Zibeline n° 52 en PDF

26 DANSE
CAVAILLON | MONACO | TRETS | SAINT-MAXIMIN
La leçon de danse
La pièce culte d’Anne Teresa De
Keersmaeker a rassemblé une salle
comble de nombreux adolescents,
abasourdis par la mécanique de danse
qui allait se dérouler sous leurs yeux.
La même depuis 25 ans, toujours aussi
fascinante. En quatre tableaux, quatre
danseuses époustouflantes de virtuosité
ont opéré une échappée belle vers
l’indéfinissable féminité, une admirable
démonstration de précision autour
de la répétition. Jeunes filles en jupette
et socquettes qui passent de la station
allongée à la transe obsessionnelle,
entre mouvements nonchalants et syncopés,
prises dans l’engrenage sans
fin de la comparaison à l’autre et du
temps dissolu. Statues alanguies autant
que provocantes, répétant inlassablement de «simples»
gestes minimalistes diablement millimétrés -une
© Jean-Luc Tanghe
Souvent ballet varie
Quel que soit l’univers chorégraphique qu’ils abordent,
les Ballets de Monte Carlo savent en rendre
la teneur. Le mois d’avril a vu éclore les rhétoriques de
trois chorégraphes dont les inspirations s’opposent :
Jean-Christophe Maillot dessine une approche
mystique des corps avec la reprise de Altro Canto I.
Musique de Monteverdi, atmosphère d’un tableau
du Caravage, avec une lumière (Dominique Drillot)
comme immanente : un ciel de bougies accorde une
dimension fantastique à cette chorégraphie poétique.
Par un jeu subtil en miroir, chacun devient tour à tour
objet de l’autre, les costumes de Karl Lagerfeld soulignant
la confusion des genres. Monde baroque
épousant l’évidence de la courbe, l’étourdissement,
l’abandon, la fluidité première, jusqu’au travail sur les
mains qui s’allongent en vagues mouvantes…
Avec Marie Chouinard, qui pour la première fois
confie son œuvre à une autre compagnie que la sienne,
les mêmes corps sont blessés, infirmes, boiteux,
liés à des béquilles, des harnais, des cannes, des
Altro Canto © Marie-Laure Briane
pointes… une esthétique de la douleur, où s’affirment
de nouveaux codes, le vivant se pliant à des prothèses
et à une impitoyable géométrie. Le tout dans une
lumière crue d’hôpital, sur la musique originale de
Louis Dufort, Variations sur les variations (Goldberg).
Enfin, la création du jeune et talentueux soliste des
Ballets, Jeroen Verbruggen, Kill Bambi, séduit par
sa fantaisie débridée, son inventivité, son rythme, sa
verve et son humour. Le spectacle commence par la
fin, remonte dans le temps, passe de la charogne
baudelairienne aux scènes champêtres, imagerie qui
permet d’évoquer à la fois l’iconographie de Walt
Disney et le monde du songe d’une nuit d’été shakespearien.
Les costumes de On aura tout vu contribuent
à cette folie féérique. La fougue de la jeunesse,
parfaitement maîtrisée.
MARYVONNE COLOMBANI
Ce programme a été présenté au Grimaldi Forum
de Monaco du 19 au 22 avril
De l’origine
du cerf-volant
Au départ, il y a le livre d’Anouchka Gravel Galouchko,
Shô et les dragons d’eau, fable à la fois poétique
et écolo sur l’origine des cerfs-volants. Puis la fantaisie
de la compagnie d’Hélène Desmaris porte sur
scène toute la poésie de la charmante histoire : l’exceptionnelle
petite fille Shô, interprétée par Alice
Galode, aux pouvoirs surnaturels sait ainsi vaincre
les démons de la mer, dansée par Marie Hélène Desmaris,
et apprendre aux gens de son village à
transformer l’ombre en lumière… Si le rythme est
volontairement lent il n’est jamais lourd, et jamais l’on
ne s’ennuie : la conteuse, Marie-Claude Rey sait
ménager de justes espaces entre récit et chorégraphie,
la musique de Xavier Proenca, créée pour le
spectacle, jouée sur d’étranges instruments, souligne
la belle poésie de l’ensemble. Un moment de rêve
délicat et tendre pour les petits !
M.C.
Shô et les dragons d’eau a été dansé le 25 avril à Trets
© Philippe Nou
mèche balayée, une épaule dénudée, un croisement
de jambes-, rythmées par l’horlogerie de leur souffle
et la musique percussive et mécanique faite sur mesure
par Thierry de Mey ; à couper le
souffle. L’espace devient une terre
géométrique qu’elles balayent de diagonales
en spirales de lumière jusqu’à
l’épuisement. Une pièce hypnotique et
indémodable qui demande un «effort»
de lecture pour que se révèle l’état de
grâce, chaque mouvement s’étirant
pour «faire la nique» au temps. Au jeu
des chaises (musicales) et de la
modernité, Beyoncé, qui avait repris à
la sauce R&B certains extraits du ballet
culte, n’a qu’à bien se tenir !
DELPHINE MICHELANGELI
Rosas danst Rosas a été joué à la Scène
nationale de Cavaillon les 10 et 11 mai