Magazine Sémiologie : L'art plus fort que les mots

t
e les mots
Une inspiration pour Coldplay
Le célèbre groupe Coldplay a repris ce fameux tableau sur la
pochette de leur album intitulé Viva la Vida.
Il est possible d’interpréter cela de différentes manières.
On peut penser que le groupe souhaitait faire comprendre
l’esprit de son album par la peinture. L’œuvre d’Eugène
Delacroix fait appel à la révolution, au changement, l’album
était peut–être perçu par le groupe comme une révolution
de sa musique. Les membres du groupe se sont alors battus
pour trouver leur véritable identité musicale, ils ont souhaité
faire oublier leur style passé pour faire connaitre et aimer
un style nouveau, dans lequel ils se reconnaissent et ainsi
atteindre leur liberté.
Viva la vida – Frida Kahlo (1954)
Viva la vida - Coldplay (2008)
Les symboles influence notre vision
Cet exemple nous montre à quel point les symboles déterminent
notre façon de voir et de penser. Coldplay n’a pas
choisi cette peinture au hasard mais parce qu’elle nous communique
les messages que ces artistes souhaitent communiquer
à leur pubic. Utiliser ce procédé est judicieux, car il
permet d’éviter de s’encombrer de mots, d’explications.
Au simple regard de cette pochette il nous vient tout de suite
des mots tels que liberté, puissance, courage, renouveau,
bataille… et ceci grâce aux symboles qui se cachent derrière
cette peinture.
Cette pochette fait également appel à l’œuvre Viva la
vida de Frida Kahlo
Frida Kahlo, grande artiste mexicaine du 20ème siècle, a vécu
dans la souffrance tout au long de sa vie. Maladies, accidents,
elle a subit beaucoup de douleurs, beaucoup de convalescences
mais également des souffrances du cœur : petite elle
subissait les railleries de ses camarades de classes a cause
de son boitement, plus tard, son mari la trompait avec sa
sœur. C’est une femme qui a du faire face à des moments très
difficiles. Ce tableau peint en 1954 fût sa dernière toile. Frida
Kahlo est alors atteinte d’une pneumonie et décède quelques
mois plus tard.
Malgré les souffrances qu’elle a enduré toute sa vie, elle avait
une réelle joie de vivre, elle aimait la vie. Cette toile est un
hymne à la vie, alors même qu’elle était proche de la mort.
Par cette œuvre, l’artiste souhaitait sans doute dire que la
vie valait d’être vécue même avec de la souffrance, qu’elle
réservait des peines mais qui n’effaçait jamais toute la joie
qu’elle apportait en retour.
Cette toile qui paraît banale à première vue cache en réalité
un message fort. Il s’agit d’une nature morte, composée
de pastèques. Sur l’une d’elles est écrit en rouge vif : « Viva
la Vida ». Connaissant la vie de Frida Kahlo, nous pouvons
penser que les pastèques, natures mortes, représentent son
corps inanimé, mais qu’au fond d’elle, dans son sang, dans
ses tripes, il y avait un réelle amour de la vie. On peut penser
que l’artiste souhaitait dire : « mon corps se meure mais mon
cœur reste et se bat pour la vie ». Selon elle, il fallait aimer
la vie, la mordre à pleines dents, profiter, en surmontant ses
peines et ses souffrances.
En choisissant ce titre, Coldplay a probablement souhaité
dire à son public : « aimez la vie », vivez votre vie et profitez.
Un hymne à la vie, au courage
Ce message, superposé à la peinture de Eugène Delacroix
représente le combat pour vivre sa vie. Cela veut dire qu’il
faut se battre pour vivre comme on le souhaite et ne pas se
laisser piétiner par nos souffrances ou par les autres. C’est
un message fort qui appelle à la volonté et au courage.
5