programme| 2009 - Carrefour Européen du Patchwork

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Expositions d’artistes Plissements, transparences, intérieurs de charmes sont quelques uns des thèmes de nos expositions d’artistes internationaux. 20. Judith James (Etats-Unis) Couvrir une surface textile par le procédé de teinture par réserves en coutures 14. 19. Les textiles de Judith James révèlent une fascination pour la structure même du tissu ; elle réussit, grâce à une manipulation spécifique, à faire apparaître le côté poétique et tout le potentiel émotif que peut procurer un textile. Les procédés de teinture par réserves en coutures, connus grâce aux motifs textiles japonais en “shibori”, aux tissus “adire” africains et aux autres méthodes de teinture à réserves, produisent à la fois des effets doux, flous et des motifs clairs et nets. La ligne cousue reste visible sur la surface de l’étoffe même après que le fil ait été enlevé. Les procédés sont combinés avec l’impression à l’écran (sérigraphie) et l’impression au bloc. Judith utilise ces images imprimées dans le pliage et la couture de l’étoffe pour suggérer des paysages observés et inventés. Pour mémoire - le shibori et l’adire consistent en une manipulation de l’étoffe par ligature, pliage ou coutures avant de la teindre ou de la décolorer. EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL >> Lieu d’Art et de Culture – Sainte Marie aux Mines 18. Michael James (Etats-Unis) Entre la matière et le tissu : manipulations textiles – créations récentes 15. Les créations récentes de Michael James comportent des tissus qu’il crée par le biais de techniques photographiques et numériques ainsi que des tissus teints. Ceux-ci sont ensuite intégrés dans des compositions complexes qui portent sur des thèmes liés au subconscient et à la métaphysique. EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL >> Lieu d’Art et de Culture – Sainte Marie aux Mines 17. 16. Francine Flattard (France) 16. Plissements « Aussi est-ce l’âme qui a des plis, qui est pleine de plis. » Gilles DELEUZE Le plissement est trace de vie pour Francine Flattard. Un lent, très lent travail de la nature, avec les effets du passage du temps dans la matière : plissements géologiques, ornières dans la boue, nervures dans le bois, ondulations dans l’eau, rides d’un visage ou d’une main, sillon dans les champs, étoffe glissant sur un corps. C’est toujours la trace subtile, mouvante et silencieuse d’une action. Son travail à la main s’inscrit lui aussi modestement dans ce lent processus, avec l’idée d’enfouir des secrets au fond de ses plis, d’y enterrer ses doutes, ses rages, ses plaisirs… >> Chapelle Saint-Joseph – Sainte-Marie-aux-Mines Tiziana Tateo (Italie) Icônes Son grand intérêt pour les cultures et civilisations anciennes l’a amenée à développer une série d’œuvres sur Fayoum. En utilisant l’encaustique et le chlore elle crée une patine ancienne en associant ainsi son amour du fil à sa fascination du passé. Elle aime représenter des visages, car elle est sensible aux sentiments, aux émotions et au langage qu’ils suscitent. Le visage arrive mieux que tout autre sujet à parler au public d’une manière intimiste. Ses œuvres les plus récentes, grâce aux couleurs, aux formes et aux textures, sont un exemple du présent. >> Chapelle Saint-Joseph – Sainte-Marie-aux-Mines 17. Sandra Meech (Grande-Bretagne) Voyages 18. Expositions d’artistes 15. Sandra Meech, à travers son exposition “Voyages” a voulu traiter de nombreux thèmes concernant les populations de l’Arctique et les Inuits, la vie dans les villes ou à la campagne ainsi que la disparition des forêts et le réchauffement climatique. Dans les “Quilts arctiques” et les textiles cousus, les paysages, la culture et les traditions textiles du Nord du Canada sont décrites dans des œuvres telles que “Northern Reflections”, “Arcticscape” et “Amauti”. Les immeubles et la vie citadine sont représentés dans “Entre 4 Murs”, explorant les problèmes de la protection, de la dissémination, de la sécurité et de l’inspiration derrière des murs. Des œuvres plus récentes montrent les forêts et les bois d’avant les problèmes du réchauffement climatique et les conséquences du développement urbain à outrance. Dans ce “Voyage à travers les textiles”, l’accent est mis sur des thèmes et des lieux personnels ; vous y verrez également des œuvres plus petites et pourrez consulter les cahiers de dessins de l’artiste. Sandra signera aussi son nouveau livre Connecting Art to Stitch. >> Eglise Saint-Louis – Sainte-Marie-aux-Mines p.6 14.
24. p.7 Dominique le Jean (France) Sept jeunes femmes, en robe de bal Le feutre artisanal, la transparence, le dessin fascinant et singulier de chaque fibre animale ou végétale sont les outils qui permettent à cette créatrice textile d’illustrer cette citation du conte « Barbe Bleue » : « Les sept jeunes femmes, en robe de bal ». C’est la recherche de la finesse et de la transparence qui oriente son travail vers la création de robes féériques, à porter ou à suspendre, comme une présence éthérée, tout à la fois sauvage et raffinée. >> Presbytère – Sainte-Croix-aux-Mines 23. Expositions d’artistes Marie-Claude Iperti (France) Secrets intimes 24. Christine Restall (Grande-Bretagne) Evocations et expressions Christine Restall est particulièrement sensible au monde naturel. Elle s’est toujours inspirée de ce qu’elle a découvert tout au long de ses nombreux voyages. Elle choisit un petit nombre de thèmes qu’elle utilise et développe à l’infini : - la mer, sa nature et ses effets sur les rivages ; - les hommes et la nature - Christine Restall préfère les endroits sauvages et non explorés car ils sont préservés des dommages causés par l’homme ; - les évènements et les lieux qui ont récemment influencé son travail : les prairies ; - les éléments personnels - un sentiment de manque ; une interprétation de certains mythes - le fruit et son étrange capacité à émouvoir… Les œuvres de Christine sont abstraites, mais elle espère, en utilisant une imagerie naturelle, faire passer un courant fort. >> Eglise Saint-Louis – Sainte-Marie-aux-Mines Katarina della Chiesa (Suisse) Nuances 22. Pour réaliser ses travaux Katarina della Chiesa utilise presque toujours des soies, des papiers et du polyester transparent. Couture à la main, pliage, approche des couleurs, le processus de travail est très long. Après une lente recherche de composition, l’artiste essaye toujours de trouver une relation entre les sentiments qu’elle voudrait exprimer et les matériaux, les couleurs et les formes. >> Verrière – Sainte-Croix-aux-Mines 19. 20. Elève d’un atelier de peinture, Marie-Claude Iperti a découvert le patchwork il y a une quinzaine d’année. Elle est très vite partie à la rencontre des Amish. C’est en Pennsylvanie et dans l’Ohio, qui allaient rapidement devenir ses terres d’adoption, que le style « Country-Folk Art » l’a largement inspirée. Attachée au patchwork traditionnel, mais aussi aux techniques rapides de couture machine, elle a manifesté le désir de jouer sur l’harmonie des couleurs, comme sur une palette de peinture. Ses rencontres avec de grandes artistes telles Judie Rothermel, spécialisée dans le travail de tissus de reproduction d’anciens, Yoko Saïto, manipulant à la perfection les applications et les broderies dans ses quilts, et d’autres stylistes, l’ont tant séduites que cette passion ne l’a plus quittée. >> Eglise Ste Rosalie – Rombach-le-Franc Béatrice Meilhac (France) Country Quilts et Hooked Rugs Passionnée depuis toujours par les travaux d’aiguilles, Béatrice Meilhac a depuis 11 ans trouvé son moyen d’expression artistique au travers du patchwork traditionnel. Particulièrement intéressée par les Quilts country de style folk art, elle crée ses propres modèles. Autodidacte, elle a acquis au fil des ans la technique du Hooked Rugs (tapis crochetés américains). Elle conçoit et propose ses propres créations. Elle enseigne et développe aussi avec passion cet “Art” nouveau du Hooked Rugs en France au moyen de matériaux bruts: toile de jute et bandes de tissus laines. >> Eglise Ste Rosalie – Rombach-le-Franc 25. Beatrice Lanter (Suisse) Légèreté 21. Le thème de la transparence l’occupe depuis longtemps. Béatrice Lanter utilise des rubans d’organza comme matériau de départ. Légère, aérée, proche d’un souffle – mais aussi fragile, vulnérable –, cette matière demande des techniques innovantes et inhabituelles. Ce challenge lui montre des chemins inconnus et les deux côtés d’une œuvre prennent une importance nouvelle. Il devient alors possible de travailler avec la troisième dimension, la lumière, qui devient primordiale. >> Verrière – Sainte-Croix-aux-Mines Dominique Fave (France) Revisiter le passé 22. 25. A travers son approche très personnelle de la technique du boutis, Dominique Fave vous montre qu’il est possible, et même vital, d’établir un dialogue entre tradition et innovation, passé et futur, hier et aujourd’hui, pour que cet art reste vivant et suscite de nouvelles passions ou vocations. >> Presbytère – Sainte-Croix-aux-Mines 21. 23.
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