Dossier de presse - Le Lieu du Design

Naissance d’une entité dédiée au design
Saison_01
12-18 Septembre 2011
Le Lieu du Design
François Azambourg / François-Xavier Balléry /
Germain Bourré / Mathilde Bretillot / Marc Brétillot /
Normal Studio (Eloi Chafaï & Jean-François Dingjian) /
Marie-Christine Dorner / Cédric Martineaud /
Patrick Nadeau /////
www.particule14.com

"Ne demandez pas à un designer de dessiner un pont, demandez lui plutôt un moyen de
traverser une rivière".
L’énergie contenue dans les particules est infinie, mais elle n’existerait pas sans les interactions qui
s’établissent entre elles. Particule14 est un groupe d’énergies et de sensibilités différentes interagissant
de façon inédite : ensemble, séparément. Unis, mais différents. Nous avons tous sensiblement le même
potentiel génétique, seul la façon de l’utiliser diffère. Pourquoi en serait-il autrement du fruit de nos
créations
En réunissant des acteurs du design venus d’horizons différents, toutes générations confondues,
Particule14 intente un procès contre la banalisation et la standardisation qui menace. Ses valeurs
communes sont limpides : simplicité, partage, honnêteté, savoir-faire, efficacité.
Traits de crayon ou de souris = traits d’esprit, traits d’humeurs ou de vie, l’algèbre de Particule 14 est
directe et efficace.
Le doux frottement des formes et des concepts existe désormais, il engendre des objets sentimentaux
qui nous racontent, nous parlent sans discours encombrants et nous réunissent.
Et puis, le beau s’invite. La nébuleuse esthétique surgit des sentiments, échappant aux écoles, aux
chapelles et aux discours. L’énergie de Particule 14 n’est ni à la mode, ni nostalgique, elle défie le temps
dans lequel elle s’insère avec modestie et réalisme. Rien n’est plus complexe que la simplicité.
Déjà, le collectif de Particule14 prépare la saison 2. Au menu : célébration de la matière au Salone del
Mobile de Milan en avril 2012, lancement d’une collection d’ouvrages en collaboration avec les éditions
alternatives élargissant l’horizon de la perception du design contemporain et, partage oblige, la création
d’une université d’été aux concepts pédagogiques novateurs.
Thierry de Beaumont
Auteur et enseignant à l’école Camondo, membre de l’association Particule 14

LE PROJET DE L’ASSOCIATION
PARTICULE : élément fonctionnant en synergie avec ses semblables
14 : 14 membres fondateurs
Initiée par Laurent Denize d’Estrées, fondateur du groupe du LHLC presse (agence 14 septembre,
MLA, 14 septembre Online et 14 septembre Grand Sud) , Particule 14 est une association à but culturel
et éducatif ayant pour objet de sensibiliser le public professionnel et amateur aux pratiques du
design sous toutes ses formes (graphique, mode, industriel, objet, espace, culinaire, sonore,
olfactif, végétal). L’association entend par la mise en oeuvre d’initiatives variées, promouvoir des
pratiques, des savoirs-faire, des projets, des innovations pour favoriser la transmission du savoir
issu de personnes physiques ou morales dans l’exercice de leurs activités.
Les principales actions de l’association pour 2012 sont la production d’expositions en France et à
l’étranger, notamment à Milan, la création d’un projet éditorial dédié au design avec la publication de
monographies ou d’ouvrages collectifs, l’organisation de cycles de conférences, la création d’une
université d’été du design, l’accompagnement de projets industriels individuels ou collectifs... Toute
personne souhaitant rejoindre l’association en tant que membre doit obtenir le parrainage d’un ou
plusieurs membres fondateurs.
A l’occasion de la première Paris Design Week, Particule 14 se dévoile officiellement à travers une
exposition manifeste conçue pour le Lieu du Design.
/// UNE EXPOSITION MANIFESTE
Le projet scénographique conçu par Cédric Martineaud s’articule autour d’une cartographie, tant sur
le papier que dans l’espace qui présente 45 objets de 8 designers et autant d’univers d’échanges et
d’affinités. Chaque designer présente 5 réalisations emblématiques avec en point de particule son
objet identitaire. De ces objets, de la personnalité de chacun est né un langage qui construit l’univers
spécifique de Particule 14 .

LE LIEU DU DESIGN, LIEU DE TOUS LES DESIGNS
Construire une stratégie de présence du design à Paris - Ile-de-France, promouvoir le design et
l’éco-design, créer une plateforme unifiée de rencontres et d’échanges permanents au service des
designers et des industriels, telles sont les missions du Lieu du Design.
Le Lieu c’est, depuis son ouverture en octobre 2009, 11 expositions, 35 000 visiteurs, 660 projets
innovants déposés et 450 000€ mobilisés, des rencontres d’affaires, des formations, des conférences,
des services sur mesure, un site internet, un centre de documentation et ... des ateliers pour enfants.
Alors que nous avons commencé de vivre une crise majeure de l’énergie et du climat qui nous
impose de réviser nos manières de penser et de vivre et que nous devons anticiper les mutations
économiques et les nouveaux comportements de consommation, les designers sont appelés à
concevoir des produits et des services socialement utiles, d’emploi sûr et durable, d’usage simple et
d’un coût abordable. C’est ce à quoi nous travaillons.
ET LE LIEU DU DESIGN : DES VALEURS PARTAGÉES
Le Lieu du Design est particulièrement heureux d’avoir été choisi par Particule 14 pour son Exposition
manifeste qui réunit les projets de 10 designers de renom, tous fondateurs de Particule 14 . En
réunissant des acteurs du design venus d’horizons différents, toutes générations confondues,
Laurent Denize d’Estrée témoigne une nouvelle fois de sa volonté, partagée avec le Lieu du Design,
de fédérer les différents acteurs du design et de sensibiliser des publics de plus en plus larges aux
pratiques de design sous toutes ses formes et de valoriser les savoir-faire et les projets innovants
de designers français internationaux reconnus.
Créer de la valeur et lutter contre la standardisation. Tels sont les objectifs communs de Particule 14
et du Lieu du Design.
Laurent Dutheil, Directeur Général du Lieu du Design

FRANCOIS AZAMBOURG
Dès l’origine François Azambourg consacre son travail à l’alliance
des techniques et de l’art avec une recherche de simplicité et
de légèreté. Lauréat en 1985 du concours « Moving » aux Arts
Décoratifs, avant son diplômé en 1987 en design industriel de
l’ENSAAMA, (Ecole Nationale Supérieure de Arts Appliqués et des
Métiers d’Art), qu’il va conclure par une étude sur le saxophone;
une recherche qu’il prolonge pendant dix ans avec Selmer et
l’IRCAM, subventionné par la Fondation de la Vocation et la
Direction de la Musique et de la Danse.
L’œuvre de François Azambourg, à la fois poétique et innovante,
interroge les matériaux qui lui répondent en structurant des
formes nouvelles et originales. Plébiscité à l’international, ses
créations se retrouvent notamment dans les collections de
Ligne Roset et Cappelini, Poltrona Frau, Domeau & Pérès…
Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, Grand Prix
du Design de Paris en 2004 et du concours du Musée des
Arts Décoratifs, il fut aussi trois fois lauréat du concours Top
Plastique. Il invente de nouveaux matériaux et dépose un brevet
sur les sandwiches souples après avoir remporté le concours
CTBA en 1994. De 1999 à 2003, ses travaux sont exposés au VIA.
En 2002, il développe des luminaires en fibre optique pour les
Designer’s Days. Pour Lille 2004, il conçoit un micro-restaurant,
traité comme un objet hors d’échelle. En janvier 2009, il est élu
Créateur de l’Année par le salon MEUBLE PARIS.
Depuis 1993 il enseigne dans de nombreuses écoles de design
et actuellement à l’ENSCI Les Ateliers à Paris.
www.azambourg.fr
“Plus que l’objet, c’est la composition et la procédure
qui m’intéressent”
Chaise Mister Bugatti, tôle froissée, soudée et remplissage
mousse, Cappellini 2006
Lampe à poser Bouclette
Fibre optique avec 25 diodes
Galerie Kréo, 2009 techniques
Lampe de table Spoutnik , Structure
contreplaqué, entoillage soie, lampe fluo,
2009, prototype
Fauteuil Grillage
grillage métallique, structure
métallique Cinna, 2011
Chaise Lin 94 composites lin et résine de
tournesol, piètement métallique, DCS, 2009

FX BALLÉRY
Originaire du Jura et de formation scientifique, FX Balléry
choisit le design et intègre l’ESAD de Reims en 1996. Suite au
concours «Jeunes Talents» du Comité Colbert qu’il remporte
une première fois en 1999 en créant un compagnon de voyage
pour Chanel, il débute sa collaboration avec les parfums Issey
Miyake. Il découvre cette même année le Royal College of Art
lors d’un stage chez Ron Arad à Londres.
En 2000, son diplôme de fin d’étude en poche, il retourne en
Angleterre afin de suivre un master «product design» au Royal
College of Art. Durant ces deux années, il enrichit sa vision
et sa pratique du design en confrontant ses idées à celles
d’étudiants venus du monde entier.
Il remporte une deuxième fois le concours du Comité Colbert
avec un projet sur le thème du pique-nique pour Hermès et
multiplie les études pour ses clients et partenaires tels que
les parfums Jean-Paul Gaultier, Yves Saint Laurent Beauté
et Pernod Ricard. Designer et scénographe, en janvier 2011 il
fonde « Goodbye Edison » une marque de luminaires 100% Leds
et s’est associé à la création de « Ya pas le feu au Lac », éditeur
d’objets design en bois naturel « made in Jura »
www.fxballery.com
“Le design est un moyen de raconter des histoires…”
«Les Biches», tables basses, libre à l’édition 2010, chêne et
médium laqué
«PERRETTE», contenant en bois
Y’a pas le feu au lac 2010, Tilleul
«UP», lampes LED
Goodbye Edison 2010
Aluminium
«LES FINES», lampes LED
Goodbye Edison 2010
Diffuseur en aluminium
et piétement en acier
«LES PERLES XL», bougeoir
Y’a pas le feu au lac 2011
Base et tiges en acier laqué, perles
en hêtre naturel ou teinté

GERMAIN BOURRÉ
Originaire de Blois, diplomé de l’ESAD de Reims, après cinq
années passées aux côtés du designer Jean Marie Massaud,
Germain Bourré a développé sa voie à la croisée des univers du
design végétal et du design culinaire autour de la création de
mobilier et d’objet.
En 2005 il crée son agence à Paris et cultive l’aspect
pluridisciplinaire de son métier. Du design produit au design
d’espace en passant par le design culinaire, chaque projet est
une quête de sens, de cohérence et d’esthétique où la qualité
de l’échange conditionne une pleine réussite.
En 2006 il collabore à Tokyo avec les équipes de Pierre Hermé
pour une carte blanche au Louis Vuitton Hall, invité à la
Triennale d’Architecture de Lisbonne en 2007 il y présente les
«Archisablés» renouvelant les codes du buffet.
Depuis 2008, il crée pour Veuve Clicquot Ponsardin des « menus
voyages » autour des millésimes de la Maison. Il collabore ainsi
avec de grands chefs comme Philippe Etchebest, Jean-Pierre
Vigato ou Mathieu Viannay mais aussi avec les forces montantes
comme Laurent Azoulay ou William Frachot. Pendant tout l’été
2011, il présente au festival des Jardins de Chaumont sur Loire
« Un jardin à la rue » projet lauréat réalisé avec le paysagiste
Julien Maïeli.
www.germainbourre.com
“Un bon dessin répond à une bonne question nourrie
d’une belle intuition, du temps et de l’écoute”
Dais végétal
Parasol naturel, en inox vibré, filet inox ou polyéthylène,
terre et végétal volubile. Editeur : Miloma
Fumoir Comète
Fumoir en Inox, peinture époxy.
Langoustine et sarment de vigne,
farce de pinces de langoustines et
agrumes
Veuve Clicquot Ponsardin
Louche à dosage
Verre borosilicate / Rhubarbe
Hommage au dosage champenois.
Veuve Clicquot Ponsardin
Cloche à saveurs
Chocolats infusés naturellement
matériaux : Chocolat et aromates
Libre à l’édition
Envolée marine
Inox et verre borosilicate.
Clin d’oeil aux premières notes de dégustation du Vintage
2002.
Veuve Clicquot Ponsardin

MARC BRETILLOT
Designer et plasticien, professeur à l’École Supérieure d’Art
de de Design de Reims ( ESAD) professeur à l’école Supérieure
de Cuisine Française Ferrandi à Paris, Marc Bretillot prend
l’expression « faire à manger » à la lettre. Amoureux de cuisine,
de poésie et de rock il est un aventurier du goût qui s’amuse
avec la nourriture “à condition de ne pas gâcher”.
En utilisant des aliments comme matière première de son
design, il a découvert en 1999 que l’intelligence des papilles et
celle de la main engendraient un terrain de recherche inexploité
et fécond. Un mouvement est né, le design culinaire. De
surprises en innovations, cette discipline assez proche de l’art
contempoprain, observe et renouvelle les codes complexes des
cycles de la nourriture humaine, de la production à l’ingestion.
A l’ESAD de Reims, il anime depuis 10 ans l’atelier qu’il a créé,
une discipline en pleine révélation aujourd’hui. Diplômé de
l’école Boulle, formé aux techniques du verre et créateur d’un
atelier multimatériaux, il est convaincu qu’à l’instar du bois
du métal, du verre et du plastique, le comestible se prête au
jeu des formes plus particulièrement, la matière pâtissière,
destinée, comme l’indiquait Antonin Carême, à être transformée
en une “architecture du goût”. Au printemps 2010, il a publié
avec lThierry de Beaumont aux Editions Alternatives “Culinaire
Design”, premier ouvrage consacré à cette discipline et a
assuré le commissariat de l’exposition « Food Design » au Lieu
du Design à Paris en mars 2011.
www.marcbretillot.com
5 Faces à Gâteau
“La cuisine n’est pas éphémère, on l’ingère, elle
devient notre corps. Elle est faite de mémoires,
de projections mentales. C’est sur ce thème que
je travaille. En racontant des histoires, en jouant
avec l’art“
1-Marquis de Grandcru
La table est un espace de représentation. J’aime interroger le mangeur
dans la globalité de sa perception organoleptique et culturelle.
Recette: Confiture sèche poire et poivre, nez chocolat équateur,
génoise noire et ganache au côte du Rhône.
2-Madame Alcide
On ne peut pas dire qu’elle l’aura eue drôle la vie, toujours courbée,
du turbin au prie-dieu, du prie-dieu au cimetière, elle avait pourtant
le verbe acide la robe légère et un couple de serins jaunes.
Recette: Tarte au citron vert et jaune, meringue.
3-Mademoiselle Rose
Ses épaules ses lèvres sa santé, tout en elle était fragile comme
la rosée, sauf sa façon tranchée d’ envoyer au tapis les trop
entreprenants.
Recette: Pate à choux, glaçage, pâtissière framboise baies roses et
myrtille cristallisée.
4-Professeur Grain
Une encyclopédie, tout sur tout, un goût très sûr aussi, un parapluie
de Cherbourg, des 3 pièces en drap de laine d’Ecosse, deux gants en
pécarie, et des bêtises de Cambrai.
Recette: Sablé sésame et graines de courge, crème aloevera.
5-Le petit Maindyeux
Le mioche du rez de chaussée, vif comme une ablette , toujours à
trainer ses mains ou faut pas... !
Recette: Feuille de brique caramélisée, gelée tomate cerise et fraise,
crème légère vanille.

MATHILDE BRETILLOT
Mathilde Bretillot “pratique avec l’indispensable rigueur
nécessaire un dandysme féminin du design”. Son oeuvre joue
sur les notions d’élégance, de raffinement, de détachement et
d’esthétisme non conformiste propre au dandysme. Pour autant
elle en féminise le terme, ajoutant la rondeur des courbes
et la séduction “d’un glamour pétillant, d’un verbe parisien”
qui n’appartient qu’à elle. Tour à tour designer, architecte
d’intérieur et scénographe, son travail s’élabore à partir d’un
dialogue soutenu avec ses commanditaires. Nourrie par ses
collaborations avec Martine Bedin à Milan, Ross Lovegrove
à Londres ou encore Philippe Starck à Paris, elle explore
depuis 25 ans le potentiel des formes et de l’espace, qu’elle
transmet aujourd’hui à ses élèves de l’Ecole Camondo à Paris
et de La Cambre à Bruxelles, après avoir assurer la coordination
pédagogique et le dévelopement des projets extérieurs pour
l’ESAD de Reims pendant 12 ans.
Créatrice à l’oeuvre plurielle et singulière, Mathilde Bretillot
interroge l’environnement contemporain, épouse l’univers
du luxe, pour apporter des réponses globales à la fois vives,
sensibles et raisonnées sur des projets qu’elle réalise pour
Baccarat, Christofle, la Manufacture de Sèvres, Orfèvrerie
de Chambly, les Galeries Gilles Peyoulet et En attendant les
Barbares, Boffi…
www.mathildebretillot.com
“Libérer les frontières, infiltrer les process, proposer la
discussion, ouvrir à la lumière, dessiner la fluidité.”
Luminaires «Sole mio», métal laqué et fluorescent
Edition limitée . GALERIE GILLES PEYROULET & CIE
“Plusieurs couverts,
plusieurs convives,une belle
conversation.“
Couverts « Calypso» couverts en
inox
édition ORFÈVRERIE DE CHAMBLY
“Colliers, calligraphies déliées de
décolletés fragiles.“
Collection «Vermeil» argent ou vermeil
Edition limitée EN ATTENDANT LES BARBARES
“Miroir, raconte ce que je ne
vois pas...“
Miroirs « Fold», miroir et feutre
édition DANESE
“Au centre de la table, le gôut des
reflets d’une laque rouge“
Collection «Bloody Silver»
centre de table high, argent et laque rouge
Collection d’art de la table pour CHRISTOFLE

MARIE-CHRISTINE DORNER
Originaire de Strasbourg, Marie Christine Dorner est diplômée
de l’école Camondo. Globe-trotter, ses voyages vont façonner
sa carrière. A 25 ans elle part pour un tour du monde, fait une
escale à Tokyo où elle restera un an grâce à sa rencontre
décisive avec Teruo Kurosaki. Pour sa société Idée, ce détecteur
de talents lui commande une collection de mobilier, l’expose et
la propulse au Japon avec ses créations de meubles en acier
plié, inspirés de l’origami.
De retour à Paris elle devient une figure emblématique du
renouveau du design en France. Tout en poursuivant sa
collaboration avec le Japon, elle réalise le chantier de l’hôtel La
Villa à Saint-Germain des Prés, premier hôtel « design » parisien,
le restaurant de la Comédie Française, et en 1990, elle conçoit
la tribune présidentielle du 14 juillet, projet dont elle assure
encore aujourd’hui la maîtrise d’oeuvre. En 1996 elle s’installe
à Londres où elle vivra 12 années. Parallèlement à son travail
de création elle enseigne au Royal College of Art à la demande
de Ron Arad. En 2004, son exposition « One forme one Shape »
à Paris et au Japon marque un tournant décisif et développe la
notion de « matière matters » qu’elle poursuit au fil de son
travail.
Si le nom de Marie Christine Dorner résonne auprès d’institutions
comme le ministère de la Culture, le Mobilier National, le
ministère des Affaires étrangères (elle exporte l’élégance
française dans les ambassades aux quatre coins du monde), il
est associé au nom de grandes maisons telles que Saint-Louis,
Baccarat, Bernardaud, Montis, Ligne Roset, Zeus…
www.dorner-design.com
“L’être humain est au centre de mon travail, façonné par des
voyages et des rencontres fécondes. Toute matière est noble,
chacun de mes objets porte la promesse d’un bijou, qu’il soit
en or ou en bambou.”
Petit mobilier céladon «Une Forme, One Shape»: Objet individuel (x3)
“Le plaisir du jeu des matières,
utiliser la tôle d’acier comme un
papier d’origami, jouer avec l’échelle.“
Tabouret de bar «S’IL VOUS PLAIT»
Edité par IDEE Japon (1986),
réédité en 2006
Acier plié, collection Origami
“Le plaisir de voir l’objet naitre
du soufflage, du plus profond
de l’homme.“
Suspensions lumineuses
«Lanternes Magiques» Saint Louis
“On peut dire qu’un objet juste est
le fruit d’une synthèse réussie.“
Table basse «Métisse» Zeus
“Sous l’apparente fragilité des lignes
fines et sinueuses, se cache la
résistance du matériau.“
Bague + bracelet «Une Forme, One Shape

CEDRIC MARTINEAUD
Originaire de La Rochelle, Cédric Martineaud débute son parcours
créatif avec la danse contemporaine qu’il pratique pendant 12
ans avant de poursuivre des études d’arts appliqués. Directeur
artistique de la maison Stéphane Plassier pendant cinq ans, la
mode, la scénographie et le graphisme deviennent ses vecteurs
d’expression. Pendant cette période, il réalise notamment
l’exposition « Mariage » au Musée Galliera et crée le décor de
la pièce Bérénice mise en scène par Lambert Wilson en 2001.
Créatif indépendant depuis 2004, on lui doit l’exposition « Ultra
Peau » au Palais de Tokyo en 2006, « Recettes d’Architecte »
chez Boffi Cuisine en 2010, l’exposition itinérante célébrant les
100 ans de Nivea en 2011, mais aussi le réaménagement des
boutiques Satellite.
Il travaille sur des espaces où le corps, le mouvement, les
émotions et le geste sont sans cesse mis à contribution pour
redéfinir des histoires, des lieux sensibles.
GB
FA
MB
MB
PN
NS
MCD
FXB
“Offrir aux corps sensibles des espaces,
des regards, des sensations, des émotions,
des histoires…“
Scénographie de l’exposition Particule14
Saison_01 au Lieu du Design

PATRICK NADEAU
Patrick Nadeau est architecte DPLG. Après un post-diplôme
en design, il bénéficie du soutien du Centre National des
Arts Plastiques et du VIA. Invité en 1996 par le Ministère des
Affaires Etrangères Français et l’A.F.A.A. à séjourner à la Villa
Kujoyama à Kyoto, il commence à s’intéresser aux recherches
contemporaines sur les jardins.
En 1998, Patrick Nadeau ouvre son bureau en solo et développe
des projets associant architecture, design et végétal.
Cette démarche singulière rencontre rapidement l’adhésion
d’entreprises et d’institutions innovantes comme Authentics
(iFproduct design award 2011 pour la collection Urban garden),
Boffi, le Festival des Jardins de Chaumont-sur-Loire, la Maison
Hermès, Kenzo Parfums, Louis Vuitton, La Ville de Rennes, Les
Salines Royales d’Arc et Senans, Saint-Gobain glass…
L’exposition personnelle Nature individuelle-Patrick Nadeau
dans le showroom Sabz à Paris en septembre 2008 témoigne
d’une approche ouverte intégrant le vivant et faisant coexister
tout type de matériaux.
Actuellement il réalise une maison expérimentale entièrement
végétalisée près de Reims qui sera inaugurée fin 2011 et
dessine une collection de fontaines et douches outdoor pour
le nouvel éditeur Laorus.
Patrick Nadeau enseigne le design à l’ESAD de Reims où il dirige
l’atelier de design végétal qu’il a initié et à l’Ecole Camondo (Les
Arts Décoratifs) à Paris ou il suit les diplômes de fin d’étude. Il
est également membre de l’OTJ (Observatoire des tendances
du jardin) soutenu par l’Institut Jardiland.
www.patricknadeau.com
Tontine 01
Cuir de vache végétal teinté,
toile enduite, PVC souple
thermosoudé, feutre
Prototype Louis Vuitton
“Plutôt que m’interroger sur la façon dont le designer peut
réinventer ou repenser le jardin, je préfère m’interroger sur la
façon dont le végétal et la matière vivante peuvent aider le
designer à réinventer de nouveaux espaces contemporains plus
sensibles et plus humains ».”
Rocaille 03 – Nature individuelle
Contreplaqué de bouleau, terre cuite
Cartouches, éprouvettes Vertilignes, billes d’argile
Urban garden planting system
Edition Authentics
Plant sack et Plant bag
Toile enduite, bâche plastique,
feutre, billes d’argile
Tige acier laqué
Relief 45 – Nature individuelle
Contreplaqué de bouleau, Dacryl®
Tapis de terreau Vertilignes
Croisée: Verre, bois
Eruption
Edition limitée. Vases en
obsidienne et verre de Murano
Fontaine 01
Edition Laorus
Tôle acier laqué

NORMAL STUDIO
Normal Studio, alias Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï,
créateurs de l’année 2010 au Salon Now ! Maison&Objet, investit
le design produit avec l’industrie de la grande consommation ou
la micro série expérimentale, la scénographie et l’aménagement
de showrooms et boutiques.
Agence de création industrielle créée en 2006, Normal Studio
défend un design épuré où les objets revêtent une forme
simple et usuelle. Un design essentiel, intemporel sans
superflu ni démonstration de style ou de tout ornement, un
design intuitif qui nous apparaît familier. Leur travail opère
vers un transfert de technologies pour un process de création
rationnelle instantanée où le crayon génère des formes utiles
et élémentaires, où le matériau prend vie dans l’éventail des
possibles. Leur design pragmatique et basique compose un
univers, heureux, malicieux et coloré qui exalte la qualité
d’usage. Directeurs artistiques de la marque Tolix depuis
2009, ils collaborent notamment pour les marques Tefal,
Eno, Schneider Electric… et ont fait l’objet d’une exposition
monographique au musée des Arts décoratifs à Paris en 2010.
Leurs pièces uniques, petites séries de mobilier et objets sont
éditées par la galerie Ymer&Malta.
Jean-François Dingjian, diplômé de l’école des Beaux-Arts de
Saint-Etienne, est lauréat de la Bourse Agora en 1996 et du
Prix de la Création de la ville de Paris en 1999. Il est directeur
de projet à l’ENSCI les Ateliers et fondateur de la revue Azimut
éditée l’occasion de la biennale de design de Saint-Etienne.
Eloï Chafaï, issu de l’Ensci les Ateliers à Paris, a reçu le Grand
Prix design parade 01 de la Villa Noailles à Hyères, en 2006.
www.normalstudio.fr
“Nous cherchons le simple, non pour s’en tenir
à des objets rudimentaires, ni par croyance au
naturel ou à la spontanéité. Le simple répond
à un découpage au scalpel de la complexité”
Appliques Séléné, Artuce 2011
Feuille d’aluminium délicatement mise en forme
Service de table «paysage»
Editeur Ligne Roset 2008
Carafe et brique à vin «fresh»
Editeur ENO 2010
Terre cuite émaillée.
Gamme de casseroles «So tasty» Tefal 2011
utiliser peu de matière tout en ayant un confort
maximum
Banc Y
fabriquant Tolix
Collection «surfaces» 2009

LE LIEU DU DESIGN
74, rue du Faubourg Saint-Antoine//75012 Paris
www.lelieududesign.com
Contact presse agence 14 Septembre //
Aude Charié
audecharie@mlapresse.fr
01 55 28 38 28
Le Lieu du Design //
Christelle Masure
christelle.masure@lelieududesign.com
01 40 41 51 09
www.particule14.com