de bonheur
en perspective.
« Son jeu est d’une liberté, d’une présence, d’une imagination que l’on
ne connaît qu’à de rares violonistes d’aujourd’hui… et du passé. Korcia
a tout : le grand style, la technique, la présence, les idées, le charme. »
LE MONDE
« Laurent Korcia est un violoniste hors du commun. L’un de ceux dont
le feu sacré et l’instinct vous saisissent dès les premières mesures. »
DIAPASON
Laurent Korcia joue actuellement sur le Zahnn, Stradivarius de 1719 qui lui
est prêté par le groupe LVMH-Louis Vuitton-Moët-Hennessy.
MUSIQUE
MAR 25 MAR 20H30
TARIF POURPRE
DURÉE : 1H20
Programme
(en cours d’élaboration) :
SCHUMANN
Sonate n°1 en la mineur
opus 105 - violon piano (17’)
DVORAK
Danse slave n°2
violon piano (3’)
BRAHMS
Danse hongroise n°2
violon piano (3’)
BARTOK
Danses roumaines
violon piano (6’)
DEBUSSY
Sonate en sol mineur
violon piano (12’)
RAVEL
Blues - violon piano (3’) ;
Habanera - violon piano (3’) ;
Tzigane - violon piano (10’)
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La passerelle SAISON 2007|
08

LA MAMAN BOHÊME
&MÉDÉE
DEUX PIÈCES DE DARIO FO, FRANCA RAME
MONTAGE DES TEXTES, MISE EN SCÈNE
DIDIER BEZACE
AVEC ARIANE ASCARIDE
Cheveux roux relevés en palmier, jupette à fleurs, elle
arrive, le verbe haut, la gouaille truculente. Elle, c’est Ariane
Ascaride. Elle raconte son amour, aveugle bien sûr, pour
son fils anarchiste, indigne forcément, qu’elle va traquer
jusque dans une communauté hippie pour finir par en
devenir membre à part entière. Elle est ainsi « la maman
bohême » éprise de liberté et la confession se fait
confidence...
Puis elle se transforme en héroïne de tragédie. Version
cocasse, délirante, du mythe de Médée. Nuisette noire,
pantoufles, cette Médée des temps modernes se rebelle
contre la société et le rôle qui y est réservée aux femmes,
tout en mitonnant un plat absolument toxique aux petits
oignons et au détergent (!) pour son mari infidèle.
Didier Bezace a eu l’idée de lier ces deux textes, signés
Dario Fo et Franca Rame, qui envoient valser par-dessus
les moulins les rôles d’épouse et de mère modèles. Sa mise
en scène est d’une rare intelligence et les portraits d’une
justesse étonnante.
Exubérante dans l’un, toute de violence contenue dans
l’autre, mais toujours dans le refus d’un destin gravé dans
le marbre, Ariane Ascaride leur prête son corps et sa voix
avec force, drôlerie et beaucoup d’émotion.
« Un tempérament de grande actrice populaire comme on n’en fait plus,
entre Magnani et Girardot, charnelle et instinctive, capable de faire rire et
pleurer à la fois. » TELERAMA
Avec également en alternance Gérald Cesbron, Thierry Gibault , Traduction Valeria Tasca
Production Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers
La maman bohême et Médée sont publiés chez Dramaturgie Éditions dans le tome IV Dario
Fo/Franca Rame, Récits de femmes et autres histoires, 1986. Ces deux textes, à leur
création en Italie, faisaient partie d’un spectacle (Tutta casa, letto e chiesa) créé à Milan au
Palazzina Liberty, le 20 novembre 1977.
THEATRE
LUN 31 MARS
MAR 1 ER AVR 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H15
Rencontre
avec Ariane Ascaride
à l'issue
de la représentation
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE.
53
La passerelle SAISON 2007|
08

MY ROCK
CHORÉGRAPHIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE GRENOBLE
Les années 50 aux Etats-Unis voient l’émergence de deux
grands courants artistiques : le rock et la danse contemporaine.
En 1953, Merce Cunningham crée sa compagnie et Elvis
Presley explose avec My happiness.
En un demi-siècle, rock et danse contemporaine n’ont
ainsi jamais trouvé à se croiser ni à s’influencer. Chacun
sa route, chacun ses métissages, l’un du côté de Memphis,
l’autre à New-York.
Jean-Claude Gallotta, né avec eux, s’est forcément nourri
de l’un et de l’autre. « Le rock, dit-il, a accompagné mes
rêveries d'adolescent et, peut-être, en me permettant de
rencontrer d’autres âmes perdues, m'a permis d'échapper
à ma crise d'angoisse existentielle. »
Créé pour l’inauguration de la Maison de la culture de
Grenoble en septembre 2004, My Rock est constitué
d’une quinzaine de courtes séquences dansées sur des
titres choisis parmi quelques-uns des albums essentiels
de toute l’histoire du rock, et entrecroisées par les commentaires
du chorégraphe qui restitue la place de chaque
interprète en son temps.
L’égrenage des grands noms du rock sollicite la mémoire
collective : d’Elvis Presley à Kurt Cobain en passant par les
Beatles, les Rolling Stones, le Velvet Underground, Iggy Pop
ou Patti Smith…
Chacun, quel que soit la génération à laquelle il appartient,
y trouvera sa madeleine de Proust… A savourer sans
modération en contemplant l’énergie vivifiante des danseurs.
site internet : www.gallotta-danse.com
Avec les danseurs du Centre Chorégraphique National de Grenoble Darrell Davis, Ximena
Figueroa, Marie Fonte, Benjamin Houal, Yannick Hugron, Simon Nemeth, Cécile Renard,
Thierry Verger, Loriane Wagner, Béatrice Warrand et Jean-Claude Gallotta
Production Centre Chorégraphique National de Grenoble
Le Centre Chorégraphique National de Grenoble est financé par la DRAC Rhône-Alpes
(Ministère de la Culture et de la Communication), la Ville de Grenoble, le Conseil Général de
l’Isère, la Région Rhône-Alpes et soutenu par CulturesFrances pour les tournées
internationales.
DANSE
VEN 4 AVR 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H
55
La passerelle SAISON 2007|
08

FRANÇOIS D’ASSISE
D’APRÈS JOSEPH DELTEIL
ADAPTATION ADEL HAKIM ET ROBERT BOUVIER
MISE EN SCÈNE ADEL HAKIM
AVEC ROBERT BOUVIER
Contrairement à la plupart des mystiques, François
d’Assise, lui, ne se coupait pas des réalités matérielles.
Émerveille devant la nature, la pauvreté et la simplicité
étaient ses maîtres mots. Derrière la foi de l’homme,
l’auteur Joseph Delteil avait débusqué un chantre de la
nature uni à la divinité. Et dans une civilisation moderne
où l’abondance de biens conduit à une société
matérialiste, où l’artifice triomphe, où tout est falsifié,
truqué, pollué, la parole de François d’Assise reprend alors
toute sa place. La parole d’un homme singulier que le
metteur en scène Adel Hakim a souhaité nous faire
entendre : « Un jeune homme est là - saint ou acteur, peu
importe - et il a quelque chose à dire. »
Robert Bouvier, formidable acteur, donne corps et âme
aux mots jubilatoires et sensuels de Joseph Delteil. Ce
spectacle, créé en 1994, a connu un destin exceptionnel,
puisque après 250 représentations, une presse enthousiaste,
des tournées internationales, il est devenu une sorte de
rendez-vous quasi annuel entre ce comédien et l’homme
qui parlait aux oiseaux. Mais ici pas de sainteté ; juste un
moment de vie, fou et joyeux, entre coups de foudre et
révoltes, un hymne à la liberté.
« C’est beau, c’est puissant. Il faut saluer la performance de Bouvier qui
joue en toute allégresse ce saint violent, humain, sensuel. Lorsque
s’interrompt ce spectacle, on se sent pétri de mille et une interrogations
et heureux. Oui heureux. » DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE
site internet : www.compagniedupassage.ch
Assistante à la mise en scène Nathalie Jeannet
Coproduction La Compagnie du Passage–Neuchâtel,-Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Théâtre
Saint-Gervais, Genève, Centre culturel suisse, Paris, Théâtre des Quartiers d’Ivry
La Compagnie du Passage est subventionnée par les Départements des Affaires culturelles
du Canton et de la Ville de Neuchâtel et le Syndicat Intercommunal du Théâtre Régional de
Neuchâtel
THEATRE
LUN 21, MAR 22,
MER 23 AVR 19H
CÔTÉ COUR
TARIF AMANDE
DURÉE : 1H25
Dîner rencontre
avec l'équipe artistique
à l'issue
de la représentation
du mardi
57
La passerelle SAISON 2007|
08

LA FABRIQUE DE VIOLENCE
TEXTE JAN GUILLOU
MISE EN SCÈNE TIINA KAARTAMA
AVEC CHRISTOPHE CAUSTIER
Dénonçant le système éducatif où le caprice des plus forts
fait loi, ce texte dresse un brûlant réquisitoire contre la
violence et ses impasses. Il bouscule les sophismes sur
l’éducation et l’enfance, la violence et la non-violence, la
vengeance et le pardon, mais aussi sur l’amitié, la
fraternité ou la solitude. La vraie question est de savoir
comment résister à l’injustice, mais aussi comment
résister à la violence elle-même.
La Fabrique de violence est le récit d’une jeune vie qui ne
se construit à l’école et à la maison qu’autour de la
violence. Erik est un garçon de treize ans dans l’attente
constante d’une punition, d’une lutte, d’un coup à donner
ou à recevoir. Comment y répondre quand on n’a appris
que la douleur et l’humiliation ?
La Fabrique de violence parle aussi de la responsabilité des
adultes face à ce qui arrive aux enfants, à ce qui se passe
parmi eux. Ce texte nous rappelle que la passivité est un
acte en soi, que laisser faire c’est décider de ne rien faire.
Jan Guillou est né en Suède en 1944. Le succès de ses
romans, fortement critiques de la société, a largement
dépassé les frontières. Ce récit est autobiographique. Erik,
c’est Jan. L’écriture lui a donné les moyens de dénoncer.
L’intelligence de jeu et la maîtrise du comédien Christophe
Caustier font de ce spectacle une expérience humaine
nécessaire et bouleversante.
« D'une actualité frappante, d'une beauté artistique rare, ce spectacle
bouleversant dénonce la banalisation du mal suprême : la violence pour
éduquer. » THEATRE-ENFANTS.COM
site internet : www.lametonymie.com
Adaptation Benny Haag, traduction Philippe Bouquet
Avec le soutien du Centre culturel Suédois, d’ARCADI, de la scène nationale de Narbonne
et du Théâtre Dunois de Paris
THEATRE
VEN 25 AVR 19H
CÔTÉ COUR
TARIF AMANDE
DURÉE : 1H15
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 14 ANS
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
59
La passerelle SAISON 2007|
08

CONSORT DE VIOLES
AVEC MARTIN BAUER, LIAM FENNELLY,
MARIANNE MULLER, VIOLES DE GAMBE
La viole de gambe, instrument emblématique de la musique
baroque, est ici à l’honneur. Trois interprètes de haut vol,
sollicités par les ensembles baroques les plus prestigieux
(Le poème Harmonique, Capilla Flamenca, La Chapelle
Royale…), se sont réunis pour défendre un répertoire
passionnant mais encore méconnu, celui de l’italien
Vicenzo Ruffo, sur le plateau du théâtre La passerelle,
cadre intime idéal pour la proximité nécessaire à la
musique de chambre.
Vicenzo Ruffo (1508-1587) a repris beaucoup de pièces
qui avaient été écrites pour quatre ou cinq voix, et, avec
une extraordinaire souplesse qui nous ferait presque
penser qu’elles sont mieux ainsi, il les faisait jouer à trois
voix. Cette écriture demande à la fois rigueur et inventivité,
mais de cette complexité naît une musique d’une
incroyable vitalité.
Il en est ainsi avec cette succession formidable des
Capricci de Vicenzo Ruffo, à laquelle sont rajoutées des
œuvres de ses contemporains ou de ses prédécesseurs :
Arcadelt, Verdelot, Clément Janequin.
« La musique épouse au plus juste chaque nuance du texte ; voix et
instruments composent une polyphonie d’un haut raffinement sonore et
d’une rare sensualité dans ce registre… Dessus et basses de violes… on
ne peut que louer la technique et l’art consommés dont font preuve leurs
interprètes. » RESMUSICA
« Un travail d’une grande finesse sur les tempos, une conduite des
phrases magnifiques, un rubato léger, un art de la suspension rythmique
qui fait frissonner… » DIAPASON
MUSIQUE
MAR 29 AVR 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15 ENVIRON
61
La passerelle SAISON 2007|
08

CITÉ CIRQUE
3 E ÉDITION
FESTIVAL DE CIRQUE
&
DE THÉÂTRE DE RUE
DU PAYS GAPENÇAIS
ET HAUT-ALPIN
DU 13 MAI AU 1 ER JUIN 2008
SAISON 2007|
08

BEAUCOUP DE BRUIT
POUR RIEN
TEXTE WILLIAM SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE PHILIPPE PÉHENN
CIE 26 000 COUVERTS
Depuis une dizaine d’années, loin des théâtres fermés
(« parce qu’il fait froid à l’intérieur »), la compagnie 26 000
couverts crée pour des lieux atypiques (rues, usines
désaffectées, gymnases ou places des villages), des
spectacles interrogeant sans cesse les codes de la
représentation théâtrale et le rapport au public.
Cette année, étonnant virage, voilà les 26 000 couverts
qui rentrent en salle et s’attaquent à un monument du
répertoire classique : Shakespeare himself !
Ils nous présentent leur interprétation de cette légère
comédie de Cour peu connue en France, sur laquelle
planent la mélancolie et l’ironie, qui devient avec eux une
perverse et troublante tragédie...
Autour de cette trame romanesque pleine d’histoires
d’amours contrariées, les 26 000 couverts déboulonnent
et re-bricolent le mythe, questionnant toujours avec
humour le sens du théâtre dans une adaptation qui, à
coup sûr, n’aura rien de classique !
« Quand la troupe des 26 000 couverts se lance dans une pièce du
répertoire, les règles du jeu sont d’emblée perturbées. Toujours aussi
subversive, la plus narrative des compagnies de rue attend son public au
tournant. Ah ! Vous vouliez entrer dans le temple du théâtre populaire ?
Et bien ça ne se passera pas comme vous le pensiez… Mais « ça » se
passe : la rencontre, le plaisir sont au rendez-vous. Et Shakespeare dans
tout ce Barnum ? Le grand Will résiste à tout. » TÉLÉRAMA
site internet : www.26000couverts.org/
Avec Karine Abela, Christophe Arnulf, Romain Bélanger, Sébastien Chabane, Sarah
Douhaire, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Florence Nicolle, Philippe
Nicolle, Emmanuelle Veïn, Valérie Véril, Jacques Ville
Coproduction Scènes du Jura (Lons le Saunier), Pronomades en Haute-Garonne, Chalon
dans la rue (Châlons sur Saône), Le Parapluie/Eclat (Aurillac), Le Fourneau (Brest), L’Atelier
231/Vivacité (Sotteville lès Rouen), Lieux Publics (Marseille).
Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, Ville de Dijon, Conseil Régional
de Bourgogne et Le Boulon (Vieux Condé)
THEATRE
MAR 13,
MER 14 MAI 20H30
ESPACE CULTUREL
POLYVALENT | GAP
(sous réserve)
TARIF UNIQUE : 5€
DURÉE : 1H30
65
Cité Cirque SAISON 2007|
08

LE CRABE
& LE HANNETON
CREATION
MISE EN SCÈNE CATHERINE MARNAS
CIE PARNAS
Un titre qui semble être une réponse en forme de clin
d’œil à celui de Jérôme Thomas. Avec – tout de même !
– une référence de Catherine Marnas à son auteur-fétiche
Bernard-Marie Koltès : dans Roberto Zucco, le héros ne
déclare-t-il pas : « Je songe à l’immortalité du crabe, de
la limace et du hanneton » ?
Mais derrière ce titre, comment deviner ce que Catherine
Marnas nous prépare en exclusivité pour Cité Cirque ?
Nous savons seulement, pour l’heure, qu’il s’agira de
théâtre de rue, que la musique et le chant y seront très
présents.
Depuis longtemps la musique, la voix chantée occupent
une place de choix dans ses spectacles : Sainte Jeanne
des Abattoirs était même présentée par la metteure en
scène comme « une comédie musicale marxiste »... Lilith
et plus récemment Vengeance tardive faisaient aussi
largement appel aux dons musicaux des interprètes.
Ni spectacle chanté, ni revue, voici une fantaisie théâtrale
et musicale façon « Parnas » qui trahit le goût de cette
compagnie pour l’inconnu et les joyeux défis.
Entourée des cinq comédiens permanents du « kolkhoze »
(ainsi nomment-ils ironiquement la troupe qui s’est
constituée au sein de la Compagnie Parnas), Catherine
Marnas nous réserve, sans aucun doute, une de ces
délicieuses surprises dont elle a le secret, et qui vont
enchanter les Hautes-Alpes deux semaines durant.
Croyez-nous, ça ne va pas être triste !
Avec Julien Duval, Franck Manzoni, Maud Narboni, Olivier Pauls, Bénédicte Simon
Coproduction Théâtre La passerelle, Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Cie Parnas.
THEATRE DE RUE
DU 15 AU 24 MAI
GRATUIT
DURÉE : 45MN ENVIRON
JEU 15 MAI
19H | EMBRUN
VEN 16 MAI
19H | L’ARGENTIERE
SAM 17 MAI
19H | GUILLESTRE
DIM 18, LUN 19 MAI
19H | GAP
MER 21 MAI
19H | VEYNES
JEU 22 MAI
19H | SERRES
VEN 23 MAI
19H | LA SAULCE
SAM 24 MAI
19H | CHABOTTES
CATHERINE MARNAS
EST ARTISTE ASSOCIÉE AU
THÉÂTRE LA PASSERELLE
67
Cité Cirque SAISON 2007|
08

LIBELLULE
& PAPILLONS !!
CREATION
DIRECTION ARTISTIQUE JÉRÔME THOMAS
Derrière ce titre aérien, Jérôme Thomas – on se souvient
de son fabuleux Rain/bow présenté en 2006 pour Cité
Cirque – va imaginer une soirée pleine de fantaisie et de
virtuosité comme il en a le secret. Il a réussi en quelques
années à être plus qu’un « as de la jongle » : un poète
capable de faire danser artistes et objets.
Cette soirée comportera deux parties : une rêverie
visionnaire autour de « robes-papillons », vêtements de
poésie qui échappent à la pesanteur, envol de manches
démesurées et corolles ondoyantes de derviches
tourneurs, un ballet de folie douce où les êtres glissent
comme cygnes sur l’eau, et les habits obéissent plus à la
fantaisie de l’artiste qu’aux lois de la gravité…
Une deuxième partie, où Jérôme Thomas, en solo, réussit
à enchanter avec des balles, des plumes et d’autres objets
sans doute, partenaires qui ne sont jamais inertes entre
ses mains. En regardant ce personnage lunaire et malicieux,
on ne se demande plus : comment fait-il ? On accepte le
mystère de ces objets qui tournent, voltigent, restent
suspendus en l’air comme s’ils dépendaient de son bon
vouloir. Pendant le temps d’un spectacle, nous retrouvons
grâce à lui un regard d’enfant.
Libellule !
Un solo de Jérôme Thomas, chorégraphie Pedro Pauwels
Production ARMO-Cie Jérôme Thomas - Coproduction La Passerelle, scène nationale de
Gap et des Alpes du Sud
Papillons !
Pièce pour robes et artistes de cirque
Direction artistique Jérôme Thomas, création des robes Emmanuelle Grobet, collaboration
artistique Agnès Célérier
Avec Camille Chalain, Virginie Charbonnier, Jive Faury, Claude Hébrard, Kim Huynh,
Christophe Pilven, Vincent Regnard (distribution en cours)
Coproduction La passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Cirque Jules
Verne, centre régional des arts du cirque et de la rue, ARMO- Cie Jérôme Thomas.
La Compagnie Jérôme Thomas est en convention avec la DRAC Bourgogne – Ministère de
la Culture et soutenue par le Conseil Régional de Bourgogne.
CIRQUE
VEN 16,
SAM 17 MAI 20H30
THEATRE
LA PASSERELLE
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
JÉRÔME THOMAS
EST ARTISTE ASSOCIÉ AU
THÉÂTRE LA PASSERELLE
69
Cité Cirque SAISON 2007|
08

MY SYSTEM FOR LADIES
AND GENTLEMEN AUSSI
MISE EN SCÈNE
AGNÈS PELLETIER &PASCAL ROME
CIE VOLUBILIS
Un samedi matin du mois de mai, sous un parasol du
marché de Gap, coincés entre le banc des asperges et celui
des melons, un bonimenteur et son assistante vont vous
présenter un produit épatant : « My system for ladies…
and gentlemen aussi », une sorte de méthode à l’ancienne
de développement physique et mental, pour réussir à
mieux bouger en toutes circonstances… Le produit est
garanti : c’est pas cher et ça marche à tous les coups !
Ce spectacle a été imaginé à partir d’un document écrit en
1903 par le professeur Jean-Pierre Muller, My system for
ladies : entre port du corset et bonne éducation, cet
ouvrage illustré proposait aux femmes une liberté de
mouvements capable de révolutionner leurs gestes
habituels et quotidiens en les libérant.
Agnès Pelletier, chorégraphe, a adapté cette méthode de
pratique corporelle très datée - basée sur des séries
d’exercices conçues pour être pratiquées en intérieur ou en
extérieur - pour en faire un très réjouissant petit spectacle
de rue, sorte de boniment chorégraphique ou de
mouvement baratiné, qui fricote joyeusement avec la vie,
le théâtre et la danse.
A ne surtout pas manquer pour se sentir mieux dans son
corps...
site internet : www.la-rue.org/My-system-for-ladies-and-gentlemen.html
Chorégraphie Agnès Pelletier, texte Pascal Rome (Cie Opus), costumes Cathy Sardi,
comédien Cyril Cotron, danseuse Agnès Pelletier
Soutiens Ville de Niort, Région Poitou-Charentes, Conseil Général des Deux-Sèvres, scène
nationale du Moulin du Roc (Niort), Festival des Éclats Chorégraphiques (La Rochelle).
Remerciements à Titus, Alain Bachet, Fabrice Loubatière et JP Muller.
THEATRE DE RUE
SAM 17MAI MATIN
MARCHE DE GAP
GRATUIT
71
Cité Cirque SAISON 2007|
08

ELOGE DU POIL
DIRECTION ARTISTIQUE, CRÉATION ET JEU
JEANNE MORDOJ
MISE EN SCÈNE PIERRE MEUNIER
Entrez, entrez, dans l’univers baroque et intrigant d’une
(fausse) femme à barbe. Jeanne Mordoj, qui se trace
spectacle après spectacle, un itinéraire hors des sentiers
battus, est une artiste inclassable. Elle élabore un monde
étrange, saugrenu, d’une totale liberté d’imagination,
interroge sa propre féminité et invente un vocabulaire
artistique rigoureusement personnel et singulier. Jeanne
ventriloque converse avec des crânes d’animaux, Jeanne
jongleuse fait glisser sur sa peau des jaunes d’œufs qui
semblent vivants, Jeanne contorsionniste joue les fakirs
avec des coquilles de bigorneaux.
Et malgré sa barbe – qu’elle arbore fièrement – elle est
belle et attire autant qu’elle trouble et dérange les
spectateurs. Car cet Eloge du poil est avant tout l’éloge de
la différence et de tout ce qui va avec, l’acceptation de
l’autre, de sa liberté, du fait qu’il ne rentre pas exactement
dans les cadres et les conventions établis.
Une bien belle leçon, pleine de poésie, fascinante et
absolument drôle comme en raffolent les enfants… et
tous ceux qui en ont gardé l’âme.
Une découverte décoiffante et, croyez-nous, poilante…
« C’est une des belles pépites de la saison. Une vraie pépite, rare. C’est
le regard que l’on pose d’abord, mais aussitôt, c’est le cœur qui s’emballe.
C’était la semaine dernière. Franchement dommage pour ceux qui ne
l’ont pas vu. » EST RÉPUBLICAIN
site internet : www.elogedupoil.com/
Production Compagnie Bal, avec le soutien de la DMDTS, de la DRAC et du Conseil régional
de Franche-Comté, du Conseil général du Doubs
Coproduction La Brèche, centre des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg ;
Pronomade(s) en Haute-Garonne ; Théâtre de l'Espace, scène nationale, Besançon ; Le
Merlan, Scène nationale, Marseille ; Parc de La Villette, Paris ; Équinoxe, Scène nationale,
Châteauroux. Résidence et aide à la production Les Subsistances, Lyon ; Quelques p'Arts...
le SOAR, Scène Rhône-Alpes ; aide à la résidence Les Migrateurs associés pour les Arts du
Cirque ; Le Maillon, scène européenne, Strasbourg ; accueil en résidence La vache qui rue,
Moirans-en-Montagne
Jeanne Mordoj est lauréate du programme Villa Médicis Hors les Murs - CulturesFrance en 2006
THEATRE FORAIN
MER 21,
JEU 22 MAI 20H30
THEATRE
LA PASSERELLE
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE LA SOIRÉE
DU MERCREDI.
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Cité Cirque SAISON 2007|
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LES BOUTIQUES
TEXTE, MISE EN SCÈNE BERNARD FALCONNET
CIE TRIO MINEUR
Dans les commerces du centre ville de Gap, il se passe
parfois de drôles de choses…
Un café, des habitués au comptoir… Le train-train des
solitudes et des sourires échangés. Et soudain, un client
explose, le trop plein qui déborde.
Théâtre ? Réalité ? Le doute s’installe… En fait, ce sont
bien des comédiens et il s’agit bien de théâtre, mais en
décors naturels.
Le temps de quelques histoires courtes, un petit groupe
de spectateurs est invité à un parcours dans certains
commerces – une mercerie, une boulangerie, un fleuriste,
un secrétariat de mairie… – où ils assistent à de petites
saynètes, huis clos entre le boucher et son commis, la
coiffeuse et sa cliente, le barman et son pilier de
comptoir… Des fragments de vie joués par sept
comédiens.
C’est drôle, touchant, rocambolesque, grinçant parfois,
mais surtout tellement vrai ! Car c’est de la vie dont il est
question dans ces petites histoires, du quotidien, de
l’intime, de ce qui vibre en chacun de nous et peine à se
résoudre. Et le théâtre vient alors à la rescousse dans ces
boutiques où la promiscuité permet de partager la même
émotion. Du théâtre qui s’immisce là où on ne l’attend
pas, au cœur de la ville.
Avec Christine Brotons, Stéphane Czopek, Roland Depauw, Dominique Laidet, Sébastien
Lebouc, Mélanie Vaudaine, Line Wiblé
Production 2003 compagnie Cacahuète. Coproduction L’Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen ;
La Paperie, Angers ; L’Abattoir, Chalon-sur-Saône. Avec l’aide à la résidence de création et
l’aide aux écritures non exclusivement textuelles du Ministère de la Culture (DMDTS) et l’aide
de la SACD.
Production 2005 : trio mineur. Coproduction : MC2, Scène nationale de Grenoble ;
Villeurbanne Spectacles Vivants (les Ateliers Frappaz) ; La Paperie, Angers, Le Pot au Noir,
Rivoiranche. Résidence de création : MC2, Scène nationale de Grenoble / La Paperie,
Angers, Le Pot au Noir, Rivoiranche. Avec l’aide du Conseil Général de l’Isère, de la DRAC
Rhône-Alpes et de l’ADAMI.
THEATRE DE RUE
VEN 23, SAM 24MAI
HORAIRES À DÉTERMINER
COMMERCES DE GAP
TARIF UNIQUE : 5€
DURÉE : 2H30
POUR
UN PARCOURS ENTIER
LIEUX : Commerces
de la ville de Gap
(la mercerie, le bar,
la librairie, l’épicier,
le coiffeur, la boucherie,
la boulangerie,
la secrétariat de mairie,
le fleuriste, la mercerie,
la salle des Mariages…)
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Cité Cirque SAISON 2007|
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LE CABARET DES VALISES
CRÉATION MUSICALE, DIRECTION RAOUL LAY
ECRITURE & MISE EN SCÈNE BERNARD KUDLAK
ENSEMBLE TÉLÉMAQUE
Pour la deuxième rencontre sur un plateau, Raoul Lay,
avec l’Ensemble Télémaque, et le metteur en scène
Bernard Kudlak (celui du Cirque Plume) nous ont concocté
ensemble un Cabaret des Valises qui tient du théâtre
forain et de la fête de famille, du banquet de mariage et
de la rencontre avec les fées, de la kermesse bavaroise
avec la poésie profonde du cirque… En bref, une rencontre
absolument improbable entre des univers qui se croisent
rarement : celui de la musique contemporaine et du cirque.
Le résultat est drôle, magique, étonnant, grave aussi,
parfois, puisqu’il s’agit de faire entendre des mémoires
collectives contenues dans les fameuses « valises » dont
parle le titre. Mémoires du conteur, des musiciens et
comédiens, des spectateurs aussi, sollicités dans leurs
souvenirs. Les valises sont en effet les détentrices de « cris »
de l’humanité du XX e siècle : ceux des guerres bien sûr,
mais aussi ceux de la nature, de l’amour, des enfants qui
rient et jouent…
Un spectacle à découvrir en famille, qui réjouit et fait
réfléchir, dans lequel théâtre, musique, clown, travail
aérien et arts du cirque donnent vie à l’espace scénique
créé par les valises ouvertes dont la beauté baroque
enchante. Huit musiciens-comédiens et quatre artistes de
cirque déposent leurs numéros dans ce poème fantasque
où les pupitres s’envolent et la musique s’invite partout.
site internet : www.ensemble-telemaque.com
Les musiciens : Linda Amrani clarinettes, Charlotte Campana flûtes, Blandine Bacque
hautbois, Jean-Christophe Selmi violon, Guillaume Rabier violoncelle, Jean-Bernard Rière
contrebasse, Christian Bini percussions, Jean-Marc Fabiano accordéon
Les Artistes de cirque : John Mossoux comédien, contre pitre, Le Majordome John John,
Hugues Fellot comédien, clown, Pedro, Cyril Casmèze comédien, acrobate zoomorphe,
Monsieur, Fanny Soriano cordes, acrobatie aérienne, Fanny.
Production Ensemble Télémaque, Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues,
Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines, scène nationale. La musique du Cabaret des valises est
une commande de l’État 2007.
CIRQUE
MUSIQUE
DIM 25 MAI 17H
THEATRE
LA PASSERELLE
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H15 ENVIRON
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 11 ANS
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PLIC PLOC
LE CIRQUE PLUME EVENEMENT
DU MER 28 MAI AU
SAM 31 MAI 20H30,
DIM 1 ER JUIN 17H00
ESPACE CULTUREL
Ce qui peut arriver de pire pendant un spectacle, c’est une
fuite d’eau… Alors, vite, on colmate, on met des gamelles,
et le spectacle continue…
Le Cirque Plume fait de la fuite d’eau le fil conducteur de
Plic Ploc. Elle en est l’inspiratrice et joue même carrément
le premier rôle, comme une prima dona à qui on réserve
la plus belle partition. Et de partition, il est question ici,
puisque la musique originale habille parfaitement les
différents tableaux : métronomes calés sur la rythmique
des gouttes d’eau, cliquetis d’un rideau d’anneaux
métalliques… Les oreilles ravies passent parfois le relais
aux yeux éblouis par la plongée en eau profonde dans un
aquarium géant. Puis le rire vous cueille au détour d’un
numéro de domptage de parapluies féroces.
Le Cirque Plume, qui a fêté ses vingt ans avec la création
de Plic Ploc en 2004, a su renouveler la tradition du
cirque grâce à son univers aérien et fantaisiste,
délicatement loufoque, tout en poésie visuelle et sonore.
Accueilli à Gap lors des tout premiers excentrés, le voilà
de retour en pleine maturité, tout auréolé de son succès
sans cesse renouvelé aux quatre coins du monde.
Avec Plic Ploc, la magie, l’émotion et le plaisir seront au
rendez-vous. Attention événement à Gap !
« Les artistes jonglent, sautent, dansent, chantent, créant un arc-en-ciel
de fantaisie d’une virtuosité réjouissante. » LE FIGARO
site internet : www.cirqueplume.com
Écriture, mise en scène, scénographie & direction artistique Bernard Kudlak, composition,
arrangements & direction musicale Robert Miny
Avec Patrick Barbenoire, Hugues Fellot, Nicolas Boulet, Sylvaine Charrier, Pierre Kudlak,
Benoît Trehard, Alain Mallet, Robert Miny, Benoît Schick, Guyom Montels, Mark Pieklo,
Kimberly Scully, Brigitte Sepaser, Rachel Ponsonby, Laura Smith, Laurent Tellier
La compagnie Cirque Plume s'autofinance à hauteur de 82 %. Avec le soutien du Ministère
de la Culture (D.R.A.C. Franche-Comté), du Conseil Régional de Franche-Comté, de la Ville
de Besançon. Aide à la production de ce spectacle : Ministère de la Culture (aide à la
création-D.M.D.T.S.), Maaspoort de Venlo (NL), La Coursive, scène nationale, La Rochelle,
Conseil Général du Doubs, Conseil Général du Jura.
POLYVALENT, GAP
TARIF POURPRE
DURÉE : 2H
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 10 ANS
En partenariat
avec la Ville de Gap,
à l’occasion
de l’inauguration
de l’Espace culturel
polyvalent
LES AGENTS GÉNÉRAUX
AXA ASSURANCES
SONT PARTENAIRES
DE LA SOIRÉE DU VENDREDI.
FRANCE TÉLÉCOM ET
PEUGEOT GAP
SONT PARTENAIRES
DE LA SOIRÉE DU SAMEDI.
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Cité Cirque SAISON 2007|
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LE JEUNE PUBLIC
Sensibiliser le regard du jeune spectateur
❱ Éveiller le goût et ouvrir l’esprit des plus jeunes
au spectacle vivant sous toutes ses formes :
théâtre, danse, musique, arts plastiques…
❱ Les initier au plaisir de la rencontre directe avec les artistes…
Ces objectifs font partie de ceux que le Théâtre La passerelle
se propose de concrétiser cette année encore à travers des
programmes spécifiques pour les élèves du Primaire et du
Secondaire.
En temps scolaires :
❱ un parcours composé de trois rendez-vous s’adresse
spécifiquement aux élèves des classes primaires
(classes de CE2, CM1 et CM2) des départements
des Hautes-Alpes et des Alpes-de-Haute-Provence,
❱ deux spectacles s’adressent aux collégiens et lycéens.
Des abonnements à tarifs privilégiés sont également
proposés aux collégiens et lycéens qui sont accueillis en soirée
dans le cadre des séances tout public.
La venue au spectacle s’accompagne d’un travail de sensibilisation
en amont (dossiers pédagogiques, rencontres,
interventions…) et de courtes discussions avec les artistes à
l’issue de la représentation.
Les enfants peuvent ainsi découvrir, développer leur sens
critique, s’exprimer… et se faire plaisir.
❱ Renseignements auprès de Corinne Donio
au 04 92 52 52 57.
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La passerelle SAISON 2007|
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PARCOURS SCOLAIRE
POUR LES ÉLÈVES DES CLASSES DE CE2, CM1, CM2
Abonnement 15€ pour 3 spectacles
THÉÂTRE
❱ Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art
De Stéphane Jaubertie, mise en scène Nino d’Introna
VEN 30 NOV 9H30 ET 14H30,
SAM 1 ER DEC 9H30, LUN 3 DEC 9H30
Parce que l’île qu’ils habitent a été désertée par les animaux,
Gaétan raconte à son jeune frère, Yaël, à quoi la vie pouvait
bien ressembler avant. Révélation d’un jeune auteur à l’écriture
libre et ludique, qui ouvre à la réflexion sur les épreuves
de la vie. (Cf p.23)
THÉÂTRE MUSICAL
❱ Monstres et bouts de chandelles
Ensemble Télémaque, direction Raoul Lay
LUN 28 JAN 9H30 ET 14H30, MAR 29 JAN 14H30
Deux contes initiatiques de Grimm sont ici mis en musique,
avec une récitante : Le Vaillant Petit Tailleur (une composition
épique et drôle de Tibor Harsányi) et La Mort Marraine,
une création de Raoul Lay. Pour découvrir dès l’enfance la
musique orchestrale « jouée pour de vrai ». (Cf p.35)
DANSE HIP HOP
❱ Tricôté
Cie Käfig
JEU 28 FÉV 9H30 ET 14H30, VEN 29 FEV 14H30
Mourad Merzouki revient avec sa danse vigoureuse et
réjouissante. Dans cette nouvelle pièce, dédiée au plaisir des
plus jeunes et à la curiosité des adultes, il nous invite dans
les coulisses d’un spectacle en répétitions. (Cf p.41)
SEANCES SCOLAIRES
HORS ABONNEMENT
MUSIQUE ET DANSE DU MONDE
❱ Badila
Chants d’amour des cavaliers mystiques | coréalisation JMF
VEN 14 MARS 14H30
PRIMAIRES, COLLÈGES, LYCÉES
6€
L’ensemble Badila, composé d’une danseuse et trois musiciens
orientaux et occidentaux, propose une introduction aux traditions
musicales allant de Persépolis au Rajasthan. Un spectacle
sensuel et envoûtant, une musique qui navigue des racines
de l’Orient aux espaces libres de l’imaginaire.
(Cf p.45)
THÉÂTRE
❱ La Fabrique de violence
De Jan Guillou, mise en scène Tiina Kaartama
VEN 25 AVR 14H
COLLÈGES, LYCÉES
6€
Dénonçant un système éducatif où le caprice des plus forts
fait loi, Jan Guillou dresse un brûlant réquisitoire contre la
violence et ses impasses. Christophe Caustier s’empare du
rôle avec maîtrise et intelligence et fait de ce spectacle une
expérience humaine bouleversante. (Cf p.59)
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L’ÉCOLE DU SPECTATEUR
DES PROJETS A CONSTRUIRE ENSEMBLE
Le Théâtre La passerelle propose depuis plusieurs années aux enseignants
des parcours artistiques qui sont mis en place dans le cadre
de partenariats avec l’Éducation Nationale.
Ces parcours peuvent prendre diverses formes :
Projets Culturels, Classe à Pac, Atelier de Pratique Artistique ou
simplement sorties au Théâtre.
Nous vous aidons dans la mise en place de vos projets :
choix de vos spectacles, organisation de rencontres avec les artistes,
visites du Théâtre, discussions avant et après spectacles dans vos
classes ou au Théâtre, visites des expositions photographiques…
Pour tout renseignement, contactez Corinne Donio (04 92 52 52 57)
ou Floriane Tesson (04 92 52 52 58) qui se chargeront de vous
aider dans vos projets concernant le Primaire ou le Secondaire.
PARCOURS SCOLAIRE JEUNE PUBLIC
❱ Abonnement 15€ pour 3 spectacles
Pour les élèves des classes de CE2, CM1, CM2 :
Yaël Tautavel
Monstres et bouts de chandelles
Tricôté (Cf p.82)
SEANCES SCOLAIRES HORS ABONNEMENT : 6€
Badila (Primaires, collèges, lycées)
La Fabrique de violence (collèges et lycées) (Cf p.83)
ABONNEMENT GROUPE JEUNES (- 26 ans)
❱ 3 spectacles ou plus quelle que soit la couleur (tarifs p.107)
ou
❱ abonnement découverte jeune
(3 spectacles Amande ou Safran pour 21€)
❱ les relais de groupe (enseignants, éducateurs…)
bénéficient du tarif jeune à partir d’un groupe de 10.
❱ dans le cadre d’un projet (école du spectateur, classe à PAC…),
les enseignants bénéficient d’avantages particuliers
LES RENDEZ-VOUS DE LA SAISON
Formation des enseignants
Proposé aux enseignants de l’Académie d’Aix-Marseille, ce stage
aura lieu cette année au Théâtre La passerelle avec Georges Appaix,
chorégraphe, auteur, interprète
Sur la thématique suivante : « la voix, les mots, le mouvement »
du 12 au 14 décembre 2007
RENCONTRES DÉPARTEMENTALES DU THÉÂTRE
Tous les deux ans, les équipes des théâtres La passerelle à Gap et
Le Cadran à Briançon proposent aux enseignants et à leurs élèves
inscrits dans une pratique théâtrale de présenter et d’échanger
autour de leurs travaux d’année.
Ces journées se déroulent en deux temps : ateliers de pratique le
matin, présentation des travaux l’après-midi.
Cette saison, les Rencontres auront lieu au Théâtre La passerelle
les jeudi 27 et vendredi 28 mars 2008 (horaires à préciser)
L’action culturelle du Théâtre La passerelle en milieu scolaire,
c’est aussi :
❱ L’option facultative théâtre au lycée Aristide-Briand de Gap
avec Ghislaine Drahy du Théâtre Narration
❱ Un atelier de pratique artistique au lycée Dominique Villars
de Gap avec Julien Duval de la cie Parnas-Catherine Marnas
❱ Renseignements/informations
auprès de Corinne Donio 04 92 52 52 57
ou Floriane Tesson 04 92 52 52 58 85
La passerelle SAISON 2007|
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LA GALERIE DU THÉÂTRE SAISON 2007|
2008
Un photographe en résidence, Jean-Noël Reichel,
et quatre expositions de photographies.
La Galerie est ouverte
du mardi au vendredi de 11h à 13h et de 15h à 18h30,
le samedi de 11h à 13h et de 15h à 17h30,
ainsi que les soirs de spectacle.
La Galerie, c’est aussi des conférences, des rencontres
avec les photographes, des actions pédagogiques (visites accompagnées)…
Pour plus d’information n’hésitez pas à contacter
Floriane Tesson, chargée de la médiation culturelle
au 04 92 52 52 58.
LE CRÉDIT MUTUEL EST PARTENAIRE DE LA GALERIE DU THÉÂTRE.

GUY HERSANT
« TOUS LES HOMMES SONT DES ACTEURS (…) »
LES BRIANÇONNEURS
PHOTOGRAPHE EN RÉSIDENCE À GAP
EN 2006 / 2007
Parlant de ses «portraits de groupe», Guy Hersant cite
volontiers le photographe Walker Evans : «Tous les hommes
sont des acteurs, leur meilleur rôle est d’être eux-mêmes…»
Le photographe a rencontré quelques dizaines
d’associations à Gap et dans la région, des sportifs, des
musiciens, des danseuses, des randonneurs… et il leur
a tiré le portrait. Oui de véritables portraits de groupes,
dans une tradition remontant aux origines de la
photographie, mêlant une dimension documentaire,
sociologique voire ethnologique et une dimension
artistique personnelle, mêlant comme dans toute
démarche photographique, la réalité et l’imaginaire du
photographe.
site internet : www.sensobook.com/ghersant/
ENSEMBLE THELIA
EXPOSITION
DU 30 OCT 07
AU 5 JANV 08
VERNISSAGE
SAM 27 OCT 18H30
00 89
La passerelle SAISON 2007|
08

BOGDAN KONOPKA
PAYSAGES URBAINS
SHANGHAÏ
ORANGERIE, PARIS
Né en Pologne, Bogdan Konopka vit et travaille en
France depuis 1989.
Il photographie en noir et blanc, le « devenir des villes »,
leurs faces cachées, fragiles, comme une « géographie
dont nous avons oublié que nous en sommes les
auteurs ».
Il a d’abord photographié les villes des pays de l’Est
puis Paris, et aujourd’hui, son regard, qu’il définit
comme attentif et patient, se porte sur les villes
chinoises et leur architecture très menacée.
Sa technique, des prises de vues « à la chambre »,
appareil de grand format sur pied, l’oblige à des poses
longues, souvent de nuit qui effacent toute présence
humaine et donnent des images qui sont de petites
miniatures d’une grande finesse, racontant comment
nos villes, nos vies se font et se défont…
EXPOSITION
DU 15 JANV 08
AU 23 FEV 08
VERNISSAGE
SAM 12 JANV 18H30
91
La passerelle SAISON 2007|
08

JEAN-PIERRE FAVREAU
PLUS LOIN, DANS UNE AUTRE RUE…
NEW YORK, 1984
HAMBOURG, 1989
« Dans l’horizon d’une rue qui s’enfuit, les empreintes
laissées sur un mur graffité ou le visage fermé d’un
piéton immobile, Jean-Pierre Favreau interroge la
ville.
Nul n’est besoin de savoir où nous sommes, à New
York, La Havane, Rome ; nous sommes voyageurs
des bordures, des franges, aux frontières du clair et de
l’obscur.
Le fil ténu qui relie chaque cité, c’est ce moment
d’égarement perçu dans une attitude, cette expression
d’abandon retrouvée dans une autre, la part de
ténèbres rencontrée au coin d’une rue, un rai de lumière
saisi au pied d’un immeuble.
Au gré du parcours, nous devenons ce passant que
le photographe sait retenir image après image. »
SOPHIE MALEXIS (extrait)
EXPOSITION
DU 4 MARS 08
AU 19 AVR 08
VERNISSAGE
SAM 1 ER MARS 18H30
00 93
La passerelle SAISON 2007|
08

ANDRÉ MERIAN
THE STATEMENT
Venant de Bretagne, André Mérian s’installe à Marseille
en 1987 et découvre « l’horizon méditerranéen ».
Son travail fait alors de reportages et de portraits,
change radicalement. Il photographie le littoral, puis les
friches industrielles, et ces zones étranges qui ne sont
ni la ville ni la campagne… Il s’intéresse à cette nouvelle
géographie et à la place de l’homme dans ces espaces.
« Photographier, dit-il, c’est pour moi une façon de penser,
de vivre et de questionner. »
Dans une posture distanciée, le photographe réalise
des images posées, aux cadrages précis, aux couleurs
étranges et subtiles, créant un monde à la fois trop
parfait et si absurde qu’il nous questionne vraiment sur
l’état de nos sociétés…
site internet : www.documentsdartistes.org/artistes/merian/
EXPOSITION
DU 29 AVR 08
AU 30 JUIN 08
VERNISSAGE
SAM 26 AVR 18H30
00 95
La passerelle SAISON 2007|
08

JEAN-NOËL REICHEL
IDENTITES
PHOTOGRAPHE EN RÉSIDENCE À GAP
EN 2007 / 2008
« Identités est un constat photographique qui se propose
de faire l’état des lieux d’une communauté en faisant
le portrait des hommes et des femmes qui la composent.
Nous souhaitons donner à voir chaque individu dans
ce qu’il a d’unique, mais aussi le visage de la communauté
à laquelle il s’identifie.
L’identité est une question actuelle, une recherche de
valeurs, une quête de sens.
Ils sont venus d’ailleurs et se sont arrêtés le temps
d’un échange, le temps d’une photographie…
Identités, mon plus beau tour du monde… »
C’est ainsi que Jean-Noël Reichel, par ailleurs,
photographe de mode et de publicité, parle de son
projet commencé il y a quelques années et dont il
écrira un chapitre à Gap.
sites internet : www.jeannoelreichel.net/ ou
www.identites.net/fr/1/1.html
EXPOSITION
EN NOVEMBRE /
DÉCEMBRE 08
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La passerelle SAISON 2007|
08

AUTOUR DES SPECTACLES, DE LA GALERIE
Pour accompagner les spectacles de la saison en explorant des chemins parallèles et
complémentaires, nous vous proposons un certain nombre de rendez-vous tels que lectures,
ateliers, rencontres, conférences, répétitions publiques, exposition…
Autant d’opportunités pour prendre le temps d’échanger, de se questionner, de se divertir
ou de poser un regard neuf sur une œuvre, un artiste, une pratique et d’aborder de
nouveaux langages.
LECTURES
✱ Epilogue des noyés, texte Alain Kamal Martial, mise en scène Thierry Bedard,
avec Hamza Hamada Mounir et anonymes
Sur réservation pour les personnes ayant leur billet pour Epilogue d’une trottoire (Cf p.19)
Le mardi 20 novembre à 19h
✱ Marilyn dernières séances, de M. Schneider, lecture d’extraits par Guy Pierre Couleau
et projection de Marilyn malgré elle de P. Jeudy
En lien avec la création de Marilyn en chantée (Cf p.33)
Le mercredi 5 décembre à 19h
CONFERENCES
Conférence chantée par Haydée Alba (Cf p.11) autour du tango et de Buenos Aires
Le samedi 13 octobre à 17h
PROJECTIONS
✱ Projection de Hamlet, mis en scène par Peter Brook, suivie d’une courte répétition
publique de Hamlet ou les suites de la piété filiale, création de Franck Manzoni,
texte Jules Laforgue
Le mercredi 9 janvier à 19h
✱ Soirée autour de l'œuvre de Dominique Bagouet et de sa transmission
Duo de Sylvie Giron et Jean-Charles di Zazzo, chorégraphes et anciens danseurs de
la Cie Dominique Bagouet
Projection d’un film autour de l’œuvre de D. Bagouet commentée par Alain Neddam
et les deux danseurs-chorégraphes
Le vendredi 2 novembre à 20h30
ATELIERS D'ECRITURE
✱ Avec Guy Pierre Couleau autour de la spécificité de l’adaptation d’un texte en
comédie musicale
Les samedi 1 er et dimanche 2 décembre (horaires à préciser)
✱ En partenariat avec la Bibliothèque municipale de Gap, atelier d’écriture autour de
la modernité de Rabelais (Cf p.43), et de ses correspondances contemporaines
(slam, poésie sonore…)
(date et horaires à préciser)
DINERS RENCONTRES
A l’issue de certaines représentations en CÔTÉ COUR, nous vous proposons de partager
un moment de convivialité avec les artistes autour d’un repas (Cf p.101).
EXPOSITION
✱ Notes de Dominique Bagouet pour la création de So schnell
Du 26 janvier au 6 février dans la salle d’exposition de la Bibliothèque municipale
de Gap
AUTOUR DE LA GALERIE DU THEATRE
Des rencontres, des conférences, des actions pédagogiques (visites accompagnées)
autour des expositions auront lieu au cours de la saison.
Renseignements auprès de Floriane Tesson au 04 92 52 52 58.
GROUPE DE SPECTATEURS
Rejoignez le groupe de spectateurs du Théâtre pour parler des spectacles,
assister à des répétitions, être au courant de toutes nos actions en avant-première.
ET AUSSI
✱ Des rencontres avec les équipes artistiques sont organisées après certains spectacles
de la saison
✱ L’équipe des relations publiques vous propose des présentations de saison
personnalisées à votre domicile pour un groupe d’amis, au sein de votre entreprise,
dans votre classe… avec à l’appui, supports DVD, musique, photos, dossiers de presse…
✱ Des visites du théâtre proposées par l’équipe technique vous feront découvrir
lumière, plateau et machinerie… un voyage derrière le rideau…..
Nous proposons de vous accueillir toute l’année sur rendez-vous.
RENSEIGNEMENTS, RESERVATIONS
Auprès de notre service de relations publiques
au 04 92 52 52 57/58
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CÔTÉ COUR…
Une autre manière de découvrir le spectacle vivant
Un moment privilégié où artistes et spectateurs partagent un même lieu, un même
espace – le plateau du Théâtre La passerelle, le temps d’une représentation, et se retrouvent
ensuite pour échanger, discuter, se rencontrer autour d’un verre ou d’un repas…
❱ CÔTÉ COUR… Un horaire particulier : 19H00
❱ CÔTÉ COUR… Des dîners rencontres
A l’issue de certaines représentations CÔTÉ COUR, nous vous proposons de partager un moment
de convivialité avec les artistes autour d’un repas. Le nombre de places est limité à 40 personnes,
une participation de 10€ est demandée à chaque convive. Inscriptions au 04 92 52 52 57/58
Question de goûts, vendredi 9 novembre
Gaff Aff, vendredi 16 novembre
Hamlet, mardi 15 janvier
Marilyn en chantée, mardi 22 janvier
François d’Assise, mardi 22 avril
❱ CÔTÉ COUR…
Un abonnement à 27€ pour 3 spectacles à choisir parmi les propositions suivantes :
✱ Question de goûts
Ecrit et interprété par Georges Appaix
VEN 9 NOV 19h / Tarif amande
✱ Gaff Aff
Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot
MER 14, JEU 15, VEN 16 NOV 19H / Tarif safran
✱ Hamlet
De Jules Laforgue, mise en scène Franck Manzoni
MAR 15 JANV 19H / Tarif safran
✱ Marilyn en chantée
De Sue Glover, mise en scène Guy Pierre Couleau
MAR 22 JANV 19H / Tarif safran
✱ François d’Assise
De Joseph Delteil, mise en scène Adel Hakim
LUN 21, MAR 22, MER 23 AVR 19H / Tarif amande
✱ La Fabrique de violence
De Jan Guillou, mise en scène Tiina Kaartama
VEN 25 AVR 19H / Tarif amande
Des places pour les spectacles CÔTÉ COUR peuvent également
être prises pendant toute la saison au tarif indiqué ci-dessus.
101
La passerelle SAISON 2007|
08

✱ ACCUEIL, BILLETTERIE
❱ THÉÂTRE LA PASSERELLE
GAP
du mardi au vendredi de 11h à 13h
& de 15h à 18h30,
le samedi de 11h à 13h & de 15h
à 17h30 et une heure
avant chaque représentation.
✆04 92 52 52 52
❱ THÉÂTRE LE CADRAN
BRIANÇON
mêmes horaires et une demi-heure
avant chaque représentation
✆04 92 25 52 52
✱ AUTRES POINTS
DE BILLETTERIE
❱ L’OFFICE DE TOURISME
de Laragne
✆04 92 65 09 38
du lundi au vendredi de 9h à 12h30
et de 13h30 à 17h30,
le samedi de 10h à 12h30.
❱ L’OFFICE DE TOURISME
d’Embrun
✆04 92 43 72 72
du lundi au samedi de 9h à 12h et
de 14h à 18h30.
❱ ESPACE CULTUREL LECLERC
de Gap
✆04 92 52 52 30
du lundi au samedi de 9h à 20h
INFORMATIONS PRATIQUES TARIFS HORS ABONNEMENT
POUR VOUS PROCURER VOS PLACES
Il est possible de vous abonner pour 3 spectacles ou plus et ce durant
toute la saison. Vous pouvez composer vos abonnements en choisissant
des spectacles du Théâtre La passerelle|Gap, Le Cadran|Briançon, Cité
Cirque et des excentrés. Vous êtes prioritaire sur le choix des places et
bénéficiez de réductions avantageuses.
❪ NOUVEAU ❫
Si vous ne souhaitez pas vous abonner, l’ouverture des billetteries
pour tous les spectacles de la saison aura lieu le 8 novembre 2007.
Vous pouvez également vous procurer une Carte Crédit Spectacle et
prendre vos billets dès le 8 novembre 2007 et jusqu’à 2 semaines
avant chaque spectacle (un nombre limité de places vous sera réservé
jusqu’à cette date limite).
LES RÉSERVATIONS & L’ACHAT DE VOS PLACES SE FONT :
❱ À L’ACCUEIL du Théâtre La passerelle ainsi qu’à l’accueil du
Théâtre Le Cadran (voir les horaires d’ouverture)
❱ PAR TÉLÉPHONE, pour confirmer votre réservation, un règlement
établi à l’ordre du Théâtre La passerelle devra nous parvenir au plus
tard 2 jours avant la date de la représentation à l’adresse suivante :
Théâtre La passerelle, 137 bvd Georges Pompidou 05010 GAP CEDEX
Les billets réservés et réglés seront à votre disposition à l’accueil du Théâtre.
Les réservations non réglées dans ce délai seront annulées.
❪ NOUVEAU ❫
En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle pris dans le cadre d’un
abonnement, il est possible d’échanger le billet pour une autre date
du même spectacle ou pour un spectacle d’une même catégorie.
Cela s’entend, bien sûr, en fonction des places disponibles et à condition
d’avoir effectué la modification au moins 48h avant la date de représentation
du spectacle à échanger.
Les prix des spectacles varient selon la couleur
Tarifs Amande Safran Turquoise Pourpre
tarif plein 13 18 25 30
tarif réduit ✱ 10 15 21 26
tarif jeune ✱✱ 7 8 13 15
tarif -12ans 6 8 10 15
✱ tarif réduit (sur présentation des justificatifs)
❱ groupes de plus de 10 personnes,
❱ familles nombreuses,
❱ moins de 26 ans non abonnés
❱ plus de 60 ans
❱ parents qui accompagnent leurs enfants abonnés.
✱✱ tarif jeune (sur présentation des justificatifs)
❱ moins de 26 ans abonnés
❱ moins de 26 ans non abonnés une demi-heure
avant le début des représentations
Les demandeurs d’emploi bénéficient du tarif jeune.
❪ NOUVEAU ❫
L’ouverture des billetteries, hors abonnement, pour
tous les spectacles de la saison aura lieu
le 8 novembre 2007.
Ouverture des billetteries le 15 juin 2007
pour les spectacles suivants :
❱ Márcio Faraco, le 8 novembre 07
❱ Abd Al Malik, le 28 septembre 07
❱ Regain, du 19 au 23 septembre 07
❱ Haydée Alba, du 6 au 18 octobre 07
❱ Question de goûts, le 9 novembre 07
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La passerelle SAISON 2007|
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Vous souhaitez être prioritaire sur le choix
de vos spectacles et bénéficier des tarifs les
plus avantageux alors…
abonnez-vous!
✱ une réduction pouvant aller
jusqu’à plus de la moitié du prix de la place
✱ la possibilité de bénéficier d’une facilité de paiement
✱ des billets à disposition immédiate
✱ l’invitation aux vernissages des expositions
à votre demande
✱ des tarifs privilégiés au cinéma LE CLUB à Gap
✱ la certitude de pouvoir assister aux événements
%
de la saison
✱ des rencontres, des découvertes …
Les abonnements peuvent être pris pendant toute la saison.
Il est possible de composer vos abonnements
en choisissant des spectacles proposés :
✱ par le Théâtre La passerelle à Gap,
✱ par le Théâtre Le Cadran à Briançon
✱ dans le cadre des excentrés
✱ dans le cadre de Cité Cirque.
LES NOUVEAUTÉS DE LA SAISON
POUR LES ABONNEMENTS INDIVIDUELS
❱ ABONNEMENT FAMILLE (au moins 1 adulte et 1 enfant)
3 spect. à choisir parmi Yaël Tautavel, Badila, Monstres et
bouts de chandelles, Tricôté, Libellule et Papillons !!
et Le Cabaret des valises.
Tarif abo. adulte : 27€ | Tarif abo. enfant (– 12 ans) : 18€
❱ Vous pouvez prendre l’abonnement 3 ou 4 spect.
et composer vos abonnements comme vous le
souhaitez sans contrainte de couleur.
❱ Pour les abonnements découverte, vous pouvez
prendre au choix 5 ou 6 spectacles, dont au moins
1 création et 1 spectacle Amande.
❱ L’abonnement découverte jeune (3 spectacles à
choisir parmi les spectacles Amande ou Safran)
est à 21€ (au lieu de 24€).
❱ En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle pris dans
le cadre d’un abonnement, il est possible d’échanger le billet
pour une autre date du même spectacle ou pour un spectacle
d’une même catégorie.
Cela s’entend, bien sûr, en fonction des places disponibles et à
condition d’avoir effectué la modification au moins 48h avant la
date de représentation du spectacle à échanger.
POUR LES PLACES HORS ABONNEMENT
❱ Un concert événement, Abd Al Malik en ouverture de
saison, est à prendre uniquement hors abonnement.
Tarif plein : 30€ / Tarif réduit : 25€.
❱ L’ouverture des billetteries, hors abonnement, pour tous les
spectacles de la saison aura lieu le 8 novembre 2007 (conditions
particulières pour les Cartes Crédit Spectacle, voir page 108).
❱ Ouverture des billetteries dès le 15 juin 07
pour les spectacles suivants :
❱ Márcio Faraco, le 8 novembre 07
❱ Abd Al Malik, le 28 septembre 07
❱ Regain, du 19 au 23 septembre 07
❱ Haydée Alba, du 6 au 18 octobre 07
❱ Question de goûts, le 9 novembre 07
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ABONNEMENT INDIVIDUEL ABONNEMENT DE GROUPE
Il vous suffit de composer vos abonnements selon les
différentes formules proposées.
Tarifs Amande Safran Turquoise Pourpre
tarif plein 13 18 25 30
tarif -12 ans* 6 8 10 15
abt. 3 ou 4 spect. 10 13 19 25
abt. découv.5 ou 6 spect. 10 10 15 20
abt. jeune 7 8 13 15
* ce tarif est limité à certains spectacles, se renseigner auprès de la billetterie
❪ NOUVEAU ❫
❱ ABONNEMENT FAMILLE (au moins 1 adulte et 1 enfant)
3 spect. à choisir parmi Yaël Tautavel, Badila, Monstres et
bouts de chandelles, Tricôté, Libellule et Papillons !!
et Le Cabaret des valises.
Tarif abonnement adulte : 27€
Tarif abonnement enfant (– 12 ans) : 18€
❱ ABONNEMENT 3 ou 4 SPECTACLES
à choisir parmi tous les spectacles de la saison.
❱ ABONNEMENT DÉCOUVERTE 5 ou 6 SPECTACLES
1 création+1 spect. Amande + 3 ou 4 spect. au choix
❱ ABONNEMENT CÔTÉ COUR : 27€
3 spect. à 19h à choisir parmi : Gaff Aff ; Hamlet le mardi 15 janv. ;
Marilyn en chantée le mardi 22 janv. et les spect. Amande.
❱ ABONNEMENT JEUNE (– 26 ans)
3 spect. ou plus quelle que soit la couleur
Conditions particulières pour les relais.
❱ ABONNEMENT DECOUVERTE JEUNE : 21€
3 spect. Amande ou Safran
❱ ABONNEMENT LIBRE PARCOURS
Vous composez librement votre abonnement en choisissant
3 spect. différents au minimum (sauf Amande),
vous bénéficiez alors des réductions suivantes :
nombre 3 6 9 12 15 +15
de spect.
réduction 5% 8% 10% 15% 20% 25%
LE PLUS AVANTAGEUX DES ABONNEMENTS
Il vous suffit de réunir 10 personnes au minimum pour former un
groupe (amis, collègues...), vous devenez ainsi Relais du Théâtre
(voir «Les avantages d’être Relais» ci-après).
Tarifs Amande Safran Turquoise Pourpre
adultes 8 9 14 -
jeunes 7 8 13 15
ABONNEMENT GROUPE ADULTES 4 SPECTACLES
1 création+3 spectacles Amande, Safran ou Turquoise
Chaque membre du groupe choisit les spectacles qui lui
conviennent sans obligation d’assister aux mêmes représentations
que les autres membres.
Vous pouvez également devenir relais de groupe en réunissant
10 personnes ayant composé des abonnements individuels.
Quel que soit le groupe et le type d’abonnements choisis, le relais
bénéficie des avantages suivants :
❱ 1 place offerte pour le spectacle de votre choix
(dans la limite des places disponibles à l’abonnement) que
vous retirez au moment du règlement de l’ensemble des billets
❱ vous réunissez 15 abonnements,
nous vous offrons le 16 e
❱ 5% de réduction sont accordés à toute personne
non abonnée qui vous accompagne au Théâtre
La passerelle. Billets à retirer dès l’ouverture des réservations
dans la limite des places disponibles
❱ nous vous invitons plusieurs fois dans l’année
à rencontrer des équipes artistiques
❱ vous bénéficiez des avantages accordés aux abonnés
individuels.
ABONNEMENT GROUPE JEUNES (– 26 ans)
❱ 3 spectacles ou plus quelle que soit la couleur
ou
❱ abonnement découverte jeune
(3 spectacles Amande ou Safran pour 21€)
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CARTE CREDIT SPECTACLE
Un moyen souple et avantageux de profiter dans les
meilleures conditions des différentes propositions du
Théâtre La passerelle, Le Cadran, Cité Cirque et des
excentrés, elle vous permet :
✱ une réduction de 15% sur chaque place
❪ NOUVEAU ❫
✱ de prendre vos billets dès le 8 NOV 2007 et
jusqu’à 2 semaines avant chaque spectacle (un
nombre limité de places vous sera réservé jusqu’à cette date limite).
COMMENT FAIRE…
Vous aviez déjà une Carte Crédit Spectacle ?
✱ Vous devez l’actualiser en effectuant un versement
complémentaire afin d’atteindre les 60€ requis avant le
premier achat. Si vous ne souhaitez pas renouveler
votre Carte Crédit Spectacle, vous pouvez en demander
le remboursement.
Vous souhaitez acquérir une Carte Crédit Spectacle ?
✱ Créez un « compte théâtre»
et déposez une somme minimum de 60€.
Attention, votre compte doit être crédité au moins
une semaine avant votre achat et il sera automatiquement
débité à chaque opération.
✱ Réservez vos billets par téléphone ou au guichet
de la billetterie du Théâtre où vous avez ouvert
votre Carte Crédit Spectacle.
✱ Si vous souhaitez utiliser le bus, précisez-le lors
de votre réservation. Le montant aller/retour (3€)
sera automatiquement débité sur votre compte.
✱ En cas de perte ou de vol de votre Carte Crédit
Spectacle, prévenez-nous immédiatement afin d’éviter
toute utilisation malveillante.
BUS ENTRE GAP & BRIANÇON
Comme les années précédentes, nous mettons à votre
disposition des bus pour faciliter vos déplacements entre les
deux théâtres de Gap et Briançon.
Si vous souhaitez utiliser les bus, inscrivez-vous lors de
l’achat de vos abonnements ou billets, en précisant le lieu
de départ souhaité (qui doit être aussi votre lieu de retour). Une
participation forfaitaire de 3€ par trajet aller/retour vous
sera demandée.
Les lieux possibles de départ/retour sont :
Gap | Théâtre La passerelle,
Chorges | Gare,
Embrun | Gare,
Montdauphin | Gare,
La Roche de Rame | Monument aux morts.
La mention « BUS », accompagnée du lieu et de l’heure de
passage du bus, sera notée sur vos billets de spectacle qui
vous seront demandés pour accéder au bus.
Aucune inscription ou changement d’arrêt ne pourra être prise en
compte dans les 10 jours qui précèdent le spectacle.
Dans la mesure où la demande serait insuffisante sur
certains spectacles, le Théâtre La passerelle se réserve la
possibilité d’annuler le bus et de vous rembourser votre
trajet. Vous serez prévenu par téléphone ou par courrier
environ 10 jours avant le spectacle.
Précisions
Le Théâtre La passerelle dégage toute responsabilité vis-à-vis des
personnes déposées au retour des spectacles.
Le remboursement du trajet ne sera possible que pour une
annulation émanant du Théâtre.
En cas de neige ou intempéries empêchant le déplacement entre Gap
et Briançon, l’équipe du Théâtre préviendra par téléphone au plus tôt
les relais et public concernés de l’annulation du bus.
En cas de demande particulière d’un groupe, un bus, non prévu
initialement, pourra être mis en place.
109
La passerelle SAISON 2007|
08

CENTRE DÉPARTEMENTAL
MUSIQUE DANSE THÉÂTRE
DES HAUTES-ALPES
Le CDMDT organise en collaboration
avec le Théâtre La passerelle :
UNE FORMATION EN DANSE CONTEMPORAINE :
« L'ESTHÉTIQUE DE DOMINIQUE BAGOUET »
❱ Deux ateliers animés par Sylvie Giron
et Jean-Charles Di Zazzo, chorégraphes
et anciens danseurs de la cie Dominique Bagouet
❱ Du 30 octobre au 2 novembre 2007
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Atelier 1 : Niveau avancé, ouvert aux professeurs de
danse du département et aux élèves en voie
de professionnalisation / atelier au Théâtre La passerelle
Atelier 2 : Ouvert à tous
Au studio de danse Avant-Scènes (32 rue Carnot à Gap)
Vendredi 2 novembre 2007 :
❱ 18h : Présentation des travaux d'ateliers
❱ 20h30 : soirée de clôture autour de l'œuvre de Dominique Bagouet
Duo de Sylvie Giron et Jean-Charles di Zazzo
Projection d’un film autour de l’œuvre de Dominique Bagouet
commentée par Alain Neddam et les deux intervenants
Tarif des ateliers : 60€ (comprenant une place pour le spectacle Jours
étranges et So schnell, mardi 5 février 2008 au tarif préférentiel de 13€).
Le stage est ouvert aux auditeurs libres sur réservation.
STAGE DE HIP HOP au Théâtre Le Cadran | Briançon
Avec l’un des danseurs de la cie Käfig, en lien avec le spectacle
Tricôté (Cf p.31)
❱ Les samedi 23 et dimanche 24 février
de 10h à 12h et de 14h à 17h
A destination des professeurs de danse hip hop et jazz du département
des Hautes-Alpes et des élèves de niveau avancé
❱ Tarif du stage : 30€ (billet pour le spectacle Tricôté inclus).
Formations ouvertes aux auditeurs libres sur réservation.
Coréalisation CDMDT et Théâtre Le Cadran
Renseignements et inscriptions auprès du CDMDT :
04 92 46 97 03 ou a.dib@cg05.fr
PARTENAIRES DU THÉÂTRE
LE THÉÂTRE LA PASSERELLE, SCÈNE NATIONALE DE GAP ET DES ALPES DU SUD
est subventionné par
La Ville de Gap
Le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur
Le Conseil Général des Hautes-Alpes
Le Ministère de la Culture et de la Communication
Direction Régionale des Affaires Culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur
L’Union Européenne
reçoit l’aide de l’ONDA (OfficeL National de Diffusion Artistique)
et du CDMDT 05
et le mécénat du Centre Leclerc Espace culturel
LES SOCIETES PARTENAIRES
GAP
FONDA TION
LES PARTENAIRES MEDIA
VOUS AIMEZ LE THÉÂTRE, ALLEZ AU CINEMA
Le Théâtre La passerelle et le cinéma d’Art et d’Essai
«LE CLUB» sont partenaires. Sur simple présentation de
votre carton d’abonnement du théâtre, vous bénéficiez
d’un tarif préférentiel au cinéma «LE CLUB».
111
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❪ NOUVEAU ❫
LA BILLETTERIE DES THÉÂTRES
LA PASSERELLE ET LE CADRAN
EST EN VENTE
À L’ESPACE CULTUREL LECLERC
ESPACE CULTUREL LECLERC ROUTE DES FAUVINS 05000 GAP 04 92 52 52 30
ÉQUIPE DU THÉÂTRE
Pierre-André Reiso directeur | Alain Neddam directeur adjoint | Evelyne Nicola
administratrice | Sonia Kechichian secrétaire générale | Michel Foraison directeur
technique | Michel Meyssirel directeur technique adjoint | Philippe Rostain
régisseur général, chargé de l’accueil des compagnies | Laurent Pascal régisseur
général adjoint | Adrien Lebeaux opérateur lumière|Roger Constant opérateur
lumière | Elisabeth Danjou secrétaire de direction | Sylvie Amat chef comptable |
Virginie André coordonnatrice | Aurélie Lelièvre aide comptable | Michèle Flaud
responsable sectoriel de la communication | Corinne Donio, Nadège Cunin
chargées des relations avec le public | Floriane Tesson chargée de la médiation
culturelle | Bénédicte Blu attachée à l’accueil | Marie-Laure Alfiéri hôtesse
d’accueil/secrétaire
Et les techniciens Intermittents du spectacle qui nous accompagnent tout au long
de la saison > lumières : Pierrick Fortoul, Marco Manchette, Fabien Martini,
Marc Vial > son : Frédéric Garnier, Frédéric Bocquet > plateau : Olivier
Chamoux, Jean-Claude Lancry, Romuald Laur, Dominique Pizzolotto, Laurent
Roffi, Gilles Vuillod > habilleuse : Dolorès Roignot
CONSEIL D’ADMINISTRATION
LE BUREAU
Président Yves Monnier | Vice-Président Gérard Calvisi | Trésorière Geneviève
Arnaud | Secrétaire Jean-Paul Reynier | Secrétaire-adjointe Françoise Faure.
LES MEMBRES
Monsieur le Préfet des Hautes-Alpes | Monsieur le Directeur des Affaires Culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur | Monsieur le Directeur de la Musique, de la Danse et
des Spectacles | Richard Siri, Vice-Président du Conseil Général des Hautes-Alpes |
Bernard Jaussaud, Conseiller Général des Hautes-Alpes | Marie-Christine
Bouchez, Conseillère Régionale de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur |
Catherine Guigli, Conseillère Régionale de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur |
Colette Patron, Maire-Adjoint chargée du Tourisme | Brigitte Gaudin, Véronique
Schreiber-Fabbian, Conseillères Municipales | Michel Olivier, Conseiller municipal |
Anne Kirsch | Diane Muller | Raymonde Théraube.

Peugeot
une nouvelle façon
de prendre la route
PEUGEOT FRANCE GAP
est partenaire des
spectacles par monts et vallées
PEUGEOT GAP
Route de Marseille
05000 Gap
04 92 52 15 17
CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES
p. 2 Compagnie Parnas, DR
p. 3 Christophe Raynaud de Lage, DR
p. 5 Martial Damblant
p. 6 Raymond Mallentjer
p. 8 Bernard Benant
p. 10 Irene Dominguez
p. 12 Pino Pipitone
p. 14 R.Vercey
p. 16 Mario del Curto
p. 18 Patrick Laffont
p. 20 Marc Lemelle
p. 22 Michel Cavalca
p. 24 Sandra Ecochard
p. 26 Pascal Victor
p. 28 Jeanne Valés CCN CBN
p. 30 Pierre Grosbois
p. 32 DR
p. 34 Max Minniti
p. 36 Nelly Blaya
p. 38 DR
p. 40 Benjamin Lebreton
p. 42 Jean-Paul Chartier
p. 44 DR
p. 46 Ariane Arlotti
p. 48 Christine Spengler
p. 50 Lisa Roze
p. 52 Brigitte Enguerand
p. 54 Guy Delahaye
p. 56 Mario del Curto
p. 58 Pierre Grosbois
p. 60 DR
p. 62 Christophe Raynaud de Lage
p. 64 26 000 couverts
p. 66 Max Minniti
p. 68 Max Minniti
p. 70 Alexandre Giraud
p. 72 Marie Frécon
p. 74 Annliz Bonin
p. 76 Agnés Mellon
p. 78 Anthony Voisin
p. 80 Michel Cavalca
p. 86/87 Bernard Descamps
p. 88/89 Guy Hersant
p. 90/91 Bogdan Konopka
p. 92/93 Jean Pierre Favreau
p. 94/95 André Merian
p. 96/97 Jean Noël Reichel
p. 100 R. Vercey, Mario del Curto, Pierre Grosbois, DR, M. del Curto, P. Grosbois

LA PASSERELLE
& VOUS
SAISON 2007|
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