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Swissair Group accuse le coup

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JEUDI<br />

5 JUILLET 2001<br />

CMJN<br />

CULTURE<br />

L’IMPARTIAL<br />

PAGE20<br />

Plumes d’oies, roseaux et pinceaux<br />

Calligraphie � Art de la <strong>le</strong>ttre ou <strong>le</strong>ttres dans l’art, <strong>le</strong>s abécédaires se prêtent à de multip<strong>le</strong>s<br />

variations. Du naïf au traditionnel, en passant par la pure gestuel<strong>le</strong>. A voir au Loc<strong>le</strong><br />

«Le prophète», Klaus-Peter Schäffel, la tradition la plus<br />

pure.<br />

Par<br />

Sonia Graf<br />

Art de dessiner <strong>le</strong>s caractères<br />

de l’écriture et<br />

de <strong>le</strong>s décorer, ou de <strong>le</strong>s<br />

utiliser à des fins décoratives,<br />

rappel<strong>le</strong> <strong>le</strong> dictionnaire, la calligraphie<br />

a connu un fantastique<br />

essor sous <strong>le</strong> règne de Char<strong>le</strong>magne.<br />

Dans <strong>le</strong>s scriptoria monastiques<br />

d’alors, <strong>le</strong>s plumes<br />

d’oiseaux et <strong>le</strong>s pointes de roseaux<br />

traçaient sur <strong>le</strong>s parchemins<br />

<strong>le</strong>s textes qui, aujourd’hui,<br />

font l’admiration de l’«homo<br />

informaticus» du XXIe sièc<strong>le</strong>.<br />

La <strong>le</strong>ttre initia<strong>le</strong> du premier<br />

mot s’est peu à peu dégagée du<br />

texte, s’est ornée d’entrelacs, de<br />

volutes et de motifs divers, figuratifs<br />

ou abstraits, pour aboutir<br />

à de véritab<strong>le</strong>s petits chefsd’œuvre.<br />

Plusieurs traités contenant<br />

des règ<strong>le</strong>s très précises<br />

quant à la manière ont été<br />

consacrés à ces exercices de virtuosité<br />

qui ont duré plus de<br />

1000 ans en Europe.<br />

FLASH<br />

GALERIE � Col<strong>le</strong>ctive.<br />

Consacrée à l’estampe origina<strong>le</strong>,<br />

dont toutes <strong>le</strong>s<br />

techniques sont représentées<br />

pour l’occasion,<br />

l’exposition estiva<strong>le</strong> de la<br />

ga<strong>le</strong>rie de l’Orangerie, à<br />

Neuchâtel, rassemb<strong>le</strong> des<br />

travaux d’Anne-Charlotte<br />

Sahli, Monique Heyd, Marcel<br />

Mathys, J.-C. Etienne,<br />

entre autres Beuchat, Cyril<br />

Bourquin, Peter Stein,<br />

Aurè<strong>le</strong> Barraud, Marcel<br />

North, Rouault ou Léon<br />

Zack. Des découvertes<br />

aussi variées qu’intéressantes,<br />

à faire jusqu’au 22<br />

juil<strong>le</strong>t. / sog<br />

TRUBSCHACHEN � L’expo<br />

événementiel<strong>le</strong>. Dans la<br />

campagne bernoise, la petite<br />

cité de Trubschachen<br />

créé l’événement artistique<br />

tous <strong>le</strong>s quatre ans,<br />

grâce à une poignée de citoyens<br />

qui entendent gérer<br />

<strong>le</strong>ur part de culture. Jusqu’au<br />

15 juil<strong>le</strong>t, l’exposition<br />

de peinture suisse propose<br />

une excel<strong>le</strong>nte sé<strong>le</strong>ction,<br />

de Giovanni Giacometti<br />

au Chaux-de-Fonnier<br />

Maurice<br />

Frey, en<br />

passant<br />

par Rudolf<br />

Schind<strong>le</strong>r<br />

(photo<br />

ci-dessous).<br />

Tous <strong>le</strong>s<br />

jours, 10-<br />

21h. /sog<br />

C’est en effet au cours du<br />

XVIIIe sièc<strong>le</strong>, qu’évoluant vers<br />

l’art de la caricature, la calligraphie<br />

déclinante s’est en<br />

quelque sorte mise en réserve.<br />

Pour mieux rebondir, pourraiton<br />

dire, en peinture, dans<br />

l’œuvre d’artistes tels que Henri<br />

Michaux, Hans Hartung ou<br />

Georges Mathieu, pour rester<br />

dans la culture occidenta<strong>le</strong>.<br />

L’Orient et l’Extrême Orient<br />

ont, nul ne l’ignore, porté la calligraphie<br />

au rang des arts majeurs,<br />

à tel point qu’aucun Pékinois<br />

ne s’étonne, actuel<strong>le</strong>ment<br />

encore, de rencontrer un calligraphe<br />

en p<strong>le</strong>ine action dans la<br />

capita<strong>le</strong> chinoise quand, de son<br />

côté, <strong>le</strong> monde arabe vénère ses<br />

calligraphes comme <strong>le</strong> Vieux<br />

Continent ses grands maîtres de<br />

la peinture.<br />

Un riche registre<br />

de variations<br />

Ces quelques considérations<br />

suffiront à donner la mesure de<br />

l’originalité de l’exposition estiva<strong>le</strong><br />

du Musée des beaux-arts<br />

du Loc<strong>le</strong>. Non seu<strong>le</strong>ment el<strong>le</strong><br />

rend hommage à une très<br />

vieil<strong>le</strong> discipline, qu’el<strong>le</strong> ressuscite<br />

grâce au ta<strong>le</strong>nt des<br />

membres de la Société suisse de<br />

calligraphie, peu connue en<br />

Suisse romande, mais encore<br />

propose-t-el<strong>le</strong> d’en regarder <strong>le</strong>s<br />

variations <strong>le</strong>s plus libres et <strong>le</strong>s<br />

plus récentes.<br />

Articulée sur deux étages, autour<br />

d’une œuvre géante de Denise<br />

Lach – une sérigraphie<br />

doub<strong>le</strong> face aux thèmes répétitifs<br />

– suspendue tel une mystérieuse<br />

oriflamme évoquant<br />

peut-être une croisade en faveur<br />

d’un art qui entend être<br />

redécouvert, cette exposition<br />

col<strong>le</strong>ctive montre autant d’approches<br />

personnel<strong>le</strong>s de la calligraphie<br />

que d’artistes différents,<br />

femmes et hommes très<br />

motivés qui ont rejoint <strong>le</strong>s rangs<br />

d’une société méritant la découverte.<br />

Au gré de l’accrochage, <strong>le</strong> public<br />

pourra contemp<strong>le</strong>r des<br />

œuvres utilisant la <strong>le</strong>ttre comme<br />

texte ou comme élément pictural<br />

de la composition. Roland<br />

Nyffe<strong>le</strong>r se sert joliment des<br />

<strong>le</strong>ttres de l’alphabet pour représenter<br />

la punition qui traumatise<br />

tant d’élèves: «Le participe<br />

passé conjugué avec avoir s’accorde<br />

en genre et en nombre<br />

avec son complément d’objet<br />

direct, si celui-ci <strong>le</strong> précède».<br />

Kerstin Sterchi-Dürrbaum fait<br />

appel aux écritures et aux<br />

échel<strong>le</strong>s contrastées pour créer<br />

des textures pictura<strong>le</strong>s, et Pia<br />

Stapfer évoque la «Dolce vita»<br />

pour susciter l’émotion à travers<br />

des atmosphères.<br />

S’il est sensib<strong>le</strong> à l’image plus<br />

qu’au contenu reconnaissab<strong>le</strong><br />

et lisib<strong>le</strong>, <strong>le</strong> spectateur se penchera<br />

de préférence vers des<br />

mises en forme plus libres. Captivé<br />

par <strong>le</strong> geste, il privilégiera<br />

<strong>le</strong>s travaux qui ne conservent de<br />

la <strong>le</strong>ttre que <strong>le</strong> rythme. Ainsi en<br />

René Myrha, <strong>le</strong> magicien<br />

qui met en scène <strong>le</strong> monde<br />

Jura � De Porrentruy à Delémont, l’été avec un<br />

grand artiste des Breu<strong>le</strong>ux, en deux expositions<br />

Connu et reconnu depuis<br />

fort longtemps<br />

en terres jurassiennes,<br />

un peu moins<br />

dans <strong>le</strong> canton de Neuchâtel<br />

– son dernier accrochage<br />

a eu lieu à la ga<strong>le</strong>rie<br />

Ditesheim en 1998 –, René<br />

Myrha rencontre <strong>le</strong> public<br />

en deux endroits simultanément.<br />

Les grandes<br />

peintures sont présentées à<br />

Porrentruy, tandis que<br />

Delémont accueil<strong>le</strong> <strong>le</strong>s<br />

dessins, aquarel<strong>le</strong>s et objets,<br />

versant un peu plus intime<br />

de son art, mais pas<br />

sans importance, si l’on<br />

sait que cet artiste à l’imagination<br />

féconde et fantaisiste<br />

est aussi un génial<br />

créateur de décors dramatiques.<br />

Coloriste audacieux faisant<br />

évoluer ses personnages<br />

sur la scène d’un monde<br />

parfaitement aseptisé,<br />

dans des rayons laser parfois<br />

et sur une tab<strong>le</strong> de jeu<br />

souvent, René Myrha qui<br />

semb<strong>le</strong> en tirer <strong>le</strong>s ficel<strong>le</strong>s<br />

comme un magicien rappel<strong>le</strong><br />

tout à la fois <strong>le</strong> cyberespace<br />

et <strong>le</strong> traditionnel<br />

théâtre nô. Entre nostalgie<br />

profonde et fascination<br />

des nouvel<strong>le</strong>s technolo-<br />

«Ecco cos’è», Gabriella Carbogani, la gestuel<strong>le</strong> orientalisante.<br />

René Myrha, «Scène du monde: en fragi<strong>le</strong> équilibre», acrylique<br />

sur toi<strong>le</strong>, 150 x 120 cm, 1999. PHOTO IN CATALOGUE<br />

gies, quitte à y laisser son<br />

âme. Un art parfaitement<br />

original, puissant et tragiquement<br />

ludique. /SOG<br />

Porrentruy, Hôtel-Dieu et Delémont,<br />

FARB (Fondation Anne et<br />

Robert Bloch), jusqu’au 19<br />

août. Catalogue.<br />

«Formes d’A<strong>le</strong>f», Rachel Althof, la <strong>le</strong>ttre dé<strong>coup</strong>ée ou la<br />

calligraphie expérimenta<strong>le</strong>. PHOTOS IN CATALOGUE<br />

est-il de la «Danse des morts» de<br />

Helga Ladurner, du «Clair de<br />

lune» de Vera Tüns-Abraham<br />

et, de manière bien plus marquée<br />

encore, orientalisante, de<br />

«Ecco cos’e» de Gabriella Carbogani,<br />

ou enfin de l’alphabet<br />

rythmique de Roberto Mazzuchelli<br />

et de «A à Z», magnifique<br />

œuvre de Jean Larcher.<br />

«Le prophète»<br />

Sous vitrine, soigneusement<br />

mise en va<strong>le</strong>ur, la per<strong>le</strong> de cette<br />

exposition est due à Klaus-Peter<br />

Schäffel. Il s’agit du «Prophète»,<br />

inspiré par Khalil Gibran, petit<br />

chef-d’œuvre d’habi<strong>le</strong>té technique<br />

et d’imagination que ne<br />

renieraient pas <strong>le</strong>s moines du<br />

Moyen Age et <strong>le</strong>s plus doués des<br />

enlumineurs. Entièrement fait<br />

main, du parchemin à la copie<br />

du texte à la plume d’oie, en caractères<br />

minuscu<strong>le</strong>s (caroline),<br />

éblouissant de cou<strong>le</strong>urs minéra<strong>le</strong>s<br />

et végéta<strong>le</strong>s rehaussées à la<br />

feuil<strong>le</strong> d’or, admirab<strong>le</strong>, cet opus-<br />

Il y a cent ans naissait Alberto<br />

Giacometti (1901-1966). Le<br />

Musée des beaux-arts de Zurich<br />

rend hommage au grand artiste<br />

grison, en présentant 200<br />

œuvres, et en mettant l’accent,<br />

pour la première fois, sur la<br />

quasi-intégralité des travaux de<br />

la période surréaliste. Au total,<br />

près de 90 sculptures, 40 tab<strong>le</strong>aux<br />

et 60 dessins, tissent <strong>le</strong><br />

lien intime entre <strong>le</strong>s différentes<br />

périodes de création de Giacometti.<br />

L’accrochage veut casser l’image<br />

existentialiste de Giacometti, caractérisée<br />

par ses œuvres tardives.<br />

Le public connaît surtout<br />

ses personnages longilignes, à<br />

l’image de «L’Homme qui<br />

marche» (1947) représenté sur<br />

<strong>le</strong>s bil<strong>le</strong>ts de cent francs. Mais<br />

dans <strong>le</strong>s années trente, <strong>le</strong> Grison<br />

a aussi été l’un des plasticiens <strong>le</strong>s<br />

plus importants du surréalisme.<br />

Cette période est représentée,<br />

notamment, par «Le Palais à<br />

quatre heures du matin» (1932),<br />

une sculpture qui n’a jusqu’ici<br />

jamais quitté <strong>le</strong> Museum of Modern<br />

Art de New York et «Figure<br />

dans un jardin» (1930-32), une<br />

œuvre encore inconnue du public.<br />

La rétrospective accorde<br />

toutefois une large place aux figures<br />

emblématiques de Giacometti,<br />

ces personnages allongés<br />

cu<strong>le</strong> précieux qui n’a pas encore<br />

été relié, afin de mieux ouvrir<br />

ses différentes pages, est un<br />

travail de bénédictin qui se serait<br />

trompé d’époque. Hommage<br />

lui soit rendu au nom de<br />

la sauvegarde de la tradition.<br />

A côté, une autre vitrine présente,<br />

pour qui se sentirait appelé<br />

vers la calligraphie, <strong>le</strong>s instruments<br />

et <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs dont se<br />

servent <strong>le</strong>s calligraphes. Même<br />

si <strong>le</strong>s plus audacieux dé<strong>coup</strong>ent<br />

<strong>le</strong>s <strong>le</strong>ttres, comme Rachel Althof<br />

et ses formes d’A<strong>le</strong>f, caractère<br />

hébreux, et expérimentent<br />

l’alphabet sous forme d’objets.<br />

«La calligraphie d’aujourd’hui ne<br />

se résume pas au gothique», tient à<br />

souligner Denise Lach à l’attention<br />

de qui en douterait. La cinquantaine<br />

d’artistes actifs de la<br />

Société suisse de calligraphie en<br />

présentent toutes <strong>le</strong>s tendances<br />

actuel<strong>le</strong>s. /SOG<br />

Le Loc<strong>le</strong>, Musée des beaux-arts,<br />

jusqu’au 18 août. Catalogue.<br />

Alberto Giacometti:<br />

une rétrospective<br />

Zurich � Deux cents œuvres<br />

pour commémorer <strong>le</strong> centenaire<br />

par <strong>le</strong>squels il «fixait l’éphémère».<br />

Outre «L’Homme<br />

qui marche», Le «Chariot»<br />

(1950) sur <strong>le</strong>quel se tient une<br />

femme absente ou <strong>le</strong> «Chien»<br />

(1951) qui se presse dans la rue,<br />

en sont quelques exemp<strong>le</strong>s.<br />

La solitude de l’homme ou l’iso<strong>le</strong>ment<br />

de l’individu dans un<br />

groupe sont des thèmes que l’artiste<br />

a aussi rendus dans des<br />

peintures et des dessins. Sur <strong>le</strong>s<br />

murs du Kunsthaus, des portraits<br />

et des autoportraits, des paysages<br />

du Val Bregaglia où il est né,<br />

ainsi que des intérieurs, illustrent<br />

cette recherche.<br />

Il aura fallu quatre ans pour préparer<br />

cette exposition. El<strong>le</strong> a été<br />

conçue en collaboration avec la<br />

Fondation Alberto Giacometti,<br />

<strong>le</strong> Museum of Modern Art de<br />

New York et <strong>le</strong> soutien du Centre<br />

Pompidou de Paris, qui prête 14<br />

œuvres.<br />

L’exposition sera reprise du 10<br />

octobre au 8 janvier 2002 par <strong>le</strong><br />

Museum of Modern Art de New<br />

York. Les œuvres appartenant à<br />

la Fondation Giacometti reviendront<br />

ensuite à Zurich pour intégrer,<br />

dès <strong>le</strong> printemps 2002, une<br />

ai<strong>le</strong> du Kunsthaus qui <strong>le</strong>ur sera<br />

entièrement consacrée.<br />

Zurich, Kunsthaus, jusqu’au 2<br />

septembre (ma-jeudi 10-21h,<br />

ve-di 10-17h.

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