Zibeline n° 52 en PDF

un gratuit qui se lit
N°52 -
du 23/05/12 au 20/06/12

Politique culturelle
MP2013, Entretien avec Jacques Pfister 6, 7
Arles 8
Avignon Off, Martigues 9
Événements
La Marelle, CIPM 10
Festivals
Festival de Marseille, Jazz des 5 continents 12
Festival lyrique d’Aix, Les Musiques Interdites 13
Musiques actuelles 14, 15
Gageron, Folle histoire, Odyssée de Martigues 16
Cannes, Flâneries d’art à Aix 17
Fête du vélo, fête du panier,
fête du livre de la Canebière, La Valette 18, 19
Théâtre
Le Lenche, la Minoterie, le Gyptis, la Friche 20, 21
Sirènes et midi net, la Friche, le Gymnase 22
Le Daki Ling, le 3bisf, Montévidéo 23
Cavaillon, Nîmes, Fos 24
Avignon, Vaucluse 25
Danse
Cavaillon, Monaco, Trets, Saint-Maximin 26, 27
Musique
Opéras, opérettes 28, 29
Chambre 30, 31
GMEM 32
Du monde, jazz, actuelle 34 à 37
Au programme
Théâtre 38, 39
Danse 40
Jeune public/Cirque 42, 43
Musique 44 à 49
Sciences et techniques 49
Rencontres 50, 51
Cinéma 52, 53
Arts visuels
Au programme 54, 55
Les ABD, l’Alcazar, Sur la place 56
Le MuCEM, la Compagnie 57
La Vieille Charité, la Ruche 58
Gap, Martigues 59
Sanary, Mougins 60
Sm’art 61
Cinéma
Films 62, 63
Livres
Arts 64, 65
Musique 66, 67
Essais 68
Jeunesse 69
Littérature 69 à 71
Rencontres 74, 75
Patrimoine
Avant Cap, CRT, Pont-du-Gard, Jardins 76, 77

Lors de la semaine de la presse,
Zibeline a lancé avec l’aide du Clemi
un concours d’édito et de couverture.
Ce sont deux lycéennes d’Antibes
qui l’ont emporté, à l’unanimité de
la rédaction ! La couverture de Zibeline,
que nous leur devons,
est une photographie
de l’œuvre réalisée par Jaume Plensa,
Le Nomade, exposée au port
de la ville d’Antibes (06)
Le don
et l’argent
Lecteur sachant décrypter, vous en conviendrez, les mots
cachent plusieurs sens. N’en trouve-t-on pas qui, porteurs
d’équivoques, peuvent changer radicalement l’interprétation
contextuelle d’une situation ? Prenez le mot «talent». À
première vue, le talent est une aptitude remarquable dans
le domaine intellectuel ou artistique. Mais, ne vous en
déplaise, sa première définition dans un dictionnaire est :
«monnaie de compte équivalant à un talent d’or ou d’argent».
Qui aurait pu penser qu’une valeur monétaire pouvait
être l’homographe d’un don, d’une aptitude singulière qui
devrait échapper, à priori, à toute valeur marchande ?
Alors, le talent (d’or) pourrait-il se réduire à de l’argent ?
Après tout, il est de notoriété publique que la reconnaissance
du talent d’un artiste, d’une œuvre, passe obligatoirement
par sa valeur économique. Même Le temps est de l’argent,
dans notre société où profit et le bénéfice se déclinent à
tous les temps et pour toutes choses !
Cependant chers lecteurs, ne devrions-nous pas ouvrir le
débat sur cette simple question : le talent pourrait-il s’extraire
de cette connotation monétaire auquel il est
étymologiquement attaché ?
MATHILDE DALMAS, ROMANE DEROCHE
PREMIÈRES L DU LYCÉE MONT SAINT JEAN, ANTIBES
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Fuentes,
Camus,
nos blessures
Le 17 mai Monsieur Mitterrand a qualifié l’arrivée de Madame
Filippetti de «chance pour le ministère». Une façon élégante
de céder la place, et de souligner que la nouvelle
ministre est un écrivain. Qui cite Carlos Fuentes, sait que
les lettres et les arts ont le pouvoir de nous blesser, et
qu’ils font de nous des hommes.
Carlos Fuentes nous avait éblouis cet automne à Aix-en-
Provence quand, invité des Écritures Croisées, il avait
expliqué comment parfois il percevait la grâce des choses,
et comment il travaillait à la rendre dans ses récits, en passant
par la douleur, et la lutte.
C’est cette blessure qui parce sa douleur nous éveille, nous
empêche de mourir. Cette blessure qu’il nous faut entretenir,
susciter, préserver comme un bien précieux, parce
qu’elle est fragile, et s’amenuise. Parce qu’il est tentant de
l’éviter, au risque de dépérir.
Aix-en-Provence ne connaitra pas la blessure de Camus.
L’écrivain qui inventa la pensée de midi, symbole d’une
Méditerranée qui cherche au fond de chaque homme ce qui
le tient debout, ne sera pas au programme de notre Capitale
Culturelle 2013. Qui fera peu de place à la littérature, au
théâtre, et semble céder à la défiance des mots.
La suppression de cette grande exposition a lieu au lendemain
des élections, et des déclarations de Maryse Joissains
qui veut faire de sa ville un «village gaulois», lieu de résistance
à l’envahisseur socialiste. On savait qu’elle n’aimait
pas Camus, il semble que des cafouillages s’y soient rajoutés.
Mais quel que soit le responsable de l’annulation, Camus
nous manquera.
En cette terre d’immigration abritant enfants de Pieds-noirs,
de Harkis, d’Algériens, en ce pays si clair votant pour le
Front National comme nul autre, l’exposition pilotée par
l’historien Benjamin Stora aurait permis de questionner une
blessure commune : la guerre d’Algérie, l’exil, le sang versé,
les tortures. Elle aurait également mis au jour les obsessions
de l’écrivain, la révolte, la conscience, la joie. Autant
de notions qui disent notre commune «condition humaine»,
et auraient pu apprendre au village gaulois, et à tous ceux
qui croient que le repli préserve, que c’est en regardant le
soleil que l’on vit l’éblouissement.
AGNÈS FRESCHEL

06
POLITIQUE CULTURELLE
En cette dernière phase
de préparation de
la Capitale culturelle,
l’implication des
entreprises, privées
et publiques,
apparaît comme une
caractéristique singulière de
notre territoire. En un
contexte économique et
politique pourtant difficile.
Le double président,
Jacques Pfister, nous
explique les fondements de
cet apparent paradoxe…
MP2013 | ENTRETIEN AVEC JACQUES PFISTER
MP2013
Jacques Pfister © Agnès Mellon
et les
entreprises
Vous êtes à la fois Président de la Capitale
Culturelle et de la Chambre de Commerce, ce qui
est une double position peu commune. Unique
même. Comment expliquez-vous cette exception ?
Quand j’ai pris la présidence de la CCIMP en
2004/2005, il y avait déjà un groupe de chefs
d’entreprises qui avait envie de culture. Et qui
pensait aussi, pragmatiquement, qu’utiliser le levier
culturel pour obtenir des résultats économiques
était efficace. Par ailleurs, lorsque Jean-Claude
Gaudin a pris la décision de présenter la
candidature de Marseille, il a pensé que cela devait
être une candidature non de Marseille mais de
Marseille-Provence, et il m’a proposé de présider le
comité de candidature.
Qu’attendait-il de cette présidence inhabituelle ?
D’une part elle représentait, je pense, une
neutralité politique dans un territoire où la droite
et la gauche cohabitent, et d’autre part la CCIMP
travaillait déjà sur l’ensemble de ce territoire
Marseille-Provence qu’il voulait pour la Capitale.
Même si la Chambre de Commerce d’Arles s’ajoutait
au territoire.
Puis lorsque Bernard Latarjet a été choisi,
également par la Ville, pour diriger la candidature,
il a été très sensible à la forte implication des
acteurs économiques, à ce que nous avions à
proposer, en particulier les Ateliers de
l’EuroMéditerranée, qui faisaient entrer les artistes
dans les entreprises. Avec Bernard Latarjet nous
avons introduit des méthodes de collaboration, et
de conquête : il fallait montrer une cohésion forte.
Nous y sommes parvenus, notre candidature
présentait «un équilibre harmonieux entre projet
culturel, finances publiques et contribution des
entreprises», selon Robert Scott.
Et vous avez donc continué.
Tout le monde a considéré que le comité de
candidature avait été efficace, et qu’il s’agissait de
conserver les équipes. Je suis donc devenu
président du Conseil d’administration de la Capitale.
Votre rôle a-t-il changé ?
J’ai dû veiller à ce que la programmation soit en
harmonie avec les territoires. Le partage n’a pas été
facile, et toutes les attentes n’ont pas été
comblées ! Ma présidence s’est focalisée sur la
cohésion du CA, et la prise en compte du budget.
Je reste bien sûr très en retrait, tout comme les
collectivités, sur la programmation. Ce qui n’est pas
non plus facile ! Mon rôle, comme président de la
CCI, est aussi de soutenir l’organisation
économique de l’événement. L’hôtellerie, les
transports, les commerces doivent être à la hauteur
de l’enjeu, et nous y travaillons avec les
collectivités concernées.
Le dernier volet de notre participation c’est les
Ateliers. On était parti sur 150 ateliers, mais c’est
plus compliqué dans la mise en œuvre que ce qu’on
avait imaginé. Dès qu’on rentre dans une
négociation contractuelle, il faut penser aux droits,
aux problèmes de faisabilité, et trouver des artistes
qui veulent entrer dans le projet des entreprises.
On en aura sans doute une soixantaine, ce qui est
déjà considérable.
Est-ce que les entreprises y trouvent leur compte au
niveau de leur désir d’art, et de la visibilité de leur
participation ?
Ce n’est pas le problème. Il y a eu beaucoup de
demande au niveau des entreprises, et une certaine
pénurie d’offres artistiques, parce que trouver 150
artistes qui puissent avoir des projets
contractualisables avec des entreprises est
compliqué.
Et avez-vous des retours sur expérience, sur les
effets produits dans les entreprises par la présence
des artistes ?
Il faudra faire un bilan, précis. Pour l’heure je ne
peux vous dire que des généralités en la matière :
ça crée un vrai trouble positif, un effet considérable
de communication interne, de communion même
parfois autour de l’artiste. Mais il faudra le mesurer
exactement.
Est-ce que ce mode de création artistique va
perdurer au-delà de la Capitale ?
C’est difficile à dire. L’organisation de la production
pourra-t-elle rester à ce niveau ? Cela dépend aussi
de la volonté politique. Pour l’instant il n’y a pas de
réflexion sur les structures nécessaires, mais ça
peut venir assez vite, et on est plutôt demandeurs!
Mais pourquoi, au fond, investir dans la culture ?
C’est une respiration, dans les boîtes, de se dire
qu’on fait autre chose que du chiffre d’affaires. La
candidature est arrivée en même temps que
certaines études sur les retombées économiques,
qui avaient montré qu’un développement culturel
était facile à mettre en œuvre, et générait de fortes
retombées économiques, de l’ordre de six euros
pour un euro investi. Un autre levier est le
rayonnement, sur le long terme, de Marseille-
Provence : la qualité d’un territoire perdure après
l’événement. Nous allons montrer à l’Europe entière
que nous sommes attractifs, et capables
d’accompagner des expositions internationales
d’envergure, dans le respect des budgets. Et le

MuCEM, la façade maritime, tout ce qui se construit
actuellement, nous le garderons aussi en héritage.
Les entreprises attendent-elles aussi des retombées
en termes humains ?
Oui, la plupart des visiteurs viendront du territoire
même, et les premiers bénéficiaires seront les
citoyens. Il faut parvenir à une mobilisation
populaire, c’est très important pour le «moral des
troupes» et donc, bien sûr, c’est primordial pour
nous.
Est-ce que vous faites une différence entre une
attractivité générée par un événement culturel, et
celle d’un événement sportif ?
Bien sûr. Un événement sportif est le même
partout. Là, il est question de ce qu’on est. Le Sud,
avec une tradition d’accueil. «Marseille accueille le
monde», le premier temps de la Capitale, n’est pas
un message consensuel, mais une signature. La
coupe de foot génère aussi du chiffre, mais le
rayonnement n’est pas du même ordre. Bien sûr en
tant qu’entrepreneurs on veut du spectaculaire, de
l’événementiel, faire venir des gens, mais par
exemple on comprend qu’il faut aussi des choses
plus intimistes, tournées vers les cultures
méditerranéennes, ou qui apportent une dimension
de solidarité. Tout ce qu’un événement sportif ne
génère pas.
Pour ce qui est de la participation des entreprises,
où en est la collecte des fonds ?
On est en phase avec les objectifs. On avait prévu
15 millions, on les aura, on les dépassera même
sans doute. Les grands partenaires, les mécènes des
grands projets, sont trouvés. Plus difficile, mais
plus symbolique aussi, est d’impliquer les PME,
pour qu’elles soient fières de participer. Là c’est le
nombre qui compte, la mobilisation, plus que
l’argent que cela apporte.
Le mécénat culturel se porte pourtant mal à
l’échelle nationale. Est-ce que la capitale culturelle
préserve le territoire de ce désengagement qu’on
constate ailleurs ?
La qualité du projet, de son organisation, a permis
d’atteindre les objectifs. Est-ce que cela restera, je
n’en suis pas sûr. Les grandes entreprises se
détournent du mécénat culturel, elles pensent, très
logiquement, à leurs intérêts : les banquiers visent
le haut de gamme, parce que cela correspond à leur
clientèle préférée, et que les petites gens sont
source d’ennuis pour eux. La Poste, Orange, se
portent vers le mécénat social : ils pensent, en
contexte de crise, que c’est mieux pour leur
communication interne, vis-à-vis de leurs
employés, et pour leur image.
Pourquoi votre Chambre de Commerce agit-elle
autrement, alors ? Pourquoi organiser un concours
artistique, constituer un fonds, soutenir Mécènes
du Sud, accueillir des colloques sur l’art
contemporain ?
C’est une tradition de cette maison. Les murs sont
couverts de tableaux qui sont la mémoire du port,
du commerce maritime. Nous sommes la seule
chambre de commerce à avoir une direction du
patrimoine. Le monde économique a intégré, ici,
dans sa façon de voir la vie, la culture comme un
plaisir. Mais aussi comme un intérêt bien compris !
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL ET GAËLLE CLOAREC
Patrick Grimaud, Capitaine de Frégate
et Chef de la division prévention des
Marins-Pompiers de la Ville de Marseille
l’admet volontiers : «Des pompiers, on
ne voit que les camions rouges, tout
notre travail en amont n’est pas perçu.»
Pourtant, lui et ses 60 hommes sont
chargés de l’une des deux missions
régaliennes de son bataillon : la prévention,
la seconde étant l’opération
sur le terrain. C’est en effet dans son
service que sont instruits tous les
dossiers relatifs à la sécurité des bâtiments
marseillais, destinés ou non à
accueillir du public. «Je prends plaisir
à dire que tout ce qui se construit ou
se transforme dans notre cité passe
par chez nous. En 2011, nous avons
reçu 15 000 projets.» Avec l’année
2013 approchant, les chantiers se
multiplient, mais il y a déjà 3 ou 4 ans
que les équipements imposants type
MuCEM ou FRAC ont été étudiés, lors
du dépôt des permis de construire.
Pour la division de Patrick Grimaud, il
s’agit d’évaluer les risques en cas
d’incendie ou de panique sur tel ou
tel site, puis de suggérer des dispositions
préventives à la commission
chargée des dossiers. In fine, le Maire
tranche.
Prévenir, c’est aussi envisager tout
l’espace public sous l’angle de la
sécurité. Lors d’événements gigantesques
comme la Capitale Culturelle, il
faut prévoir les mouvements de foule,
les possibles engorgements, mais
également les voies d’accès à préserver
pour les secours, et enfin les
équipes à mettre en place. S’il est
encore trop tôt pour chiffrer les
MP2013 POLITIQUE CULTURELLE 07
Les marins-pompiers
à l’assaut de 2013
Une Capitale Européenne de la Culture, cela s’organise en
amont ! Dans l’ombre, le Bataillon des Marins-Pompiers se
prépare à assurer la sécurité du public
Futur quartier Euromediterranée © EPEAM Euromediterranée
effectifs requis lors de la cérémonie
d’ouverture (qui compteront, outre
les éléments du bataillon, les agents
de sécurité recrutés par l’organisateur,
des membres de la Croix Rouge,
et bien sûr les forces de police), il est
possible de se baser sur le retour
d’expérience des précédentes Capitales.
Ainsi Lille, qui attendait 300 000
personnes en 2004, a dû en accueillir
le double le jour J, et sur un parcours
restreint ! Marseille-Provence 2013 a
préféré opter pour un morcellement
des événements, de façon à éviter la
concentration du public en un seul
espace. Ce jour-là, de la Place de la
Joliette à la Corniche, on devrait pouvoir
circuler en sécurité dans une cité
accueillant l’Europe pour fêter la
Culture.
À charge pour le Capitaine Grimaud
et ses hommes d’analyser tous les
dispositifs préventifs de secours, en
fonction de la disposition des lieux,
du type de spectacle et de l’affluence
présumée de son public, et tous les
équipements (scènes, installations
électriques, etc.). Autant dire que les
réunions hebdomadaires auxquelles
ils participent depuis plusieurs mois
pour préparer l’événement sont bien
remplies ! «Et cela sans compter notre
travail habituel sur le secteur, le «bruit
de fond» des manifestations au quotidien
dans la ville. Mais c’est une belle
aventure à vivre.» Et une année riche
de perspectives, grâce notamment au
travail fourni par les équipes qui ne
sont pas forcément les plus médiatisées.
GAËLLE CLOAREC

08 POLITIQUE CULTURELLE ARLES
Label école
Les prochaines Rencontres
de la photo et plusieurs lieux
arlésiens célèbreront les trente
ans de L’ENSP. Précisions, petit
bilan et l’histoire continue
Aurore Valade, Il signore dei sentimenti (Le seigneur des sentiments),
série Ritratti, Torino, Turin, Italie, 2010. Avec l’aimable autorisation de Gagliardi Art System, Turin.
Si le titre hommage de ces rencontres Une école
française est quelque peu provocateur, l’histoire nous
a enseigné les égarements des catégories comme
du repli identitaire : contemporain/non contemporain,
art ou pas d’art, (bon) français ou pas.
Toujours est-il qu’il existe une excellente école -pour
ne pas dire une école de l’excellence- uniquement
consacrée à la photographie reconnue internationalement,
à Arles. C’est encore Lucien Clergue
qui a initié dans les années soixante dix cette idée
folle de conforter les passagères rencontres photographiques
par une structure permanente d’enseignement.
L’école n’aurait probablement pas vu le jour sans
une volonté politique forte sous le gouvernement
Mitterrand en 1981 avec le renfort de Gaston Defferre
et Michel Vauzelle. L’École Nationale de
Photographie faisait partie des grands projets
comme le Louvre, la bande dessinée à An-goulême,
la danse avec Roland Petit à Marseille. Elle est créée
en 1982 et la responsabilité est confiée au directeur
de ces mêmes rencontres, Alain Desvergnes,
fort de son expérience de création d’un département
d’Arts visuels à l’université d’Ottawa. L’orientation
et l’identité de l’ENP sont désormais tracées tout
en évoluant sous l’impulsion de ses dirigeants ultérieurs,
Alain Leloup et Patrick Talbot. L’école
obtient la compétence d’enseigne-ment supérieur
en 2004 et devient ENSP.
La pédagogie se fonde sur le modèle anglo-saxon de
projet et du photographe-auteur. Un enseignement
technique, artistique et culturel accompagne l’étudiant
dans sa création personnelle. Aux enseignants
(et artistes) permanents, Arnaud Claass et Christian
Milovanoff impliqués dès le début, puis Muriel Toulemonde
pour la vidéo, s’adjoignent plusieurs intervenants
extérieurs de différents domaines de compétences.
À ce jour, l’ENSP n’a guère d’équivalent si ce n’est
l’International Center of Photography à New-York
avec qui elle collabore régulièrement comme avec
d’autres institutions internationales et nationales.
Des six cent quarante étudiants formés à Arles, bon
nombre ont suivi des trajectoires professionnelles
variées dans la photographie, l’image, des structures
affiliées comme conservateur, commissaire,
archiviste... Plusieurs poursuivent une carrière
reconnue : François Deladerrière, Mireille Loup,
Aurore Valade, Bruno Serralongue, Christophe Laloi
(fondateur des Voies Off), Olivier Metzger, Monique
Deregibus, Tadashi Ono… Pour cet anniversaire il
leur a été demandé Qu’avez-vous fait de la photographie
? Ce dont rend compte un copieux livre
éponyme et la majeure partie de ces rencontres :
Une attention particulière, la première expo de tous
les diplômés 2012, des expositions monographiques,
des sélections d’artistes en tant que commissaires
que viennent compléter celles des enseignants et
les invitations faites à d’autres écoles étrangères,
le Prix découverte…
2012 se donne une forme de bilan provisoire et
restitue le rayonnement d’une école unique en son
genre. En attendant de nouveaux lieux enfin plus
conformes à ses ambitions !
CLAUDE LORIN
Merci à Rémy Fenzy, actuel directeur et ancien diplômé
de l’école, Laurence Martin, directrice des études,
Florence Maille, responsable des expositions et
publications pour leurs précisions
École Nationale Supérieure de la Photographie
Arles
04 90 99 33 33
www.ensp-arles.com
L’ENSP est rattachée au ministère
de la Culture et de la Communication.
Elle accueille chaque année 25 élèves
de toutes nationalités suite à concours bac+2
ou équivalent. Elle délivre un diplôme
universitaire, un master en 3 ans.
Un Doctorat de création est en projet
Budget initial : 2,3 M d’euros
EXPOSITIONS
Une école française
Les Rencontres Arles Photographie
Du 2 juillet à septembre
www.rencontres-arles.com
Voies Off
Soirée d’ouverture le 2 juillet
www.voies-off.com
Wip
association des étudiants de l’Ensp
Du 2 au 15 juillet
Vues d’Arles, photographies d’anciens étudiants
Galerie Espace pour l’art
Du 2 au 31 juillet
www.espacepourlart.com
Cabinet de curiosités
Le Magasin de jouets
juillet-août
www.lemagasindejouets.fr
PUBLICATIONS
Qu’avez-vous fait de la photographie ?
Editions Actes Sud, 49€
L’ouvrage brosse l’histoire de l’école à travers
le témoignage de ses acteurs et offre
une importante sélection de portfolios d’étudiants
infra-mince
Cahiers de l’Ecole nationale supérieure
de la photographie
ENSP/Actes Sud, 19€
The Viewer, site de Yann Linsart consacré
à la création photo et vidéo actuelles
www.theviewer.fr

AVIGNON OFF | MARTIGUES POLITIQUE CULTURELLE 09
Un colloque,
pour quoi faire ?
Le 12 avril, Avignon Festival & Compagnies
organisait le colloque Festival
Off, une dynamique d’utilité publique,
grâce au soutien de 10 000 € du ministère
de la Culture. Près de 200
participants devaient dégager, en 5
ateliers de réflexion, des solutions aux
domaines d’action du Off : 1 er marché
du spectacle vivant en France, lieu de
dialogue des territoires, opérateur de
démocratisation culturelle, incubateur
artistique et initiateur de production
alternative. Vaste programme, auquel
peu d’artistes se sont joints, qui s’est
réduit à soulever les problématiques.
Le Off est devenu un «phénomène de
société», concentré 3 semaines dans
ses Remparts, entre création, loisir de
masse et éducation populaire. Ses
acteurs sont conscients du risque
d’implosion et d’inutilité devant la
croissance gargantuesque d’un rassemblement
de plus en plus sauvage
qui, en 2011, recevait 1 143 spectacles
et 969 compagnies. Car le Off évolue,
à l’infini, dans le désir fondateur d’indépendance
face à son «grand-frère»
subventionné (AF&C compte 3 salariés
et aucune subvention), mais sans
cadre précis, laissant parfois à la
marge des créateurs peu préparés à
l’imparable concurrence. Sur 5 000
spectacles créés par an en France, 10%
jouent dans le Off qui engrange 1 M
d’€ d’entrées. 20% des contrats sont
négociés pendant le Off, lieu de passage
obligé pour accrocher les 7 000
pros venus faire leur marché. Aucun
chiffre pourtant n’indique le nombre
de compagnies exsangues au terme
du festival. Absorbées dans la masse,
peu d’entre elles sont mises en valeur
par spécificité territoriale. Sur les 26
régions présentes, certaines jouent le
jeu, drainent leurs publics dans le sillage
de leurs artistes, développent
une diffusion inter-régionale. Quant
à l’extra-muros, il y a urgence à l’investir,
pas juste pour ouvrir l’espace
d’accueil mais la démocratisation culturelle
dont se réclame le Off.
Parmi les idées, ont émergé un «Off à
plein temps» avec des rendez-vous
entre socio-éducatifs et théâtres permanents
ou la création d’un «club de
spectateurs éclairés» pour renforcer
le dialogue entre artistes et publics.
D’autres pistes, plus polémiques : limiter
les spectacles aux compagnies
professionnelles, ou du moins en
colloque du Off, 12 avril 2012 © De.M.
règle, former les directeurs à l’accueil,
créer une taxe locale pour les commerçants
qui tirent profit du Off.
L’accompagnement devient nécessaire
pour aider les compagnies, développer
les publics, améliorer la visibilité
du Off et sa mise en réseau… Tout
comme la régulation de l’offre, malgré
le vœu de Greg Germain, président
d’AF&C, de ne pas contrôler le remplissage.
Pas plus emballé par l’idée
d’organiser un «Offthon», il campait
sur sa position : «Les tutelles doivent
mettre la main à la pâte pour améliorer
les services d’AF&C.»
Une charte du Off est prévue en 2012,
pour afficher les pratiques exemplaires,
mais les lieux ne seront pas
obligés d’y adhérer. À quoi bon alors ?
Suite des débats cet été, après publication
des actes. Aux artistes d’y
faire entendre leur voix cette fois.
DELPHINE MICHELANGELI
Le colloque Festival Off,
une dynamique d’utilité publique
a eu lieu au Centre de congrès
du Palais des Papes, Avignon
Le Festival Off aura lieu
du 7 au 28 juillet
Ce que Martigues doit à Prosper
Connaissez-vous Prosper Gnidzaz ? Cet ancien
pâtissier, arrivé à Martigues en 1937, est un passionné
de cinéma depuis son enfance ; c’est aussi
un collectionneur, qui aime partager ! C’est ainsi
qu’en 2007 il a offert à la municipalité martégale sa
collection de 2250 bobines de films français et
étrangers, scopitones (clip-vidéo des années 60),
actualités, dessins animés, documentaires, reportages,
et 83 appareils de projection dont les plus
anciens datent de 1880. Elle a décidé de créer l’espace
portant son nom. Quatre ans plus tard, le 21
mai 2011, l’Espace Gnidzaz était inauguré.
Situé à Ferrières, dans une ancienne boutique, une
chapelle du XVII e siècle rénovée et une maison
particulière, l’Espace Gnidzaz offre 300 m 2 ouverts
au public. C’est une passionnée, Sylvie Morata,
chargée du développement qui fait visiter les trois
salles : la première retrace l’histoire technique du
cinéma, thaumatrope, zootrope, cinématographe ;
la deuxième rend hommage au collectionneur et
présente une vingtaine d’appareils dont une lanterne
magique à bougie Ernst Plank (1885), ou le
projecteur Prosper Gnidzaz qu’il a construit luimême
en 1948 ; dans la troisième salle, le visiteur
peut, installé dans un confortable fauteuil, regarder
des extraits de films de la collection, permettant de
découvrir Martigues, terre de cinéma.
L’espace Gnidzaz comporte aussi une salle de projection
d’une trentaine de places, lieu destiné à
l’éducation à l’image, étroitement lié au cinéma
Renoir qui en a la direction. Il s’adresse aux cinéphiles
en organisant des conférences et à un public
populaire en lui racontant l’histoire du cinéma.
Après un premier cycle, De la première avant-garde
© A.G © A.G
à l’arrivée du parlant, ce sont des films de Jean
Painlevé que les curieux pourront découvrir les
mardi, mercredi, samedi et dimanche de 10h à 12h
et de 14h30 à 18h30.
ANNIE GAVA
Espace Cinéma Prosper Gnidzaz
4 rue Denfert, Martigues
04 42 10 91 30
http://espacecinemapg.blogspot.fr

10 ÉVÉNEMENTS LA MARELLE | CIPM
Changer la vie ?
Poésie et politique
De l’injonction poétique radicale au
slogan pragmatique du parti socialiste
d’il y a trente ans, de Rimbaud à
Mitterrand et après, bien des saisons
en enfer ont travaillé l’esprit et la
langue des poètes. La précieuse et
discrète association Alphabetville
qui s’est donné pour tâche d’activer
la réflexion sur l’art et le peuple (voir
Zib 51) a rouvert une piste peu frayée
par ces temps qui courent vite : les
rapports entre poésie et politique.
Organisée au cipM et intitulée «Toi
aussi, tu as des armes...» (d’après le
sursaut velléitaire de Kafka dans son
journal), la rencontre du 20 avril
réunissait autour de la parution d’un
ouvrage collectif sur ce thème et sous
ce titre, deux figures imposantes
d’universitaires-écrivains-artistes au
passé militant : Jean-Marie Gleize
avoue malicieusement Mao, Jean Christophe
Bailly Trotski. Ils encadraient
le regard clair de celle qui n’a jamais
baigné dans les ismes : Nathalie Quintane
pour qui le mot «mouvement»
n’évoque que le déplacement dans
l’espace. Récusant et surtout interrogeant
le «nous» dans son ambigüité
fondamentale (incluant ? excluant ?),
la jeune auteure fait pirouetter le
«je» dans un discours-performance
à la désinvolture calculée, décalée,
pas vraiment dégagée, construisant
sur le discours critique une forme
poétique «s’agit pas de se perdre
dans le sac à tropes comme un vulgaire
socialiste». Parole fragile qui
respire dans l’air du temps plutôt
qu’elle ne revendique un ancrage
dans le réel ; pourtant Tomates, paru
récemment, nous amène l’air de rien
auprès de Julien Coupat, façon de
rappeler avec Mandelstam que la
poésie est plus une «bouteille à la
mer», qu’une bouée de sauvetage !
La fantaisie comme résistance ? Plus
proche d’une parole collective et à
bonne distance de l’ironie ambiante,
Jean-Marie Gleize réaffirme mais «à
voix intensément basse» la présence
du politique dans le poétique ; fin
de l’hymne, c’est entendu, mais nécessité
de faire entendre une autre
«musique» comme un acte qui tirerait
paradoxalement sa force de la
quasi-invisibilité du poème ou de
son impuissance essentielle, «acteurs
incertains» dans l’opacité
d’une «insurrection quotidienne» et
touchant à la communauté ; et c’est
Tarnac décidément qui est encore à
l’œuvre, dans un présent tout occupé
à un «à venir» possible.
La poésie comme vigilance critique?
Moins «pratique» car plus ancré dans
la profondeur de la création, Jean
Christophe Bailly rappelle après Paul
Celan que le poème se constitue
avant tout en un «acte solitaire»,
mais que si l’atelier de la langue est
toujours coupé de sa réception publique,
il reste ouvert au bruit du
temps (Mandelstam encore) et à son
chaos tragique. Au poète est dévolue
la tâche de construire du «distinct»
qui aide à l’intelligibilité du monde,
loin des langues de bois et du pathos
informe, en s’appuyant sur la double
nature du poème : le «Bildende» et
le «Tönende» tels que définis par Lenz
dans une lettre à Goethe, le «formateur»
et le «résonant». Où il est encore
question de musique...
Jean Christophe Bailly termine son
intervention par la lecture bien scandée
de Basse Continue qui dit bien
l’impossible retrait du monde. Finalement
chacun des trois invités décline
sa version personnelle de «l’action
restreinte» selon Mallarmé. Ni insurrection
ni apocalypse donc comme le
constate Yves Pagès dans le recueil
cité plus haut ! Ringardes les vertus
supposées de l’indignation ! Contentons-nous,
dans la plus haute exigence,
«d’habiter poétiquement» le monde...
MARIE-JO DHÔ
À terre et sur les flots
En créant La Marelle, Pascal Jourdana souhaitait offrir
aux auteurs un lieu de résidence fixe à Marseille. Pari gagné.
Depuis 2 ans, la Villa des projets d’auteurs ne désemplit
pas. Soucieuse de renouveler les propositions artistiques,
l’équipe lance aujourd’hui La Marelle prend l’eau, une série
de 3 «résidences flottantes», organisées durant l’été avec
le concours de la SNCM. De quoi
s’agit-il ? De renouveler le principe
de la résidence en invitant des
auteurs à intégrer le déplacement
maritime dans leur processus de création.
Chaque résidence, d’une durée
moyenne d’un mois, se déroulera selon
3 phases : 10 jours à La Marelle, un
voyage en ferry, 10 jours à Alger ou à
Tunis. Ce projet transméditerranéen
a déjà séduit Arno Bertina, Xavier
Bazot et Magali Brénon qui se
succèderont de juin à septembreoctobre,
avec des propositions très
différentes. Arno Bertina projette de
s’appuyer sur le travail photographique
réalisé par Anissa Michalon autour
de la figure d’un migrant malien soninké,
Drissa Coulibaly, afin de
L'entrée de la villa des auteurs © Pascal Jourdana
Jean-Claude Bailly © Patricia Boucharlat
La réflexion stimulante
de cette rencontre se déploie
sous d’autres facettes dans
le recueil publié aux éditions
La fabrique Toi aussi, tu as des
armes / Poésie & politique 12 €
retracer le parcours de cet homme. Un livre (texte et
photos) sera édité à l’issue de sa résidence. Xavier Bazot
s’attachera, lui, à la collecte de témoignages oraux des
gens qui fréquentent la ligne Marseille-Alger (mais aussi
de ceux qui restent à quai) qu’il restituera sous forme de
document radiophonique ; ce projet viendra en outre
nourrir le travail d’écriture plus large
qu’il mène actuellement. Quant à
Magali Brénon, son projet littéraire,
double, s’articule autour de la notion
d’écart. Il s’agira d’une part d’un travail
de correspondance artistique à
distance avec son compagnon, le plasticien
Nicolas Tourre, d’autre part
d’une réflexion sur le thème du périple
en mer, sur les traces d’Ulysse.
Ces 3 premières résidences flottantes»
devraient ouvrir la voie à d’autres. Au
journaliste écrivain algérien Sid-
Ahmed Semiane et au photographe
parisien Bruno Boudjelal par exemple,
qui devraient se croiser en mer
et à la Villa au printemps 2013…
FRED ROBERT

FESTIVAL DE MARSEILLE | JAZZ DES 5 CONTINENTS
FESTIVALS 11
Dans la
continuité
Comme chaque année le Festival de Marseille va
marquer le début de nos festivités estivales. Avec
cette année 17 propositions artistiques, dont 7
créations. Car le Festival dirigé depuis 17 ans par
Apolline Quintrand est un des rares où les esthétiques
contemporaines de la scène chorégraphique
sont soutenues et coproduites avec autant de
constance.
Cette édition s’étend sur quatre semaines et en des
lieux multiples, se concentrant pourtant pour l’essentiel
à la Salle Vallier, que le Festival a rendu
conviviale en soignant l’accueil du public. Qui se
renouvelle d’ailleurs et s’élargit, la Charte Culture
passée avec la plupart des mairies d’arrondissements
de Marseille permettant d’accueillir 2200
personnes en difficulté économique au tarif très
préférentiel de 1€.
Quant à la programmation (voir p 40), elle réserve
comme chaque année de belles surprises, soigne
ses fidélités et fait venir des artistes exceptionnels
: Sidi Larbi Cherkaoui dès l’ouverture, la dernière
création de Pierre Rigal, Crystal Pite pour une
interrogation théâtrale et dansée autour du
personnage de Prospero, roi et démiurge ambigu
de Shakespeare (The Tempest Repicla). En première
française, une toute nouvelle production du génial
Ballet Cullberg, théâtrale également, The Strindberg
Project, au Silo. Et puis du flamenco en plein
TeZukA, de Sidi Larbi Cherkaoui © Hugo Glendinning
air à Bargemon, des films autour de Pina Bausch
à l’Alhambra, autour d’Anne Teresa de Keersmaeker
grâce Marseille Objectif danse, une chorale sud
africaine à La Sucrière…
Un peu plus tard dans le festival on retrouvera Sasha
Waltz, Peeping Tom, Robyn Orlin… Autant de noms
qui sont devenus familiers aux Marseillais grâce au
Festival. Un regret ? L’absence cette année d’artistes
de la région, que le Festival a su souvent découvrir
et produire, démarche de soutien essentiel à la
création. Mais l’édition 2013 promet de rattraper
le retard !
AGNÈS FRESCHEL
Festival de Marseille
Du 9 juin au 6 juillet
04 91 99 02 50
www.festivaldemarseille.com
Le temps du Jazz
Le Festival Jazz des 5 continents ne
cesse de prendre de l’ampleur, tout en
gardant son caractère. Un exploit,
quand on songe que 30 000 personnes
l’ont fréquenté l’an dernier, et
qu’il a conservé son esprit à la fois
pointu et aventureux… L’édition
2012 se situe à mi-chemin entre deux
poussées de croissance : en 2011, pour
la première fois, elle proposait 8 soirées
(et les soirées, au FJ5C, offrent
au minimum 2 concerts) dans une jauge
passée à Longchamp de 3000 à
4000 places. L’édition prochaine, qui
sera Capitale, sera encore plus populaire,
nous promet-on, plus longue,
plus épatante, dans un Parc entièrement
rénové… Mais l’édition 2012 ne
sera pas un temps de latence, et le
FJ5C 2012 nous réserve de très belles
surprises ! Logistiques tout d’abord,
avec à Longchamp deux grands écrans
vidéos, des aménagements pour améliorer
le confort nocturne d’un public
parfois plus tout jeune, un tramway
qui fonctionne jusqu’au bout du
dernier concert… et un nouveau lieu,
le Silo, pour accueillir un «concert
assis». En dehors de cela, les recettes
habituelles, qui ont fait leurs preuve :
un concert inaugural gratuit sur le
Cours D’Estienne d’Orves, des expositions
et conférences à l’Alcazar et à
Maison Blanche, des after chaleureux
au Radisson Blu Hôtel…
Mais le plus alléchant reste bien sûr
la programmation, exceptionnelle : si
le Cours d’Estienne d’Orves ouvre avec
des artistes du cru, les swingueuses
Doolin’ puis le talent de Raphaël
Paolo Fresu & Omar Sosa © Roberto Cifarelli
Imbert, le Silo accueillera la voix
chaude de Robin McKelle accompagnée
du crooner Gregory Porter. À
Longchamp c’est 11 concerts qui se
succèderont, pensés pour que les
premières parties s’harmonisent avec
les secondes. On y entendra deux très
belles voix féminines, Térez Montcalm
et Stacey Kent, du jazz qui
vient des quatre coins du monde avec
Ballaké Sissoko, Ibrahim Maalouf,
Avishai Cohen, Paolo Fresu et Omar
Sosa. Et puis des stars, aux influences
funk comme Al Jarreau ou les
Earth, Wind and Fire, pop rock comme
Pat Metheny ; et même une
légende : c’est Sonny Rollins luimême
qui viendra occuper la scène la
dernière nuit…
A.F.
Festival Jazz des Cinq Continents
Marseille
Du 17 au 25 juillet
04 95 09 32 57
www.fj5c.com

12 FESTIVALS TOULON | ARLES
Des Suds rebelles
et pluriels
Depuis 1996, Arles devient, au cœur de juillet, la
capitale des musiques du monde avec un festival
singulier. Car ce n’est pas si fréquent qu’un festival
dit de musiques du monde conjugue avec autant
de cohérence et d’équilibre la dimension festive et
populaire à l’exigence artistique. C’est l’ambition
assumée et généralement atteinte par l’équipe des
Suds.
Pendant une semaine, les nombreux trésors patrimoniaux
de la cité provençale deviennent les écrins
des sonorités du monde. Loin des conservatismes,
du repli et des cultures figées. C’est, ici, le sens de
la démarche artistique qui prime. Cette année encore,
les grands noms côtoieront les découvertes, le
savant alternera avec le profane, et l’acoustique
intimiste avec la ferveur électrique.
De 10h à 4h le lendemain, il y a toujours une rencontre
à faire. Dans un musée, à la terrasse d’un café,
sur le Rhône, dans un théâtre romain ou un ancien
atelier ouvrier. La rencontre, c’est aussi une des motivations
de cet événement. Des rencontres entre les
traditions en mouvement, les répertoires mais aussi
entre artistes qui viennent faire converser leurs identités,
façonnant une mondialisation émancipatrice.
Cette année ne fait pas exception. C’est le cas du projet
Traveller d’Anoushka Shankar. La fille et disciple
du maître du sitar Ravi Shankar et demi-sœur de
Norah Jones célèbre ainsi les noces du raga indien
et du flamenco andalou avec Sandra Carrasco au chant
et El Piraña aux percussions. D’autres rendez-vous
s’annoncent fascinants comme The River, avec le
chanteur folk anglais Piers Faccini et le griot malien
Badje Tounkara qui proposent un voyage à
travers le blues américain et ouest-africain. Ou
encore Antonio Placer et Jean-Marie Machado
(Espagne-France) qui vont croiser leurs parcours
Debussy en ouverture…
Le Festival estival de Musique de Toulon et sa Région
est l’un des plus anciens de France. Pour sa 62 e
édition, «les sons et les parfums tournent dans l’air
du soir» à la Collégiale de Six-Fours, la Tour Royale
ou au Faron.
Huit manifestations sont annoncées du 14 juin au
16 juillet pour des programmes variés qui exaucent
les désirs des amateurs de musique de chambre
(Marielle Nordmann et le Quatuor Debussy), de
lyrisme baroque (The King’s Consort), de violon
virtuose (Chloé Hanslip) ou de Tango nuevo (Quatuor
Caliente), de piano solo (Philippe Cassard)
et polyphonies corses (Jean-Paul Poletti), de «Saisons»
relues par Laurent Korcia ou de violoncelle
concertant (Gautier Capuçon).
En ouverture de ce feu d’artifice de têtes d’affiches,
on retrouve une fidèle : la grande harpiste Marielle
Nordmann revient pour la neuvième fois dans le
Var pour rendre un hommage particulier à Debussy
dont on célèbre le 150 e anniversaire de la naissance.
Avec Rameau au temps baroque, Berlioz chez les
romantiques, plus proche de nous, Claude Debussy
Houria Aichi © Gunther Vicente
sur la thématique des migrations. Évoquons enfin
Immobile voyage, un dialogue franco-iranien entre
Isabelle Courroy et Shadi Fathi.
Parmi la soixantaine de concerts, et les grandes
soirées programmées au théâtre antique, il ne faudra
pas manquer le contrebassiste israélien Avishaï
Cohen, le pianiste inclassable Tigran Hamasyan, le
Buena Vista du Maghreb El Gusto, la grande
chanteuse chaouie Houria Aïchi et les toujours
motivés Zebda.
(1862-1918) est le troisième «grand» compositeur
français de l’histoire de la musique. Tous trois ont
innové dans la conception de l’art musical, le domaine
de l’harmonie en particulier, et les liens entre
les arts et la littérature… Debussy était lié au
courant symboliste et on a qualifié sa musique d’impressionniste.
Sa musique est couleurs, mais il
Anoushka Shankar © Harper Smith
Marielle Nordmann © X-D.R.
Au-delà de diffuser, le festival propose aussi de
transmettre, à travers un large panel de stages
pluridisciplinaires (chant, danse, pratique d’un
instrument). Et le spectateur, à défaut de devenir
artiste, devient acteur. On dirait bien les Suds, où
le temps ne dure pas si longtemps.
THOMAS DALICANTE
Les Suds
Arles
Du 9 au 15 juillet
www.suds-arles.com
réfutait le terme, étant avant-gardiste dans tous
les genres.
Si Marielle Nordmann joue des Pièces pour harpe,
instrument que le musicien a particulièrement soigné,
on l’entend aussi dans Danse sacrée et Danse profane
en compagnie du bien nommé Quatuor Debussy.
Christophe Collette, Dorian Lamotte (violons),
Vincent Deprecq (alto) et Fabrice Bihan (violoncelle)
interprètent également son magnifique
Quatuor en sol mineur, avant que les musiciens
réunis nous fassent découvrir une partition étonnante,
tout en suspension et tension d’André Caplet
(proche de Debussy) inspirée d’une nouvelle d’Edgar
Poe : Le masque de la mort rouge.
JACQUES FRESCHEL
Festival Estival de Toulon
Anniversaire Debussy
Le 14 juin à 21h
Collégiale Saint-Pierre, Six-Fours
04 94 93 55 45
www.festivalmusiquetoulon.com

La face cachée d’Aix
création en 2013 inspirée du Roméo et Juliette de
Prokofiev. Des écoliers et collégiens s’approprient
des pièces vocales sous la direction de Benjamin
Lunetta, en association avec des enseignants et
élèves du Conservatoire d’Aix. Tout ce petit monde
a rejoint le Junior Orchestra pour la «Journée
européenne de l’Opéra» au Grand Théâtre de Provence
le 13 mai dernier. En vue de cette journée,
au fil de quelques sessions, des instrumentistes
issus des écoles et conservatoires du territoire ont
été encadrés par des musiciens du prestigieux
London Symphony Orchestra.
Si le Festival d’Aix reste attentif
à la grande tradition lyrique,
il se tourne également vers
des actions pédagogiques
Jeune public à l'Archevéché © Elisabeth Carecchio
À côté d’opéras et de concerts d’une qualité exceptionnelle,
de la fidélité à Mozart, d’un certain souci
de promouvoir la création et les jeunes artistes, la
politique de Bernard Foccroulle s’engage activement
dans la voie éducative. Les chanteurs de
l’Académie européenne de musique, par exemple,
participent à des ateliers de sensibilisation et de
découverte de l’opéra auprès de jeunes scolarisés
dans la région. Des centaines d’élèves assistent à des
répétitions, découvrent «l’envers du décor» et profitent
d’interventions dans les classes.
Le festival pousse l’aventure pédago en favorisant la
pratique artistique en milieu scolaire grâce à des
résidences d’artistes professionnels, soucieux de la
transmission, qui débouchent sur une présentation
au public. Josette Baïz et les danseurs de sa Compagnie
Grenade travaillent en ateliers en vue d’une
Créer… et survivre !
Le Festival Musiques Interdites 2012
à Marseille prend ses quartiers en juin
dans la belle acoustique de l’Eglise
Saint-Cannat-Les Prêcheurs
Nouveaux publics
Dans le même esprit, le Festival d’Aix, en collaboration
avec RESEO (Réseau européen pour la
sensibilisation à la danse et à l’opéra) et l’AFO
(Association Française des Orchestres) invite des
enseignants, étudiants, artistes, intervenants en
milieu scolaire et associatif à débattre autour de
la dimension intergénérationnelle et de l’opéra
pour enfants (les 14 et 15 juillet).
On l’aura compris, à Aix comme ailleurs on est soucieux
du renouvellement des publics pour la musique
MUSIQUES INTERDITES | AIX FESTIVALS 13
Mathias Hausmann © Wilfried Hosl, 2010
classique. Des tarifs très préférentiels sont ménagés
pour les jeunes, le service socio-culturel du festival
Passerelles développe des liens entre l’art lyrique et
des univers sociaux a priori éloignés. Le Chœur multiculturel
Ibn Zaydoun ou Frédéric Nevcherlian
jouent le jeu de l’ouverture et du métissage au travers
d’ateliers de chant du Moyen-Orient ou du slam.
C’est avec l’Enfant et les sortilèges que s’articule
particulièrement cette volonté de mixer les générations,
les pratiques et les publics, grâce à des
résidences créatives autour de Berceuses traditionnelles
comoriennes chantées par des mères et leurs
enfants vivant à la cité de la Savine à Marseille. La
fantaisie lyrique de Ravel sert également de source
d’inspiration pour des épisodes radiophoniques qui
seront présentés lors d’un «Radio-opéra» mi-juillet.
JACQUES FRESCHEL
Festival d’Art Lyrique
Aix-en-Provence
0820 922 923
www.festival-aix.com
Réhabiliter les compositeurs et les oeuvres interdites
par les systèmes totalitaires, rendre leur place à des
artistes et restituer ainsi au public un patrimoine
essentiel, tout en affirmant les victoires de la
création sur les dictatures, initier une programmation
de créations contemporaines en synergie
avec les recréations d’œuvres interdites du début du
XX e siècle, tels sont les objectifs de ce 7 e Festival»
conçu par Michel Pastore.
Deux grands concerts sont à l’affiche. Sébastien
Billard dirige l’Orchestre de la Garde Républicaine,
la soprano Emilie Pictet, le baryton Mathias
Hausmann dans des œuvres lyriques de Franz
Schreker, musicien brisé par le nazisme, et des
pièces pour orgue (Frédéric Isoletta sur l’instrument
restauré) d’Aldo Finzi, poursuivi quant à lui
par les fascistes italiens. Le comédien Charles Berling
s’emploie à créer un fil sensible entre ces opus
puissants et une étonnante installation du plasticien
Philippe Adrien. On découvre de nombreuses
créations autour De la Vie Eternelle de Schreker :
ses Cinq chants profonds, L’Infini, Prélude et fugue
de Finzi et Nuit obscure de Karol Beffa inspiré de
Saint-Jean de la Croix, poète mystique emprisonné
et banni au XVI e siècle.
Musicien surdoué, pianiste, improvisateur, Beffa
est à l’honneur en 2012 : on le retrouve en prélude
à la manifestation dans l’accompagnement pianistique
du film muet Journal d’une fille perdue de Pabst
(un film sulfureux de 1929 avec Louise Brooks),
avant la création mondiale de son opéra Le Château
d’après Kafka, dont les écrits furent interdits et la
famille exterminée. Un évènement attendu !
JACQUES FRESCHEL
MARSEILLE
Ciné-concert le 1 er juin à 17h. Alcazar
Schreker, Finzi… le 16 juin à 21h
Le Château le 30 juin à 21h
Église Saint-Cannat, Marseille
04 91 90 46 94
www.musiques-interdites.eu
Jeune public au GTP
© Elisabeth Carecchio

14 FESTIVALS MUSIQUE ACTUELLE
Repos militant!
Manivelles © X-D.R.
Il était un petit village au cœur du Vaucluse peuplé d’êtres curieux... Le festival
Sons Dessus de Sault a fait ses preuves pendant quatre années mais reçoit
de moins en moins de témoignages d’amour : disparition de soutiens,
désengagements, baisse de subventions… Il n’en fallait pas moins pour que
nos glorieux défenseurs de la culture (au demeurant en milieu rural) maintiennent
la cinquième édition dudit festival, sur une seule journée (26 mai) en
conviant les partenaires, artistes et publics à une grande sieste collective dans
le village de Sault. En plus de ce repos artistique militant nous retrouverons
le projet de création mené au collège de Sault avec le collectif Inouï et le
spectacle déjanté Manivelles, sans oublier quelques animations musicales toujours
festives et réussies.
F.I.
Be there
MC Blitz the Ambassador © X-D.R.
Sons dessus de Sault
Le 26 mai à partir de 15h
Sault
04 90 64 12 26
www.pharealucioles.org
Brazil
L’association Sarava promeut depuis une vingtaine d’années
la culture brésilienne dans son ensemble dans la région
Paca et plus particulièrement dans le Var (Créations
culturelles, actions pédagogiques, échange). À l’Espace
des Arts du Pradet, le festival Scènes du Monde fêtera
naturellement le…. Brésil ! Au programme, des stages de
danse brésilienne, capoeira, percussions et une master
class du guitariste Cristiano Nascimento. Et bien sûr,
des concerts : Femininas, spectacle musical qui invite à
découvrir le Brésil féminin (le 25 à 21h), mais surtout et
pour la première fois en France la samba de Luiza Dionizio,
immense interprète de samba de Rio (le 26 à 21h).
F I
Scènes du Monde
Les 25 et 26 mai
Espace des Arts, Le Pradet
04 94 75 43 92
www.le-pradet.fr
Wild Side
Enfin la 5 e édition du B-Side Festival
va envahir divers lieux culturels de la
sphère marseillaise ! Rock, pop & folk
au programme de ce rendez vous
décalé à ne pas manquer. Ouverture
outre-Atlantique à la Machine à
coudre avec Jeffrey Lewis & The
Junkyard (22 mai à 21h), plaisir de
retrouver au Grim le son des
californiens Sleepy Sun (9 juin à
Panachage
Le festival Musiques à Gardanne et sa formule bien pensée
mêlent sur différentes scènes des genres bien différents.
Opérette marseillaise, rock, musiques urbaines,
gitanes… il y en aura pour toutes les chapelles ! Avec Le
pays des galejeurs, d’après l’opérette de Scotto Au pays du
soleil, la troupe des Carboni nous replonge au cœur de la
cité phocéenne, après le vrai succès populaire de Un de la
Canebière. Mais ce n’est pas fini ! Cette première soirée du
30 juin, pour le moins éclectique, propose également le
hip hop de Yuna Project, et le spectacle Ma guitare s’appelle
reviens où Yvan le Bolloc’h assouvit sa passion pour
Sleepy sun © Brett Wilde
Luiza Dionizio © X-D.R.
la musique gitane.
La chanson «a cappella» sera à l’honneur le 6 juillet pour
la dernière soirée de ce rendez-vous festif et coloré avec
les Sept garçons aux voix d’or de Tale of voices, ardents
défenseurs de la voix nue, à découvrir…
FRED ISOLETTA
Musique à Gardanne
Les 30 juin et 6 juillet
Divers lieux, Gardanne
www.ville-gardanne.fr
19h30), détours rock punk aux
influences multiples à la Machine à
coudre avec Marvin puis Shub (3
juin à 21h) et déballage garage
déjanté à l’Embobineuse au contact
des californiens Thee of Sees et des
franco-italiens JC Satan (10 juin à
21h) avant de conclure au
Demoiselles du 5 avec Laetitia
Sadier et son «indie» et le trio
Yuna project © Saije
À ne pas rater ! Un lieu à découvrir,
et ouvert pour la première fois au
public, le Fort Ganteaume accueillera
sur les contreforts du Vieux Port, avec
une vue imprenable sur la rade de
Marseille, le festival Be.Fort,
véritable bulle printanière pour les
amateurs de dance floor. Et avant les
DJ, le G.U.I.D, à savoir le Groupe
Urbain d’Intervention Dansée du
Ballet Preljocaj, précédera pour ces
deux soirées singulières le hip hop
funky du MC Blitz the Ambassador
accompagné de son Embassy
Ensemble (31 mai) et la machine à
faire danser Smoove et Turell, duo
britannique soul & groove
enchanteur et terriblement efficace
(1 er juin). Musique live, danse et Dj
dans un cadre pareil ? Be happy…
F.I.
Be.Fort
Les 31 mai et 1 er juin de 19h à 2h
Fort Ganteaume, Marseille
www.be-fort.com
franco-argentin Eastern Committee
(14 juin à 19h30). Pass festival 35€
chez Lollipop !
F.I.
B.Side
Du 22 mai au 14 juin
Divers lieux, Marseille
www.inthegarage.org

Trente couleurs
Dix-neuvième édition, ça commence à compter ! Et le cru 2012 des Nuits
Métis s’annonce festif et pétillant. Du 21 au 23 juin, le plan d’eau de Saint-
Suspi à Miramas fera office de théâtre de verdure pour métisser ses nuits…
et ses jours avec trente spectacles gratuits dont Massilia Sound System,
Kabbalah, Flavia Coelho, ou encore le phénoménal reggae français de Danakil
et l’électro-rock saharien des Temenik Electric, croisés sur le plateau du dernier
Babel Med Music. Aux couleurs des cinq continents, trois jours et trois nuits
pour festoyer dans une ambiance familiale et populaire autour de concerts,
spectacles, déambulations, cirque, ateliers pédagogiques, contes musicaux.
Rien de tel pour célébrer l’arrivée de l’été…
F.I.
Nuits Métis
Du 21 au 23 juin
Miramas
04 90 17 48 38
www.nuitsmetis.org
Flavia Coelho © Roch Armando
MUSIQUE ACTUELLE | DU MONDE FESTIVALS 15
Contenu politique
Lo Còr de la Plana (voir p 67) participe
aux Joutes musicales de printemps
de Correns. Entretien avec le fondateur
du groupe
Zibeline : Quelle est la genèse de ce
troisième album ?
Manu Théron : Cet album est la finalisation
de ce qui a motivé la
fondation du groupe en 2000, faire
de la polyphonie masculine à partir
du patrimoine chanté occitan sur
trois thématiques : chants religieux, à
danser et politiques. Quatre morceaux
ont été écrits par des auteurs marseillais
issus des mouvements sociaux
d’après 1848 et 1870 et pour la plupart
compagnons de route de Clovis
Hugues, Jules Guesde, Auguste Blanqui,
Gaston Crémieux. Ces chansonniers
sont appelés troubaïres car ils connaissaient
l’apport des troubadours et
de la langue d’oc mais ne se situaient
pas dans la divagation poétique mistralienne.
Ils avaient les pieds dans
les préoccupations populaires et
faisaient déjà de la protest song.
Quel écho ont ces chants dans le
monde actuel ?
Ils sont directement liés à la Commune.
Le travail de collecte a été
réalisé par Claude Barsotti, chroniqueur
occitan de La Marseillaise, qui
a créé un corpus très riche. Ce sont
des chants de combat qui avaient
pour but d’édifier et d’unifier les masses
pour leurs luttes. Ils sont donc
importants à notre époque où la chanson
populaire porte peu de contenu
politique. Ou quand il existe, il est
tellement explicite qu’il en devient
rébarbatif.
Lo Cor de la Plana © Santi Oliveri
Que défendez-vous à travers l’utilisation
de la langue provençale ?
C’est une façon de nous réapproprier
notre histoire. Une histoire populaire
qui n’est malheureusement pas enseignée.
Nous voulons donner accès à ce
patrimoine, le remettre à ses héritiers,
les habitants de cette région,
qu’ils parlent occitan ou pas. Il n’y a
pas de conservatisme dans notre
attachement à la langue provençale,
contrairement à ceux qui ont des
postures nostalgiques et revanchardes,
et pour lesquels la langue n’est
pas, au final, le souci.
PROPOS RECUEILLIS PAR THOMAS DALICANTE
Les Joutes musicales de printemps
Du 25 au 27 mai
Correns
04 94 59 56 49
www.le-chantier.com
Au fil des chorales
Les 1 er et 2 juin, les ruelles escarpées
d’Endoume et le Théâtre Silvain, au
cœur du 7 e arrondissement de Marseille,
seront le théâtre des Rencontres Vocales
initiées par l’ensemble Les
Vallonés. Au programme de ce 8 e
festival gratuit (anciennement Ok
Chorales), une première journée au
Théâtre Silvain avec les rencontres
chantées Voix de la Mer où plus de
1000 élèves d’écoles primaires, accompagnés
par des musiciens professionnels
et 45 professeurs des écoles, chanteront
(à 11h) 13 chansons du répertoire
Au fil de l’eau, puis à 18h30 Aqua
Somnia, œuvre pour trois chœurs
d’enfants et dispositif électroacoustique
d’Olivier Stalla et Dominique
Sorrente. Le 2 juin, dès 15h, la Balade
musicale guidée nous entrainera à
Les Vallonés © LesVallonés
la suite d’une quinzaine d’ensembles
vocaux, du vallon des Auffes au pont
de la Fausse-Monnaie, de l’église St
Eugène au Parc Valmer. En clôture,
joutes vocales, tous styles et époques
confondus, de 18h30 à la nuit
tombée au Théâtre Silvain avec le
Concert des ensembles vocaux adultes
(Acanthe, Bel Air, les Notambules…).
DE.M.
Rencontres Vocales
Les 1 er et 2 juin
Marseille, 7 e
06 20 17 21 78
http://lesvallones.com

16 FESTIVALS GAGERON | KARWAN | MARTIGUES
Au fil de l’eau
Fous de bassin © PinkF
En cette année du Forum mondial de l’eau, Martigues
s’empare du thème pour «sensibiliser tout un chacun à
[cette] question, comme un bien précieux à préserver» lors
de l’édition 2012 de son Odyssée. Une manifestation qui
La Rue, en course folle
Organisée par l’association Karwan,
et soutenue par le Conseil général des
Bouches-du Rhône, la 3 e édition de
La Folle Histoire des Arts de la Rue sera
singulière autant qu’entrainante. Elle
marquera une étape importante avant
celle de 2013, inscrite au programme
des manifestations de Marseille-Provence
capitale européenne de la
culture.
Du 9 au 17 juin, trois compagnies barcelonaises
investiront gratuitement les
places et les rues de cinq communes du
département (Saint-Martin-de-Crau
le 9 juin, Eygalières le 10, Mallemort
le 15, le Puy-Sainte-Réparade
le 16, et Puyloubier le 17, voir p 43).
Les habitants seront invités à découvrir
l’univers comique de Léandre et
ses proches, des artistes disciples du
comique de situation, qui joueront
dans l’espace public, chacun à leur
tour, en journée ou en soirée, entre
rires, émotions et danse. En 40 minutes,
le clown-mime installera dans
la rue sa maison Chez Léandre, irrésistible
de poésie et fantaisie, pour
partager avec la complicité du public
ses gestes du quotidien. Avec Barco
de Arena, les spectateurs iront à la
rencontre de la danse contemporaine
avec Claire Ducreux et son travail
chorégraphique évocateur d’images
et de situations familières surprenantes.
Un hommage à la vie, l’amour
et l’inespéré. Léandre Ribera reviendra
avec la Cie La Tal dans Démodés,
une tragi-comédie sur la fin des
comiques avec trois clowns classiques
touchés par la crise.
À Marseille le 23 juin, la Cie La
Française de Comptages clôturera le
festival avec un final grandiose,
participatif (et gratuit toujours) en
transformant le parvis des Archives
et Bibliothèque départementale
Gaston-Defferre en véritable studio
de cinéma hollywoodien pour le tournage
d’un polar. Une Cerise Noire est
un hommage au 7 e art, un making-off
cinématographique en rue, offrant au
spectateur une expérience inédite,
entre fiction cinématographique
maîtrisée et magie du théâtre vivant.
se place dans la continuité de la précédente, avec toujours
cette volonté de mêler les arts et les sciences, les artistes
et les chercheurs qui tous questionnent à leur manière le
vivant et la création, mais aussi, cette année, pour poser
des jalons en prévision de Marseille Provence 2013, «pour
travailler ensemble à ce que nous voulons et à ce qui a été
depuis le début les valeurs de l’Odyssée, à savoir fraternité,
solidarité, émancipation à travers des temps de participation
citoyenne».
Pour questionner le sens symbolique, onirique et primordial
de la représentation de l’eau, deux axes seront moteurs
des réflexions : l’eau, source de vie et d’inspiration, et
l’eau, milieu de vie et élément majeur du développement
durable. Le programme des manifestations artistiques sur
l’eau étant le fil rouge de cette Odyssée, Martigues
accueille la compagnie Ilotopie, associée à la manifestation,
et leur spectaculaire spectacle Fous de bassin (en
ouverture le 26 mai à 22h) au cours duquel se mêlent «acteurs-chimères,
joutes de feu, envolées musicales et
mécaniques incandescentes». Autres temps forts attendus,
Mare Sonorum, des concerts subaquatiques par Michel
Redolfi, Wabetico (envol d’un peuple), un concert du groupe
Kanak Celenod, une conférence du politologue et
économiste italien et fondateur du Comité international
pour un Contrat mondial de l’eau, Riccardo Pétrella, l’exposition
Les Géants de Patagonie de Renaud Perrin, mais
aussi des monstrations étalées sur les deux semaines de
l’Odyssée qui révéleront les Janus, deux divinités aquatiques
installées par la cie Ilotopie, un ballet ininterrompu
alimenté par énergie solaire (en préfiguration d’Annapos,
Une cerise noire, La Francaise de Comptages © Vincent Muteau
Véritable fil rouge des éditions 2012
et 2013, à découvrir en entrée libre
et entre chaque représentation, le
camion-expo Le Porte-Folie, accessible
en français, anglais et arabe, avant
son départ sur les routes d’Europe et
de Méditerranée. Un semi-remorque
doté d’un espace d’exposition de
55m 2 qui offre un parcours multimédia
et illustré pour voyager à travers
films, photos, témoignages et découvrir
toute la richesse et la diversité
de l’art en espace public d’une rive à
l’autre.
En 2013, l’édition déploiera une cinquantaine
de spectacles du 3 au 23
mai, sur 6 villes des Bouches-du-Rhône,
reflétant l’actualité des Arts de la Rue
en Europe et Méditerranée.
DELPHINE MICHELANGELI
La Folle Histoire des
Arts de la Rue
Du 9 au 23 juin
Bouches-du-Rhône
04 96 15 76 30
www.follehistoire.fr
cité lacustre, spectacle en préparation
pour MP2013)… Sans oublier
les zapéros conviviaux au bord de
l’eau !
DO.M.
L’Odyssée de Martigues
Du 23 mai au 5 juin
Divers lieux, Martigues
04 42 44 30 71
www.ville-martigues.fr
Art en
situation
Mur de son, d'Armand Olivier
Pour la 7 e année, l’association arlésienne
Cultures Nomades Production
programme les Rencontres de Création
In Situ, exposition d’art contemporain
organisée au Mas du Grand
Arbaud, au cœur de la Camargue, à
Gageron. Une dizaine d’artistes, dont
la résidence de création s’est terminée
le 14 mai, créent et installent leur
œuvre en adéquation avec l’environnement
proposé, avec toujours pour
objectif de «sortir la production artistique
du confinement muséal, inviter
au métissage des modes d’expression,
rapprocher la pratique artistique du
champ social». Le thème central cette
année est le son, sujet ou médium
des œuvres exposées, décliné de
façons très différentes.
Parmi les artistes présents, citons,
entre autres, Les Jujak, Olivier Huet
et Margrit Neuendorf, questionnent
le silence en tant que «son blanc, blanc
comme le sable utilisé pour étouffer
le bruit» dans Une plage de silence,
Nicole Barondeau et le Son musical
de son installation évoquant l’imaginaire
de la musique, le Mur de son
d’Armand Olivier, sorte de retable
silencieux qui révèle et consacre le
lieu d’exposition, Guillaume Gras et
le Lémurian orchestra qui permet de
pénétrer dans l’univers du faux silence
créé par le vent ou la pluie…
L’exposition est visible jusqu’au 15
juillet. DO.M
In Situ 0.7
Jusqu’au 15 juillet
Le Mas du Grand Arbaud, Gageron
04 90 49 89 10
www.culturesnomades.org

Cannes et l’Estaque
Le 9 mai à la Maison de la Région, Michèle Tregan,
Conseillère régionale représentant Patrick Mennucci,
convoqué à Paris, a présenté l’action de la
Région au 65 e Festival de Cannes, après avoir rappelé
les axes de sa politique, en particulier le fonds
de soutien à la production cinématographique d’un
budget annuel de 3 millions d’euros pour des projets
tournés pour 50% dans la région. Sur les 8 longs
métrages soutenus cette année, 2 sont en compétition
à Cannes : De rouille et d’os de Jacques Audiard
et Renoir de Gilles Bourdos (Un certain Regard).
De nombreux partenaires étaient présents, en particulier
l’association Cinémas du Sud, chargée du
dispositif «Lycéens au cinéma» qui, pour la 12 e
année, permet à des classes d’assister au festival
de Cannes : 505 lycéens et apprentis issus d’une
vingtaine de lycées, cette année. Le stand mis en
place par la Région dans l’espace International La
Pantiero leur permettra aussi de s’informer sur la
politique régionale en matière de cinéma et d’audiovisuel,
d’échanger ou de faire simplement une
pause…
Présent aussi William Benedetto de l’Alhambra
Cinémarseille qui, depuis 2005, reprend une partie
des films de la Quinzaine des réalisateurs, section
sans compétition, organisée par la Société des Réalisateurs
de Films, qui permet d’aider les cinéastes
et de favoriser la découverte de leurs films.
Cette année, le public marseillais pourra ainsi voir
13 films sur les 19 de la 44 e édition, que le nouveau
Délégué général, Edouard Waintrop, viendra
présenter à la soirée d’ouverture, le 29 mai avant la
projection de la comédie, nouveau film de Bruno
Podalydès, Adieu Berthe, l’enterrement de Mémé.
Trois autres films français, Le Repenti de Merzak
Allouache qui sera présent le 30 à 20h 30, Camille
redouble de Noémie Lvovsky ; Rengaine, le premier
film de Rachid Djaïdani autour des tabous sur les
mariages entre noirs et arabes.
La sélection permet aussi de voyager. En Amérique
du sud : en Colombie, avec le premier film de William
Vega, La Sirga ; dans l’Argentine des années
80 avec Une Enfance clandestine de Benjamín
Ávila et dans le Chili de Pinochet avec No de Pablo
Camille redouble de Noemie Lvovsky © A. Borrel-fcommefilm-cine
Larraín. En Asie aussi, avec une adaptation chinoise
par Jin-ho Hur des Liaisons dangereuses de Laclos,
avec la superbe Ziyi Zhang. L’écrivain, réalisateur,
producteur Anurag Kashyap nous emmènera en
Inde, à Wasseypur où s’opposent trois générations
de gangsters dans un film de genre de 5 heures,
Gangs of Wasseypur. Le premier long de Massoud
Bakhshi, Une famille respectable, nous replongera
dans la guerre Iran-Irak. Michel Gondry nous fera
voyager en bus avec des lycéens du Bronx dans The
We and the I et Ben Wheatley en caravane sur les
routes anglaises dans Touristes.
Les enfants (et les grands, avec nostalgie !) découvriront
l’adaptation des albums de Gabrielle Vincent,
Ernest et Célestine par Benjamin Renner, Stéphane
Aubier et Vincent Patar, d’après un scenario de
Daniel Pennac avec les voix de Lambert Wilson et
de Pauline Brunner.
Le meilleur de Cannes à Marseille ?
ANNIE GAVA
La quinzaine des réalisateurs
Festival de Cannes
Du 16 au 27 mai
www.festival-cannes.fr
Alhambra cinémarseille
Du 29 mai au 10 juin
www.alhambracine.com
Adieu Berthe (ou l'enterrement de mémé) de Bruno Podalydes © Anne-Francoise Brillot - Why Not Productions
CANNES | AIX
Métaphore
du paradis
FESTIVALS 17
«Temps paisible et harmonieux des choses» murmure
Joëlle Gardes aux détours du texte Couleurs du temps
qui sera lu par Marie Christine Barrault le 10 juin.
Où ? Dans un jardin bien sûr, à découvrir au détour
de ces flâneries qu’Andréa Ferréol nous offre pour
la 6 e année. Un travail de 8 mois de préparation, des
bénévoles attentifs, et 80 000€ à récolter, mécénats,
subventions… Manque à l’appel cette année
la ville d’Aix, alors que cette manifestation sur deux
journées la célèbre, et amène à découvrir des lieux
cachés, à porter un regard neuf sur les plus connus,
habités par des œuvres sculpturales, picturales,
animés par 11 concerts et des spectacles (Ballet
National de Marseille, cie Didier Théron).
Les Flâneries permettent aussi de rencontrer des
artistes, 18 cette année, et de retrouver leurs œuvres
hors des galeries, comme une pousse disciplinée
ou folle des jardins. On y trouve Le sac d’Andréa
Ferréol par Véronique Bigo : les objets représentés
racontent le personnage, dévoilent l’intimité, transforment
l’objet mort en récit inventé par chacun.
Véronique Bigo sourit, citant Duchamp, «c’est le
regardeur qui fait l’œuvre». Ici, le voyeur ?
Le sculpteur Jean-Pierre Dussaillant «ne veut
qu’apporter un moment de bonheur et d’esthétique».
Son matériau préféré ? le bronze, pérenne, avec sa
patine, permet un art direct, «pas de bavardage, il
faut aller à l’essentiel». Le peintre Mohamed Lekleti
questionne directement l’humanité, cherche à en
définir la nature et l’unité dans une inspiration
nourrie de cultures multiples, et de surréalisme. Ses
personnages, travaillés d’une mythologie personnelle,
empruntent aux chevaux, aux êtres en devenir, se
métamorphosent, exposent leurs trajets, superposent,
déforment, cherchant «le propre de l’homme».
Entré en peinture depuis seulement 10 ans, Jean-
Louis Foulquier reprend dans ses toiles des «gueules
de nuit», qui rappellent l’univers du cinéma dans
lesquels il a évolué pendant 40 ans. «Ces tronches,
il faut qu’elles apparaissent et me parlent.» Il les
jette en grand et contrastes durs sur la toile, comme
un fauve pour qui les lumières de la nuit garderaient
les couleurs chaudes et la vivacité du sang…
Et il y a encore 14 artistes…. Y a-t-il meilleure
manière de flâner ?
MARYVONNE COLOMBANI
Flâneries d’Art
Les 9 et 10 juin
Aix-en-Provence
06 09 11 99 61
www.aix-en-oeuvres.com
Jean-Louis Foulquier, Bodega. 113x162, 2010

18 FESTIVALS FÊTE DU VÉLO | FÊTE DU PANIER | FÊTE DU LIVRE DE LA CANEBIÈRE | LA VALETTE
Du vent dans les pages
Le 4 e Festival du Livre
de la Canebière,
organisé par
l’association Couleurs
Cactus en partenariat
avec la Mairie des 1 er et
7 e arr., se déroulera du
8 au 10 juin. Où ? Sur la
Canebière bien sûr. Mais
pas seulement ! La
manifestation prend de
l’ampleur et investit de
Leonora Miano © T. Orban-Abacapress
nouveaux lieux.
L’édition précédente
avait déjà offert une
belle soirée de clôture
au Port, sur le voilier Le
Don du Vent. Il en ira de même cette année. Toute
la journée du dimanche sera d’ailleurs résolument
tournée vers la mer, avec une possibilité d’escapade
au Frioul et une proposition de balade à partir du
Fort Saint-Jean. Pas de doute, ce festival
augmente la voilure. Tout en conservant ce qui fait
sa couleur particulière -la diversité des
propositions, l’attention portée à tous les publics,
les thématiques de la migration, du métissage et
des voyages en tous genres- chaque année, il
innove, tente de nouvelles incursions
géographiques et artistiques. Des passerelles entre
les lieux, entre les arts, avec l’ambition généreuse
de multiplier les échanges, les lectures, les points
de vue.
Pour cette 4 e édition, 50 auteurs seront présents,
venus souvent de loin, de Catalogne comme
Francesc Serés (voir p.70), de Norvège comme
Monika Kristensen ou d’Afrique, comme Léonora
Miano et Maïssa Bey. Autre nouveauté de cette
édition : la résidence proposée à deux auteurs de la
région, le romancier René Frégni et le bédéiste
marseillais Eddy Vaccaro, qui croqueront durant
trois jours «le quotidien de la Canebière» puis
présenteront leurs «écrits sur le vif» lors de la
soirée de clôture.
Rappelons que le Festival du Livre, ce sont des
rencontres littéraires de qualité, des ateliers
d’écriture et de lecture, des séances de dédicaces,
bref tout ce qui a trait aux livres et à la littérature.
Que ce sont aussi des expositions, des spectacles…
Le Panier en fête
Les 15 et 16 juin aura lieu la 19 e
édition de la Fête du Panier, le
rendez-vous annuel en plein air dans
le quartier mythique de la cité
phocéenne qui signe l’arrivée de l’été.
L’an passé 40 000 personnes s’étaient
Francesc Serès © X-D.R.
À noter, par exemple, celui que proposera le
collectif Manifeste Rien. En 2011, le public avait
applaudi Le massacre des Italiens. Jeremy Beschon
et Virginie Aimone donneront cette année aux
festivaliers la primeur de leur toute nouvelle
création Chacal (le 9 à 18h). Que ce sont encore
des balades sur la Canebière, à la découverte de
lieux et de personnages insolites, que la
comédienne Bénédicte Sire concocte avec humour.
Un concours d’illustration et de nouvelles, auxquels
Zibeline s’associe, et des manifestations au Centre
Dugommier (voir p 51). Une croisière originale,
gratuite et sans danger, sur les mots et entre les
cultures.
FRED ROBERT
Le Festival du Livre de la Canebière
Les 8, 9 et 10 juin
09 54 20 15 85
www.festivaldulivredelacanebière.com
pressées à cet événement populaire
gratuit, incontournable vitrine
associative et festive de Marseille. La
quintessence de la fête de quartier !
Toutes les générations se rassemblent
pour déambuler à travers les ruelles
© Mathieu Mangaretto
et les places, partager des instants
communs autour de cette flânerie
musicale et conviviale. Cette année,
en dehors des créneaux horaires
habituels de la fête, s’adjoignent des
rendez-vous «hors cadre» avec des
sets dj dés 14h, un balèti entre 12h
et 13h, des contes pour enfants en
fin de matinée, des balades en ânes
dans la journée, des visites guidées
pour redécouvrir le quartier, une
chasse au trésor, des ateliers
artistiques, des spectacles. Une
trentaine de concerts sont
programmés, parmi lesquels Gari
Gréu, le leader des Massilia Sound
Petite reine
deviendra grande
Fin d’après-midi sur la Corniche, heure où tout au
long de l’année les automobilistes mangent leur
volant dans les embouteillages, incapables de
profiter de la beauté du site, pendant que les
joggers encrassent à fortes doses de gaz
d’échappement leurs poumons vulnérables. Toute
l’année ? Non. Car un collectif d’irréductibles
optimistes à vélo, croyant aux vertus de la
réappropriation urbaine, s’emparera pour la 7 e fois
des grandes artères marseillaises par un beau
dimanche de juin. L’occasion ou jamais de se
pencher sur les innombrables vertus de notre petite
reine : air moins pollué, planète préservée, souffle
retrouvé, jambes fuselées, plaisir partagé,
efficacité... Tout en goûtant le luxe de sillonner la
plus belle ville du monde comme dans un rêve sans
voitures. D’un côté, la mer, zébrée d’un Frioul
calcaire à tomber par terre. De l’autre, une cascade
de ruelles blanches dévalant vers de petits ports
colorés. Et sous nos (deux) roues, une chaussée
pleine de musique et d’enfants qui dansent. Un
paradis duquel malheureusement il faudra bien
redescendre dès le lundi suivant, pour reprendre sa
vieille routine chargée en CO2.
Hélas, ça ne peut pas être la Fête du Vélo tous les
jours. Quoique ?
GAËLLE CLOAREC
Fête du Vélo
Le 3 juin à 10h
rdv Parc du XXVI e Centenaire
http://feteduvelomarseille.com/
La fête du velo, 2011 © Vincent Lucas
System (le 16 juin à 20h place des
Pistoles), suivi (à 23h) par la
chanteuse anglo-indienne Susheela
Raman ; un voyage du flamenco à la
rumba avec Tchanelas (le 16 juin à
22h place de Lenche) ou de la
musique tzigane avec Mascarimiri
(le 15 juin place des Pistoles).
DE.M.
Fête du Panier
Marseille
Les 15 et 16 juin
04 91 91 09 28
www.fetedupanier.com

Contes enchanteurs
© X-D.R
Depuis 10 ans le Parc des Troènes, à La Valette-du-Var, se transforme en Village
des contes pour accueillir la manifestation Contes & Jardins, une
rafraichissante, et conviviale, plongée dans un pays des merveilles dont les
conteurs hors pair -tous sont déjà venus lors des éditions précédentes et sont
les «coups de cœur» des organisateurs de cette «édition concentrée»-, sont
les guides.
Sous une tente ou une yourte, près de roulottes ou un arbre, les six conteurs
se partageront la soixantaine de séances réparties sur les 5 jours du festival :
dans l’univers tsigane de la cie Audigane, Les coffrets ont des histoires, Niglo
le hérisson voyage, les mioches font la foire et la compagnie fait son cirque
avec des puces qui sautent et des Bonbons circus… ; Philippe Sizaire, lui,
racontera le monde avec La souris dans un gant de boxe, des Histoires qu’on
sème ou C’est mieux ailleurs ; Colette Migné raconte l’amour aux petits et
grands, quand Ça crac crac dans le jardin ou qu’existent de Petits arrangements
sur l’édredon ! ; Catherine Caillaud raconte pour faire grandir, éveiller ou
bousculer l’histoire de Lili la petite souris, Dans les roses ou dans les choux, ou
À l’ombre du châtaignier ; Ladji Diallo, qui a grandi en banlieue parisienne, a
fait le voyage à l’envers pour retrouver ses racines en pays Dogon, et chante
la savane, La palabre des vestibules ou les éléphants à la rivière ; et puis
l’Afrique toujours avec Rémy Boussengui et l’univers gabonais qu’il conte,
s’accompagnant d’un arc musical et d’un tam tam, avec L’arbre qui parle,
Blanche Neige, fille d’Afrique ou Tata Bouka le père…
DO.M.
Contes & Jardins
Du 24 au 28 mai
Parc des Troènes, La Valette-du-Var
04 94 23 62 06
www.lavalette83.fr
© X-D.R

20 THÉÂTRE LE LENCHE | LA MINOTERIE | LE GYPTIS | LA FRICHE
Complicité des nuisibles
Lorsque Jean-Claude Fall a choisi de
mettre en scène Hôtel Palestine, cette
pièce relative au bombardement par
l’armée américaine en avril 2003 d’un
établissement abritant des journalistes
à Bagdad, on lui a quelques fois demandé
ce qui pouvait bien l’intéresser
dans «cette guerre déjà passée». À cela
il répond qu’il est «d‘autant plus pertinent
d’être en confrontation avec cette
histoire contemporaine, même si elle n’est
plus d’actualité» que l’on est, consentant
ou non, enfermé par l’ultra-libéralisme
régnant dans un éternel présent.
Falk Richter -l’auteur du cycle auquel
appartient Hôtel Palestine- a trempé sa
plume dans le vitriol. Il espère réveiller
le spectateur infantilisé par le ronronnement
constant de la machine médiatique
et les mensonges d’État, en le
Au-dessus d’un nid
de coucou
Ils sont quatre, passablement adulescents et pris par
la crise d’une trentaine un peu amochée –hantises
d’enfance, chômage, petits boulots, reconversions,
infidélités plus ou moins assumées. La belle Hélène,
capricieuse et démiurgique, franchement insupportable,
orchestre la danse : compagne de Franck,
maîtresse de son ami Auguste, meilleure amie de
Guillaume, le témoin qui reste sur le bord. Ensemble,
les voilà embarqués pour un camping sauvage, censé
exorciser leurs démêlés, en les transposant en jeux
de rôles. Sur la trame mince d’une comédie de mœurs
qui revisite le quadrille du Songe du nuit d’été se
construit un objet non identifiable : l’autodérision de
ces indécis en mal d’air, avec leur tente Quetchua qui
© Grand Magasin
mettant face aux procédés mêmes qui
ont conduit à son abrutissement. Pour
marche aussi bien que dans la pub, leurs délires hallucinatoires,
l’attente d’un deus ex-machina qui pourrait
aussi bien être un coucou ou le dahu à trois pattes ;
la grande ombre des mythes derrière des jeux régressifs
qui ont la puissance des rites ; le plaisir
Ô basket, suspends ton vol !
© Yann Loric
© X-D.R
Jean-Claude Fall, «les forces politiques,
économiques, et les médias ont des
intérêts qui convergent. Il ne manque
que la milice et la religion, pour qu’on
soit dans un système fasciste, et cela
n’est pas assez dit dans les endroits
publics.» Parce que lui n’hésite pas à le
faire, il est bon d’aller voir cette pièce,
ne serait-ce que pour se poser
quelques bonnes questions : à qui
profite le crime ? Qui donc gagne à
maintenir une citoyenneté faible, une
culture avilie, un libre-arbitre factice ?
GAËLLE CLOAREC
Hôtel Palestine a été joué du 17 au 28
avril au Théâtre de Lenche
inquiétant et réjouissant qu’il y a à être son propre
déguisement. On a parfois du mal à savoir ce qu’ils
jouent et ce qu’ils sont mais la scénographie distancée,
toute en contrastes et transparences, introduit
une distance mélancolique qui fait contrepoint à la
mobilité versatile d’un texte qui tient tous les registres,
du vaudeville à la pastorale anachronique, porté
par les décalages rythmiques constants du jeu généreux,
fait d’excès et de nuances, des comédiens :
qu’on s’y perde ou pas, voilà une sacrée partie de
montagne !
AUDE FANLO
Le quadrille amoché, texte et mise en scène
de Charles-Eric Petit, a été joué
du 8 au 12 mai au Gyptis
La critique, perplexe, rend compte en 1509 signes d’un spectacle inracontable et
réjouissant. Où elle décrit son enthousiasme pour le bazar d’un Grand Magasin
-cartons, scotch, baskets, gorilles- dans un spectacle qui s’amuse à se déconstruire
en se disant au moyen de 50 scènes… racontées à l’avance. Le point de
départ, qui est aussi le point d’arrivée, est simple et judicieux : «pour qu’il y ait du
suspense, je dois savoir à l’avance ce qui va avoir lieu». C’est drôle comme une
tragédie ! Le tir d’une basket devient une aventure, du moment qu’on se suspend
à sa réussite annoncée ; le spectateur, programmé par cette impeccable mécanique,
suit avec une application hypnotique les exploits miniatures et rit de sa
propre fascination, satisfaction et déception, espère et redoute la part de hasard
que lui réserve l’inévitable. Avec une logique aussi loufoque que rigoureuse, le duo
pince sans rire que forment François Hiffler et Pascale Murtin taquine les codes
théâtraux, raconte les gestes, le décor, les déplacements qu’il exécute, joue des
variations infimes de la répétition dans une combinatoire subtile et décalée, crée
l’attente de ce qu’on sait et parce qu’on le sait. Avec la complicité amicale et fidèle
de cette compagnie, et dans une atmosphère de déménagement festif, la Minoterie
poursuit ainsi sa tournée d’au-revoir en forme d’inventaire, avant la fermeture du
lieu : on espère aussi, à la façon des Rois du suspense, pouvoir trouver surprise
et joie dans cette fin annoncée.
AUDE FANLO
Les Rois du Suspense, par Pascale Murtin et François Hiffler de Grand Magasin,
a été joué à la Minoterie les 3 et 4 mai. Programmation en collaboration
avec Marseille objectif danse.

Journées
continues
Pari gagné pour les 48h chrono de la Friche ! Dès la première
soirée près de 5000 fêtards sont venus au concert de ErikM &
FM Eihneit, au bal tango argentin ou aux Oiseaux de nuit du
Cabaret aléatoire, mais aussi voir les projections horizontales et
les vidéos témoignages proposées par Zinc, les peintres à l’œuvre
au Street Park… Dans la journée, les 19 et 20 mai, le public était
nettement plus familial… mais les parents affalés dans les transits
ressemblaient, pour certains, aux danseurs rencontrés la veille !
La Friche diurne en tous les cas a parfaitement réussi à se révéler,
même en chantier, un lieu accueillant pour les enfants : la crèche
a été conçue par Mathieu Briant comme un Vaisseau où l’enfant
joue avec son image, une aire de jeu provisoire, avec sable,
glissades et perchoir, permettait aussi de dessiner et d’écrire, de
fabriquer des architectures en duplos, de créer des films
d’animation… Les adultes aussi pouvaient participer aux ateliers,
ceux de Zinc pour photographier dans le noir, le jardinage urbain
avec Jean-Luc Brisson, la cuisine aux Grandes tables…
Le jour permettait aussi de se faire masser en écoutant des
boucles sonores, et de découvrir les propositions plastiques à la
Tour : la Crash Box d’Anne-Valérie Gasc, exposée sans son site,
apparaît simplement comme un gros pneu orange, signal d’un
univers qu’on ne perçoit pas ; mais the Last Swallow, installation
éphémère, donne tout son sens aux 48h : gethan&myles ont
suspendu des chrysalides sur le point d’éclore au bout de fil
suspendus, délicates, éclairées par un projecteur qui les réchauffe,
comme le passage de nos corps. En 48h les papillons ont éclos,
et volent dans la salle. Le 19 mai certains s’extirpaient de leur
cocon, d’autres déployaient leurs ailes, les derniers attendaient
encore ; un mur scintillant comme au coucher du soleil, un tas de
canettes froissées rappelaient la dernière gorgée, fin du temps
précédant la métamorphose…
D’autres propositions nécessitaient d’être à l’heure : la
performance ELSA, où le poète Manuel Joseph, accompagné de
trois musiciens qui percutent et distordent à fond, s’en prend à la
paranoïa sécuritaire qui nous vidéosurveille ; les délicieux
aphorismes participatifs de Murphy dispensés par la Cie Parnas
le dimanche ; les propositions du GMEM qui finissait son festival
le samedi (voir p 32) par un concert de l’EOC (Zib 53 y reviendra)
et des Relectures Cage trop monolithiques : le pianiste Wilhem
Latchounia a beau avoir un talent exceptionnel, quelques pièces,
dont celle de Jodlowski, ont beau déployer un univers personnel
marquant, un long concert de piano préparé a quelque chose de
lassant lorsque les pièces s’accumulent : celles des huit
compositeurs, aux timbres forcément identiques, aux principes
architectoniques obligatoirement proches, et aux esthétiques
bridées par choix contingent, oublient l’humour, la provocation, la
curiosité pour les musiques extra-occidentales dont faisait preuve
John Cage, et dont ces Relectures étaient pour la plupart
dépourvues. Pas grave : en 48h, on peut un peu s’ennuyer !
AGNÈS FRESCHEL
Les 48h Chrono de la Friche ont eu lieu 48h sur 48,
du 18 mai 19h au 20 mai 19h
Le temps suspendu,
par la cie Parnas
© Vincent Lucas

22 THÉÂTRE LA FRICHE | SIRÈNES ET MIDI NET | FNCTA
Dialogue autour d’un oiseau
Un chant d’oiseau s’élève sur la place
de l’opéra. Les têtes se lèvent, les yeux
s’interrogent : où est l’oiseau ? Puis
comprennent : c‘est un automate dans
une cage, à côté de l’instrument de
Pierre Charrial. Celui-ci actionne la
manivelle de son petit orgue de barbarie,
et le papier perforé défile. Des
sons étranges répondent à l’oiseau.
Puis le «tourneur» actionne un orgue
plus grand aux cartons perforés carrés :
l‘orgue, récent, d‘aspect et fonctionnement
traditionnels, concède à la
modernité une pompe à air. Puis d‘autres
sons surviennent… un autre musicien
est installé sur le côté du parvis derrière
ses ordinateurs : Christian Sébille,
compositeur électroacoustique, directeur
du GMEM. Il récupère les notes
fixées de l’orgue, les transforme et les
mixe en temps réel. Les sons se répondent,
se superposent se répandent. Le
dernier mot, juste avant la sirène de fin,
revient à l’oiseau mécanique, métaphore
de cette rencontre inédite. Une
inhabituelle conversation, qui amorce
le Festival les Musiques (voir p32).
CHRIS BOURGUE
La mécanique des orgues,
coproduite par Lieux Publics
et le GMEM, a résonné le 2 mai
à midi pile sur le parvis de l’opéra
de Marseille
M... comme amateur
Le Théâtre du Torrent (Annemasse)
a présenté la 1 re pièce de l’auteur américain
Jeff Baron, écrite en 1999. Traduite
en 22 langues et jouée dans 37
© Vincent Lucas
© X-D.R.
pays, c’est une pièce populaire. Mr
Green, vieux juif, veuf et reclus, reçoit
les visites de Ross, jeune cadre condamné
à lui rendre visite pendant 6
mois suite à un accident. Peu à peu le
vieillard s’apprivoise et le jeune homme
se confie... Le choc des civilisations -
l’un est traditionaliste, l’autre gayentraîne
bon nombre de situations
cocasses. Mais sous la légèreté se
devinent des blessures et des troubles
qu’une mise en scène trop lisse ne
laisse pas suffisamment affleurer pour
nous toucher.
Le Théâtre du Lacydon recevra, le 24
mai, le Théâtre de chambre de Salignac
(04) avec Les chaussettes...opus
124 de Daniel Colas, face à face deux
acteurs sur le déclin essayant de
remonter un spectacle. Le 25, Frédéric
Ortiz du Théâtre Off animera un atelier
de répétition pour 3 compagnies. Le
26, Le grain de sel de Six-Fours donnera
Divinas palabras de Del Valle-
Inclan, auteur espagnol du début du XX e .
Au Théâtre de Lenche, le 31 mai, Anny
Perrot proposera la lecture inédite en
France de Sale dimanche d’un auteur
irlandais, Mark Wale, dans une traduction
d’Hélène Courault, administratrice
de La Criée. Le 1 er juin Étéroclit
Théâtre d’Albertville (73) jouera Opus
Coeur d’Israël Horovitz et enfin le 2, la
toute jeune Cie Jardelys de Paris
donnera Rame d’Eugène Meiltz.
CHRIS BOURGUE
Visites à Mister Green s’est donné au
Gymnase le 27 avril
La peau, la terre
Franck Dimech et ses 11 interprètes
ont eu 3 semaines pour monter une
adaptation du Woyzeck de Büchner,
sur une proposition du théâtre Vitez.
Onze étudiantes du Département Arts
du spectacle de l’Université de Provence
se sont engagées à corps
perdus à jouer des rôles d’hommes,
une aventure dont elles sortent grandies,
à la fois enrichies et brisées.
Première image : un espace vide traversé
en oblique par une longue barre
de danse sur laquelle une jeune femme
en slip et chaussons, seins nus, fait des
exercices en comptant en allemand.
Regard fixe, sans expression, seul le
corps s’active. Si Franck Dimech souligne
le dénuement des âmes et leur
solitude, et distille un humour grinçant
en mettant dans les culottes des filles
© Lumi Lausas
d’ostensibles protubérances. Comme
dans sa récente mise en scène de la
pièce (voir Zib 49), seuls quelques
éléments de costume apparaissent
parfois : une jaquette, des escarpins...
La traduction choisie, celle de Pierre
Prentki (1978), met en lumière une
langue crue et brutale, au-delà des
situations présentées, une langue qui
ramène à l’origine de la terre et de la
chair, nommée «woyzecke» par Büchner
; elle a donné son nom à la version de
Dimech, qui souligne aussi le féminin
de la distribution... Un spectacle dont
on sort secoués, et admiratifs.
CHRIS BOURGUE
Woyzeck(e) s’est donné
du 18 au 22 avril à La Friche

Des clowns, oui mais lesquels ?
Difficile de tout voir tant le festival Tendance Clown
#7 est dense et éclectique. Du spectacle de rue au
spectacle en salle, le public assiste à des acrobaties,
des shows musicaux et à du clown théâtralisé, pour
enfant, mais jamais seulement, et toujours (aussi)
pour adulte. Au fil des prestations, le clown change de
visage et touche un large panel de disciplines, circassiennes
ou non. Avec plus ou moins de réussite :
L’Histoire de Petit K est d’abord amusante mais
rapidement attendue, les performances vocales, trop
contrôlées, ayant été déjà maintes fois visitées. Mais
d’autres spectacles sont très drôles, comme Manu
Nashville des Bonodo Twist et leur hommage délirant
à la bière Frütenland. Sur des allégories tyroliennes
conjuguées avec des morceaux de Country, ils créent
une écriture délirante et sensée sur la propagande
publicitaire.
Avec la Cie Mine de rien, la gestuelle et la mimique
dominent. Sur le thème d’un Tri o Lavomatic, les clowns
jouent sur l’opposition perfection/maladresse, notamment
dans un très savoureux pliage du linge.
Quand à O.PU.S, il s’agit d’une conférence sérieuse,
scientifique et pédagogique démontrant les dangers
du fromage. Le propos est tellement décalé, obsolète
que c’est à cet endroit que le public rencontre le
clown : dans la conviction touchante d’un personnage
qui tient son rôle bien au-delà du spectacle et dans
cette mise en scène absurde et passionnée qui finit
par nous dégoûter réellement du fromage à vie ! Une
belle programmation qui continue jusqu’au 27 mai
(voir p42) il est encore temps d’en profiter!
CLARISSE GUICHARD
Opus © Pascal Rome
Lectures contrastées
Quelle idée de faire se succéder sur scène deux lecteurs
si différents ! Mustapha Benfodil, timide,
tremblant, à la diction difficile, butait sur son texte
Sylvain Courtoux © X-D.R.
Le Festival Tendance Clown est organisé
par le Daki Ling à Marseille
DAKI LING | MONTÉVIDEO | 3BISF
qu’il disait trop vite… privant l’auditoire du temps
nécessaire pour l’appréhension. Pourtant il avait introduit
longuement le contexte de ses pages, les trois
récits imbriqués, les personnages de chacun… et
malgré la rapidité et la maladresse, la force lyrique
parfois s’élevait, une langue superbe, des éclats d’Alger,
et la sensation intérieure, impérieuse, que l’écriture peut
sauver, qu’il faut malaxer la langue et tordre le réel.
Après 10 minutes de pause, Sylvain Courtoux lui succédait.
Immédiatement dans la dérision, traversant la
scène sans s’y arrêter, scandant ses textes sur les
sons pouraves d’une boîte à rythme enregistrée sur
un antique mais pas glorieux magnéto cassette. La
performance, immédiatement drôle, soulève l’adhésion.
Mais les vers qu’il slame vaguement sans vraiment y
croire, ni prétendre y croire d’ailleurs, témoignent d’une
vision agressive des femmes, du sexe, du monde. Il
enchaine ses textes sur le même rythme, mi goguenard
mi désespéré, n’attendant rien visiblement, et
s’inscrivant dans la lignée des poètes sulfureux et
maudits, séparés du monde qui ne veut pas d’eux, en
proie à des délires et addictions. Nombriliste, cette
autobiographie éclatée ?
A.F.
© Fabrice Quittet
THÉÂTRE 23
Le livre
de ma mère
À six mois de la création à Fos, juste
avant la pause nécessaire au mûrissement,
la troupe de l’Auguste théâtre
présentait au 3bisf une étape de travail
de sa pièce Dis-moi fils. Le propos
s’attache à l’exploration des liens multiples
qui peuvent relier une mère à son
fils. «Au départ confie Claire Massabo,
je disposais de fragments, d’extraits, de
lambeaux que je voulais mettre en
scène, sans leur trouver de cadre qui
les rassemble.» D’où ce patchwork qui
reprend des extraits d’auteurs que l’on
a plaisir à reconnaître, Cohen, Gary,
Fregni, Koltès, Mauriac, Cavanna..., des
passages écrits par Claire Massabo
avec la collaboration de Brigitte Quittet,
les mots des comédiens… Tout un
travail d’aller et retour entre les paroles
des mères reprises par leurs fils établit
un ensemble de traces, essaie de
dessiner ce qui reste dans l’imaginaire.
Ce pourrait être caricatural ou franchement
mièvre, mais jamais l’on ne tombe
dans ces pièges-là. Les acteurs sont
convaincants, leur ton juste, et Sandra
Trambouze qui interprète différents
personnages de mère se transforme
subtilement. On rit beaucoup, même
si le fond est touchant. À la création
une tour viendra structurer l’espace,
donnant un point d’ancrage à ce
voyage complexe dans le temps des
souvenirs. Une belle esquisse !
MARYVONNE COLOMBANI
Dis moi fils a été dévoilé au 3bisf, Aix,
le 15 mai
Mustapha Benfodil et Sylvain Courtoux
ont lu respectivement Archéologie du sentiment
amoureux et Still Nox (éd Al Dante) le 26 avril
à Montévidéo, Marseille

24 THÉÂTRE FOS | CAVAILLON | NÎMES
Folle évocation
© Kim Akrich
Décidemment très inspiré par les
univers hors-normes, Bruno Geslin
visite dans sa dernière mise en scène
celui d’Unica Zürn, artiste berlinoise
proche des surréalistes qui fut aussi la
compagne d’Hans Bellmer. Écrit en
1970, un an avant le suicide de l’artiste,
Sombre printemps, le texte dont
s’inspire Geslin, est le portrait autobiographique
bouleversant d’une enfant
en proie à ses premiers désirs, à la découverte
d’une sexualité violente, et du
premier amour, jusqu’à en mourir. La
sobriété de la mise en scène laisse place
au talent de la comédienne Claude
Degliame qui incarne cette petite fille,
avec cette voix profonde, grave, à la
diction si particulière qui n’est pas sans
rappeler celle de Brigitte Fontaine, dans
un monologue à la troisième personne
qui alterne au récit de pulsions obsessionnelles
celui de la vie quotidienne. À
ces mots percutants se mêlent les mélodies
et chansons pop rock du groupe
Coming Soon -parfaitement intégré à
la scène- créées pour le spectacle, et
qui cheminent telle une écriture parallèle,
appuyant d’un solo de batterie ou
de longs riffs de guitare l’intensité du
texte. Et faire résonner, longtemps
après, l’ultime cri.
DO.M.
Dark Spring a été joué
du 26 au 30 avril au
Théâtre de l’Odéon, à Nîmes
La bête identitaire
Dans la continuité du travail entamé avec Beyrouth Adrénaline, dans
lequel elle évoquait le quotidien de deux familles libanaises pendant la
guerre, la metteure en scène franco-libanaise Hala Ghosn élargit son
propos en décomposant les identités multiples qui composent l’être
humain, notamment lorsqu’elles entrent en contradictions les unes
avec les autres pour déboucher sur des actes irréversibles. Il ne s’agit
plus forcément de conflits internationaux, mais plus de conflits identitaires,
nationalistes, fondamentalistes, furieusement contemporains.
S’inspirant de l’essai d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, elle
interroge donc la notion d’identité et décortique les mécanismes qui
conduisent à la haine, privilégiant les petites histoires par le biais de
portraits dont les traits s’affinent au cours du jeu, le quotidien singulier
de chacun des personnages aux prises avec sa trajectoire, sans jamais
tomber dans un discours didactique, voire idéologiste. Ils vont se
croiser, la comédienne libanaise devenue ennemie de la nation après
avoir fui son pays en guerre, la présentatrice allemande citoyenne du
monde, un émigré croate gay et émancipé, un clown sans frontière
breton et fier de l’être… La mise en scène dynamique d’Hala Ghosn fait
se succéder les saynètes jusqu’à l’inévitable clash entre comédiens,
ficelle rebattue mais qui ici fonctionne parfaitement, amenant les
comédiens à s’interroger les uns les autres sur les fondements de leur
discours, emportés par leurs encombrants personnages, comme
dédoublés, pris en défaut de tolérance et de respect. La paix est fragile,
quelle qu’elle soit, mais il est toujours temps d’apprivoiser notre
panthère.
DO.M.
Apprivoiser la panthère a été joué à Fos le 21 avril
© Thierry Laporte
© X-D.R
Les souvenirs
font leur cinéma
Un gradin trifontal, un chapiteau sans toit cerné de rideaux rouges, deux acteurs
qui jouent sans pseudos, des lampes de poche : l’intimité recréée pour cette
veillée de retrouvailles est le condiment d’accueil du Théâtre de Cuisine, qui
aime perdre son public dans les histoires-puzzle où l’imaginaire résout des
mystères. Inventeur du «théâtre d’objets» avec sa complice Katy Deville, Christian
Carrignon met en scène une petite épopée à rebrousse poil du temps où les objets
du quotidien réveillent en douceur les souvenirs ; incitation cachée à réinventer
d’autres veillées singulières plus personnelles ? Claire et Hadi se retrouvent après
25 ans autour d’une malle contenant ce qu’il reste de leurs souvenirs d’enfance,
et de leurs vacances passées chez le héros de l’histoire, un résistant au cœur lourd :
Tonton Papi, «un savant préhistorique qui ne veut pas qu’on fouille dans sa vie», né
comme eux un 14 juillet. Davantage compilation que commémoration, cette veillée
autour de 5 dates anniversaire les aidera à comprendre les secrets de leur enfance.
On repart en sifflant Ellington, des images de flash back très cinématographiques
dans la tête, en laissant malgré tout certains passages de ce conte à tiroirs bien
rangés dans leurs «cartons à sagas».
DELPHINE MICHELANGELI
Une veillée singulière s’est jouée en tournée Nomade(s)
du théâtre de Cavaillon du 9 au 15 mai

AVIGNON | VAUCLUSE
THÉÂTRE
25
Émergence d’émotions
Dix propositions soignées jalonnaient la seconde édition du
festival de la jeune création avignonnaise : un événement
pluridisciplinaire monté hardiment par Surikat Productions
Hormis lors du vernissage inaugural du
Collectif d’arts visuels ACA, le public
s’est globalement fait timide pour cette
mise en lumière de compagnies émergentes.
À l’Entrepôt, peu de monde
pour découvrir l’univers onirique d’Elise
Vigneron du théâtre de l’Entrouvert.
Dans Traversées/Fragments, l’artiste a
développé un extrait du spectacle final
pour présenter un poème de 30 minutes.
Accompagnée d’un guitariste très
aérien, cette fille en forme de fée nous
transporte dans une étrange poésie
animée d’une délicatesse à fleur de peau,
où la marionnette humaine côtoie l’infiniment
subtil de petits êtres recréés.
La scène nationale de Cavaillon programmera
ses intrigantes Traversées en
tournée Nomade(s) la saison prochaine.
Aux Carmes, la Cie Bookobsa interprétait
un Ballet d’ombres mécaniques,
revisitant «les priorités de l’Histoire et
de ses révolutions industrielles». Si visuellement
l’abstraction picturale désirée
atteint son but, grâce à l’ingénieuse
installation de machines sonores et
créatrices d’ombres, l’objet théâtral a
fini par dériver, par manque de narration.
Au final, point d’histoire à raconter
par ces trois marins d’eaux floues dominés
par la machine.
Hasard heureux de la programmation,
chez Golovine, deux courtes pièces
dansées offraient par leur succession,
Au bonheur des mômes
Festo Pitcho, le festival de spectacle
pour publics jeunes, a connu une fréquentation
record pour sa 6 e édition. 6
670 spectateurs sont venus partager
ce temps fort en Vaucluse. Parmi les
21 spectacles, des propositions musicales
particulières : Nokto de Raoul Lay
à la scène Nationale de Cavaillon, enchantement
visuel et sonore pour bébés
jusqu’à trois ans ; et Le Concertdes Méli
Mômes qui a transformé le théâtre des
Halles en dance floor pour chérubins.
5 musiciens survitaminés ont fait chanter
à tue-tête les collégiens et swinguer
les tout-petits, surpris de leur propre
audace. Grâce à un répertoire musical
original et une énergie débordante, le
quintet transmet à partir des petits tracas
enfantins le goût de la musique et
l’incomparable saveur d’un concert en
direct.
Sur le thème de l’enfance en danger,
l’Atelier du Possible jouait au Balcon
Immenses et Minuscules, créé en 2009
Un petit soldat de plomb © De.M.
un curieux voyage. La Cie Oxyput présentait
John & John, un ballet encore un
peu approximatif sur la survie de deux
«jumeaux» interchangeables, noyés dans
une jungle de sacs plastiques recouvrant
le sol. Barbara Amar prenait le
relais avec Occupation précaire, offrant
une danse plus intérieure et précise. Une
étrangeté qui semblait répondre au chaos
précédemment installé pour une recherche
sur l’identité et la lumière.
Dans Laurel et Hardy vont au Paradis de
Paul Auster, Olivier Ranger et David
Choquets’engouffrent à cœur joie dans
le duo comique de référence, bâtissant
une fable sur l’existence humaine.
Clownesque au départ, enfermés dans
leurs corps, leurs certitudes et leur
mission de «bâtisseurs de murs» (en
cartons géants), le duo d’enfer aura à
abattre les remparts de sa propre aliénation.
Un ballet à sketchs qui réfléchit,
en s’amusant des notions d’amitié et
de liberté.
Aux Hivernales, Lionel Hun et la Cie
Hybride ont conquis la salle, comble
cette fois, avec la création multimédia
Influx, prometteuse.Six danseurs montés
sur ressorts (et pointes), très techniciens,
réagissent aux effets de la technologie,
traversés par les mouvements des
scanners lumineux et autres flux neigeux,
pour s’adapter les uns aux autres
et imaginer des espaces de vie en
Traversees-Fragments © De.M
commun. Une recherche séduisante et
métissée, étonnement romantique
musicalement, qui emmène la danse
au-delà des cloisons habituelles.
DE.M.
Le festival Emergence(s)
s’est tenu du 10 au 20 mai
dans divers lieux d’Avignon
dans le cadre du 20 e anniversaire de la
Convention Internationale des Droits de
l’enfant. Quatre «clochardes célestes»
déballent de leur besace des histoires
d’enfants soldats, orphelins, rejetés, maltraités,
cachés, exploités ; en alternance
systématique avec des chansons n’allégeant
pas la gravité du sujet. Un
spectacle-documentaire qui souligne
le pouvoir du langage et la cruauté du
monde, à réserver aux «grands» enfants
: bien qu’entourée par la chaleur
et la sincérité des protagonistes, cette
«mise à jour de la vérité» pour comprendre
le sens des mots «Egalité,
Fraternité et Liberté», est forcément
attristante.
Aux Doms, belle découverte d’Un petit
soldat de plomb par la Cie Arts & Couleurs,
qui transforme avec des petits
riens du quotidien (et une bonne dose
d’organisation) le conte d’Andersen en
recette gourmande. Dans une cuisine
reconstituée, les enfants sont invités à
la table d’un théâtre d’objets contrôlé
par un couple lui-aussi improbable,
dans un aller-retour entre réel et rêvé.
Un monde miniature s’anime pour
devenir un étonnant théâtre d’ombres
et mettre en lumière deux grands
cœurs, pas seulement de plomb et
paillettes.
DE.M.
Festo Pitcho s’est tenu
du 14 au 22 avril
dans 6 communes du Vaucluse

26 DANSE
CAVAILLON | MONACO | TRETS | SAINT-MAXIMIN
La leçon de danse
La pièce culte d’Anne Teresa De
Keersmaeker a rassemblé une salle
comble de nombreux adolescents,
abasourdis par la mécanique de danse
qui allait se dérouler sous leurs yeux.
La même depuis 25 ans, toujours aussi
fascinante. En quatre tableaux, quatre
danseuses époustouflantes de virtuosité
ont opéré une échappée belle vers
l’indéfinissable féminité, une admirable
démonstration de précision autour
de la répétition. Jeunes filles en jupette
et socquettes qui passent de la station
allongée à la transe obsessionnelle,
entre mouvements nonchalants et syncopés,
prises dans l’engrenage sans
fin de la comparaison à l’autre et du
temps dissolu. Statues alanguies autant
que provocantes, répétant inlassablement de «simples»
gestes minimalistes diablement millimétrés -une
© Jean-Luc Tanghe
Souvent ballet varie
Quel que soit l’univers chorégraphique qu’ils abordent,
les Ballets de Monte Carlo savent en rendre
la teneur. Le mois d’avril a vu éclore les rhétoriques de
trois chorégraphes dont les inspirations s’opposent :
Jean-Christophe Maillot dessine une approche
mystique des corps avec la reprise de Altro Canto I.
Musique de Monteverdi, atmosphère d’un tableau
du Caravage, avec une lumière (Dominique Drillot)
comme immanente : un ciel de bougies accorde une
dimension fantastique à cette chorégraphie poétique.
Par un jeu subtil en miroir, chacun devient tour à tour
objet de l’autre, les costumes de Karl Lagerfeld soulignant
la confusion des genres. Monde baroque
épousant l’évidence de la courbe, l’étourdissement,
l’abandon, la fluidité première, jusqu’au travail sur les
mains qui s’allongent en vagues mouvantes…
Avec Marie Chouinard, qui pour la première fois
confie son œuvre à une autre compagnie que la sienne,
les mêmes corps sont blessés, infirmes, boiteux,
liés à des béquilles, des harnais, des cannes, des
Altro Canto © Marie-Laure Briane
pointes… une esthétique de la douleur, où s’affirment
de nouveaux codes, le vivant se pliant à des prothèses
et à une impitoyable géométrie. Le tout dans une
lumière crue d’hôpital, sur la musique originale de
Louis Dufort, Variations sur les variations (Goldberg).
Enfin, la création du jeune et talentueux soliste des
Ballets, Jeroen Verbruggen, Kill Bambi, séduit par
sa fantaisie débridée, son inventivité, son rythme, sa
verve et son humour. Le spectacle commence par la
fin, remonte dans le temps, passe de la charogne
baudelairienne aux scènes champêtres, imagerie qui
permet d’évoquer à la fois l’iconographie de Walt
Disney et le monde du songe d’une nuit d’été shakespearien.
Les costumes de On aura tout vu contribuent
à cette folie féérique. La fougue de la jeunesse,
parfaitement maîtrisée.
MARYVONNE COLOMBANI
Ce programme a été présenté au Grimaldi Forum
de Monaco du 19 au 22 avril
De l’origine
du cerf-volant
Au départ, il y a le livre d’Anouchka Gravel Galouchko,
Shô et les dragons d’eau, fable à la fois poétique
et écolo sur l’origine des cerfs-volants. Puis la fantaisie
de la compagnie d’Hélène Desmaris porte sur
scène toute la poésie de la charmante histoire : l’exceptionnelle
petite fille Shô, interprétée par Alice
Galode, aux pouvoirs surnaturels sait ainsi vaincre
les démons de la mer, dansée par Marie Hélène Desmaris,
et apprendre aux gens de son village à
transformer l’ombre en lumière… Si le rythme est
volontairement lent il n’est jamais lourd, et jamais l’on
ne s’ennuie : la conteuse, Marie-Claude Rey sait
ménager de justes espaces entre récit et chorégraphie,
la musique de Xavier Proenca, créée pour le
spectacle, jouée sur d’étranges instruments, souligne
la belle poésie de l’ensemble. Un moment de rêve
délicat et tendre pour les petits !
M.C.
Shô et les dragons d’eau a été dansé le 25 avril à Trets
© Philippe Nou
mèche balayée, une épaule dénudée, un croisement
de jambes-, rythmées par l’horlogerie de leur souffle
et la musique percussive et mécanique faite sur mesure
par Thierry de Mey ; à couper le
souffle. L’espace devient une terre
géométrique qu’elles balayent de diagonales
en spirales de lumière jusqu’à
l’épuisement. Une pièce hypnotique et
indémodable qui demande un «effort»
de lecture pour que se révèle l’état de
grâce, chaque mouvement s’étirant
pour «faire la nique» au temps. Au jeu
des chaises (musicales) et de la
modernité, Beyoncé, qui avait repris à
la sauce R&B certains extraits du ballet
culte, n’a qu’à bien se tenir !
DELPHINE MICHELANGELI
Rosas danst Rosas a été joué à la Scène
nationale de Cavaillon les 10 et 11 mai

Entre les corps
Nya
© Laurent Ait Benalla
Depuis le 16 février, le nouveau complexe culturel de
Saint-Maximin La croisée des arts (médiathèque,
salle de cinéma, salle de spectacle) ne désemplit pas,
preuve de l’attente culturelle de la région. Le festival
La croisée des danses s’y est installé cette année
programmant, outre la Cie Raf Crew et La maison de
Nathalie Pernette (voir Zib’39) deux spectacles
phares : Nya d’Abou Lagraa et le Sacre du printemps
de Jean-Claude Gallottapar sa compagnie grenobloise.
La démarche d’Abou Lagraa et de Nawal Aït Benalla-Lagraa,
fondamentalement généreuse, lance
des ponts au dessus de la Méditerranée, et apporte
un crédit international à la danse en Algérie. Construit
avec le ministère algérien de la Culture, le projet de
coopération franco-algérien pour le développement
de la danse comprend des échanges artistiques, des
programmes de formation, de création. Les deux chorégraphes
ont ainsi sélectionné, en Algérie, 9 jeunes
danseurs de hip hop. Qui interprètent avec un bel
enthousiasme Nya, la première pièce du Ballet
contemporain d’Alger. Acte fondateur essentiel
dans l’histoire de la danse ! Fougue, adresse, les
prouesses acrobatiques et inventives du hip hop viennent
s’enrichir d’une construction contemporaine, et
de la pratique chorégraphique sensuelle d’Abou
Lagraa. Pour cette fusion des genres, deux musiques,
le Boléro de Ravel, symbole de l’Europe, Le chant des
Aurès d’Houria Aichi, en langue Chaoui, emblématique
du Maghreb. Rencontre encore entre le monde
urbain et celui des campagnes, union de la tradition
et de la modernité, fusion des cultures sans qu’elles
ne se perdent jamais… Nya -Faire confiance- séduit
davantage qu’Un Monde en soi (voir Zib 51), et
entraine le public vers un plaisir non dissimulé ! «Le
but, c’est donner une émotion» affirme Abou Lagraa.
Le pari est tenu.
Jean-Claude Gallotta fait partager sa démarche
chorégraphique en proposant en prélude au Sacre
une courte pièce, Tumulte, où le silence qui succède
à un hurlement de femme, accueille les variations qui
seront la base de la chorégraphie du Sacre. Puis un
bref solo qui interpelle Igor Stravinski, le tutoyant sur
le mode biblique. Le propos du Sacre du Printemps
est transformé, il n’y a plus d’Élue unique condamnée
à danser jusqu’à sa mort : toutes les jeunes filles sont
élues, et le sacrifice devient universel. Chez Gallotta,
le Sacre est une rêverie d’enfant, de petites chaises
d’écoliers envahissent la scène dans l’introduction et
la conclusion. La pièce mythique prend ainsi des allures
ludiques, se met en abîme, et raconte l’histoire
comme en un rêve de danse narrative retrouvée. Qui
pourtant ne va pas au bout de la nostalgie et des
références : les costumes, ratés, n’arrangent pas les
corps, et la musique si faussement primitive de Stravinski
dessert, par contraste, une danse trop simple,
trop terne pour tenir le choc de la fougue et de la
complexité d’une partition qui appelle la démesure, et
des réglages parfaits. Un rêve de Sacre qui permet
pourtant de mettre en scène, par contraste avec
l’argument initial, une virilité vaincue, même si la
danse n’est pas à la hauteur du propos.
MARYVONNE COLOMBANI
La Croisée des danses a eu lieu du 9 au 19 mai
La Croisée des Arts, Saint-Maximin
Le sacre © Guy Delahaye

28 MUSIQUE OPÉRAS | OPÉRETTES
Un Verdi à l’épreuve
des «références»
On se souvient des représentations exceptionnelles
du Trouvère à l’Opéra de Marseille il y a 25 ans…
des rappels saluant la performance du ténor Lando
Bartolini, de la voix d’airain de Leo Nucci, de
l’anthologique Azucena de Fiorenza Cossoto… et
l’on se demande même si les sons filés dans l’aigu
par la soprano Margarita Castro-Alberty ne résonnent
pas encore dans les cintres du théâtre !
Lors de la représentation du 4 mai dernier, on n’a
certes pas boudé les qualités des artistes de l’Orchestre
et des Chœurs de l’Opéra, de son chef
invité Tamás Pal, de la mise en scène cohérente
de Charles Roubaud, malgré la complexité d’un
livret alambiqué, dans des décors et lumières très
sombres. Cependant, l’interprétation d’Il Trovatore,
ouvrage parmi les plus populaires de Verdi, se
mesure à l’aune de la démesure pour les solistes,
tant les aptitudes vocales exigées sont
exceptionnelles.
© Christian Dresse
À ce jeu, la soprano Adina Aaron (Leonora) a tiré son
épingle grâce à un timbre soyeux, mais son articulation
cotonneuse comme des aigus à pleine voix
ou pianissimo souvent raides ont nui à sa prestation.
Carlos Almaguer (le Comte di Luna) possède
une voix de stentor parfaite pour Rigoletto ou Paillasse,
mais, à vouloir trop donner, le baryton s’est
laissé aspirer et, trop «aperto», a blanchi ses aigus
au-dessus de la tourne vocale ! Malgré un timbre
trop léger, le ténor Giuseppe Gipali s’est plutôt
bien sorti des pièges du rôle de Manrico, grâce à
une belle musicalité, une technique et des aigus
sans faille. La bonne voix de Nicolas Courjal s’est
révélée un peu courte à la fin de son long prologue
: son timbre doit gagner largeur pour briller
dans Ferrando. Enfin, la plus belle performance est
à mettre à l’actif de la mezzo Elena Manistina, qui
sera sans doute longtemps une formidable et
ténébreuse sorcière (Azucena).
JACQUES FRESCHEL
Le Trouvère a été joué à l’Opéra de Marseille
du 24 avril au 4 mai
Otello in chiaroscuro
Pour son dernier spectacle lyrique de
la saison, l’opéra de Toulon s’est offert
Otello, chef d’œuvre indiscutable
de Verdi composé sur un livret de
Boito d’après Shakespeare. Ce drame
en 4 actes dans cette reprise toulonnaise
de la production du Théâtre
lyrique Giuseppe Verdi de Trieste a
été chaleureusement accueilli par le
public même si l’on espérait mieux au
regard des précédentes livraisons. Les
décors extrêmement dépouillés étaient
propices à la noirceur de l’ouvrage,
mais le ballet n’était pas indispensable
au premier acte et le statisme
de la mise en scène entraînait certains
chanteurs au ridicule, augmenté
par certains costumes d’un futurisme
désarçonnant.
Vocalement, le plateau était homogène
en termes de puissance mais pas
Otello © Opera de Trieste
en qualité de timbres. En effet, le
ténor Marius Vlad scéniquement peu
convaincant dans le rôle-titre souffrait
d’un italien perfectible et peinait
à rendre la langue musicale tout comme
Hiromi Omura, qui interprétait
une Desdémone au timbre rond et
chaleureux mais très couvert. Le baryton
Alberto Mastromarino, que
l’on avait découvert plus fringant dans
Falstaff il y a deux ans, incarnait quant
à lui un Iago magistralement démoniaque,
avec une présence scénique
remarquable malgré quelques moments,
heureusement rares, de fatigue vocale.
Incontestablement, c’est le
ténor Stanislas de Barbeyrac qui tira
au mieux son épingle du jeu avec une
voix juste et au timbre clair rendant
grâce à la langue italienne dans le
rôle de Cassio, l’amant prétendu. Musicalement,
le chef Giuliano Carella
s’étant attaché à rendre audibles toutes
les subtilités de l’écriture instrumentale,
il a permis à l’orchestre de
s’acquitter de la partition avec une
extrême finesse. On saluera également
l’excellente prestation des chœurs,
solides et puissants, verdiens à
souhait, qui ont rehaussé l’ensemble.
ÉMILIEN MOREAU
Otello a été joué à l’Opéra de Toulon
du 11 au 15 mai

La Vie parisienne © X-D.R.
Sans chica chica chi
Pour les deux dernières productions de
sa saison «hors les murs» et finir en
apothéose, le Théâtre de l’Odéon affichait
deux classiques du répertoire
d’opérette au Palais des Congrès à
Marseille les 22 avril et 6 mai : La Belle
de Cadix de Francis Lopez et La Vie
parisienne de Jacques Offenbach. Résultat
: un double succès public pour
couronner une saison «de transition»
avant la réouverture, à la rentrée, du
théâtre du haut de la Canebière.
Si les conditions acoustiques de l’immense
salle du Parc Chanot n’ont pas
été au top (des musiciens, sur scène,
contraints de modérer leurs nuances
pour ne pas couvrir les voix, une sonorisation
inégale et imparfaite), le
public s’est cependant déplacé en
foule pour occuper les 1200 places de
l’auditorium. Grâce au talent de toute
la troupe, la mise en scène festive, les
décors de Laurent Martinel, les costumes
bigarrés tirés des malles de la
Maison Grout, l’Orchestre du Théâtre,
ses chefs invités Jean-Pierre Burtin
et Bruno Membrey, l’excellent Chœur
Phocéen, préparé en coulisse par Rémy
Littolff, les solistes, danseurs… ces
défauts sont passés au second plan.
La qualité de La Belle de Cadix était
surprenante ! Sans doute le meilleur
spectacle de la saison. Foin des clichés
bêtas des «chica chica chi…» et
autres «yeux de velours» marinés à
l’espagnolade ! Le dynamisme de la
compagnie, la distribution emmenée
par le puissant et somptueux ténor
Marc Larcher, la soprano Caroline
Géa étaient bluffants, comme les
fantaisistes de haut vol tels Agnès
Pat’ ou Claude Deschamps. Agrémentées
de flamenco (le Ballet Andalucia
d’Antonio Triana fut néanmoins trop
présent, ce qui a nui à l’élan final), la
Fiesta des gitans ou la Nuit à Grenade
ont longuement résonné aux oreilles
d’un public conquis.
La fantaisie de Jacques Gervais a
également contribué au succès de La
Vie parisienne, sa faculté à diriger les
énergies, utiliser les talents des trente-cinq
artistes qui se sont partagés
le plateau, des chœurs en particulier,
au diapason des solistes quant à la
danse, le chant ou la comédie. Et
chapeau aussi au «Mozart des Champs-
Élysées», à son «Brésilien» haletant à
la gare de l’Ouest, à la «veuve» éplorée
d’un improbable «colonel», à ses
griseries et cancans à frou-frou…!
Gageons que, le 4 juin, Jean-Jacques
Chazalet annoncera aux aficionados
une belle saison 2012-2013 !
JACQUES FRESCHEL
La Belle de Cadix © X-D.R

30 MUSIQUE
CHAMBRE
Quatuor Borodine © Keith Saunders
Quatuor… du temps
70 ans d’existence ont élevé le Quatuor Borodine au rang d’institution ! Acteur
marquant de l’évolution du quatuor moderne, l’ensemble russe a tenu à débuter
le concert par le sixième quatuor de l’Op 33, acte de naissance d’un «genre
tout à fait nouveau et particulier» comme le définissait Haydn. Et toute la
modernité de la pièce, quant à la conception nouvelle d’une écriture réellement
discursive, empreinte d’un humour décapant, fut mise en lumière, par un jeu
exempt de tout défaut, et nourri d’une lecture et d’une compréhension de
l’œuvre admirables. Et que dire de plus, si ce n’est l’indicible, quand résonnèrent
les notes du 2 e quatuor de Tchaïkovski et surtout du 8 e de Chostakovitch !
Quelle interprétation de cette œuvre désarticulée, d’une noire clarté, où les
éclats de l’âme du compositeur s’expriment dans une ataxie mélodique entre
souvenirs de mélodies populaires, rythmiques interlopes et harmonies
décharnées ! Dimitri était là, avec eux, en eux, avec nous, dans un GTP plus
à l’est que jamais.
C.F.
Concert donné le 17 avril
Retet patet et praecise…
… ou clair net et précis, pour utiliser notre vulgate qui, ici, traduit
imparfaitement la direction millimétrique, quasi chirurgicale pour ne pas dire
sévère, de Laurence Equilbey. Rien ne dépasse, tout est de «bon goût», au
sens classique du terme. Le chœur est bon, les solistes excellents, l’ensemble
Zimmermann très à son aise, mais il manque ce «je ne sais quoi» qui apporte
de la fantaisie, de la surprise. La mécanique fonctionne à merveille dans le
Dixit Dominus de Haendel tant le seul respect du texte suffit à combler de
satisfaction nos oreilles. En revanche le Gloria de Vivaldi souffre de ce manque
de scories, de petites aspérités qui trahissent le génie du vénitien. Mais le
rendu brillant, l’impact sonore éclatant, reste très séduisant : en atteste la
salve d’applaudissements réservée à l’ensemble qui nous permit de goûter en
bis à l’Alleluia de Buxtehude…
C.F.
Concert donné le 19 avril au GTP
Cafe Zimmermann © Petr Skalka
Un quatuor vocal exceptionnel !
Pour l’ouverture du Festival de
Musique Sacrée à l’église Saint-
Michel à Marseille, le 11 mai, la Ville
et ses élus étaient au premier rang.
Jean-Claude Gaudin a longuement
chanté les louanges anticipées de
Marseille 2013 Capitale Européenne
de la Culture... avant de céder la place
aux chanteurs de métier. Dès lors, le
public friand de fresques sonores à
dimension spirituelle a ingurgité, en
hors d’œuvre, un Te Deum plutôt
pompier écrit par le jeune Bizet,
avant de goûter aux magnificences du
Stabat mater de Rossini.
Malgré une inéluctable disposition
dans la nef résonnante, le Chœur,
placé derrière l’Orchestre de l’Opéra,
a déclamé au mieux le texte latin
évoquant la déploration de la Vierge
au pied de la Croix. Nader Abbassi,
chef égyptien d’une rare élégance,
Nader Abbassi © X-D.R.
très à l’écoute des voix, a dosé à
souhait les plans sonores et fourni
aux artistes un terrain propice à
l’expression lyrique, au
développement de couleurs
contrastées. On a rarement entendu,
sous nos latitudes, un quatuor vocal
d’une telle qualité dans une œuvre
très prisée dans son genre. Le timbre
solide et cuivré de la soprano Elena
Pankratova a impressionné, comme
l’ampleur déployée par la charmante
mezzo Giuseppina Piunti. La
puissante basse russe Dmitry
Ulianov s’est montré à l’aise sur plus
de deux octaves de tessiture, quand
le ténor Stephan Pop a mérité les
plus beaux éloges, en particulier pour
son air très lyrique, chanté avec un
goût rare, une belle palette de
nuances et des aigus somptueux.
JACQUES FRESCHEL

À la recherche du son
Après ses Victoires de la Musique Classique et le très
beau film de Bruno Monsaingeon sur les concertos de
Bach avec l’orchestre de Brême, David Fray continue de
jouer ses maîtres préférés : Bach, Mozart, Beethoven,
Schubert, sans négliger la musique contemporaine (12
Notations pour piano de Boulez). D’une étrange beauté, il
s’efface devant la musique. Sa posture est hiératique: les
élans sont ailleurs, dans un jeu subtil qui détaille chaque
note et respecte la ligne. Dans la Sonate en ré Majeur de
Mozart : l’Allegro con spirito est d’un équilibre parfait ;
l’Andantino con espressione, sans mièvrerie, avec des piani
à arrêter le souffle… Le Rondo est brillant, avec des
basses somptueuses.
On retrouve cette même beauté du son, mais presque
romantique, dans la Fantaisie en ut mineur de Beethoven.
Les Sonates N° 15 Pastorale et N°21 Waldstein permettent
au pianiste de libérer une frénésie sans emphase, avec un
Andante très schumannien dans la Pastorale, comme une
marche inexorable. Les changements de sonorité sont
spectaculaires dans l’Allegro con brio de la Waldstein. Dans
l’Adagio molto : trois notes en mouvement ascendant
suivies de deux accords pour résoudre la tension… David
Histoire de l’ouest
Le chœur de West Texas A&M University, invité par Guy
Laurent des Festes d’Orphée s’est arrêté à Aix lors de sa
mini-tournée européenne en France et en Espagne. Trop
peu de spectateurs, pour ce spectacle d’une remarquable
qualité ! Voix placées, justes, avec une belle ampleur,
irisation des harmoniques, intériorité, joli travail sur les
notes tenues jusqu’à la trame infime qui fait parler le
silence… Une direction précise (Daniel J.Hall), un choix
varié et intéressant, permettant aux auditeurs de voyager
le long des étapes de la musique sacrée américaine, des
origines à nos jours, avec des excursions dans les motets
de la renaissance espagnole, les spirituals et les
compositeurs contemporains américains. On découvrait
ainsi Rosephanye Powell, l’une des pionnières du chant
Répertoire délaissé
«Tout ce qui n’est pas clair n’est pas
Françaix» s’amusait à dire Sacha
Guitry à propos de Jean Françaix
(1912-1997), compositeur avec
lequel l’homme de théâtre et de
cinéma collabora pour ses films Si
Versailles m’était conté, Napoléon…
De fait, la facture sonore de ce
surdoué, qui à 12 ans faisait
l’admiration de Nadia Boulanger, est
toute d’épure et de clarté.
L’Ensemble Pythéas, avant son
concert prévu à Marseille à l’occasion
du centenaire de la naissance du
musicien, a tenu à organiser une
réflexion autour du compositeur : la
conférence extrêmement savante, et
néanmoins très claire, donnée par le
musicologue Lionel Pons, a fourni
aux mélomanes réunis pour l’occasion
le 16 mai à l’Espace Culture un
apéritif trois étoiles !
L’élégance du discours, comme le
choix des opus analysés, dans un
langage accessible, a donné l’envie
Fray dégage une sérénité troublante. Mais que dire de la
virtuosité du 3 e mouvement, Prestissimo, mélodie en
octave sur arpèges brisés !
En bis, le Prélude Choral de Bach-Busoni. Le silence est
parlant, la salle envoûtée.
YVES BERGÉ
David Fray a joué au Gymnase
le 14 mai
David Fray © Klaus Rudolph
choral américain contemporain avec In the beginning Was
the Word, très enlevé, avec de belles variations, une
écriture en canon festive, ou les compositions d’Eric
Whitacre, une écriture originale et riche, comme celle de
With a Lily in Your Hand. Humour aussi, souligné par la
parabole des Trois Tambours (Twa Tanbou/ The Three
Drums) de Sydney Guillaume, qui démontre qu’il est
nécessaire de travailler ensemble. L’équilibre des pupitres
en était une belle démonstration !
M.C.
Ce concert a eu lieu le 15 mai à Aix,
Chapelle du Sacré Cœur
Jean Francaix © X-D.R.
de découvrir l’œuvre d’un musicien
injustement négligé, comme par
exemple son opéra La princesse de
Clèves, jamais entré au répertoire de
l’Opéra de Paris.
Au milieu de commémorations déjà
discrètes associées à Debussy (né en
1862) ou Massenet (mort en 1912),
Jean Françaix est totalement négligé.
Pourtant sa musique «s’impose dans
le silence et la discrétion», fruit d’un
travail formel d’une immense
précision où la plastique mélodique
prime, avec sa part de sourire et de
lyrisme… Jean Françaix est à
redécouvrir, et les initiatives risquées
comme celle initiée par le violoniste
Yann le Roux à soutenir !
JACQUES FRESCHEL
MUSIQUE 31
La
puissance
zen
Les Sociétaires de la Musique de
Chambre de Marseille attendaient le
concert de clôture de la saison 2011-
2012 : le 17 avril on leur promettait
du beau piano romantique. De fait,
ils ont été comblés avec Claire-Marie
Le Guay ! On ne se doute pas, en
voyant cette belle femme approcher
paisiblement d’un Steinway, quel feu
elle possède dans les doigts. C’est
avec un étonnant abandon, du reste,
qu’elle attaque deux fameux Préludes
de Rachmaninov. D’emblée son piano
carillonne : elle le fait résonner à
souhait, respirer, chanter… Quelle
maîtrise technique elle déploie dans
les pétulances du Prélude en sol
mineur «Alla marcia» ou l’Étude
«Patetico» de Scriabine ! La première
partie du programme est russe, avec
en son cœur un bloc sonore percussif
du plus bel effet : la 3 e sonate de
Prokofiev. Dans la 2 e partie, on
change de perspective, bien qu’on
demeure dans un plan sonore large et
virtuose. Avec l’épique Sonate en si
mineur de Liszt, la musicienne nous
embarque pour un voyage fulgurant :
au détour d’ombres et de lumières, de
rondeurs et d’apesanteurs, elle file
vers les confins mystiques d’une coda
qui touche aux profondeurs de l’être,
à sa suprême énigme… À retrouver
sur disque (voir p 66)
JACQUES FRESCHEL
Claire-Marie Le Guay © X-D.R

32 MUSIQUE
GMEM
Installation sonore de Benjamin Dupé au Merlan © Agnès Mellon
Musiques à voir
Le festival Les musiques semble s’inscrire dans la
continuité d’une manifestation qui depuis plus de
25 ans diffuse les musiques écrites de son temps.
Mais il en a discrètement infléchi le cours. Débutant
par une sirène mécanico’electro’acoustique
(voir p 22) se concluant, lors des 48h Chrono de la
Friche (voir p 21), par un cabaret aléatoire carrément
électro, le festival du Centre National de Création
aura donné beaucoup de sons à voir. Non pas en y
ajoutant du spectacle, mais dans le geste même
qui les produit.
En commençant par la très belle, très poétique et
très intime installation sonore de Benjamin Dupé.
Dans la petite salle du Merlan, durant trois jours,
des groupes d’une trentaine de spectateurs se sont
succédé dans un espace méticuleusement architecturé
par Olivier Thomas. Partout, des objets sonores.
Doux, roulants, soufflants, tournants, vibrants, que
l’on voit vibrer. Les chocs sont des murmures occupant
le silence, le spectacle du son est magique,
comme si les spectateurs, ensemble, habitaient un
instrument nouveau. Des billes roulent, du sable
s’écoule dévoilant des sentences, la lumière oriente
subtilement le regard. Puis des pas s’inscrivent dans
le sable, et une voix s’élève, racontant le voyage
d’Eurydice, la curiosité d’Orphée, son démembrement.
Cela s’éteint, et l’on quitte à regret cet espace
où on a vu naître le son. Puis on réalise, étonné,
l’incroyable performance mécanique de ce petit
monde où chacun des phénomènes sonores a nécessité
un bricolage savant, une invention plastique,
un minutieux réglage pour que tout se déclenche
à la seconde, et au millimètre…
De Bali à Java
«Quand on a pas les moyens de voyager, il faut suppléer
par l’imagination.» Cette maxime de Debussy
aurait pu coller parfaitement au voyage initiatique
offert à un public enchanté le 16 mai aux Archives
départementales. Enchanté et subjugué par Alain
Neveux, son piano préparé et la partition des Sonates
et Interludes de John Cage, explorateur de
nouveaux champs sonores, et de la rupture avec le
cercle d’occident initiée par Debussy. Vis, boulons
et caoutchoucs minutieusement placés entre les
cordes du piano pendant la préparation de l’instrument,
étape d’égale importance à l’interprétation
des œuvres, permettent alors au pianiste d’avoir sous
les doigts un véritable instrument à percussions poétiques.
L’évocation du gamelan, de peaux, métaux,
et de sonorités plus surprenantes les unes que les
autres nous emmènent par les sonorités mais aussi
l’esprit, la pensée et les structures, de Bali à Java,
en Inde, en Chine, au Moyen-Orient ou encore en
Afrique noire au gré des pièces de celui qui voulait
«faire du monde entier une musique». Le spécialiste
du genre Alain Neveux a de son toucher onctueux fait
sonner et résonner à merveille chaque note d’un
clavier aux timbres si distincts, et colorés.
C Barre, Canto de Pascal Dusapin © Yves Bergé
C Barré s’éclate,
Le Pladec transcende
De l’extérieur (Port) vers l’intérieur (hall de La
Criée), l’Ensemble C Barré invitait à venir partager
en déambulant ; à se charger de sons, agir, ne pas
s’installer. Leur Concert éclaté réserve des surprises :
In Memoriam Escher de Saed Hadadd pour flûte alto,
interprété par Julie Brunet-Jailly, avec son prélude
mélancolique puis guirlandes de notes sur trois
registres. Puis Canto de Pascal Dusapin (soprano,
clarinette, violoncelle) aux modes de jeux surprenants.
Kiyoto Okada, soprano, se sort habilement
de tessitures extrêmes malgré une prononciation
aléatoire. Sébastien Boin dirige avec énergie Homenaje
a Chillida, création de Miguel Galvez-Taroncher,
pièce sulfureuse. Christophe Bertrand, dans Skiaï,
rend subtile l’indifférenciation des timbres (violonvioloncelle,
clarinette-flûte, piano). Ekaïn du basque
Félix Ibarrondo, nous rappelle les accents chers à
son maître Ohana, dans l’expression et la violence.
Rémi Delange, clarinette basse, sons amples et
mouvants, joue Féline de Georges Bœuf, pièce sensuelle
où de longues phrases atterrissent sur des
trilles ou arpèges : clins d’œil à la panthère noire
et aux films éponymes de Jacques Tourneur et Paul
Schrader.
Une mise en bouche aux goûts variés pour mieux
goûter, dans la grande salle, l’extraordinaire palette
de Fausto Romitelli dont le triptyque Professor
Bad Trip (Lesson I, II, III.1998-2000) était revisité
(Professor/Live) par la chorégraphe Maud Le Pladec.
Deux danseurs : Julien Gallée-Ferré, Félix
Ott et un musicien, Tom Pauwels, guitariste-acteur,
entourent l’Ensemble belge Ictus, dirigé par Georges-Elie
Octors. Romitelli aime mélanger les
genres, de la composition savante acoustique aux
sonorités rock acides, sans négliger les aspérités
de la musique électronique. Un son en perpétuel
mouvement, qui se développe, se «salit» par ajouts
d’autres éléments. C’est théâtral, violent parfois
(nombreuses saturations). Une chorégraphie étonne
: les danseurs miment, jouent, vivent les sons,
doubles éphémères de nos propres angoisses et
désirs. La musique est image, jeu avec le rideau, les
lumières, les mains sont les accords du piano : saisissant
! Membres déglingués sur les sonorités
électriques, courses effrénées, longues plages
d’immobilité pour mieux entendre. Décidément, la
musique se voit plus aisément lorsque les corps
sont partitions.
YVES BERGÉ, AGNÈS FRESCHEL ET FRÉDÉRIC ISOLETTA
Festival Les Musiques
du GMEM,
Centre National
de Création Musicale,
s’est déroulé du 9
au 19 mai à Marseille

34 MUSIQUE
DU MONDE | JAZZ
Un Orient
nouveau
Le XXII e Festival Mai-Diterranée a permis de
découvrir la belle Dorsaf Hamdani, qui, après des
études au Conservatoire de Tunis et à la Sorbonne,
parcourt le monde et l’envoûte de ses ornements
arabo-andalous, soufis d’inspiration sacrée et noubas
où les instruments alternent avec la voix. Son
nouveau spectacle est un hommage à trois icônes
incontournables de la musique arabe : l’égyptienne
Oum Kalthoum, l’astre d’Orient, la libanaise Fayrouz,
dont les compositions sont des hymnes à la
liberté et Asmahan, princesse druze, à la voix si
mélancolique. Un chant classique arabe, entre
respect de ces grandes voix et libre interprétation.
Accompagnée de quatre musiciens : violon, violoncelle,
kanoun et percussions, la chanteuse dévoile
les mélopées très chromatiques d’Asmahan, structurés
par un mot, une syllabe. Elle colle au texte,
en le modelant, le modulant, plus à l’aise dans le
grave et médium, que dans les aigus en voix de
tête. Les notes longues libèrent de riches ornementations,
l’absence de pulsation occidentale rend
l’écoute mystérieuse… Le soleil du crépuscule de
Kalthoum est une descente en triolets évoquant la
lumière qui baisse : le souffle est prodigieux. La
berceuse de Fayrouz accompagnée au kanoun, et
sa sonorité pincée si caractéristique, est un moment
de belle intimité comme ce Langage des fleurs
de Kalthoum où les instruments relaient la voix dans
un échange permanent, entre ornementation,
écriture codifiée et improvisation. Un classicisme
artistique mêlé de modernité. Des femmes attachées
à leurs racines qui inventent le monde
moderne, comme un symbole…
YVES BERGÉ
Ce récital s’est donné au Toursky le 13 avril
Dorsaf Hamdani © X-D.R.
Rencontres
et confrontations
Le Toursky proposait cette année deux spectacles
pour son festival de flamenco. Le premier, contait
une histoire de transmission entre une mère et sa
fille, Madre e Hija, avec Ana et Maria Perez accompagnées
par les musiciens et chanteurs de la
compagnie Solea. Le modèle restant dans l’exécution
froide des pas, dans un académisme parfait, la
fille ajoutant une belle fougue, inspirée, à l’enthousiasme
de la transmission revisitée.
Et puis il y eut la révélation de cette première
mondiale, la rencontre, Encuentro, de cinq danseurs
solistes (directeurs de compagnie, moult fois primés),
dans un spectacle créé spécialement pour le
Toursky. Une entrée en matière puissante, un traitement
de la lumière tout en finesse, ombrant ou
redessinant l’espace, composant de véritables
tableaux où les danseurs se livrent en toute liberté
à leur art, dans un subtil équilibre entre les pas
imposés par les différents genres, et l’improvisation.
Sur les accords des très bons guitaristes
Daniel Manzanas et Victor Marquez, les percussions
décapantes d’Isaac Vigueras, les chants
magnifiquement portés d’Antonio Campos et Delia
Mambrive, Mara Martinez, toute de passion,
interprète une solea ; Daniel Navarro, avec une
superbe élégance, une alegrias ; puis Pedro Cordoba,
avec beaucoup d’expressivité, Rafaël Martos,
le tiento, avec un grand sens de la théâtralité, Manuel
Guiterrez enfin, une solea enlevée. Sublime
saeta, (chant religieux destiné aux processions)
pour la danseuse seule face au groupe des danseurs…
La mise en scène intelligente de José Luis Gomez
et Rafaël Martos a su laisser à ces grands artistes
un champ d’expression leur permettant d’exprimer
une âme flamenca vibrante !
MARYVONNE COLOMBANI
Les soirées flamenca ont eu lieu
les 10 et 11 mai au Toursky
Du Be-Bop pour la danse
Quatre grands amoureux du jazz, Pierre Levan au
piano, Joël Gregoriades à la contrebasse, André
Taddei au saxophone et à la clarinette et Gilles
Alamel à la batterie forment le 4tet des Swinging
Papy’s. Quatre musiciens à la longue complicité qui
écument tous les endroits où l’on écoute du swing
Swinging Papy's © Dan Warzy
Encuentro © Frederic Stephan
et du be-bop. Le Club du Château des Creissauds,
situé dans un parc magnifique cerné de platanes
centenaires à Aubagne, propose de nombreuses
animations souvent tournées vers la danse. C’est
donc naturellement que le répertoire des Swinging
Papy’s s’est orienté vers les musiques à danser et les
standards du jazz des
années 30 à 60. Ici, les
couples de danseurs
viennent pour satisfaire
leur passion et dépenser
beaucoup d’énergie. Et
les musiciens de ce quartet
n’ont pas manqué de
les satisfaire !
DAN WARZY
Cette soirée a eu lieu
au Château des Creissauds,
le 3 mai

Léo et Richard :
un amour d’anarchie
En longeant le théâtre Toursky, l’âme
de Léo Ferré résonne : «Ce théâtre
Toursky, c’est ma raison d’être marseillais…
Le désordre, c’est l’ordre sans le
pouvoir… L’Anarchie, c’est d’abord le
respect de l’autre… je revendique : Ni
Dieu, ni maître» ! Sur scène, les musiciens
entourent Richard Martin : violons,
clarinette, clavier, sons planants et
bourdons essentiels, Yerso, voix sombre
et envoûtante, qu’on entend trop
peu, Levon Minassian, prince du
doudouk, aux envolées lumineuses,
Anouchka Minassian, kanoun, aux
belles improvisations, Jean-Pierre
Nergararian, kamancha, aux sonorités
intemporelles. Le piano de José
Pendje est malheureusement inaudible
! La musique (Ferré et compositeurs
arméniens), accompagne un Richard
Martin crispé, qui a du mal à changer
de registres : L’Affiche Rouge de Louis
Aragon manque de corps, le débit est
trop rapide, malgré l’habillage instrumental
subtil. Mais peu à peu Martin
entre dans la chair des mots, se transcende,
puis explose : «Madame la
Misère : écoutez les tumultes qui montent
des bas-fonds !» Chaque phrase
est ponctuée par des accords percussifs
au clavier. «Il m’importe que le
mot Amour soit chargé de mystère et
non de vertu.» Un immense crescendo
dramatique s’installe : «Nous sommes
des chiens !» Les textes de Ferré sont
d’une force incroyable. Martin, de
plus en plus virulent, les porte à bout
de bras : «les voyous ne sont pas tous
en prison : c’est une idée reçue !» De
belles lumières, tons sable et noir,
enveloppent ce partage d’espoir. «Y’en
a pas un sur cent et pourtant ils existent,
la plupart espagnols, allez savoir
pourquoi. Faut croire qu’en Espagne,
on ne les comprend pas : les Anarchistes
!» Poings levés vers la salle :
© Frederic Stephan
l’effet est garanti. Martin garde l’âme
intacte d’un combattant, avec la
poésie comme arme essentielle !
YVES BERGÉ
MUSIQUE 35
Amour Anarchie a été donné
au Toursky le 20 avril
Tour de chauffe
Le Cri du Port a accueilli l’Institut Musical de Formation Professionnelle (IMFP-
Salon de Provence) pour une journée d’information sur ses activités. Un groupe
de musiciens pratiquant la «Djangologie» a animé l’espace bar pour ajouter plus
de convivialité à la première partie de la soirée.
Gilad Hekselman arrive directement des USA pour commencer une tournée
européenne en 4tet et doit affronter le décalage horaire, fatal dans ce sens du
parcours. C’est un guitariste pas encore trentenaire, d’origine israëlienne qui
vit aujourd’hui à New-York. Joe Martin, le contrebassiste, et Marcus Gilmore,
le batteur, sont ses partenaires réguliers. Mark Turner, que l’on a déjà pu
entendre en duo avec Baptiste Trotignon, ajoute son saxophone ténor à cette
formation. Une grande puissance se dégage dès le début du set dans une
composition emplie de lyrisme et de cohésion. La guitare s’introduit souvent
par succession de notes douces et élaborées avec de nombreuses utilisations
d’harmoniques. Peu d’accords ponctuent les séquences d’improvisation et les
lignes mélodiques sont déroutantes. Saxophone et guitare se retrouvent dans
la construction des thèmes qui permettent les digressions de chaque membre
du 4tet qui n’ont à prouver leur talent… si ce n’est que Marcus Gilmore s’y est
employé, montrant vrai dialogue est possible entre baguettes, cymbales,
peaux... et âme !
DAN WARZY
Cette soirée s’est déroulée au Cri du Port le 16 mai
© Dan Warzy
Un langage de paix
Le pianiste cubain Roberto Fonseca, découvert dans le
band du Buena Vista Social Club révélé par Ry Cooder et
Wim Wenders, a présenté son dernier enregistrement : Yo
Le batteur Ramsès Manuel Rodriguez
Baralt et Joel Hierrezuelo Balart
aux congas sont les piliers rythmiques
de la soirée. Avec eux, Yandy
Martinez Gonzales à la basse et
Jorge Luis Valdes Chicoy à la guitare.
Roberto Fonseca est allé puiser
dans l’héritage des griots africains en
Roberto Fonseca © Dan Warzy
la personne et la voix de Baba Sissoko,
musicien malien qui l’accompagne
avec un petit guembri et plusieurs
percussions. Les compositions suivent
une trame simple et répétitive
très rythmée, les motifs mélodiques,
parfois déroutants, sonnent au clavier
qui prend parfois un accent de
mélodéon oriental. Les différentes
colorations de musiques traditionnelles
conduisent à une sorte de rituel,
qui n’exclut pas une improvisation
débordante ; la main droite du pianiste
s’envole alors à une vitesse extravagante
! Et juste lorsqu’on espère plus
de variété, un changement de couleurs,
un rythme de salsa s’élève, dans
un hommage aux musiciens de La
Havane aujourd’hui décédés. Un clavier
couplé à la voix fusionne avec les
timbales de la tradition gnawa, les
qraqeb qui sont si sonores. Docteur
Griot et Professeur Fonseca réussissent
à embraser la scène, propulsant
les spectateurs hors de leurs sièges...
juste avant la transe.
DAN WARZY
Ce concert a eu lieu au GTP
à Aix le 14 mai

36 MUSIQUE JAZZ | ACTUELLE | DU MONDE
Tempo d’ici
Rossitza Milevska, prix du soliste © Marie. Bergère
Nicolas Koedinger 5tet, laureat du Tremplin © Marie. Bergère
deuxième soirée et le jury celui du Soliste. Enfin, le
quintet de Nicolas Koedinger, interprétant
uniquement des compositions du musicien (superbe
contrebasse) a remporté le Prix du Jury (et le Prix
public du premier soir) par son invention, sa
cohérence, la construction au cordeau des morceaux,
ses dialogues en écho ou contrepoint entre le saxo
et le trombone. Les organisateurs du festival peuvent
se réjouir cette année encore de la qualité des
artistes. La relève jazzique est bien assurée !
MARYVONNE COLOMBANI
La finale du tremplin Jazz
a eu lieu les 4 et 5 mai
théâtre Denis à Hyères
www.jazzaporquerolles.org
Ils étaient nombreux à répondre à l’appel du
Tremplin Jazz, 30 à 35 CD envoyés de toute la région
! Six, choisis par l’équipe de Jazz à Porquerolles
pour une finale sur deux jours, ont présenté chacun
une demi-heure de concert. À l’issue de chaque soirée,
dans le cadre du Théâtre Denis, charmant petit
théâtre à l’italienne, le public élit son groupe
préféré, puis le jury détermine le vainqueur des deux
soirs, se réservant le droit d’un coup de cœur. Un
tremplin dédié aux jeunes jazzmen/women, exemple
unque dans le sud-est de la France.
Cette année de jeunes groupes de Montpellier, Marseille,
Nice, Toulon présentaient des univers très
différents, de l’interprétation de standards à la création
personnelle en passant par des musiques
métissées, avec des formations avec voix ou instrumentales,
restreintes ou nombreuses des
instruments variés… Un ensemble d’une belle
qualité, ménageant des surprises, voire des
éblouissements, rendant le travail jury délicat !
L’enjeu ? avant tout une reconnaissance, la première
partie du concert d’ouverture du festival de
Porquerolles cet été, deux jours d’enregistrement au
studio 26 d’Antibes… On remarquait ainsi la jolie
voix bien placée de Julie Benoliel, accompagnée
de Claude Basso à la guitare, le beau Titanic de
Guilhem Verger ; mais surtout la remarquable
prestation à la harpe, instrument inattendu en jazz
de Milevska, ses élans lyriques, son swing, ses
nuances : le public lui accordera le Prix de la
À venir
À l’occasion du mois du jazz,
la médiathèque d’Hyères et le festival Jazz
à Porquerolles présentent, à la médiathèque,
Billie Holiday et ses héritières :Exposition des clichés
de Jean-Pierre Leloir pris lors du concert de Billie
Holiday en 1958 ; exposition des planches
de la maison d’édition BD Musique sur
la thématique Billie Holiday et ses héritières
de Claire Braud, Marcelino Truong et Louis Joos.
Du 16 juin au 13 juillet, vernissage le 15 juin à 18h.
Projection de Ladies sing the blues,
film de Franck Cassenti, en sa présence,
les 16, 30 juin et 13 juillet à 17h.
Rencontre musicale avec la chanteuse La Velle
le 13 juillet à 17h.
04 94 00 11 30
www.jazzaporquerolles.org
Saveurs de Printemps
Dans un paysage presque entièrement dévoué aux
têtes d’affiche, louable est la volonté de l’association
Tandem de continuer à promouvoir des
musiques hors d’un format commercial. Pour la
huitième édition du désormais fameux festival
Faveurs de Printemps, la S.M.A.C. toulonnaise
avait donc, comme à l’accoutumée, élu domicile à
Hyères dans des lieux aussi atypiques et
improbables que chaleureux : l’église anglicane en
première partie de soirée et le Théâtre Denis pour
clôturer chaque journée d’une édition à la
programmation toujours aussi pointue, conçue
pour les aficionados du genre, avec des pointures
nationales et internationales, du rock, de la pop et
du folk. Tout un programme consacré à des artistes
que l’on n’entend pas assez sur les ondes, à
commencer par le groupe El Botcho qui ouvrait les
hostilités par une pop sucrée, savoureusement
vintage et à la bonne humeur communicative, avec
des harmonies riches en chœurs et des ballades
joliment troussées. Tout respirait la joie d’un combo
local et prometteur, une belle mise en bouche en
quelque sorte dans l’acoustique étonnante d’un
édifice religieux. Le lendemain, c’était au tour du
français Julien Ribot d’ouvrir le bal dans l’écrin
Julien Ribot © X-D.R.
magique du fameux petit théâtre à l’italienne
hyérois : une pop classieuse et précise campée sur
une solide rythmique avec un soupçon de
mélancolie dans l’écriture vocale portée par une
voix chaleureuse. La surprise est venue ce jour-là
du dessert des québécois Monogrenade aux
ingrédients pour le moins surprenants : pop,
Monogrenade © X-D.R.
électro, Krautrock et autres s’entrechoquent dans
un déluge de sons soutenu par un trio à cordes et
une rythmique frénétique proche du rock. Ne
ressemblant esthétiquement à rien de connu dans
l’univers formaté de la pop, ce curieux mélange
avait un goût résolument nouveau.
ÉMILIEN MOREAU
Faveurs de Printemps s’est déroulé à Hyères
du 19 au 21 avril

Une Alliance Provençale revisitée
Actuellement en rénovation avec une ouverture prévue
en 2014, le Museon Arlaten se donne à voir
hors-les-murs. C’est l’occasion pour ce musée départemental
d’ethnographie initié par Frédéric Mistral
de présenter des manifestations décentralisées qui
dénotent un souci d’analyse et d’extrapolation qui
vont bien au-delà de visions folkloristes. Ce fut le
cas au Portail Coucou de Salon-de-Provence lors de
la cinquième étape du Voyage des 10 élaboré par
la chanteuse-ethnologue Guylaine Renaud en
collaboration avec des artistes d’obédiences multiples
et originales.
La musicienne Brésilienne Rita Macedo (Femmouzes
T équivalent féminin des Fabulous Troubadours)
et le mandoliniste Patrick Vaillant étaient donc
présents pour une évocation Arlésienne de La Bague
d’aïe, ce fragile («aïe …») anneau de fiançailles
à la tradition originaire de la foire de Beaucaire.
Fiesta arabo-andalouse
Le 19 avril, Fouad Didi et son
Orchestre Tarab ont fait la nouba
à la Cité de la musique de Marseille
Il est un peu chez lui à la Cité, où il enseigne la
musique arabo-andalouse. Quand il se produit dans
ces murs avec son Orchestre Tarab, cela prend des
airs de fête de famille. Amis, élèves, artistes sont
venus écouter, danser, fusionner avec ces musiciens
qui reprennent des airs qu’ils connaissent.
Intitulé De Grenade à Tlemcen, le spectacle est
rythmé à la manière un voyage dans l’espace
comme dans le temps. Car après la chute de
Grenade, le répertoire classique andalou continue à
vivre et donne naissance à un nouveau genre, à
Tlemcen justement, le hawzi. C’est tout ce
répertoire auquel rend hommage l’Orchestre Tarab,
dans le respect de la tradition ancestrale transmise
oralement.
Violon, alto, oud, kouitra, mandoline, mandole,
derbouka et tar, les instruments sont ceux de
l’orchestre traditionnel andalou, auquel s’ajoute un
banjo. Très vite, le sens de «tarab» fait jour : une
Vers l’Iran
Les musiques classique et traditionnelle d’Afghanistan,
d’Iran, d’Inde, d’Ouzbékistan, du Tadjikistan, ou
encore du Pakistan sont à l’honneur à Marseille, grâce
à l’association Ushpizin qui organise la deuxième
édition de son festival indo-persan. Pendant longtemps,
ces répertoires et les artistes de renommée
internationale qui les diffusent sont restés à l’écart
de notre région, qui peut toutefois être fière de
compter parmi ses concitoyens la famille Chemirani,
d’origine iranienne, dont le père Djamshid est
une référence du zarb. Il était d’ailleurs programmé
au début du festival au côté d’une virtuose du setâr,
Shadi Fathi. Parmi les autres pointures qui défilent
depuis le 9 mai à Marseille, mentionnons Wajahat
Khan, héritier de maîtres du sarod en Inde et la
chanteuse Janet Rothstein-Yehudayan, interprète
toute en nuances du répertoire classique et
traditionnelle persan.
Place est faite aussi au 7 e art et particulièrement à
la production pakistanaise avec, les 23 et 24 mai à
L’occasion d’évoquer et de développer d’après des
textes, témoignages et compositions Provençaux
passés ou contemporains (P. Vaillant), rites amoureux
et domestiques, diverses ambiances populaires.
Pour ce faire, nos musiciens se permettent des développements
plein de fraîcheur où abondent les
procédés de la musique de tradition orale : bourdons,
unissons répétitifs, joutes polyphoniques
agrémentées des motifs inventifs et novateurs de
la mandoline de Vaillant à (re)découvrir impérativement.
Notons les accents exotiques de Rita
Macedo et la théâtralisation jubilatoire de Guylaine
Renaud, pour une tradition revisitée avec
onirisme et originalité.
PIERRE-ALAIN HOYET
La Bague d’aïe a été crée le 14 avril
au Portail Coucou Salon-de-Provence
transe extatique de celui qui sait s’abandonner. La
nouba prend corps, la piste ondule et les youyous
crépitent.
Le répertoire fait une incursion dans le chaâbi et
offre un attendu Ya Rayah, morceau populaire de
Dahman El Harrachi, transformé en tube par Rachid
Taha. Et quand un élève est invité à prendre le
piano en même temps que Bruno Allary,
compagnon de route et fondateur de la Compagnie
Rassegna, se met à la guitare, c’est toute la
générosité de Fouad Didi qui s’exprime.
THOMAS DALICANTE
la Maison de la Région, 8 films réalisés en 2011
par de jeunes cinéastes.
À venir, le 26 mai, un concert de musique traditionnelle
afghane donné par l’Ensemble Samangan, du
nom de leur province d’origine. Les frères Nassir et
Munir (tabla) Aziz et leur père Mohammad Rassoul
relient l’ancienne et la nouvelle génération de
joueurs de luth, dans la diversité de l’instrument.
Ils sont accompagnés par un jeune talent du rebab,
Wahid Dil Ahang.
La musique afghane et les frères Aziz sont à
nouveau à l’honneur, mardi 29 mai, prouvant que la
culture peut redonner espoir et dignité à un pays
ravagé depuis des décennies par les guerres.
THOMAS DALICANTE
Ushpizin, Festival indo-persan
Jusqu’au 31 mai
Cité de la Musique, Marseille
www.ushpizin.org
Fouad Didi et l'orchestre Tarab © X-D.R.

AU PROGRAMME
38
THÉÂTRE
Le Dindon
Philippe Adrien met en scène Le Dindon de Feydeau,
se servant des clichés du vaudeville pour huiler la
mécanique d’un théâtre flirtant entre absurde et
fantastique. Qui sera le dindon de la farce, de la
femme vertueuse au mari volage, des anciens
amants aux nouveaux soupirants ? Les portes
claquent, les sonneries se déclenchent dans la
course haletante de personnages qui pour la plupart
ne doivent pas se rencontrer…
Du 5 au 9 juin
La Criée
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
© Chantal Depagne-Palazon 2010
Une divine comédie
Le chef-d’œuvre de Dante est ici transformé en
poème lyrique pour contre-ténor (Alain Aubin),
récitant (Fosco Perinti), quatuor à cordes (Pro
Musica) et dispositif électroacoustique par
Christophe Mauro, et Mehdi Belhaj Kacem pour le
texte. La partition joue sur les contrastes «en créant
un Enfer en paix, un Purgatoire ironique, un Paradis
fougueux et tonique, pour finir par une vision décalée
de la mort dans Vita Nova.»
Le 25 mai
Théâtre Gyptis
04 91 11 00 91
www.theatregyptis.com
© Max Minniti
La mer parle
Comme chaque été depuis 26 ans, le poète Christian
Gorelli installe ses parolades sur l’île du Frioul durant
l’été. La première de ces promenades poétique aura
pour thème Mes poètes maritimes, de Lucrèce à
Louis Brauquier. Rendez-vous sur le Vieux-Port pour
la navette de 9h.
Le 17 juin
Les îles du Frioul
06 07 36 91 98
Opéra Buffa
La cie Laika et Muziektheater Transparant
s’emparent de l’opéra buffa de Mozart, Don Giovanni,
qu’ils présentent dans une transcription
contemporaine, pour orgue Hammond, contrebasse
et violon, dans un somptueux mélange de musique,
de chants, d’interprétation et de chocolat… Un
spectacle-dîner plein de tentations !
Du 14 au 16 juin
La Friche
04 95 04 95 02
www.lafriche.org
Le repas des fauves
© X-D.R
Durant la période trouble de la France occupée, et
alors que sept amis fêtent l’anniversaire de leur hôte,
deux officiers allemands sont abattus au pied de
l’immeuble. La Gestapo investit alors les lieux et
décide de prendre deux otages par appartement, les
laissant sadiquement choisir eux-mêmes, parmi eux,
ceux qui seront emmenés. Julien Sibre adapte et met
en scène l’œuvre de Vahé Katcha, élargissant le huis
clos et explicitant le hors champ par des films
d’archives et des animations originales de Cyril
Drouin.
Le 29 mai
Théâtre Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.com
© Nicolas Rivoire
Magic Dust
Zéphir est balayeur, Olga est une diva, et tout semble
les séparer… Mais dans le secret d’un chapiteau,
entre balais et baguettes magiques, poussières et
paillettes, le rêve de chacun rejoint le quotidien de
l’autre. La cie Alzhar crée du rêve, équilibrant
subtilement marionnettes et images numériques.
Le 7 juin
Centre culturel René Char, Digne
04 92 30 87 10
www.sortiradigne.fr
Cabaret
New burlesque
Les pulpeuses effeuilleuses découvertes à la faveur
du film Tournée de Mathieu Amalric sont bien en chair
sur scène dans un cabaret qui revisite le genre du
striptease. Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten on
the keys, Evie Lovelle et Julie Atlas Muz, et leur
partenaire masculin tout aussi haut en couleur Rocky
Roulette, assument tout, avec humour et générosité.
Les 8 et 9 juin
L’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
© Agnes Mellon
Henri IV le bien aimé
Daniel Colas met en scène les dix-huit derniers jours
de la vie du monarque, accentuant le côté très
humain de ce roi amoureux comme un adolescent
d’une très jeune femme pour laquelle il est prêt à
sacrifier son royaume. Jean-François Balmer et
Béatrice Agenin tiennent les rôles-titres de cette
restitution historique exacte et précise.
Du 29 mai au 9 juin
Le Gymnase
0 820 000 422
www.lestheatres.net
3 jours et plus…
Le Vitez clôture sa saison avec la 17 e édition du
Festival de jeune théâtre amateur, programmant des
spectacles réalisés dans le cadre des ateliers de
théâtre amateur organisés par le Vitez, l’association
Pratik Teatr et Aix-Marseille Université.
Du 12 au 17 juin
Théâtre Vitez, Aix
04 42 59 94 37
www.theatre-vitez.com

Éclats de vie
Seul en scène, Jacques Weber laisse
éclater sa passion du théâtre en
promenant sa verve dans les textes
d’auteurs qui l’ont marqué. Ceux de
Musset, Flaubert, Molière, Corneille, La
Fontaine ou encore Duras, pour ne
citer qu’eux, qu’il s’approprie avec
gourmandise et partage avec le public.
Le 24 mai
Théâtre de Fos
04 42 11 01 99
www.scenesetcines.fr
Je me souviens
À la façon de Georges Perec, Jérôme
Rouger fait collecte de ses souvenirs et
se souvient de son enfance à Terves,
dans les Deux Sèvres, mêlant paroles,
musique et soirée diapos… Avec
malice, fraîcheur et décalage
surgissent l’humour et les émotions, et,
loin de toute nostalgie, il convoque le
passé pour nourrir le présent.
Le 25 mai
Espace Robert Hossein, Grans
04 90 55 71 53
www.scenesetcines.fr
Histoires
cachées
Promenade sonore avec casque audio
sur la tête… Isolé mais en petit groupe,
chacun expérimente un nouvel espace
public, suivant la règle d’un drôle de
jeu : suivre un objet banal (d’une
orange à une boite d’allumettes) qui
passe de main en main au travers de
quatre personnages solitaires, quatre
tranches de vie à découvrir. Le lieu du
rendez-vous est tenu secret jusqu’au
dernier moment…
Le 16 juin à 11h, 16h et 19h
Théâtre de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
La conférence
des oiseaux…
… ou le dialogue mystique d’après Farid
Al Din Attar tiré du récit théâtral de
Jean-Claude Carrière. Serge Barbuscia,
metteur en scène et récitant, réunit, en
paroles et musique, l’esprit de deux
grands mystiques, Farid Al Din Attar et
Olivier Messiaen, «prenant la complicité
des oiseaux comme un symbole des
relations entre le ciel et la terre».
Le 25 mai
Théâtre du Balcon, Avignon
04 90 85 00 80
http://Theatredubalcon.org
© X-D.R.
Les chambres
d’amour
Grasse clôture sa saison, à l’Hôtel du
Patti transformé en «maison close
poétique», avec le Théâtre de l’Unité
pour une parenthèse poéticoamoureuse…
Dans l’intimité de
chambres d’amour, rimes et mots
d’amour vous seront tendrement
susurrés à l’oreille, le temps de vous
soustraire, avec béatitude, à un
quotidien bien moins insolite !
Du 1 er au 3 juin
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.theatredegrasse.com
Beaucoup de
bruit pour rien
Premier spectacle en salle pour la cie
de théâtre de rue 26 000 Couverts, qui
offre une lecture innovante de l’œuvre
de Shakespeare. Digression et art du
détournement sont bien sûr au
programme, Philippe Péhenn brouille
les conventions théâtrales, convoquant
la capacité d’improvisation des
comédiens et des spectateurs.
Les 19 et 20 juin
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Bizarre
Première confrontation avec le public
pour les élèves de première année de
l’École régionale d’acteurs de Cannes !
Sous la direction de Frédéric Grosche,
ils s’emparent de l’univers du trublion
de la scène argentine, Rafael
Spregelburd : quatre chapitres,
s’inspirant des télénovelas latinoaméricaine,
distillent tous les
ingrédients du genre, amour, trahisons,
folie, intrigue policière, dans un
pastiche qui dissimule une charge
sociopolitique féroce de la société
actuelle.
Le 8 juin
Théâtre de La Licorne, Cannes
04 97 06 44 90
www.madeincannes.com

AU PROGRAMME
40 DANSE
À nos morts…
Yann Gilg, directeur artistique de la cie Mémoires
Vives, et Reda Bouchenack, «légende» du raï
marocain, font se rencontrer l’Histoire et le hip hop,
dans un récit chorégraphié qui rend hommage à la
mémoire des soldats indigènes, tirailleurs morts pour
la France entre 1857 et 1945, qui furent garant de la
liberté de la France durant tous les conflits. Les
tableaux se succèdent en danse, lumières et sons
pour rendre vivant ce fragment d’histoire.
Le 24 mai
Cinéma 3 Casino, Gardanne
Association Contacts
09 50 69 93 05
www.cie-memoires-vives.org
© X-D.R
Dépigmentation
Pour cette création, la sénégalaise Gnagna Gueye,
en résidence au Pavillon Noir d’avril à juin 2012, lance
un cri d’espoir pour détruire le cliché tenace de la
suprématie «blanche». Sur le thème des traitements
pour rendre la peau de la femme africaine plus claire,
la danseuse veut sensibiliser populations et dirigeants
sur les conséquences tragiques de cette nouvelle
pratique.
Le 19 juin
Pavillon Noir, Aix
0811 020 111
www.preljocaj.org
© Antoine Tempé
Post disaster dance
Le chorégraphe Matthieu Hocquemiller invente un
projet hybride autour de la post disaster dance, un
travail sur «l’utopie dansée» qui ne craint ni l’absurde
ni la fragilité. Une nouvelle forme de performance
dansée pour une aventure collective qui entre
«gesticulations insensées et brouillonnes pour ses
détracteurs, rejette toute codification physique au
profit d’une créativité spontanée et volontiers
exubérante». Présentation d’un travail en cours.
Le 15 juin
3 bisf, Aix-en-Provence
04 42 16 17 75
www.3bisf.com
Doux
Anton Zvir et Béatrice Mille, un duo du Ballet
National de Marseille, revisitent le sentiment de
douceur et sa persistance nostalgique dans le corps.
Une gestuelle coulée et souple, de la proximité et du
contact, pour une chorégraphie de couple pas si
fréquente en danse contemporaine…
Le 24 mai
Festival des Arts Ephémères, Parc Maison
Blanche, Marseille
Le 9 juin
Flâneries d’Art, Aix-en-Provence
04 91 32 72 72
www.ballet-de-marseile.com
Métamorphoses
Pour le Ballet National de Marseille, Frédéric
Flamand s’appuie sur l’œuvre magistrale d’Ovide,
un poème mythologique qui transgresse et fait
éclater l’ordre classique. Les designers brésiliens
Humberto et Fernando Campana ont conçu les
décors de ce spectacle, dans lequel l’approche des
mythes est l’occasion d’une réflexion sur les forces
constitutives de la nature humaine.
Le 29 juin
Place Bargemon, Marseille
04 91 32 72 72
www.ballet-de-marseile.com
© Julie Borde
Festival de Marseille
Le Festival de danse et des arts multiples s’installe à
Marseille pendant un mois (voir p11). Au Silo, Sidi
Larbi Cherkaoui présente TeZukA (9 et 10/6), une
fresque épique et multimédia autour de l’univers du
maître du manga japonais Osamu Tezuka. Dans
Standards, Pierre Rigal joue avec les couleurs du
drapeau tricolore en observant les effets de la
standardisation sur un groupe de danseurs hip-hop
(12 et 13/6 salle Vallier). La Cie Sharon Fridman
joue le duo Al Menos dos Caras (15/6 salle Vallier),
un opus nocturne sur la perte de repères. La
canadienne Crystal Pite, dans The Tempest replica
(19/6 salle Vallier) donne vie à la tragédie de
Shakespeare pour entremêler le merveilleux et la
science. Puis dans The Strindberg Project, le ballet
Cullberg présente le fleuron de la danse scandinave
dans un double programme, en exclusivité pour le
Festival (20/6 au Silo).
Du 9 juin au 6 juillet
04 91 99 00 20
www.festivaldemarseille.com
Au Klap
Les découvertes sont toujours au rendez-vous à la
Maison pour la danse : le 24 mai à 19h, Florent
Nikiema et Faho Biemoubon, artistes issus de l’école
de danse d’Irène Tassembédo de Ouagadougou, au
Burkina, présentent Quand la lune est pleine ; le
même jour à 20h30, les danseurs de la formation
Coline donnent la dernière représentation de la
promotion 2010-2012 sur une chorégraphie de
Mathilde Monnier et Bernard Glandier. Le 29 mai à
20h30 Michel Kelemenis échangera quelques gestes
de son solo Faune Fomitch avec Thomas Birzan de la
cie Grenade/Josette Baïz.
Klap Maison pour la danse
04 96 11 11 20
www.kelemenis.fr
Aaléef
Un solo du performer Taoufiq Izeddiou, qui mêle sa
stature de boxeur à une réflexion sur l’identité. Son
corps massif et puissant heurte le sol et modernise
la danse transcendantale des gnawas, ethnie de
l’Atlas dont il fait partie. Une pièce écartelée entre
tradition et contemporanéité.
Le 9 juin
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Energy
À la manière des savants des débuts de la révolution
électrique, deux danseurs derviche, Ziya Azazi et
Loreta Juodkaité, et un musicien de thérémine,
Claudio Bettinelli, s’attaquent à l’alchimie qui
transforme le mouvement en lumière, et la chaleur
en musique. Les acteurs deviennent «générateurs»
pour un spectacle plein d’énergie.
Le 9 juin
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr

AU PROGRAMME
42 JEUNE PUBLIC/CIRQUE
Tendance Clown
Mondes animés
Le Théâtre du Mantois offre l’occasion de découvrir
par le spectacle vivant une autre façon de regarder
l’image. Un ciné-théâtre jeune public dans lequel
deux comédiens-musiciens composent en direct une
bande son mêlant voix, bruitages et musique devant
quelques perles du cinéma d’animation venue
d’Estonie, de Kirghizie ou d’ailleurs.
Le 24 mai
Le Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
Wurre-Wurre © Bart Van Leuven
Depuis le 27 avril, la 7 e édition de la manifestation
dédiée à l’art clownesque déambule de spectacles
de rue gratuits en propositions singulières dans les
théâtres (voir p23).
En partenariat avec Karwan, la Cité des Arts de la
Rue, le duo belge surréaliste Wurre-Wurre présente
Broekvent (le 23 mai) dans la cour du Conservatoire
National de Marseille (avant une tournée dans la région
du 23 mai au 2 juin) dans lequel le duo de clown
surréaliste offre un spectacle proche d’un cadavre
exquis gestuel et absurde, très écrit et maîtrisé.
Au Daki Ling (les 24 et 25 mai), la Bande Artistique
présentera Parfois dans la vie les choses changent (à
partir de 7 ans). Entre jonglerie, opéra et clown, deux
personnages haut en couleurs tâcheront de se rendre
dignement jusqu’à la fin de leur spectacle, malgré les
embûches.
Le festival de «clowns d’aujourd’hui» s’achève sur un
final de prestige à savourer au théâtre du Merlan. Le
26 mai, Ha Ha Ha ! promet une heure de joyeux fous
rires. Dès l’arrivée sur scène du duo de clowns des
Okidok, petits et grands sont plongés dans un univers
baroque et poétique, proche des dessins animés de
Tex Avery et du théâtre d’objets. Un tandem belge qui
concilie à merveille émotion, malice et poésie. Le 27
mai, dans Slips Inside, les Okidok, tels des cascadeurs
farfelus, improvisent des petites scènes acrobatiques
et clownesques. À pied, à quatre pattes, à plat ventre,
© X-D.R.
les deux hommes (en slip) se lancent dans une démonstration
de leurs talents, entre acrobatie et poésie
brute des grandes années du music-hall.
Tournée dans la région Paca
Broekvent
Le 23 mai
Cour du Conservatoire National de Région,
Marseille
Le 25 mai
Château de l’Empéri, Salon-de-Provence
Le 27 mai
Ecole Paul Arène, Antibes
Le 28 mai
Place Mariéjol, Antibes
Le 2 juin
Cour de l’école Antide Boyer, Aubagne
04 96 15 76 30
www.karwan.info
Ha Ha Ha !
Le 26 mai
Théâtre du Merlan, Marseille
04 91 11 19 20
www.merlan.org
Le 22 mai
Pôle Jeune Public, Le Revest
04 94 98 12 10
http://polejeunepublic.com
Le 25 mai
La Croisée des Arts, Saint-Maximin
04 94 86 18 90
www.var.fr
Slips Inside
Le 27 mai
Théâtre du Merlan, Marseille
04 91 11 19 20
www.merlan.org
Le ballet
du montreur
Pierre et le loup
Le célèbre conte musical de Prokofiev est interprété
par l’Orchestre symphonique de l’Opéra de
Toulon pour un ciné concert jeune public. Les
images du film d’animation, superbe et terrifiant de
Suzie Templeton remplacent le récitant, et exigent
une parfaite synchronie avec la partition ! Sur le
même concept, en première partie, l’orchestre
présentera le dadaïste et loufoque Entracte de René
Clair sur une partition d’Erik Satie.
Le 1 er juin
Théâtre du Golfe, La Ciotat
04 42 08 92 87
www.mairie-laciotat.fr
Le 15 juin
Pôle culturel, Saint-Maximin
04 94 86 18 90
www.polejeunepublic.com
Pierre et le loup de Suzie Templeton
Si la terre
Débarquer sur la planète de Geneviève Laloy, c’est
un peu faire le tour du monde. Dans ce monde-là, on
a envie de flâner, de franchir des petits ponts
d’enfance, d’ouvrir les yeux sur d’autres terres
possibles. Tissées de folk et de jazz, ses histoires
chantées ancrées dans la vie quotidienne s’élancent
vers les étoiles.
Du 31 mai au 1 er juin
Espace Robert Hossein, Grans
04 90 55 71 53
www.scenesetcines.fr
© X-D.R.
© X-D.R.
Le marionnettiste Louis-Do Bazin, accompagné par
Jean-Pierre Caporossi (ou Florian Doidy) au piano,
invite le public à participer à un ballet de danse
classique. Spectacle inclassable et plein de surprises,
qui initie à l’art de la danse et son univers de grâce et
de légèreté. Inoubliable.
Le 2 juin
Théâtre de Fos-sur-Mer
04 42 11 01 00
www.scenesetcines.fr

Folle histoire
Dans le cadre de La Folle histoire
des Arts de la Rue, trois spectacles
gratuits sont proposés chaque jour
dans cinq villages du département
associés à Saison 13, autour de
l’univers de Léandre et ses complices,
des compagnies barcelonaises.
Dans Chez Léandre, le clown installe
son univers sommaire dans la rue, une
table, une chaise, une porte. Emmené
à vivre la vie d’un clown au grand jour,
le public découvrira ses gestes du
quotidien, partageant son humour et
sa poésie.
Dans Barco de Arena, l’artiste de rue
Claire Ducreux relève le défi de
rendre accessible à tous la danse
contemporaine. Autour d’une
installation minimaliste, un pont se
transformant en bateau, des images et
des situations familières tout en finesse
et en élégance permettent au public
d’entrer dans la danse.
Créés pour faire rire, que deviennent
les clowns en temps de crise ? Trois
clowns perdus dans un monde qui leur
est inconnu, maîtres de la farce et de
l’humour, dans Démodés, une tragicomédie
contée non sans humour et
relevé d’une pointe de nostalgie. Avec
la Compagnie La Tal et Léandre
Ribera.
Chez Léandre
Le 9 juin à 19h
Place Mitterrand, Saint Martin de
Crau
Le 10 juin à 11h30
Rue de la République, Eygalières
Le 15 juin à 19h
Place Raoul Coustet, Mallemort
Le 16 juin à 19h
Parking salle des fêtes, Le Puy-
Sainte-Réparade
Le 17 juin à 11h30
Autour de la Mairie, Puyloubier
Sirènes
et midi net
Le virtuose de la cornemuse Erwan
Keravec dans un trio atypique
(Guénolé Keravec à la bombarde et
Alain Mahé à l’électronique) mêlant
instrumentation traditionnelle et
électronique. Il avait accompagné avec
grâce les Enfants de Boris Charmatz au
Festival d’Avignon 2011 et reprend sa
recherche sur le souffle continu et le
son obsédant. Une sirène en alerte à
Sirènes et midi net.
Urban Pipes
Le 6 juin
Sirènes et midi net, Parvis de
l’Opéra de Marseille
04 91 03 81 28
www.lieuxpublics.fr
Barco de Arena © Luc Viatour
Barco de Arna
Le 9 juin à 18h
Place Mitterrand, Saint Martin de
Crau
Le 10 juin à 10h30
Rue de la République, Eygalières
Le 15 juin à 18h
Place Raoul Coustet, Mallemort
Le 16 juin à 18h
Parking salle des fêtes, Le Puy-
Sainte-Réparade
Le 17 juin à 10h30
Autour de la Mairie, Puyloubier
Démodés
Le 9 juin à 21h
Place Mitterrand, Saint Martin de
Crau
Le 10 juin à 17h
Devant la salle des fêtes,
Eygalières
Le 15 juin à 21h
Place Raoul Coustet, Mallemort
Le 16 juin à 21h
Parking salle des fêtes, Le Puy-
Sainte-Réparade
Le 17 juin à 16h30
Autour de la Mairie, Puyloubier
04 96 15 76 30
www.follehistoire.fr
La Mort
Marraine
Le conte musical, composé par Raoul
Lay pour l’Ensemble Télémaque,
donne vie aux personnages des frères
Grimm à travers des thèmes musicaux,
attribués à chacun des instruments. La
comédienne Julie Cordier trouve le
juste équilibre entre corps et mots
grâce à ses accessoires de papier,
simples objets incarnant les sons. Un
univers magique autour de l’histoire
d’un jeune homme rattrapé par son
destin.
Le 31 mai
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr

AU PROGRAMME
44 MUSIQUE
Jeune fille
La Jeune fille aux mains d’argent, féerie sonore et
visuelle imaginée pour tous publics par Olivier Py,
Raoul Lay et Catherine Marnas est une valeur
sûre : elle tourne partout depuis 2006. À voir si ce
n’est déjà fait !
BERRE-L’ETANG. Le 25 mai à 19h.
Forum des Jeunes et de la Culture
www.forumdeberre.com
04 91 39 29 13
www.ensemble-telemaque.com
Odyssée
Une création d’Oscar Strasnoy sur un livret
d’Alberto Manguel. L’ensemble Musicatreize est
dirigé par Roland Hayrabedian, pour cette étape
de création dans le cadre du projet Odyssée dans
l’espace : dans la perspective de l’année MP2013,
cinq opus de compositeurs représentant cinq pays
différents voient le jour.
MARSEILLE. Le 25 mai à 19h. ABD Gaston Deferre
04 13 31 82 00
www.biblio13.fr www.musicatreize.org
Richard Galliano
L’accordéoniste de jazz joue Bach en sextet.
MARSEILLE. Le 25 mai. Eglise Saint-Michel
Festival de Musique Sacrée
04 91 55 11 10
www.opera.marseille.fr
Richard Galliano © Alix Laveau
Alexandre Tharaud
Le pianiste interprète le 3 e concerto de Beethoven
quand l’Orchestre Symphonique de l’Opéra (dir.
Wolfgang Doerner) joue la Symphonie «Italienne»
de Mendelssohn et une pièce pour cordes de 2004 :
L’Eloignement de Chen.
TOULON. Le 25 mai. Opéra
04 94 92 70 78
www.operadetoulon.fr
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Gautier Capuçon
Le violoncelle français à nouveau à l’honneur pour
le dernier concert de la saison au Grand Théâtre de
Provence ! Au programme, le Concerto n°1 de Saint-
Saëns. L’Orchestre National de Lyon joue aussi la
1 re symphonie de Chostakovitch…
AIX. Le 25 mai. GTP
08 2013 2013
www.legrandtheatre.net
Divine comédie
Dante revu par Mehdi Belhaj Kacem sur une
musique de Christophe Mauro, avec Alain Aubin
(contre-ténor), Fosca Perinti (récitant) et le
Quatuor «Pro Musica».
MARSEILLE. Le 25 mai. Gyptis
04 91 11 00 91
www.theatregyptis.com
Edouard Exerjean
Edouard Exerjean © X-D.R.
À la suite des représentations du Courrier de
Monsieur Pic avec Maurice Vinçon (jusqu’au 25
mai), le pianiste clôture sa «carte blanche» par du
piano à 4 mains avec Sofja Guelbadamova dans
Fauré, Ravel, Satie, Milhaud, Poulenc…
MARSEILLE. Le 26 mai.
Théâtre de Lenche
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
Chambre
Le dernier concert de musique de chambre à l’Opéra
de Marseille met en valeur trois artistes maison : la
pianiste Brigitte Grosse, l’altiste Cécile Florentin
et la soprano Marianne Pobbig interprètent des
Lieder de Brahms et Wagner et des duos
instrumentaux de Schumann.
MARSEILLE. Le 26 mai à 17h.
Foyer de l’Opéra
04 91 55 11 10
www.opera.marseille.fr
Sud américaines
Du Mexique à la Patagonie : guitare et chants
latino-américains par César Desantiago.
CHATEAU-GOMBERT. Le 27 mai à 17h30.
Musée du Terroir Marseillais
04 91 68 14 38
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Piano & violoncelle 1
Yuki Ogata & Livia Selmi dans Beethoven, Fauré,
musiques et mélodies du Japon.
MARSEILLE. Le 27 mai à 17h30.
Comptoir de la Mode
06 14 31 59 55
Tosca
Le fameux opéra de Puccini chanté par Béatrice
Uria-Monzon dans le rôle titre, Riccardo Massi
(Mario), Seng Youn Ko (Scarpia). L’OLRAP et les
Chœurs de l’Opéra sont dirigés par Alain Guingal
pour une mise en scène de Nadine Duffaut.
AVIGNON. Du 27 mai au 31 mai. Opéra
04 90 82 42 42
www.operatheatredavignon.fr
Traces de sons
Dans les pas de jeunes compositeurs japonais…,
musique de chambre électroacoustique présentée
par Les Acousmonautes.
MARSEILLE. Le 31 mai à 19h. Urban Gallery
04 91 37 52 93
Rossini
La Petite messe solennelle est chantée par la classe
de chant de Tibère Raffalli (Conservatoire de
Marseille).
MARSEILLE. Le 31 mai. Eglise St-Antoine de
Padoue et le 5 Eglise de St-Barnabé
Festival de Musique Sacrée
Labo MIM
Jacques Raynaut (piano), Angelica Cathariou
(mezzo-soprano) et Eric Charrey (clarinette) jouent
des pièces contemporaines de Jacques Lenot,
Marcel Frémiot, Lucie Prod’homme, Henry Fourès,
Regis Campo, Maïté Erra, Jean-Claude Wolf, Jean-
Pierre Moreau…!
MARSEILLE. Le 31 mai. Cité de la Musique – Auditorium
www.citemusique-marseille.com
04 91 39 28 28
www.labo-mim.org
La mort marraine
Le conte des frères Grimm, mis en musique par
Raoul Lay avec la comédienne Julie Cordier et
l’ensemble Télémaque. Un spectacle qui tourne
avec succès depuis 4 ans. A voir en famille !
CHATEAU-ARNOUX. Le 31 mai à 19h
Théâtre Durance
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
© Agnès Mellon

Savary
Boris Vian, cap au sud, spectacle musical mis en
scène par Jérôme Savary (direction musicale
Philippe Rosengoltz).
TOULON. Du 31 mai au 3 juin.
Théâtre Liberté
www.theatre-liberte.fr
04 98 00 56 76
Ciné-Concert
Karol Beffa «improvise» au piano sur les images du
film muet Journal d’une fille perdue (1929, avec
Louise Brooks) de Pabst.
MARSEILLE. Le 1 er juin à 17h. Alcazar en partenariat
avec le festival Musiques Interdites (voir page 13)
www.musiques-interdites.eu
04 91 90 46 94
Karol Beffa © Alix Laveau
Bach & C°
Par Etienne Mangot (violoncelle et baryton) et
Jean-Paul Serra (pianoforte).
MARSEILLE. Le 1 er juin à 20h30. Urban Gallery
www.baroquesgraffiti.com
09 51 16 69 59
L’écho du Cours
Haut les sax avec l’E.C.O. (European Contemporary
Orchestra) ! Mais qui se cache donc derrière
ce Gandolfi de Belsunce, compositeur marseillais
qu’on dit prof au Conservatoire, et qui «nous a
concocté une courte pièce pour saxophones que
joueront (sous la houlette de Joël Versavaud) tous
ceux qui, dans le public, auront amené le leur. Les
passants saisis par le rythme pourront diriger les
musiciens en suivant une chorégraphie créée par la
danseuse Emma Gustafson» ? Avis aux volontaires,
la partition, espèce de valse bancale à 7/8 (3+2+2)
pour 4 parties de saxophones, sous-titrée Le swing
marseillais de la flashmob’ilette, et la chorégraphie
inspirée des mouvements d’un chef d’orchestre sont
à apprendre sur le site www.ecosound.eu.
MARSEILLE. Le 1 er juin à 18h30. Cours Julien
04 91 39 29 13
www.ensemble-telemaque.com
Répétitions les 29, 30 et 31 mai à 20h
au Waaw (17 rue Pastoret 6 e )
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Saint-Pétersbourg
Le Quatuor vocal Konevets et la basse Oleg Kovalev
dans des liturgies et chœurs des monastère orthodoxes
de Russie.
MARSEILLE. Le 2 juin à 20h30. Eglise St-Michel
Festival de Musique Sacrée
04 91 55 11 10
www.opera.marseille.fr
Poésie en musique
L’ensemble vocal féminin Hymnis (dir. Bénédicte
Pereira) : Ronsard, Apollinaire, La Fontaine,
Verlaine en musique.
MARSEILLE. Le 2 juin à 20h30.
Eglise de La Trinité (1 er )
06 31 85 22 42
Robert Schumann
Lucile Pessey (soprano) et Amandine Habib
(piano) dans des opus du compositeur romantique
allemand.
MARSEILLE. Le 2 juin à 21h. Station Alexandre
04 91 00 90 00
www.station-alexandre.org
Stabat mater
Rossini chanté avec piano (Marcus Maitrot) par
l’Ensemble Sull’Aria (dir. Pierre-Emmanuel Clair)
avec Catherine Bocci-Dragon (soprano), Cécile
Meltzer (mezzo), Christopher Roche (ténor), Yves
Bergé & Guillaume Barralis (basses).
POURRIÈRES. Le 2 juin à 21h. Couvent des Minimes
CORRENS. Le 9 juin à 18h. Eglise Notre-Dame
MARSEILLE. Le 15 juin à 21h. Temple Grignan
AIX. Le 16 juin à 21h. Eglise du St-Esprit
Brésil
Teca Calazans et le duo Luzi Nascimento (le 2 juin ),
Roda de Choro (le 3 juin à 17h30) et Aurélie &
Verioca (le 3 juin), concerts autour de la musique
populaire brésilienne.
MARSEILLE. Auditorium Cité de la Musique
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com
Teca Calazans © Pedro Guimaraes
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MUSIQUE 45
America
Mois des compositeurs américains à la bibliothèque
: causerie musicale par Lionel Pons (voir p
31 le 2 juin à 16h), projections d’opéras et comédies
musicales West side story (8 juin 17h), Anna
Nicole, opéra de M. A. Turnage (13 juin 17h), Porgy
& Bess (20 juin 17h), Un tramway nommé désir,
opéra d’A. Prévin d’après Tenessee Williams (27 juin
17h), rencontre autour de In C de Terry Riley avec
Raoul Lay et l’ensemble Télémaque (le 21 juin à
17h45, concert à 18h15. Hall).
MARSEILLE. Alcazar -
www.bmvr.marseille.fr
Thierry Caens
Le trompettiste accompagné du Quatuor Girard du
contrebassiste Benjamin Thabuy et de la pianiste
Nathalia Romanenko jouent de la musique
française pour la clôture de la saison au Méjan.
ARLES. Le 3 juin à 11h. Méjan
04 90 49 09 12
www.lemejan.com
Concert romantique
Monique Borrelli (soprano), Pierre Villa-Loumagne
(baryton), Vanessa Crousier (violoncelle) et
Pierre Laïk (piano) dans Mendelssohn, Schubert,
Schumann, Brahms, Liszt.
MARSEILLE. Le 3 juin à 16h30.
Notre-Dame du Mont
04 91 48 36 96
Piano & violoncelle 2
Ludovic & Livia Selmi dans Liszt, Beethoven et
Offenbach.
CHATEAU-GOMBERT. Le 3 juin à 17h30.
Musée du Terroir Marseillais
04 91 68 14 38
Airs d’opéras 1
Bizet, Donizetti, Gounod… par Anca Violeta.
MARSEILLE. Le 3 juin à 17h30. Comptoir de la Mode
06 14 31 59 55
Un grand Requiem
Une magnifique fresque sonore, interprétée par les
belles voix et les cuivres brillants du Conservatoire,
dirigée et re-composée par Isabelle Vernet à partir
des Requiems de Verdi, Fauré, Mozart et Saint-
Saëns.
MARSEILLE. Le 4 juin à 19h30.
Eglise de St-Just et le 6 juin. Sacré Cœur
Festival de Musique Sacrée
Foliephonie
Lucie Prod’homme et ses Acousmonautes donnent
carte blanche à Patrick Roudier qui présentera un
échantillon historique de ses créations.
MARSEILLE. Le 4 juin.
Cité de la Musique. Rencontre à 18h15
www.citemusique-marseille.com
04 91 39 28 28
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
46
RENCONTRES
Patrimoine baroque
Les musiciens «locaux» Vallière, Archimbaud,
Estienne et Blanchard dévoilés par Guy Laurent
(voir p 62).
AIX. Le 5 juin à 18h30. Espace Forbin
04 42 99 37 11
www.orphee.org
La fille à marins
Spectacle en chansons mis en scène par Jérôme
Savary (direction musicale Roland Romanelli).
TOULON. Les 5 et 6 juin. Théâtre Liberté
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
La Flûte enchantée
Un conte initiatique qu’on peut appréhender avec
la naïveté d’un regard enfantin, comme on peut y
lire des enjeux sur les rapports des sexes, familiaux,
thématiques freudiennes avant l’heure, voire sociaux,
des références ostensibles à la franc-maçonnerie…
Et la merveilleuse musique de Mozart fait le reste :
du pur chant de Pamina (Sandrine Piau) à l’hystérie
vocale de la Reine de la nuit (Burcu Uyar), de
l’héroïque Tamino (Sébastien Droy) au profond Sarastro
(Wotjek Smilek), jusqu’au bonhomme Papageno
(Henk Neven)… Kenneth Montgomery dirige ce
beau plateau mis en scène par Jean-Paul Scarpita.
MARSEILLE. Les 6, 8, 12, 14 et 16 juin à 20h
et le 12 juin à 14h30. Opéra
04 91 55 11 10
www.opera.marseille.fr
Conférence le 2 juin à 15 h. Foyer
Rencontre L’Opéra en scène
le 5 juin à 17h. Alcazar
La flûte enchantée © Marc Ginot - Montpellier
Derniers feux sacrés
Arvo Pärt (Silouan’s song), Britten (Lachrimae -
Arno Thorette à l’alto) et Haydn (7 dernières
Paroles du Christ) avec l’Orchestre Philharmonique
de Marseille et Robin Renucci (récitant) pour le
dernier concert du festival.
MARSEILLE. . Le 7 juin. Eglise St-Michel
Festival de Musique Sacrée
04 91 55 11 10
www.opera.marseille.fr
Compositeurs aixois
Les Festes d’Orphée (voir p 61) pour quatre siècles
de musiques d’Aix, les baroques Campra et Gilles, le
romantique Félicien David et Emmanuel de
Fonscolombe, le néoclassique Darius Milhaud et
Jean-Michel Hey pour une création contemporaine.
AIX. Le 7 juin à 20h30.
Chapelle de La Baume
04 42 99 37 11
www.orphee.org
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Nathalie Manfrino
Nathalie Manfrino © Fabien Bardelli
La soprano chante des airs tirés d’opéras de Massenet
(CD «Méditations» Decca 476 4823), à
l’occasion du centenaire de la mort du compositeur,
avec l’OLRAP (dir. Fabien Gabel).
AVIGNON. Le 8 juin à 20h30. Opéra
04 90 82 81 40 www.orchestre-avignon.com
04 90 82 42 42 www.operatheatredavignon.fr
Chine
Création de fin de résidence autour d’instruments
traditionnels.
MARSEILLE. Le 9 juin. Cité de la Musique
www.citemusique-marseille.com
04 91 39 28 28
Conférence le 7 juin à 18h30
Pour la Paix
Le Chœur régional à Cœur Joie Provence donne
la Messe pour la Paix «l’homme armé» composée
par Karl Jenkins : 170 choristes et 27 musiciens
dirigés par Michel Camatte.
MARSEILLE. Le 9 juin. Eglise St-Cannat – Les Prêcheurs
06 82 19 67 67
AIX. Le 13 juin. Cathédrale St-Sauveur
06 81 75 60 33
Elias
Le Chœur Cantabile et l’Orchestre de Chambre de
Marseille (dir. Carlos Gómez Orellana) donnent
l’oratorio de Mendelssohn.
AIX. Le 9 juin à 20h30 et le 16 juin à 17h.
Cathédrale St-Sauveur
04 42 21 65 18
Piano & hautbois
Sabine Pisicoli & Nicole Mison, textes de Marion
Fribourg.
CHATEAU-GOMBERT. Le 10 juin à 17h30.
Musée du Terroir Marseillais
04 91 68 14 38
Airs d’opéras 2
Larenka Hoareau(soprano) et Frédéric Isoletta(piano).
MARSEILLE. Le 10 juin à 17h30. Comptoir de la Mode
06 14 31 59 55
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C.N.I.P.A.L
Récital des solistes du Centre National d’Insertion
des Artistes Lyriques dirigé par Samuel Jean
(www.cnipal.fr).
AVIGNON. Le 14 juin à 20h30. Opéra
04 90 82 42 42
www.operatheatredavignon.fr
Debussy
Marielle Nordmann (harpe) et le Quatuor Debussy
en ouverture du Festival estival de Toulon et sa
région dans un hommage au compositeur pour le
150 ème anniversaire de sa naissance (voir p 12).
SIX-FOURS. Le 14 juin à 21h.
Collégiale St-Pierre
04 94 93 55 45
www.festivalmusiquetoulon.com
PHOTO Quatuor Debussy
In furore
Vie musicale d’une bastide baroque : l’Ensemble
Dulcinosa embrase la Magalone avec des pièces de
Vivaldi et des cantates de Haendel.
MARSEILLE. Le 15 juin. La Magalone
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com
Première partie à 19h45 :
Pièces chorales de Lassus, Josquin…
ECO on the beach
L’E.C.O. (European Contemporary Orchestra)
rassemble ses 33 musiciens issus de trois ensembles
contemporains atypiques : Télémaque (France),
Orkest de Ereprijs (Pays-Bas) et Musiques Nouvelles
(Belgique). Ils créent une Symphonie
métissée à partir de pièces de quatre compositeurs
européens : le Maltais Karl Fiorini, le Roumain Alin
Gherman, la Polonaise Kasia Glowicka et le
Français Pierre-Adrien Charpy. Les musiciens,
Brigitte Peyré et Raphaële Kennedy (sopranos),
Els Janssens-Vanmunster (Mezzo), Philippe Petit
(électronique) sont dirigés par Jean-Paul Dessy et
Raoul Lay.
MARSEILLE. Le 15 juin.
Ballet National de Marseille
Pré-concert à 18h : Treize couleurs du soleil couchant
de Tristan Murail par l’Ensemble Contemporain
du Conservatoire de Marseille.
Rencontre professionnelle à 14h30 et poursuite
de la soirée à 21h45 avec Philippe Petit
et DJ Markus Detmer (Berlin).
04 91 39 29 13
www.ensemble-telemaque.com
www.ecosound.eu
Un requiem
allemand
Opus 13 et l’Ensemble Vocal d’Aix en Provence
(dir. Marie-Hélène Coulomb). Philippe-Nicolas
Martin (baryton) et Nathalie André (soprano)
dans Brahms (version pour 2 pianos et timbales).
AIX. Le 15 juin à 21h et le 17 juin à 17h30.
Chapelle du Sacré-Cœur
04 42 28 62 95

Algérie-France
© X-D.R.
Une symphonie pour 2012 par l’Orchestre symphonique
Divertimento (dir. Zahia Ziouani) dans
Camille Saint-Saëns et de la musique classique
algérienne.
MARSEILLE. Le 16 juin. Gymnase
0 820 000 422
www.lestheatres.net
Inde
«Conversation inspirée du râga» entre le sarod
(luth) de Sougata Ray Chowhury et les tabla et
tampura.
MARSEILLE. Le 16 juin. Cité de la Musique
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com
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Artistes persécutés
Des créations de Franz Schreker, musicien brisé par
le nazisme, d’Aldo Finzi (Frédéric Isoletta, orgue),
poursuivi quant à lui par les fascistes italiens, et
Nuit obscure de Karol Beffa inspiré de Saint-Jean
de la Croix, emprisonné et banni au XVI e siècle.
avec Charles Berling (récitant), Sébastien Billard
qui dirige l’Orchestre de la Garde Républicaine, la
soprano Emilie Pictet et le baryton Mathias
Hausmann.
MARSEILLE. Le 16 juin à 21h.
Eglise Saint-Cannat
Festival Musiques Interdites (voir page 13)
www.musiques-interdites.eu
04 91 90 46 94
Renouveau
du tambourin
Composition des XX e & XXI e siècles par Sylvain
Brétéché (galoubet-tambourin) et Maurice Guis
(piano).
AIX. Le 19 juin à 19h.
Temple rue de la Masse
04 42 99 37 11
www.orphee.org
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Les Eclaireurs
Les musiciens de l’ensemble Télémaque jouent et
expliquent des programmes élaborés autour de leur
propre instrument… et voyagent dans le
département 13.
BOUCHES-DU-RHÔNE. A partir du 19 juin :
La Clarinette et La Flûte
04 91 39 29 13
www.ensemble-telemaque.com
Fête de la musique
Traditionnel concert à la carte des Festes d’Orphée.
AIX. Le 21 juin à partir de 18h.
Chapelle du Sacré-Cœur - Entrée libre
04 42 99 37 11
www.orphee.org
Symphonie
fantastique
La tournée d’été de l’Orchestre Philharmonique
du Pays d’Aix (dir. Jacques Chalmeau) commence
le jour de la fête de la Musique à Aix et se poursuit
aux alentours. Au programme le chef d’œuvre de
Berlioz.
PAYS d’AIX. Concerts gratuits.
http://orchestre-philharmonique-aix.com

AU PROGRAMME
48MUSIQUE
AIX
Pasino : Gérard Lenorman (31/5), Yannick Noah (1 er /6)
04 42 59 69 00
www.casinoaix.com
Théâtre et Chansons : Etienne Luneau dans Juste
des Chansons (26/5), Et toi, tu marcheras dans le
soleil… (1 er et 3/6), soirées Cabaret avec l’atelier
Chansons sur scène (22 au 24/6)
04 42 27 37 39
www.theatre-et-chansons.com
ARLES
Cargo de nuit : Natalia M King & Smokin Naked (25/5),
La Cargo à quai by Eco Fabrik (1/6), Bernhoft (9/6)
04 90 49 55 99
www.cargodenuit.com
Festival Jazz in Arles au Méjan : Vincent Peirani-
Youn Sun Nah-Stephan Oliva (22/5), Lay-Tailleu-Duris
Trio (23/5), Tarkovsky 4tet (24/5), Trio Melford-Dresser-Wilson
(25/5), Michel Portal-Bruno Chevillon-Daniel
Humair (26/5)
Cinémas Actes Sud :Film : Michel Petrucciani (21/5)
04 90 49 56 78
www.lemejan.com
AUBAGNE
Escale : ToM’s (25/5), Biga Ranx + Flox + Putus Roots
+ Jahnett Tafari + Kabba Massagana (2/6)
04 42 18 17 18
www.mjcaubagne.fr
Comoedia : Concert du Cefedem (30/5), Carte blanche
au conservatoire avec La Musique de Jean
Françaix (8/6)
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
AVIGNON
Passagers du Zinc : Epreuves publiques, passage du
diplôme d’études musicales du CRR (23 et 24/5),
Smac : soirée musiques actuelles du Conservatoire (8/6)
04 90 89 45 49
www.passagersduzinc.com
AJMI : Présentation des Ateliers (7/6), Fête de la
Musique-Kermesz à l’Est et Open Bal (21/6)
04 90 860 861
www.jazzalajmi.com
CHÂTEAUNEUF-DE-GADAGNE
Akwaba : Betraying The Martyrs + All Dogmas We Hate
+ Hypnoe5e (25/5), Gari Greu + Emma Double Té
Hache (1/6), Rock en Stock avec Purple Sky et Alain
Crazy + Little Big Bang + Quinte Flush + Magic Mushroom
+ Décadence + The Last chance (2/6), «O» de
Dominique Lièvre (7/6), Bob Log III + Piano Chat
(9/6), Tambour Battant (16/6)
04 90 22 55 54
www.akwaba.coop
CORRENS
Le Chantier : 15 e Joutes Musicales, festival des Musiques
du monde (25 au 27/5)
04 94 59 56 49
www.le-chantier.com
DIGNE
Centre culturel René Char : Bastien Lanza (26/5),
Clair de lune Trio (31/5)
04 92 30 87 10
www.sortiradigne.fr
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DRAGUIGNAN
Théâtres en Dracénie : Bratsch & invités (22/5)
04 94 505 959
www.theatresendracenie.com
GAP
La Passerelle : Murmurant dans les villes des Excentrés
(24/5 au 1/6)
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
GARDANNE
La Halle : Ensemble de saxophones de Provence
(29/5), rencontre des Orchestres à l’école (7/6), les
Bestioles de la garrigue, en déambulation dans le
cadre de la fête votive (11/6), Concert de l’école
primaire Lucie Aubrac et de l’école de musique sur le
thème de Paris (11/6), le Chœur lyrique des Enfants
de l’Estaque (12/6), Fête de l’école de musique
(20/6), La Maison part en live (23/6)
04 42 65 77 00
www.ville-gardanne.fr
HYÈRES
Théâtre Denis : Laurent de Wilde & Otisto 23 (16/6)
04 94 007 880 et 06 31 798 190
www.jazzaporqueroles.org
ISTRES
L’Usine : Grace + Alain Corbel (25/5), Finale du
Tremplin découverte (26/5), Charlie Winston (3/6)
04 42 56 02 21
www.scenesetcines.fr
Ville : Fête de la Musique avec Manu Lanvin, Deluxe,
Timek (21/6)
www.istres.fr
LE THOR
Auditorium de Vaucluse : Enrique Canta a Antonio
Machin (2/6)
04 90 33 97 32
www.auditoriumdevaucluse.com
MARSEILLE
Atelier des Arts : Swing Cockt’Elles (26/5)
04 91 26 09 06
www.marseille9-10.fr
Cri du Port : Tremplin Jazz (24/5) Lionel Belmondo
(31/5) Omri Mor trio (7/6)
04 91 505 141
www.criduport.fr
Creuset des Arts : Alertojazz (1 er /6)
04 91 06 57 02
www.creusetdesarts.com
La Friche Belle de Mai -Cabaret Aléatoire :
Musique Rebelle Round#12 (16/6)
04 95 04 95 04
www.musiquerebelle.com
Inga des Riaux : Peggy Quetglass trio (25/5), Arobaze
(31/5), Rémy Abram 4tet (1/6), Anna Farrow
band (8/6), Bossazina (15/6), Nougarotrement
(22/6), John Massa 4tet (29/6)
06 07 575 558
www.inga-des-riaux.fr/music.html
La Machine à coudre : Oriental Fusion (25/5)
www.lamachineacoudre.com
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Le Paradox : Adrian Byron Burns & Jake La Botz
(24/5), Les Poulettes (25/5), Luiza Dionizio (27/5),
Africa Express (29/5), Méandres (7/6)
www.leparadox.fr
La Passerelle : Oriental Fusion (9/6)
04 91 48 77 24
Plage du Prophète-Abribus : Ahmad Compaoré-
Musique Rebelle Junior (3/6)
09 54 58 88 77
La Meson : Naïas-Fantazio (1 er /6) Fantazio-Theron-
Rossi (2/6)
0491 501 161
www.lameson.com
Le Point de Bascule : Sam Karpienia (9/6) Adila
Carles (16/6)
06 14 31 69 66
Rouge : Castellani-Souris-Versini-Surménian-Taouacht
(25/5)
04 91 070 087
www.rougebelledemai.com
Roll’ Studio : Karine Bonnafous 4tet (26/5), Trio
Majica (2/6), Thierry Maucci trio (9/6), Hip Jazz Trio
(16/6), Trio Trinidad (23/6)
04 91 644 315 ou 06 86 728 396
www.rollstudio.fr
Cabaret Aléatoire : Kap Bambino (24/5), Find out
Festival avec Alex Gopher + Jupiter + le Marchand de
sable + The Name + 123MRK (26/5), The Black Lips
+ Dumbo gets mad + Bleached (28/5), Mudhoney
(1 er /6), Saschienne + Jori Julkkonen + Nicolas Cuer +
Mula + Dawad & Zen + Lanny May + Ina Becker
(2/6), Day Bonus (4/6), Musique rebelle round 12
avec Ahmad Compaoré (16/6), August Burns Red +
Adept (20/6)
04 95 04 95 09
www.cabaret-aleatoire.com
Centre culturel Mirabeau : Festival Tamazgha,
musiques berbères et populaires d’Afrique du Nord
avec Ideflawen, Hacène Laïche (2/6), Cafés Nords
Africains (9/6), Farid Ferragui et Zohra Aït Abbas (au
théâtre de la Sucrière 23/6)
04 91 03 08 86
www.festivaltamazgha.org
Cité de la Musique : Pluriels, concert du MIM (31/5)
04 91 39 28 60
www.labo-mim.org
www.citemusique-marseille.com
Dan Racing : Sigma (25/5), Mytology + Atinomy
(26/5), Plastic Bag + Zebra Skies (1 er /6), Flou Fighters
(2/6), Folk’n’raoul (8/6), Dad & Co + Insomnie (9/6),
Grand Balcony twang machine + Malhabile (16/6),
Fête de la musique Elegia (21/6)
06 09 17 04 07
http://guitarjacky.free.fr
Espace Julien : At dawn we are kings + Blofeld
(24/5), Conger + Nitwits + Human toys (31/5), Fantasticus
(1 er /6), No Trigger + Heartsounds + Wake
the dead (6/6), Messengers + Koulirou (14/6),
Breakin’bass (15/6)
04 91 24 34 10
www.espace-julien.com

Grim : Festival B-Side avec Sleepy Sun + Sessions
Fantôme dj set (3/6), Sons de plateaux (21 au 23/6)
04 91 04 69 59
www.grim-marseille.com
Gyptis : Une divine comédie (25/5)
04 91 11 00 91
www.theatregyptis.com
La Machine à Coudre : Oriental Fusion (25/5),
Redmo + Aubin (26/5), In Pulso + B Dettori solo (31/5),
The Atom Brain (1 er /6), Danger + W’s Captain Kirk
(2/6), Three Some + Accelerator (6/6), Antonio Negro
et ses invités (7/6), Marvin + Shub (9/6)
04 91 55 62 65
www.lamachineacoudre.com
La Meson : Tablao Flamenco la Fabia (26/5), Concert
de soutien à CQFD avec Naïas + Fatazio (1/6),
Rencontre Fantazio + Manu Theron + François Rossi (2/6)
04 91 50 11 61
www.lameson.com
Le Dôme : Thriller live (26/5)
04 91 12 21 21
Le Paradox : Les Poulettes (25/5), Super Kemia Bongoa
(26/5), Luiza Dionizio (27/5), Africa express
(29/5), Big butt foundation (31/5)
04 91 63 14 65
www.leparadox.fr
Le Poste à Galène : Deen Burbigo + Gaïden & Yoshi
+ Dj Old day (25/5), Gravenhurst (26/5), Rover (31/5),
Finale Tremplin scène découverte 2012 (1 er /6), Siskiyou
(6/6), Hugo Kant + Stereobox + Renegades of
jazz (8/6), Robert (9/6), Les rois de la Suède (14/6),
Bongoaï + Super Kemia (15/6), Fête de la musique
avec The Magnets + The Last + Bird in shell (21/6)
04 91 47 57 99
www.leposteagalene.com
Le Silo : Yannick Noah acoustique (30/5)
04 91 90 00 00
www.silo-marseille.fr
Les Demoiselles du Cinq : Isotope (24/5), Les
filles de Montmartre (30/5), Codop Fleurs de
Bouches (31/5)
06 23 21 26 05
L’Embobineuse: Les 10 ans de Radio Discorde (25/5),
Les Robertes + Brice et sa pute + Aimbass + Blockman
& Ron-c (26/5), Total Chaos + Filthy Charity +
Hobo Erectus (28/5), Harvey Milk + Motto (31/5),
Blackie + Radikal Edwards (1 er /6), Secret Mommy +
Caving + 69db au Casse tête (2/6), Jean- Louis Costes
+ La prière du poulet (9/6), Festival B.Side avec Thee
oh sees + J.C. Satan (10/6), Soirée KGB (16/6)
04 91 50 66 09
www.lembobineuse.biz
NÎMES
Théâtre de Nimes : Staff Benda Bilili (31/5), Musique
sur cour (8 et 9/6)
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
OLLIOULES
Châteauvallon : Amadou et Mariam (2/6)
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
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PORT-DE-BOUC
Le Sémaphore : Mario Canonge (25/5)
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
SALON-DE-PROVENCE
Portail Coucou : Kill the Young + Soma (1 er /6)
04 90 56 27 99
www.portail-coucou.com
IMFP – Salon de Musique : Martine Kamoun 4tet
invite Mario Stantchev (29/5), Fête de l’IMFP -
Ensemble vocal-Made in Fumée Bleue-Deluxe (19/6)
04 90 531 252
www.imfp.fr
LA SEYNE-SUR-MER
Fort Napoléon – ArtBop : Lois Coeurdeuil trio (25/5),
Les années Blue Note 5tet (15/6),
0494 094 718
www.ot-la-seyne-sur-mer.fr
www.laseynejazzworkshop.com
Café 7 e Vague : Alf&Half (15/6)
04 94 06 02 52
SIX-FOURS
Rest. La Vague : Jam-session jazz (7/6)
04 94 07 01 73
www.lavaguesensualsound.com
GARDANNE
Manifestation proposée par la commission Chimie et
Sociétéde la Fondation de la Maison de la Chimie : Chimie
& Terroir, ou un autre regard sur la chimie.
Vivre, respirer, boire, manger... Tout cela serait impossible
sans la chimie. Elle intervient dans nos vies sans
que l’on s’en aperçoive. Le festival est destiné à faire
découvrir la chimie, assister à des expériences scientifiques
et démonstrations par des chercheurs qui
attiseront la curiosité des petits et des grands. Trois
jours ponctués en après-midi par des séances «Cinésciences»
proposées par l’association Polly Maggoo
ainsi qu’une représentation de la compagnie de théâtre
Mots à mâcher et sa célèbre légende de «Kiabu
boara» ! Couleurs, ocres, cosmétique, huile d’olive et
savon de Marseille : voici quelques-uns des sujets qui
seront abordés lors des conférences-démonstrations
tout public. Soirée de vendredi où le journaliste et médiateur
scientifique Damien Jayat réunira Einstein, l’amour
et la pizza dans un spectacle humoristique.
Des parcours ont été conçus spécialement pour le
public scolaire (à partir du CM1).
Maison du peuple
Du 24 au 26 mai
http://maisondessciences.univ-provence.fr
MARSEILLE
Dans le cadre du cycle de conférences Les Jeudis du
CNRS, Patrick Cozzone du Centre de Résonance
Magnétique Biologique et Médicale présentera L’exploitation
du corps humain par IRM : l’homme devenu
transparent. Entrée libre.
CNRS, Marseille 9 e
Le 7 juin à 18h
04 91 16 40 44
www.culture-science-paca.org
L’association Andromède propose une conférence :
«Les phénomènes célestes et les mythologies de
l’ancienne Égypte» par Jean Maucherat, chargé de
MUSIQUE/SCIENCES ET TECHNIQUES 49
Espace Malraux : Biohazard + Brujeria (13/6)
04 94 74 77 79
www.espace-malraux.fr
TOULON
Tandem : Charles Pasi + Voodoo au Centre culturel
Maurin des Maures, Cogolin (26/5)
04 98 070 070
www.tandem83.com
Théâtre Liberté : Boris Vian, cap au sud (31/5 au
3/6), la Fille à marins (5 et 6/6)
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Tour Royale : Festival Rockorama avec We Have Band,
Novella, Duchess Says, Summer Heart, Casiokids,
Crapft Spells, All Cannibals et Kelly und Lelly (14 au 17/6)
06 11 33 24 43
www.rockorama.fr
VELAUX
Espace NoVa : Richard Gotainer (8/6)
04 42 87 75 00
www.espacenova.com
VITROLLES
Moulin à Jazz : Alexandra Grimal 4tet Dragons (19/5),
Fête de la Musique -Atelier Jazz CharlieFree-Didier
Labbé 4tet (21/6)
04 42 796 360
www.charliefree.com
Recherche au CNRS au Laboratoire d’Astrophysique
de Marseille. Il tracera à l’aide d’une théorie logique et
globale, les démarches observationnelles et intellectuelles
des créateurs de l’art intemporel de l’Égypte
ancienne et donnera par l’utilisation de tous les phénomènes
célestes universels, l’interprétation de ses
mythologies, ses dessins et monuments funéraires.
Conférence suivie d’une observation du ciel si la météo
le permet.
Observatoire de Marseille
Le 15 juin
04 13 55 21 55
www.andromede13.info
ALPES
Version alpine du Souk des Sciences, marché à la matière
grise et la découverte, ouvert librement aux curieux
de tous âges. La Caravane des sciences, aujourd’hui
reconnue et attendue par le grand public revient
avec de nouvelles découvertes à partager avec tous et
toutes. Les passants expérimentent, jouent, observent,
discutent à l’étalage avec les intervenants, dans une
ambiance conviviale et décontractée, de 10 à 19h. à
Gap et à Digne.
DIGNE Place du G al De Gaule le 15 juin
GAP Esplanade de la paix le 16 juin
04 92 53 92 70
www.culture-science-paca.org
CHATEAUNEUF-LES-MARTIGUES
Dans le cadre des journées nationales du Patrimoine
de Pays, l’association des Amis de Castrum Vetus
propose la visite commentée de l’abri préhistorique
de la Font-aux-Pigeons.
Départ groupé, à pieds, pour se rendre sur le site situé
à environ 300m du musée.
le 17 juin à 15h
04 42 79 81 56
www.castrum-vetus.fr
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
50 RENCONTRES
Voyage immobile
Entièrement dédié au conte, le théâtre marseillais La Baleine
qui dit «Vagues» programme la 4 e édition des Oralies, festival
des contes voyageurs, initié par Bruno de La Salle dans les
Alpes de Haute-Provence, conteur à l’origine du renouveau
du conte en France, mais également directeur du Conservatoire
de Littérature Orale à Vendôme et parrain de la
manifestation marseillaise.
Pour la deuxième année consécutive les Oralies invitent à
découvrir un grand récit, cette année c’est dans les racines
celtes de la Bretagne que les conteurs guideront les auditeurs,
Les Oralies © Dominique Clément
Mouchoir de poche
Reniant l’adage, la Zone d’Intérêt poétique
invite à déguster les eaux de la
Provence verte. Pour leur 4 e festival les
Eauditives conjugueront poésie et
conférences, arts plastiques et ateliers
d’écriture poétique, résidence d’écriture
(celle de la poétesse belge Gwenaëlle
Stubble) et publication par les éditions
Plaine Page d’un numéro spécial de la
revue Art Matin dans lequel on retrouvera
les archives des trois précédentes
Eauditives (2008, 2009, 2011), des
textes, créations, interviews, conférences,
images des actes poétiques et
artistiques ainsi que des contributions
inédites pour l’édition de 2012. Les
vers les exploits de Gauvain, Perceval ou Lancelot, avec le Roi
Arthur et le cycle de La Table Ronde. La première parole sera
celle de Claudine Glot, présidente du Centre de l’imaginaire
Arthurien pour une conférence donnée le 25 mai à 20h30
au Théâtre du Conte. Puis, dès le lendemain, place aux contes
sur la place du Cours Julien, avec Nicolas Mezzalira, spécialisé
dans le répertoire arthurien, Mimi Barthelemy, Sylvie
Delom, Abdoulaye Diop Dany et Pascal Fauliot, avec, le
soir au Théâtre, le spectacle Perceval de ce dernier ; le dimanche
matin, les «toutes petites oreilles» s’ouvriront pour écouter
Claire Pantel, puis à 10h un brunch littéraire
réunira les conteurs. En parallèle,
la grande librairie du conte s’installera
sous les arbres…
DO.M.
Les Oralies
Du 25 au 26 mai
Cours Julien, Marseille
04 91 48 95 60
Labaleinequiditvagues.org
Le Théâtre du Petit Matin (de Proximité Maximale ?) est
épatant dans son genre : camisole de force ou bouillabaisse,
que propose-t-il donc à ses auteurs invités au Cabanon ?
Nommant ainsi l’un des dispositifs mis en place autour de la
lecture de textes contemporains, Nicole Yanni suggère plutôt
la réunion de plaisir, dans sa forme la plus simple, d’auteurs,
comédiens/lecteurs et spectateurs/auditeurs. Une pause dans
un travail de création qui permette une transmission directe
et une écoute active, «face à face tranquille» en effet. Un
vendredi soir du mois d’avril, la jeune auteure dramatique
Magali Mougel a assisté avec le public à la lecture d’extraits
de ses œuvres récentes Ce que Suzy mesure et Léda, le sourire
en bannière. Écriture mate, dialogues où s’épanouit la cruauté
des rapports familiaux en particulier dans le couple, souffrances
intimes nettement au féminin. À l’interpellation
«brute et directe» (on est au Cabanon !) sur l’évacuation du social,
l’auteure répond par la lecture d‘ERWIN MOTOR/Dévotion
paru aux éd. Espaces 34. Efficace plongée du corps sensible
dans l’industrie automobile !
Avec l’arrivée de l’été ? excursions poétiques et apéritives loin
du cabanon avec les Mots à l’Air, les lundi à 19h30 au Vallon
des Auffes et à Malmousque, avec Florence Pazzottu (le 25
juin), Philippe Jaccottet (les 4 et 18 juin) et Patrick Dubost
(le 11 juin)… M.-J.D.
Théâtre du Petit Matin, Marseille 5 e
04 91 48 98 59
http://theatredupetitmatin.free.fr
Fontaine je boirai de ton eau
Compagnie Ca fait des bulles, Les Eauditives 2009,
Cascade du Fauvery © C. Lenzi
Chiara Mulas, Les Eauditives 2011, Cascade du Fauvery, Barjols © Micheline Simon
manifestations essaimeront à travers les
lieux d’eau des deux villes, fontaines,
lavoirs, mais aussi tanneries à Barjols ou
laverie automatique à Brignoles où
même la librairie détient un nom prédestiné
aux épanchements aquatiques,
la librairie du Bateau Blanc… Ces
manifestations savent non seulement
proposer des parcours, présenter des
poètes, des plasticiens, des philosophes,
des architectes au public, mais elles s’attachent
à lui faire ressentir la création
même en l’associant par le biais d’ateliers
d’écriture menés auprès des écoles qui
restitueront leurs travaux les vendredis.
Une belle démarche sensible, ludique et
partageuse. M.C.
Les eauditives
Brignoles les 15 et 16 juin
Barjols les 22 et 23 juin
04 94 72 54 81
www.plainepage.com
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Libraires du sud /Libraires à Marseille
- 04 96 12 43 42
Rencontres : avec Chritophe Estrada
pour son roman Hilarion (Actes Sud)
le 23 mai à la librairie Maupetit (Marseille)
avec Christine Brunet autour de son
ouvrage Dis bonjour à la dame (éditions
Albin Michel) et des questions qu’il
aborde sur l’éducation des enfants le 24
mai dès 18h à la librairie Goulard (Aix)
avec Valérie Mrejen pour Forêt noire
(P.O.L.) et Orrion Scohy pour En
Tarzizanie (P.O.L.) le 24 mai à Montévidéo
avec la librairie Histoire de l’œil
(Marseille)
avec Florence Quentin pour son livre
Isis L’eternelle (Albin Michel) le 24 mai
à 18h30 à la librairie Saint Paul (Marseille)
avec André Bucher pour son livre Fée
d’hiver (Le Mot et le Reste) le 25 mai à
19h à la librairie Histoire de l’œil (Marseille)
avec Marie d’Hombres, Blandine
Scherer et la photographe Anna Puig-
Rosado pour le livre Le Ventre de
Marseille, commerçants de Noailles
(Gaussen) le 31 mai à 18h à la librairie
Apostille (Marseille)
avec Victor Del Arbol pour son roman
policier La tristesse du samouraï (Actes
Noirs) le 31 mai à 17h à la librairie
Maupetit (Marseille)
avec Nick Barlay pour son livre La
femme d’un homme qui (Quidam, 2011)
et présentation de la maison d’édition le
31 mai à 19h à la librairie Histoire de
l’œil (Marseille)
Escales en librairies : rencontre avec
Hervé Tanquerelle le 24 mai dès 16h
à la librairie Voyages au bout de la nuit
(Saint-Rémy) et le 25 mai à la librairie
La Réserve à bulle (Marseille)
Avec Douglas Kennedy le 8 juin à 12h
à la librairie Book in Bar (Aix) et à 18h
à la librairie L’Attrape Mots (Marseille)
AIX
Cité du livre – 04 42 91 98 88
Exposition de Eve Morisi, Albert Camus
contre la peine de mort, jusqu’au 2 juin.
Exposition d’une sélection de travaux
de Guy Calamusa, jusqu’au 9 juin à la
Fondation Saint John Perse.
Dans le cadre du colloque organisé par
le CIELAM, Université d’Aix-Marseille
I, site d’Aix, les Écritures Croisées oranisent
une rencontre-lecture autour des
écrivains des éditions de Minuit Yves
Ravey et Laurent Mauvignier, animée
par P. Schoentjes et D. Viart, le 24 mai
à 18h salle Armand Lunel.
Rencontre-débat avec Michel Onfray
pour son livre L’ordre libertaire. La vie
philosophique d’Albert Camus (éd. Flammarion,
2011), le 29 mai à 18h30 à
l’amphithéâtre de la Verrière.

Centre aixois des Archives départementales
-04 42 52 81 90
Exposition Les chemins de l’eau en BD – Le regard
d’Edmond Baudoin, jusqu’au 23 juin.
3bisf – 04 42 16 17 75
Atelier Objet-action animé par Caroline
Le Mehau-té, tous les jeudis de 13h30 à 16h30.
Atelier Urbanité Idiotopique (construction d’une ville
imaginaire où se croiseront tous les fantasmes de chacun)
animé par Benjamin Marianne, tous les mardis
de 14h à 16h30.
Atelier Galerie – 09 51 16 98 00
Exposition Art, design et artisanat, qui se conjugue avec
la nouvelle collection Miscéo, du 8 au 16 juin de 9h
à 20h.
ARLES
Galerie Espace pour l’art – 04 90 97 23 95
L’association Asphodèle initie de petites conférences
sur l’art pour enfants intitulées Lucioles : avec le
photographe François Deladerrière le 23 mai à
14h30 à la galerie le Magasin de jouets.
Galerie Joseph Antonin – 04 90 99 53 31
Exposition Ecce Homo, photos d’Anna Chrysridi et
peintures de Guillaume Flageul. Jusqu’au 23 juin,
vernissage le 3 mai à 19h.
FORCALQUIER
Association Croq’Livres – 04 92 75 46 59
14é édition des Journées du livre jeunesse sur le thème
Filles et garçons : auteurs pressentis, Adela Turin, Susie
Morgenstern, Irène Bonacina, Clotilde Perrin, Nelly
Chabrol Gagne, et Patrick Banon, du 29 mai au 2
juin.
Association Apérilivres – 04 92 74 53 52
Festival Impressions d’arts sur le thème Du livre à
l’écran : l’adaptation littéraire au cinéma, du 8 au 10
juin.
LA SEYNE-SUR-MER
Les Chantiers de la lune – 04 94 06 49 26
Exposition collective Trace #3, avec les artistes Krista
Smith, Hans Silvester, Gilles Breil, Fodé Camara et
Wei Fei & Wang Qin, du 2 juin au 28 juillet.
LES BAUX-DE-PROVENCE
Château des Baux – 04 90 54 55 56
Les médiévales des Baux : tous les week-ends, jours
fériés et vacances scolaires sont organisés des tirs à la
catapulte, au tir à l’arbalète et maniement de l’épée,
et un duel médiéval. Jusqu’au 30 sept.
L’ISLE-SUR-LA-SORGUE
Association ACTA – tracedepoete@dbmail.com
Trace de poète : «Un dialogue entre la poésie et les arts
plastiques, la philosophie, le théâtre, la musique» :
expos, livres d’artistes, revues de poésie, lectures,
concerts… Jusqu’au 28 mai.
MARSEILLE
Région – 04 91 57 52 11
Exposition Printemps arabe, jusqu’au 28 juin.
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BMVR Alcazar – 04 91 55 90 00
Exposition Press Play Pixellissime 2012 qui expose les
relations complexes et passionnées entre le jeu vidéo et
le cinéma, du 30 mai au 30 juin ; rencontre projections
et jeux vidéos à disposition le 30 mai à partir de
14h, défilé de Cosplay avec aoi sora Cosplay dès 17h.
Conférence de Jean Chelini sur les Aspects de la vie
religieuse marseillaise au XIX e , le 23 mai à 17h30.
Conférence La conscience vue par un neurobiologiste par
François Clarac, le 29 mai à 17h.
ABD Gaston Defferre - 04 13 31 82 00
À l’occasion du Forum mondial de l’eau, exposition
Les territoires de l’eau, irrigation et partage de l’eau en
Méditerranée, par l’IRD en partenariat avec l’INA.
Jusqu’au 13 juillet.
Exposition de l’artiste Emilie N’Guyen Van, L’Art
s’archive, qui questionne la véracité des documents que
l’on nous donne à voir, en mêlant habilement le vrai
et le faux dans l’objectif de pousser le public à une
réflexion sur le pouvoir des images. Jusqu’au 21 juin.
Institut Culturel Italien – 04 91 48 51 94
Exposition de photographies Italiens 150 ans
d’émigration en France et ailleurs, jusqu’au 15 juin.
Association Sud culture – 04 91 03 08 86
Festival Tamazgha #7, dédié au patrimoine musical
d’Afrique du nord : conférence sur 1912-2012, un
siècle d’immigration Kabyle, le 9 juin à 21h au centre
culturel Mirabeau. Les 2, 9 et 23 juin.
Théâtre du Petit Matin – 04 91 48 98 59
Cercle de conversations animée par N. Yanni en
présence de J ; C. Agnel sur Comment peut-on construire
sa pensée pour réfléchir un monde durable ou soutenable
?, le 26 mai à 18h.
Lectures de et par Patrick Dubost, poète performeur
lyonnais, le 11 juin à 19h30 ; lecture des textes de
Philippe Jaccottet, le 4 juin à 19h30 ; lecture de et
par Florence Pazzottu, le 25 juin à 19h30.
Les Ateliers d’Aline – 06 64 17 96 87
D’un mot, une nouvelle : cycle d’ateliers d’écriture
explorant le genre multiple de la nouvelle, accessibles
à tous. Le 28 mai de 17h à 19h30 à la librairie des
éditions L’atinoir, Marseille.
Galerie Anna-Tschopp – 04 91 37 70 67
Exposition des peintures de Benjamin Carbonne,
Conversation avec la toile, jusqu’au 9 juin ; décrochage
en présence de l’artiste le 7 juin dès 18h30.
Galerie Montgrand – 04 91 33 11 99
Exposition Voyante du passé. Cryptage, œuvres d’Ilana
Salama Ortar, artiste en résidence à l’ESADMM, du
22 mai au 30 juin.
Amont Patrimoine – 04 91 62 65 49
Exposition Rivages de Michel Escallier-Lachaup,
jusqu’au 4 juin.
Espace Leclere – 04 91 50 00 00
Conférences : de Daniel Marchesseau, directeur du
musée, sur Le musée de la Vie romantique, le 23 mai à
18h ; Daniel Drocourt, dir. de l’Atelier du Patrimoine
de Marseille sur Mémoire de maisons historiques à
Marseille, le 4 juin à 18h ; Jérémie Benpît, conservateur
en chef des châteaux de Trianon, sur La conservation
des domaine et châteaux de Trianon, le 11 juin à 18h ;
Jean-Pierre Cometti, philosophe, et Bernard Lafargue,
historien de l’art et philosophe, université de
Bordeaux, sur Le syndrome de Venise, la biennalisation
de l’art contemporain, le 18 juin à 18h.
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RENCONTRES
51
Auditorium de la Caisse d’Epargne – 04 91 57 26 49
Conférences d’initiation L’art en France par Jean-Noël
Bret : l’art français VIII : les avant-gardes et l’École de
Paris, le 24 mai à 18h ; L’art français IX : depuis 1945,
le 21 juin à 18h.
Mairie des 11 e et 12 e arr. – 04 91 14 62 40
Exposition des Artistes peintres du secteur : Marc
Tranchino, Jean-Marc Hernandez, M. Armand,
Roméas, Henri Saplana, Betty Bonifacio, Liliane
Costa-Kara, Sylvie Bourély, Yolande Giana, Michelle
Ravel, Olga Sabarthès, Nathalie Chappat et Jean
Patrick Delépine. Jusqu’au 31 mai.
MARTIGUES
Musée Ziem – 04 42 41 39 60
Exposition D’une mer à l’autre, Marines du Nord et du
Sud entre 1850 et 1908, jusqu’au 24 juin.
PELISSANNE
Médiathèque Robert et Pierre Brun – 04 90 55 30 74
8 e édition de Dévore-livres sur le thème Tous en scène :
rencontres d’auteurs (Vincent Bourgeaud, Hubert
Ben Kemoun, Roland Fuentes, Éric Sanvoisin), dédicaces,
ateliers d’écriture… Du 29 mai au 1 er juin.
SAINT-CHAMAS
Chapelle Saint-Pierre – 04 90 50 90 54
Exposition de peinture d’Emmanuelle Gillard et Eric
Faggianelli, jusqu’au 31 mai.
SAINTE-CÉCILE-LES-VIGNES
Association Lire entre les vignes – 04 90 60 67 95
5 e édition du salon du livre Lire entre les vignes : avec
Alain Guyard, invité d’honneur, lecrures, dédicaces
d’auteurs et d’illustrateurs, conférence… Le 17 juin.
SORGUES
Editions du Toulourenc – 06 15 52 51 77
10 e édition du Jardin du livre remarquable : conférence,
spectacle, exposition… Les 2 et 3 juin au Domaine
de Brantes.
TOULON
Espace Castillon – 04 94 93 47 33
Exposition Cyril Besson et ses amis…, F. Caillol, M.
Calistri, K. Dennis, C. Donjerkovic, K. Grisanzio, L.
Follot et D. Powell. Du 5 au 30 juin.
VEYNES
Mairie – 04 92 57 24 23
17 e édition du printemps du livre de jeunesse sur le
thème du sport : les auteurs invités sont Zaü, Bernard
Chambaz, Jean-Luc Luciani, Jean-Philippe Chabot et
Marion Devaux. Du 24 au 26 mai.
CONCOURS
La Chambre de Commerce et d’Industrie de
Marseille lance, pour la 5 e année, un concours
artistique à tous les artistes sur le thème de l’économie.
Pour concourir, photographes, plasticiens, sculpteurs,
vidéastes… doivent présenter une création qui
réponde aux critères d’esthétique, d’originalité, de
qualité et d’innovation technique et s’exprimer sur le
thème de l’Economie. La CCI Marseille Provence
consacrera à l’acquisition d’une, deux ou trois œuvres,
une dotation de 30.000 euros.
Dépôt des candidatures jusqu’au 4 juin.
www.ccimp.com

52 CINÉMA
LES RENDEZ-VOUS D’ANNIE
Cinémathèque
Les Mardis de la Cinémathèque proposent à 19h,
à l’Espace Cézanne du CRDP, le 22 mai, La
grande vie d’Henri Schneider, Prix Jean Vigo 1952 ;
le 29 mai, Le Regard d’Ulysse d’Angelopoulos ; le
5 juin, L’Aventure de Mme Muir de Mankiewicz et
le 12 juin, La glorieuse parade de Michael Curtiz.
04 91 50 64 48
www.cinememoire.net
Trios dans
le cinéma italien
Arrête de pleurer
Pénélope
Le 4 juin à 20h au cinéma Pathé Plan de Campagne,
avant-première du film Arrête de pleurer
Pénélope, en présence des réalisatrices-comédiennes,
Corinne Puget et Juliette Arnaud et de
la comédienne Christine Anglio ; une suite des
aventures des 3 amies de la pièce homonyme.
Cinéma Pathé, Plan de Campagne
04 42 02 01 00
www.cinemasgaumontpathe.com
Le regard d'Ulysse d'Angelopoulos
Le Territoire
en liberté
Au Théâtre Liberté, à Toulon, le Théma #5
continue d’explorer la ville et de débattre sur les
enjeux liés au territoire. Après la projection de
films d’archives le 11 mai et les expositions dans
le hall du théâtre, les Regards sur la ville se
poursuivent avec une conférence-débat le 25 mai
à 18h, Les Urbanistes, la ville et le territoire : un
désir de reconquête, et le 8 juin avec une carte
blanche à Franck Michelletti. Le 15 juin,
témoignage-documentaire de Natacha Cyrulnik
sur la rénovation urbaine de la cité Berthe à la
Seyne-sur-Mer avec la projection, à 18h, de Ceux
qui pensent le projet urbain et ceux qui le vivent.
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Mon village
en 2020
Le 29 mai à 19h, à l’espace Agora Alpilles à
Maussane, dans le cadre de Dense, dense, dense,
le CAUE 13 fait son cinéma : Mon village en 2020,
projection de courts-métrages et débat.
Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de
l’Environnement 13
04 96 11 01 20
www.caue13.com
Cinépage
Le 31 mai à 20h, Cinépage, en partenariat avec le
Cinéma Pathé Madeleine, propose Le Chant des
mariées de Karin Albou.
04 91 85 07 17
www.cinepage.com
Les innocents de Bertolucci
Jusqu’au 27 mai, le cycle Histoire de trios dans
le cinéma italien continue au Château de la
Buzine, en partenariat avec l’Institut Culturel
Italien de Marseille : le 25 mai à 20h, Les
Innocents de Bertolucci et le 27 mai à 14h, Trois
frères de Francesco Rosi.
04 91 45 27 60
www.chateaudelabuzine.com
Jamais deux
sans trois
Le cycle d’histoires à trois, légères ou engagées,
se poursuit au Château de la Buzine : à 20h, le 1 er
juin, Trois places pour le 26 de Jacques Demy ; le
8 juin, César et Rosalie de Claude Sautet et le 15
juin, Talons aiguilles d’Almodóvar.
À 14h, le 3 juin, Vicky Cristina Barcelona de Woody
Allen ; le 10 juin, Le Bonheur d’Agnès Varda et à
16h, le 13 juin, Les triplettes de Belleville de
Sylvain Chomet.
04 91 45 27 60
www.chateaudelabuzine.com
Patrimoine
cinématographique
L’Espace Cinéma Prosper Gnidzaz à Martigues
propose un cycle les mardi, mercredi, samedi et
dimanche de 10h à 12h et de 14h30 à 16h, des
films documentaires jusqu’au 20 mai, Les années
20-De l’impressionnisme au cinéma pur de
Claude-Jean Philippe, suivi du cycle Jean
Painlevé au fil de ses films.
Espace Cinéma Prosper Gnidzaz, Martigues
04 42 10 91 30
http://espacecinemapg.blogspot.fr/
David Lynch
Le 1 er juin à 18h, dans le cadre de Cinéastes de
notre temps, Agnès b. et D.Films proposent :
David Lynch, don’t look at me de Guy Girard.
Agnès b., Marseille
04 96 11 04 50
Troublez-moi ce soir de Roy Ward Baker
Carte Blanche
à Image de Ville
Du 6 au 9 juin à 19h30 au cinéma du Merlan à
Marseille, projections, rencontres, échanges autour
de Marseille et d’Alger : le 6, 3 films de la jeune
cinématographie algérienne en présence de
Mohamed Lakhdar Tati, réalisateur de Joue à
l’ombre, qui, le 9 juin, dialoguera avec l’écrivain et
éditeur Sofiane Hadjadj, sous le regard de Pascal
Jourdana de La Marelle-Villa des auteurs. Le 7,
Omégaville, film en chantier sur le quartier du
Grand Saint Barthélemy d’Anne Alix. Le 8, Bar
centre des autocars en présence du réalisateurphotographe
Patrick Zachmann dontune exposition
se tiendra, dans le cadre de MP13 au MuCEM sur
le thème des migrations méditerranéennes.
Séances gratuites sur réservation.
04 91 11 19 20
www.merlan.org
04 42 63 45 09
www.imagedeville.org
Les Classiques
de l’été
Du 6 juin au 27 juillet, l’Institut de l’image à Aix
propose, dans une cohabitation harmonieuse de
la pellicule et du numérique, l’occasion de se faire
une opinion sur les deux supports à travers la
projection de grands classiques : Lame de fond
de Vincente Minnelli ; Si Paris l’avait su, un des premiers
films de Terence Fisher ; French Cancan
de Renoir ; Attaque ! de Robert Aldrich ; L’Assassin
et Les Jours comptés d’Elio Petri ; Sandra de
Visconti ; Trois femmes d’Altman ; Comédie Érotique
d’une nuit d’été de Woody Allen ; Go Go
Tales d’Abel Ferrara. Rendez-vous avec Marilyn
dans Troublez-moi ce soir de Roy Ward Baker et
Bus Stop de Joshua Logan. L’été sous la toile ?
Institut de l’Image, Aix
04 42 26 81 82
www.institut-image.org

Juin au jardin
Le 15 juin à 21h30 dans le cadre de Juin au jardin,
la Bibliothèque départementale Gaston-
Defferre propose en partenariat avec Tilt, dans
le jardin de lecture, un film d’animation de Alain
Gagnol et Jean-Loup Felicioli, Une vie de chat,
celle de Dino qui partage sa vie entre deux
maisons…
04 13 31 82 00
www.biblio13.fr
Une vie de chat d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli
Cinéma allemand
des années 70
Les 15, 16 et 17 juin, Art et essai Lumière, propose
au cinéma Lumière à la Ciotat 3 jours avec... la
nouvelle vague du cinéma allemand des années
70 : L’ami américain de Wim Wenders, Je veux
seulement que vous m’aimiez de R.W.
Fassbinder, Le tambour de Volker Schlöndorff
et Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog.
Après les projections, débats animés par Martin
Lampprecht et Christine Fillette.
Art et Essai Lumière
06 64 85 96 40
www.mairie-laciotat.fr
L'ami américain de Wim Wenders
Ce qui nous arrive
Le 20 juin, dans le cadre du colloque national sur
la création artistique pour les publics sous main
de justice, à la Friche, projection du film Ce qui
nous arrive de Caroline Caccavale, réalisé avec
des personnes détenues de la prison des
Baumettes.
Lieux Fictifs, Laboratoire de Recherche
Cinématographique et Social
04 95 04 96 37
www.lieuxfictifs.org
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Cinésinophiles
La seconde édition du Festival du Cinéma Chinois
en France (FCCF) qui a pour objectif de faire
découvrir la diversité du cinéma chinois au public
français se tiendra du 14 mai au 12 juin, à Paris,
Lyon, Marseille, Cannes, Strasbourg, Biarritz et
La Réunion.
À Marseille c’est le cinéma Le Prado qui accueille
plus d’une douzaine de films inédits. Le public
aura donc le choix ! Comédies romantiques, Ce
que pensent les femmes de Chen Daming, avec
Gong Li, invitée d’honneur du FCCF, remake de
What women want de Nancy Meyers ; Cher ennemi
de Xu Jinglei ; L’amour n’est pas aveugle que
Teng Huatao a réalisé avec un très petit budget et
qui a eu un énorme succès en Chine ou un mélodrame
: Sous l’aubépine de Zhang Yimou, une
histoire d’amour avec pour toile de fond la révolution
culturelle.
Ceux qui aiment les films d’auteur
iront voir L’amour éternel de Gu
Changwei avec Zhang Ziyi qui a
remporté le prix de la meilleure
actrice au China Film Directors
Guild Awards 2012 pour ce rôle ;
Kora, un road movie qui a valu à
Du Jiayi le prix du meilleur jeune
réalisateur ou Hello ! Monsieur de
Han Jie, une fable noire sur un ouvrier
maladroit passant son temps
juché sur un arbre de son village,
primé au Festival International du
Film de Shanghai.
Et bien sûr aussi des films d’action
dont Le Grand Magicien de
Derek Yee avec Tony Leung (In
Ce que pensent les femmes de Chen Daming
CINÉMA
Autour des naissances
Du 5 au 9 juin se tiendra le 31 ème Festival du premier
film francophone, organisé par l’association rent) pour Les adoptés. Et la plus jeune, Anamaria
de Lisa qu’interprète la réalisatrice Mélanie Lau-
«La Ciotat Berceau du Cinéma», au Théâtre du Vartolomei, 13 ans (la Violetta de My Little princess
d’Eva Ionesco), assistera à la projection le 6
Golfe, En attendant l’Eden. Au programme, projections,
rencontres et une exposition à la Chapelle juin à 14h30.
des Pénitents Bleus : une sélection des affiches Jacques Malaterre animera une Master-class en
du collectionneur Guy Anfossi sur le thème «Train présence de l’acteur Helmi Dridi autour de AO, le
et Cinéma».
dernier Néandertal.
Le 5 juin pour l’ouverture, en hommage au président
du jury Pascal Thomas, une comédie qu’il tes les séances sont gratuites !
Un programme bien alléchant, d’autant que tou-
a réalisée en 2006, Le grand appartement. Puis ANNIE GAVA
18 films en compétition, 9 longs et 9 courts. Le
public pourra s’entretenir le 6 juin avec les 7 Berceau du Cinéma, La Ciotat
membres du jury : acteur, compositeur, scénariste,
chef opérateur, costumière, producteur, pour www.berceau-cinema.com
06 23 92 59 52
un moment certainement passionnant.
Car les réalisateurs et acteurs seront à la Ciotat
pour présenter leurs films et échanger avec les
spectateurs : Cédric Jimenez, pour Aux yeux de
tous le 7 juin à 20h ; Frédéric Beigbeder pour
L’amour dure trois ans, le 8 juin à 17h30 ; Jean-
Jacques Jauffret et l’actrice Sylvie Lachat, pour
Après le sud; Estelle Larrivaz pour Le Paradis
des Bêtes ; Emmanuelle Millet pour La Brindille.
L’acteur Frédéric Gorny (le manager de l’hôtel
dans Louise Wimmer) parlera du film de Cyril
Mennegun ; l’actrice Marie Denarnaud (la sœur
My Little Princess d’Eva Ionesco
53
the mood for love) et des films d’animation produits
par les studios de Shanghai dont Tapage au
palais céleste de Chen Zhihong, adapté à partir
de la version originale de 1965 de Wan Laiming ou
Une jeune fille juive à Shanghai, de Wang Genfa,
un hommage à cette ville qui accueillit plus de trente
mille juifs fuyant les persécutions en Europe.
Cinéphiles et sinophiles se retrouveront avec
bonheur au Prado !
ANNIE GAVA
FCCF
du 7 au 12 juin
Le Prado, Marseille
www.cinema-leprado.fr
www.festivaldufilmchinois.com

54 ARTS VISUELS
AU PROGRAMME
Véronique Rizzo dans son atelier © Santi Oliveri
© Der Tod ist ein Dandy, Francisco Da Matta,
c-print, collage et cadre cassé et recollé,
40 x 37 cm, 2012
Véronique Rizzo versus
Francisco Da Mata
La Gad nous aura prévenus : «Rizzo et Da Matta
confrontent leurs deux approches dans
un accrochage à la courtoisie explosive» !
Est-ce à dire que leur flirt, ou leur battle comme
le suggère la galerie, laissera des traces dans
nos mémoires. Leurs compositions abstraites
affichent une radicalité visuelle exemplaire,
qui devrait s’accommoder parfaitement
des contraintes de l’environnement… M.G.-G.
du 17 mai au 7 juillet
La Gad, Marseille 1 er
06 75 67 20 96
www.lagad.eu
Art au paradis
Dans le triangle d’or de la rue Paradis, artistes, designers, architectes font les beaux jours
des agences d’urbanismes, des boutiques de déco et des show-rooms le temps d’un libre parcours.
On y croisera Véronique Bigo chez Mobile de Curiosités pour un travail sur-mesure
(son exposition monographique à la Villa Tamaris Pacha nous avait emballés, voir Zib’41),
Cédric Teisseire chez Sinibaldi (qui fréquente habituellement l’Espace d’art concret, la Villa Arson
ou le MAMAC de Nice) ou encore la jeune aixoise Pauline Angotti pour une performance
à la Maison de ventes Leclère. M.G.-G.
vernissage le 31 mai, expositions du 2 au 9 juin
visites guidées deux fois par jour
Marseille 6e
www.paradis-design.fr
© P. Fancony, Échelle
Spécial Joel Meyerowitz
C’est une exclusivité Photomed : l’exposition des premiers travaux en noir et blanc de l’américain
Joel Meyerowitz aux côtés de son travail couleur, au moment où il fête ses 50 ans de photographie
et publie une monographie chez Phaidon. Un événement signé Jean-Luc Monterosso, directeur
artistique de la manifestation varoise (voir p. 60). M.G.-G.
du 25 mai au 17 juin
Hôtel des arts, Toulon
04 94 91 69 18
www.hdatoulon.fr
Joel Meyerowitz, Longnook Beach,
Truro, Massachusetts, 1983,
Photographie 60 x 25.2 cm
© Joel Meyerowitz
© Gisele Buthod-Garcon, Vague
Peinture, sculpture et poésie
La Maison de Brian ouvre sa saison estivale avec trois univers plastiques
très poétiques : les œuvres sur papier «végétales, minérales» de
Stéphanie Ferrat qui cite Philippe Jaccottet comme compagnon de mots ;
les peintures-papiers de Christian Perrier et les vers d’Yves Bonnefoy en
échos lumineux ; les sculptures de Gisèle Buthod-Garçon qui fait rimer
son exploration du raku avec la voix de Danièle Faugeras. M.G.-G.
jusqu’au 31 mai
La Maison de Brian, Simiane-la-Rotonde
04 92 75 91 49
www.lamaisondebrian.fr

ARTS VISUELS
Ecce Homo
Voici l’homme : mais que tentent d’incarner la photographie ou la peinture de la condition humaine ?
Que l’Homme se présente dans sa plus simple figuration, nu et peint en ange presque blême
selon Guillaume Flageul ou tel quel via le réalisme photographique d’Anna Chrysidi,
les images fouillent continûment son identité profonde. C.L.
55
jusqu’au 23 juin
Galerie Joseph Antonin, Arles
04 90 99 53 31
www.french-lizard-attitude.fr
Saint Alexandre © Guillaume Flageu
Arts éphémères 4 e
Le programme est exceptionnel ! Alfons Alt,
Katia Bourdarel, Dominique Cerf, Colin
Champsaur, Matthieu Clainchard, Thomas
Couderc & Teoman Gurgan, Jean Daviot, Eric
Gossec, Lina Jabbour, Victoria Klotz, Jérémy
Laffon, Lionel Loetscher, François Mezzapelle,
Thierry Mouillé, Rémy Rivoire, Philippe Turc et
Jérémie Vernet, les étudiants et les élèves
amateurs des Ateliers publics de l’ESADMM, le
Ballet National de Marseille, les professeurs &
élèves de la Cité de la Musique.
Vernissage le 24 mai à 18h30. Tous à la Bastide !
C.L.
4 e Festival des arts éphémères
du 24 mai au 3 juin
Maison Blanche
Mairie des 9 ème et 10 ème , Marseille
04 91 14 63 26
www.marseille9-10.fr
Le Matin, quand je me suis reveille, je monde avait pousse, ZOO ©Thierry Mouille
Anders Petersen
Dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain, Vol de Nuits reçoit Anders Petersen.
La programmation 2012 est construite autour d’un cycle d’expositions questionnant les états
limites du corps et de la psyché humaine. Anders Petersen expose sa série Mental Hospital,
portraits de personnes rencontrées dans des situations hors norme, photographiées le plus
souvent dans des endroits clos, un bar, une prison, un hôpital psychiatrique, une maison
de retraite. C.L.
Anders Petersen, from the Mental Hospital series, 1992-95 © Anders Petersen
Anders Petersen
Mental Hospital
jusqu’au 15 juin
Vol de Nuits, Marseille
04 91 47 94 58
www.voldenuits.com
Julien Blaine, 3 mains, déclaration © musée d'art contemporain de Stockholm, 2010
Julien Blaine
Le dérêveur, poète des coups de gueule pour remue-ménage mental,
inventeur des déclara©tions et démonstra©tions exposera/s’exposera en
Autoportraits en 2 & 3D devant quelques iHALi (installation humaine
anonyme laissée là par inadvertance) afin de sauter dans l’espace-temps
entre préhistorique et art contemporain. Le vernissage fut vocifératoire et
jouissif le 19 mai ! C.L.
jusqu’au 19 juin
Galerie Jean-François Meyer, Marseille
04 91 33 91 01
www.marseilleexpo.com

56 ARTS VISUELS ABD | ALCAZAR
Du beau ?
L’AEPHAE organisait
les 11 et 12 mai dernier
aux ABD un colloque
sur le sujet Beau,
sublime, kitsch,
huitième volet du cycle
L’histoire de l’art
en question(s)
Les rencontres précédentes nous
avaient déjà habitués à de très belles
et éclairantes interventions (Autour
de Daniel Arasse ; L’art, l’argent et
la mondialisation ; De Cézanne et
Picasso à Mondrian et Vasarely…).
En proposant ce triptyque Jean-Noël
Bret imaginait-il provoquer un tel
feu nourri d’érudition et de questionnements
? Ces deux journées ont
offert à l’assistance nombreuse de
revisiter l’histoire de l’art occidental
depuis ses fondements ancrés dans
l’antiquité romaine jusqu’aux formes
contemporaines du kitsch impliquées
dans la mondialisation de l’art.
Ironie et élévation
Les problématiques et les échanges
appuyés avec le public ont remisé la
question du beau au profit du sublime
et du kitsch, manifestement
plus intrigants ! Les présentations
ont su donner le ton : Baldine Saint
Girons (le kitsch antonyme du sublime
?), Giovanni Lombardo (le style
sublime et ses formes «vicieuses»),
Jackie Pigeaud (un kitsch antique ?),
Philippe Heuzé (du kitsch à Pompéi ?),
Pierre-Henry Frangne (opéra et
sublime), Maddalena Mazzocut (kitsch
et mélodrame). Laure Cahen-Maurel
a ouvert les espaces avec le
sublime romantique porté par
l’exemple de Caspar David Friedrich.
Jean-Noël Bret reprenait avec
nombre d’exemples le fil du beau et
du sublime (la figure du héros entre
néo-classicisme et romantisme).
Trois communications concernaient
la période plus récente. Le
rapprochement du sublime avec
l’architecture contemporaine offrait
une ouverture de taille mais Didier
Laroque la restreignait à la Chapelle
Saint-Nicolas-de-Flüe conçue par
Peter Zumtor. Jiang Dandan relevait
les subtilités liant culture traditionnelle,
modèles politiques et art
contemporain chinois maniant l’ironie
et kitsch. Valérie Arrault appuyait
sur un registre plus politique et
critique. Le kitsch analysé en tant
que valeur entre postmodernité et
libéralisme de (mauvais) genre (Las
Vegas, Disney), une esthétique du
narcissisme, du consommable immédiat
où tout se vaut pourvu que ce
soit vendable !
L’exercice du jugement
En majorité abondé par des approches
esthétiques ce colloque était
rendu ardu par le maniement des
concepts et connaissances nécessairement
mis en jeu. Pourtant ce
travail d’exégèse difficile mais
passionnant plongeait dans les
structures de la pensée à travers la
question de l’art. En revisitant des
concepts fondateurs repris depuis
l’antiquité jusqu’à aujourd’hui il nous
a été offert si ce n’est d’arrêter une
opinion au moins de situer ces enjeux.
Baldine de Saint Girons rappelait
ce qui en fait finalement le cœur : la
capacité de chacun à l’exercice du
jugement. En réponse à une question
du public sur le kitsch Jackie
Pigeaud rétorquait : «Est-ce qu’on
juge une maladie ? Non, on la soigne
!» Du beau, du sublime et le
kitsch comme art… dégénéré ?
CLAUDE LORIN
AEPHAE, Association
euroméditerranéenne pour
l’histoire de l’art et l’esthétique
ABD Gaston Defferre
www.biblio13.fr
Bandes décidées
Dedicaces expo BD,12 mai © surlaplace.fr
Les Rencontres de l’illustration, organisées par
l’association Sur la Place en collaboration avec la Ville
de Marseille, et les libraires marseillais à qui l’image
parle (Le lièvre de Mars, Imbernon, Chez Arno, L’arbre)
sont d’une grande qualité artistique et intellectuelle. Aux
antipodes des manifestations sur le 9 ème art qui font
souvent dans le mainstream et la BD qui se vend, aux
enfants ou aux adulescents, Sur la Place interroge, sans
grands moyens ni expos spectaculaires, le rapport du
texte à l’image, et l’histoire d’un art récent déjà en
difficulté, parce qu’il est lié intrinsèquement au livre.
Les rencontres autour de la BD Suisse, par exemple,
résument les préoccupations : les éditions Atrabile,
nées à Genève à la fin des années 90, défendent des
auteurs comme Peggy Adam, suivent une ligne
éditoriale, défendent une identité graphique. Leurs
auteurs ont un regard sur le monde, souvent noir, et font
de la recherche narrative à travers leurs planches et
leurs scénarios. Mais Atrabile a pratiquement renoncé à
sa revue, lieu de recherche, parce que personne ne
l’achète. Et Daniel Pellegrino, fondateur de la maison,
ne se salarie que depuis 2 ans…
Dans le hall de l’Alcazar l’exposition sur la BD Suisse
donne aussi le ton : les planches sont suspendues sur
des fils, dispositif sommaire qui oblige un peu les adultes
à tordre le cou (tant mieux pour les enfants). Dans un
coin Titeuf vite mentionné comme un phénomène ; dans
un autre quelques clichés hilarants sur la Suisse dans la
BD ; et dans des vitrines des documents originaux du
fonds patrimonial de l’Alcazar : les premières BD, de
Rodolphe Töpfler (1827), qui concevait des estampes
narratives, caricatures à personnages récurrents qui
intégraient le texte dans l’image et progressaient
successivement… Le reste de l’exposition, prêtée par le
consulat Suisse, offre un panorama très exhaustif des
différents styles de BD qui ont occupé successivement
ou simultanément la presse et les livres, et dont
beaucoup sont Suisses, à notre étonnement ! Pas de
planches originales mais l’exposition, commentée
intelligemment, est accompagnée d’ouvrages à
consulter.
A.F.
Les rencontres de l’illustration ont eu lieu du 10 au 12 mai
La Suisse Pays BD
Jusqu’au 26 mai
L’Alcazar, Marseille
www.bmvr.marseille.fr
www.surlaplace.fr
Rencontre BD, Daniel Pellegrino des Editions Atrabile et Boris Henry © surlaplace.fr

MUCEM | LA COMPAGNIE
ARTS VISUELS 57
Photographes pirates
La conférence de François Cheval, mal intitulée
La construction des images, fut diablement stimulante
! Se fondant sur le paradoxe des paparazzis,
elle déboucha sur l’énoncé d’un point de vue clair,
et peu commun chez les conservateurs de musée,
sur la photographie : «L’histoire de la photographie
n’est pas l’histoire de l’art. Elle permet
d’écrire sa vie, de stocker des images, c’est-à-dire
des fictions, comme on stockait du grain au néolithique,
du savoir pendant l’ère du livre. La
photographie est au centre de la transformation
actuelle du monde.»
Comment l’analyse historique du phénomène
paparazzi l’a-t-il amené jusque-là ? Le paparazzo,
photographe pirate qui volait les images à Rome
dans les années 50 et les revendait à la presse la
plus offrante, n’était pas un observateur, mais un
agresseur : il traquait les bourgeois et la starlette,
les agressaient de son flash, fixait leurs réactions
de colère, dévoilait leurs frasques ; communiste,
il détestait cette classe italienne qui s’était compromise
avec les fascistes et demeurait impunie.
Mais cette dimension politique a rapidement
disparu. D’une part parce que «la divulgation des
frasques des bourgeois n’a jamais remis en cause
l’ordre social», et d’autre part parce que Cinecitta,
et Fellini, ont transformé ces pirates en Paparazzi
de la Dolce Vita, qu’ils ont récupérés ensuite comme
photographes de plateau. Leurs images
éditées dans les livres ont été recadrées, sorties
de leur contexte et publiées sans légende
explicites, comme celle de Franco Pina en 1952
qui est devenue l’icône des Paparazzi : deux photographes
en Lambretta balançant un énorme
flash. Mais le manifestant de 1952 a disparu du
cadre, tout comme les images de la répression
qui étaient parues dans le journal Paese Sera et
dont ce cliché n’était qu’un accompagnement
anecdotique.
Nouvelle étape dans la récupération : dans les
© MuCEM
années 80 le phénomène paparazzi prend de
l’importance aux États Unis, avec l’idée du
postmodernisme. Le «mauvais goût photographique»
devient «vintage» et le photographe de
plateau, ou le journaliste, deviennent des auteurs,
et entrent au musée. Et l’auteur photographe se
différencie du photographe tout venant parce qu’il
a une intention. «Comme si le photographe
amateur n’en avait pas». Selon François Cheval,
c’est la notion de marché qui fait qu’un photographe
entre au musée, produit des tirages
uniques qui deviennent objet d’art, se trouve des
prédécesseurs et des cautions dans l’histoire de
la peinture, ou théorise sur «l’instant décisif»
comme Cartier Bresson.
Car la nature de la photo diffère profondément du
cinéma, de la peinture, et n’a pas à se chercher
des lettres de noblesse. Qu’elle soit volée ou
posée, elle entretient un rapport particulier au
réel, appartient à tous, est reproductible à l’infini.
C’est un art, ou une pratique, intrinsèquement
populaire.
Et le regard de François Cheval, qui sera le commissaire
des expositions photographiques du
MuCEM en 2013, sera férocement précieux…
AGNÈS FRESCHEL
La conférence de François Cheval a eu lieu dans
le cadre des Mardis du MuCEM à l’Alcazar le 15
mai
À venir
Les cartes, images ou outil, par Jean-Christophe
Victor, géographe, auteur en particulier des
émissions Le dessous des cartes diffusées sur
Arte le 12 juin à 18h30 à L’Alcazar
www.mucem.org
À coups de hache
Où s’est-il enfui, le bourreau fou qui
a planté sa hache dans une épave de
voiture, préférant faire grincer la carrosserie
plutôt que de frapper à mort
un passant ? Que pense-t-il de son
travail, cet homme qui vient d’éventrer
le toit bourré d’amiante d’un
appartement, et fixe l’objectif par
dessus son masque de papier ?
Quelle gorge vise donc ce chien, figé
dans un rictus diabolique ? Et ces
deux hommes au visage empâté par
l’alcool, dont l’un observe l’autre
comme s’il allait le clouer au mur,
que ne se disent-ils pas ?
Sortir les photographies de Myr Muratet
de leur contexte pour les
détailler une par une : il y a là de
quoi frémir. Les observer comme un
ensemble, une continuité de son
œuvre sur les friches et les marges :
le frisson est le même. Il n’y a pas
de «bienveillance» dans le regard de
l’artiste, de celle qui malgré toutes
ses bonnes intentions implique une
certaine hauteur, mais une forme de
reconnaissance. Une façon d’admettre,
dans un rapport d’homme à
homme, que l’autre est ce qu’il est.
Dérisoire autant que démesuré, avec
Paris-Nord, Laurent et Patrick 2004
sa violence, ses voies de traverse,
ses blocages et sa perdition.
En contrepoint, l’attention d’une
femme, Marie Pellaton, portée sur
les mêmes terrains vagues mais au
ras du sol. Son installation évoque le
chemin d’un archéologue attiré par
la verdure et l’étrange destin des
déchets... après l’exécution ?
GAËLLE CLOAREC
L’exécution et autres sentences
Myr Muratet
jusqu’au 14 juillet
La Compagnie, Marseille
04 91 90 04 26
www.la-compagnie.org

58 ARTS VISUELS VIEILLE CHARITÉ | LA RUCHE
La Couleur et la Courbe
Dans le cadre d’un projet
de redynamisation de quartier,
la Vieille Charité présente
une exposition rassérénante
des œuvres du peintre et architecte
hors norme Hundertwasser
En 1975 le musée Cantini avait accueilli
une exposition internationale
itinérante consacrée à Friedensreich
Hundertwasser. Cette fois ce sont
près de cent vingt œuvres, peintures,
gravures et tapisseries du
peintre/architecte qui sont rassemblées
au centre de la Vieille Charité,
ainsi qu’un ensemble de timbres dans
un ancien magasin rue Fiocca. Dès
la première salle, commençant par
des œuvres de jeunesse de facture
encore traditionnelle, la couleur mêlée
de courbes et spirales, jubilatoire,
réactive avec bonheur les voûtes
baroques bien sages de Puget et pénètre
jusqu’aux ramifications les
plus profondes du cerveau limbique/reptilien
du visiteur. Bien que la
peinture d’Hundertwasser soit le
versant le plus connu du public puisque
de nombreux produits dérivés
s’en sont emparés, le visiteur sait
s’arrêter aussi devant les tapisseries
de haut format, plusieurs sérigraphies et les
élégantes gravures sur bois japonaises moins
médiatisées mais tout autant attrayantes.
Hors les murs, les bibliothèques de l’Alcazar, du
Panier et du Merlan présentent une sélection de
livres illustrés. Mais la part la plus importante de
son œuvre concernant l’architecture n’est pas
exposée ! On peut la retrouver dans la seconde
partie du catalogue en forme de gros carnet noir
abondamment illustré. Car au-delà du temporaire,
l’exposition s’inscrit dans un projet plus
Friedensreich Hundertwasser, Coral FlowersFleurs de Corail Kyoto, 1987,
gravure sur bois japonaise, 42,5x57cm, Fondation Hundertwasser, Vienne
global de redynamisation participative sociale et
économique du quartier Belsunce et ses alentours
proposé par Charlotte Bensoussan et l’association
Viens à Marseille !Les propositions alternatives
de Friedensreich Hundertwasser sur l’habitat et
l’urbanisme vont à contre-courant du modernisme
triomphant : dans ses manifestes, déclarations et
performances, Hundertwasser met en garde contre
la ligne droite, propose une certaine conception
écologique et participative des lieux de vie collectifs
et urbanistiques. Ces concepts ont inspiré une
proposition en plusieurs volets qui
doit se pour-suivre jusqu’à 2013, et
au delà.
Pour le moment sont ouverts des
ateliers scolaires ou de participation
citoyenne, à Belsunce les fenêtres
se couvriront de fleurs grâce à leurs
habitantes, plusieurs échoppes dans
le quartier du Panier proposent des
services et produits dérivés dont le
bénéfice servira au financement
d’autres actions notamment avec le
Centre social Baussenque, bien
après la période estivale.
CLAUDE LORIN
Hundertwasser, le rêve de la couleur
jusqu’au 9 septembre
La Vieille Charité, Marseille
04 91 14 58 80
www.marseille.fr
www.viensamarseille.fr
À poursuivre par le musée
des arts africains
océaniens et amérindiens
récemment rénové
L’art butine la Belle en Mai
C’est sous le signe de la «cité
d’artistes au regard tendre» du
Montparnasse des années 1900 que
Saffir, galerie nomade et la galerie
Paradis inaugurent un lieu d’exposition
à quelques pas d’une autre
Vue de la Galerie La Ruche et de son exposition inaugurale Plutot comme un soupcon que comme une certitude © X-D.R
cité d’artistes, la Friche Belle de Mai.
La (nouvelle) Ruche est née de la
volonté de nouer des liens de proximité
avec les habitants du quartier.
C’est aussi le fruit de la rencontre
entre Lydie Marchi et Jean-François
Pascalqui partagent «les mêmes
problématiques sur ce que peutêtre
le métier de galeriste ouvert sur
l’extérieur et sur différentes sensibilités
artistiques». Leurs identités
respectives ne disparaissent pas -
Saffir poursuit son itinérance- ni
leurs programmations. Des échanges
entre les lieux, des expositions
communes diffractées selon les
projets sont en jachère à l’heure où
La Ruche donne son dernier coup
de pinceau ! Le duo signe son premier
commissariat avec une carte
blanche à João Vilhena et ses invités
Dorota Buczkowska et Fabien
Granet, et après un joli clin d’œil à
Brancusi, Modigliani et Soutine, fait
les yeux doux aux surréalistes et ses
Cadavres exquis… Car Vilhena conte
une histoire à trois, écrite d’un dessin
à l’autre sur des cartes postales
anciennes que l’on découvre presque
en même temps que le trio. Des
cartes «où tout fonctionne avec des
clins d’œil à Marseille», discrètement
accrochées à côté des dessins
de Vilhena d’une absolue beauté.
M.G.-G.
Plutôt comme un soupçon
que comme une certitude
João Vilhena,
Dorota Buczkowska
et Fabien Granet
jusqu’au 16 juin
La Ruche, Marseille 3 e
06 03 40 76 92
www.marseilleexpos.com
À voir
Textures du jour
Gilles Benistri
jusqu’au 4 juin
Galerie Paradis, Marseille 6 e
04 91 02 10 04

LA collection de Gap
Cela fait déjà longtemps que la photographie a fait
son entrée en scène au Théâtre de la Passerelle
à Gap. C’était en 1988, sous l’impulsion de Pierre-
André Reiso qui vouait une passion égale à l’image
fixe et au spectacle vivant. Son projet a évolué en
1994 avec la nomination du photographe-voyageur
Bernard Descamps (voir Zib’48) à la
direction artistique de la galerie : répertoire au
spectre plus ample (de Cartier-Bresson aux
contemporains internationaux), réalisation de
quatre à cinq exhibitions annuelles avec l’acquisition
d’une ou deux œuvres par exposition, accueil
tous les ans d’un artiste en résidence dans les
Hautes-Alpes suivie d’une exposition monographique
à la rentrée suivante. Mais la précarité
financière de la galerie menace cette expérience
de premier plan qui, après Sabine Delcour en
2011, se met entre parenthèses. En attendant une
éclaircie, le nouveau directeur du théâtre Philippe
Ariagno reprend le flambeau et la Scène nationale
poursuit son projet singulier -4 sur 70 ont
choisi la photographie plutôt que le cinéma d’art
et d’essai- en organisant une rétrospective du
fonds photographique. Une collection est l’occasion
en quelques clics d’embrasser les différents
choix de commissariats ainsi que l’évolution des
styles formels photographiques en France et à
l’étranger. Comme un miroir fragmenté du temps
qui passe…
Une centaine d’œuvres composent ce kaléidoscope
selon deux axes. Le premier correspond aux
17 résidents dont les approches du territoire forment
«un ensemble curieux de regards croisés»
selon Bernard Descamps : des portraits sur le vif
des habitants de Hugues de Wurstemberger aux
Inde © Bernard Descamps
paysages lunaires et glacials de Bertrand Desprez…
Le second s’apparente plus à un puzzle de
parties indissociables et dissociables du fait de la
porosité de certains travaux, ou au contraire, de
leurs dissemblances. On compte entre autres
Edouard Boubat, William Klein ou Raymond
Depardon pour les incontournables ; Alioune Bâ,
Koo Bohnchang, Lee Gapchul, Pierrot Men ou
Yashuro Ishimoto pour les extra-européens ;
André Mérian et Béatrix Von Conta pour leur
ancrage régional. Et tant d’autres encore qui ont
façonné le regard des publics au point «d’être
marqués par des photos qui ne sont pas toujours
les plus célèbres»…
M.G.-G.
GAP | MARTIGUES ARTS VISUELS 59
© Mi Hyun Kim
Une collection
jusqu’au 30 juin
Galerie du théâtre La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
Entre aperçus
La commande photographique laisse peu de marge
au travail personnel si on désire qu’il touche à
l’artistique. Spécialisée dans la photo de reportage
culturel et de spectacle, collaboratrice de la
première heure à Zibeline, Agnès Mellon, dont on
a pu apprécier la précédente expo au KLAP, pose
quelques jalons personnels au Théâtre des Salins
dont elle a souvent arpenté les coulisses. La
sélection proposée (on en attendrait un peu plus)
se concentre sur les moments de préparation des
artistes à l’affiche lors cette saison martégale.
Fidèle à sa posture de proximité la photographe
capte en plans très rapprochés la présence et le
geste hors scène grâce à sa part de détail. «Pour
cette expo j’étais vraiment dans le portrait, pour
entrer dans l’intimité, dans le geste qui prépare…»
Car elle ne conçoit pas le détail comme une métonymie
visuelle, un simple prélèvement d’un
ensemble (un corps, un groupe, un instrument,
une scène…). Elle le capte selon ce qui serait à
voir et éprouver au-delà de l’information photographique.
«Au moment où il va entrer en scène
le masque de l’artiste apparaît doucement mais
les traits, l’intimité restent présents.» Ainsi
l’essentiel a lieu moins dans le hors-champ que
dans le hors-cadre : l’au-delà de l’image. Ce qui
© Agnès Mellon
est aperçu dans certains clichés relève plutôt de
l’entre-vu, de ce qui est possible d’advenir entre,
les choses et le photographe, la photo et le regardeur,
la photo et le non photographique. Cette
attraction partagée nous mène au-delà de l’image,
dans une dynamique du regard particulière, chère
à Daniel Arasse lorsqu’il se penchait sur la peinture.
Et la matérialité du support y contribue discrètement.
L’impression sur bâche, à l’inverse des
habitudes du lisse et du brillant sur papier, confère
une épaisseur, un grain qui prend tout son sens
dans les grands formats : à vouloir y regarder de
plus près on n’y voit pas mieux mais au-delà. Un
des enjeux des recherches à venir pour l’artiste
photographe.
C.L.
Métamorphose
Agnès Mellon
jusqu’au 30 juin
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr

60 ARTS VISUELS
Espaces rêvés, espaces réels
Photo’Med est de retour sur le littoral
varois avec, en guest star, l’Italien
Massimo Vitali. L’an dernier, avec
l’Anglais Martin Parr comme parrain
et Jean-Luc Monterosso comme
directeur artistique, la ville de Sanary
avait frappé un grand coup. C’est
dire si la deuxième édition est
attendue ! Le directeur de la Maison
européenne de la photographie a
concocté un programme riche en
grandes signatures, en découvertes
et en révélations (Cristina Thoux et
Jean-Baptiste Senegas l’an passé)
comme un miroir de la photographie
des deux rives : La photographie
Marocaine, Les espaces du mythe,
Mission du Musée de la photographie
de Thessalonique… Le parcours
s’étoffe de nouvelles haltes dans la
cité balnéaire (Notre-Dame de la
Pitié, lieu magique surplombant la
mer, et la médiathèque) et même
au-delà. Si la Maison du Cygne à
Six-Fours s’est retirée, Bandol s’invite
à la fête avec les «photos volées
des stars» de Walter Carone, Un
littoral en mutation vu par 6 photographes
de Provence et Noir et
blanc, À propos de Rudy Ricciotti de
Bernard Plossu. Peut-être une
SANARY | MOUGINS
manière pour Bandol de poursuivre
sa première expérience de festival
de photographies contemporaines
«Horizon vertical» de 2010… Toulon
© Khalil Nemmaoui, Exposition La photographie Marocaine, PhotoMed 2012
est à l’affiche à la demande de l’Hôtel
des arts qui accueille une
rétrospective de Joel Meyerowitz :
l’Américain lui réserve l’exclusivité
de son récent reportage en Provence
(tirages inédits en couleurs) ainsi
qu’un ensemble d’œuvres anciennes
en noir et blanc. Pour des raisons
de logistique, l’île des Embiez cède
sa place à l’île de Bendor, propriétés
de la famille Paul Ricard, qui
accueille Les espaces de rêve de
Bernard Faucon. «Impossible
d’évoquer la photographie méditerranéenne
sans île, véritable symbole»
explique Monique Sérénon, directrice
de la production qui, à quelques
jours de l’événement, peaufine les
derniers détails, valide la présence
des artistes aux vernissages publics
et les nombreuses animations.
Comme cet original Divan Photo avec
Henry Chapier. «On fait de petites
choses pour enclencher de grandes
choses. On est un tout jeune festival
!». Qui ne demande qu’à grandir…
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Photo’Med
du 24 mai au 17 juin
Sanary-sur-Mer, Bandol,
Ile de Bendor, Toulon
04 94 74 10 80
www.festivalphotomed.com
«J’ai fait un rêve…»
Inauguré en juin 2011, le Musée d’art classique
de Mougins est la concrétisation du rêve d’un
collectionneur d’art ancien, néo-classique,
moderne et contemporain, M. Levett, amoureux
de la Côte d’Azur. Son musée, conçu par David
Price Design d’après le concept original de son
directeur Mark Merrony, réussit le pari du
dialogue entre les œuvres, au-delà des siècles,
des techniques et des styles. L’interaction joue à
merveille, et fait se côtoyer Happy Head en laque
polychrome sur résine de la star planétaire
Damien Hirst, avec une tête romaine en bronze
de l’Empereur Auguste et le Profil de Jacqueline
en céramique de Picasso. Autre pari audacieux,
la scénographie de Chameleon3 en forme de clin
d’œil au cabinet de curiosités - versus XXI e siècle -
avec écrans tactiles bilingues pour raconter aujourd’hui
ce que fut l’Antiquité et panneaux
pédagogiques pour donner des clefs de lecture
accessibles à tous. Par petites touches
impressionnistes quelque 800 œuvres se
confrontent, s’interrogent, se juxtaposent, pour
People and Personalities and Social Customs Gallery on the First Floor, Musée d'art classique de Mougins © A.Einsiedel
peu qu’elles puisent leurs sources d’inspirations
dans la mythologie ou l’histoire de l’Antiquité.
Au cœur du village donc, le musée offre une
vitrine de luxe à la collection selon un parcours
thématique décliné sur 400 m 2 et 4 étages : Le
culte impérial, L’art du portrait, Les religions
grecques et romaines, L’héritage de l’Égypte
antique… On croise sculptures et dessins d’Henry
Moore et Toulouse-Lautrec célébrant l’éternel
féminin ; on découvre l’étrange face à face du
visage transfiguré de Mariani fixant de ses yeux
vides un laraire romain ; on apprécie le coude à
coude entre la Vénus d’Yves Klein, habillée de son
bleu éclatant, et le Marbre romain de Vénus daté
vers 50-227 ap. J.C. Là une citation de Platon se
rappelle à notre mémoire philosophique, ici deux
pièces de Chagall et Calder s’intercalent entre
une statuette et un masque funéraire. Même à
l’étage de l’armurerie, quelques gouaches et
collages de Dali parviennent à s’infiltrer entre les
cimiers et les casques. Vases, bijoux et pièces de
monnaie parachèvent plusieurs siècles d’histoire
de l’art télescopés par la passion d’un homme.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
En résonance, exposition Mythes et héros
jusqu’au 28 mai à l’Espace culturel
Musée d’art classique, Mougins
04 93 75 18 65
www.mouginsmusee.com

Indépendant deviendra grand…
Le Sm’Art, salon d’Art contemporain initié par
Christiane Michel, a présenté sa 7 ème édition sous
les ombrages du Parc Jourdan à Aix-en-
Provence. Les précédents s’étaient tenus d’abord
à Martigues puis au Domaine de la Baume. Cette
année 192 plasticiens ont déployé tous les aspects
actuels de l’Art sous la présidence de Pierre
Vasarely qui a mis un accent sur l’enseignement
des pratiques artistiques avec la présence de
l’École d’Art. En augmentation constante, l’affluence
des visiteurs a dépassé les 18 000 entrées
cette année, et le Sm’Art s’enorgueillit d’être le
3 ème Salon indépendant en France.
Comment visiter un Salon aux si nombreux exposants
? Il faut se laisser happer par une couleur,
une forme, et aller vers les artistes, qui parlent
volontiers de leurs œuvres. En peinture les propositions
sont nombreuses : supports variés et
techniques mixtes, du figuratif à l’hyper-réalisme
ou l’abstrait... On remarque les formes répétitives
de Soumisha, les grands formats bois et métal de
Charles-Henri Ravanne, les immenses portraits
de peintres illustres sur carton de l’aixois Lilly. On
retrouve la précision de Myriam Paoli avec ses
délicates sculptures en fils de fer, puis on découvre
le raffinement de Ron Maraval, récemment
installée à Aix, qui effectue des maquettes de
gaze, puis utilise de la paper clay-porcelaine,
créant des formes étranges d’une grande
légèreté. Plus spectaculaire, la désormais célèbre
Yo Bastoni de Port-de-Bouc installe 25 fourmis
géantes multicolores en fonte d’aluminium peinte
sur les escaliers du parc. C’est le Sm’Art, à ses
débuts, qui l’a lancée…
Certains artistes sont venus de loin : le belge
Gordon Hopkins aux grands formats colorés et
joyeux, la coréenne Woo-Bock Lee qui transforme
les livres scolaires anciens de son pays en objets
Projet Vas-y, Toma-L, © Olivier Brestin
SM’ART
ARTS VISUELS 61
à suspendre ou à poser, le sénégalais Ndary Lo et
ses immenses femmes de métal présentés par
la fondation Blachère. Les galeries aussi s’exposent.
L’association Gudgi qui regroupe 30 galeries
aixoises indépendantes consacre un espace à
Max Sauze, le fermeur de livres, connu pour son
jardin remarquable à Éguilles, ses travaux à base
de papiers roulés, déchirés, enterrés puis
exhumés, avec ses dernières pièces nommées
Feuilletés d’écriture. La galerie Saltiel, quant à
elle, met en lumière Toma-L qui présente aussi
le livre Vas-y, une œuvre à 6 mains : auteur, peintre
et graphiste proposent 168 pages d’un superbe
papier accompagnées d’un élément original de
10x10 cm et d’une bande-son téléchargeable sur
le site, résultat de 3 mois de travail acharné des 3
compères. Un concept franchement original !
Le Sm’Art continue dons à réserver de très
bonnes surprises, même si, et c’est le concept
même qui le veut, toutes les propositions ne sont
pas du même niveau. Un seul regret ? Que le prix
plancher d’un stand soit de 2 000 ¤, ce qui opère
une sélection par l’argent, non par la qualité des
propositions. Mais on raconte dans les allées
qu’un Salon des Galeries aurait lieu à l’automne
dès 2013 ?
CHRIS BOURGUE
Le Sm’Art s’est déroulé du 3 au 6 mai
www.salonsmart-aix.com

62 CINÉMA FILMS
Des hommes, des hommes…
Marseille, un 31 décembre : une belle jeune
femme se maquille, s’habille, se verse une coupe
de champagne, s’assoit devant son ordinateur et…
se connecte à «Meet me». Elle veut rencontrer
l’amour. Dans le monde virtuel, c’est Kitsune,
dans la vie, c’est Emilie, 35 ans, une illustratrice
qui a le blues d’être célibataire.
Le premier long métrage de Dorothée Sebbagh
suit pas à pas Emilie (Sophie Cattani) dans ses
rendez-vous. Le premier, «Yeux bleus», veut jouer ;
le suivant, Julien, récite à longueur de temps des
poèmes de Nerval ou Rimbaud et l’appelle sa
petite Fée : elle ne tombe pas amoureuse du
grand romantique. Elle va rencontrer ainsi plus
d’une douzaine d’hommes, dont un boxeur, un
«bonobo», un «Renard du désert», dans des lieux
très cinégéniques de Marseille, Callelongue, la
jetée du grand large, la buvette du Pharo…
«Marseille qu’on voit sous toutes ses coutures,
comme souvent New York dans les comédies
américaines.» Ces rendez-vous donnent lieu à
des scènes parfois étonnantes, comme celle avec
Monsieur X, au Cercle des nageurs, qui la
transforme en structure recevant des Playmobil.
Une seule escapade, à Nîmes, pour une
rencontre-ballet avec un danseur. On ne vous
dévoilera pas le dénouement, on vous dira juste
que la scène finale est au Frioul, «l’île de l’amour»
pour Emilie.
Pour ce tournage, particulier, Sophie Cattani
découvrait devant la caméra, souvent dans un
Chercher le garçon de Dorothée Sebbagh
plan séquence, les acteurs successifs ; ensemble
ils improvisaient, et la scène était filmée comme
un documentaire, une rencontre réelle ! «J’avais
2 ou 3 heures pour séduire à partir d’un petit
canevas, explique Sophie Cattani, et cela
demandait une grande énergie !» Elle en a mis
beaucoup, en effet. Elle porte superbement le film
et il est certain que beaucoup d’hommes auraient
aimé faire partie du casting ! Certains l’ont confié
à la fin de la projection…
Une agréable promenade en cinéma avec cette
comédie légère made in Marseille.
ANNIE GAVA
Chercher le garçon est à l’Alhambra
Cinémarseille depuis le 9 mai
Le court confidentiel
Le 9 mai, une trentaine de spectateurs a assisté à
la séance de La région suit son court !, une
sélection de 5 courts métrages qu’elle a
soutenus. Parmi les films, le plus intéressant est
Brûleurs de Farid Bentoumi. Brûleurs est le
terme par lequel, en Algérie, on désigne ceux qui
quittent le pays par la mer. Amine, un jeune
Algérois, achète un caméscope dans une
boutique d’Oran. Il filme des souvenirs de sa ville,
de son appartement et des images de ceux qu’il
aime. Farid Bentoumi a fait un choix original : un
film caméra au poing, faussement amateur,
comme si les images étaient filmées par son
héros, pleines d’énergie, d’euphorie à l’idée de
quitter ce pays sans avenir, dans l’inconscience
du danger et de la mort.
Brûleurs de Farid Bentoumi
Dans Sybille, qui cherche une voie nouvelle pour
sa vie, de Naël Marandin, on apprécie le jeu de
l’actrice Magali Woch. Tout comme celui d’Eyé
Haidara dans le rôle d’une jeune routarde invitée
par Emmanuelle pour son fils Mathias, qui abuse
de la jeune femme : Mar Vivo de Cyril Brody, est
tourné à la Seyne.
Et ils gravirent la montagne de Jean-Sébastien
Chauvin démarre sur une fausse piste, celle de
jeunes criminels, poursuivis par leur employeur ;
un téléphone organique, menaçant, trouvé en
pleine nature, fait dériver vers la piste fantastique
puis vers le récit initiatique ; des acteurs qui
surjouent, un scenario un peu infantile, heureusement,
il y a les décors naturels de ce court, trop
long !, tourné dans les Clues de Barles, près de
Digne.
Le film d’animation de Gérard Ollivier, Un Ogre,
est une fable écologique qui, en dessins simples
à l’encre de chine, interroge notre société de
consommation et l’enfant/ogre qui est en nous.
Une sélection variée donc, mais on ne peut que
regretter l’organisation de cette soirée : les horaires
sont imprécis, les films ne sont pas présentés
et aucun réalisateur n’est là, à la Maison de la
Région. Si on veut que les courts métrages soient
vus par un public plus nombreux, et que le travail
de ces réalisateurs soutenus par la Région puisse
être reconnu, il faudrait que ces soirées soient
mieux relayées !
ANNIE GAVA

Présents,
les ouvriers !
On parle aujourd’hui de la lutte des FRALIB. Mais qui se
souvient du combat qu’ont mené, en 2009, durant 5 mois les
ouvriers de l’usine LEGRE-MANTE, spécialisée dans la
fabrication d’acide tartrique et située dans à la Madrague,
quartier de Marseille, face à la mer ? Le patron se déclare en
faillite et fait interdire, un matin, l’accès des locaux aux
ouvriers par deux vigiles. C’est ce que nous apprenons par le
témoignage d’un des délégués du personnel à qui Christine
Thépénier et Jean-François Priester donnent la parole dans
le film grave, triste et beau, Disparaissez les ouvriers !
Durant ces 5 mois, les cinéastes ont suivi ces hommes qui
ont accepté de guider leurs pas dans cette usine qui a arrêté
une production pourtant florissante sur le marché mondial,
leur montrant ses failles, les outils rongés par la rouille, les
murs lépreux, la cantine vétuste, les locaux signalés non
conformes par le comité hygiène et sécurité. Ils parlent
librement de leurs conditions de travail très difficiles, acceptées
de peur d’une perte d’emploi, des tâches dangereuses
imposées aux intérimaires, de longue durée, jusqu’à 19 ans
pour certains ! Avec beaucoup d’humour, l’un évoque la
«victoire» de l’augmentation de la prime de salissure, 3 euros
mensuels de plus, payée avec 5 mois de retard ! L’autre, la
réponse du patron devant un local menaçant de s’écrouler :
«Mettez un casque !» Ce patron, M. Margnat, ami de M.
Gaudin, plein de morgue et de mépris, leur jette un jour :
«Votre condition m’importe peu !» ; et n’hésitera pas à saboter
l’outil pour faire fuir un repreneur potentiel !
Christine Thépénier et Jean-François Priester permettent,
en les filmant superbement, qu’on se souvienne de ces
hommes dignes et courageux qui attendaient que la justice
répare cette opération frauduleuse. Mais le terrain intéressait
des promoteurs immobiliers ! «L’injustice, ça provoque la
haine» dit une femme à la fin du film. Hélas, ils ont été
déboutés et ont perdu le procès en appel de la décision du
tribunal de commerce qui avait prononcé la liquidation
judiciaire.
Leurs paroles, fortes, restent longtemps dans la tête des
spectateurs. Pour qu’ils ne disparaissent pas, les ouvriers !
ANNIE GAVA
Le film a été présenté en présence des réalisateurs
le 16 mai au cinéma Les Variétés à Marseille
Les Variétés
08 92 68 05 97
www.cinemetroart.com
Disparaissez les ouvriers
de Christine Thepenier
et Jean-Francois Priester

64 LIVRES/DVD ART
À la plage
En parallèle à leurs activités professionnelles respectives,
Alessandro Albert et Paolo Verzone forment
un duo menant des projets à visée sociétale, de nature
documentaire. Au tournant historique de l’ex URSS,
leur première collaboration, Moscow Project, proposait
aux moscovites de se présenter librement face à
l’objectif. La série recevra le prix Kodak en 1992 et
sera exposée aux Rencontres de la photographie
d’Arles. Réalisé de 1994 à 2002, Seeuropeans reprend
une démarche similaire mais à la rencontre des usagers
des plages européennes et uniquement en noir et
blanc. De la Finlande à l’Espagne, point de merveilleux
estival et de bonheur surfait. Les clichés d’Albert
et Verzone sont à double détente. Des gens apparaissent
bien ordinaires pourtant comme le note Christian
Caujolle dans la préface, leur singularité dans leur
diversité apparaît progressivement dans l’homogénéité
de la série, celle-ci obtenue selon une sorte de rituel
immuable : chambre argentique 10x12, posée sur
pied, noir et blanc, frontalité, champ souvent restreint.
Les badauds balnéaires invités à se faire portraiturer
devant l’objectif, se présentent dans leurs tenues du
moment et postures de leur gré plus ou moins
spontanées. Dans cet ensemble d’apparences attendues
ou surprenantes tout juste se rend-on compte de cette
dame en élégante tenue de ville au bord de l’eau…
Seeuropeans tente la simple gageure de construire une
Europe à partir du sable. Les deux séries sont visibles
actuellement au CRAC de Sète.
CLAUDE LORIN.
Seeuropeans
Alessandro Albert, Paolo Verzone
Images Plurielles éditions, 25 €
Des hommes véritables
Janvier 2007, 11 heures. Miquel Dewever-Plana quitte
Ocosingo en bus, la route goudronnée pour un
chemin de terre, et s’apprête à traverser ce qui «fut
pendant des siècles une forêt luxuriante, poumon vert
du Mexique». Il abandonne le vacarme des chansons
rancheras 1 au profit d’un «silence libérateur». Le voilà
seul, sac au dos, en marche pour le village de Naha’.
Ce n’est pas son premier voyage ! Depuis 10 ans le
photojournaliste réalise son rêve en partageant régulièrement
la vie des Indiens Lacandons, les Hach
Winik, ces «véritables hommes» comme ils se nomment,
pas toujours fidèles aux clichés de son imaginaire…
Car ce qu’il a découvert est tout autre chose : la jungle
a laissé place «à de gigantesques étendues de pâturages»,
le Coca a remplacé le balché 2 , les soap-operas
mexicains les fêtes familiales, les pasteurs évangéliques
le culte des ancêtres. Ces villages d’à peine mille âmes
souffrent chaque jour un peu plus de voir changer leur
monde, celui de leur enfance et de leurs prières.
Barcelone 2009, New York 1949. Miquel Dewever-
Plana se souvient et écrit ; Paul Bowles publie la
nouvelle Le pasteur Dowe à Tacaté. Entre les deux, 60
ans d’une fin annoncée et des photos embrumées, au
plus près des Indiens en tunique blanche et aux cheveux
longs. Comme un écho troublant, les deux textes
se répondent dans l’ouvrage édité par Le Bec en l’air,
amplifiant notre trouble devant ces silhouettes souvent
floutées, ces instants «volés» et cette impression bizarre
d’éternité. L’issue sera pourtant fatale, et les Hach
Winik verront leur forêt sacrifiée. Et eux avec.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
1
rancheras : genre musical populaire d’origine mexicaine
2
balché : boisson rituelle légèrement alcoolisée
Hach Winik
Miquel Dewever-Plana
avec une nouvelle de Paul Bowles
Le Bec en l’air, 30 €
Miquel Dewever-Plana était l’invité
du festival CoLibriS
Post minimaliste
Les premières recherches de Claudine Humblet ont
amené l’auteur à s’intéresser à l’art construit européen
puis plus tard à l’art d’Amérique du nord. Elle publiera
chez Skira deux importants ouvrages, La Nouvelle
Abstraction Américaine 1950-1970 et l’Art Minimal.
Dans cette continuité, une trilogie est à paraître chez
le même éditeur sur les sujets Post Minimalisme et Anti
Form puis L’Art Conceptuel. Cette monographie sur
Bruce Nauman en constitue le premier volume. Avec
le même souci d’exigence et d’exhaustivité, Claudine
Humbert présente et analyse l’œuvre de cet artiste
protéiforme, acteur majeur de l’art américain depuis
les années soixante. Si son travail a été parfois réduit à
la catégorie de l’art conceptuel, Claudine Humblet
apporte suffisamment d’éléments historiques et critiques
(voir l’iconographie et la bibliographie généreuses)
pour dépasser largement cette classification. En témoigne
le sommaire annonçant la diversité des champs
explorés que sont entre autres les emprunts à Wittgenstein
ou Duchamp, les relations à la pensée
particulière de Beckett, le Funk Art, les œuvres en
latex, fibre de verre, néon, ou encore, la vidéo, les
installations, la performance, les Tunnels, les fameux
Corridor, sans compter sur les cycles des têtes, des
mains ou les animaux… Cet essai aux allures de beau
livre qui se clôt sur l’étude des versions de l’installation
Mapping the studio évoquant la solitude de l’artiste
dans son atelier, nous permet de saisir une œuvre tout
autant existentielle que conceptuelle.
C.L
Bruce Nauman ou la relation de l’Art à la Condition
humaine : Un autre aspect de l’art post-moderniste
Claudine Humblet
Skira Editore, 59 €

La tête et les jambes
L’architecture s’enseigne t’elle sur le terrain, le chantier
ou à travers les livres et la parole des maitres ? De
quelles manières se sont renouvelées les diffusions des
savoirs selon les ouvrages, les contextes ? Très heureuse
initiative des éditions belges Mardaga, L’atelier et
l’amphithéâtre, les écoles de l’architecture, entre théorie et
pratique se révèle un ouvrage précieux sur l’enseignement
de l’architecture. Regards croisés sur l’art de
transmettre à Paris dès le début du XIXème siècle tant
aux Beaux-Arts (esthétique) que dans les pépinières
d’ingénieurs (rationalité fonctionnelle, constructive,
Unesco ou pas
Entre sites classés et sites candidats, la Provence, et la
Corse associée ici, regorgent de beautés tant naturelles
qu’architecturales. L’ouvrage de Marie Tranchant et
Alexandre Lenoir s’attache à leur recensement
illustré.
Depuis 1972, l’Unesco a établi une liste de chefsd’œuvre
dont la valeur patrimoniale exceptionnelle
mérite protection et attention mondiale. 936 merveilles
du monde ont été recensées. Le rôle de l’Unesco
consiste en leur préservation et leur transmission aux
générations futures, comme en un livre doré des
beautés du monde et des civilisations qui l’occupent.
Cinq lieux se trouvent en région PACA (et Corse) :
Arles (antique et romane), le centre historique
d’Avignon (centre du monde occidental pendant cent
ans avec les papes), le théâtre antique d’Orange
Le soleil revient après un long hiver, les abeilles retrouvent
le chemin des fleurs et l’on guette déjà les
premières cigales. Le petit livre Provence et Côte d’Azur,
50 sites incontournables apparaît comme le compagnon
des beaux jours, 8 circuits (de 160 à 320 km chacun),
plus de 30 balades pedibus, des cartes, des explications
précises, accompagnées de points sur l’histoire, la
toponymie, les cultures… et de très belles photographies
qui donnent envie de partir. Le tout est assorti
de conseils pratiques : la beauté du petit jour aux
monts du Ventoux ne doit pas faire oublier une petite
économique), de la préparation aux Prix de Rome à la
prise en compte de nouvelles aspirations climatiques,
l’ouvrage couvre de manière détaillée et richement
documentée un aspect essentiel, peu souvent abordé,
de cet art qui, comme nul autre, ancre notre réel dans
ses pratiques.
FRÉDÉRIC ISOLETTA
L’atelier et l’amphithéâtre
Guy Lambert et Estelle Thibault
Mardaga, 29 €
(superbe héritage de la Rome impériale), le golfe de
Porto (patrimoine naturel inestimable), la citadelle
de Mont-Dauphin (avec son plan en étoile dressé sur
le plateau des «Mille vents»). S’ajoutent deux éléments
classés au titre de patrimoine immatériel, la Tarasque
de Tarascon (sa légende, les rites qui lui sont attachés)
et le cantu in paghjella, avec ses règles spécifiques, où
trois voix se tissent, complices et émouvantes. Et il y
a les sites qui attendent leur classement, label de
prestige universel, mais surtout gage de pérennité, de
préservation. Ainsi, la Camargue, la Montagne Sainte-
Victoire, la rade de Marseille, le parc national de
Port-Cros, l’œuvre architecturale et urbaine de Le
Corbusier, les bouches de Bonifacio, Glanum, le parc
du Mercantour, méritent largement la consécration
de l’Unesco !
Éric Rohmer, pédagogue
En 1963 la Radio Télévision Scolaire recrute un jeune
professeur de français en disponibilité, Maurice Schérer
alias Éric Rohmer, fraîchement évincé des Cahiers
du cinéma par une «conspiration» qu’il qualifiera
d’«amusante». Il réalisera jusqu’en 1970 pour la RTS
une trentaine de programmes touchant à l’architecture,
aux sciences, au cinéma, à la littérature. Le
CNDP vient d’éditer une sélection de ces petits films
accompagnés de leurs fiches pédagogiques rédigées par
le réalisateur lui-même, un documentaire de Jean-
Louis Cros sur le travail de Rohmer à la télé, une
interview de René Clair, Jean Rouch et Jean-Luc
Godard sur L’homme et les images et un long entretien
d’Hélène Waysbord avec le cinéaste peu avant sa
mort. Ce coffret de quatre dvd s’éclairant mutuellement,
intitulé très justement Le laboratoire d’Éric
Pratique des balades
laine, la promenade dans le Colorado de Rustrel (pas
la peine de prendre un avion !) peut durer une heure
quinze ou trois heures selon votre rythme… n’oubliez
pas votre carte au débarcadère de l’île Saint Marguerite
!... Bref, un ouvrage facile à manipuler, qui donne de
belles idées de découverte.
M.C.
Provence et Côte d’Azur 50 sites incontournables
Christine Dufly et Hervé Le Gac
Ouest-France, 12,50 €
LIVRES/DVD 65
Un très bel ouvrage, simple, concis et riche à la fois.
Les photographies des lieux, superbes, constituent à
elles seules un éloquent plaidoyer !
MARYVONNE COLOMBANI
Le Patrimoine
Mondial de la
Provence
Marie Tranchant et
Alexandre Lenoir
Ouest-France,
23,90 €
Rohmer, montre l’importance de cette décennie pour
la genèse et la maturation des projets du cinéaste. On
y retrouve son goût pour la conversation qu’il affirme
cinématographique et l’annonce de Ma nuit chez
Maud dans Entretien sur Pascal, son amour du littéral
et l’embryon de Perceval dans l’émission consacrée à ce
Conte du Graal. De Métamorphose d’un paysage, leçon
de géographie et d’esthétique à Entretien sur le béton où
Claude Parent et Paul Virilio donnent quelques clés
essentielles de l’architecture du XXème siècle, des
Cabinets de physique au XVIIIème siècle au Mallarmé en
majesté, interrogé par un journaliste fictif hors champ,
Rohmer donne à voir, à entendre, à lire parfois, ouvre
sans cesse des perspectives. Si ces films peuvent paraître
datés dans leur noir et blanc cathodique, avec leurs
intervenants fumeurs de pipe ou de cigare au vocabulaire
foisonnant et à la syntaxe professorale exemplaire,
ils demeurent d’une grande pertinence et leur
intelligence rend heureux. ELISE PADOVANI
Le laboratoire d’Éric
Rohmer, un cinéaste à la
télévision scolaire, 2012
Scérén CNDP-CRDP
Collection Présence
de la littérature

66 LIVRES/CD MUSIQUE
Une expérience commune
«Le 1 er Prix du Concours Pierre Barbizet, que j’ai remporté
en 1994, a été suivi de nombreux concerts à
Marseille et alentour. Du coup, moi la Parisienne, je me
suis sentie comme adoptée par la région !» Pour le dernier
concert de la saison de la S.M.C.M (voir p. 31),
Claire-Marie Le Guay a repris des opus enregistrés
dans Voyage en Russie, paru au moment de la «Folle
Journée» de Nantes, et Vertiges, synchrone à l’année
Liszt (2011).
Sa «Mosaïque de la Russie» proposait «de grandes pages
d’expression pianistique pure, romantiques et poétiques,
de Rachmaninov, Scriabine et un roc planté au milieu :
la 3 ème Sonate de Prokofiev, frontale, à la matière ferme»,
quand son étourdissant hommage à Liszt incluait la
Sonate en si mineur. La pianiste décrit cette dernière
comme «un voyage à la dimension spirituelle. Une œuvre
qui offre matière à réflexion, un bloc sonore qui semble
être une allégorie de la vie. Une expérience à vivre, à
traverser en commun : celui qui l’écoute et celui qui la
joue. On se lance là-dedans avec le public» ajoute-t-elle,
«c’est un vrai rendez-vous qui s’achève dans un climat
énigmatique posant des questions fondamentales à l’être
humain.» Suivons-là donc dans la vigueur et la fluidité
qu’elle imprime à l’héroïque mouvement !
PROPOS RECUEILLIS PAR JACQUES FRESCHEL
Vertiges
CD Accord / Universal 476 4244
Voyage en Russie
CD Mirare
MIR169
Piano-impro-électro-live…
Le premier album électro-acoustique de Nicolas Canté
a été présenté en janvier à la Cité de la Musique à
Marseille. Improvisium est un solo improvisé donc,
performance sur piano préparé électroniquement
gravée sur le vif dans la salle du Cri du Port, point de
départ annoncé d’une suite de productions du même
type. Jazzman issu du conservatoire d’Aix-en-Provence,
l’artiste travaille sur les claviers (acoustiques et
électroniques) aux frontières du jazz, de l’improvisation
et de l’électronique. Révélation du Printemps
de Bourges il y a deux ans, il s’est fait connaître avec
son projet Mekanik Kantatrik. Cet opus révèle une
démarche originale qui nous entraîne dans un trip
sonore autour du clavier et son potentiel électroacoustique.
J.F.
Improvisium
Nicolas Canté
CD Kantatik Musik KMNC1
Nocturne
Onzième album des infatigables And Also The Trees,
Hunter Not the Hunted constitue dans la carrière,
commencée il y a plus de trente ans, de ce groupe si
british, une parenthèse particulière : mélancoliques et
presque romantiques, si différents mais au demeurant
d’une telle unité, les titres étonnent, élégamment.
Produit également en disque vinyl, une certaine authenticité
teintée d’un retour aux sources acoustiques
rappelle aux adeptes de la première heure de très bons
souvenirs, même si cet opus conserve batterie et un
brin d’électricité. Née sur les cendres du punk,
l’élégante noirceur britannique si poétique est donc
toujours vivante !
FRÉDÉRIC ISOLETTA
Hunter Not the Hunted
And Also the Trees
AATT
Differt-ant’
Figues moisies contre Raisins aigres
Il y a quelques temps, Raphaël Imbert, lors d’une conférence
à la Cité de la Musique, mentionnait un travail
de recherche et de collectage auprès des témoins de la
scène jazz marseillaise du siècle dernier, avant que
ceux-ci ne viennent à tous disparaître. L’ouvrage est
prêt aujourd’hui : près de 300 pages qui traitent d’une
histoire du jazz à Marseille, des années 1917 à nos
jours. Un travail d’enquêtes, en trio, qu’ont entrepris
Gilles Suzanne, maître de conférence en esthétique à
l’Université d’Aix-Marseille, Michel Samson, ancien
correspondant du journal Le Monde et Elisabeth
Cestor, sociologue. On y évoque des tranches de vie
de nombreux temples de cette musique, le Longchamp,
le Saint-James, la Chistera ou encore les bars
à entraîneuses plus ou moins bien famés, le Pelle Mêle,
le Cri du Port... Des anecdotes plus ou moins sulfureuses,
des querelles de chapelle... Dans quel terreau les
jazz se sont nourris à Marseille, comment se sont
opérés ses modes de transmission. Un jazz qui réveille
les âmes et les préserve de la soupe médiatique
d’aujourd’hui, temps de cerveau disponible oblige ! Où
l’on voit que Marseille a contribué, et contribue, à sa
vitalité.
DAN WARZY
À fond de cale 1917-2011
Un siècle de jazz à Marseille
Gilles Suzanne, Michel Samson et Elisabeth Cestor
Wildproject, 22 €
coll. À partir de Marseille, dirigée par Baptiste Lanaspeze

Occitan de combat
Lo Còr de la Plana a placé la présentation de son
nouvel album entre les 2 tours des élections. Coïncidence
cocasse ! Chez ces troubadours des temps
modernes, la lutte continue ! Depuis le Grand Prix de
l’Académie Charles Cros (2003 disque Es lo titre), Lo
Còr n’a cessé d’explorer textes, musiques, s’appropriant
un répertoire, le revisitant sans cesse. Dans le
hall de la Cité de la Musique, Manu Théron, Sébastien
Spessa, Rodin Kaufmann, Benjamin Novarino-Giana,
Denis Sampieri, chantent des extraits de Marcha dans
un échange festif et porteur de messages. Les textes et
chansons appartiennent au répertoire marseillais,
traditionnels, Trobaïres Marselhés du XIXème, Clozel,
Michel Capoduro…, agrémentés de créations de
Manu Théron. Des polyphonies innovantes et riches.
La Libertat de Clozel, qui n’était autre que l’ami de
Cézanne, le poète Joachim Gasquet, sonne, vingt ans
après la Commune, comme un hommage et un appel
à la révolution… Siás la musa dei paurei gus, ta cara es
negra de fumada. Teis uelhs senton la fusilhada. Siás una
flor de barricada. Siás la Venús. Libertat ! (Tu es la muse
des pauvres gueux. Ta face est noire de fumée. Tes yeux
sentent la fusillade. Tu es une fleur de barricade. Tu es
la Vénus. Liberté !).
Chansons politiques, anticléricales, sociales, clin d’œil
à nos éternels combats contre l’autorité, et l’insolence
des censeurs de tous ordres. Comme il est écrit sur un
mur, à l’entrée : L’ora es venguda ! L’heure est venue !
Le quintette vocal et percussif (mains, pieds, bendir)
est d’une énergie incroyable et d’une précision
diabolique : bourdons, ostinato, départs martelés, sons
filés, polyrythmies, contretemps en percussions
corporelles ; un festival polyphonique pour mieux
dériver, lutter et continuer de rêver en créant, debout!
À consommer… tous les jours !
YVES BERGÉ
LIVRES/CD 67
Marcha
Lo Còr de la Plana, 18€
Lo Còr de la Plana a présenté son nouvel album
le 24 avril à la Cité de la musique, Marseille
(voir également p. 15)
Vestiges exhumés…
Nombre de ces musiques nées de la plume de compositeurs
de Provence ont été ensevelies sous des couches
d’oubli. Si les plus célèbres sont signées des baroques
Campra ou Jean Gilles, connaîtrait-on aujourd’hui
Poitevin, Villeneuve, Belissen, Desmazures ou Pierre
Gautier, sans la persévérance de musiciens à tête
chercheuse tels que Guy Laurent ? À Aix («Marseille
ne s’intéresse pas, hélas, à son patrimoine» précise le chef,
flûtiste et chanteur), après 25 ans à la tête des Festes
d’Orphée, son entreprise est considérable en matière
de re-créations, de «diffusion des richesses musicales
méconnues de notre région» et d’édition discographique
d’opus inédits, tels qu’on en trouve dans la série Les
Maîtres Baroques de Provence. «C’est l’une de nos
missions» déclare Guy Laurent à propos de cette
anthologie des musiques historiques provençales.
Dans le 4 ème volume de la collection, on découvre un
magnifique Requiem, «lié à la figure héroïque de la
Grande-Peste, considéré presque comme un saint : Monseigneur
Belsunce. Le testament musical d’Audiffren est
introduit par l’émouvante oraison funèbre de l’évêque
avec une déclamation baroque recréée.» De Vallière,
musicien oublié de la vie musicale arlésienne au 18 ème
siècle, «seul ce Magnificat nous est parvenu». Le disque
comprend également des «Suites instrumentales inédites
de Gautier» : La Ciotat rendra hommage en 2013 à cet
enfant du pays. «On découvre enfin trois Motets de
jeunesse écrits à Aix par Félicien David, compositeur
romantique qui trouve actuellement un regain d’intérêt».
PROPOS RECUEILLIS PAR JACQUES FRESCHEL
Maîtres baroques de Provence
CD Parnassie édition PAR1201
www.orphee.org
Musiciens d’aujourd’hui
Sans la conviction de jeunes artistes et la persévérance
de labels indépendants, nous aurions peu accès aujourd’hui
à nos musiques. De fait notre patrimoine,
loué par tous pour sa capacité à générer des valeurs
communes, s’appauvrirait, pour ne constituer bientôt
qu’un musée du passé.
Le tout jeune Quatuor Sendrez a créé en 2009 le
Quatuor de Michel Sendrez et porte désormais son
nom. Si cette œuvre est inspirée par un voyage dans la
forêt amazonienne, le Quatuor Yuan Fen (2010) de
Thierry Huillet est, quant à lui, écrit à partir d’un
voyage en Chine. Ces deux opus, composés dans des
langages différents, témoignent de la diversité des
sources d’inspiration des musiciens d’aujourd’hui. On
découvre aussi une belle Partita concertante pour flûte
(Sandrine Tilly flûte solo au Capitole de Toulouse)
de Nicolas Bacri, comme une pièce haletante du
Marseillais d’adoption Florent Gauthier.
Ce dernier, après sa rencontre avec Pierre Boulez et ses
classes au CNSM de Paris, est venu s’installer en 1995
sous nos tropiques. Son 2 ème Quatuor Loops (2010)
dure une dizaine de minutes. Au gré d’un «matériau
clairement identifiable, un accord, un rythme en double
croches et un motif mélodique très court», le compositeur
nous entraîne dans une cavalcade, voyage sonore
captivant qui revient invariablement à son «point de
départ»… Un opus à découvrir au catalogue d’un
musicien qui a le vent en poupe : créations prochaines
d’un Livre pour piano, d’un Opéra à Paris et de son
Concerto pour flûte par l’orchestre de l’Opéra de
Marseille !
J.F.
Quatuor Sendrez
CD Triton TRI331171
www.disques-triton.com

68 LIVRES ESSAI
La salive des étoiles
Agone consacre le n°48 de sa Revue à un philosophe
exceptionnel : Jacques Bouveresse. Pourquoi exceptionnel
? Par sa rigueur philosophique et politique,
deux qualités rarement conjuguées. Sa critique des
médias, pour le dire simplement, et de tout l’appareil
intellectuel de domination ne cesse d’être un des enjeux
de sa pensée, en alternance avec sa «philosophie
du langage et de la connaissance» dont il avait la chaire
de 1995 à 2010 au collège de France. Travaillant avec
Bourdieu et Chomsky entre autres pour les plus
connus, il n’a jamais choisi d’être parmi les «chiens de
garde» de l’idéologie. Première expression d’une
cohérence politique sans compromission, corroborée
par son refus de toute distinction honorifique.
Comme le rappelle Thierry Discepolo dans un des
treize articles qui organisent cette revue, l’intérêt de
Bouveresse pour le satiriste Karl Kraus du début du
20è siècle participe à cette analyse du discours dominant,
et à la dénonciation de l’ordre capitaliste mondial.
Les parallèles de Discepolo entre l’analyse de Kraus
par Bouveresse et sa lecture du Monde sont saisissants.
Le plus grave dit-il, rappelant les mots du philosophe,
n’est pas tant la complicité des médias et des intellectuels
avec la domination, ses schémas et sa
novlangue, mais la discréditation violente de ceux qui
combattent cette soumission de la pensée.
Bouveresse est d’abord le philosophe de la raison,
comme le développent plusieurs articles. Mais quel
philosophe ne s’en revendique pas ?! Dans le premier
article de la revue, Claudine Tiercelin souligne et
ironise la délégitimation de l’idée de rationalité par la
philosophie post-moderne française. Il conviendrait
pourtant que Tiercelin, en philosophe analytique,
Une anthropologue quitte régulièrement São Paulo,
de 1978 à 1983, pour une immersion radicale chez les
indiens Suruí. Tout au long de ses différents séjours,
elle prend des notes destinées à sa thèse de doctorat, et
c’est ce matériel qu’elle restitue ici sous une forme bien
différente. Les Carnets sauvages de Betty Mindlin ont
été rédigés à partir des griffonnages originaux, laissant
la place aux ressentis de l’auteur, à ses fantasmes, et faisant
même appel à la fiction... Le tout demeure d’une
grande rigueur ethnographique, ce qui peut sembler
paradoxal, mais n’en est que plus fascinant.
On se retrouve témoin des tensions qui occupent un
anthropologue sur le terrain : comment participer sans
influencer, comment défendre sans aliéner ? Betty
Mindlin est navrée de voir que les indiens entrés récemment
en contact avec l’homme blanc ne pensent plus
qu’à consommer... pourtant, elle les aborde elle-même
avec les petites culottes et miroirs dont ils sont friands.
Elle est frappée par leur économie très différente de ce
qu’elle imaginait : «La production est communautaire,
et non collective, faite d’échanges et de coopération, et non
de propriété et de travail commun à tous.»
Si elle prend grand plaisir au mode caressant sur lesquels
les Suruí communiquent, elle n’idéalise pas cette société
de nudité idyllique, constate avec un choc que les
femmes sont considérées comme des objets d’échange,
et que l’on tue les jumeaux à la naissance, si certaines mères
courageuses ne parviennent pas à s’opposer à la volonté
générale.
De son militantisme, de ses efforts constants pour défendre
les indiens face aux colons ruinant leur environnement
et leur mode de vie, elle parle peu, mais on perçoit
tout au long de l’ouvrage son amour profond pour ce
monde sauvage -encore un temps- où la magie est
partout perceptible, où l’on se baigne au matin dans
la rosée tombée du ciel, Xiotikapssii, la salive des étoiles.
GAËLLE CLOAREC
Carnets sauvages
Betty Mindlin
Métailié, 21 €
Betty Mindlin était présente à Marseille
durant le festival CoLibriS (voir p. 72)
De la pensée, sans soumission
rappelle les arguments de Foucault contre les excès de
rationalité : une sournoise opposition persiste dans la
philosophie entre la pensée analytique de tradition
anglo-saxonne et celle, continentale et historique, aux
influences allemandes et françaises.
Et Bouveresse est justement ce lien qui permet à la
tradition analytique de s’occuper sérieusement de
politique. Car la philosophie n’est-elle pas une
politique de la vérité ?
RÉGIS VLACHOS
La Philosophie malgré eux
Jacques Bouveresse, Jean Jacques Rosat,
Bruno Ambroise, Jean-Matthias Fleury,
Christian Bonnet, Sophie Djigo
Revue Agone 48, 20 €
Avec un dossier Cinéma, propagande et stalinisme
présenté par Charles Jacquier
Le fil d’Orphée
Et si la musique aidait à mieux vieillir ? Les musiques de
la vie de l’éthologue Virginie Pape souligne l’importance
de la musique dans l’amélioration des conditions
de vie, particulièrement en gérontologie et soins palliatifs.
Pourquoi écrire un livre sur un tel sujet ?
L’écriture de cet ouvrage est la résultante de ces années
passées à observer, partager, vivre la musique à chaque
rencontre au cours de mon quotidien d’éthologue
spécialisée en neuro-acoustique. Les questions sont
venues simplement : d’où vient cette influence de la
musique sur l’Homme ? Pourquoi redonne-t-elle vie et
force à des personnes âgées ou malades ? Dans ces pages
j’explique les différents impacts des musiques sur
les comportements humains, mais aussi sur tous les
organismes vivants, qu’ils soient végétaux ou animaux.
La musique, placée ici au carrefour de plusieurs disciplines
scientifiques, se révèle avoir des effets uniques.
Elle constitue un excellent moyen de soutien pour le
patient et son entourage, et limite également le glissement
des personnes âgées vers une situation négative.
Comment se sont déroulés vos travaux ?
De nombreux travaux démontrent l’impact de la musique
sur l’enfant et ont fait conclure que le cerveau
est doté de régions consacrées à la perception musicale.
D’où la question des impacts de la musique sur les
personnes âgées ou atteintes de dégénérescence nerveuse,
neurologique. Après plusieurs années d’observations
nous avons mis au point des protocoles d’application,
à travers des ateliers de musique et de chant en petite
enfance, en intergénérationnel, gérontologie, soins
palliatifs, qui sont suivis d’actions qui permettent aux
participants et patients d’entretenir relations sociales,
forme physique, mémoire, etc...
Vous êtes donc également musicienne ?
J’ai suivi un cursus musical : piano, violon, harpe,
danse, mise en scène, art dramatique. Le chant est
venu s’entremêler à tout ceci.
Pensez-vous que votre livre puisse faire avancer le
rôle thérapeutique de la musique ?
C’est son but ! La musique est capitale au quotidien et
dans le soin. Suite aux observations et analyses, j’ai pu
développer des protocoles d’application et le concept
de «musique comme lien et tuteur d’acceptance». Elle
peut nous permettre de mieux vivre, mieux grandir,
et mieux vieillir.
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR FRÉDÉRIC ISOLETTA
Les musiques de la vie
Virginie Pape
Odile Jacob

Heurs et malheurs d’un gang
Les truands ont toujours attiré les artistes. Leurs
conduites transgressives, leur goût du risque, leur
façon de faire la nique à l’ordre établi et à la mort qu’ils
trouvent immanquablement au bout du chemin, voilà
de quoi alimenter littérature, cinéma, chanson… et
BD. Dans cette lignée vient de paraître l’album Les
faux visages, «une vie imaginaire du Gang des Postiches».
Pour retracer la geste de ce gang atypique, qui
a défrayé la chronique dans les années 80 et a mis
longtemps la police sur les dents, un duo de choc était
nécessaire. Au scénario donc, David B., membre
fondateur de L’Association, auteur, entre (nombreux)
autres, de L’Ascension du Haut-Mal. Au dessin, Hervé
Tanquerelle, créateur, entre (nombreux) autres aussi,
de La communauté. En 151 pages et 9 chapitres, tous
deux retracent, sur un rythme nerveux et dans un style
à la fois réaliste et stylisé, l’histoire de ces 8 truands de
Belleville, des origines en 1975 à la dernière arrestation
en 2004. Le 1 er casse fait l’objet d’un chapitre entier ;
ce n’est pourtant pas cet aspect des choses qui semble
intéresser les 2 auteurs. Ils mettent plutôt l’accent sur
les raisons qui ont poussé ces 8 petits malfrats à
s’associer pour passer à la vitesse supérieure, sur les
fêlures intimes de chacun, sur la naissance de l’idée
géniale du déguisement et sur la fin nécessairement
tragique de la plupart d’entre eux. Une vision très
romanesque donc de ces bandits mythiques, auquel
le noir et blanc bleuté de Tanquerelle confère la
puissance nostalgique des images d’archives ou
d’anciennes séries TV.
FRED ROBERT
Les faux visages
David B, Hervé Tanquerelle
Futuropolis, 21 €
JEUNESSE | LITTÉRATURE
LIVRES 69
Hervé Tanquerelle sera présent jeudi 24 mai
à Saint Rémy de Provence et vendredi 25
à Marseille, dans le cadre des Escales en librairies
www.librairie-paca.com
Histoires
La collection Mon histoire chez Gallimard jeunesse
offre à ses lecteurs le double plaisir de la découverte
d’une époque et d’une intrigue. Le ton, d’emblée
attachant, laisse éclore une voix : la forme de journal
intime, loi de la série, y contribue ! On peut découvrir
en cette première partie de l’année deux nouveaux
romans, l’un, de Jean-Côme Noguès, Au temps des
crinolines, fait revivre l’exposition universelle de juillet
1855 à Paris, sous la plume fraîche et spirituelle de
Charlotte ; l’autre, La chanteuse de Vivaldi, évoque
un XVIII ème siècle trouble et brillant à travers les
confidences de Lucrezia, jeune orpheline élevée au Pio
Ospedale della Pietà de Venise, ville de la musique et
des masques. Le roman de Christine Féret-Fleury,
remarquablement documenté, peint une Venise
vivante où se nouent d’étonnantes intrigues autour du
chant et des opéras de Vivaldi. Concurrence entre les
castras et les sopranos, eaux troubles des canaux, magie
des costumes et de la scène, vie étrange des jeunes
orphelines, entre l’appel de la foi et la pratique de la
musique… Un roman délicieux, et instructif. De quoi
former le goût des jeunes lecteurs !
MARYVONNE COLOMBANI
Au temps des crinolines
Jean-Côme Noguès, 10,50 €
La chanteuse de Vivaldi
Christine Féret-Fleury, 9,50 €
Gallimard Jeunesse, Collection Mon histoire
À l’ombre du figuier
Deux parcours parallèles qui ne se croisent qu’une fois
constituent le long récit de François Devenne. Les
chapitres se succèdent alternativement pour suivre le
périple d’un jeune Massaï, Olélaïga, parti sur les traces
d’un vieil éléphant apparu dans ses rêves, et les
déambulations d’un délinquant kenyan, Joshua,
enrôlé par des braconniers à la recherche de l’ivoire.
Ce montage alterné permet à son auteur de tracer un
portrait complexe de la région du Kilimandjaro. En
effet ce géographe de formation connaît parfaitement
ces contrées, où il vécut une dizaine d’années -il a
d’ailleurs épousé une kenyane. Sa volonté de témoignage
alourdit parfois le récit d’explications didactiques
sur les traditions Massaï, l’élevage des troupeaux, le
rôle des femmes. Sur le rôle des blancs surtout,
responsables du développement du tourisme qui
trouble la vie sauvage et introduit la corruption ;
quelques pages évoquent, par exemple, le commerce
sexuel auquel se livrent de jeunes moranes pour
assouvir les désirs de femmes blanches vieillissantes.
Par contraste, la poésie des pages où la nature est
magnifiée, où l’on découvre les mœurs des éléphants
ou le rôle des indicateurs, ces oiseaux qui guident
l’homme sur l’emplacement des ruches sauvages… Et
c’est à l’ombre d’un figuier que la parole d’un vieux
devin Massaï permettra à Joshua de trouver la voie
d’une nouvelle vie.
CHRIS BOURGUE
La nuit d’ivoire
François Devenne
Actes Sud, 21 €
François Devenne
viendra présenter
son roman lors
du Festival
du Livre de la
Canebière
(voir p. 18)

70 LIVRES LITTÉRATURE
Des racines et des ailes…
Dans le mouvement inverse des héritiers de La Fontaine
impatients de labourer le champ paternel («un
trésor est caché dedans») le narrateur de Je la voulais
lointaine s’empresse d’enterrer, pour s’en débarrasser,
le sac trop lourd confié à sa mort par le grand-père
féticheur. Le narrateur se nomme Obama «un nom
d’oiseau» et c’est la première phrase de ce petit «roman»
au titre sagement programmatique, seul à prendre un
peu de distance justement : «la» c’est l’Afrique. Depuis
Tout ce Bleu (1996) Gaston-Paul Effa n’a de cesse
d’interroger son propre parcours, peu banal : offert à
l’âge de 5 ans à une congrégation religieuse, éduqué en
français et à l’issue de brillantes études auprès de Jean-
Luc Nancy et de Philippe Lacoue-Labarthe, l’auteur
enseigne la philosophie dans la région de Strasbourg.
Tout cela est extraordinaire mais ne va pas sans les
tourments attachés au conte de fées qui va trop vite.
Envoyé en France par son école, le jeune Obama,
habité par l’esprit de son grand-père («aigle à deux
têtes» ainsi se qualifie-t-il) fait l’exaltante et rude
Rauque et Baroque
Si l’herbe ne repousse pas où passe Attila, les éditions
varoises du même nom, elles, donnent de jeunes pousses
pleines de fraîcheur : une maquette impeccable,
des illustrations qui tiennent du livre d’enfant et des
danses macabres, des choix éditoriaux originaux, comme
la réédition des romans de l’espagnol Ramon
Sander. L’empire d’un homme est la réécriture d’un
fait divers. Dans une province reculée, où la vie paysanne
est rythmée par la chasse et l’allégeance à
l’aristocratie de l’argent de quelques riches propriétaires,
le loqueteux du village, Sabino, disparaît. Deux
ouvriers paysans, coupables commodes dans le climat
politique local, sont torturés et condamnés. Pourtant,
le disparu revient : résurrection du mort en christ
inquiétant, impossible retour à la vie des condamnés.
En miroir, le Roi et la Reine trace le récit plus singulier
encore d’un étrange couple. Dans son palais madrilène,
une belle duchesse, telle Diane au bain, se
Sur la plage abandonnée
Cyrille Derouineau aime les plages désertées, larges
étendues battues par le vent et la pluie, parasols oubliés,
cabines fermées. Marcus Malte aime les histoires
de famille et d’attente, blessures d’enfance et nostalgie.
Le photographe et l’écrivain se sont déjà rencontrés
dans le recueil de nouvelles Ostende au bout de l’est (Le
Bec en l’air, coll. Collatéral, 2009). Aujourd’hui, ce
sont les plages de la Côte d’Azur que Derouineau a
capturées dans l’objectif, avec toujours cette volonté
de montrer l’envers du décor touristique. Palmiers en
camisoles, transats repliés, cabanons défraîchis, statues
solitaires semblant scruter les flots… Le photographe
traque avec sensibilité les détails émouvants de ce
«monde à l’abandon». «Nul ne se dore au soleil froid de
février sinon peut-être les fantômes. Place aux absents.
Place aux morts.» C’est de cet endroit, vidé de toute
présence humaine, qu’Alice parle à Pierre, son frère
disparu à la fin de la guerre d’Algérie. Seule et sans
illusions, elle est comme les plages en hiver, jonchée
expérience de l’élu coupable et déraciné. Le récit de cet
écartèlement, constitué de fragments et de retours en
arrière souvent au plus que parfait, n’échappe pas à
une certaine naïveté : interprétant les signes de dérèglement
dans sa vie personnelle et professionnelle
(l’inspecteur n’augmente pas sa note pédagogique ; sa
petite amie le quitte...) comme une malédiction, le
narrateur n’a qu’une issue «le retour à une origine ellemême
ruinée et engloutie». Entre lyrisme de bon aloi et
emphase compassée, on en vient à déterrer le sac...
vide bien-sûr; mais le geste apaise et donne l’espoir de
«nouer les fils: le noir de mes origines au blanc de ma
destinée». Il en reste encore à écrire !... avec moins
d’innocence et davantage de désordre dans la langue ?
MARIE-JO DHO
Je la voulais lointaine
Gaston-Paul Effa
Actes Sud, 16 €
laisse voir nue par son jardinier, parce qu’elle ne le
considère pas comme un homme. Mais la guerre civile
qui éclate (on est en 36) renverse les rôles, trouble les
identités, mêle rapports de castes et fantasmes amoureux
dans le désir d’(être) un homme. Il y a entre ces
deux œuvres un fil : la dénonciation militante des
dominations sociales, par un auteur, journaliste anarchiste,
qui doit au franquisme la mort de sa femme et
de son frère, et son exil. Mais cette dénonciation prend
des formes oniriques, mythologiques, de contes cruels
et de cauchemars gris, à l’éclat unique et baroque. À
découvrir absolument.
AUDE FANLO
L’empire d’un homme
Le roi et la reine
Ramon Sander
Attila, 18 € chacun
des débris de l’été : morceaux d’enfance, éclats surtout
de la passion amoureuse qu’elle avait pour ce frère
chéri… Qu’elle a toujours, qu’elle lui redit, entre adoration
et ressentiment. Car les carnets de guerre de
Pierre, que Malte intercale entre les évocations d’Alice,
révèlent la face sombre du personnage et les exactions
commises là-bas, de l’autre côté de la mer. Mortes
saisons, par-delà les thèmes lyriques du temps qui passe
et de la déréliction des êtres et des choses, apparaît
donc aussi comme une réflexion engagée sur la guerre
d’Algérie. 50 ans après les accords d’Evian, ce n’est
sans doute pas un hasard.
F.R.
Mortes saisons
Marcus Malte (texte), Cyrille Derouineau
(photographies)
Le Bec en l’air, collection Collatéral, 15,50 euros.
L’auteur sera présent au 3è Festival du livre
de la Canebière du 8 au 10 juin
Marcus Malte sera présent au Festival du Livre de
La Canebière les 9 et 10 juin prochains

Famille au bord de la crise de nerfs
Cela commence par la mort de Mamie. Veillée funèbre
à la morgue de l’hôpital : «La grand-mère de Sergio
[…] n’avait pas son dentier, mais on lui avait rempli la
bouche de coton. Quelques petits filaments blancs sortaient
d’entre ses lèvres. […] Les hommes entassés dans
les coins de la pièce se racontaient des blagues salées ; les
femmes pleuraient de part et d’autre du cercueil, avec un
chagrin las, comme si elles se défaisaient des dernières
larmes gardées pour la circonstance, mais sans les gaspiller,
pour ne pas rester privées de ressources à la prochaine
occasion. En regardant le corps rigide de la morte, Sergio
comprit que plus personne ne s’interposait, à présent, entre
Disneyland et lui.» Ces quelques phrases donnent le
ton de cette chronique familiale contemporaine,
menée tambour battant par Santiago Roncagliolo,
scénariste, critique et romancier péruvien. Réalisme
cru, cynisme et humour décalé émaillent un récit
rythmé par des chapitres brefs, succession des petites
histoires, souvent secrètes, de tous les membres de la
famille, chat compris. Drôle de sarabande, où Eros et
Thanatos mènent la danse (macabre) version sitcom.
La mort rôde autour de cette famille bourgeoise de Lima
(le père n’a que quelques mois à vivre, le grand-père
sucre les fraises, le fils s’entretient avec des fantômes,
la fille flirte avec le suicide…). Du coup, les désirs s’exacerbent
(même ceux de Papi, même ceux du chat !),
créant des situations parfois scabreuses, souvent
cocasses. Un roman aux allures de vaudeville, moins
léger qu’il y paraît.
FRED ROBERT
Histoires indiscrètes d’une famille sans histoire
Santiago Roncagliolo
Seuil, 18 €
Vivre de rêve et de pois cassés
Comment subsister à Cuba en 1993, quand «vivre à
La Havane était comme se trouver dans une série mathématique
qui ne mène à rien» ? Coupures d’électricité à
répétition, transports aléatoires, alimentation réduite
au minimum… Pour ne pas sombrer, «les seuls trucs
qui n’exigeaient pas des efforts démesurés, c’était de
sourire, de faire l’amour et de rêver.» Ce à quoi s’emploie
Julia, une jeune chercheuse en mathématiques, la
narratrice du 3 ème roman de Karla Suarez traduit en
français. Dans un récit rétrospectif relaté à un interlocuteur
qui pourrait être un journaliste, ou le lecteur,
Julia raconte son «année zéro» à La Havane. Elle a alors
trente ans, des problèmes de logement et un travail
ingrat. Lorsque son ami Euclides lui parle d’Antonio
Meucci, un Italien venu à La Havane en 1835, qui y
aurait inventé le téléphone avant Graham Bell, bien
que l’histoire lui paraisse d’une ironie incroyable («Le
téléphone aurait été inventé dans cette ville où il ne
fonctionnait presque jamais !»), elle se lance passionnément
à la recherche du document prouvant que
l’Italien est bien le père du téléphone. Qui le possède ?
Les 3 hommes qui gravitent autour de Julia, Euclides
(son ex-amant), Angel (son amoureux) et l’écrivain
Leonardo (son amant occasionnel) auraient tous des
raisons de le dissimuler. Et de lui mentir. De fait, dans
cette équation au nombre croissant d’inconnues, Julia
perd parfois sa rigueur scientifique. Mais elle y gagne
une raison de vivre et d’espérer. Une jolie métaphore
sur la force des rêves (et de la fiction) et un bel
hommage à la joie de vivre et au courage inamovibles
des Cubains.
FRED ROBERT
La Havane année zéro
Karla Suarez, trad. François Gaudry
Métailié, 19,50 €
Nouvelles des écrasements
Arrivent en France, à peu près en même temps, deux
recueils incroyablement divers de Francesc Serés.
L’auteur Catalan, qui a reçu dès la parution de son
premier roman nombre de prix, d’hommages, de
compliments, fut traduit immédiatement en espagnol,
rapidement en anglais… mais les francophones l’attendaient
encore. Fin 2011 est parue La Force de
gravité, magnifique recueil qui nous plonge, et
particulièrement les Méditerranéens des ports, dans
l’histoire de nos familles. Pour peu qu’elles soient populaires,
laborieuses, touchées par les crises économiques,
politiques, mais aussi par la force du soleil et de la mer,
de la pêche et des cargos, des arrière-pays secs et des
fonds antiques. Avec, comme décor supplémentaire, le
poids d’une histoire plus tragique -le franquisme
affleure dès que le passé est évoqué- et d’un présent
qui s’exhibe comme des chaussures trop neuves qui
blessent les pieds. Les personnages vivent tous comme
à côté d’une réussite économique factice, à vendre des
artefacts aux touristes, à soigner leurs blessures par des
naissances, à renverser sur le bord de la route un SDF
devenu le témoin gênant d’un passé révolu, à lutter
contre la gravité. Mais plus encore que les 17 portraits
que ces nouvelles brossent, que les 17 paysages vivants
dans lesquels ils évoluent, c’est la manière très directe,
brutale, de plonger en leurs pensées et émotions qui
étonne, retient, transporte. Chacune de ces nouvelles
est une plongée en aveugle vers un monde et un mode
de narration inconnu.
Les Contes russes, qui viennent de paraître, sont plus
étonnants encore : l’écrivain Catalan y invente cinq
auteurs et, dans la belle tradition des impostures littéraires,
abandonne Barcelone pour les moujiks,
Poutine, la conquête spatiale, et le merveilleux des
contes… Mais il retrouve dans la toundra la même
humanité abîmée par la tragédie des peuples. Celle de
ces deux vieux qui retournent à Tchernobyl parce que
là est leur maison, leur vie, leur sens. L’histoire, au
fond commune.
AGNÈS FRESCHEL
Francesc Serès
La Force de Gravité
Fédérop 18 €
Contes russes
Jacqueline Chambon, 22 €
S.Roncagliolo était présent
au festival CoLibriS
Karla Suarez était invitée
au festival CoLibriS
LIVRES 71
Francesc Serès
était présent
lors du Festival
CoLibris
(voir p. 72)

72 RENCONTRES HOMMAGE | COLIBRIS
Séparés
Désormais, au Día de los Muertos, le Mexique cueillera pour
lui la fleur de zempaxuchitl, fleur orange des morts, comme
pour Moctezuma, le dernier empereur aztèque. Ce géant de la
littérature fut oublié du Nobel. Qu’importe, les jeunes écrivains
de langue espagnole se considèrent comme ses héritiers.
Les Écritures Croisées organisées par Annie Terrier ont su,
avant sa disparition, lui offrir l’hommage de ses lecteurs
et des écrivains contemporains les plus brillants.
Quant à ses œuvres, elles sont présentes, garanties d’éternité.
Plus encore que sa colossale œuvre romanesque, j’aimerais évoquer un petit ouvrage
critique, Cervantès ou la critique de la littérature. Carlos Fuentes y définit,
par le détour du Don Quichotte qu’il confiait relire chaque année, sa conception
de la littérature : «Quand la science, la morale, la politique et la philosophie découvrent
leurs limites, elles font appel à la grâce et à la disgrâce de la littérature pour qu’elle
résolve leurs insuffisances. Et avec la littérature ils ne découvrent que le divorce permanent
entre les mots et les choses, la séparation entre l’usage représentatif du langage et
l’expérience de l’être du langage. La littérature est l’utopie qui voudrait réduire cette
séparation. Quand elle la cache, elle s’appelle épopée. Quand elle la révèle, elle s’appelle
roman et poème : le roman et le poème du Chevalier à la Triste Figure dans son combat pour que
coïncident les mots et les choses ; le roman et le poème de l’artiste adolescent assassiné
par les choses et ressuscité par les mots.»
Puis, encore : «Les choses n’appartiennent pas à tout le monde, les mots si. Le poète naît
après son acte : le poème. Le Poème crée ses auteurs, comme il crée ses lecteurs.» Beaucoup
ont été créés lecteurs par la grâce de Fuentes. Merci.
MARYVONNE COLOMBANI
La voix des autres
Plus de 200 peuples recensés en Amérique centrale et
en Amérique du Sud, presque autant de langues et
une littérature qui se développe doucement, grâce à
des initiatives gouvernementales et à des associations,
en Équateur, au Mexique, au Chili… Ce sont ces
nouvelles «voix indigènes» que la 5 ème édition du
festival CoLibriS a permis d’entendre, dans le cadre
inédit de la galerie des grands bains douches de La
Plaine, dont le patio feuillu avait (presque) des allures
de forêt tropicale.
La littérature amérindienne s’écrit depuis peu, on
l’édite encore trop rarement. Pourtant, la jeune génération
s’est emparée des langues anciennes, dans un
mouvement militant et créateur qui s’amplifie actuellement
et dont on a pu savourer de larges échos. C’est
un des mérites de CoLibriS que d’accorder une place
importante à la lecture orale, pendant et autour des
rencontres, par les auteurs eux-mêmes et par les lecteurs.
Entendre Briceida Cuevas Cob en maya ou
Elicura Chihuailaf en langue mapuche, voir Wingston
Gonzalez danser ses poèmes en garifuna, écouter
les versions espagnole puis française de ces textes,
quelle meilleure entrée sur ces sentiers peu connus de quoiqu’elle soit responsable de la plupart des problèmes
actuels. C’est ce qu’a rappelé Joseph Boyden.
la littérature contemporaine ? Quant au final du festival,
polyphonie quasi improvisée (mais très réussie) Sa mère, une Indienne Cree, a grandi sans pouvoir parler
de toutes ces voix poétiques, il en a ému plus d’un, sa langue. Aujourd’hui, il porte la parole de cette communauté
trop longtemps muselée, à travers des fictions
tant était forte la charge symbolique de cette rencontre
des langues.
prenantes qui mettent en scène les paradoxes des
En Amérique, nettement plus au nord, on assiste aussi Indiens canadiens d’aujourd’hui (voir Zib’30 et 31).
au renouveau de la culture indienne et de la fierté Car qui sont ces autres, qu’on a si long-temps soumis
d’appartenir au «peuple premier». La politique canadienne
d’autrefois, selon laquelle «il faut tuer l’Indien ciens, mais leurs poèmes, leurs récits, sont une marque de
et méprisés ? «Ils sont les représentants de peuples très an-
pour sauver la personne», n’a apparemment pas réussi, leur présence absolument contemporaine, sur le continent
Festival CoLibriS 2012, illustrations d'Anne Gély © Juliette Lück
américain, et bien au-delà, dans le monde entier» répond
Pascal Jourdana dans sa préface à l’anthologie publiée
à l’occasion du festival. À cette «avant-garde du monde»,
le roman (Caroline Lamarche), la BD (Lucie Lomovà),
le livre jeunesse (Anne Gély et Guy Lillo), la
photographie (Miquel Dewever-Plana, voir p. 64)
ont également rendu un bel hommage. Des ouvrages
à découvrir dans les librairies, en particulier L’Atinoir
et Prado-Paradis, qui étaient là, fidèles auxiliaires
d’un festival de grande qualité, généreux et convivial.
Au programme de l’édition 2013 : toujours l’Amérique
latine, en dialogue cette fois avec les littératures
du monde arabe. Un sacré grand écart, qui promet
d’être passionnant.
FRED ROBERT
Le festival CoLibriS a eu lieu
du 9 au 16 mai à Marseille.
À lire
L’avant-garde du monde, anthologie publiée
par La Marelle, 7 €
Joseph Boyden, Le chemin des âmes,
Les saisons de la solitude et Là-haut vers le nord
(disponibles en poche)
Caroline Lamarche, La chienne de Naha (Gallimard) ;
Lucie Lomovà, Les Sauvages (Actes Sud-L’An 2)
Voir aussi les chroniques des romans de Karla Suarez
et de Santiago Roncagliolo (p. 70), dont on peut lire
le thriller politique Avril rouge (Points roman),
cette année au programme de l’agrégation d’espagnol !

RENCONTRES 73
Maçon
des mots
Chapelle de l’Observance, Draguignan, pluie continue
dehors, effervescence livresque sous les hautes
voûtes : les Escapades littéraires organisées par l’Association
des Libraires du Sud, ont pour thème l’Italie.
On se gorge de livres, de rencontres, de discussions,
de tables rondes passionnantes au public nombreux…
En invité majeur, Erri de Luca se plie au jeu des questions
mené par Pascal Jourdana, tissées des lectures
en Italien et en Français. L’écrivain évoque son parcours,
l’enfance dans un quartier populaire de Naples,
la vie familiale oppressante, l’adolescence, le militantisme,
les luttes sociales, le métier de maçon, les actions
politiques fortes puis humanitaires, l’approche enfin
de la Bible dans le texte Hébreu. Revenant à la ville de
Naples, il en brosse l’histoire dans ses grandes lignes,
sourit en affirmant qu’elle dépend davantage de la géologie
que de l’histoire : «Avec le volcan, on a développé
un système nerveux plus proche de celui des Japonais ou
des Chiliens que des autres européens : nous avons un
regard constant vers la lampe, et si elle bouge, nous restons
calmes, nous avons toujours un paquet prêt pour fuir.
Nous appartenons à la catégorie des secoués.»
Naples, c’est aussi une «éducation sentimentale». «Ma
mère était américaine, et je ressemblais à ceux de la 6 ème
flotte américaine basée à Naples (le plus grand bordel
pour les États Unis). Naples appartenait à l’Italie par
convention, et aux USA par les faits.»
Le départ de Naples, un exil ? «Certainement pas, l’exil
est un mot tragique, je ne peux pas l’attribuer à mon
départ à 18 ans même s’il fut définitif. Le lieu que j’ai
quitté n’existe plus, avec sa mortalité infantile énorme,
ces êtres attachés comme un crachat à la vie. La seule
chose qui ne bouge pas, c’est le Vésuve, le seul vrai
propriétaire du lieu. Je n’écris pas en Napolitain, j’ai
choisi l’Italien, ma seconde langue, celle de mon père,
tranquille, longue, lente, plein de syllabes. À Naples,
vite se dit «i», rien de plus rapide !»
Pourquoi l’Hébreu ? «J’aime lire les écrivains dans le
texte, ce qui m’a poussé à apprendre plusieurs langues
le latin et le grec pendant mes études classiques, puis
les autres pour savourer les poètes espagnols, portugais,
allemands… L’Hébreu est coincé entre le premier mot
de l’Écriture sainte et son dernier. Il y a une grande
distance entre le format d’origine et les traductions. Il
est essentiel de revenir à l’originel. Je ne suis pas un
homme qui croit, mais l’écriture sainte est pleine de
maçons… Le petit ouvrage La première heure, paru en
2012 pour la traduction française, s’attache à une
relecture de certains passages bibliques en restant au
plus près de la signification des mots hébreux, ainsi,
Samson, Shimshón en Hébreu vient de shémesh, le
soleil...»
Quel lecteur êtes-vous ? «Je suis passionné par la poésie
du XXème, c’est un siècle qui n’a pas le temps, pas
d’espace non plus pour écrire long, il convient à la
Erri de Luca © Marie Leclerc
forme poétique, au message télégraphique qu’est la
poésie.»
Quelle est l’importance de la musique ? Vous-même,
chantez… «Un apprentissage forcé ! Quand j’étais
petit, je chantais faux, la pire des abominations à
Naples ! Ma mère a pratiqué la «circoncision de
l’ouïe», j’ai appris à chanter juste et napolitain. Cela
m’a aidé à écrire… il est indispensable de savoir chanter
pour écrire. La précision de la musique correspond
à la précision de la phrase et des mots.»
Qu’apporte la lecture ? «Le texte n’est pas un produit
fini, c’est au lecteur de le parfaire. Les pages le transportent
dans son intimité, dans sa vie, c’est lui qui
termine définitivement un livre. J’apprends comment
un lecteur a pris possession de mes pages en entendant
sa lecture. Le livre pour moi est un hôte du temps du
lecteur. Il faut aussi laisser le désir de pages supplémentaires,
c’est pourquoi j’écris des livres petits. Il faut
savoir ne pas être pesant quand on est l’hôte de
quelqu’un, et s’en aller avant la lassitude !»
Quel est votre regard ? «Toujours le même, au rez-dechaussée
: je me trouve parmi et pas en vue
panoramique. Le XXème a porté des révolutions, des
renversements, des tyrannies, des déracinements de
milliers d’êtres humains, des prisons… Je suis un
lecteur passionné de Don Quichotte, et je m’identifie
à Rossinante. Dans mon siècle, nous avons été chevauchés
par des Don Quichotte. Mes choix sont venus
par la nécessité du moment. Je me suis impliqué dans
des mouvements révolutionnaires ou des guerres parce
que je ne pouvais pas rester à la fenêtre. Les jardins
fermés, images du paradis, sont beaux, mais doivent
être quittés».
MARYVONNE COLOMBANI
Les Escapades littéraires, programmées
par Libraires du Sud, ont eu lieu du 12 au 15 avril
à Draguignan

74 LIVRES RENCONTRES
Un pont entre
la lecture et l’écriture
Restitution de l'atelier de poesie illustree © Do.M.
Le 20 avril, au Portail Coucou à Salon, se clôturait la
7 e édition de Lire Ensemble, une manifestation qui
irrigue, durant quinze jours, les 17 communes du
territoire d’Agglopole Provence de propositions
gratuites autour de la lecture et qui, selon Georges
Virlogeux, maire de Lançon et vice-président, en
charge de la Culture, d’Agglopole Provence, remplit
les objectifs de Lire Ensemble. À savoir «permettre au
plus grand nombre d’accéder gratuitement à la vie
littéraire et à la culture, donner à tous le goût de la lecture
et de l’écriture, et animer les bibliothèques du territoire.»
Avec des spectacles, bien sûr, mais aussi, et surtout, des
résidences d’auteurs, avec productions d’écrits en tous
genres sur le thème a.I.M.e comme Méditerranée, M
un pont entre 2 rives. Un thème peu évident à traiter,
que les auteurs «parrains» de l’édition ont aidé à faire
émerger dans les différents ateliers menés : Mathilde
Chèvre, qui animait un atelier d’écriture et d’illustration
autour de son album La Lettre d’amour (Le
Port a jauni, 2009), et Ghislaine Herbéra (Monsieur
cent têtes, éd. MeMo), ont salué l’investissement extraordinaire
des enfants -et des instits les encadrant-, et
leur grande capacité d’invention et de liberté de
création. Maurice Gouiran, qui était par ailleurs le
président du jury de nouvelles adultes, animait
plusieurs ateliers d’écriture sur le thème de la
vengeance et du crime passionnel, et soulignait, lui
aussi, la qualité des travaux.
Des surprises, et de l’émotion, il y en eut, notamment
lors de la remise des prix des nouvelles adultes. Car ce
qu’ignorait le jury, c’est que la nouvelle qui obtint la
majorité des votes pour le Prix spécial Agglopole
Provence, a.i.M.e comme Malika, était une œuvre
collective coécrite par les résidents de la maison de
retraite des Sinoplies et les élèves d’une classe de CP, à
Sénas. Un travail alliant le thème à une dimension
intergénérationnelle, dans le texte et la réalité, plus
généreuse et très aboutie.
Rien n’est encore écrit, mais l’année prochaine
pourrait voir une édition enrichie de «la nécessité de
s’articuler avec MP2013» selon M. Virlogeux. «Il est
évident que Agglopole Provence, tout en n’étant pas
partenaire de MP2013 s’y intéressera quand même, sera
soucieuse de voir quels seront les points d’articulation.»
Car en matière de résidence d’auteurs et de production
littéraire Agglopole Provence peut faire montre de
résultats probants. Ne vous privez d’ailleurs pas d’aller
lire les nouvelles primées sur le site www.agglopoleprovence.fr…
DO.M.
Lire Ensemble s’est déroulé
du 6 au 20 avril
La liberté guide nos pas
Très attendue, la dernière conférence du
cycle Échange et diffusion des savoirs
s’est soldée par un exposé fort plat sur la
représentation politique. Marcel Gauchet
n’aime ni les théories de Jacques
Rancière sur la démocratie grecque, ni
celles des situationnistes. Sans doute
parce que ces derniers ont dénoncé la
société du spectacle, le jeu d’estrade des
élections, alors que lui-même n’est pas
prêt à remettre en question fondamentalement
le système de la représentativité en
politique. Il évoque plutôt une forme
«cognitive» -et nébuleuse ?- de relation
entre gouvernants et gouvernés : «Nos
sociétés ne peuvent être que représentatives :
les représentants ne se substituent pas à nous,
mais fournissent aux citoyens les moyens
de se représenter au sens cognitif le monde
en train de se faire.» Certes, il reconnaît
que cela ne fonctionne pas très bien, que
le «personnel politique est suspecté, accusé
de s’occuper de ses petits pouvoirs et médiocres
intérêts au lieu de se saisir des enjeux
politiques cruciaux.» Il incrimine la faillite
universitaire, la stérilisation de
l’invention intellectuelle (lui excepté,
apparemment), et dit attendre des idées
neuves (avec un clin d’œil appuyé en
direction des francs-maçons). Or, chez
un historien et philosophe de cette envergure,
on aurait aimé trouver l’ombre
d’un questionnement sur ce qui fait
qu’un citoyen aliène volontairement sa
souveraineté politique en la déléguant,
ou se met en tête de la reprendre.
Il n’aurait pas été nécessaire de remonter
à l’Antiquité, ni à notre
Révolution Nationale, même si
un petit détour par Benjamin
Constant ou Alexis de Tocqueville
n’aurait pas été
inutile. Marcel Gauchet aurait
simplement pu s’appuyer sur
ce que nous vivons, à l’heure où
un avis de tempête économique
n’en finit pas d’être
lancé, et où le
discrédit
de la classe politique est tel que l’on
assiste à une montée constante de
l’extrême-droite. La quête du sauveur
suprême qui promettra aux citoyens
l’ordre et la sécurité au prix de leurs
libertés est-elle à craindre ? Ne pourraiton,
pour optimisme garder, voir dans ce
grand chambardement une possibilité
de reprise
en main de
leur destin
politique,
comme
ont pu
le faire
Marcel Gauchet
© J. Sassier Gallimard
les Argentins au pire moment de la crise
des années 2000, établissant de manière
autonome des relations sociales basées
sur la solidarité ? Cela se pratique tous
les jours en Islande, ou en Grèce, où les
citoyens face au chaos s’organisent et
s’entraident, construisent, se parlent ?
Loin des spécialistes des retournements
d’opinion…
GAËLLE CLOAREC
La Conférence Quelle crise de
la représentation ? a eu lieu le 10 mai
dans le cadre d’Échange et diffusion
des savoirs

Homo narrans
«L’homme est un roseau, le plus faible de la nature ; mais
c’est un roseau pensant.» À la débilité de l’espèce humaine,
Blaise Pascal opposait la force et la dignité de
la pensée. «Nous sommes fragiles, nettement plus fragiles
que les autres primates», renchérit Nancy Huston dans
son essai L’espèce fabulatrice (Actes Sud, 2008). Or,
selon elle, ce qui supplée à cette fragilité intrinsèque,
c’est la capacité fabulatrice. Loin de voir, à l’instar du
philosophe chrétien, l’imagination comme une «puissance
trompeuse», une «maîtresse d’erreur et de fausseté»,
elle la considère comme un élément déterminant de la
survie de l’humanité : «Sans elle, sans l’imagination qui
confère au réel un Sens qu’il ne possède pas en lui-même,
nous aurions déjà disparu, comme ont disparu les dinosaures.»
C’est de cette faculté typiquement humaine
d’interprétation du réel, de fictionnalisation constante,
que l’écrivaine est venue parler lors de la pénultième
conférence du cycle Miracles & Mirages de la représentation.
Elle sait de quoi il retourne quand il s’agit
de Fabuler : 12 romans à ce jour, des pièces de théâtre
et plusieurs essais, dont L’espèce fabulatrice. Alors, en
une heure, à voix comptée, avec un sens aigu de la
formule, pas mal d’humour et un certain nombre
d’anecdotes et références judicieusement choisies,
l’écrivaine est revenue sur la genèse de ce texte. À partir
des faux souvenirs de son père gravement malade, de
Commémoration
C’est avec le poète, romancier et essayiste
guadeloupéen Lémy Lémane Coco
que l’association Couleurs Cactus a
commémoré ce 10 mai l’abolition des
esclavages. Au cours d’une soirée à La
Compagnie, ouverte par les danseuses
et les percussions afro-antillaises des groupes
Massilia Ka et Kaye bakh, l’auteur
a déclamé son recueil Griots à perte
d’oubli au rythme du gwoka, dans une
ambiance entremêlée de conviction et
de liesse. En 2009, de manière totalement
inopinée, il séjourne au Sénégal,
visite Gorée, où la maison des esclaves
et les traces de ses ancêtres deviennent
source d’inspiration. De cette réalité
brute, douloureuse et chargée d’histoire,
il résulte, de manière féconde et comme
une évidence, des poèmes troublants de
force, de vérité et de fluidité où l’imaginaire
ancestral du conte croise les
thèmes des origines, du déplacement
forcé et de la servitude. Il y est aussi
question de musique, gwoka et bèlè aux
Nancy Huston © Melania Avantazo, Opale, Actes Sud
Antilles, maloya à la Réunion, héritage
des chants des esclaves, vecteur de résistance,
de cohésion et de fuite. De ce
Rhapsodie pour un griot © X-D.R
recueil, coulent les larmes et jaillit l’espoir.
La soirée s’est poursuivie en concert,
autour d’un buffet afro-caribéen, et s’est
LIVRES 75
son expérience personnelle aussi, elle a d’abord pris
conscience que tous les cerveaux «racontent des bobards»
: en même temps qu’ils enregistrent la réalité,
ils l’interprètent, ce que confirment les théories du
neurologue Lionel Naccache, et d’Antonio Damasio,
qu’elle est en train de lire et dont elle conseille à
plusieurs reprises la lecture.
L’espèce fabulatrice répond ensuite à la question posée
par une détenue lors d’une rencontre à Fleury Mérogis
: «À quoi ça sert de raconter des histoires ? La réalité est
tellement incroyable.» Justement, inventer des «fictions
volontaires et riches» est une façon de lutter contre
une «réalité gorgée de fictions involontaires et pauvres».
Le roman, comme toute fiction artistique, est
une «fabulation consciente» ; il offre une possibilité de
recul ainsi qu’une «vérité impure, tissée de paradoxes»,
autrement moins néfaste que tous les arché-textes, «récits
bricolés du passé» qui tricotent un «nous» en excluant
le «eux».
Une fervente profession de foi… en la littérature !
FRED ROBERT
Cette conférence a eu lieu le 19 avril
à l’Hôtel du Département, Marseille
dans le cadre d’Echange et diffusion des savoirs
achevée par la projection de trois courts
métrages guadeloupéens (série Ame,
autre miroir) réalisés sous la direction
de Tony Coco-Viloin, évoquant la mythologie
de l’île, les instruments musicaux
traditionnels, l’univers du conte et le
fromager, arbre sacré.
MARION CORDIER
Griots
à perte
d’oubli
Lémy
Lémane
Coco
Vents
d’ailleurs,
10 €

76 PATRIMOINE AVANT CAP | CRT | PONT-DU-GARD | JARDINS
Si tu ne vas pas à l’art…
Surprenante exposition dans un temple de la consommation
comme Avant Cap… et pourtant… «Certains n’osent
pas pousser la porte des musées ou des galeries, ici, ils sont
en terrain de connaissance», explique Christine Gini, artiste
Emmanuel Sellier © X-D.R
peintre qui présente des toiles aux beaux empâtements
rouges, «les gens sont confiants, certaines barrières tombent,
ils posent énormément de questions, souvent très
intéressantes, il y a des rencontres uniques !» En fil conducteur,
les structures métalliques tendues de noir : les gens
passent, ne voient rien ou s’arrêtent, esthétique de la
surprise appliquée ! Certes, la présence est fatigante : 10
heures sur place tous les jours, dans la lumière des néons
et la musique d’ambiance des grands magasins… mais les
artistes sont ravis. Jimmy Lorenzi, plasticien, grand prix
international des arts, de la culture et de la communication
apprécie lui aussi cette manière de se faire connaître,
d’aller au-devant d’un public, de montrer un aperçu de son
travail (l’une de ses toiles est à gagner par tirage au sort).
Reine Chantal Clapiz, sourit en évoquant les enfants qui
tirent la main de leurs parents, réclament une toile… Enfin,
il y a le plaisir d’observer un artiste en action, Emmanuel
Sellier dans ses Pierre-formances : le sculpteur extrait de
la pierre calcaire tendre de l’Oise une statue. «Les lieux publics,
commerciaux me paraissent bien représenter notre
époque, je continue à croire que l’on peut réconcilier à l’art
contemporain un public en marge des circuits artistiques
officiels.»
L’accueil par la structure Avant Cap est irréprochable, les
stands sont gratuits, et les commerçants apprécient cette
dimension nouvelle : la vie entrerait-elle sous les néons ?
MARYVONNE COLOMBANI
Le Salon des artistes d’Avant Cap, Plan de Campagne,
s’est tenu du 21 avril au 6 mai
I-Robot
Cela s’appelle GalleryPACA, il s’agit
d’une application pour smart-phone
android… Mais point de science-fiction,
le virtuel ici permet de redécouvrir
des chefs d’œuvre de la peinture
réalisés en PACA. On télécharge
l’application, on laisse son portable
allumé et par un système de localisation,
l’alerte Companion©, on saura que
l’on est proche d’un lieu représenté
dans un tableau de Cézanne par
exemple. On peut ainsi confronter la
représentation et le lieu actuel,
visualiser en HD, zoomer, écouter les
explications de l’audio-guide… les
banques de données permettent un
choix par œuvre, peintre ou lieu.
C’est le même principe que CinéPACA
(voir Zib’50), la même équipe a
D’humeur olympique !
Par la magie du Groupe F, le Pont du
Gard cette année encore va connaître
une vie lumineuse emportée. Spectacle
son, lumière, pyrotechnie, pour
un thème d’actualité, les Jeux Olympiques.
Certes, ils ne se déroulent pas
en France, mais les Dieux de l’Olympe
du stade et du cirque se donnent
rendez-vous sur les rives du Gardon…
avec la touche ironique des jeux
vidéo et des jeux interdits. Quatre
soirées grandioses (prévoir une petite
laine, afin d’en profiter pleinement !).
Plus sage, mais passionnante aussi,
l’exposition Ma terre première pour
construire demain présente depuis le
3 mai cette matière sous 4 angles :
géologique, physique, architectural
et artistique. Deux ateliers la complètent
: La terre tendance déco (le 27 mai),
© GroupeF 2011
animé par la SCOP Ecoterre, pour un
apprentissage à la fois théorique et
pratique des enduits naturels à base
de terre crue que l’on utilise pour
l’habitat ; un atelier chantier de construction
romaine en terre crue, pour
construire en 10 séances indépendantes
(à partir du 23 juin, deux séances
par mois jusqu’en oct) un bâtiment
grandeur nature, comme on pouvait
en trouver à l’époque romaine. On
sera initié (à partir de 12 ans) à la fabrication
des adobes, briques de terre
crue séchées au soleil, à la confection
de fondations de pierres, jusqu’à
la toiture… Enfin, un atelier (le 12
juillet) vous fera découvrir les plantes
méditerranéennes, en extraire encres
et teintures à partir desquelles vous
pourrez composer un nuancier. Une
archéologie pratique vraiment passionnante
!
M.C.
Les Fééries du Pont
du 8 au 16 juin
Pont du Gard
04 66 37 50 99
www.pontdugard.fr
gallery Paca © X-D.R
travaillé sur cet outil, qui ne manque
pas d’intérêt et peut apporter beaucoup
aux visiteurs… si cela ne les
empêche pas d’aller voir les toiles
dans les musées et les expositions,
de discuter avec des amis, de se confronter
avec la matière des œuvres,
leur taille, leurs vraies couleurs. Et de
regarder, sentir, visiter les paysages.
Les touristes souvent parcourent le
réel guidés par le cadre de leur
appareil photo, aujourd’hui téléphonique,
délaissant l’ampleur et la
violence des choses. Et c’est parce
qu’elles transcendent le réel que les
œuvres ne sont pas des produits. S’en
servir comme signal anecdotique
réduit à la fois leur valeur, et celle du
paysage traversé.
Dans la fiche explicative, une formule
est particulièrement angoissante :
«réalité augmentée» : ne perdons pas
notre capacité d’émerveillement devant
ce qui est !
M.C.
Application GalleryPACA
04 91 56 47 00
www.tourismepaca.fr

Découvrir, cultiver,
préserver…
Depuis 10 ans maintenant, la Direction du patrimoine du ministère de la Culture,
en collaboration avec le Comité des parcs et jardins de France, donne
Rendez-vous aux jardins, où durant trois jours, du 1 er au 3 juin, quelques 2 000
jardins en France ouvrent leurs portes, dont certains exceptionnellement à
cette occasion. Le thème de cette année, Le jardin et ses images, sera l’occasion
de réfléchir aux différentes représentations du jardin, «qu’elles soient figurées,
littéraires, poétiques, musicales ou mentales». Vaste programme qui permet de
saisir «l’importance de la connaissance, de la protection, de la conservation, de
la restauration, de la création de jardins, éléments essentiels de notre patrimoine,
ainsi que de la transmission des savoir-faire de ce métier de jardinier élevé au
rang de métier d’art».
Dans la région PACA, quelques 130 lieux offrent ainsi leur espace préservé aux
amateurs de tous horizons, offrant des particularités qui se laisseront découvrir
au fil des promenades et animations proposées.
À Mane, dans les Alpes de Haute-Provence, le Prieuré de Salagon est un lieu
exceptionnel, et reconnu comme tel : site classé «Musée de France» et «Jardin
remarquable», Salagon est un lieu d’inventaire, de recherches, de publications
et de réflexion autour de l’ethnologie ; il abrite, sur 6 ha de verdure, 5 jardins
thématiques (dont le fameux jardin des senteurs, unique en France), 1 700
espèces végétales et 10 000 objets agricoles. Au cours du week-end sont
organisés des ateliers, qui vous apprendront notamment à jardiner, une
exposition sur la biodiversité au jardin et les insectes pollinisateurs, des
conférences (Le jardin contre nature par l’ethnobotaniste Pierre Lieutaghi, qui
n’est autre que le responsable des jardins de Salagon et leur créateur, et Histoire
de l’art des jardins par Isabelle Rive), des spectacles…
À Bouc-Bel-Air, comme chaque année, les Jardins d’Albertas organisent leurs
Journées des Plantes, du 25 au 27 mai, consacrées aux plantes rares et
méditerranéennes au cœur d’un jardin classé monument historique. Au
programme, expositions-ventes, conférences animées par l’association des
Jardiniers de France et la Société Française d’arboriculture, ateliers en tous
genres, spectacle…
DO.M.
Rendez-vous aux jardins
Du 1er au 3 juin
www.rendezvousauxjardins.culture.fr
Musée et jardins de Salagon
Mane
04 92 75 70 50
www.musee-de-salagon.com
Les Jardins d’Albertas
Bouc-Bel-Air
04 91 59 84 94
www.jardinsalbertas.com
Musée et jardins de Salagon © Francois Xavier Emery

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ADHÉRENTS
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www.journalzibeline.fr
...éclosion le 23 mai...
Mensuel gratuit paraissant
le deuxième mercredi du mois
Edité à 30 000 exemplaires
imprimés sur papier recyclé
Edité par Zibeline SARL
76 avenue de la Panouse | n°11
13009 Marseille
Dépôt légal : janvier 2008
Directrice de publication
Agnès Freschel
Imprimé par Rotimpress
17181 Aiguaviva (Esp.)
photo couverture
Le Nomade de Jaume Plensa
© X-D.R
Conception maquette
Max Minniti
Rédactrice en chef
Agnès Freschel
agnes.freschel@wanadoo.fr
06 09 08 30 34
Secrétaire de rédaction
Spectacles
Dominique Marçon
journal.zibeline@gmail.com
06 23 00 65 42
Secrétaire de rédaction
Magazine et livres
Delphine Michelangeli
d.michelangeli@free.fr
06 65 79 81 10
Arts Visuels
Claude Lorin
claudelorin@wanadoo.fr
06 25 54 42 22
Livres
Fred Robert
fred.robert.zibeline@free.fr
06 82 84 88 94
Histoire et patrimoine
René Diaz
renediaz@free.fr
Musique et disques
Jacques Freschel
jacques.freschel@wanadoo.fr
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Frédéric Isoletta
fredisoletta@gmail.com
06 03 99 40 07
Dan Warzy
danwarzy@free.fr
Cinéma
Annie Gava
annie.gava@laposte.net
06 86 94 70 44
Élise Padovani
elise.padovani@orange.fr
Philosophie
Régis Vlachos
regis.vlachos@free.fr
Sciences et techniques
Yves Berchadsky
berch@free.fr
Polyvolantes
Chris Bourgue
chris.bourgue@wanadoo.fr
06 03 58 65 96
Maryvonne Colombani
mycolombani@yahoo.fr
06 62 10 15 75
Marie-Jo Dhô
dho.ramon@wanadoo.fr
Marie Godfrin-Guidicelli
m-g-g@wanadoo.fr
06 64 97 51 56
Maquettiste
Philippe Perotti
philippe.zibeline@gmail.com
06 19 62 03 61
Ont également participé à ce numéro :
Yves Bergé, Émilien Moreau, Gaëlle
Cloarec,Christophe Floquet, Thomas
Dalicante, Clarisse Guichard, Marion
Cordier
Photographe
Agnès Mellon
095 095 61 70
photographeagnesmellon.blogspot.com
Directrice commerciale
Véronique Linais
vlinais@yahoo.fr
06 63 70 64 18
La Régie
Jean-Michel Florant
laregie@gmx.fr
06 22 17 07 56