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En général, lorsque je sors d’une représentation, d’un spectacle, que
j’en sois le programmateur, le coproducteur ou un visiteur ordinaire,
je chasse mes hésitations si je trouve des mots que je n’ai pas ailleurs.
Pas des mots hors du dictionnaire, pas des mots inconnus.
Ce ne sont pas les mots, ce n’est pas le texte du spectacle non plus.
Non, mes mots, des mots adéquats. Adéquats au moment que je viens
de vivre avec ce spectacle, où je viens de saisir de l’inattendu, du
savoir qui était encore informulé, en un mot, que je découvre du sens
et que je puisse découvrir les mots qui me paraissent dire la cohérence
et la précision de ce que j’éprouve.
Beaucoup plus que le fait d’aimer ou pas, ce que je dois reconnaître
ne plus vraiment éprouver, le sentiment d’entrer dans une pensée
vive en y mettant les formes signifiantes précises, m’est généralement
une délicieuse sensation de bien être intellectuel.
Comme telle, elle n’a pas besoin d’explication, mais elle pourra
se mémoriser grâce à ces moments le plus souvent ordinaires et
pourtant si justes.
S’entamera alors une deuxième phase, celle de l’élucidation du sens,
non de ces mots, mais de leurs rapports au spectacle, à ce qu’il raconte,
à ce qu’il me dit. Comme une manière de prendre ma part de sujet de
cette alchimie toujours aléatoire de la représentation.
CONTEMPLATION dEVORATION
…je découvrais dans ma tête convaincue d’intellectuel gourmand
que douleur et douceur ne changeait qu’une seule lettre.
par philippe foulquié
Ainsi, par exemple, de ce spectacle Pessoa de Philippe Eustachon et
Yvette Rotscheid où je découvrais dans ma tête convaincue d’intellectuel
gourmand que douleur et douceur ne changeait qu’une seule lettre.
Ainsi aussi du spectacle La fabuleuse histoire d’Amour et Psyché
des Piccoli Principi. Il m’a fallu d’abord comprendre comment cette
histoire pouvait être fabuleuse au théâtre. Et c’était quoi, sinon cette
stylistique assez malicieuse pour se déguiser en provocations
apparentes, en jeux d’effets soulignés, en oppositions complices
d’actrices différentes.
Et puis, est venu dans le regard convaincu de choses et d’êtres
beaux, le plaisir de ces mots, qui sonnaient juste dans ma tête, qui
disaient comme tout seul ce que je pensais, un peu comme si les
formes de cette pensée la précédaient. Les deux mots qui m’ont ainsi
comblé étaient contemplation et dévoration.
La beauté suppose bien sûr sa contemplation, le regard déposé avec
calme sur son objet et déclinant ses codes ou au moins ceux qui y sont
réunis. Mais le théâtre c’est forcément autre chose et dire la beauté au
théâtre, cet art du spectacle que l’on dit vivant, suppose qu’existe
cette vie justement.
C’est alors que l’idée de dévoration s’impose, comme l’apparition
nécessaire, ne serait-ce que pour la contrôler, d’une animalité qui
donne aux sensations quelques-unes de leurs réalités qui ne soient pas
qu’intellectuelles.
La complexité de l’émotion théâtrale suppose à la fois que soient
éprouvées des émotions intellectuelles finalement assez évidentes
et des profondeurs moins élucidées. Je pensais d’abord animalité.
Parce que c’est sans doute moins compromettant que cannibalisme ou
désir.
Et cette complexité qui n’a pas besoin de se nommer pour être éprouvée,
ne court pas le risque d’être contenue ou convenue avec l’imaginaire ou
l’inconscient des enfants.
C’est alors que ça va commencer à faire mal, d’autant qu’il s’agît de
spectacle pour enfant où des adultes sont amenés à porter des jugements,
des adultes qui traînent toujours quelques soucis moraux
avoués ou plus timides. Le scandale pourrait être alors de parler de
la beauté en interrogeant ses dimensions “vivantes”, douées
d’animalité. D’autant que le jeu de Véronique Nah, confronté à celui
de l’autre actrice, a rarement trouvé autant de justesse et de pertinence.
Ce double élan de contemplation et de dévoration est sans cesse
proposé comme une carte aux deux faces où la comédienne, dans
l’espace-jeu qu’elle a fabriqué, choisit dans un aller et retour capricieux
les alternatives que la cohérence du spectacle peut proposer.
Imaginons un peu qu’on propose en spectacle, une promenade dans
une toile d’un peintre non nommé, qui se révèlerait ensuite être
Jérôme Bosch. Si on ne sait pas que c’est de lui qu’il s’agit, que le
tableau n’est pas protégé par sa notoriété, si en plus les animalités sont
représentées, j’imagine les phénomènes de rejets bien pensants.
La promenade dans les détails du Jardin des Délices de Jérôme Bosch,
telle que proposée par Christiane Véricel dans Adio mama est certes
protégée par la dimension vidéo et ça ne doit plus vraiment être un
crime. Essayons de voir cela en incarnant ces images dans les corps
bien vivants d’actrices belles, où le charme se met à avoir du talent.
Dans le spectacle de Piccoli Principi, le “décor”, semble métaphoriser la
chair d’actrices, les formes arrondies ou dépressives. Les actrices
jouent comme à leurs tours la souplesse et la tendresse de leur chair,
de tout ce qui dit leurs êtres vivants d’âmes et de corps, de voix et de
mouvements, souples aux pensées comme aux sensations.
La chair surtout fraîche serait-elle dangereuse sur les scènes Jeune
Public, dans notre Europe de pédophilie banalisée par les nécessités
du tout commerce ?
C’est sans doute question d’époque en effet, et de contingences
temporelles : Umberto Eco racontait comment son éditeur voulait
publier peu d’exemplaires de son “Nom de la Rose” avant que soit
reconnu le succès mondial. Les éditeurs, comme les producteurs,
comme les programmateurs doivent quand même faire attention à
ne pas négliger l’Histoire et son temps.
Au risque d’oublier leur propre époque.
Philippe Foulquié
Directeur du Théâtre Massalia
et de la Friche la Belle de Mai à Marseille
décembre 2003
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