Eva Peron de Copi Cie l'Aurore - Artishoc

iddac 09-10
DOSSIER ARTISTIQUE
Eva Peron de Copi
Cie l’Aurore
Associé à la Compagnie de l’Ane Bleu, Apsaras Théâtre et
L’Art Hache Scène
DUREE : 1H
TOUT PUBLIC
DANS LE CADRE DU FESTIVAL TANDEM
CESTAS / HALLE DU CENTRE CULTUREL (LIEU DE LA CREATION)
VENDREDI 20 NOVEMBRE -20H30
EN PARTENARIAT AVEC LA VILLE DE CANEJAN
CASSEUIL / SALLE CULTURELLE
SAMEDI 6 FEVRIER - 20H30
En partenariat avec la Communauté de Communes du Réolais
BEGLES / THEATRE EN MIETTES
DU MERCREDI 10 AU SAMEDI 13 FEVRIER - 21H
ET DU MERCREDI 17 FEVRIER AU SAMEDI 20 FEVRIER - 21H
En partenariat avec le Théâtre en miettes
LIBOURNE / THEATRE LE LIBURNIA
VENDREDI 26 MARS - 20H45
iddac
Institut départemental
de développement artistique et culturel
de la Gironde
59 av d’Eysines – BP 155
F- 33492 Le Bouscat Cedex
www.iddac.net
Organisme partenaire du Conseil général de la Gironde

La Compagnie l'Aurore
associée à
La Compagnie de l'Âne Bleu
Apsaras Théâtre
L'Art Hache Scène
Merde. Où est ma robe de Présidente ?
Eva Peron
de Copi
Mise en scène de Frédéric Vern
Scénographie, costumes et lumières : Jean-Christophe Robert
Avec
Martine Amanieu : La Mère
Henri Bonnithon : Peron
François Dubois : Ibiza
Muriel Gaudin : L'Infirmière
Aurore Leriche : Évita
Création : novembre 2009
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Copi, courte biographie
page 3
Eva Peron, courte biographie
page 4
Dramaturgie
page 5
Démarche artistique
page 6
L'équipe de création
pages 7 et 8
Calendrier de création et recherche de partenaires
page 9
Budget prévisionnel de production
page 9
Le projet des compagnies partenaires
page 10
La Compagnie l'Aurore, présentation et répertoire
page 11
Extrait de presse sur les précédents spectacles
page 12
Contacts
page 12
Sommaire
Où ? Où ? Où ? Où ? Où ? Où ?
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Copi
Tu peux mettre une de mes robes, si tu veux.
Raul Damonte Botana est né en 1939 à Buenos Aires. Il est élevé à Montevideo
(Uruguay) dans une famille francophone dont le père est directeur de journal et député antipéroniste.
A l'âge de 16 ans, il collabore en tant que dessinateur au journal satirique Tía Vicenta.
Les activités politiques de son père l’obligent à s'exiler en sa compagnie à Haïti puis à
New-York. En 1963, il le quitte pour s’installer à Paris.
Passionné de théâtre, sa maîtrise imparfaite du français le conduit à vivre dans un
premier temps de dessins, sous le nom de Copi (« poulet » en argentin). Il amorce alors sa
collaboration avec Le Nouvel Observateur, dessine aussi pour Hara-Kiri, Charlie Hebdo et
leur homologue italien, Linus.
Se distinguant par un graphisme aigu et un humour surréaliste, il atteint la notoriété
avec son personnage de dame assise au gros nez et aux cheveux raides qui, figée sur sa
chaise, monologue, ou dialogue avec un volatile informe.
Avec les revenus qu’il tire du dessin, Copi travaille pour le théâtre aux côtés de Victor
Garcia, Alejandro Jodorowsky, et Jérôme Savary qui est le premier, en 1964, à monter de
courtes pièces qu’il a écrites. Jorge Lavelli prend la suite en montant plusieurs de ses textes,
dont Copi est parfois l'interprète. En 1970, Eva Peron est créé à Buenos Aires.
Il s'engage aux côtés du Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire (FHAR) qui
traduit un rapprochement entre l'extrême gauche mao et les homosexuels.
Auteur de nombreuses pièces dans la deuxième moitié des années 1970 et la première
partie des années 1980, il meurt des suites du SIDA le 14 décembre 1987, alors qu'il était en
pleine répétition d’Une Visite inopportune, dont le personnage principal est un malade du sida
qui se meurt dans un hôpital.
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Eva Peron
Ils parlent de toi tout le temps. Ils passent ta vie en feuilleton et puis ils disent que tu es en train de mourir.
Fille illégitime, mais reconnue, d'une cuisinière et d'un riche éleveur, Eva Duarte est
née le 7 mai 1919 à Los Toldos. Elle quitte sa famille à l'âge de 15 ans et se rend à Buenos
Aires pour devenir comédienne. Elle se lance dans une carrière radiophonique.
C'est pour jouer un rôle dans un film qu'Evita devient blonde, échappant ainsi à
malédiction du Sud. Elle disait souvent être « une brune repentie ».
En octobre 1945, à l'âge de 26 ans, elle épouse Juan Peron, élu 5 mois plus tard avec
56 % des voix. Mettant en avant ses origines modeste, elle contribue largement aux succès
électoraux de son mari et prend un rôle politique considérable dans son entourage.
Dès 1949, elle devient l'objet d'un véritable culte de la personnalité, amplifié par la
propagande.
Le couple présidentiel n'a jamais eu d'enfant et la vie de couple est extrèmement
tendue. En 1951, Evita tente en vain de légitimer son pouvoir en briguant la vice-présidence.
Atteinte d'un cancer de l'utérus rendu public après la réélection de Peron en juin 52,
elle y succombe le 26 juillet de la même année.
Durant son agonie, pour ne pas déranger Peron, on aménagea dans l'autre aile du
palais présidentiel une petite chambre qui contenait le lit de l'infirmière et celui d'Evita.
Du jour de sa mort jusqu'à la chute du régime, les informations s'interrompaient tous
les soirs pour permettre au présentateur de rappeler : « il est 20h55, l'heure où Eva Peron est
entrée dans l'immortalité ».
En tant que cadavre, le pouvoir symbolique d'Evita resta intact.
Embaumé, son corps fût exposé avec tous les honneurs, entouré d'une marée de fleurs
et de millions de spectateurs.
A la chute de Peron, en 1955, sa dépouille fut régulièrement déplacé pour semer les
péronistes lancés à sa recherche. Mais à chaque endroit, les fleurs et la bougie
réapparaissaient comme par enchantement.
Conduite en Europe dans un lieu resté longtemps secret, le cadavre fût ensuite
conservé par Peron dans les combles de sa villa en Espagne. Redevenu président en 1973,
Peron meurt en 1974. Sous la présidence d'Isabel, sa dernière épouse, le corps d'Evita fut
rapatrié par vol charter de Madrid à Buenos Aires.
En 1976, Ermida et Blanca, les soeurs d'Eva, reçoivent le cercueil et le déposent dans
le caveau de famille de la troisième soeur, Elisa.
Eva Peron n'a pas de tombeau à elle.
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Dramaturgie
Va me chercher la cape de l'infirmière. Je ne peux pas courir le risque d'être reconnue. Prends aussi son chapeau.
Eva Peron est d'abord – et surtout - une comédie.
Le texte possède la rapidité et la dynamique soutenue des comédies de boulevard : il
est court , rythmé par des répliques souvent très brèves et un nombre considérable d'entrées
et de sorties. L'utilisation de nombreuses insultes, d'un vocabulaire souvent grossier, donne
une dimension outrancière au texte.
Eva Peron est aussi une farce, dans la lignée de Jarry ou d'Artaud, avec sa tonalité
changeante et le jeu de confrontation des figures parfois grotesques que sont les personnages
: une sorte de balai macabre exécuté dans un rythme frénétique. Une farce tragique,
violente et rapide. La construction dramaturgique, par le coup de théâtre final, renforce
d'ailleurs cette dimension farcesque.
« Merde. Où est ma robe de présidente ? »
C'est par cette réplique que commence la pièce de Copi. Elle donne le ton et définit
l'axe dramaturgique principal du texte : c'est une pièce sur l'image.
Cela apparaît d'abord de façon évidente dans la présence physique de nombreux objets
relatifs au déguisement, au maquillage, à l'illusion, au camouflage. Le Palais présidentiel
ressemble aux coulisses d'un théâtre.
Concernant le personnage d'Evita, Copi s'empare d'abord de l'image de la Sainte . Il
s'amuse à démaquiller le personnage de la propagande péroniste. Le ton est provocateur et
contestataire. La Sainte Eva devient un personnage repoussant, vulgaire, et manipulateur.
Cette première impression évolue à la relecture du texte : l'humour grinçant et cruel se
double des accents du drame. On découvre un personnage beaucoup plus complexe qu'il n'y
paraît : Eva est aussi une femme extrêmement lucide qui déploie, face à la mort, une
formidable énergie. Certains passages sont empreints d'une grande simplicité, d'une grande
beauté.
Evita ne cherche pas uniquement sa robe de présidente : c'est une actrice qui, à force
de multiplier les rôles, ne sait plus qui elle est. Durant toute la pièce, elle se perd dans ses
interprétations et ses mises en scène. Et pourtant elle cherche. Par le coup de théâtre final,
qui voit Eva s'enfuir , cette recherche devient aussi une quête de liberté. Elle revêt ainsi une
beauté certaine.
Ses relations avec les autres personnages ne sont pas caricaturales. Elles ont une
richesse et une profondeur qui se révèlent au détour des brusques changements de
comportement d'Evita. Avec leurs réactions propres, tous les autres personnages sont
entraînés dans cet univers sans repère. Les relations entre les personnages sont ainsi
profondes et complexes. Poussés dans leurs retranchements, ne sachant plus sur quel pied
danser, ils agissent eux aussi dans l'éxcès : une forme d'hystérie pour la mère, de la
fascination en ce qui concerne l'infirmière, le silence et la migraine pour Péron. Ibiza a, quant
à lui, une position plus ambigüe, un flegme et une constance qui constituent un outil
dramaturgique pour mettre en valeur les excès des autres.
Entre la starlette de cinéma, la femme politique, la Sainte, la mère des humbles, la
manipulatrice vulgaire, la batarde égocentrique, où se situe Eva Peron ? Copi, s'il n'apporte
pas de réponse, tente l'humanisation d'une icône. En jouant avec toutes les images, il
démythifie Evita et nous laisse aussi entrevoir une femme qui, broyée par le pouvoir, tente de
redevenir elle-même.
Cette thématique de l'image se répercute dans la dimension politique d'Eva Peron.
Le ton contestataire et provocateur, la relecture désinvolte de la réalité historique font
d'Eva Peron une pièce engagée.
Mais, bien au-delà d'une critique du Péronisme, Copi, de façon directe, crue et ludique,
se livre à une contestation violente du mensonge politique et de la propagande.
S'il fait d'Eva Peron le sujet de sa pièce, c'est justement parce que ce personnage a fait
l'objet d'une propagande particulièrement importante. Cette utilisation de l'image par le
monde politique a une résonance particulièrement forte aujourd'hui.
Le spectateur de théâtre est disposé à croire à ce qu'il voit. En tant qu'auteur, Copi
s'amuse de cette forme de crédulité. Il utilise pour ce faire les mêmes armes que ceux qu'il
dénonce - montrant ainsi à quel point la manipulation des esprits est aisée.
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Démarche artistique
Nous avons acheté un souvenir de Cordoba au bord de la route, je crois que c'était un kaléidoscope.
Eva Peron est une machine à jouer. Elle invite à se tenir au plus près du texte
pour en saisir toutes les couleurs. Il y a dans Eva Peron une dimension ludique et
naïve qui nous amène vers une théâtralité de l'immédiat. Il s'agit de trouver l'état
d'enfance qui donnera vie à toutes les dimensions de ce texte (tour à tour insolent,
troublant, grossier, surprenant, naïf ou émouvant). Il s'agit aussi de trouver une foi
enfantine pour mettre en avant la dimension rituelle d'une pièce qui apparaît comme
une parade macabre. Pour ce faire, il me semble essentiel de mettre l'acteur et son
travail au centre de la démarche artistique – et donc du spectacle.
L'image mythifiée d'Eva Peron est le point de départ du travail de Copi. Si cette image
là est évoquée dans le texte, Copi ne s'y attarde pas particulièrement. 38 années après la
première création d'Eva Peron, il me semble important d'affirmer cet ancrage dans une
réalité historique. Copi s'amuse à démaquiller (ou à remaquiller) cette image d'Eva Peron,
celle de la « Sainte Evita ». Dans notre démarche artistique, nous partirons nous aussi de
cette image-là. En outre, cela permettra au spectateur qui ne connaît pas Eva Peron d'en
percevoir la réalité historique.
Notre spectacle ne sera en aucun cas une reconstitution historique des derniers jours
d'Eva Peron. Les personnages de Copi sont des personnages de théâtre dont la liberté réside
dans l'absence de limite. Cependant, nous tenterons de suivre Copi dans le processus
d'humanisation d'une icône.
Eva Peron est un texte d'une richesse étonnante. Et il s'agit de le défendre dans toute
sa richesse, d'être au plus proche de l'écriture. Pour y parvenir, il faut d'abord se défaire de
toutes les images associées à Copi et aux mises en scène de ses textes. Il faudra confronter le
texte aux acteurs dans une démarche d'humilité : sans présupposé esthétique, sans cadre figé.
C'est un moyen de ne pas privilégier une image au détriment des autres, de laisser à chacune
la possibilité d'apparaître.
Cette démarche est la base du travail de création et a des conséquences sur la
direction des acteurs et l'univers esthétique :
− Eva Peron constitue une matière riche et intéressante pour les comédiens. Il leur sera
donné une place centrale. Ils seront les initiateurs, par leur travail de recherche sur les
personnages et leurs mouvements dans l'espace, des principales orientations de la mise en
scène. C'est cet objectif qui a défini mes choix en terme de distribution. Les acteurs
devront se rendre pleinement disponibles au texte, se laisser surprendre par lui, afin de
rendre au plus juste la richesse de leur personnage. Mon rôle, en tant que metteur en
scène, est de les accompagner dans cette démarche, d'en garantir l'intégrité, de veiller à
la cohésion de l'ensemble, de faire tous les choix qui ne s'imposeront pas d'eux même.
− Les nombreux accessoires, costumes et éléments de décor cités dans le texte sont des
supports dynamiques pour le travail des comédiens. Sous l'oeil du scénographe, ils
trouveront leur juste organisation. L'espace ainsi créé soutiendra le mouvement des
acteurs et accompagnera le rythme spécifique de cette comédie. Il m'a semblé intéressant,
dans le cadre de notre démarche, de confier l'ensemble de la dimension esthétique du
spectacle (scénographie, costumes, lumières etc ...) à une seule et même personne : Jean-
Christophe Robert déploie dans ses propres créations un univers esthétique puissant et
très personnel. L'intégrer pleinement dans le processus de création du spectacle m'a paru
évident. Enfin, les nombreuses entrées et sorties des personnages constituant un élément
important de la pièce, une « porte » sera physiquement présente sur le plateau.
La richesse du texte de Copi, l'envergure des personnages, la pluralité et la force des
situations, nous incitent à aborder la création sans présupposé. Façonnée par les comédiens,
cette matière première déploiera ses potentialités laissant apparaître une forme sûrement
inattendue.
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L'équipe de création
Je ne prépare rien d'autre qu'une réunion d'amis. On s'emmerde, ici. Qu'est-ce qu'il y a de louche ?
Martine Amanieu, la Mère
Née en 1957, Martine Amanieu est comédienne depuis plus de 20 ans. Depuis 1999, elle
propose ses propres créations : Pour voix seule, de Suzanna Tamaro et Ma supplication,
extrait du livre homonyme de Svetlana Alexievitch.
Elle créé en 2002 la Compagnie de l'Ane Bleu qui devient dès lors le support de son travail de
création : L'Amante anglaise et Moderato cantabile de Marguerite Duras, Le Funambule de
Jean Genet et Des souris et des hommes de J. Steinbeck.
Henri Bonnithon, Peron
Formé au conservatoire de Bordeaux puis à l’école du Mimodrame Marcel Marceau, il
découvre le théâtre masqué au Théâtre du Soleil. Boursier de la Villa Médicis Hors les Murs,
il étudie à Bali le théâtre “Topeng”. Il est diplômé des Hautes études en sciences sociales.
Il créé la Compagnie Apsaras théâtre pour laquelle il met en scène plusieurs spectacles : Les
routes de l’exil, Gilgamesh, L’alchimiste, Les Polyformes, Les dits de la jarre.
François Dubois, Ibiza
Après deux ans de formation classique auprès d'Isabelle Desage et Jacques Lallié, il interprète
Malvolio dans La Nuit des Rois (Compagnie l'Aurore, mise en scène de Frédéric Vern) et
Tamas dans L'Epouse Persane (mise en scène de Simona Rini).
Il ércrit des textes pour le théâtre et joue de la clarinette.
Il a suivi plusieurs formations : sur les métiers de crieur public auprès de Bernard Colin, sur
le mime corporel auprès de Thomas Lebhart, et sur la marionnette à plancher auprès de
pédagogues de la Faculté de Marionnette de l'Académie de l'Art du théâtre d'Etat de Saint
Pétersbourg.
Muriel Gaudin, l'Infirmière
Formée à l'école de Chaillot puis à l'ENSATT, elle joue notamment sous la direction de
Philippe Faure (Le Malade Imaginaire de Molière et L'homme des Giboulées de P. Faure) et de
Pascal Antonini (La Dispute de Marivaux, Vous allez tous mourir et pas moi de C. Martin et
Pinocchio de Lee Hall).
A partir de 2006, elle collabore régulièrement avec la Compagnie l'Aurore : elle assiste Paola
Rizza à la mise scène de Tout Contre (P. Gratien Marin), et joue dans La Nuit des Rois
(Shakespeare/mise en scène F. Vern), Des Lambeaux noirs dans l'eau du bain (monologue de
Sébastien Joanniez) et Au pied de la lettre, spectacle jeune public (E. Demey / mise en scène
Aurore Leriche).
A l’écran, elle interprète plusieurs petits rôles pour la télévision et le cinéma.
Elle a participé à plusieurs stages, notamment sous la direction de S.Seide, J.L. Hourdin, F.
Rancillac, J.L.Benoît, B.Nuytten, J.C. Penchenat.
Aurore Leriche, Evita
Cofondatrice de la Compagnie l’Aurore, elle y a interprété plusieurs rôles sous la direction de
Frédéric Vern (dans Médée, de Sénèque, Pluie de cendres, de Laurent Gaudé, Zoé la honte et
Anima, de Patrick Gratien-Marin).
Elle y a aussi réalisé plusieurs adaptations et mise en scène : Chut ! Regarde ... (adaptation
du Petit Poucet), Rouge Coeur (de Patrick Gratien-Marin), Roméo et Juliette (d'après
Shakespeare) et Au pied de la Lettre (d'Eric Demey).
Aurore Leriche a aussi travaillé avec la compagnie Les Noces d’Incarnat et tourne depuis 2
ans avec la compagnie Bougrelas dans Les Filharmonic von Strasse.
Suite à une formation musicale au CIAM (Bordeaux), elle collabore régulièrement avec les
New Bumpers. Accompagnée par Léa Le Meur (violoncelle) et Lucie Guérin (piano), elle
développe aussi un répertoire jazzy plus personnel.
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Estelle Martinet, production et diffusion
Elle commence sa collaboration avec la compagnie l'Aurore en 2003 (pour Anima et son bal).
L'année suivante, elle obtient un DUT de Gestion de l'Action Culturelle.
Elle travaille ensuite en tant que chargée de diffusion pour la compagnie l'Aurore, la
compagnie Apsaras (Henri Bonnithon) et Crim (Erik Baron).
Jean-Christophe Robert, scénographie, décor, costumes, accessoires, lumières
Il débute la pratique théâtrale en 1996 à l'atelier du collège Paul Esquinance à La Réole. Il
intègre ensuite la troupe i Coragi à La Réole et participe à divers projets comme comédien
amateur. Il y propose sa première mise en scène en 2002. Par la suite, il se professionnalise et
cofonde sa propre troupe à Bordeaux : L'art hache scène. Au sein de la compagnie, les
questionnements et points de vue personnels sont au cœur des créations. Les doutes vis-à-vis
du monde dans lequel nous vivons impliquent le désir de parler de l'intime de l'être, de l'être
dans la société. Jusqu'à ce jour, Jean Christophe y apporte sa contribution dans les mises en
scènes et les scénographies. Il collabore également à divers projets en Aquitaine et à La
Réunion.
Frédéric Vern, mise en scène
Formé dans le cadre d'une longue pratique amateur, il suit des études théâtrales à l'Université
de Bordeaux III.
Cofondateur en 2001 de la Compagnie l'Aurore, il y met en scène plusieurs textes, classiques
(Médée, de Sénèque et La Nuit des Rois, de Shakespeare) et contemporains (Pluie de
Cendres, de Laurent Gaudé, Anima et Zoé la honte, de Patrick Gratien-Marin).
En tant que comédien, il a été notamment dirigé par Aurore Leriche, Henri Bonnithon,
Sandrine Nogueira et Philippe Rousseau. Ses dernières expériences, agrémentées de
nombreuses formations (Georges Bigot, Philippe Adrien, Agnès Coisnay, Anthony Egéa), l'ont
orienté vers un théâtre donnant au corps une place centrale : masque, théâtre gestuel,
marionnettes ...
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Le projet des compagnies partenaires
On donne un bal, maman. Tu veux inviter une de tes copines ?
Les « compagnies partenaires », c'est la volonté de créer des spectacles dans une
optique de mutualisation des moyens (humains, techniques, financiers et administratifs).
POURQUOI ?
Dans l'exercice de nos métiers, nous sommes souvent rattachés à une compagnie, que
nous gérons parfois nous-même. Nous pouvons être à la fois en situation de jouer, mais aussi
de monter nos propres projets. Dans un contexte de surenchère de l'offre culturelle et de
limitation des budgets alloués à la culture, il nous est cependant difficile de trouver une
visibilité continue, même au niveau de notre territoire d'implantation (sans parler des
difficultés de s'ouvrir à d'autres régions). Nous constatons aussi que, sur un même territoire,
chacune de nos compagnies a son propre réseau. Nous constatons surtout notre désir de
travailler ensemble : à force de voir nos travaux respectifs, d'apprécier nos différentes
sensibilités, nous avons aussi envie de faire en sorte que nos univers se rencontrent, pour
s'enrichir.
OBJECTIFS
− créer des spectacles riches de nombreuses influences.
− mutualiser les moyens pour être plus efficaces.
− nous donner plus de visibilité auprès de nos différents partenaires.
− nous donner les moyens d'un travail de fond sur un territoire donné en associant le travail
de création à des actions de sensibilisation riches de nos diversités artistiques.
− renforcer nos parcours artistiques, nos réseaux de diffusion, les relations avec nos
partenaires.
PREALABLES
Une compagnie a le désir de créer un spectacle. Au lieu de travailler avec son cercle
habituel de collaborateurs, elle utilise ses contacts avec d'autres compagnies pour constituer
son équipe. La compagnie référente (celle qui est porteuse du projet) peut alors demander à
ces compagnies de mettre à disposition des moyens et/ou du personnel (artistique, technique
et/ou administratif). Les structures sollicitées deviennent alors des compagnies partenaires et
s'impliquent de ce fait dans le montage du projet.
LES COMPAGNIES PARTENAIRES
Elles mettent à disposition au moins un des membres de leur équipe motivé par le projet
et correspondant au profil recherché. Elles ont ensuite la possibilité de s'engager sur d'autres
aspects du projet : organiser un temps de résidence pour les répétitions du spectacle,
organiser une lecture, une mise en espace avec l'un se ses partenaires locaux, lui proposant
ainsi de s'impliquer sur l'avenir du projet, participer au budget de création en investissant
une somme à déterminer en amont du travail de production, mettre a disposition du matériel,
etc ...
LA COMPAGNIE REFERENTE
Porteuse du projet, elle gère la production et la diffusion du spectacle (organisation,
frais de production, salaires, administration) et en rend régulièrement compte aux
compagnies partenaires. Elle élabore le plan de répétitions, bâtit le budget de production,
réunit les fonds nécessaires à la réalisation du projet. Afin de garantir le bon fonctionnement
du processus, elle établit une convention ou charte qui précise toutes les modalités du
partenariat, les engagements de chacun, et ce à quoi ils peuvent prétendre. Ce document
servira de référence en cas de litige.
MODALITES FINANCIERES
Au moment du montage de la production, l'apport de chaque compagnie (qu'il soit
financier et/ou matériel) est chiffré avec précision. Dès que l'exploitation du spectacle génère
les marges suffisantes, les compagnies se voient remboursées de leur investissement. Au-delà,
les marges seront réparties au pro rata de l'apport de base.
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La Compagnie l'Aurore
Je ne sais pas ce que je peux vous raconter, madame. Je mène une vie très commune.
La compagnie l’Aurore est née en mars 2001 à Bordeaux pour accompagner la création
de Médée, de Sénèque, dans une mise en scène de Frédéric Vern.
l'Aurore devient très vite un lieu d’échange et de rencontre, où désirs et compétences
variés se fédèrent autour de projets théâtraux. C’est aujourd’hui un véritable collectif
d’artistes où se retrouvent comédiens, auteurs, metteurs en scène, danseurs, techniciens et
musiciens.
Depuis 2001, l’Aurore c’est 10 créations, plus de 300 représentations, une quarantaine
d’ateliers de sensibilisation, des stages, et surtout une équipe de plus en plus riche
(artistiquement bien sûr...).
Nos créations sont variées, de par les textes choisis, la forme des mises en scène, les
lieux où elles se jouent et les publics auxquels elles s’adressent. Nos créations suivent nos
envies sans ligne esthétique prédéfinie, autre que celle de la communauté et de la diversité de
nos goûts. A quoi reconnaît-on un spectacle de l'Aurore ? A sa qualité, on l'espère.
Convaincus qu’il est important d’amener le théâtre vers de nouveaux publics, nous
tâchons de varier les formes théâtrales et les modes d'approche du public. Les créations de
théâtre dans les bars, de petites formes, de pièces pour la scène, la rue ou les lieux privés, de
tragédies, de comédies, de textes classiques, contemporains, réécritures ou inédits en
témoigne.
Nous sommes en résidence à La Grange. Nous bénéficions des subventions de la ville
de La Réole, de la Communauté des Communes du Réolais, du Conseil Général de la Gironde
et de la DRAC Aquitaine. Nous sommes soutenus fortement par le Centre Culturel des Carmes
de Langon et par l’Office Socio-Culturel de Cestas. Et nous bénéficions régulièrement de
l’aide de l’IDDAC et de la Région Aquitaine. Merci à eux.
2009 (en cours de création ) / Les Étriqués / Eric Ledoux / pour la rue et ailleurs
2009 (en cours de création ) / Eva Peron / Copi / Frédéric Vern / pour la scène
2008 / Au Pied de la Lettre / Demey / Aurore Leriche / pour le jeune public *
2007 / La Nuit des Rois / Shakespeare / Frédéric Vern / pour la scène *
2007 / Des Lambeaux noirs dans l'eau du bain / Joanniez / Muriel Gaudin / pour la scène *
2006 / Tout Contre / Gratien-Marin / Paola Rizza / pour les bars *
2006 / Roméo et Juliette / Shakespeare / Aurore Leriche / pour la scène *
2005 / Anima et son bal / Gratien-Marin / Frédéric Vern / pour partout
2004 / Rouge Cœur / Gratien-Marin / Aurore Leriche / pour les bars *
2004 / Zoé la honte / Gratien-Marin / Frédéric Vern / pour les bars *
2003 / Pluie de cendres / Gaudé / Frédéric Vern / pour la scène
2002 / Chut ! Regarde… / Leriche / Aurore Leriche / pour le jeune public *
2001 / Médée / Sénèque / Frédéric Vern / pour la scène
* : spectacles disponibles
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A propos de Au Pied de la Lettre
Presse
Et la télévision américaine, ils sont là ?
« Eric Demey signe le texte remarquable de cette pièce où la petite Marion soigne ses
maux par les mots. Ou comment parler aux enfants - mais aussi aux adultes – de la mort, du
deuil, de l'amour. Muriel Gaudin y incarne une petite Marion très touchante, mettant en
lumière une large palette d'émotions, tandis que Frédéric Vern, en Cacaconcul tonitruant et
en papa compréhensif et affectueux, y est tout aussi convaincant. » Sud-Ouest, 14/10/08
A propos de La Nuit des Rois
« Des étoiles dans les yeux. Frédéric Vern s'en donne à coeur joie. Il mêle les
techniques, intervertit les sexes, créé un jeu de miroir avec le cinéma, provoque l'insolite avec
les masques, change d'échelle avec les marionnettes... » Sud-Ouest, 10/09/06
« La Nuit des Rois, qui se donne à l'Espace Roseau, est remarquable. La troupe joue
avec dynamisme et inventivité. On reste embarqués par cette histoire du début à la fin de
cette longue pièce. » France Catholique, 08/08
« La mise en scène est inventive et surprenante : c'est un pur moment de bonheur. »
Les Trois Coups, 29/01/08
A propos de Des Lambeaux noirs dans l'eau du bain
« Le Festival Des Petits Riens nous a proposé cette année quelques petits bijoux
d'émotion, avec par exemple Des Lambeaux noirs dans l'eau du bain, par la Compagnie
l'Aurore. » Cassandre, 06/08
A propos de du théâtre dans les bars
« On apprécie la prise de risque des acteurs et l'originalité de la mise en scène qui
permet d'entrer dans l'univers du comédien et d'accueillir le texte dans toute sa dimension. »
Le Télégramme de Brest, 28/04/08
A propos de Anima et son bal
« Le texte est grave. Il parle de douleurs, de difficultés à vivre, du monde que l'on
salit... Mais les excellents interprètes de ce spectacle pas comme les autres, tour à tour
comédiens, chanteurs, clowns, animateurs et danseurs, sont drôles et plein de vie ! La mise en
scène, maligne, est une fête pour les yeux et les oreilles. » Le Républicain, 30/06/05
Compagnie l'Aurore
Hôtel de Ville
33 190 La Réole
05 56 61 83 74
Contacts
Tu as le diable au cul, Evita.
contact@compagnie-l-aurore.com
www.compagnie-l-aurore.com
Contact production / diffusion :
Estelle Martinet - estelle@compagnie-l-aurore.com – 06 63 16 85 48
Contact artistique :
Frédéric Vern - frederic@compagnie-l-aurore.com – 06 15 31 68 98
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