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pascale platel et la compagnie bronks
public, mettre en place les conditions qui vont permettre à l’imaginaire
de circuler. “Quand le texte est osé, ou le thème sensible, nous préparons
les enfants. Il faut parler avec eux. Dans la vie réelle, les enfants sont
confrontés à des choses beaucoup plus dures que ce que l'on peut
montrer au théâtre, il ne faut pas les sous-estimer”. Le but n'est pas de
choquer mais d'ouvrir l'esprit. Les enfants travaillent autour du texte en
classe, peuvent y réfléchir, en discuter, le traduire avec leurs mots,
l'intégrer à leur propre imaginaire. Ils intègrent et reproduisent ainsi un
processus proche de celui de la création. Les artistes tirent aussi profit
de cette confrontation. Ils s'offrent à la critique enfantine, leur proposent
même des avant-premières et font évoluer leur travail en fonction des
réactions. Le spectacle s’inscrit ainsi dans une dynamique, une remise
en cause des certitudes et des savoirs-faire pour chercher à atteindre
des zones émotionnelles universelles.
Encore une fois, s'effondrent les frontières rassurantes dressées entre
des spectacles qui seraient réservés aux enfants et d'autres qui leur
seraient interdits. De même que les divisions entre les âges sont arbitraires,
les aspirations, les centres d'intérêts, les capacités de compréhension
et d'appréhension du monde ne sont pas non plus distinctement
tracées. Refuser le ghetto du jeune public, prétendre s'adresser au tout
public, est un acte subversif uniquement dans la mesure où l'on s'oppose
ainsi à certaines lois de la soumission sociale, où l'on refuse d'accepter,
a priori, que les enfants devraient ignorer certaines vérités, mais se plier
docilement à d'autres. La compagnie Bronks prend le parti d'ouvrir
l'esprit plutôt que de le manipuler. Souvenons-nous de la leçon de Pierre
Bourdieu : "Les classifications par âge (mais aussi par sexe ou bien sûr
par classe) reviennent toujours à imposer des limites et à produire un
ordre auquel chacun doit se tenir, dans lequel chacun doit se tenir à sa
place”. Toutes ces catégories emprisonnent l’esprit dans des schémas de
pensée. Ce sont donc des espaces de liberté à conquérir.
Fred Kahn
Quand le texte est osé, ou le thème sensible, nous préparons les enfants.
Il faut parler avec eux. Dans la vie réelle, les enfants sont confrontés à des
choses beaucoup plus dures que ce que l'on peut montrer au théâtre, il ne faut
pas les sous-estimer.
l’amour
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l’amour
l’amour!
Pascale Platel s'est engouffrée avec jubilation
dans cette brèche. “Avec Bronks,
on peut expérimenter, se stimuler”. Pourtant,
elle n'a nullement prémédité la rencontre
avec la compagnie. Mais, elle adore être déplacée,
être surprise et se surprendre. A-t-elle
d'ailleurs une place assignée dans la vie ou sur
scène? N’est-elle pas définitivement sur les
traces d’un ailleurs, où réalité et vérité ne se
comprendraient qu’au pluriel ? Est-elle même
toujours une femme et jamais un animal,
plutôt féline, se fiant plus à ses intuitions qu'à
sa raison ? Est-elle jamais devenue adulte
ou restée une éternelle enfant cultivant ce
don excessivement rare de métamorphoser
l'impossible en possible ?
En tout cas, son parcours témoigne d'une
constante capacité à être dans ce que les gens
raisonnables appellent de l'inconstance. Elle a
commencé par intégrer la troupe de son frère,
Alain. Depuis 15 ans, Alain Platel est considéré,
à juste titre, comme l'un des chorégraphes
les plus pertinents du moment. Elle participe
donc à ses premières créations. “Pendant huit
ans, en tant que comédienne et danseuse, j'ai
suivi cette voie. Mais, tu sais, je ne suis pas
vraiment danseuse”. Autrement dit, elle se
cherchait encore. Alors, après quelques spectacles,
elle sort du groupe : “Je voulais savoir ce
qui m'appartient en propre, trouver mon
chemin personnel”. Elle commence à écrire et
à réaliser des performances qui finissent par
atterrir devant les yeux grands ouverts de la
compagnie Bronks. La rencontre est fructueuse.
Quand la compagnie lui propose de replonger
vers le monde de l'enfance, Pascale Platel
n’hésite pas longtemps, tout simplement parce
qu'elle ne dit jamais non a priori. Elle écrit un
premier spectacle, Le Roi des chips au Paprika
puis un second, Ola Paula Potloodgat.
Ces deux expériences sont fondamentales. Elle
se libère complètement et ose les expériences les
plus contradictoires. Elle alterne des spectacles
accessibles aux enfants de cinq ans et d'autres
nettement moins tout public. “Je me tends des
pièges. J'ai écrit une pièce sur Jésus dans laquelle
j'ai inventé un personnage : le coach du christ.
J'ai aussi écrit un spectacle sur l'argent”. Dans
le même temps, elle devient une vedette de la
télévision belge. Pascal Platel passe ainsi sans
problème de la confidentialité des plateaux de
théâtre aux lumières éblouissantes d'une émission
à succès. “J'aime bien conquérir. Je suis
curieuse de savoir si je peux y arriver”.
Le jeune thEAtre
Des changements de caps qui n'altèrent pas son
intégrité : “Je pars de ce que je suis. Avec moi,
ça ne fonctionne pas quand on me force ou que
l'on essaye de me guider ". Sur scène, elle est tout
aussi fantasque et imprévisible. Elle fait
cohabiter plusieurs univers, un peu surréalistes
et beaucoup magiques, mais les relie avec des
émotions universelles : “L'amour, l'amour,
l'amour !”. Les enfants se reconnaissent
forcément dans cette humanité paradoxale et
aventureuse. “C'est évident que les enfants
comprennent le désir, la jalousie même s'ils
n'ont pas la même expérience que nous”.
Ses histoires sont donc à l'image de sa vie, un
peu décousues et délicieusement improbables.
Et toujours amorales : “Je n'aime pas donner
de fausses solutions”. Ses personnages
souffrent et se déchirent, les amours sont plus
souvent contrariés qu'éternels, mais, ils n'en
sont que plus intenses. Oui, Pascale Platel croit
en la magie, elle fait des vœux et ils sont
exaucés. Et même si après rien n'a changé,
quelque part tout va mieux.
Grâce à ce type de spectacle novateur et vivace,
le théâtre redevient cet endroit d'où émerge un
élan vital. Par son souffle, Pascale Platel est bien
fidèle à l'esprit défendu par Bronks : “tisser un
contexte dans lequel tous les concernés -artistes,
enfants-acteurs, enfants-spectateurs, public,
enseignants- puissent réellement se rencontrer
et de là faire et vivre le théâtre. Comme seuls le
peuvent ces gens-là, ici, maintenant, à partir
d'un engagement personnel total”.
Fred Kahn
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