As you like it : la traduction - Artishoc

L’Amour, printemps de la parole
As you like it est un conte de fée. Comme les contes, la pièce s’ouvre dans les turpitudes
familiales et les menaces de la Cour. Père et frères usurpent le monde. Tyrans, parjures et
traîtres, ils instrumentalisent leurs enfants et assujettissent la société à leurs humeurs. Leur
fureur déchaînée fait de la Cour et de la maison, des espaces stériles où la parole est
dévoyée.
Les jeunes héros, menacés de mort, fuient vers la Forêt d’Arden. Le dénuement de l’exil les
met à l’abri, à l’abri du monde et de l’Histoire. Ils retrouveront là, les pères bannis et le
pouvoir de la parole. Naufragés dans ce « lieu désertique », ils choisissent de suivre les
reflets d’une mythique Arcadie et de vivre l’illusion d’une innocence retrouvée.
Voici venu le mois de mai. La douceur explosive du printemps accueille les exilés et
suspend le temps. Dans cette forêt imaginée, -une forêt comme un théâtre : espace des
possibles et lieu de l’expérimentation de la liberté-, ils ont enfin tout le temps de jouer et
d’apprendre.
Rosalinde, travestie en jeune garçon, retrouve son amant, Orlando, elle ne se fait pas
reconnaître. L’identité qu’elle usurpe, la transgression qu’elle affirme par jeu, sa liberté de
femme, disant les mots de l’homme pour la femme, guide les parcours initiatiques qui
traversent la pièce. Son élan, comme une danse, la fait légère, vibrante. Dans le tourbillon
de ses pas, elle entraîne chacun vers le cœur de la forêt. Cependant la nature mystérieuse
ne s’ouvrira jamais aux exilés, ils subiront ses sortilèges bienveillants et c’est vers la
culture qu’elle les reconduira après leur avoir offert une renaissance. Seul Jacques le
Mélancolique ne fleurira pas dans la forêt d’Arden et pour finir se vouera au silence.
Les jeunes gens ne sont pas réels : ils sont des magiciens lumineux, des charges électriques
dont la voix réenchante le monde.
Face à eux et à leurs côtés, des hommes mûrs. Ils reconnaissent ces magiciens, parce qu’ils
n’en sont plus eux-mêmes et parce qu’ils se souviennent de ce temps révolu.
Omnipotence et tyrannie chatoyante des jeunes amants : l’enchantement est leur réalité,
leur parole est le pouvoir en chemin.
Catherine Riboli, notes pour la mise en scène

Distribution
Avec
Elsa BOSC
Roxane BRUMACHON
Mathieu EHRHARD
Régis LAROCHE et Laurent BELLAMBE (en alternance)
Jean-René OUDOT
Paco PORTERO
Jean-Christophe QUENON
Catherine RIBOLI
Traduction
Jean-Michel DEPRATS
Scénographie et mise en scène
Catherine RIBOLI
Collaboration à la scénographie et régie générale
Camille FAURE
Création lumières
Romain CRIVELLARI
Costumes
Dulcie BEST
Conseiller technique
Etienne GAUCHER
Le décor a été construit par les Ateliers du Théâtre National de Strasbourg.
Production : nom’na
Coproduction : OARA-Office Artistique de la Région Aquitaine, Agence culturelle
départementale Dordogne-Périgord, Le Carré - Les Colonnes, scène conventionnée
Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort, Villeneuve en Scène
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Avec le soutien du TnBA, du Fonds d’insertion de l’ESTBA financé par
le Conseil Régional d’Aquitaine, de l’Agora PNAC de Boulazac et de Harri Xuri – Sivom
Artzamendi
La compagnie est subventionnée par la DRAC Aquitaine (aide à la production
dramatique), la Région Aquitaine et le Département de la Dordogne.
Crédits photos : Karl MORISSET / Pierre PLANCHENAULT

As you like it : l’histoire
Le duc Frédérick s’est emparé du pouvoir et a condamné l’Ancien duc, son frère, à l’exil.
Celui-ci s’est réfugié dans la forêt d’Arden. A la Cour, Celia et Rosalinde, leurs filles
respectives, vivent comme deux sœurs.
Le jeune Orlando, amant de Rosalinde, menacé de mort par son propre frère, Olivier, doit
prendre la fuite.
Lorsque le duc Frédérick chasse Rosalinde, Celia décide qu’elles gagneront ensemble la
forêt d’Arden sous de fausses identités. Rosalinde endosse un habit d'homme et devient
pour un temps le jeune Ganymède.
Au gré de leurs rencontres dans la forêt, amoureux, bergers, bergères, duc et courtisans en
exil se croisent, et se recroisent encore. Ils nous entraînent dans de brillantes variations
autour du sentiment amoureux.
Orlando se lie au jeune Ganymède, sans reconnaître son amante et sans que celle-ci se
dévoile. Chacun met à l’épreuve l’amour de l’autre. La fin de la pièce verra les amants
réunis pour le meilleur et pour le pire !
As you like it : la traduction
Cette comédie de William Shakespeare, créée en 1599 à l’ouverture du théâtre du Globe,
est connue en France sous le titre “Comme il vous plaira”.
Nous avons choisi de travailler avec la traduction élaborée par Jean-Michel Déprats en
1988. Sa grande précision favorise l’intimité avec le texte.
Jean-Michel Déprats est un passeur, il chemine avec le grand Will et dialogue avec lui. Sa
traduction d’As you like it rend possible la progression vers le cœur de l’œuvre, en restitue
les agencements délicats et la vivacité. Et surtout, elle laisse entendre le chatoiement de la
langue.

As you like it : le projet de scénographie,
« notre petit théâtre »
Ce dispositif scénographique est conçu comme un petit théâtre ambulant.
Dans le temps et l’espace de la représentation, il produit la convergence des regards et des
attentes, la multiplicité manifeste des angles de vue. Dans le même mouvement, il donne à
voir le processus théâtral dans sa singularité.
La majorité des spectateurs assiste au spectacle depuis la salle, un petit groupe d’entre eux
sont « aux premières loges », sur le plateau. Depuis la salle, le dispositif se perçoit dans sa
totalité et c’est la représentation qui se raconte, interrogeant l'imaginaire et la convention
théâtrale. Les comédiens s’adressent aux spectateurs et interviennent dans la
représentation. Ils glissent librement de l’un à l’autre, accompagnant les premiers à se
découvrir partie prenante de la seconde.

Parcours artistique
Catherine Riboli
« Cette connaissance que l’acteur a de l’œuvre et que, décidément il est seul à avoir. Elle est tout
instinct et toute conscience. Elle est mouvement aussi ; elle est respiration, encore. La tâche du
metteur en scène pourrait bien ne tenir qu’à cela : créer les conditions nécessaires à faire advenir ce
mouvement de connaissance. »
C’est probablement ma passion de la langue et des textes qui m’a amenée au théâtre ; le
désir profond de l’aventure collective tout autant ; mais encore la conviction de la force et
de la fertilité du dispositif théâtral, du processus de la représentation. L’acte théâtral pour
interroger la société autour de soi, l’être humain ; interroger et reformuler sans cesse les
valeurs de la société des hommes.
Pendant mes années d’apprentissage, j’ai été l’assistante d’A. Alexis et A. Barsacq sur la
création de Rosel d’H. Muller à l’Atalante, puis pendant 6 ans l’assistante et la
collaboratrice artistique de P. Adrien. L’Atalante et la Tempête, deux lieux, deux aventures
de théâtre où prévalaient la création, l’esprit de troupe et la place faite aux spectateurs.
J’ai poursuivi ma formation gestuelle parce que trop souvent le corps de l’acteur me
manquait au théâtre.
En parallèle, j’ai conçu et mené le projet de « Chemins de ville » à Nanterre. Un projet de
quartier, avec des enfants et des adultes, parce que je me méfie du théâtre qui n’entend
plus le monde autour de lui.
Pendant ces années j’ai rencontré et réuni des comédiens que j’aimais.
Compte tenu du travail que j’avais à cœur de faire autour de la pratique de l’acteur, nous
avions besoin de concentration et d’espace. Je rêvais depuis longtemps d’un endroit et
d’un temps de travail où nous pourrions croiser nos démarches et nos recherches
personnelles : un espace et un outil de théâtre, vivant, habité en permanence par les
rencontres, la réflexion partagée et l’échange, ouvert sur le monde et mis en partage avec
le public, « en voisinage ».
En 1996, nous avons trouvé ce lieu de travail en Dordogne et nous y avons abrité notre
laboratoire.
Entre 1996 et 2010, plus de 300 artistes y ont séjourné. Nous avons décidé de fermer ce lieu
en 2010 et tout en poursuivant notre travail en Dordogne de redevenir nomades.

Historique de la compagnie
1996-2002 le collectif en laboratoire : l’acteur en liberté
« L’élan. C’est ce à quoi je m’attache. Le même élan que je traque avec les acteurs. Celui qui fait que
la présence prend corps, advient. La présence n’est pas un acquis, la révéler c’est révéler comment
elle se concrétise. Le corps de l’acteur se tend entre le spectateur et le mystère de l’œuvre. Le corps et
l’intériorité qu’il respire, qui le respire ; et ce, dans le temps et l’espace de la représentation. L’acte
théâtral est une expérience sensible. »
Durant les premières années, nous nous sommes concentrés sur le travail de laboratoire :
chantiers de création collective sur plusieurs mois, explorations thématiques, recherches
pluridisciplinaires, écriture avec la danse, échange avec les artistes en résidence.
1996 Echelles, d’après Les dernières lettres de Stalingrad
1996 La marchande de crèves d’I.K. Patard
1997 Le diamant d’écume d’I.K. Patard d’après Moonfleet de Falkner, co signé avec
P. Adrien
1999/2001 Totus in toto
2002-2006 un mouvement de connaissance, l’acteur et l’oeuvre
« Cette connaissance que l’acteur a de l’œuvre et que, décidément il est seul à avoir. Elle est tout
instinct et toute conscience. Elle est mouvement aussi ; elle est respiration, encore. La tâche du
metteur en scène pourrait ne tenir qu’à cela : créer les conditions nécessaires à faire advenir ce
mouvement de connaissance. ».
2002/2003 Le malade Imaginaire de Molière
2006 Le Récit de Jacobus Coetzee d’après J.M. Coetzee
2006-2008 Corpus Europa d’Arnaud Poujol (Jos, Perceval, Peeping Tom)
2007-2011 de l’utilité du théâtre, acteurs et spectateurs
Et si l’on reprenait au début ? Pour voir.
Des comédiens, des tréteaux, des spectateurs.
Et si l’on profitait des grands ciels d’été pour avoir de l’espace ?
Et si l’on prenait pour décor ce qui est sous nos yeux ?
S’il était question de l’illusion et de la vérité ?
2007 Sganarelle ou le cocu imaginaire de Molière
2008 L’Envers des destinées (avec les Jeunes Voix du Rhin à La Manufacture,
Colmar)
2008 Sganarelle ou la représentation imaginaire d’après Molière
2011 As you like it de William Shakespeare
Ces créations se sont jouées au Théâtre de la Tempête (La Cartoucherie),
au TNT (Bordeaux), aux Laboratoires d’Aubervilliers, au CDN de Sartrouville (Odyssée
78), au Théâtre de Cahors, au Grand Album à Châlon sur Saône, au Carré-Les Colonnes, au
Festival Villeneuve en scène, à la Coupe d’Or à Rochefort, au Théâtre de la Madeleine à
Troyes, au Festival 30/30, aux Chantiers de Blaye et en Dordogne.

Repères biographiques
Elsa Bosc
Elle a suivi les cours du Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique, où elle a travaillé avec D. Valadié, S. Seide, C. Marcadé
et P. Garrel. Dans le cadre des ateliers du CNSAD, elle joue sous la
direction de S. Seide, P. Chéreau, F. Rostain, S. Mercoyrol et A.
Jalliet.
Depuis sa sortie du Conservatoire, en 1999, elle a joué sous la
direction de J.-M. Patte (Manque de S. Kane), A. Bonnard (Monsieur
de Pourceaugnac de Molière et Lully), B. Jannelle (Décaméron d’après
Boccace et Robinson, voyage au pays de nulle part d’après Defoe), C.
Anne (Petit de C. Anne), Y. Elhadad et T. Bosc (Lettres aux
provinciales de V. Bosc), J.-L. Martinelli (Schweyk, de B. Brecht), C.
Riboli (Sganarelle ou la représentation imaginaire, de Molière) et de M.-
C. Mastrangeli (Quelques mots pour dire d’où je viens, de G. Hasson).
Elle a aussi mis en scène minuscules de J. Siboni.
Roxane Brumachon
Après deux années au Conservatoire de Bordeaux, elle intègre la
première promotion de l’ESTBA (Ecole Supérieure de Théâtre de
Bordeaux en Aquitaine), au TnBA sous la direction de Dominique
Pitoiset. Entre 2007 et 2010, elle travaillera avec A. Kouznetsov, E.
Louis, C. Marnas, J. Vincey, B. Jacques, M. Paquien, D. Marleau, N.
Cardoso, J. von Matuschka.
Dans le spectacle de fin d’étude, Merlin ou la Terre dévastée (m.e.s. D.
Pitoiset), elle joue Vivianne et Gareth l’enfant. Elle fait partie de la
compagnie Soleil Nuit (théâtre jeune public). Intéressée par les
écritures contemporaines, elle met actuellement en chantier Où se
meuvent les sangs, un monologue écrit par un jeune auteur du
département d’écriture dramatique de l’ENSATT, A. Cornaggia. En
2010, elle joue Penthésilée (m.e.s. J. von Matuschka) au TnBA.
Mathieu Ehrhard
Il débute sa formation théâtrale au cours des ateliers du CROUS de l'UFR
de Reims avec C. Bruneau de 2004 à 2006 et de danse avec I. Bazelaire
(Cie girafe bleue, création du spectacle Les gens), en parallèle d’une
licence d'histoire. De 2005 à 2007, il est élève dans les classes de la
Comédie de Reims (direction E. Demarcy-Mota). Au cours de ces années,
il travaille dans la compagnie Parasites en tant que comédien (spectacle
Vice de Pub, d'A. Payon), et en tant que marionnettiste dans la compagnie
Pseudonymo (spectacle La lumière bleue, d'après Grimm, avec A. Friant).
En 2007, il entre à l'ESTBA. Il achève sa formation en juin 2010 avec le
spectacle Merlin ou la terre dévastée de T. Dorst, mis en scène par
D. Pitoiset et N. Fabrizio.

Régis Laroche
Avant son entrée à l’école du TNS, il joue notamment dans Variations
Calderón de Pasolini, mis en scène par J.-L. Martinelli et dans Le
Marchand de paix d’après Aristophane mis en scène par M. Véricel.
Depuis sa sortie du TNS en 1998, il travaille avec E. Lacascade (Frôler les
pylônes), J.-L. Benoit (Henry V de W. Shakespeare), P. Calvario
(Cymbeline et Richard III de W. Shakespeare), J. Boileau (Le Balcon de J.
Genet, Coriolan de W. Shakespeare), J.-Y. Ruf (Comme il vous plaira de W.
Shakespeare), P. Bureau (Roméo et Juliette de W. Shakespeare, Roberto
Zucco de B.-M. Koltès). Il interprète le rôle titre dans Philoctète de
Sophocle, joue le rôle de Sigismond dans La Vie est un songe de
Calderón, celui d’Henri III dans Massacre à Paris de C. Marlowe, joue
dans Vie de Joseph Roulin de P. Michon, puis récemment interprète le
rôle de Prométhée dans Prométhée selon Eschyle, cinq mises en scène de
G. Delaveau. Après Sganarelle ou la représentation imaginaire de Molière,
et Perceval dans Corpus Europa d’A. Poujol, il retrouve en 2011 C. Riboli
pour As you like it. En 2012, il joue dans La Meilleure part des hommes, mis
en scène par P. Bureau.
Laurent Bellambe
Après les cours Florent, Laurent Bellambe joue notamment dans les
dernières mises en scène d’Olivier Médicus (Le triangle de cristal,
Andromaque, Les cancans, Les deux orphelines), puis il est engagé par Eric
Ruf dans les créations Du désavantage du vent ainsi que Les belles
endormies du bord de scène qui se sont jouées, entre autres, à Chaillot. Il
interprète également, pour Jacques Delcuvellerie, Ivan Vesochikov dans
La mère de Brecht. Il travaille, ensuite, avec Brigitte Jaques, dans
Pseudolus de Plaute ; puis avec Angélique Charmey dans sa création,
Sur les toits. Il s’engage, ensuite, avec Catherine Riboli dans Le malade
imaginaire, puis dans l’aventure du Collectif des possédés (Oncle Vania,
La maladie de la mort, Le pays lointain, Merlin ou la terre dévastée). Depuis 2
ans, il monte son propre collectif (18.3) et crée à la Ferme du Buisson, où
il est artiste associé, Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés et
joue en parallèle avec Anne-Laure Liégeois (La duchesse de Malfi, La
maison d’os). Il retrouve, en 2012, Catherine Riboli dans As you like it.
Jean-René Oudot
Son bac en poche, il quitte Marseille pour Paris et suit l’hypokhâgne
option théâtre du lycée Blomet. Sa participation, avec sa classe, aux
Drames Brefs de P. Minyana au festival de théâtre contemporain 20scènes
confirme sa vocation. Il est admis, en 2005, à l’école de théâtre La Comète.
En 2007, sa passion le conduit à jouer dans des courts-métrages, et à
réaliser La lettre. Il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique de Paris (promotion 2010). Il y suit l’enseignement de ses
maîtres, D. Valadié, A. Françon, P. Torreton, D. Mesguich, P. Duclos, et il
est remarqué dans La tragédienne amoureuse mis en scène par M. Fau, et
Richard III de W. Shakespeare.
Il écrit poèmes et chansons qu’il interprète au piano ou à la guitare.

Paco Portero
Après s’être consacré au cirque (Fratellini, Pauwels, Gruss) et avoir
passé cinq années chez Zingaro qu’il a fondé avec Bartabas, il se
destine au théâtre et travaille, entre autres, avec J.-L. Martin-Barbaz,
G. de Kermabon, H. Graïa et C. Riboli (Echelles, La marchande de
crèves, Le Diamant d’écume, Le Malade imaginaire, Sganarelle ou la
représentation imaginaire) depuis 1996. Dernièrement il a joué dans La
Puce à l’oreille de Feydeau, mis en scène par Paul Golub.
Parallèlement, il travaille avec les Clowns sans frontières,
essentiellement au Moyen-Orient.
Jean-Christophe Quenon
Né à Bruxelles, il se forme d’abord aux Conservatoires Royaux de
Bruxelles et de Mons avant d’intégrer le Conservatoire National
Supérieur d'Art Dramatique de Paris. Il joue au théâtre sous la
direction de, notamment, P. Adrien (La Noce chez les petits bourgeois de
B. Brecht et En attendant Godot de S. Beckett), J. Brochen (La Cagnotte de
E. Labiche, La Cerisaie d’A. Tchekhov), D. Donnellan (Le Cid de P.
Corneille), A. Engel (Le Baladin du monde occidental de J.M. Synge), P.
Lardaud (Un Roi sans divertissement de Giono), N. Liautard (Le Procès de
F. Kafka, Le Misanthrope de Molière), G. Rannou (J’AI ! un essai sur le
rugby).
Il joue également dans plusieurs spectacles mis en scène par J. Boillot
(Rien pour Pehuajo de J. Cortazar, Le Balcon de J. Genet, Coriolan de
W.Shakespeare, No way Veronica d’A. Llamas), et s’engage dans un
compagnonnage avec C. Riboli (Echelles d'après Les Lettres de Stalingrad,
La Marchande de Crèves de I.K.Patard, Le Diamant d'écume de I.K.Patard
d’après Moonfleet de Falkner – en collaboration avec P. Adrien, Totus in
toto, Le Malade Imaginaire de Molière, Jos d'A. Poujol, Le Récit de Jacobus
Coetzee d'après Dusklands de J.M. Coetzee, Corpus Europa d'A. Poujol,
Sganarelle ou la représentation imaginaire de Molière, As you like it de W.
Shakespeare).
Au cinéma, il tourne avec A. Gavras, M. Le Gall, M. Handwerker.
Musicien, il compose depuis 2000, sous le nom d'Elie Ko, des musiques
de spectacles.
En tournée
7 comédiens
1 metteure en scène/comédienne
2 techniciens
1 chargé de diffusion

La presse
Beau geste Scène
Une couronne d'arbres au-dessus des acteurs. Et l'ombre enrobante de la nuit qui vient... Quel meilleur cadre
pour un rêve de poètes ? Surtout pour As you like it (Comme il vous plaira), où Shakespeare envoie ses
personnages en exil dans la forêt d'Ardenne. Cet opportun dispositif orchestré en face d'Avignon, sur les
prairies qui bordent le Rhône, par Catherine Riboli, tient sa promesse : l'illusion théâtrale à deux pas du
public. Sur un plateau cruciforme installé au ras de l'herbe, d'où ils entrent et sortent, et qu'ils entourent de
leur présence quand ils ne jouent pas, les sept acteurs de plus en plus en verve assument tous les rôles...
Banni dans la forêt, avec sa cour de joyeux compagnons, par le duc Frédéric, l'ancien suzerain sera suivi par
sa fille Rosalinde et sa nièce Célia, puis par le sensible Orlando, victime, lui, d'un frère aîné qui lui rafle son
héritage. Il n'y a plus de bonnes âmes dans les villes, semble nous souffler Shakespeare, qui profite de la
retraite de tous ces mal-aimés dans les sous-bois pour écrire sa fameuse tirade : « Le monde entier est un
théâtre. » Il a raison. Mais, à l'inverse, ce travail-là nous prouve aussi qu'il suffit de quelques artifices et de
l'engagement d'un groupe au service d'un texte pour faire entrer le monde sur une simple estrade.
Création et diffusion (première série 2011)
Emmanuelle Bouchez – juillet 2011
- Le Carré/Les Colonnes Du 7 au 10 juin 2011
- Agora Scène conventionnée de Boulazac (en extérieur à Eyliac)
Le 23 juin 2011
- Dordogne (Agence Culturelle Dordogne-Périgord)
Du 11 au 25 juin 2011 (7 représentations)
en décentralisation à travers la Dordogne (extérieur)
- Festival Villeneuve en Scène (Villeneuve-lès-Avignon)
Du 5 au 27 juillet 2011 (21 représentations en extérieur)
- Festival Les Chantiers de Blaye et de l’Estuaire
20 et 24 août 2011
- Théâtre de la Coup d'Or de Rochefort (en décentralisation à Tonnay-
Charente) 15 novembre 2011
- Centre Culturel de Bergerac 24 novembre 2011
Contacts
Artistique
Catherine Riboli
06 70 72 64 94
catherine.riboli@orange.fr
Spectacle bénéficiant de la charte interrégionale
de diffusion de l’ONDA/OARA
Production et diffusion
Olivier Allemand
06 88 18 10 62
olivier.cieriboli@orange.fr