Télécharger le Filou - Théâtre Massalia

10
Laisser parler le theatre
nathalie garraud
Partir à 26 ans à peine dans un camp de réfugiés palestiniens pour proposer à des adolescents de travailler sur une pièce de théâtre. Et pas sur
un texte anodin, sur Les Enfants d'Edward Bond. Cette œuvre interroge frontalement les mécanismes de la violence et de l'endoctrinement.
Et impossible de se dissimuler derrière la fiction, puisque le dramaturge anglais a lui-même prévu que son texte ne soit qu’une trame, une
matière à improviser pour les enfants. Ces derniers créent leur propre rôle. Ils peuvent ainsi s’approprier la pièce et la projeter dans leur
quotidien. “Je voulais mettre en place des mécanismes de travail qui permettent de comprendre l’histoire et les enjeux de la pièce, explique
la jeune metteur en scène. Et c'est à travers ces mécanismes que les adolescents ont pu développer leurs propres problématiques. Les questions
qu’ils ont mis en jeu sont très nombreuses et très complexes. Il faut les relier au contexte, à la société dans laquelle ils évoluent. L'obligation
de porter le voile, le rapport à l'autorité parentale et à la hiérarchie dans les camps…”.
Plus profondément encore, la pièce met en lumière l'engrenage destructeur de la violence, de l'endoctrinement et du sacrifice. Et un tel propos
dans un pays en état de guerre est vite apparu comme un véritable acte de provocation. Le processus de révélation a tellement bien opéré
que le spectacle a subi les foudres de la censure.
“Nous étions invités à jouer deux fois, au Théâtre de Beyrouth puis au théâtre de Beddawi-Tripoli. Mais, le lendemain de la première représentation
nous avons été convoqués par les autorités libanaises et palestiniennes. J’étais perçue comme un danger extérieur”. Pourtant Nathalie
Garraud ne se positionne absolument pas sur le bien fondé de la lutte palestinienne. “Le théâtre est uniquement un endroit de questionnement.
Il n’a pas pour mission l’édification d’une morale ou d’une idéologie politique”. Peu importe, elle et ses jeunes acteurs doivent répondre
du contenu subversif du spectacle.
Mais, la censure n’arrivera pas à stopper le mouvement. Au contraire. Chacun prend ses responsabilités. “J’ai dû justifier de ma légitimité
à proposer ce type de travail là-bas. J'ai dû me positionner sur le risque que je faisais prendre aux enfants. Et eux aussi ont été obligés de se
justifier, notamment auprès de leurs parents. Mais ils ont tous assumé les questions que soulevait ce travail. Nous avons mis en débat les
arguments avancés par la censure. Nous l'avons rendue inefficiente. Un à un, ces arguments se sont écroulés. Les enfants ont revendiqué
le fait qu'ils étaient capables de penser par eux-mêmes. Ils ont créé une solidarité pas dans le discours ni dans une idéologie, mais à l’endroit
d’une liberté dont on les privait. Pourquoi ailleurs les enfants avaient-ils le droit de se questionner sur leur place dans la société et pas eux ?”.
Après de longues négociations, la censure est finalement levée. La deuxième représentation se déroule dans une salle remplie. “La violence
de la pièce et la violence du réel s'entrechoquait”. En préambule, Nathalie Garraud est obligée de faire un discours et d'affirmer son adhésion
à la cause palestinienne. “C'était la seule condition pour jouer. Et il m'a semblé primordial que les enfants puissent être entendus”. Le prix
à payer pour que l'acte artistique ne soit pas qu'une simple posture esthétique, pour qu'il s'inscrive organiquement dans les fondements même
de la société. De toute évidence, cette expérience a profondément marqué les jeunes acteurs palestiniens. Elle a transformé leur vision du monde
et leur rapport à l'autre.
Fred Kahn
Pourquoi ailleurs les enfants
avaient-ils le droit de se questionner
sur leur place dans la société et pas eux ?
La violence de la pièce et la violence du réel s'entrechoquaient
Mais, la censure n’arrivera pas à stopper le mouvement
Nathalie Garraud n'a pas été moins bouleversée. Elle a pris une sacrée leçon de vie… Et de théâtre.
description
Du Zieu
dans les Bleus
Espèce théâtrale de type compagnie, à branches artistiques multiples : acteurs, auteurs,
scénographes, marionnettistes, clowns, chorégraphes, plasticiens, vidéastes, architectes.
Variété
Evolue dans une dynamique de recherche théâtrale, ouverte sur tout ce qui est contemporain.
La compagnie Du Zieu dans les Bleus a la conviction profonde que si le théâtre ne constitue
en rien une solution, il est le vecteur d’une ouverture sur l’autre, sur le monde, un pas, si petit
soit-il, sur un chemin qui mène à soi, à la liberté peut-être.
Caractère
Jeune et audacieuse, la compagnie n’hésite pas à prendre des risques artistiques comme
monter des textes qui jusque-là étaient considérés comme difficiles à mettre en scène,
(Les européens de Barker) avec beaucoup de maturité.
Dégage une grande énergie très contaminante pour l’environnement.
Sait tout aussi bien exprimer sa joie que sa colère ou son désarroi.
Nourriture
Se nourrit essentiellement des œuvres de ses contemporains.
Puise également sa nourriture dans les ateliers qu’elle anime avec des jeunes.
Pratique volontiers l’alternance entre animation d’atelier et création artistique.
Habitat Environnement
La compagnie Du Zieu dans les Bleus vit et travaille à Paris mais peut exporter facilement
et très loin ses activités. Notamment dans des territoires étrangers en situation politique,
sociale et culturelle différente et difficile.
Adore les grands espaces, de type friche industrielle, dans lesquels elle se meut avec beaucoup
d’aisance. Elle y trouve de quoi satisfaire son exigence artistique multidisciplinaire.
Est très sensible à l’environnement social et politique, développe une grande empathie qu’elle
sait réinvestir avec beaucoup de talent.
Particularité
Aime être accompagnée des structures qui l’accueillent, avec lesquelles d’ailleurs
elle est capable de nouer des relations fortes.
Est fidèle à ses partenaires (Asiles, notamment).
Se préoccupe des publics.
A su résister à la censure.
Accepte volontiers de raconter ses expériences.
Après avoir travaillé deux pièces de deux auteurs dramatiques anglais, se lance dans un projet
d’écriture collective regroupant des artistes français, libanais et palestiniens.
Affirme que “réunir autour d’un projet artistique des jeunes gens de cultures, de traditions,
de milieux différents, est avant tout un moyen de s’interroger sur le monde dans lequel nous
vivons, les chemins que nous empruntons pour le construire et le vivre”.
Librement observée, pratiquée et appréciée par Graziella Végis, théâtre Massalia la friche la Belle de Mai
11