Mise en page 1 - FRAC Basse-Normandie

Martine ABALLÉA
Née en 1950 à New York, vit et travaille à Paris.
Espoirs moisis, Compassions fétides, Chagrins infestés, Larmes caustiques,
de la série Epaves du désir, 1995
photographies noir et blanc coloriées, texte sérigraphié, 90 x 60 cm
Collection Frac Basse-Normandie
“Martine Aballéa arrive à Paris en 1973. Scientifique de formation, elle aurait aimé devenir physicienne.
A défaut, elle nous propose de faire l’expérience d’une réalité qui glisse peu à peu des rêves
tantôt teintés de nostalgie et de merveilleux, tantôt d’angoisse et d’inquiétude. Son oeuvre regroupe
des photographies, des objets, des installations, des livres d’artistes, des projets d’affiches et de
placards publicitaires... Possédant cette faculté de séduire avant de révéler des pouvoirs malfaisants,
voire destructeurs, le monde végétal inspire régulièrement Martine Aballéa. L’étrangeté
s’infiltre dans ses photographies noir et blanc de fleurs, retouchées de couleur, dont l’esthétique
proche du chromo nous révèle un monde situé entre fiction et réalité. En incrustation, des textes de
longueurs variables, écrits dans une typographie désuète, alimentent cette “inquiétante étrangeté”.
Quelquefois, c’est toute l’installation qui participe de la réalité et du mensonge, comme au Centre
d’art Le Parvis à Tarbes en 1998, où l’artiste a imaginé un Magasin fantôme. Chacun des produits
exposés - des boîtes de conserve aux couleurs irréelles - a subi une transmutation esthétique inattendue.
Ou encore son exposition au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Hôtel passager, en
1999, qui jouait sur le désir d’accueillir le visiteur dans un simulacre d’hôtel où tout (depuis la réception
jusqu’aux chambres, en passant par le bar-restaurant) semblait vrai et faux à la fois.” (“Martine
Aballéa”, Le Livre du Frac-collection Aquitaine - Panorama de l’art d’aujourd’hui, Le Festin, 2002)
Pour la série Epaves du désir, Martine Aballéa a coloré des photographies noir et blanc et leur a
associé un texte, empruntant ainsi les codes des affiches publicitaires. Cependant, le texte, sérigraphié
dans une typographie surannée, ne propose pas un slogan univoque mais associe des termes
contradictoires. De même, la douceur des couleurs pastel contraste avec la désolation des
lieux photographiés (marais aux eaux stagnantes, arbres morts, vue frontale d’un portail infranchissable
et inquiétant). Comme le laisse entendre le titre de la série, ces paysages ne décrivent pas
tant la réalité qu’un état intérieur, psychologique ambivalent. Ils sont représentatifs de la volonté de
Martine Aballéa de créer des oeuvres mélangeant le beau et l’inquiétant, la fiction et la réalité.