Press Release - Fondation Beyeler

Communiqué de presse
Philippe Parreno
10 juin – 30 septembre 2012
L’artiste français Philippe Parreno s’est fait connaître dans les années 1990, suscitant
l’enthousiasme de la critique par une œuvre qui recourt à une grande diversité de supports,
parmi lesquels le film, la sculpture, la performance et le texte. Considérant l’exposition
comme un moyen d’expression à part entière, Parreno a cherché à redéfinir l’expérience
qu’elle constitue en explorant ses possibilités d’« objet » cohérent, au lieu d’en faire un
assemblage d’œuvres disparates.
Pour sa présentation à la Fondation Beyeler, Parreno propose deux nouveaux films qui
s’intègrent dans une mise en scène guidant le visiteur à travers tout l’espace de l’exposition
à l’aide d’une chorégraphie de sons et d’images.
Le premier film, Continuously Habitable Zones aka C.H.Z. (2011), est lié à un territoire et
présente des vues d’un jardin noir créé au Portugal en collaboration avec un paysagiste, Bas
Smets. Un paysage a produit un film, et un film a produit un paysage. Le paysage est
pérenne; il est ce que l’image rejette.
Le deuxième film, Marilyn (2012), est le portrait d’un fantôme. Il la fait apparaître au cours
d’une séance fantasmagorique dans une suite de l’hôtel Waldorf Astoria de New York où elle
a vécu dans les années 1950. Le film reproduit sa présence au moyen de trois algorithmes:
la caméra devient ses yeux, un ordinateur reconstruit la prosodie de sa voix, un robot recrée
son écriture. La morte est réincarnée dans une image.
À l’entrée du musée, chaque visiteur reçoit un DVD sur lequel il retrouvera les deux films.
Les deux films du DVD contiennent une bande-son musicale composée par le musicien Arto
Lindsay. Ces versions sont différentes de celles des films de l’exposition, tout comme un
souvenir peut s’éloigner de la réalité.
Une salle de la collection permanente de la Fondation Beyeler est consacrée à deux
nouvelles séries de dessins liés aux films. Une série d’une trentaine de dessins à l’encre
montre dix perspectives du paysage de C.H.Z. Une autre série comprend des textes écrits
par le robot de Marilyn sur du papier à lettres de l’hôtel Waldorf Astoria.
Dans le jardin d’hiver, à l’entrée de la salle de projection des films, sont accrochées deux
Marquees, telles des excroissances lumineuses de l’architecture de Renzo Piano.
Enfin, deux installations sonores donnent au spectateur l’impression que le musée prend vie.
La première installation fait sortir les bandes-son des films de la salle de projection pour les
transporter dans le jardin d’hiver. Pour la deuxième installation, des nénuphars soniques
flottent aux côtés de vrais nénuphars dans le bassin qui jouxte l’entrée du musée, laissant le
son de la « bête végétale » de C.H.Z. s’échapper dans le jardin.
Philippe Parreno est né en 1964 à Oran en Algérie. Il vit et travaille à Paris. Il a présenté
récemment des expositions individuelles à la Serpentine Gallery de Londres (2010), au CCS,
Bard College de New York (2010), au Centre Georges Pompidou de Paris (2009), à l’Irish
Museum of Modern Art de Dublin (2009) et à la Kunsthalle Zürich de Zurich (2009).
Cette exposition a pour commissaires le directeur de la Fondation Beyeler Sam Keller et
Michiko Kono, Associate Curator.

Pour accompagner le film C.H.Z., un nouvel ouvrage publié chez Damiani, Bologne, contient
des reproductions des dessins, des arrêts sur image tirés des films, des photographies
aériennes et des contributions de Philippe Parreno et de Nancy Spector, Deputy Director et
Chief Curator du Guggenheim Museum, New York.
CHF 48, ISBN 978-88-6208-253-2
Images de presse disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Pour plus d’informations:
Andrea Tedeschi, Head of Public Relations
Téléphone + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Heures d’ouverture: tous les jours de 10 h à 18 h, le mercredi jusqu’à 20h.

Communiqué de presse
Philippe Parreno
10 juin – 30 septembre 2012
L’artiste français Philippe Parreno s’est fait connaître dans les années 1990, suscitant
l’enthousiasme de la critique par une œuvre qui recourt à une grande diversité de supports,
parmi lesquels le film, la sculpture, la performance et le texte. Considérant l’exposition
comme un moyen d’expression à part entière, Parreno a cherché à redéfinir l’expérience
qu’elle constitue en explorant ses possibilités d’« objet » cohérent, au lieu d’en faire un
assemblage d’œuvres disparates.
Pour sa présentation à la Fondation Beyeler, Parreno propose deux nouveaux films qui
s’intègrent dans une mise en scène guidant le visiteur à travers tout l’espace de l’exposition
à l’aide d’une chorégraphie de sons et d’images.
Le premier film, Continuously Habitable Zones aka C.H.Z. (2011), est lié à un territoire et
présente des vues d’un jardin noir créé au Portugal par Philippe Parreno en collaboration
avec un paysagiste, Bas Smets. Un paysage a produit un film, et un film a produit un
paysage. Le paysage est pérenne; il est ce que l’image rejette. Le mouvement et la position
de la caméra ont façonné et sculpté le paysage. Il n’y a pas de coupures, il n’y a que
l’espace qui s’étire et se replie sur lui-même. C.H.Z. sont les initiales de « Continuously
Habitable Zones », un terme en astrobiologie qui désigne les planètes réunissant des
conditions pour que la vie apparaisse. La science n’exclut pas que la vie puisse se
développer sur une planète appartenant à un système comptant plusieurs petits soleils
(dwarf suns) plutôt qu'un soleil unique très brillant. Dans ces zones, la photosynthèse
saturée produirait une végétation noire.
Science et fiction se fondent dans C.H.Z. Le paysage devient une œuvre d’art qui existe
simultanément dans deux mondes : C.H.Z. est une bête bicéphale qui vit à la fois dans le
monde de l’image animée et dans le monde de notre réalité physique. Il s’agit de la genèse
d’une bête, de quelque chose qui est capable de résister aux conditions de sa création. La
bande-son est entièrement constituée d’enregistrements souterrains réalisés par des
microphones de contact et des sismographes enfoncés dans la terre.
Le deuxième film, Marilyn (2012), présenté pour la première fois à la Fondation Beyeler, est
le portrait d’un fantôme. Il fait apparaître Marilyn Monroe au cours d’une séance
fantasmagorique dans une suite de l’hôtel Waldorf Astoria de New York où elle a vécu dans
les années 1950. La fantasmagorie était une forme précoce de cinéma, une sorte de numéro
de cirque où des prestidigitateurs utilisaient un éclairage étrange et de la fumée artificielle
pour appeler une apparition éthérée dans une tentative pour faire revenir les morts. Le film
reproduit la présence de Marilyn Monroe au moyen de trois algorithmes : la caméra devient
ses yeux, un ordinateur reconstruit la prosodie de sa voix, un robot recrée son écriture. La
morte est réincarnée dans une image qui est en réalité un automate, quelque chose qui
ressemble à un être humain, quelque chose de quasi humain.
Les films se répandent comme un virus d’un bout à l’autre de la Fondation Beyeler. Ce virus
se communique au spectateur, perd de sa virulence au bout d’un certain temps et finit par
disparaître de lui-même. À l’entrée du musée, chaque visiteur reçoit un DVD sur lequel il
retrouvera les deux films. Il est ainsi invité à transporter l’exposition au-delà de l’espace du

musée. Les deux films du DVD contiennent une bande-son musicale composée par le
musicien Arto Lindsay. Ces versions sont différentes de celles des films de l’exposition, tout
comme un souvenir peut s’éloigner de la réalité. Lorsque le DVD a été visionné, les films
s’effacent d’eux-mêmes.
Une salle de la collection permanente de la Fondation Beyeler est consacrée à deux
nouvelles séries de dessins liés aux films. Une série d’une trentaine de dessins à l’encre
montre dix perspectives du paysage de C.H.Z. Une autre série comprend des textes écrits
par le robot de Marilyn sur du papier à lettres de l’hôtel Waldorf Astoria. Ces dessins, une
cinquantaine au total, sont exposés en deux ensembles dans une salle qui donne sur le
bassin aux nénuphars.
Deux Marquees marquent l’entrée de la salle de projection des films. Elles ressemblent aux
sortes d’auvents illuminés que l’on voit à l’entrée des théâtres et des cinémas. Les deux
Marquees, créées spécifiquement pour la Fondation Beyeler, sont faites d’acier, de miroirs et
d’ampoules électriques et font l’effet d’excroissances lumineuses de l’architecture de Renzo
Piano.
Enfin, deux installations sonores donnent au spectateur l’impression que le musée prend vie
dans le sillage de Marilyn et de Continuously Habitable Zones aka C.H.Z. La première
installation fait sortir les bandes-son des films de la salle de projection pour les transporter
dans le jardin d’hiver. Pour la deuxième installation, des nénuphars soniques flottent aux
côtés de vrais nénuphars dans le bassin qui jouxte l’entrée du musée, laissant le son de la
« bête végétale » de C.H.Z. s’échapper dans le jardin.
Cette exposition a pour commissaires le directeur de la Fondation Beyeler Sam Keller et
Michiko Kono, Associate Curator.
Pour accompagner le film C.H.Z., un nouvel ouvrage publié chez Damiani, Bologne, contient
des reproductions des dessins, des arrêts sur image tirés des films, des photographies
aériennes et des contributions de Philippe Parreno et de Nancy Spector, Deputy Director et
Chief Curator du Guggenheim Museum, New York. CHF 48, ISBN 978-88-6208-253-2
Philippe Parreno est né en 1964 à Oran en Algérie. Il vit et travaille à Paris. Il a présenté
récemment des expositions individuelles à la Serpentine Gallery de Londres (2010), au CCS,
Bard College de New York (2010), au Centre Georges Pompidou de Paris (2009), à l’Irish
Museum of Modern Art de Dublin (2009) et à la Kunsthalle Zürich de Zurich (2009).
Images de presse disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Pour plus d’informations:
Andrea Tedeschi, Head of Public Relations
Téléphone + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Heures d’ouverture: tous les jours de 10 h à 18 h, le mercredi jusqu’à 20h.

02 Philippe Parreno
Inverted Topiary 6, 2011
Encre sur papier à dessin, 20,8 x 29,3 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Photo: Hans-Georg Gaul
04 Philippe Parreno
Continuously Habitable Zones aka C.H.Z., 2011
arrêt sur image
Fondation Beyeler, Riehen/Basel et
Courtesy Galerie Esther Schipper
07 Philippe Parreno
Marilyn, 2012
arrêt sur image
Courtesy Pilar Corrias Gallery
01 Philippe Parreno
Photo: Claudio Cassano
Images de presse http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Les documents iconographiques sont réservés à l’usage de la presse. Leur reproduction n’est autorisée que pendant la durée de l’exposition.
nous vous prions de bien vouloir reprendre les légendes et les mentions de copyright. ayez l’amabilité de nous faire parvenir un exemplaire justificatif.
Fondation Beyeler
03 Philippe Parreno
Opening Shot, 2011
Encre sur deux feuilles de papier à dessin, 21 x 58,5 cm en tout
Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Photo: Hans-Georg Gaul
05 Philippe Parreno
Continuously Habitable Zones aka C.H.Z., 2011
arrêt sur image
Fondation Beyeler, Riehen/Basel et
Courtesy Galerie Esther Schipper
08 Philippe Parreno
Marilyn, 2012
arrêt sur image
Courtesy Pilar Corrias Gallery
09 Philippe Parreno
Marilyn, 2012
arrêt sur image
Courtesy Pilar Corrias Gallery
10 juin au 30 septembre 2012
06 Philippe Parreno
Marilyn Monroe, in preparation for a spiritist session, 2012
5 parties: sérigraphie, encre, feuille d‘or, 32 x 57 cm
Maja Hoffmann / LUMa Foundation
Photo: adam Reich

Biographie
Philippe Parreno
Né en 1964 à Oran, Algérie
Vit et travaille à Paris, France
Expositions individuelles (sélection)
2010 Philippe Parreno, Serpentine Gallery, Londres; Philippe Parreno, Center for Curatorial Studies and
Art in Contemporary Culture (CCS), Bard College, New York;
From November 5 Until They Fall Down, Castello di Rivoli, Turin
2009 November, Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin; 8 juin 1968 – 7 septembre 2009, Centre
Georges Pompidou, Paris; May, Kunsthalle Zürich, Zurich
2006 The Boy from Mars, Center for Contemporary Art Kitakyushu (CCA), Japon
2004 Fade Away, Kunstverein München (k.m.), Munich
2003 The Sky of Seven Colours, Center for Contemporary Art Kitakyushu (CCA), Japon
2002 Alien Seasons, Arc/musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; El Sueño de una cosa,
Portikus, Francfort-sur-le-Main; Anywhere Out of the world, Kunstverein München (k.m.), Munich
2001 El Sueño de una cosa, Moderna Museet, Stockholm
Expositions collectives (sélection)
2012 Chronicles of a Disappearance, DHC/ART, Montréal; Print/Out, Museum of Modern Art (MoMA),
New York
2011 ILLUMInations, La Biennale di Venezia – 54. Exposition d’art internationale, Venise;
Art of Communication, National Museum of Contemporary Art, Séoul
2010 Minimalism and Applied II, Daimler Contemporary, Berlin; Last Ride in a Hot Air Balloon,
4th Auckland Triennial, Auckland
2009 Fare Mondi // Making Worlds, La Biennale di Venezia – 53. Exposition d’art internationale, Venise;
Installations II: Video from the Guggenheim Collections, Guggenheim Museum, Bilbao
2008 theanyspacewhatever, Guggenheim Museum, New York; Moscow on the Move,
Garage Center for Contemporary Culture, Moscou
2007 Airs de Paris, Centre Georges Pompidou, Paris; Think with the Senses – Feel with the Mind.
Art in the Present Tense, La Biennale di Venezia – 52. Exposition d’art internationale, Venise
2006 Tate Triennial, Tate Britain, Londres; The expanded Eye, Kunsthaus Zürich, Zurich
2005 Expérience de la durée, Biennale de Lyon, Lyon; Guangzhou Triennial, Guangzhou
2004 Utopia Station, Haus der Kunst, Munich; Dak’Art 2004, Biennale de l’art africain contemporain,
Dakar
2003 Utopia Station, La Biennale di Venezia – 50. Exposition d’art internationale, Venise;
III Communication, Dundee Contemporary Arts (DCA), Dundee
Travaux collectifs / Projets/ Organisation d’expositions
2006 – 2009 Zidane: A 21 st Century Portrait, travail collectif avec Douglas Gordon
Plaza Theatre, Calgary (2009); Van Abbemuseum, Eindhoven (2009);
Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm (2008); DAAD Galerie, Berlin (2008);
DHC/ART, Montréal (2007); Institute of Modern Art (IMA), Brisbane (2007);
St.Jakob-Park, Bâle (2006)
2000 – 2005 No Ghost Just a Shell, un projet de Philippe Parreno et Pierre Huyghe avec

Jean-Claude Ameisen, Angela Bulloch et Imke Wagener, Henri Barande, François Curlet, Kathryn
Davis, Lily Fleury, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, M/M (Paris),
Pierre Joseph et Mehdi Belhaj-Kacem, Maurizio Lazzarato, Molly Nesbit, Melik Ohanian,
Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Maurice Pianzola, Israel Rosenfield, Luc Saucier,
Joe Scanlan, Rirkrit Tiravanija, Anna Lena Vaney, Jan Verwoert
Van Abbemuseum, Eindhoven (2005, 2003); Rosa de la Cruz, Miami (2003);
Institute of Visual Culture, Fitzwilliam Museum, Cambridge (2002);
San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), San Francisco (2002);
Kunsthalle Zürich, Zurich (2002); Air de Paris, Paris (2000); Schipper & Krome, Berlin (2000)
2007 – 2009 Il Tempo del Postino: Exposition collective en forme d’opéra avec Doug Aitken, Matthew Barney et
Jonathan Bepler, Tacita Dean, Trisha Donnelly, Olafur Eliasson,
Peter Fischli / David Weiss, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten
Höller, Pierre Huyghe, Koo Jeong-A, Philippe Parreno, Anri Sala, Tino Sehgal et
Rirkrit Tiravanija, avec Darius Khondji et Thomas Demand, montée en collaboration par
Hans Ulrich Obrist et Philippe Parreno, dans une mise en scène de Philippe Parreno
Opera House, Manchester (2007); Theater Basel, Bâle (2009)
2006 .all hawaii eNtrées/LuNar reGGae, Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin
Collections (sélection):
L’œuvre de Parreno est représentée, entre autres, dans les collections suivantes : Centre Georges Pompidou, Paris;
Daimler Contemporary, Berlin; Fondation Beyeler, Riehen/Bâle; 21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa, Japon; Arc/musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Musée du Luxembourg, Paris; Museum of
Modern Art (MoMA), New York; San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), San Francisco; Solomon R.
Guggenheim Museum, New York; Tate Modern, Londres; Walker Art Center, Minneapolis
Bibliographie choisie:
*Philippe Parreno, C.H.Z, Damiani Editore, Bologne, 2012, anglais, 128 pages.
*Schafaff, Jörn, How We Gonna Behave? Philippe Parreno. Angewandtes Kino, éd. par Christian Posthofen, Verlag
der Buchhandlung Walther König, Cologne, 2010, allemand, 368 pages.
*Philippe Parreno, Films 1987-2010, cat. expo Philippe Parreno, Serpentine Gallery, Londres (2011), Verlag der
Buchhandlung Walther König, Cologne, 2010, anglais, 200 pages.
Philippe Parreno, Snow Dancing, Kaleidoscope Press, Milan, 2010, anglais, 206 pages.
Philippe Parreno, cat. expo Philippe Parreno: 8 juin 1968 – 7 septembre 2009, Centre Georges Pompidou, Paris
(2009) Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2009, anglais et français, 256 pages.
Philippe Parreno et Johan Olander, Parade?, livre d’enfants publié à l’occasion de l’exposition Philippe Parreno: 8
juin 1968- 7 septembre 2009, Centre Georges Pompidou, Paris (2009) Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2009,
anglais et français, 50 pages.
*Philippe Parreno et Hans Ulrich Obrist, The Conversation Series: Philippe Parreno, Verlag der Buchhandlung
Walther König, Cologne, 2008, anglais, 146 pages.
.all hawaii eNtrées/LuNar reGGae, cat. expo .all hawaii eNtrées/LuNar reGGae, montée par Philippe Parreno, Irish
Museum of Modern Art (IMMA), Dublin (2007), éd. par Rachel Thomas, Charta, Milan, 2006, anglais, 219 pages.
Philippe Parreno, Fade to Black, mfc-Michèle Didier, Bruxelles, 2005, anglais, 32 pages.
Alien Affection, cat. expo Alien Seasons, Arc/musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris (2002) Arc/musée d’Art
moderne de la Ville de Paris et Les presses du réel, Paris, 2002, français, 357 pages.
No Ghost Just a Shell, cat.expo No Ghost Just a Shell, Kunsthalle Zürich, Zurich (2002); Institute of Visual Culture,
Cambridge (2003); San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), San Francisco (2003); Van Abbemuseum,
Eindhoven (2003); Rosa and Carlos de la Cruz Collection, Miami (2005), éd. par Philippe Parreno et Pierre Huyghe,
Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne, 2002, anglais, 304 pages.
*Les publications accompagnées d’un astérisque sont disponibles à l’Art Shop de la Fondation Beyeler.

Citations de Philippe Parreno
« Une bonne image est toujours un moment social. Autrement dit, ce n’est pas tant ce qu’elle
est qui compte que ce qu’elle veut dire. Elle n’existe pas en tant que telle : elle existe parce
qu’on y croit. »
(Philippe Parreno. http://www.egs.edu/faculty/philippe-parreno/quotes/ 25.5.2012)
« Je conçois mes expositions comme un film. Je pense en séquences, je pense au rythme
de l’expérience offerte au visiteur. Ou comme à de la musique : mes expositions se
développent souvent comme une partition. Elles se déploient dans le temps. »
(Parreno Philippe et Stuart Jeffries (Interviewer). « Philippe Parreno: timing is everything ». In: The
Guardian. 15 novembre 2010)
« Je m’intéresse à la façon dont le son peut faire avancer les choses. Le son sera le maître
et l’image l’esclave. »
(Parreno Philippe et Stuart Jeffries (Interviewer). « Philippe Parreno: timing is everything ». In: The
Guardian. 15 novembre 2010)
« J’aime l’idée d’un fantôme qui parle, de quelque chose d’humain sortant de quelque chose
de non-humain. »
(Parreno Philippe et Stuart Jeffries (Interviewer). « Philippe Parreno: timing is everything ». In: The
Guardian. 15 novembre 2010)
« L’image d’ordinateur n’est pas un instrument d’exploration de la réalité… Elle modifie le
réel. »
(« La Peur des anges/Fear of Angels », Documents sur l’art n° 1, Octobre 1992, p.56)
« Aujourd’hui, il n’y a plus d’images belles en soi, il y a des chaînes d’images. »
(Christine Macel avec Karen Marta (éd.), Philippe Parreno, cat. expo Centre Georges Pompidou,
Galerie Sud, Paris, publ. JRP|Ringier, Zurich, 2009, p. 20)
«…J’aime les métahistoires, les histoires d’histoires. Un objet est-il toujours la fin de quelque
chose ? Tout commence-t-il vraiment toujours par un scénario pour s’achever par un objet ?
Doit-il toujours y avoir un happy end à tout ? Pourquoi les histoires ne pourraient-elles pas
avoir plusieurs fins ? » (Christine Macel avec Karen Marta (éd.), Philippe Parreno, cat. expo Centre
Georges Pompidou, Galerie Sud, Paris, publ. JRP|Ringier, Zurich, 2009, p. 20)
«... Je m’intéresse souvent davantage aux processus qu’aux solutions….»
(Christine Macel avec Karen Marta (éd.), Philippe Parreno, cat. expo Centre Georges Pompidou,
Galerie Sud, Paris, publ. JRP|Ringier, Zurich, 2009, p. 20)
« Les livres sont de remarquables outils de présentation peut-être l’expérience de la lecture
redeviendra-t-elle fondamentale. La lecture est aussi un état physique ; elle exige une
attention particulière, une attention flottante. Les moments où on se déconnecte de la
lecture, où on se met à rêver, sont très agréables. On est dans sa tête, à imaginer des
choses, pendant qu’on vous parle… »
(Christine Macel avec Karen Marta (éd.), Philippe Parreno, cat. expo Centre Georges Pompidou,
Galerie Sud, Paris, publ. JRP|Ringier, Zurich, 2009, p. 23)
«Le film noir est pertinent en un sens. Vous connaissez le film noir typique qui commence par
une longue scène, sans dialogue, où le méchant joué par Alain Delon est allongé sur son lit à
fumer interminablement une cigarette …»
(Christine Macel avec Karen Marta (éd.), Philippe Parreno, cat. expo Centre Georges Pompidou,
Galerie Sud, Paris, publ. JRP|Ringier, Zurich, 2009, p. 24)

Partenaires de la Fondation Beyeler
Fonds publics
Partenaires principaux
Partenaires
Partenaires médias
Nous remercions Basler Versicherungen et Meyer Sound de leur soutien.
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