programme| 2009 - Carrefour Européen du Patchwork
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Expositions d’artistes<br />
Plissements, transparences, intérieurs de charmes sont<br />
quelques uns des thèmes de nos expositions<br />
d’artistes internationaux.<br />
20.<br />
Judith James (Etats-Unis)<br />
Couvrir une surface textile par le procédé<br />
de teinture par réserves en coutures<br />
14.<br />
19.<br />
Les textiles de Judith James révèlent une fascination pour la structure<br />
même <strong>du</strong> tissu ; elle réussit, grâce à une manipulation spécifique, à<br />
faire apparaître le côté poétique et tout le potentiel émotif que<br />
peut procurer un textile. Les procédés de teinture par réserves en<br />
coutures, connus grâce aux motifs textiles japonais en “shibori”, aux<br />
tissus “adire” africains et aux autres méthodes de teinture à réserves,<br />
pro<strong>du</strong>isent à la fois des effets doux, flous et des motifs clairs et nets.<br />
La ligne cousue reste visible sur la surface de l’étoffe même après que<br />
le fil ait été enlevé. Les procédés sont combinés avec l’impression à<br />
l’écran (sérigraphie) et l’impression au bloc. Judith utilise ces images<br />
imprimées dans le pliage et la couture de l’étoffe pour suggérer des<br />
paysages observés et inventés.<br />
Pour mémoire - le shibori et l’adire consistent en une manipulation<br />
de l’étoffe par ligature, pliage ou coutures avant de la teindre ou de<br />
la décolorer.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL<br />
>> Lieu d’Art et de Culture – Sainte Marie aux Mines<br />
18.<br />
Michael James (Etats-Unis)<br />
Entre la matière et le tissu :<br />
manipulations textiles – créations récentes<br />
15.<br />
Les créations récentes de Michael James comportent des tissus qu’il crée<br />
par le biais de techniques photographiques et numériques ainsi que<br />
des tissus teints. Ceux-ci sont ensuite intégrés dans des compositions<br />
complexes qui portent sur des thèmes liés au subconscient et à la<br />
métaphysique.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL<br />
>> Lieu d’Art et de Culture – Sainte Marie aux Mines<br />
17.<br />
16.<br />
Francine Flattard (France)<br />
16.<br />
Plissements<br />
« Aussi est-ce l’âme qui a des plis, qui est pleine de plis. » Gilles DELEUZE<br />
Le plissement est trace de vie pour Francine Flattard. Un lent, très<br />
lent travail de la nature, avec les effets <strong>du</strong> passage <strong>du</strong> temps dans la<br />
matière : plissements géologiques, ornières dans la boue, nervures<br />
dans le bois, on<strong>du</strong>lations dans l’eau, rides d’un visage ou d’une main,<br />
sillon dans les champs, étoffe glissant sur un corps. C’est toujours la<br />
trace subtile, mouvante et silencieuse d’une action. Son travail à la<br />
main s’inscrit lui aussi modestement dans ce lent processus, avec l’idée<br />
d’enfouir des secrets au fond de ses plis, d’y enterrer ses doutes, ses<br />
rages, ses plaisirs…<br />
>> Chapelle Saint-Joseph – Sainte-Marie-aux-Mines<br />
Tiziana Tateo (Italie)<br />
Icônes<br />
Son grand intérêt pour les cultures et civilisations anciennes l’a<br />
amenée à développer une série d’œuvres sur Fayoum. En utilisant<br />
l’encaustique et le chlore elle crée une patine ancienne en associant<br />
ainsi son amour <strong>du</strong> fil à sa fascination <strong>du</strong> passé.<br />
Elle aime représenter des visages, car elle est sensible aux sentiments,<br />
aux émotions et au langage qu’ils suscitent. Le visage arrive mieux<br />
que tout autre sujet à parler au public d’une manière intimiste. Ses<br />
œuvres les plus récentes, grâce aux couleurs, aux formes et aux<br />
textures, sont un exemple <strong>du</strong> présent.<br />
>> Chapelle Saint-Joseph – Sainte-Marie-aux-Mines<br />
17.<br />
Sandra Meech (Grande-Bretagne)<br />
Voyages<br />
18.<br />
Expositions d’artistes<br />
15.<br />
Sandra Meech, à travers son exposition “Voyages” a voulu traiter de<br />
nombreux thèmes concernant les populations de l’Arctique et les<br />
Inuits, la vie dans les villes ou à la campagne ainsi que la disparition<br />
des forêts et le réchauffement climatique.<br />
Dans les “Quilts arctiques” et les textiles cousus, les paysages, la<br />
culture et les traditions textiles <strong>du</strong> Nord <strong>du</strong> Canada sont décrites dans<br />
des œuvres telles que “Northern Reflections”, “Arcticscape” et “Amauti”.<br />
Les immeubles et la vie citadine sont représentés dans “Entre 4<br />
Murs”, explorant les problèmes de la protection, de la dissémination,<br />
de la sécurité et de l’inspiration derrière des murs. Des œuvres plus<br />
récentes montrent les forêts et les bois d’avant les problèmes <strong>du</strong><br />
réchauffement climatique et les conséquences <strong>du</strong> développement<br />
urbain à outrance. Dans ce “Voyage à travers les textiles”, l’accent est<br />
mis sur des thèmes et des lieux personnels ; vous y verrez également<br />
des œuvres plus petites et pourrez consulter les cahiers de dessins<br />
de l’artiste.<br />
Sandra signera aussi son nouveau livre Connecting Art to Stitch.<br />
>> Eglise Saint-Louis – Sainte-Marie-aux-Mines<br />
p.6<br />
14.