Fiche pédagogique - College au cinéma 37

SEANCE II : ENGAGEMENT ET DISTANCIATION DANS « PERSEPOLIS »
L’expression de soi donne un rôle central à l’énonciation, qui dépend de la position de l’auteur par rapport au récit.
Cette position, particulière dans le cas d’une œuvre autobiographique, oscille entre deux pôles : engagement et
distanciation.
Personne
Condition première de l’autobiographie, l’identité auteur-narrateur-personnage est respectée. Implication ou
engagement (opinion, émotion) apparaissent dans l’emploi de la première personne. Mais l’intérêt pour le lecteur est
dans la dimension universaliste de l’expérience vécue et racontée.
L’image pose la question de la représentation de l’auteur-narrateur : lorsque Marjane se représente, ce n’est plus une
focalisation interne stricte, condition de l’autobiographie. Un code propre à l’image (fixe ou animée) est alors adopté.
Nous citerons deux exemples de fausses focalisation Internet : la découverte de la trahison de Markus (« Le croissant »,
10 ème page, trois premières vignettes) ; les commentaires des trois filles au café (avant-dernière page du « Légume »)
où la progression parallèle des plans (passage d’un plan large à fonction explicative à un gros plan psychologique)
sur les filles et sur Marjane ne respecte pas le principe de focalisation interne stricte puisque cette dernière ne voit pas
plus celles qui médisent dans son dos qu’elle ne se voit elle-même.
Temps
L’autobiographie se caractérise par une oscillation entre le passé et le présent, un va-et-vient entre le temps du
souvenir coupé de la situation d’énonciation et le présent de la narration. Dans Persépolis, ces différents niveaux
temporels sont explicités essentiellement par le texte des encadrés (« Même aujourd’hui, après tout ce temps […]
détergent aromatisé », « La soupe », 6 ème page, v.4 ; « Je pense que je préférais […] une nihiliste médiocre », avantdernière
page de la bande dessinée, v.8).
L’emploi du passé dans les encadrés institue une mise à distance entre l’auteur et son récit. L’évolution physique du
personnage, graphiquement représentée, laisse elle aussi percevoir l’écart entre Marjane en 1984 et l’auteur qui
raconte cette histoire dix-huit ans après.
Récit et discours
Marjane Satrapi peut s’identifier à ce qu’elle raconte ou prendre de la distance : elle intervient alors pour commenter
ce qu’elle est en train de raconter, elle alterne narration et analyse. Distanciation et détachement (objectivité,
distance critique, ironie, humour) apparaissent dans le discours qui prend la forme d’encadrés (« C’était comme dans un
mauvais film américain », dernière page du « Croissant » ; les explications avec Enrique, dernière page de « Cachecache
») mais aussi dans le traitement graphique (2 ème page du « Cheval », v.4). De manière générale, l’humour
instaure une mise à distance (Dieu et les épreuves du bac).
Les passages de récit pur, c’est-à-dire sans commentaires surajoutés (cf. la scène d’exclusion dans « La soupe »), sont
moins fréquents et font oublier le recul, temporel notamment, qu’impose dans le reste du livre la présence sensible de
l’auteur.
Le style graphique
Le graphisme de Persépolis prend le contre-pied du réalisme ou du semi-réalisme de la bande dessinée européenne en
refusant une identification trop immédiate. Ses principales caractéristiques sont :
- l’usage du noir et blanc ;
- des formes simples constituées de traits et de grandes masses sans modelés ni effets de relief. L’ensemble
rappelle la technique de l’eau-forte (cf. le trait blanc à l’intérieur d’une masse noire) et la formation en arts
plastiques de l’auteur ;
- des décors réduits, schématisés ou absents ;
- la prévalence des lois psychologiques, au détriment parfois des règles de perspectives ou de proportions
(taille non réaliste des personnages, par exemple, cf. dernière page du « Croissant », v.7). Il s’ensuit souvent,
dans le dessin, une impression de naïveté ou de simplification ;
- l’emploi d’images métaphoriques. Certaines jouent sur les sens propre et figuré, maintenant une distance par le
biais de l’humour (« Le légume », 1 ère page, v.1, la référence au personnage d’Hulk, 4 ème page, v.4 ; « Love
story », 1 ère page, v.1). D’autres, de l’ordre du symbolique, intensifient le caractère dramatique d’un passage
(« Le légume », 5 ème page, v.1 ; « Le foulard », 4 ème page, v.4, et 6 ème page, v.3).
On rappellera à cette occasion les différents rapports entre le texte et l’image :
- rapport de redondance. Le texte et l’image se répètent en délivrant le même message (« La soupe », 6 ème
page, v.4) ;
- rapport de complémentarité. Le texte joue un rôle de relais en fournissant les précisions que le dessin ne donne
pas ou en levant une ambiguïté (le rire simulé dans « Le légume », 4 ème page, v.7) ; il a un effet d’insistance ou
d’emphase (cf. la dernière phrase : « J’avais tellement besoin de rentrer chez moi ») ou encore oriente le sens
(dramatique, humoristique, etc.) ;
- rapport d’opposition (non représenté dans l’album). Le texte et l’image délivrent des messages contradictoires.