TABLEAUX ANCIENS - Tajan

3 HENDRICK DE CLERCK
(Bruxelles vers 1570 - vers 1629)
LE JUGEMENT DE PÂRIS
Panneau de chêne, quatre planches renforcées
72 x 105,5 cm
40 000 / 60 000 €
Hendrick de Clerck fut probablement l’élève de Martin de Vos à Anvers. Il voyagea en Italie et
à son retour en 1606, considéré comme le meilleur peintre d’histoire de sa génération à
Bruxelles, fut employé à la Cour de l’archiduc Ernest, puis des archiducs Albert et Isabelle,
gouverneurs des Pays-Bas. En plus d’importantes compositions religieuses, il peignit
un grand nombre de petites scènes mythologiques et allégoriques, proches des œuvres de
Johann Rottenhammer et de Hendrick van Balen. Il collabora souvent avec Dionys Van
Alsloot, Jan Brueghel I, Jacques d’Arthois et Joos de Momper, en plaçant des groupes de nus
ou de figures classiques dans des paysages.
Le tableau présente une composition, très caractéristique : large percée sur un côté, sousbois
de l’autre et personnages répartis au centre pour le sujet principal, facilitent la lecture
du tableau. Il est question du Jugement de Pâris, prince troyen, fils de Priam et d’Hécube.
Les devins prédirent à sa mère qu’elle donnerait le jour à un fils qui causerait la ruine de Troie.
En grandissant, Pâris devint un modèle de grâce, de force et de beauté. Mais un jour,
la Discorde, pour se venger de n’avoir pas été conviée à un banquet des dieux, jeta au
milieu des convives cette pomme fatale où était écrit : “A la plus belle”. Trois déesses
se la disputèrent : Junon, Minerve et Vénus. Jupiter ordonna que le jugement fut soumis à
Pâris qui décerna la pomme à Vénus. De là, la haine implacable de Junon et de Minerve contre
Troie et ses princes.
Les attributs, placés aux côtés de chacune des déesses, assurent leur identification. Les deux
angelots qui volent au-dessus de Pâris qui tend la pomme à Vénus, nous dévoilent
le dénouement de l’histoire. Le sujet est ainsi prétexte à représenter des figures aux formes
contournées et aux attitudes posées, typiques du maniérisme. La mise en scène, quasi
théâtrale, est accentuée par le contraste des carnations translucides, la précision du dessin,
des drapés aux plis fouillés et le paysage qui plante le décor, dans un souci de réalisme.
L’ensemble harmonieux de la composition, la richesse des couleurs et des contrastes
achèvent de parfaire le tableau.
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