15 mai ? 21 oct. 2012 - Fondation Cartier pour l'art contemporain ...

HISTOIRES DE VOIR
SHOW AND TELL
Présentée du 15 mai au 21 octobre 2012, l’exposition
Histoires de voir, Show and Tell fait
découvrir les œuvres et raconte les histoires
de plus de 50 artistes du monde entier,
peintres, sculpteurs, dessinateurs et cinéastes.
Ils sont brésiliens, indiens, congolais mais
aussi haïtiens, mexicains, européens, japonais,
américains. Ils vivent à Paris ou Port-au-
Prince, à Tokyo ou dans les faubourgs de
Mexico City, en Amazonie ou dans les campagnes
non loin de Mumbai.
Ils se sont découverts artistes et ont appris à
voir dans des circonstances et des contextes
singuliers ; souvent considérés comme « naïfs »
ils ont rarement été invités à présenter leurs
œuvres dans des institutions dédiées à l’art
contemporain.
Regarder autrement
Histoires de voir est née de la curiosité d’aller voir
et de comprendre en quoi consiste l’art dit
« naïf », « autodidacte » ou « primitif », de partir à
la rencontre d’artistes empruntant d’autres chemins
que ceux imposés par les codes visuels
dominants, de revisiter les relations entre art
contemporain et art populaire, entre art et artisanat.
L’exposition répond au désir de libérer le
regard et de regarder autrement, de donner la
parole à des artistes et des communautés d’artistes
qui portent sur le monde un regard émerveillé.
Elle fait connaître des femmes et des
hommes pour qui l’art est « en lien étroit avec l’hypersensibilité
du cœur » et dont les œuvres sont « un
document de vie », selon les mots d’Alessandro
Mendini, designer et architecte italien qui scénographie
l’exposition.
Voix d’artistes
Riche de plus de 400 œuvres, accompagnée de
films et de textes qui donnent à entendre et à lire
la parole des artistes, à comprendre les contextes
dans lesquels leur art apparaît, l’exposition révèle
un vaste réseau de correspondances, de complicités
secrètes entre des œuvres issues de géographies,
de cultures et de savoirs différents. Malgré
la diversité des styles, de nombreux éléments
relient les œuvres entre elles : l’exubérance des
couleurs, la distorsion des échelles et des perspectives,
la stylisation des formes mais aussi la représentation
de la nature, des animaux et des visages,
la place du rêve et de l’imaginaire.
Histoires de voir célèbre l’existence de pensées
autres, la recherche de formes nouvelles, suggérant
qu’une multiplicité d’arts contemporains est
possible. L’exposition affirme la puissance créatrice
d’artistes pour lesquels peindre, modeler,
filmer, dessiner, coudre, sculpter est à la fois une
recherche de la connaissance et une expérience
du monde.
HISTOIRES CHOISIES
Ariel Kuaray Poty Ortega
Né en 1985 dans le village de Tamandua en
Argentine, Ariel Kuaray Poty Ortega est un
artiste guarani qui a toujours rêvé de faire des
études de cinéma. Il vit aujourd’hui au Brésil et
réalise des films avec et pour sa communauté,
grâce au programme brésilien Vídeo nas Aldeais
qui donne aux indiens les moyens de prendre la
parole par l’image en leur confiant du matériel
vidéo, et en les formant aux techniques de réalisation
et de montage.
Dans ses films, Ariel Kuaray Poty Ortega suit
sans artifice la vie quotidienne de sa communauté
mbya guarani : chaque film est l’occasion
pour ses membres de réfléchir à haute voix sur
l’image qu’ils donnent aux Jurua (les Blancs), et
de résister aux préjugés négatifs et à l’histoire
officielle portés par ces derniers. En retournant
la caméra sur sa communauté, Ariel Kuaray Poty
Ortega propose un jeu de regards où l’expression
cinématographique est un moyen d’affirmer et
de sauvegarder une identité et une culture.
Virgil et la famille Ortiz
Né en 1969, Virgil Ortiz habite à Cochiti Pueblo
(Nouveau-Mexique, USA). Cadet d’une fratrie
de six enfants, il a grandi dans un environnement
où les contes, le ramassage de l’argile, la
cueillette des plantes sauvages et la production
de poteries figuratives faisaient partie de la vie
quotidienne.
En 2011, il a rassemblé autour de lui quatre générations
de la famille Ortiz pour créer la série
Vertigo, composée de 21 pièces. Avec sa famille,
Virgil Ortiz a recréé un ensemble de figurines à
l’aide d’une photographie de Ben Wittick représentant
un ensemble de poteries cochiti à Albuquerque
vers 1885 : « J’ai eu l’impression que mon
destin était de sauvegarder la tradition de ces figures
cochitis se tenant debout. […] Ce que je veux faire, c’est
continuer la chaîne, passer le savoir-faire à la génération
suivante et maintenir la tradition en vie. »
(Détail)
Isabel Mendes da Cunha
Isabel Mendes da Cunha a aujourd’hui 88 ans.
Elle est née dans la vallée du Jequitinhonha
dans le Nord-Est de l’État du Minas Gerais (Brésil).
Dans cette vallée qui compte plus de 300
femmes céramistes pour 5 hommes – suite à
l’exode des maris vers les villes dans les années
1970 –, l’artisanat, et notamment la céramique,
est l’une des ressources principales. Isabel
Mendes da Cunha a appris la technique de la
céramique avec sa mère, en fabriquant des
objets usuels qui étaient ensuite vendus sur les
marchés. Après la mort de son mari, et face à la
concurrence des produits industriels, elle a
orienté sa production vers la sculpture artistique
en créant de grandes figures en céramique.
Grâce à cet acte créatif né d’une pratique artisanale
propre à toute une vallée, Isabel Mendes
da Cunha est aujourd’hui reconnue et respectée.
(Détail)
Sibrun Rosier
et Jean-Baptiste Jean Joseph
En Haïti, lors de cérémonies consacrées aux
dieux du vaudou, les initiés font tournoyer des
drapeaux sur lesquels sont représentés les vèvès
(les signes distinctifs des dieux). Ces drapeaux
sont issus de la culture religieuse et de la tradition
artistique et artisanale du peuple haïtien.
Ceux présentés dans l’exposition ont été confectionnés
par Sibrun Rosier et Jean-Baptiste Jean