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Communiqué de presse sur l’ouverture de l’exposition
La Fondation Beyeler montre Cézanne comme père de l’art
moderne
Aucun artiste de la fin du 19e siècle n’a exercé une influence aussi marquée sur la
peinture moderne que Paul Cézanne (1839-1906). La Fondation Beyeler a suivi ce
thème passionnant d’une façon originale. Insérés dans une sélection de 37 peintures
et 15 aquarelles de Cézanne, des œuvres d’autres artistes de la Collection Beyeler,
tels que Picasso, Braque, Mondrian, Matisse, Giacometti, Rothko et Kelly sont
directement confrontés aux œuvres du ”père de l’art moderne”.
Cette exposition se place bien au sein des nombreuses expositions passées et
futures consacrées à Cézanne, qui visent un nouveau sommet avec celles de Vienne
et de Zurich placées sous la devise ”Vollendet - Unvollendet”. Le motif de cette
exposition a été, en plus des cinq œuvres de Cézanne que détient la Fondation, un
groupe de peintures externes, promises depuis longue date. Une concentration
thématique sur l’influence de Cézanne était aisée à concevoir, puisque, avec le
portrait de la femme de Cézanne et la Femme en vert (Dora) de Picasso - Picasso
doit avoir vu le tableau de Cézanne chez le marchand d’art Vollard - une grande
analogie se trouvait déjà au sein de la Collection Beyeler. Il en résultait une
intégration de l’exposition dans les locaux de la Collection, ce qui s’offrait de toute
façon dans le courant des travaux d’agrandissement du musée. L’intégration de cette
démonstration dans les tableaux de la Collection permet aussi de placer celle-ci sous
un éclairage nouveau depuis l’ouverture du musée en automne 1997.
On a pu développer une quinzaine de juxtapositions d’œuvres de Cézanne avec
celles de ces autres artistes de la Collection Beyeler - des confrontations qui n’ont
pas besoin d’être justifiées par des relations théoriques, mais qui persuadent par la
simple observation. L’arc s’étend des cubistes Braque et Picasso, qui appartiennent
aux premiers admirateurs de l’esthétique de Cézanne et, passant par Klee, Léger,
Mondrian et Giacometti, conduit vers les comparaisons surprenantes du Paysage
bleu de Cézanne avec la composition tardive de Mark Rothko ou du Portrait du
Gustave Geffroy de Cézanne avec le relief mural constructiviste d’Ellsworth Kelly.
Les œuvres de Cézanne, qui sont parvenues à Riehen grâce à des prêts généreux
de collections privées et de grands musées, peuvent aussi être comprises comme
exposition Cézanne originale, qui regroupe toute l’œuvre de 1866 à sa mort en 1906,
avec tous les genres, qui vont des personnages au paysage, en passant par la
nature morte et le portrait. Son œuvre de jeunesse constitue une introduction et
témoigne de sa réflexion sur les œuvres d’artistes antérieurs, qu’il a pu
abondamment observer au Louvre. Mais il a pu bénéficier de précieuses
perspectives de la part de Camille Pissarro, qui lui enseigna l’”impressionisme”.
Cependant, le Cézanne que nous connaissons commence en 1875, époque depuis
laquelle la fonction d’une œuvre artistique n’est pas seulement de fournir une
réplique de la réalité, mais de produire une réalité indépendante. L’ordre idéal de la
nature est remplacé par l’ordre des éléments figuratifs. D’autres innovations qui sont
indissolublement liées à son nom, sont par exemple la planéité de l’image ou la
thématisation de la vision elle-même. Ce sont ces innovations qui ont valu au

persévérant artiste provençal la haute considération de ses collègues. Ainsi Henri
Matisse l’appelait-il ”le Bon Dieu de la peinture”. Ce sont aussi ses collègues qui
achetèrent ses premières œuvres et même son maître Pissarro en possédait une
quinzaine.
Dès 1900, c’est-à-dire après plus de trente ans de travail acharné, les innovations de
Cézanne furent reprises par des artistes plus jeunes. Les fondements érigés par son
œuvres pouvaient être utilisés très différemment, que ce soit par des transformations
originales, soit par des développements, soit par suite de malentendus. Ce sont
justement ces aspects que l’exposition étudie de façon exemplaire.
Un programme varié de manifestations accompagne cette exposition et analyse les
différents thèmes. En outre, des films sont continuellement diffusés sur la vie et
l’œuvre de Cézanne.
Exposition spéciale: Cézanne et l’Art Moderne
Avec des œuvres de Cézanne, Picasso, Braque, Léger, Klee, Matisse, Mondrian,
Giacometti, Rothko, de Kooning et Kelly
Du 10 octobre 1999 au 9 janvier 2000, fermé les 24 et 25 décembre 1999
Heures d’ouverture: du lundi à dimanche, de 10 à 18 heures, chaque mercredi
jusqu’à 20 heures.
Prix d’entrée: CHF 12.- pour les adultes, prix réduit
CHF 9.-