presto 2011

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DES ARK Don’t Rock The Boat, Sink The Fucker Lovitt Records Dans ce nouvel album DES ARK, a toujours cette sagesse très frêle qu’on lui reconnaît, un peu comme une bénédiction à la Simone White. Il y a un certain côté fugueuse que l'on perçoit sur pas mal de titres mais aussi de pudeur qu’elle transforme à sa propre manière avec presque de la retenue. Atmosphère agréable ressentie non pas en ligne directrice, mais libre de toutes émotions. On retrouve Mr Kurt Ballou sur certaines chansons. On découvre parmi huit titres une exploration successive d’ambiance déjà avec la très jolie “My Saddle Is Waitin’ (C’Mon Jump On It)”, puis “Girl Get Ruff”, riffs acoustique et enjoués sur “FTW Yall!!!”. Des mélodies irrésistibles au chant plus menaçant avec “It’s Only A Bargan If You Want It” et “Two Hearts Are Better Than O n e ” petite perle qui s'ajuste parfaitement à cet album. On se laisse emporter par le courant qui nous englouti de rêves et de beauté. Grégory SMETS AVENGED SEVENFOLD Nightmare Roadrunner Le premier titre éponyme fleure bon le single avec son refrain accrocheur qui donne le la au reste de ce sixième album. Bénéficiant de l’expérience et de la technique du batteur de Dream Theater, après la mort de James Sullivan (bel hommage de la part de Mike Portnoy… son idole), les Californiens nous livrent un LP de hard mélodique ultra moderne, que l’on pourrait qualifier de neo neo metal car digérant les influences des pionniers du hard & heavy européen (voir du neo classique), tout comme les groupes références du metalcore US actuel. Les aînés de Metallica et Skid Row ont marqué l’esprit du quintette et ça se sent tout au 18 • 151 JUIN 2011 long des 11 titres. Moins fun ou rentre-dedans que leurs compatriotes de Trivium, Taking Dawn et autres Bullet For My Valentine (du moins sur cet album), pour A7X le temps est à la mélancolie, bien plus qu’à l’orage. Pourvu d’un très beau visuel dans la lignée d’Alice Cooper, Ozzy ou King Diamond, Nightmare se pare de grandes envolées guitaristiques (qui pourraient en refroidir plus d’un par leur omniprésence), sauf à de rares exceptions comme sur la belle ballade “So Far Away” nous rappelant au bon souvenir d’un Saigon Kick. Le groupe se réveille sur un puissant “God Hates Us” bien de son époque, et on renchaîne sur deux autres ballades (dont “ Tonight The World Dies” où l’influence de Gary Cherone est indéniable) pour finir sur une dernière plage sonnant comme un mix de A7X et de Dream Theater… Le futur du groupe ? DJ NEUROTIC en concert 13/06 Lille [59] ZENITH - 25/06 Dessel [B] GRASPOP SUSANA BACA Afrodiaspora Luaka Bop / PIAS Les liens profonds entre les musiques africaines et latino-américaines sont connus (cf. Afrocubism, chroniqué dans notre n° 146). Née à Lima en 1944, la péruvienne Susana BACA a fait de leur célébration son sacerdoce, et son second album (après une douzaine d'autres) sur Luaka Bop (label fondé par David Byrne) le perpétue avec brio. Explorant ses ramifications jusqu'à New-Orleans (sa cover du “Hey Pocky Way” des Meters), elle rallie pour l'occasion quelques guests de renom, tel l'historique batteur originel de Santana, Michael Shrieve, ou encore l'harmoniciste chicagoan Billy Branch. Et de la cumbia colombienne (“Detras De La Puerta”) aux beats cubains de “Bendiceme” et “Baho Kende & Palo Mayimbe” (reprise de la légendaire Celia Cruz), en passant par la valse mexicaine (“ Q u e Bonito Tu Vestido”), c'est bien ce jeu de miroirs entre deux continents cousins qui se poursuit, au fil de rythmes ondulants qui expriment, mieux que des discours, l'âme métissée de cultures intemporelles. À ranger à portée de main, entre Omara Portuondo et Eliades Ochoa, sur la même étagère que votre Buena Vista Social Club... Patrick DALLONGEVILLE HERMAN DUNE Strange Moosic Green United Music “David-Ivar, Neman, je suis OK pour les cinq premiers titres. De “ Tell Me Something I Don’t Know” à “Lay Your Head On My Chest” c’est du Herman Dune pus jus, avec un “Ah Hears Strange Moosic” qui, perso, me branche bien. On rajoute à ça le “Magi - cian” que vous avez bizarrement mis en fin de disque et on a un sixtitres qui tient bien la route, dans la veine de ce que vous avez fait précédemment, en plus élaboré, mais tout aussi sincère. C’est le HERMAN DUNE de Not On Top, de Giant, le folk détendu, sûr de lui-même quand il ne se foule pas, le talent inné, brut… Par contre le reste, les gars, tout ce qui va de “Monument Park” à “My Joy”, ce n’est franchement pas au niveau, c’est faiblard dans les refrains et les mélodies et on perd vite l’attention. Faut retravailler un peu cette deuxième partie d’album et vous tiendrez le disque idéal pour un retour remarqué. Non ? Bon, après tout les gars, ce que j’en dis…. De toutes façons c’est vous qui décidez, comme d’hab’…” Le coach Julien COURBE DUFF MCKAGAN’S LOADED The Taking Armoury Records / Eagle Records Cinquième missive du sieur McKagan en solo (le premier datant déjà de 1993) et troisième sous l’appellation “loaded”. Duff nous gratifie dès l’ouverture d’un “Lords Of Abandon” fier et sans concession rappelant ainsi son Believe In Me sorti 18 ans plus tôt où le jeune bassiste de l’entité Guns & Roses tâtait de tous les instruments. Mais revenons à la cuvée 2011. Le bonhomme a laissé traîner ses oreilles vers les différents courants musicaux de ces dernières années et ça se ressent sur le second titre “Executionner’s Song” qui a un sacré goût de stoner rock à la QOTSA, tandis que le single “Dead S k i n ” crache un heavy rock enjoué. Mais les références hard stoppent net, car bien que produit par l’inévitable Te r r y Date (Pantera, Prong et la scène grunge), nous trouvons à la place un excellent punk rock mélodique (les très beaux et 90’s “She’s an Anchior”, “We Win” et “Indian S u m m e r ”), voir doucement mélancolique (“Easier Lying” et son solo à la Slash) que n’auraient pas renié les Anglais de 3 Colours Red. Le tout sonne comme ce qui aurait pu être le nouveau Velvet Revolver (bien sûr, quelle frustration pour chacun des membres), écoutez “Kind of The World” en imaginant l’insolant Scott Weiland se dandiner fiévreusement. The Taking se termine en durcissant le ton sur trois compos bien plus sombres, dont les très efficaces et énervés “ Your Name” e t “Follow Me To Hell” (seuls titres aux accents metal). Un album à deux facettes assez complémentaires qui fonctionne plutôt bien. En découle un rock indé positif, ensoleillé sur la majeure partie du répertoire et définitivement 90’s ! DJ NEUROTIC en concert 16/06 Lille [59] SPLENDID - 24/06 Dessel [B] GRASPOP KAKK MADDA FAKKA Hest Bubbles Une troupe norvégienne, jeune et délurée, qui s’amuse sans complexe d’une blague potache (leur nom, à prononcer “Cock Motha Fucka”) et de pillages revendiqués de pans pops entiers. Eighties, de discothèque, à base de synthés ou de violons un peu kitchs, décontractée et souriante, avec single parfait d’entrée (“Restless”) et conclusion joyeuse (“Drø Sø”, avec couplet en la langue locale). Qui a aussi succombé à la mode internationale, largement observée en ces contrées scandinaves (de JJ à Club8), qui veut qu’on introduise un soupçon de rythmiques africaines dans la pop locale (“Self- Esteem (We n g a ) ”). Emballante d’emblée, mais aussi séduisante que vite renvoyée dans ses excès : vite torchée, dans un anglais de collège et usant d’artifices qui nei
trompent qu’au début (profusion de notes, facilités de compositions, débordements d’influences…). Hype un temps… Julien COURBE KILL THE YOUNG Thicker Than Water Volvox Il a été prouvé que les chansons qui marquent le plus un individu sont celles écoutées entre l'âge de quinze et vingt ans. Pour les jeunes adultes de ma génération, KILL THE YOUNG a pu tenir ce rôle de groupe formateur, marquant les premiers pas vers l'écoute de musique rock. Ce fût mon cas et c'est pourquoi l'idée de retrouver les frères Gorman m'emplissait de joie. A la découverte de ce nouveau disque résonnaient encore en moi les refrains fédérateurs d'”Origin Of Illness” ou “No Problems”. La nostalgie passée, les anglais ont mûri, et leur musique aussi. Pas d'inquiétude, ils sont toujours capables de pondre des bombes comme “One And Only”, directement sort i e d'un album des Killers première génération. Non, ici ce sont s u r tout les arrangements qui donnent une réelle épaisseur à l'ensemble, telles les cordes sur “The Argument” ou les claviers de “ D a rwin Smiles”. S'il peut paraître moins brut et plus produit que ses prédécesseurs, Thicker Than Wa t e r n ' e n demeure pas moins un disque abouti pour un groupe qui mène sa barque sans l'ombre d'un nuage à l'horizon. Dorian BRIQUANNE KODE9 & THE SPACEAPE Black Sun Hyperdub Steve Goodman aka. KODE9, maître à penser du label Hyperdub et pionnier du dubstep en Angleterre revient triturer les méninges des aficionados d'une musique à ne pas mettre entre toutes les oreilles. Six ans après Mémories Of The Future, KODE9 était attendu au tournant et son Black Sun ne déçoit pas, bien au contraire. Accompagné une nouvelle fois par son camarade et MC, The Spaceape, ce dernier se fait tantôt lancinant, tantôt tranchant, au gré des ambiances servies par l'anglais. Entre l'acid-house de “Black Sun”, et le dubstep inspiré de “Black Smoke”, le producteur prouve à qui voudrait l'entendre son sens inouï de la mélodie. C'est tout en gardant ses inspirations dub qu'il parvient à renouveler son œuvre par des sons syncopés et des beats presque techno. S'attachant les services de la chanteuse Cha Cha sur quatre titres, et du génial Flying Lotus sur le titre de clôture “Kryon”, KODE9 fait décoller le tout vers des dimensions bien éloignées des productions dubstep qui vendent actuellement. Malgré son ambiance au final assez pesante, ce disque respire le groove et ce pour notre plus grand plaisir. Dorian BRIQUANNE CYRIL MOKAIESH Du Rouge Et Des Passions AZ / Universal Cyril nous fait un drôle d’album, jouant sur le décalage. Un soir, entre amis, quelqu’un le qualifie de communiste parce qu’il dénonce les injustices sociales. Cyril, du coup, écrit “Commu - niste”. L’album reprend cette idée (mais pas seulement) avec “Mon Époque”. Sur la pochette, Cyril porte un drapeau rouge. Du coup, le fait qu’il soit dans une major me gratouillait un peu. Le plus simple était donc de lui poser directement la question (Le fait d’être dans une major ne nuit-il pas au propos ?). Cyril : Je considère que mon but est de faire de la musique et que ça puisse parvenir à tous les gens. Quand j’ai commencé à démarcher les labels avec mes maquettes, aucun label indépendant n’a cru en moi.(…) Je travaille avec une grande liberté et une rigueur.(…) Les majors font de l’argent avec les gros artistes mais ils s’en s e r vent aussi pour développer des petits artistes comme moi. Les recettes peuvent être redistri - buées pour des artistes en déve - loppement mais je suis conscient que je suis sans doute un rescapé du système des majors telles que je les conçois. Voilà qui est plus clair. L’album, pour revenir à l’essentiel, est composé de chansons qu par Bertrand LANCIAUX Il se pourrait bien qu’un des grands disques de rock de 2011 soit ce disque de jazz. Dans le binaire, on sait peu de chose de cette MATANA ROBERTS. Les inconditionnels du label Constellation l’ont peut être repérée aux côtés de Godspeed You! Black Emperor ou Thee Silver Mt Zion. Mieux connue dans les scènes de l’improvisation et du jazz libéré, MATANA ROBERTS nous connecte à ces univers à travers un album fulgurant. À la fois conceptuel et direct, ce grand disque associe slam, jazz, noise, blues et rock pour faire exploser les codes musicaux associés à ces styles. Dans ce forage à la dynamite, Roberts cherche à atteindre les racines de la musique et de la culture afro-américaine, véritable moteur à explosion mais aussi à émotions. Pour autant, la démarche de Roberts est autrement plus subtile que la vulgaire agression sonore ou le négatif béta de la pop, trop souvent entendu dans l’impro. C’est vrai qu’il faut se donner un peu de mal pour appréhender la chose quand on vient de la pop mais passer la première impression, on découvre un nouveau continent qui rend bien fadasse les expériences les plus extrêmes en matière de rock. Constellation est parvenu à capturer la chose en live, bien plus qu’un simple enregistrement témoin, ce grand disque est un authentique révélateur. > MATANA ROBERTS COIN COIN Chapter One : Gens de couleur libres (Constellation) On reste chez Constellation où l’émotion reste de mise avec le nouvel album d’ES- MERINE. Ce groupe culte de crossover rock-classique, au sens noble du terme, nous revient dans une formule augmentée. Autrefois, projet exclusif du violoncelliste de Thee Silver Mt. Zion (Beckie Foon) et du percussionniste de Godspeed You! Black Emperor (Bruce Cawdron), E S M E R I N E a multiplié les collaborations et s’est adjoint les services d’une harpiste et d’un autre percussionniste, tous deux membres de The Barr Brothers. Ces quatre-là ont en commun d’avoir été des proches de la chanteuse Lhasa de Sela, décédée en 2010, artiste qui connut un succès considérable en France. L’ombre de la disparue plane sur cet album. Pas tant au niveau de la forme musicale que de l’émotion suscitée par la perte d’un être cher. Grand album de deuil, ce requiem moderne évite le pathos et célèbre autant le passé que le futur, tout en rendant le présent acceptable. L’âge d’oraison. > ESMERINE La Lechuza (Constellation) Les Japonais de BORIS sont des récidivistes. Groupe polymorphe et multistyles, Boris s’offre le luxe de sortir deux albums simultanément. Le premier se nomme Attention Please et permet à la guitariste du groupe d’explorer la veine la plus pop de BORIS. Sans se travestir, BORIS utilise son savoir-faire pour nous déstabiliser une fois de plus. On pourrait crier à la trahison, au travestissement sur l’air de “rendez nous les guitares qui plombent l’ambient”. Mais force est de reconnaître que quand BORIS fait son Garbage, on est pas loin de balancer The XX à la poubelle. Car sous le sucre pop, couve toujours la fièvre d’un groupe prêt à en découdre avec les genres dominants. Évitant l’exercice de style, cette expérience mérite toute notre attention car son attraction pernicieuse fera des victimes innocentes. Le second reprend les choses, le titre et la pochette, là où elles furent laissées en 2002 par leur album Heavy Rocks. Hommage fondu au metal, ce deuxième opus s’attaque aux différentes voies du nirvana heavy. Curieusement, c’est un psychédélisme subversif qui se dégage en creux de ce trek en terrain lourd. Effet moulinette et chocs thermiques planant-piquant, ce kaléidoscope musical nous fait explorer les profondeurs insoupçonnées du metal. Expérimental et jouissif, on ressort lessivé de ce disque qui finalement porte très bien son nom. > BORIS Attention Please (Sargent House) Heavy Rocks 2011 (Sargent House) 151 JUIN 2011 • 19
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