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JEUDI<br />
5 JUILLET 2001<br />
CMJN<br />
CULTURE<br />
L’IMPARTIAL<br />
PAGE20<br />
Plumes d’oies, roseaux et pinceaux<br />
Calligraphie � Art de la <strong>le</strong>ttre ou <strong>le</strong>ttres dans l’art, <strong>le</strong>s abécédaires se prêtent à de multip<strong>le</strong>s<br />
variations. Du naïf au traditionnel, en passant par la pure gestuel<strong>le</strong>. A voir au Loc<strong>le</strong><br />
«Le prophète», Klaus-Peter Schäffel, la tradition la plus<br />
pure.<br />
Par<br />
Sonia Graf<br />
Art de dessiner <strong>le</strong>s caractères<br />
de l’écriture et<br />
de <strong>le</strong>s décorer, ou de <strong>le</strong>s<br />
utiliser à des fins décoratives,<br />
rappel<strong>le</strong> <strong>le</strong> dictionnaire, la calligraphie<br />
a connu un fantastique<br />
essor sous <strong>le</strong> règne de Char<strong>le</strong>magne.<br />
Dans <strong>le</strong>s scriptoria monastiques<br />
d’alors, <strong>le</strong>s plumes<br />
d’oiseaux et <strong>le</strong>s pointes de roseaux<br />
traçaient sur <strong>le</strong>s parchemins<br />
<strong>le</strong>s textes qui, aujourd’hui,<br />
font l’admiration de l’«homo<br />
informaticus» du XXIe sièc<strong>le</strong>.<br />
La <strong>le</strong>ttre initia<strong>le</strong> du premier<br />
mot s’est peu à peu dégagée du<br />
texte, s’est ornée d’entrelacs, de<br />
volutes et de motifs divers, figuratifs<br />
ou abstraits, pour aboutir<br />
à de véritab<strong>le</strong>s petits chefsd’œuvre.<br />
Plusieurs traités contenant<br />
des règ<strong>le</strong>s très précises<br />
quant à la manière ont été<br />
consacrés à ces exercices de virtuosité<br />
qui ont duré plus de<br />
1000 ans en Europe.<br />
FLASH<br />
GALERIE � Col<strong>le</strong>ctive.<br />
Consacrée à l’estampe origina<strong>le</strong>,<br />
dont toutes <strong>le</strong>s<br />
techniques sont représentées<br />
pour l’occasion,<br />
l’exposition estiva<strong>le</strong> de la<br />
ga<strong>le</strong>rie de l’Orangerie, à<br />
Neuchâtel, rassemb<strong>le</strong> des<br />
travaux d’Anne-Charlotte<br />
Sahli, Monique Heyd, Marcel<br />
Mathys, J.-C. Etienne,<br />
entre autres Beuchat, Cyril<br />
Bourquin, Peter Stein,<br />
Aurè<strong>le</strong> Barraud, Marcel<br />
North, Rouault ou Léon<br />
Zack. Des découvertes<br />
aussi variées qu’intéressantes,<br />
à faire jusqu’au 22<br />
juil<strong>le</strong>t. / sog<br />
TRUBSCHACHEN � L’expo<br />
événementiel<strong>le</strong>. Dans la<br />
campagne bernoise, la petite<br />
cité de Trubschachen<br />
créé l’événement artistique<br />
tous <strong>le</strong>s quatre ans,<br />
grâce à une poignée de citoyens<br />
qui entendent gérer<br />
<strong>le</strong>ur part de culture. Jusqu’au<br />
15 juil<strong>le</strong>t, l’exposition<br />
de peinture suisse propose<br />
une excel<strong>le</strong>nte sé<strong>le</strong>ction,<br />
de Giovanni Giacometti<br />
au Chaux-de-Fonnier<br />
Maurice<br />
Frey, en<br />
passant<br />
par Rudolf<br />
Schind<strong>le</strong>r<br />
(photo<br />
ci-dessous).<br />
Tous <strong>le</strong>s<br />
jours, 10-<br />
21h. /sog<br />
C’est en effet au cours du<br />
XVIIIe sièc<strong>le</strong>, qu’évoluant vers<br />
l’art de la caricature, la calligraphie<br />
déclinante s’est en<br />
quelque sorte mise en réserve.<br />
Pour mieux rebondir, pourraiton<br />
dire, en peinture, dans<br />
l’œuvre d’artistes tels que Henri<br />
Michaux, Hans Hartung ou<br />
Georges Mathieu, pour rester<br />
dans la culture occidenta<strong>le</strong>.<br />
L’Orient et l’Extrême Orient<br />
ont, nul ne l’ignore, porté la calligraphie<br />
au rang des arts majeurs,<br />
à tel point qu’aucun Pékinois<br />
ne s’étonne, actuel<strong>le</strong>ment<br />
encore, de rencontrer un calligraphe<br />
en p<strong>le</strong>ine action dans la<br />
capita<strong>le</strong> chinoise quand, de son<br />
côté, <strong>le</strong> monde arabe vénère ses<br />
calligraphes comme <strong>le</strong> Vieux<br />
Continent ses grands maîtres de<br />
la peinture.<br />
Un riche registre<br />
de variations<br />
Ces quelques considérations<br />
suffiront à donner la mesure de<br />
l’originalité de l’exposition estiva<strong>le</strong><br />
du Musée des beaux-arts<br />
du Loc<strong>le</strong>. Non seu<strong>le</strong>ment el<strong>le</strong><br />
rend hommage à une très<br />
vieil<strong>le</strong> discipline, qu’el<strong>le</strong> ressuscite<br />
grâce au ta<strong>le</strong>nt des<br />
membres de la Société suisse de<br />
calligraphie, peu connue en<br />
Suisse romande, mais encore<br />
propose-t-el<strong>le</strong> d’en regarder <strong>le</strong>s<br />
variations <strong>le</strong>s plus libres et <strong>le</strong>s<br />
plus récentes.<br />
Articulée sur deux étages, autour<br />
d’une œuvre géante de Denise<br />
Lach – une sérigraphie<br />
doub<strong>le</strong> face aux thèmes répétitifs<br />
– suspendue tel une mystérieuse<br />
oriflamme évoquant<br />
peut-être une croisade en faveur<br />
d’un art qui entend être<br />
redécouvert, cette exposition<br />
col<strong>le</strong>ctive montre autant d’approches<br />
personnel<strong>le</strong>s de la calligraphie<br />
que d’artistes différents,<br />
femmes et hommes très<br />
motivés qui ont rejoint <strong>le</strong>s rangs<br />
d’une société méritant la découverte.<br />
Au gré de l’accrochage, <strong>le</strong> public<br />
pourra contemp<strong>le</strong>r des<br />
œuvres utilisant la <strong>le</strong>ttre comme<br />
texte ou comme élément pictural<br />
de la composition. Roland<br />
Nyffe<strong>le</strong>r se sert joliment des<br />
<strong>le</strong>ttres de l’alphabet pour représenter<br />
la punition qui traumatise<br />
tant d’élèves: «Le participe<br />
passé conjugué avec avoir s’accorde<br />
en genre et en nombre<br />
avec son complément d’objet<br />
direct, si celui-ci <strong>le</strong> précède».<br />
Kerstin Sterchi-Dürrbaum fait<br />
appel aux écritures et aux<br />
échel<strong>le</strong>s contrastées pour créer<br />
des textures pictura<strong>le</strong>s, et Pia<br />
Stapfer évoque la «Dolce vita»<br />
pour susciter l’émotion à travers<br />
des atmosphères.<br />
S’il est sensib<strong>le</strong> à l’image plus<br />
qu’au contenu reconnaissab<strong>le</strong><br />
et lisib<strong>le</strong>, <strong>le</strong> spectateur se penchera<br />
de préférence vers des<br />
mises en forme plus libres. Captivé<br />
par <strong>le</strong> geste, il privilégiera<br />
<strong>le</strong>s travaux qui ne conservent de<br />
la <strong>le</strong>ttre que <strong>le</strong> rythme. Ainsi en<br />
René Myrha, <strong>le</strong> magicien<br />
qui met en scène <strong>le</strong> monde<br />
Jura � De Porrentruy à Delémont, l’été avec un<br />
grand artiste des Breu<strong>le</strong>ux, en deux expositions<br />
Connu et reconnu depuis<br />
fort longtemps<br />
en terres jurassiennes,<br />
un peu moins<br />
dans <strong>le</strong> canton de Neuchâtel<br />
– son dernier accrochage<br />
a eu lieu à la ga<strong>le</strong>rie<br />
Ditesheim en 1998 –, René<br />
Myrha rencontre <strong>le</strong> public<br />
en deux endroits simultanément.<br />
Les grandes<br />
peintures sont présentées à<br />
Porrentruy, tandis que<br />
Delémont accueil<strong>le</strong> <strong>le</strong>s<br />
dessins, aquarel<strong>le</strong>s et objets,<br />
versant un peu plus intime<br />
de son art, mais pas<br />
sans importance, si l’on<br />
sait que cet artiste à l’imagination<br />
féconde et fantaisiste<br />
est aussi un génial<br />
créateur de décors dramatiques.<br />
Coloriste audacieux faisant<br />
évoluer ses personnages<br />
sur la scène d’un monde<br />
parfaitement aseptisé,<br />
dans des rayons laser parfois<br />
et sur une tab<strong>le</strong> de jeu<br />
souvent, René Myrha qui<br />
semb<strong>le</strong> en tirer <strong>le</strong>s ficel<strong>le</strong>s<br />
comme un magicien rappel<strong>le</strong><br />
tout à la fois <strong>le</strong> cyberespace<br />
et <strong>le</strong> traditionnel<br />
théâtre nô. Entre nostalgie<br />
profonde et fascination<br />
des nouvel<strong>le</strong>s technolo-<br />
«Ecco cos’è», Gabriella Carbogani, la gestuel<strong>le</strong> orientalisante.<br />
René Myrha, «Scène du monde: en fragi<strong>le</strong> équilibre», acrylique<br />
sur toi<strong>le</strong>, 150 x 120 cm, 1999. PHOTO IN CATALOGUE<br />
gies, quitte à y laisser son<br />
âme. Un art parfaitement<br />
original, puissant et tragiquement<br />
ludique. /SOG<br />
Porrentruy, Hôtel-Dieu et Delémont,<br />
FARB (Fondation Anne et<br />
Robert Bloch), jusqu’au 19<br />
août. Catalogue.<br />
«Formes d’A<strong>le</strong>f», Rachel Althof, la <strong>le</strong>ttre dé<strong>coup</strong>ée ou la<br />
calligraphie expérimenta<strong>le</strong>. PHOTOS IN CATALOGUE<br />
est-il de la «Danse des morts» de<br />
Helga Ladurner, du «Clair de<br />
lune» de Vera Tüns-Abraham<br />
et, de manière bien plus marquée<br />
encore, orientalisante, de<br />
«Ecco cos’e» de Gabriella Carbogani,<br />
ou enfin de l’alphabet<br />
rythmique de Roberto Mazzuchelli<br />
et de «A à Z», magnifique<br />
œuvre de Jean Larcher.<br />
«Le prophète»<br />
Sous vitrine, soigneusement<br />
mise en va<strong>le</strong>ur, la per<strong>le</strong> de cette<br />
exposition est due à Klaus-Peter<br />
Schäffel. Il s’agit du «Prophète»,<br />
inspiré par Khalil Gibran, petit<br />
chef-d’œuvre d’habi<strong>le</strong>té technique<br />
et d’imagination que ne<br />
renieraient pas <strong>le</strong>s moines du<br />
Moyen Age et <strong>le</strong>s plus doués des<br />
enlumineurs. Entièrement fait<br />
main, du parchemin à la copie<br />
du texte à la plume d’oie, en caractères<br />
minuscu<strong>le</strong>s (caroline),<br />
éblouissant de cou<strong>le</strong>urs minéra<strong>le</strong>s<br />
et végéta<strong>le</strong>s rehaussées à la<br />
feuil<strong>le</strong> d’or, admirab<strong>le</strong>, cet opus-<br />
Il y a cent ans naissait Alberto<br />
Giacometti (1901-1966). Le<br />
Musée des beaux-arts de Zurich<br />
rend hommage au grand artiste<br />
grison, en présentant 200<br />
œuvres, et en mettant l’accent,<br />
pour la première fois, sur la<br />
quasi-intégralité des travaux de<br />
la période surréaliste. Au total,<br />
près de 90 sculptures, 40 tab<strong>le</strong>aux<br />
et 60 dessins, tissent <strong>le</strong><br />
lien intime entre <strong>le</strong>s différentes<br />
périodes de création de Giacometti.<br />
L’accrochage veut casser l’image<br />
existentialiste de Giacometti, caractérisée<br />
par ses œuvres tardives.<br />
Le public connaît surtout<br />
ses personnages longilignes, à<br />
l’image de «L’Homme qui<br />
marche» (1947) représenté sur<br />
<strong>le</strong>s bil<strong>le</strong>ts de cent francs. Mais<br />
dans <strong>le</strong>s années trente, <strong>le</strong> Grison<br />
a aussi été l’un des plasticiens <strong>le</strong>s<br />
plus importants du surréalisme.<br />
Cette période est représentée,<br />
notamment, par «Le Palais à<br />
quatre heures du matin» (1932),<br />
une sculpture qui n’a jusqu’ici<br />
jamais quitté <strong>le</strong> Museum of Modern<br />
Art de New York et «Figure<br />
dans un jardin» (1930-32), une<br />
œuvre encore inconnue du public.<br />
La rétrospective accorde<br />
toutefois une large place aux figures<br />
emblématiques de Giacometti,<br />
ces personnages allongés<br />
cu<strong>le</strong> précieux qui n’a pas encore<br />
été relié, afin de mieux ouvrir<br />
ses différentes pages, est un<br />
travail de bénédictin qui se serait<br />
trompé d’époque. Hommage<br />
lui soit rendu au nom de<br />
la sauvegarde de la tradition.<br />
A côté, une autre vitrine présente,<br />
pour qui se sentirait appelé<br />
vers la calligraphie, <strong>le</strong>s instruments<br />
et <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs dont se<br />
servent <strong>le</strong>s calligraphes. Même<br />
si <strong>le</strong>s plus audacieux dé<strong>coup</strong>ent<br />
<strong>le</strong>s <strong>le</strong>ttres, comme Rachel Althof<br />
et ses formes d’A<strong>le</strong>f, caractère<br />
hébreux, et expérimentent<br />
l’alphabet sous forme d’objets.<br />
«La calligraphie d’aujourd’hui ne<br />
se résume pas au gothique», tient à<br />
souligner Denise Lach à l’attention<br />
de qui en douterait. La cinquantaine<br />
d’artistes actifs de la<br />
Société suisse de calligraphie en<br />
présentent toutes <strong>le</strong>s tendances<br />
actuel<strong>le</strong>s. /SOG<br />
Le Loc<strong>le</strong>, Musée des beaux-arts,<br />
jusqu’au 18 août. Catalogue.<br />
Alberto Giacometti:<br />
une rétrospective<br />
Zurich � Deux cents œuvres<br />
pour commémorer <strong>le</strong> centenaire<br />
par <strong>le</strong>squels il «fixait l’éphémère».<br />
Outre «L’Homme<br />
qui marche», Le «Chariot»<br />
(1950) sur <strong>le</strong>quel se tient une<br />
femme absente ou <strong>le</strong> «Chien»<br />
(1951) qui se presse dans la rue,<br />
en sont quelques exemp<strong>le</strong>s.<br />
La solitude de l’homme ou l’iso<strong>le</strong>ment<br />
de l’individu dans un<br />
groupe sont des thèmes que l’artiste<br />
a aussi rendus dans des<br />
peintures et des dessins. Sur <strong>le</strong>s<br />
murs du Kunsthaus, des portraits<br />
et des autoportraits, des paysages<br />
du Val Bregaglia où il est né,<br />
ainsi que des intérieurs, illustrent<br />
cette recherche.<br />
Il aura fallu quatre ans pour préparer<br />
cette exposition. El<strong>le</strong> a été<br />
conçue en collaboration avec la<br />
Fondation Alberto Giacometti,<br />
<strong>le</strong> Museum of Modern Art de<br />
New York et <strong>le</strong> soutien du Centre<br />
Pompidou de Paris, qui prête 14<br />
œuvres.<br />
L’exposition sera reprise du 10<br />
octobre au 8 janvier 2002 par <strong>le</strong><br />
Museum of Modern Art de New<br />
York. Les œuvres appartenant à<br />
la Fondation Giacometti reviendront<br />
ensuite à Zurich pour intégrer,<br />
dès <strong>le</strong> printemps 2002, une<br />
ai<strong>le</strong> du Kunsthaus qui <strong>le</strong>ur sera<br />
entièrement consacrée.<br />
Zurich, Kunsthaus, jusqu’au 2<br />
septembre (ma-jeudi 10-21h,<br />
ve-di 10-17h.