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JAZZ Alexandre Côté Profession compositeur par MARC CHÉNARD PHOTO Pascal Milette Saxophoniste de métier, Alexandre Côté estime toutefois que l’écriture est le lieu privilégié pour vraiment développer sa propre musique. « Je le dis à tous mes collègues : écrivez votre musique. Des bons saxos, il y en a à tous les coins de rue, mais je pense que tu te découvres vraiment en composant et les autres te découvrent aussi. Quand on te reconnaît comme compositeur, les gens te respectent davantage parce que tu ne fais pas que jouer et cela te donne un peu plus de notoriété. » Depuis son arrivée sur la scène montréalaise, ce musicien à l’orée de la quarantaine a démontré sa compétence instrumentale dans des formations d’allégeance hardbop et mainstream contemporain (dont deux disques à son nom sur Effendi Jazz). À titre de compositeur et d’arrangeur, il fait preuve d’un très bon savoir-faire en plus d’une belle ima - gination, deux atouts caractérisant son orchestration du thème fétiche Lonely Woman d’Ornette Coleman pour l’ensemble Lettingo du guitariste Gary Schwartz (voir chronique dans la page suivante de cette section). Membre de l’Effendi Jazz Lab, collectif de huit musiciens du label, Côté y a contribué des arrangements pour ses enregistrements, mais c’est avec une formation légèrement modifiée qu’il publiera en mai son œuvre la plus ambitieuse à ce jour : Portraits d’ici. Répartie en huit mouvements et trois brefs interludes, cette suite orchestrale d’un peu moins d’une heure est une musique programmatique tirant son inspiration de ses nombreux voyages en province. Comme il l’explique lors d’une conversation récente : « Mon but était de mettre en musique des images mentales précises de certains paysages ou lieux au Québec. Il se trouvait que le bassiste et producteur Alain Bédard voulait commander une œuvre pour le groupe et c’est là que j’ai avancé mon idée. » La première, présentée au Gesù en novembre 2011, marquait l’aboutissement d’un travail herculéen de cinq mois totalisant 1328 mesures couchées sur 193 pages. En avril 2012, un ensemble au personnel légèrement modifié par rapport au concert consignait l’œuvre à la postérité, cette fois-ci sous le nom du saxophoniste. LSM Portraits d’Ici Effendi FND 128 1-Nord Perdu 2-Rangs de garnottes et espaces vides 3-Les Hautes-Gorges Interlude I 4-À l’est du Bic 5-Interlude 2 6-L’Île d’Entrée oubliée 7-Paysages laurentiens Interlude 3 8-Métropolitaine NOTES DU COMPOSITEUR 1- « Je ne me suis jamais rendu dans ce nord lointain, mais une fois à la Baie-James. À défaut d’y avoir été, je me suis imaginé des paysages glaciaux et périlleux. Plus abstrait musicalement, ce mouvement a des relents de musique contemporaine avec ses accords en grappes (clusters). Je tiens aussi à dire que la suite a été conçue en fonction des musiciens, chacun d’eux étant mis en évidence comme soliste dans un mouvement, le batteur Rich Irwin dans celui-ci. » 2- « Le titre le dit : il s’agit de chemins de campagnes non asphaltés qui mènent partout et nulle part en même temps. On est dans les champs, loin de tout, comme dans le vide. J’exprime cette sensation par un jazz de facture modale assez insistante, très coltranienne quoi, le saxo ténor s’imposant comme instrument solo. David Bellemare fait un merveilleux travail ici ; c’est un musicien de grand talent qui mérite une plus grande visibilité sur nos scènes. » 3- « Je mets en musique mon impression de ces montagnes situées dans la région de la Malbaie. Elles sont comme les Rocheuses : à couper le souffle. Ce mouvement prend la perspective d’un oiseau qui les survole et j’ai pensé à Aron Doyle qui y prend un solo de trompette bien aérien. » Interludes 1, 2, 3 « Trois variantes en autant de tonalités sur un thème de moins d’une minute. Chaque interlude, sans improvisation aucune, est inséré entre deux mouvements contrastants, assu - rant une certaine continuité dans la suite. Mon inspiration ici n’est pas géographique, mais musicale, soit les trames sonores de films muets. Je crois avoir bien passé mon intention parce que les musiciens ont fait le lien sans que je leur dise. » 4- « Plus reposante, cette section dépeint les paysages le long du fleuve entre Bic et Mont- Joli. La musique, elle, a des allures d’une ballade ECM, jouée en croches égales, apparentée à celle de Keith Jarrett. Il allait de soi que le soliste soit le pianiste du groupe, Jon Roney. » 5- « C’est la ballade triste du disque. J’ai voulu faire le portrait d’une île au large de l’archipel des Îles de la Madeleine que personne ne fréquente. On n’y accède que par petit bateau et sa population périclite, les jeunes la quittent par manque de travail. Dave Grott, le tromboniste, évoque l’ambiance du lieu avec un lyrisme à la fois sobre et poignant. » 6- « Je suis Beauceron et ce morceau est dédié aux gens de mon coin qui sont ainsi nommés à cause des sols noirs qui salissent leurs jambes. Ils sont reconnus pour avoir du caractère, à la fois fiers et orgueilleux. Le saxo baryton de Bruno Lamarche (autre musicien sous-estimé) exprime parfaitement cette mentalité : costaud et imposant de nature. » 7- « Ici, j’ai une image précise en tête, celle de survoler ce territoire en petit avion et d’en admirer ses magnifiques paysages. Pour moi, la contrebasse (assurée par Dave Watts) était l’instrument à mettre en vedette ici, je le savais au moment d’écrire le thème. » 8- « Ce mouvement, je l’avais composé avant tous les autres. Il figure sur le disque précédent du Jazz Lab (OctoPortraits) et s’intitule Phil Spirit, en hommage à M. Woods bien sûr. Je voulais le réutiliser ici et j’ai remanié l’arrangement un brin. Le titre fait référence à l’autoroute, mais je pense aussi aux Jeux Olympiques, le côté festif et joyeux représenté par un emploi d’intervalles justes (quartes et quintes) dans le thème. Même si j’ai tout composé, je prends un solo comme tout les autres, filant à toute allure... comme sur notre voie rapide ! » Pour Alexandre Côté, la composition signifie construire avec une certaine logique musicale, mais plus encore véhiculer une émotion, sinon plusieurs. Et pour lui donner le dernier mot : « Je n’ai pas voulu réinventer la roue ici, ou faire quelque chose de kétaine, mais beau tout simplement ! » 36 AVRIL/MAI 2013 APRIL/MAY
JAZZ 60 K POUR JEAN DEROME Le 23 janvier dernier, le CALQ dévoilait sur son site les cinq réci piendaires de ses bourses de carrière, remises annuellement à des créateurs de chez nous. Parmi les élus, le polyinstrumentiste et compositeur Jean Derome recevait ce prestigieux honneur dans la section musique. Rejoint récemment au bout du fil, il s’est dit parti culièrement étonné, d’autant plus qu’on l’en avait avisé par téléphone le matin même. Pourtant, cette récompense n’est pas un prix, comme il le précise, mais une bourse pour laquelle il a postulé. « À vrai dire, je suis surpris qu’on ait retenu ma candidature. » (Cinquante-neuf demandes ont été déposées en septembre dernier.) De 60 000 $, cette bourse est étalée sur une période de deux ans, l’artiste ayant déjà reçu la première tranche. Avec ce petit pécule à sa disposition, Derome, en homme qui ne manque jamais d’idées, trame déjà quelques plans et s’attelle déjà à la tâche depuis le début du mois dernier. « Pour le moment, je mettrai l’argent de côté pour réaliser une série de projets qui débuteront en 2015, année qui marquera mes 60 ans. J’entrevois créer de nouvelles œuvres et en revisiter d’autres du passé, mais que j’ai peu jouées. Je me lancerai aussi dans de nouvelles collaborations avec des orga nismes artistiques de chez nous, pas juste ici à Montréal, mais en région aussi. Ceux qui me connaissent sont au courant de tous mes intérêts, alors ça va recouper autant le jazz que les musiques actuelles, sans oublier le théâtre, la danse, le film... » Outre cette implication avec le spectacle, Derome veut établir un site d’archives permanent de son œuvre sur Internet. « C’est important pour moi, pas simplement du fait que c’est mon travail, mais qu’il fasse partie de notre patrimoine culturel. Cette bourse, je le souhaite, me permettra de réaliser cela en plus de me donner la chance d’envisager mon travail plus globalement. Comme mon métier m’oblige toujours à travailler à la pièce, on me donne maintenant l’occasion de penser à plus grande échelle, en fonction d’un tout. » Même si sa grande entreprise n’en est encore qu’au stade embryonnaire, personne ne doute que Jean Derome nous réservera plus d’une belle surprise dans un avenir pas si lointain. Histoire à suivre.... À DÉCOUVRIR AU RAYON DU DISQUE Gary Schwartz and Lettingo » Placé sous la direction de Gary Schwartz, l’ensemble de 12 musiciens montréalais de ce disque offre un programme de trois originaux de ses membres et quatre adaptations de thèmes d’Ornette Coleman, dont le célèbre Lonely Woman (un arrangement fort habile signé Alex Côté). Disque en hommage au saxo noir texan, cet album réussit bien à donner quelques épaisseurs de plus à une musique essentiellement mélodique et linéaire. Évitant l’exercice de style ou le simple pastiche, les pièces originales s’inspirent de l’esprit libertaire de son dédicataire. On appréciera aussi l’instrumentation atypique du groupe, comprenant violon, deux batteries, deux claviers, une trompette, cla - rinette basse et saxos, sans oublier la guitare aérienne de son chef. Du beau travail sur toute la ligne. MC LE MEILLEUR DE LA MUSIQUE PRES DE CHEZ VOUS ArtsMontrealTournee.org AVRIL/MAI 2013 APRIL/MAY 37
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