Compte rendu - collegeaucinema37.com

FORMATION SUR LE FILM
PERSEPOLIS de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud
Le mercredi 19 octobre 2011, l’association Collège au Cinéma 37 a invité Bertrand Pinier, animateur spécialisé
dans le cinéma d’animation pour parler du film d’animation Persépolis de Marjane Satrapi et de Vincent
Paronnaud programmé pour les élèves de 4 ème /3 ème au premier trimestre 2011/2012.
Impressions des enseignants :
Dans l’ensemble les enseignants présents ont trouvé que ce film était une bonne adaptation de la bande
dessinée, que c’était un beau récit de vie mais avec un aspect noir. Le film est porté par la grand-mère et la
petite fille. De plus, ce film représente le mariage de la grande Histoire et de la petite histoire des gens.
Marjane Satrapi était sur France Inter dans l’émission Les Affranchis pour présenter leur nouveau film Poulet aux
prunes et elle en a profité pour parler de l’actualité du film Persépolis : http://www.franceinter.fr/emission-lesaffranchis-mathieu-amalric-et-marjane-satrapi-camille
ACTUALITE DU FILM
http://www.lefigaro.fr/international/2011/10/15/01003-20111015ARTFIG00353-troubles-autour-du-filmpersepolis-en-tunisie.php
Une télévision privée tunisienne a programmé Persépolis ce qui a provoqué des manifestations contre la
représentation de Dieu dans le film, interdite dans les pays musulmans.
Marjane Satrapi est intervenue et s’est positionnée : "C'est un contexte d'élection, c'est électrique ! (...) Mais il
faut se souvenir que les Tunisiens furent les premiers à mettre leur dictateur dehors ! Le reste est anecdotique
(...). Et surtout, il ne faut pas en tirer des conclusions hâtives ; il faut continuer de croire à l'élan démocratique"
(Source : www.premiere.fr).
CENSURE EN IRAN
Lors de la conférence de presse du film, Marjane Satrapi s’est adressée au gouvernement iranien pour minimiser
l’impact politique et historique de son œuvre : « Peu importe l’histoire, au cinéma, un scénario devient une fiction,
puisqu’on est obligé de construire une histoire, et dans la construction, il y a évidemment tricherie. Nous ne
sommes pas en quête de la réalité, mais nous essayons de nous approcher le plus possible de la vérité. La
réalité doit apparaître dans la presse, dans les journaux et aux informations,… Le cinéma est présent pour
raconter de bonnes histoires et le plus précisément possible, et c’est ce que j’ai fait. »
LE FILM
Persépolis, réalisé par deux graphistes de formation, est un récit autobiographique qui met en scène la vie de
Marjane Satrapi.
Bertrand Pinier était contre l’adaptation de la bande dessinée au cinéma et il a douté sur les premières images
en couleur mais a été conquis sur la totalité du film.
Découpage du film :
Début dans un aéroport de Paris puis flashback. 2 minutes
Enfance de Marjane et se termine à l’aéroport. 40 minutes
Aéroport d’Orly (en couleurs). 2 minutes
Vie de Marjane en Autriche. 40 minutes
Aéroport d’Orly (en couleurs). 2 minutes
Retour en Iran et vie de Marjane en Iran. 40 minutes
Départ de l’Iran pour la France. 2 minutes
Aéroport d’Orly (en couleurs). 2 minutes
Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud ont travaillé trois mois seulement tous les deux sur la conception, la
compression du scénario. Marjane Satrapi a dessiné les 600 personnages en model sheet (face, profil, ¾
arrière et ¾ face) ce qui est un record !

Dans les premières planches de la bande dessinée, il
y a un côté naïf avec de mauvaises perspectives
contrairement au tome 4 où les dessins sont bien plus
travaillés. La bande dessinée est une continuité de
planches successives de ce type.
Sur les quatre premières images, le caniveau (nom
donné à l’espace entre chaque case) est
systématiquement respecté, aucune fantaisie graphiste
contrairement à Vincent Paronnaud (édité sous le
pseudo de Winchluss), débridé mais avec un travail
approfondi.
Cette bande dessinée est éditée par L’Association.
Lorsque l’on regarde à nouveau Persépolis, on se rend
compte que ce sont que des gens venant du monde de
la bande dessinée qui l’ont réalisé.
Il y a deux œuvres différentes, le film et la bande dessinée. Dans le film, la question de la retranscription du
scénario en images se pose. Le premier choix graphique était de garder le noir et blanc mais ils savent qu’ils ne
peuvent pas faire du contraste simple suite au film Renaissance de Christian Volkman qui n’a pas marché en
raison, en partie, de ce manque de contraste qui fatiguait l’œil du spectateur.
Les autres choix graphiques sont :
- Ouverture et fermeture sur des plans en couleurs (plans à l’aéroport)
- Conservation du noir et blanc
- Choix de la ligne claire : tous les personnages sont travaillés au trait – Il a fallu reformer des traceuses
(repasser les dessins aux crayons avec la bonne épaisseur).
Les choix graphiques entraînent des choix de production (héberger des traceurs, les former…).
Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud souhaitaient beaucoup d’extraits musicaux mais malheureusement en
raison du coût trop élevé, il a fallu faire des choix. Ils ont pris quelqu’un pour retravailler les musiques et même
Eye of tiger est chantée par Chiara Mastroianni. Du coup, la production n’a payé que les droits de reprise.
Tous ces choix financiers permettent d’obtenir l’œuvre que Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud voulaient.
Bertrand Pinier conseille de regarder le making of sur le DVD de Persépolis : La Face cachée de Persépolis.
Dans ce documentaire, Marjane Satrapi ne dit jamais « je » mais « Marji » pour se protéger et pour ne pas
revivre ses actions une deuxième fois. Persépolis est un film sur une petite fille en Iran qui pose la question de
l’exil.
LES DECORS
Sur les décors, il y a un dégradé de gris.
Winchluss a fait la recherche graphique
sur l’Iran, sur Téhéran car Marjane
Satrapi voulait que cette recherche soit
faite par quelqu’un d’autre pour qu’il y
ait une distance. Du coup cette dimension
onirique vient presque naturellement.
Tout au long du film, le spectateur se
trouve dans la représentation rêvée,
fantasmée de Marji car Marjane peut
reconstruire son histoire (lieux,
personnages) mais il est plus difficile de
se rappeler un paysage d’où l’intérêt de
faire faire cette recherche par Vincent
Paronnaud pour consolider ce côté flou.

Extrait : L’histoire de l’oncle (13 minutes 34 secondes)
Les réalisateurs utilisent un système de décor de profondeur de plans. On n’est pas dans la finesse de la
perspective ou dans la volonté de créer un effet 3D mais on est vraiment dans la 3D crée par l’addition de 2D
ce qui n’est pas sans rappeler le monde de la bande dessinée.
Le dégradé de gris ne donne pas l’impression que les personnages sont plaqués.
Les moments de flash-back ou de rêve (apparition de Dieu, l’histoire de l’oncle Annouche) sont traités à la ligne
claire et plus dans un dégradé de gris. Tous ces éléments font partie du choix graphique pour constituer le
propos du film.
Extrait : La métamorphose de Marjane à Vienne (48
minutes 53 secondes)
Au lieu de montrer progressivement la transformation, ils
ont fait la métamorphose en une minute trente secondes
tout en simplicité et rapidité avec un écho au tableau
Guernica de Picasso. En quatre plans, Marjane se
transforme en femme renforçant l’effet comique.
Dans la bande dessinée, cela tient sur une page avec des
vignettes de même taille.
Les autres effets comiques du film sont :
- Le passage dans le supermarché où deux femmes
se battent.
- L’Autrichienne et son chien (effet comique récurrent).
- La transformation de Marcus.
- Eye of tiger
Le film est sans cesse dans une construction entre humour
et drame voire tragédie.
Il y a un système de fondu entre deux paysages entre
Vienne et Téhéran (48 minutes). Ce plan montre la
névrose de Marjane de ne pas être en Iran auprès de sa
famille qui souffre. Elle s’imagine en permanence ce que
pourrait être la vie des gens en Iran. A aucun moment,
elle ne dit qu’elle a peur pour ses parents ; il faudrait
donner ces points de réalité aux élèves.
Marjane Satrapi n’a pas à refaire ce qu’elle a fait dans la BD ; par contre, le film parle de la notion d’exil, de
construction personnelle et de rapport à la liberté. Elle subit une série de malheurs mais à la fin elle sera un être
entier ce que l’Iran n’a pas la chance d’avoir.
Au début, le peuple croit en la révolution (le père de Marjane exulte) et ce peuple se fait voler sa révolution.
Il faut préciser aux élèves que Marjane Satrapi est une grande bourgeoise dans son pays. En effet, dans la BD
quand la guerre Iran-Irak est déclarée, la famille Satrapi est en voyage en Europe.
Extrait : L’histoire de l’Iran (5 min 55 sec)
Dans le film, cette séquence commence et se termine par le visage de Marji. Elle est faite de plusieurs scènes :
- le début de la discussion.
- la représentation de l’Histoire racontée par le père (avec des marionnettes perse, souples et plates).
- la scène dans le lit de Marji.
Les réalisateurs vont à la simplification de l’Histoire comme des adultes l’expliqueraient à des enfants.
Dans la bande dessinée (ci-dessous) – 4 pages
Le chah est appelé « le roi » par Marji. L’Histoire n’est pas représentée de façon onirique contrairement à la
séquence du film mais dans une représentation assez réaliste. Dans le film, l’accent anglais un peu outrancier, les
mots simplistes des personnages font comprendre aux spectateurs qu’ils sont dans la caricature mais les
réalisateurs rajoutent une touche graphique dans le film, sorte de mise en abyme, qui fera directement
comprendre le discours ironique aux spectateurs.
Alors que dans la bande dessinée, le grand père est représenté comme aurait pu le dessiner Marjane, il ne l’est
pas dans le film car la phrase dite par Marji suffit à faire rêver : « Mon papi était un prince Kadjar ».

Première page : Dernière page :
Ce film est difficile à découper car la voix-off est sans cesse en train de faire des regroupements ce qui donne
la fluidité au récit, il n’y a pas de coupe franche. Au niveau de l’image, il y a des fondus enchaînés, des fondus
au blanc, au noir….
Extrait : Marjane voit un cadavre (37 minutes 18 secondes)
Dans la bande dessinée, cette séquence est traitée plus longuement (4 pages). Ce développement très long
montre l’importance du passage dans la vie de Marjane. C’est à partir de ce moment-là que les parents vont se
sentir en danger et décider de faire partir Marjane en Europe.
Le procédé de fabrication d’un film d’animation commence par un scénarimage : avec ce système, les personnes
qui vont travailler sur le film voient comment sera le film. En plus, les voix (= lip dub) ont été enregistrées avant
ce qui permet une parfaite synchronisation avec les lèvres. Ensuite, les chefs animateurs dessinent la première et
la dernière image de chacun des mouvements et les assistants animateurs font les intervalles c’est-à-dire le
mouvement. En animation, le découpage est une étape de travail naturelle.
Découpage de cette séquence :
Vue subjective depuis le missile et fondu sur cette
image.
Dans la bande dessinée, cette scène commence alors
que Marjane fait les magasins et dans le film, Marjane
est directement sur place.

Pour ces plans, on est à la hauteur de Marjane.
Plongée sur elle avec vue subjective d’un pasdaran. Il
est souvent dit qu’une plongée est créée au cinéma
pour faire ressentir la supériorité ou l’écrasement mais
ce n’est pas toujours le cas.
Mais ici, même si le plan va très vite, une pression est
posée sur le personnage.
Cette position permet d’avoir une plus grande
profondeur de champ et d’avoir les fumées à l’arrière
plan et donc de voir la menace.
Lorsque le pasdaran laisse passer Marjane, le
spectateur peut comprendre qu’il s’est passé quelque
chose. De plus, dans les séquences précédentes, Marji
a été confrontée à une série de morts proches d’elle.
A/
Travelling latéral sur Marjane courant sur la pente de
droite à gauche…
B/
On la récupère Marjane en haut de la pente en train
de monter.

C/
Ensuite, on a un « cut » sur Marji marchant sur des
bouts de verres.
Grâce à ses trois derniers plans, les réalisateurs
arrivent à provoquer la longueur avec des plans
larges, Marji descend, remonte… La longueur est crée
par l’apparition du plan A dans le plan B (les
voitures) appelée une ellipse.
Dans le plan B, on commence à voir des bouts de verre
ce qui fait le raccord avec le plan C.
A partir du moment où Marjane arrive sur le lieu du
drame, le temps est ralenti ce qui permet d’être
encore plus dans la confrontation du personnage.
Dans la narration, le spectateur connaît la crainte de
Marji pour ses parents.
La musique commence à venir…
D/
Panoramique sur le bâtiment avec un raccord parfait
de Marjane voyant l’ampleur des dégâts (plan E)…
E/

Les réalisateurs ont fait le choix du dialogue plein
cadre.
Ce plan est important. Cette main qui glisse de l’autre
main signifie qu’elle a vu quelque chose et que c’est à
ce moment-là que Marjane et sa mère vont se quitter.
Dans le cinéma d’animation, les plans dessinés ont tous
une signification.
Dans ce plan, l’espace se distord. La mère a quitté la
main de Marjane mais elle reste figée. Il y a une
construction de la sensation qui va suivre.

Dans la bande dessinée, la main n’est pas montrée car
d’après Bertrand Pinier, Marjane Satrapi ne se sentait
pas la force de la dessiner, seule devant sa page
blanche. Elle ne peut dessiner qu’une case noire car
c’est un événement trop dur, trop fort.
Dans le film, elle peut montrer cette main car elle a
évolué et qu’elle co-réalise le film.
Elle fait référence au tableau Le Cri de Munch car
décrire le cri qu’elle a eu n’aurait aucun sens alors elle
crée un cri musical qui va venir le remplacer.
Extrait : La dernière fête clandestine (1 h 22 min 45 sec)
Dans la bande dessinée, cette séquence se passe avant le mariage de Reza et de Marjane alors que dans le
film, elle a lieu avant le divorce et après la discussion avec sa grand-mère.
La scène est longue et muette : le spectateur n’a pas besoin d’explication. Les pasdaran sont tous identiques,
c’est une masse qui représente l’armée. A chaque fois que la scène se passe à Téhéran, il y a un raccord sur la
montagne.
Cette scène comprend trois moments principaux :
- la fête insouciante
- la visite des pasdaran
- la course poursuite
Dans cette scène, Marjane n’est pas le personnage principal et l’action va sortir de la pièce où elle est et
continuer.
Quand l’homme tombe de l’immeuble, la musique imite le battement de cœur qui s’arrête lorsque l’homme arrive
au sol ; les violons s’arrêtent et les basses augmentent. La dernière scène est un travelling arrière par « cut »
avec des lignes blanches sur les personnages principaux. Les personnages qui courent sur les toits sont
représentés comme des ombres chinoises dégradées dans la nuit qui donne une profondeur de champ.
L’association Collège au Cinéma 37 remercie Bertrand Pinier pour sa venue à Tours et pour son analyse du film
Persépolis.
Quelques sites utiles
http://www.collegeaucinema37.com/media/pdf/pistes%20pedagogiques/sites%20internet%20Persepolis.pdf