SEGANTINI - Fondation Beyeler

Medienmitteilung 

SEGANTINI 

16. Januar bis 25. April 2010 

Giovanni Segantini (1858–1899) ist als grosser Maler der Berge und des naturnahen Lebens 

von Bauern mit ihren Tieren bekannt. Er fand mit dem Divisionismus eine moderne 

künstlerische Ausdrucksform, dank der die Alpen in neuem Licht und frischer Farbigkeit 

erstrahlen. Sein Werk weckt die Sehnsucht nach dem Erlebnis reiner Natur. Die Ausstellung 

feiert ihn als Wegbereiter der modernen Malerei, die er parallel zu Monet, van Gogh, 

Gauguin, Cézanne und Klimt erneuerte. Sie umfasst rund siebzig Ölbilder und Zeichnungen 

aus allen Schaffensphasen des Künstlers, der in armen Verhältnissen im Tirol geboren, früh 

seine Eltern verlor und in Mailand ausgebildet wurde. Sie zeichnet seine künstlerische 

Entwicklung nach, die mit Szenen aus dem Stadtleben begann und sich mit Bildern der 

norditalienischen Seenlandschaft Brianza fortsetzte, darunter das berühmte Ave Maria a 

trasbordo. Mit Bice Bugatti und ihren vier gemeinsamen Kindern zog der staatenlose 

Segantini nach Savognin, wo er sich vertieft mit der Bauernkultur beschäftigte und seine 

ersten monumentalen Gemälde der Schweizer Bergwelt schuf. Segantini liess sich 

schliesslich mit seiner Familie im Engadiner Dorf Maloja nieder und verbrachte die harten 

Winter im Bergell. Seine riesigen Bildtafeln malte er in der freien Natur und stieg dabei immer 

höher. Den Gipfel erreichte er mit dem legendären Alpentriptychon, das er mit grossformatigen 

Studien vorbereitete. Die steigernde Überhöhung der Malerei führte Segantini in 

ein Reich, in dem ihm die Bergwelt als irdisches Paradies erschien. Seine letzten Worte 

waren »voglio vedere le mie montagne« (ich möchte meine Berge sehen). 

Herausragende Leihgaben stammen aus der Otto Fischbacher-Stiftung, dem Segantini 

Museum, St. Moritz, der Schweizerischen Gottfried Keller-Stiftung, dem Kunsthaus Zürich 

und dem Bündner Kunstmuseum Chur sowie anderen Museen aus Mailand und den USA 

sowie zahlreichen Privatsammlungen. 

Kuratiert wird die Ausstellung von Diana Segantini, der Urenkelin des Künstlers, Guido 

Magnaguagno und Ulf Küster. 

Der Katalog erscheint in Deutsch und Englisch im Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. Er enthält 

Essays von Dieter Bachmann, Pietro Bellasi, Ulf Küster, Guido Magnaguagno, Annie-Paule 

Quinsac, Diana Segantini, Patrick Stoffel, Beat Stutzer und eine Biografie von Fiona Hesse; 

176 Seiten, 136 Abbildungen, CHF 68, ISBN 978-3-905632-86-6. 

Die Tourismusorganisation Engadin St. Moritz engagiert sich zugunsten der Segantini- 

Ausstellung. 

Pressebilder erhältlich unter http://pressimages.fondationbeyeler.ch 

Kontakt/Presse 

Catherine Schott, Tel. + 41 (0)61 645 97 21, Fax. + 41 (0)61 645 97 39, presse@fondationbeyeler.ch 

Öffnungszeiten der Fondation Beyeler: täglich 10.00–18.00 Uhr, mittwochs bis 20.00 Uhr




Giovanni Segantini (1858–1899) ist als grosser Maler der Berge und des naturnahen Lebens 

von Bauern mit ihren Tieren bekannt. In seinem Werk strebte der in Arco am Gardasee 

geborene und zeitlebens staatenlos gebliebene Künstler immer weiter hinauf in die Höhen. 

Ein aussergewöhnliches Leben führte ihn von Mailand und der Brianza über Savognin ins 

Engadin nach Maloja. Sein künstlerisches Wirken ist von der Verehrung der Bergwelt und der 

Natur bestimmt: »Die Kunst ist die Liebe in Schönheit gehüllt«, lautete sein Credo. 

Die Ausstellung in der Fondation Beyeler zeigt Segantini als Wegbereiter der Moderne. In 

der Nachbarschaft der Sammlungswerke van Goghs, Cézannes und Monets kann sein 

Œuvre mit den Augen des 21. Jahrhunderts und den Seherfahrungen der Moderne 

betrachtet und seine Position innerhalb der Kunst des Fin de Siècle neu verortet werden. 

Zu Lebzeiten ein gefeierter Malerfürst, war Segantini in allen »Secessionen« von Wien über 

München bis Berlin vertreten wie auch auf der Pariser Weltausstellung (1889) und der ersten 

Biennale in Venedig (1895). Nach einer Retrospektive im Kunsthaus Zürich (1990) und einer 

Präsentation zu seinem 100. Todestag in St. Gallen 1999 soll nun ein frischer Blick auf den 

Maler der Bergwelt geworfen und so sein wertvoller Beitrag zur Entwicklung der modernen 

Kunst vergegenwärtigt werden. 

Die Ausstellung umfasst rund 45 Gemälde und 30 Zeichnungen aus allen Schaffensphasen 

des Künstlers. Darunter sind viele selten oder bisher nie öffentlich gezeigte Werke. Sie 

berücksichtigt die Breite der Motivwelt, alle Bildgattungen und Techniken, die meisterhaften 

Zeichnungen ebenso wie die panoramaartigen Riesengemälde und nicht zuletzt auch eine 

Reihe ausdrucksstarker Selbstporträts des Künstlers. 

Die offenen, lichtdurchfluteten Räume des Museumsbaus von Renzo Piano mit ihren 

Ausblicken in die reale Landschaft gestatten zudem, Segantinis Naturverehrung Rechnung 

zu tragen, die in vielerlei Facetten der heutigen Sehnsucht nach reinen »Natur-Räumen« 

entsprechen. 

Die Ausstellung in der Fondation Beyeler setzt mit den beiden Werkgruppen seiner 

Jugendzeit ein, den während der Ausbildung an der Mailänder Kunstakademie Brera 

entstandenen Grossstadtszenen und Porträts. Von 1881 bis 1886 lebte Segantini mit seiner 

Lebensgefährtin Bice Bugatti – der Schwester seines Studienfreundes, des Möbeldesigners 

Carlo Bugatti – in der norditalienischen Seenlandschaft der Brianza. Hier schuf er in einem 

an Jean-François Millet geschulten Realismus seine ersten Meisterwerke, so das berühmte 

Gemälde Ave Maria a trasbordo (Ave Maria bei der Überfahrt, 1886), in dem Religiosität und 

ländlicher Alltag in Einklang gebracht werden. 

Die nächste Lebensetappe führte die Familie mit ihren gemeinsamen vier Kindern aus der 

Ebene in die Berge, nach Savognin (1886–1894), wo Segantini die Beschäftigung mit der 

Kultur des bäuerlichen Lebens weiterentwickelte. Dort entstanden auch die ersten in der

Technik des Divisionismus geschaffenen grossformatigen Gemälde der Schweizer Bergwelt. 

Diesen entscheidenden geografischen und künstlerischen Aufbruch belegt die Ausstellung 

anhand mehrerer Werke, etwa den Gemälden Ritorno dal bosco (Rückkehr aus dem Wald, 

1890) und Mezzogiorno sulle Alpi (Mittag in den Alpen, 1891). In Savognin findet Segantini 

aus einem dunkeltonigen Frühwerk zur Farbe und durch Farbzerlegung von reinen, meist 

horizontal geschichteten, komplementären Farbstreifen zu einer ungeheuren Lichtintensität. 

1894 ist er mit seiner Familie in das noch höher gelegene Dorf Maloja im Engadin weitergezogen. 

Fasziniert vom ungebrochenen Licht der Hochgebirgswelt und der grossartigen 

Landschaft, gelangt Segantini im Spätwerk zu neuen Ausdrucksformen für das Wesen der 

Dinge und für seine Ehrfurcht vor der Schöpfung und der Natur. Zu den bedeutenden 

Gemälden dieser Zeit zählt Primavera sulle Alpi (Raffigurazione della Primavera) (Frühling in 

den Alpen [Allegorie des Frühlings], 1897). Beim Malen seiner riesigen Leinwände (bis 235 x 

403 Meter) im Freien wird er oft von dem zehn Jahre jüngeren Freund und Schüler Giovanni 

Giacometti begleitet. 

Den Höhepunkt im Schaffen Segantinis bildet das berühmte Alpentriptychon (1896–1899), 

das mit seinen programmatischen Titeln »Werden – Sein – Vergehen« die Menschen und 

Tiere in den harmonischen Kreislauf der Natur eingebettet zeigt. In der Ausstellung sind 

spektakulär gezeichnete Versionen des Triptychons zu sehen. Gegen Ende seines Lebens 

wird Segantini auch durch seine symbolistischen Werke weltberühmt, darunter La Vanità 

(Die Eitelkeit, 1897). 

Immer wieder erfuhr der Maler die Bergwelt als irdisches Paradies, und seine Malerei wurde 

zunehmend lichterfüllter und abstrakter. Die Ausstellung zeigt das Gemälde Paesaggio 

alpino (Berglandschaft, 1898/99) als eindrückliches Beispiel hierfür. Segantini stirbt 41-jährig 

und auf dem Zenit seines Erfolges 1899 während der Arbeit am Alpentriptychon auf dem 

2731 Meter hohen, verschneiten Schafberg oberhalb von Pontresina im Engadin. Seine 

letzten Worte waren »voglio vedere le mie montagne!« (Ich möchte meine Berge sehen!). 

Herausragende Leihgaben stammen aus der Otto Fischbacher-Stiftung, dem Segantini 

Museum, St. Moritz, der Schweizerischen Gottfried Keller-Stiftung, dem Kunsthaus Zürich 

und dem Bündner Kunstmuseum Chur sowie anderen Museen aus Mailand und den USA 

sowie zahlreichen Privatsammlungen. 

Kuratiert wird die Ausstellung von Diana Segantini, der Urenkelin des Künstlers, Guido 

Magnaguagno und Ulf Küster. 

Der Katalog erscheint in Deutsch und Englisch im Hatje Cantz Verlag, Ostfildern. Er enthält 

Essays von Dieter Bachmann, Pietro Bellasi, Ulf Küster, Guido Magnaguagno, Annie-Paule 

Quinsac, Diana Segantini, Patrick Stoffel, Beat Stutzer und eine Biografie von Fiona Hesse; 

176 Seiten, 136 Abbildungen, CHF 68, ISBN 978-3-905632-86-6. 

Die Tourismusorganisation Engadin St. Moritz engagiert sich zugunsten der Segantini- 

Ausstellung. 






01. Key visual: 

Giovanni Segantini 

Mezzogiorno sulle Alpi, 1891 

Mittag in den Alpen 

Öl auf Leinwand, 77,5 x 71,5 cm 

Segantini Museum, St. Moritz, 

Dauerleihgabe der Otto Fischbacher 

Giovanni Segantini Stiftung 

© foto flury, Inh., Alfred Lochau, Pontresina 

05. Giovanni Segantini 

Vacche aggiogate, 1888 

Kühe an der Tränke 

Öl auf Leinwand, 83 x 139 cm 

Kunstmuseum Basel, Depositum der 

Gottfried Keller-Stiftung 1904 

Foto: Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler 

© 2011 für die abgebildeten Werke von 

Martin P. Bühler bei ProLitteris, Zürich / 

VG Bild-Kunst, Bonn 


Primavera sulle Alpi 

(Raffigurazione della Primavera), 1897 

Frühling in den Alpen 

(Allegorie des Frühlings) 


French & Company, New York 

Foto: French & Company, New York 


Paesaggio alpino, 1898/99 

Berglandschaft 


Aargauer Kunsthaus, 

Aarau und Gottfried Keller-Stiftung 

Foto: Aargauer Kunsthaus, Aarau und 

Gottfried Keller-Stiftung / Jörg Müller, Aarau 


Ave Maria a trasbordo, 1886 

Ave Maria bei der Überfahrt 







Ritorno dal bosco, 1890 

Rückkehr vom Wald 







Studio per La vita, 1897 

Studie zu Das Leben oder Werden 

Bleistift, Kohle und Pastell auf Papier, 

99 x 161,3 cm 

Privatsammlung, Courtesy 

Jean-Luc Baroni Ltd. 

Foto: Courtesy Jean-Luc Baroni Ltd. 

Pressebilder http://pressimages.fondationbeyeler.ch 

Das Bildmaterial darf nur zu Pressezwecken verwendet werden. Die Reproduktion ist nur für die Dauer der Ausstellung erlaubt. 

Bitte verwenden Sie die Bildlegenden und die dazugehörenden Copyrights. Mit freundlicher Bitte um Zusendung eines Belegexemplars. 

FONDATION BEYELER 


Costume grigionese, 1887 

Bündnerin am Brunnen 







Riposo all’ombra, 1892 

Ruhe im Schatten 


Privatsammlung 


La Vanità, 1897 

Die Eitelkeit 


Kunsthaus Zürich 

Foto: © 2011 Kunsthaus Zürich 

Alle Rechte Vorbehalten 

14. Giovanni Segantini um 1898 15. Giovanni Segantini mit Pfarrer Camille 

Hoffmann beim Malen von La morte 

(Der Tod oder Vergehen), Maloja, um 1898 / 99 

Segantini Museum St. Moritz 



Contrasto di luce, 1887 

Lichtkontrast 


Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 

Brüssel 

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 

Brüssel / Foto: Cussac 


Autoritratto, 1893 

Selbstporträt 

Bleistift und Conté-Stift auf Papier, 

34,4 x 24,2 cm 




Foto: Segantini Museum, St. Moritz 


Studio per La natura, 1898 

Studie zu Die Natur oder Sein 

Bleistift, Conté-Stift, weisse Kreide und Kohle 

auf Papier, 80 x 136 cm 

Privatsammlung 

Foto: © Reto Rodolfo Pedrini

Chronologie 

Giovanni Segantini 1858 – 1899 

1858 Am 15. Januar 1858 wird Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini als zweites Kind 

des Ehepaares Agostino Segatini und Margherita de Girardi, im damals zu Österreich 

gehörenden Arco (Trentino) geboren. 

1865 Verstirbt Margherita, die Mutter von Giovanni an den Folgen ihrer langjährigen 

Krankheit. Sein Vater Agostino bringt ihn darauf nach Mailand, zu seiner Tochter 

Irene aus erster Ehe. 

1866 Verstirbt Agostino Segatini. Aus widersprüchlich überlieferten Gründen veranlasst 

Irene die Annullierung der österreichischen Staatszugehörigkeit, ohne die italienische 

für Giovanni Segantini zu beantragen. Von nun an wird Giovanni zeitlebens 

staatenlos und ohne Papiere sein. 

1870 – Hunger, Einsamkeit und die emotionale Kälte bei seiner Halbschwester Irene 

1873 veranlassen Segantini dazu, Reissaus zu nehmen. Die Polizei greift ihn 

vagabundierend auf der Strasse auf und bringt ihn in die Erziehungsanstalt 

Marchiondi. 

1874 – Giovanni kehrt nach Mailand zurück, um seinen Wunsch zu verwirklichen, Maler zu 

1878 werden. Er arbeitet für den Dekorationsmaler Luigi Tettamanzi und besucht 

Abendkurse, bevor er sich ganz für das Studium der Malerei einschreibt. 

1879 Von allen nur »Segante« genannt, fügt er seinem Nachnamen schliesslich das »n« 

hinzu und heisst fortan Segantini. Er lernt den Kritiker und Kunsthändler Vittore 

Grubicy de Dragon (1851–1920) kennen, der mit seinem Bruder Alberto eine Galerie 

in Mailand führt. Schnell avanciert Grubicy auch zu seinem Kunsthändler und Berater 

und wird zeitlebens wichtigster Vermittler seiner Kunst und Geldgeber sein. 

1879 Im selben Jahr lernt er auch Luigia (»Bice«) Pierina Bugatti (1862–1938), die 

Schwester seines Studienfreundes Carlo Bugatti, kennen. Bice wird fortan bis zu 

Giovannis Tode an seiner Seite sein. 

1880 Er zieht mit Bice zunächst nach Pusiano in der Brianza. 

1882 – In den kommenden vier Jahren kommen ihre Kinder Gottardo (1882–1974), 

1886 Alberto (1883–1904), Mario (1885–1916) und Bianca (1886–1980) zur Welt. 

1886 Finanzielle Probleme, aber vor allem auch der landschaftliche Reiz der Savogniner 

Berge bewegen Segantini und seine Familie 1886, in das schweizerische 

Graubünden zu ziehen. Hier in dem beschaulichen Ort Savognin verarbeitet er Motive 

aus dem Dorf- und Alpleben zu grossformatigen Gemälden, die die Bewohner vor 

allem bei ihren bäuerlichen Tätigkeiten in den Bergen zeigen – zum Beispiel in 

Vacche aggiogate (Kühe an der Tränke). In Savognin entsteht auch die zweite 

Fassung von Ave Maria a trasbordo bei der Segantini zum ersten Mal die Technik des 

Divisionismus anwendet, eine Malweise, die Vittore Grubicy ihm bei einem seiner 

länger dauernden Besuche erläutert hat. 

1889 Für sein Gemälde Vacche aggiogate wird er an der Pariser Weltausstellung mit der 

Goldmedaille ausgezeichnet. In den folgenden zehn Jahren werden Segantini für 

seine Werke diverse weitere Goldmedaillen, Preise und Auszeichnungen verliehen.

1891 Segantinis Werke werden beim ersten geschlossenen Auftritt des italienischen 

Divisionismus auf der Prima esposizione triennale di belle arti in der Accademia di 

Brera gezeigt. 

1894 In internationalen Kunstkreisen ist Segantinis Bekanntheitsgrad gestiegen. Im Juni 

wird ihm im Mailänder Castello Sforzesco eine Retrospektive mit 90 Werken 

gewidmet 

1894 Steuerschulden im Kanton, weitere Geldforderungen seitens seiner Gläubiger und 

sein Status als Sans papier zwingen Segantini und seine Familie, erneut umzuziehen. 

Das auf zahlreichen Wanderungen bewunderte Maloja im Oberengadin und die es 

umgebende Bergwelt sollen ihm für die ihm verbleibenden Jahre zum 

Lebensmittelpunkt werden. 

1896 – Segantini plant ein überdimensionales Engadiner Panorama für die Pariser 

1897 Weltausstellung, dessen Ausführung jedoch an der Finanzierung scheitert. Anstelle 

dieses Grossprojekts fertigt Segantini für die Weltausstellung in Paris ein Triptychon 

der Alpen an und widmet der Ausführung jede Minute seiner Zeit. In Paris wird das 

Alpentriptychon nicht im Schweizer, sondern im italienischen Pavillon gezeigt. 

1899 Am 18. September erkrankt Segantini an einer Bauchfellentzündung infolge eines 

Blinddarmdurchbruchs auf dem Schafberg. Die Höhe der Hütte (2731 m ü Meer) und 

die Witterungen machen einen Abstieg ins Tal wie auch eine Operation unmöglich. 

Giovanni Segantini verstirbt am 28. September 1899 im Beisein von Familie und 

Freunden.

Zitate 

»Die Kunst ist die Liebe in Schönheit gehüllt.« 

(Giovanni Segantini, Briefe an den Dichter Domenico Tumiati, Maloja, 28. August 1896) 

»In meinen Werken sehen, ist bloss die natürliche Erforschung des Lichtes. Hier erfüllt mich 

eine grosse Freude, meine Augen begeisterten sich am Blau des Himmels, am zarten Grün 

der Weiden, ich betrachtete die stolzen Bergketten, in der Hoffnung, sie zu erobern und 

indem ich mit der Farbe als harmonischer Schönheit zu rechnen begann.« 

(Giovanni Segantini, Briefe an den Dichter Domenico Tumiati, Maloja, 29. Mai 1898) 

»Das Ziel [ist], die Kunst auf neue Wege zu bringen, nachdem jedoch ernste und eifrige 

Studien der freien Natur in ihrer Beleuchtung, ihrer lebendigen und sinnlich wahrnehmbaren 

Form vorhergegangen sind, und zwar so lange, bis sich in dem Kunstwerk das persönliche 

Empfinden und das lebendige Gefühl der Natur aussprechen. Erst wenn der Künstler in 

Besitze dieser Ausdrucksmittel ist, soll er versuchen zu malen.« 

(Giovanni Segantini, Brief an Vittore Grubicy, 21. Mai 1891) 

»Am meisten liebe ich die Sonne, nach der Sonne den Frühling, dann die Quellen, die in den 

Alpen kristallklar aus dem Felsen sprudeln, die in den Adern der Erde rieseln und fliessen. 

[...] – Ja ich bin ein leidenschaftlicher Liebhaber der Natur. An einem schönen sonnigen 

Frühlingstage in diesen mir zur Heimat gewordenen Bergen, wenn die blühenden 

Alpenrosen aus dem Grau der Granitfelsen oder dem weichen Grün der Triften zart 

hervortreten, wenn der blaue Himmelsbogen sich in den klaren Augen der Erde spiegelt, da 

fühle ich einen unendlichen Jubel.« 

(Giovanni Segantini, Tagebucheintrag, 1. Januar 1890) 

»Ich strebte immer weiter hinauf in die Höhen. Von den Hügeln ging ich zu den Bergen unter 

die Bauern, die Hirten, zu den Bewohnern des Hochgebirges. […] In jenem Lande lenkte ich 

kühner mein Auge auf zur Sonne, deren Strahlen ich liebte, die ich mir erobern wollte. Hier 

war es, wo ich am tiefsten die Natur in ihren lebendigsten Formen und in ihren leuchtendsten 

Farben studierte. Hier schrieb ich meine ersten Briefe über die Kunst.« 

(zit. n. Bianca Zehnder – Segantini (Hrsg.), Giovanni Segantinis Schriften und Briefe, Zürich u.a. 1934, S. 19 f.) 

»[…] ich [habe] wirklich gelebt, ohne in den Büchern zu studieren, sondern immer 

beobachtend und nachdenkend. Ich habe die sogenannte Welt gekannt und all ihre sozialen 

Schichten nicht von fernher, sondern ich lebte darin als Mitglied und erfuhr so alle ihre 

Leidenschaften, ihre Schmerzen, ihre Freuden und ihre Hoffnungen. […]« 

(Giovanni Segantini, Brief an Neera, Savognin, undatiert) 

»Ich werde Eure Berge malen, Engadiner, dass die ganze Welt von ihrer Schönheit spricht.« 

(Giovanni Segantini anlässlich der Proklamation zum Alpentriptychon am 14. Oktober 1897 in Samedan) 

»Seitdem sich unser Blickfeld auf die Kunst des späten 19. Jahrhunderts erweitert hat, indem 

die verschiedenen nationalen Schulen in einem internationalen Kontext wahrgenommen 

werden, spielt Segantini eine immer bedeutendere Rolle. Aus heutiger Sicht nimmt er auch 

unter seinen berühmtesten Zeitgenossen eine ganz zentrale Position ein.« 

(Robert Rosenblum, Giovanni Segantini: An International View, in: Giovanni Segantini. Luce e simbolo / Light 

and Symbol: 1884–1899, hrsg.von Annie-Paule Quinsac, Mailand 2000, S. 38–49, hier S. 38) 

»Voglio vedere le mie montagne!« (Ich möchte meine Berge sehen!) 

(Giovanni Segantini, 28. September, 1899 auf seinem Sterbebett)

Veranstaltungen zur Ausstellung SEGANTINI 

Programm zur Ausstellung 

Segantini am Abend 

4. Februar, 4. März und 1. April 2011, 18 – 21 Uhr 

Reduzierte Eintrittspreise und Gratiseintritt für Jugendliche 

bis 25 Jahre, Abendführung, Art + Dinner u.a., Detailprogramm auf 

unserer Website verfügbar unter: www.fondationbeyeler.ch/Veranstaltungen 

Sonntagsmatinée: 

Konzert mit Solisten des kammerorchesterbasel 

Sonntag, 13. Februar 2011, 11.30 Uhr 

Programm «Des Knaben Wunderhorn»: 

Nuria Rial, Sopran, Ariel Zuckermann, Leitung 

Anton Webern: 1. Streichquartett 

Gustav Mahler (Bearbeitung Erwin Stein): 4. Sinfonie 

«Alpenblick» während der Museumsnacht 

Freitag, 21. Januar 2011, 18 – 2 Uhr 

Kurzführungen, Workshops, Lieder und Geschichten 

mit Linard Bardill. Detailprogramm auf unserer Website verfügbar 

Künstlergespräch mit dem Engadiner Künstler Not Vital 

Mittwoch, 2. März 2011 

Alle Eintrittskarten für Veranstaltungen in der Fondation Beyeler berechtigen zum 

Ausstellungsbesuch vor der Veranstaltung. 

Kunstvermittlung 

Öffentliche Führungen und Veranstaltungen 

Tägliches Programm auf www.fondationbeyeler.ch/Veranstaltungen 

Private Führungen für Gruppen 

Information und Anmeldung: Tel. +41 (0)61 645 97 20, fuehrungen@fondationbeyeler.ch 

Angebot für Schulen 

Information und Anmeldung auf www.fondationbeyeler.ch/Ausstellungen/Kunstvermittlung 

Online-Ticketing für Eintritte und Veranstaltungen unter www.fondationbeyeler.ch 

Oder Vorverkauf direkt an der Museumskasse


Beatriz Milhazes 


Die Brasilianerin Beatriz Milhazes ist eine der angesehensten Künstlerinnen der 

internationalen Kunstszene. Die Grundmotive ihres Œuvre bezieht Milhazes aus der Vielfalt 

der tropischen Natur ebenso wie aus Geschichte und Kultur ihres Heimatlandes, was sich in 

lebendigen Kompositionen mit Arabesken, floralen und abstrakten Ornamenten, 

geometrischen Formen rhythmischen Mustern in leuchtender Farbenpracht niederschlägt. 

Nach bedeutenden Ausstellungen, unter anderem im Museum of Modern Art in New York, 

der Fondation Cartier in Paris, dem Museum of Contemporary Art in Tokio und der 

Pinacoteca von São Paulo, widmet ihr die Fondation Beyeler nun zum ersten Mal eine 

Ausstellung in der Schweiz. 

Die Fondation Beyeler präsentiert im Souterrain eine Ausstellung mit vier neuen, 

monumentalen Malereien der Künstlerin, einer Auswahl ihrer eindrucksvollsten Collagen und 

einem Mobile. Die eigens für diese Ausstellung angefertigten Gemälde, an denen Milhazes 

seit zwei Jahren arbeitet, thematisieren die vier Jahreszeiten. Milhazes einzigartige 

Maltechnik lehnt sich an die Dekalkomanie an: Transparente Plastikfolien werden von der 

Künstlerin bemalt und, sobald die Farben getrocknet sind, auf die Leinwand geklebt. Die 

Folie wird wieder abgezogen, wobei häufig Farbbruchstücke daran haften bleiben, während 

der eigentliche Farbauftrag als glatte Schicht die Leinwand bedeckt. Die immer wieder 

verwendeten Folien beinhalten somit Spuren, die im selben oder in späteren Werken erneut 

auftauchen können. Wie ein Palimpsest ist so jede Malerei vom Fluss der Zeit geprägt. 

Mit den vier Jahreszeiten hat Milhazes das Sujet ihrer Werke zum ersten Mal vor Beginn des 

Malakts festgelegt. Üblicherweise wählt sie den Titel nach Fertigstellung aus einer Liste von 

zuvor notierten Wörtern und Sätzen, ohne dass ein objektiver Zusammenhang zwischen Titel 

und Werk vorhanden sein muss. Die Titel der Collagen leitet sie häufig auch aus den 

verwendeten Materialien ab, zum Beispiel dem Wickelpapier von Süssigkeiten. Ebenso kann 

ihr buntes wie auch monochromes, gemustertes wie glänzendes oder fluoreszierendes 

Papier als Gestaltungsmittel für die Collagen dienen. 

Für die Tanzgruppe (Marcia Milhazes Dance company) ihrer Schwester Marcia hat Beatriz 

Milhazes 2007 ein Bühnenbild realisiert. Eines der hierfür verwendeten Mobiles wird für die 

Ausstellung in der Fondation Beyeler von der Sambaschule (Imperatriz Leopoldinense) in 

Rio de Janeiro erweitert. Die Materialien setzen sich aus einfachen Dekorationselementen 

zusammen, wie sie im Karnevalsumzug zur Ausschmückung der Paradewagen gebraucht 

werden. 

Malerei bildet den Schwerpunkt von Milhazes künstlerischem Schaffen, zusätzlich arbeitet 

sie auch mit anderen Techniken wie der Collage oder der Druckgrafik. Neben der Produktion 

von Künstlerbüchern befasst sie sich ebenfalls mit der Gestaltung von Textilien, Fassaden, 

Bühnenbildern oder auch Innenräumen wie zum Beispiel in der Londoner Tate Modern. An 

der Art Basel Miami Beach 2010 stellte die Fondation Beyeler eine spektakuläre Bodenarbeit 

vor, die die gesamte Fläche des Standes mit erstmals von Milhazes entworfenen 

Keramikfliesen bedeckte.

Das Ausstellungsprojekt wird kuratiert von Michiko Kono, Assistenzkuratorin der Fondation 

Beyeler. 

Biografie 

1960 in Rio de Janeiro geboren. Lebt und arbeitet in Rio de Janeiro. 

Einzelausstellungen 

Beatriz Milhazes, Ikon Gallery, Birmingham, England, 2001 

Mares do Sul, Centro Cultural Banco do Brasil,CCBB, Rio de Janeiro, Brasilien, 2002 

Coisa Linda, Artist’s Book Project, The Museum of Modern Art, New York, 2002 

Beatriz Milhazes, Domaine de Kerguéhennec, centre d’art contemporain, Bignan, Frankreich, 

2003 

Beatriz Milhazes, Pintura, Colagem, Estação Pinacoteca, São Paulo, 2008 

Beatriz Milhazes, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2009 

Gruppenausstellungen 

Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA, 1995 

24 a Bienal Internacional de São Paulo, Sao Paulo, 1998 

Versiones del Sur: F(r)icciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2000 

Urgent Painting, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, Frankreich, 2002 

Dreams and Conflicts – The Dictatorship of the Viewer, 50. Biennale von Venedig, Venedig, 

2003 

Blumenmythos. Von Vincent van Gogh bis Jeff Koons, Fondation Beyeler, Riehen / Basel, 

2005 

Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum, Shanghai, China, 2006 

What Is Painting?, The Museum of Modern Art, New York, 2007 

When Lives Become Form: Dialogues with the future- Brazil, Japan, MOT, Museum of 

Comtemporary Art, Tokyo, Japan, 2008 





Partner der Fondation Beyeler 

Donors 

Main Partners 

Partners 

Mediapartners 

Wir danken Basler Versicherungen für ihre Unterstützung. 

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