Magazine Sémiologie : L'art plus fort que les mots

L’art plus for
qu
Le Pop Art
Un mouvement artistique dans la publicité
Un mouvement populaire
Le Pop Art est un mouvement artistique lancé en Grande-
Bretagne au milieu des années 1950, par Richard Hamilton
et Eduardo Paolozzi.
C’est un mouvement du 20ème siècle anti-conventionnel qui
enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine
avec d'autres objets. Le concept du Pop Art se présente
plus dans l'attitude donnée à l'œuvre que par l'œuvre ellemême.
Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la
culture de masse populaire : la publicité, les bandes dessinées
et les objets culturels mondains, le Pop Art est interprété
comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme
abstrait (considéré comme prétentieux et trop
rigide).
Le Pop Art, comme la musique pop, vise à utiliser des images
populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.
Ce qui caractérise profondément ce mouvement est la représentation
de la société de consommation. C'est le principe,
que les artistes vont mettre en évidence, de l'influence que
peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées
et la télévision sur nos décisions de consommateurs.
Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres
domaines tel que la mode, l'architecture, le dessin, etc.
À la fin des années 1950, le Pop Art américain émerge avec
Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James
Rosenquist et le célèbre Andy Warhol.
Une critique contre la société de consommation
On peut constater que cette œuvre reflète effectivement la
société de consommation. On peut voir deux personnages
au corps parfait. L’artiste à certainement voulu traduire
l’importance que l’on donne à l’apparence, à la jeunesse et à
la beauté dans la société contemporaine. Autour de ces personnages,
on peut voir une accumulation d’objets modernes
et parfois « gadgets » : un appareil permettant d’écouter la
musique, un téléphone (sur l’écran de la télévision), une télévision.
L’image contient également le visuel d’une femme
qui passe l’aspirateur. Sur le mur, est affichée une page d’un
magazine ou d’une bande dessinée. Un journal est posé sur
le bureau en premier plan. A travers la fenêtre, on aperçoit la
façade d’un cinéma.
Cette image est composée d’une multitude de symboles sur
la société de consommation et la culture populaire industrielle.
Son œuvre est certainement une critique contre la société
qui consomme trop et devient trop matérialiste.
Un style différent au sein du même mouvement
Analyse d’une œuvre du mouvement Pop Art
Marylin Monroe - Andy Warhol (1967)
Just What Is It that Makes Today’s Homes So
Different, So Appealing – Richard Hamilton
(1956)
Andy Warhol a réalisé une série de portraits à l’effigie de
l’actrice Marilyn Monroe. Ces tableaux basés sur une photo
publicitaire du film «Niagara», ont été réalisés en utilisant la
sérigraphie, qui permet d’imprimer un sujet de façon répétitive.
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