LES RUINES DE DETROIT - Artishoc

Livret pédagogique
Les ateliers du regard au Maillon-Wacken
LES RUINES DE DETROIT
Exposition photographique d’Yves Marchand et Romain Meffre
présentée au Maillon-Wacken
Parc des Expositions, Place du Wacken à Strasbourg
Exposition organisée par La Chambre, Le Maillon et la maison
européenne de l’architecture-Rhin supérieur dans le cadre du festival
Les journées de l’architecture et de St’art
du 15 octobre au 10 décembre 2010
du mardi au vendredi de 17h à 20h et tous les jours de représentation
(samedi et dimanche inclus) de 14h à l’issue du spectacle
Visites guidées et ateliers du lundi au vendredi
Réservations Mélanie Bauré : melanie.baure@le-maillon.com / Tél : 03 88 27 61 85

I. Marchand et Meffre
Yves Marchand et Romain Meffre sont deux jeunes photographes français qui, depuis 2001, réalisent en
binôme un travail photographique autour de la thématique de la ruine offrant aux spectateurs des séries
photographiques d’une grande qualité unanimement reconnues dans le monde de la photographie
contemporaine.
« A la base, nous avions un intérêt pour les lieux abandonnés en général, un vieux fantasme de gamins. » Yves
Marchand
« J’ai toujours aimé l’architecture et les bâtiments historiques ont quelque chose à raconter. »
Romain Meffre
Romain Meffre et Yves Marchand ont commencé à s’intéresser aux ruines chacun de leur côté en 2001. C’est
quelque temps après avoir commencé à pratiquer la photographie qu’ils se rencontrent et commencent
une visite systématique des bâtiments abandonnés de la région parisienne. À force de pratiquer et de visiter
ces lieux, ils deviennent de plus en plus sensibles à la rareté et à la singularité des édifices historiques, en
particulier ceux érigés au XIX e et XX e siècles, négligés et bien souvent menacés.
« Les ruines sont toujours fascinantes, elles génèrent un mélange de curiosité et d’admiration. Les visiter, en
tout cas au début, consiste en une forme de transgression, l’idée d’aller explorer des ruines est simplement
excitante, c’est la découverte qui prime, l’idée d’aller mettre le pied là où personne ne va, ou en tout cas
là où personne n’est censé allé, ça tient de la simple curiosité que n’importe qui possède depuis qu’il est
un gamin. On y replace peu à peu notre goût pour l’architecture et l’histoire. C’est ludique, exotique et
intéressant. »
Peu à peu, Marchand et Meffre évoluent ensemble vers une rigueur, une manière de photographier, une
vision commune.
« Notre vision étant devenue au fil du temps très proche et nos sujets étant de toute manière les mêmes,
il nous est paru plutôt logique de mettre en commun notre approche [...]. Beaucoup de photographes
qui bossent à la chambre on besoin d’un assistant ; nous on s’assiste l’un l’autre, c’est certainement la
manière la plus équitable et motivante qui soit de fabriquer une image. Bien sûr il y a des vues qui tiennent
particulièrement à l’un ou à l’autre mais il suffit de les réaliser et en général on ne regrette pas de l’avoir
fait. »
Dès lors, ils n’auront de cesse de poursuivre leurs investigations en France d’abord, puis en Belgique, en
Angleterre, en Espagne et en Italie. Cependant, un projet retient leur attention plus que les autres : les
États-Unis et plus particulièrement la ville de Detroit. À Detroit, la ruine n’est plus un élément anecdotique
mais un élément logique, presque naturel du paysage.
« Nous avons aussi remarqué qu’en France, un bâtiment désert est systématiquement vandalisé, les meubles
disparaissent vite pour être revendus sur des brocantes. Aux États-Unis, certains bâtiments à l’abandon
sont grands ouverts et restent intouchés, on les retrouve tels qu’ils étaient lorsqu’ils étaient occupés. »

En 2005, après plusieurs mois de recherches, ils y font un voyage qui sera l’objet de leur première
exposition.
Ce projet mènera les deux photographes vers des commissariats désaffectés au sol jonché de dossiers et
de photos, comme si le bâtiment venait d’être évacué à la hâte, vers des bibliothèques oubliées dont les
milliers de livres éparpillés donnent l’illusion d’une mer de cendres, vers des théâtres à l’abandon dont les
couleurs automnales sonnent autant le glas de la belle saison que le faste du passé....
Dans ce travail, Marchand et Meffre tentent de conserver une lecture claire du lieu et de son volume, tout
en respectant l’ambiance de l’endroit et le lieu lui-même. Pour ce faire, ils tentent aux mieux de se défaire
du parti pris photographique privilégiant une composition trop personnelle dans le but de ne pas nuire
à ce qu’ apporte le sujet en tant que tel. Aux yeux des deux photographes, cette démarche constitue un
« jeu entre le parti pris assez objectif sur (leur) mise en scène et le décor au sens propre comme au figuré.
La photo ne crée pas la dimension théâtral, c’est le sujet. »
Leur premier livre Detroit, vestiges du rêve américain publié chez Steidl, sort à l’automne 2010.

Atrium, Farwell Building, Detroit
Fisher Body 21 Plant, Detroit

II. Le contexte : Detroit
Ce n’est pas par hasard que le travail d’Yves Marchand et Romain Meffre se concentre sur la ville de Detroit.
Cette ville est un exemple de « Shrink city », ces villes ayant connu consécutivement un essor démographique
fulgurant puis un exode massif de population. Il est donc important pour appréhender le travail des deux
photographes de revenir sur l’histoire de la ville.
Au début du XX e siècle, grâce à l’invention des chaînes d’assemblage, Detroit devient rapidement la
capitale mondiale de l’automobile, et la 4 e plus importante ville du continent américain. « Motor City » a
littéralement fabriqué ce qui allait devenir le modèle économique et industriel de nos sociétés modernes.
Mais à partir des années 50, la désindustrialisation, la ségrégation et la désertion progressive de la ville
pour les banlieues font passer la population de près de 2 millions à 800 000 habitants en une cinquantaine
d’années à peine.
Les ruines de Detroit offrent aujourd’hui une vision grandiose et terrifiante du déclin d’un véritable
empire.
Une croissance fulgurante de 1830 à 1950
Au cours du XIX e siècle, les urbanistes, suivant la philosophie du « City Beautiful 1 » construisent à Detroit
un certain nombre de bâtiments de style Beaux-Arts et Baroque. Vers la fin du siècle, la ville est alors
surnommée le « Paris du Midwest » pour son architecture élégante et ses espaces publics ouverts.
La situation stratégique de Detroit au cœur des voies navigables des Grands Lacs en fait un centre logistique.
La ville grandit continuellement à partir de 1830 autour du transport lacustre, des chantiers navals et des
industries manufacturières. En 1896, Henry Ford y construit sa première fabrique automobile dans un
atelier situé sur Mack Avenue. En 1904, il fonde la Ford Motor Company. Ford, ainsi que d’autres pionniers
de l’automobile comme William Crapo Durant, les frères Dodge, Packard, et Walter Chrysler contribuent
alors au statut de capitale mondiale de l’automobile attribué à Detroit.
Entre 1900 et 1930, la ville se développe de manière exponentielle. Sa population s’accroit rapidement,
entrainée par le développement de l’industrie automobile, grâce à l’immigration européenne et aussi
à la migration des populations (blanches et noires) du Sud des États-Unis. En trente ans, la population
augmente de 265 000 à plus de 1,5 million d’habitants.
La croissance fulgurante de la cité ne se fait pas sans sacrifices. L’ air et l’eau de la région sont pollués, et
les rives du lac sont outrancièrement industrialisées et interdites aux résidents. Des taudis se développent
dans plusieurs quartiers, en particulier la partie est, de plus en plus peuplée par les Afro-Américains, dès
1920. La tension raciale entre les résidents noirs et blancs mène dès 1943 à des émeutes particulièrement
violentes qui coûteront la vie à 34 personnes. Les Blancs pauvres s’opposent aux Noirs avec qui ils sont en
concurrence sur un marché du travail organisé de façon à exclure les Africains-Américains des postes à
responsabilités (donc mieux rémunérés) au sein des usines et leur interdire toute forme d’avancement et
d’évolution de carrière.
1 City beautiful : le City Beautiful est un mouvement architectural et urbanistique qui se développa dans les années 1890 et
1900 en Amérique du Nord. La recherche de la beauté dans une finalité sociale et civique anime cette tendance. Les tenants
du City Beautiful sont imprégnés du style de l’école des Beaux-Arts qui insistait sur l’ordre, la dignité et l’harmonie. Les formes
retenues sont celles du néoclassicisme. D’autres villes s’inspirèrent des théories du City Beautiful pour rénover leur plan (Chicago,
Cleveland, Montréal, Denver, San Francisco).

Le déclin de la croissance démographique
En 1950, la population atteint son niveau le plus élevé, avec 1 849 568 habitants. Par la suite ce nombre
a tendance à diminuer, en raison du nouveau système d’Interstate highway 1 permettant à des résidents
d’emménager en banlieue et d’aller au travail en voiture.
Au cours de la deuxième moitié du siècle, la ville connait une évolution exactement inverse de celle qu’elle
a connu depuis 1830 : entre 1950 et 2000, Detroit perd près de 900 000 habitants.
Tandis que la population blanche de la ville diminue après 1950, sa population noire continue à se
développer. Suite à une descente de police dans un bar illégal célébrant le retour de combattants afroaméricains
revenus du Vietnam, des émeutes éclatent le 23 juillet 1967 dans la partie est de la ville, la
population noire s’insurgeant du harcèlement policier sur les habitants du quartier. Ce sont les émeutes
les plus sanglantes et les plus destructrices de l’histoire des États-Unis, avec 43 morts, 1189 blessés, plus de
7000 arrestations et 2 000 bâtiments détruits.
La réputation de la ville s’en ressent et la population blanche quitte massivement la ville. Au début des
années 1970, la population reste majoritairement constituée d’Afro-Américains et en 1973 le premier maire
noir de la ville, Coleman Young, est élu. Young, membre de la gauche du parti démocrate, est un homme
controversé. Tandis qu’il est apprécié d’une grande partie des habitants noirs de la ville, il est impopulaire
parmi les blancs et les hommes d’affaires. La tendance démographique et le déclin économique de la ville
continuent sous son mandat, qui s’achève en 1993.
Malgré la politique de revitalisation de certains quartiers et la gentrification 2 en cours, la tendance à la
baisse continue toujours aujourd’hui (-3,4 % entre 2000 et 2006).
1 Autoroutes interurbaines
2 Gentrification : (de gentry, « petite noblesse » en anglais) est un phénomène urbain d’embourgeoisement. C’est le processus
par lequel le profil économique et social des habitants d’un quartier se transforme au profit exclusif d’une couche sociale
supérieure.

Évolution de la population de Detroit
Année Nombre d’habitants Année Nombre d’habitants
1840 9102 1930 1 568 662
1850 21 019 1940 1 623 452
1860 45 619 1950 1 849 568
1870 79 577 1960 1 670 144
1880 116 340 1970 1 511 482
1890 205 876 1980 1 203 339
1900 285 704 1990 1 027 974
1910 465 766 1991 951 270
1920 993 078 1992 918 849
Sources : www.wikipedia.org
Scène d’émeute à Detroit en 1943
La migration économique dans
les années 1940 aux États-Unis

III. Les inspirations
La fascination qu’exerce la ruine s’inscrit dans une tradition qui tire ses racines dans l’Histoire des Arts et
qui perdure aujourd’hui au travers de mouvances urbaines. Yves Marchand et Romain Meffre, en dignes
héritiers de ces courants, citent dans leurs inspirations aussi bien des photographes ayant marqué l’histoire
de la photographie tels les Becher que des photographes contemporains comme Henk van Rensbergen.
1. Un mouvement contemporain
L’exploration urbaine
Origines et définition
L’exploration urbaine ou urbex, au sens figuré, vient de la traduction littérale de l’expression Urban
Exploration, mouvement créé dans les années 90 et désigne une activité consistant à visiter des lieux,
abandonnés ou non, en général interdits, ou tout du moins difficile d’accès. Cette expression devient
populaire dans le milieu cataphile 1 à la fin des années 90, par le biais de reportages télévisuels. Elle marque
le début de la diversification de la visite de friches en région parisienne.
L’explorateur urbain apprécie la solitude des espaces situés en dehors des zones d’activité et de passage
conçues comme telles : ainsi, la visite guidée de la nef d’une cathédrale sera remplacée par l’exploration
nocturne de ses toits, les usines abandonnées deviennent un terrain de jeu, etc.
En France, la région parisienne est propice à cette activité (métro, nombreux chantiers, usines, hôpitaux et
autres bâtiments abandonnés, toits d’immeubles, monuments, souterrains, etc.). L’Australie, les États-Unis
et les pays anglo-saxons d’une manière générale comptent également des communautés importantes de
pratiquants.
Centres d’intérêt des explorateurs urbains
L’exploration urbaine est un ensemble de pratiques, dont les motivations peuvent être très éloignées.
Certains seront portés sur le patrimoine, l’ancien et l’abandonné, pour d’autres se sera la maîtrise de la
ville moderne et de ses coulisses. La photographie est également une motivation importante. Les groupes
se forment bien souvent autour d’une de ces pratiques. En France plus qu’ailleurs la spécialisation des
pratiquants est très forte : certains ne vont que dans les catacombes, d’autres ne font que des toits ou des
visites du métro.
1 Cataphile : est qualifié de cataphile tout individu qui pénètre dans les galeries d’inspection des anciennes
carrières souterraines de Paris (parfois confondues avec les catacombes) et en parcourt les galeries. Les
motivations cataphiles sont très diverses : sont souvent avancées l’intérêt historique, le besoin de solitude, le
goût de l’interdit, l’attrait du monde minéral, etc.

2. Une tradition de l’esthétique de la ruine dans les arts
De la Renaissance, fascinée par l’antique, au Romantisme, avide d’images des civilisations grandes
et éteintes, d’inattendues rencontres entre fleurs sauvages et vieilles voûtes romanes, la peinture et la
littérature se font le relais du goût pour la ruine. S’intéresser à la ruine, la regarder en tant que telle, l’exalter
ou la conserver, la protéger de dégradations ultérieures implique sinon un sentiment du patrimoine en tout
cas une valorisation de l’Antiquité qui sont historiquement datés. Cette tendance ferait son apparition à
l’époque de la proto-Renaissance (XI e , XII e siècles) qui se distingue par son intérêt antiquisant pour les ruines
de la Rome classique, encore abandonnées aux herbes folles ou comblées et occupées par les habitants
(les arches du Colisée étaient colonisées par des habitations, des ateliers, des entrepôts, de même que le
Circus Maximus ou le théâtre de Pompée, qu’occupaient marchands et tavernes).
Un intérêt plus général et plus organisé pour les ruines se révèle au Quattrocento. Un nouveau regard
« métamorphose les édifices antiques en objets de réflexion et de contemplation » (F. Choay). La peinture
de Poussin et du Lorrain découle de cette nouvelle optique, qui intègre la ruine dans un monde idyllique.
Au XVII e siècle, la peinture des ruines devient de fait un genre consacré, qui a ses recettes. : colonnes, arches,
arc de triomphe éboulé, restes de temples, etc. Une image de la ruine antique qui apparait aussi bien dans
les scènes mythologiques que dans les scène historiques.
Aux XVIII e et XIX e siècles, la perspective change quelque peu : le goût de la ruine s’étend à toute ruine,
toute époque. Tout vestige vaut en tant que tel, qu’il soit celui d’une rotonde grecque ou d’un baptistère
gothique. C’est le corollaire du goût de l’époque pour l’exotisme, et sa tendance au relativisme historique.
On valorise la ruine en tant que stimulant de la méditation, de la rêverie. Diderot en énonce la poétique :
« L’effet de ces compositions, bonnes ou mauvaises, c’est de vous laisser dans une douce mélancolie. Nous
attachons nos regards sur les débris d’un arc de triomphe, d’un portique, d’une pyramide, d’un temple, d’un
palais, et nous revenons sur nous-mêmes. Nous anticipons sur les ravages du temps, et notre imagination
disperse sur la terre les édifices mêmes que nous habitons. À l’instant, la solitude et le silence règnent
autour de nous. Nous restons seuls de toute une génération qui n’est plus ; et voilà la première ligne de la
poétique des ruines. »
Comme le remarque Roland Mortier (La Poétique des ruines en France, 1974), « la méditation de Diderot se
veut ici plus prospective que rétrospective. La ruine fait moins rêver sur ce qui fut que sur ce qui sera ou
plus exactement sur ce qui ne sera plus [...]. La rêverie sur les ruines était une mémoire, la voici devenue
une anticipation. »
Un temple en ruines par De Machy,
Musée du Louvre

3. Des précurseurs dans l’histoire de la photographie
Bernd Becher, Siegen (Allemagne), 1931 - Hilla Becher, Potsdam
(Allemagne), 1934
Bernd Becher est né en 1931 à Siegen dans une région minière. Après un apprentissage de peintre
décorateur, il étudie la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart. Il peint les paysages de sa région
natale avant de recourir pour la première fois à la photographie en 1957 pour faire le portrait d’une mine
en cours de démolition.
Née en 1934 à Potsdam, Hilla Becher, photographe de formation, quitte Berlin Est pour suivre sa carrière
professionnelle en Allemagne de l’Ouest. Elle devient responsable du laboratoire photographique de
l’Académie de Düsseldorf.
Bernd et Hilla Becher se rencontrent en 1959, l’année où débute leur collaboration avec une série de
photographies de mines et maisons ouvrières de la zone industrielle de Siegen. Leur travail est tout d’abord
estimé par les ingénieurs et théoriciens de l’architecture.
En 1969, l’exposition Sculptures anonymes, de Bernd et Hilla Becher, est organisée simultanément avec une
rétrospective de l’art minimal américain. De nombreux commentaires soulignent des affinités entre les
deux projets, notamment la sobriété des formes et la présentation en série. Reconnus depuis par le milieu
de l’art, les photographes sont souvent apparentés aux artistes conceptuels.
Bernd Becher ouvre la première classe de photographie artistique en 1976 qu’il dirige jusqu’en 1996.
Candida Höfer, Thomas Ruff, Thomas Struth et Andreas Gursky comptent parmi ses élèves.
Inclassable, l’œuvre de Bernd et Hilla Becher s’inscrit à la fois dans l’histoire de la photographie documentaire
des années 20 et l’art conceptuel des années 70. C’est précisément cette tension entre recherches formelles
et préoccupations documentaires qui explique, en partie, une reconnaissance tardive.
Haut fourneau, 1979
Châteaux d’eau, 1970-1998

4. Un précurseur de la photographie d’exploration urbaine
Henk Van Rensbergen, Bruxelles (Belgique), 1968
Muni de son appareil équipé d’un retardateur pour mieux soigner ses prises de vue, Henk Van Rensbergen
parcourt depuis trente ans des bâtiments abandonnés, maisons, théâtres, usines, hôpitaux désaffectés. Il y
saisit les vestiges du passé comme pour les faire revivre et pour rappeler à chacun leur histoire.
Mélancoliques, les messages qu’il souhaite faire passer sont multiples. Dans les pays industrialisés où
aujourd’hui ces bâtiments sont laissés pour compte, le photographe interpelle le public sur le rôle social,
politique et économique de ces abandons.
Il attire également l’attention du spectateur sur ces lieux où la souffrance s’est incrustée dans les murs : les
hôpitaux et la maladie, les usines et les âpres conditions de travail. Tout est là pour témoigner du passé.
L’essentiel est pour lui le respect qu’il porte aux lieux qu’il visite. Il s’émeut des vandales qui violent ces lieux
en leur enlevant petit à petit leurs âmes, en dérobant les matériaux parties intégrantes des bâtiments.
Sans titre, série Le Valdor, Belgique, 2000

IV. Photographes abordant le même sujet
La ruine constitue un sujet auquel de nombreux photographes se sont consacrés. Ne pouvant être
exhaustifs sur le sujet, il nous semble cohérent de présenter Stéphane Couturier, une des figures les plus
reconnues dans le domaine, et Guillaume Chamahian dont la série Chaos est actuellement exposée à la
galerie La Chambre.
Stéphane Couturier, Paris (France), 1957
Exposé pour la première fois en 1994 à la galerie Polaris (Paris), Stéphane Couturier est immédiatement
remarqué avec ses clichés relevant de l’archéologie urbaine (titre de sa première série). Dans la lignée
de Charles Scheeler, des Becher, de Thomas Struth, Beat Streuli […], le photographe s’attache aux
développements urbains et aux métamorphoses des bâtiments depuis le XIX e siècle.
Réalisée à la chambre, l’œuvre de Stéphane Couturier – entre documentaire et plasticité - met en avant
des chantiers, des façades d’immeubles, des coins plus ou moins abandonnés par les urbanistes… Avec
élégance, le photographe réussit à mettre à nu les « tripes de la ville » ; que ce soit celles de Berlin, Dresde,
Paris ou La Havane.
Au début de sa pratique, il se concentre sur les centres-villes, puis, à la fin des années 1990, se penche sur
les extensions des mégalopoles. Pour sa série Monuments (1997-2000), il s’intéresse aux tours d’habitation
de Séoul et Moscou, dans Lanscaping (2001-) à Tijuana et San Diego…
Le photographe français aborde sa pratique comme un peintre le fait avec ses toiles. Le grand format et
l’écrasement de la perspective de ses compositions contribuent généralement à procurer cette impression.
Jamais, le regardeur n’est confronté à un espace banal ; il est toujours face à un lieu peuplé d’éléments aussi
divers qu’inhabituels. Ici et là, il découvre des échafaudages, des bulldozers, des façades sans bâtiment
derrière, des structures métalliques de chantiers, etc.
En 2003, il remporte le Prix Niepce.
Usine Menier, Noisiel, 1994

Guillaume Chamahian, Marseille (France), 1975
D’abord intéressé par la ville en elle même, sa structure et la manière dont ces habitants évoluent dans
l’espace, Guillaume Chamahian se passionne dans un second temps pour l’eschatologie, l’étude de la fin
des hommes et du monde, un théme obsessionnel chez lui. Il s’attache en particulier à mettre en lumière
la tragédie humaine sur fond d’esthétique. Si le souci plastique dans la fabrication de l’image semble
l’emporter sur la position philosophique, il presse pourtant le spectateur à s’interroger sur le sens profond
d’un va et vient constant de l’humanité entre construction et destruction. Les habitations en déliquescence,
les immeubles entiers abandonnés, les tours de béton en cours de construction affichant des dimensions
démesurées signe d’une imprudence et d’un orgueil évident.
Guillaume Chamahian photographie les traces de l’absurdité d’un affrontement : celui d’une nature
qui reprend constamment le dessus sur les fragiles intentions de l’homme. Dans ses images, l’homme
créateur/destructeur n’est déjà plus là. Ces photographies aux atmosphères inquiétantes prennent dans
leur succession la valeur d’un état des lieux de ce monde avant ou après le chaos....
Sans titre, série Chaos, 2008

À VOIR !
Dans le cadre du festival des Journées de l’architecture
• CHAOS
Photos de Guillaume Chamahian
8 octobre - 7 novembre 2010
La Chambre
• TABLE RONDE
"l’esthétique de la ruine"
29 octobre 2010 - 18h
La Chambre
+ d’infos :
www.la-chambre.org
www.ja-at.eu
Sans titre, série Chaos, 2008

Les ateliers
Ateliers pédagogiques
Atelier 1
Les participants auront à choisir et à réaliser un croquis au crayon des grandes lignes de l’architecture d’un
des espaces photographiés par Yves Marchand et Romain Meffre.
ils devront dans un second temps faire un bond dans le temps en imaginant cet espace à son heure de
gloire. Par l’utilisation de la couleur, ils pourront restaurer cet édifice, le remeubler et enfin le repeupler afin
de lui redonner vie.
Atelier 2
Chaque participant incarnera une personne seule, déambulant dans les ruines de Detroit. En se replacant
dans le passé, dans le présent ou dans le futur, ils décriront leur périple dans cinq ruines qu’ils auront
choisit au préalable, en décrivant les lieux et en narrant les évènements qui ont conduit à cette état de
délabrement.
Visite guidée + atelier
Durée : 2h
Âge Atelier 1 : à partir de 12 ans
Atelier 2 : à partir de 7 ans
Possibilité de goûter sur place
Tarifs : 4 euros par personnes
Nombre de participants : à partir de 7 personnes
Visite guidée simple
Durée : 45mn
Âge : adultes et enfants
Tarifs : 3 euros par personnes
Nombre de participants : à partir de 7 personnes

Sources
http://www.galerie-photo.com/yves-marchand-romain-meffre.html
http://www.maisonapart.com/edito/autour-de-l-habitat/architecture-patrimoine/industria-quand-lesruines-industrielles-racontent-598.php
www.wikipedia.org
http://ipr.univ-paris1.fr/spip.php?article429
http://filiation.ens-lsh.fr
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-photocontemporaine/ENS-
PhotoContemporaine
http://www.finearttv.tv/fr/fine-art/decouverte/henk-van-rensbergen-the-silence-of-the-past
Source : http://arts.fluctuat.net/stephane-couturier.html
http://www.guillaume-c.com/fr

Contacts & infos
contact pour ateliers de groupes
Mélanie Bauré : 03 88 27 61 85
melanie.baure@le-maillon.com
conception de l’atelier et rédaction
Nicolas Bender
Émeline Dufrennoy
La Chambre
4, place d’Austerlitz
67000 Strasbourg
03.88.36.65.38
remerciements
à toute l’équipe du Maillon
La Chambre est soutenue par la Ville de Strasbourg, la DRAC Alsace et le
Département du Bas-Rhin
Le Maillon, Théâtre de Strasbourg est subventionné par : la Ville de Strasbourg et la
Communauté Urbaine, le Ministère de la Culture et de la Communication, Drac Alsace
Partenaires médias : les Inrockuptibles, FIP, DNA, France 3 Alsace
Ce livret est édité suite à l’exposition
d’Yves Marchand et Romain Meffre présentée du 15 octobre au 10 décembre 2010 au Maillon-Wacken