Un voyage au cœur des opéras de Jean-Baptiste Lully

Un voyageau cœur des opérasde Jean-Baptiste LullyBarbara Kusa : dessusJean-François Lombard : haute-contreMarc Mauillon : tailleEdwin Crossley-Mercer : basse tailleLes Pages, les Chantres et les Symphonistesdu Centre de Musique Baroque de VersaillesMusica Florea(dir. Marek Štryncl)Direction : Olivier Schneebeli1

Les circonstances de l’enregistrementCet enregistrement a été réalisé par Radio Franceau Manège Royal des Grandes Ecuries du Château de Versailles,dans le cadre des concerts organisés par le Centre de Musique Baroque de Versailles,les 29 et 30 mai 2005.Circumstances of the recordingThis recording was made by Radio Franceat the Manège Royal des Grandes Ecuries in Versailles Palace,at concert performances organised by the Centre de Musique Baroque de Versailles,on 29 and 30 May 2005.2

Ouverture1 Ouverture, Isis (1677) 2'57Prologue : La Renommée2 Isis, Prologue, scène 1 : « Publions en tous lieux … » 4'34Acte I : Voyages et métamorphoses3 Isis, acte IV, scène 1, chœur des Peuples des climats glacez : « L’hyver qui nous tourmente … » 3'194 Isis, acte IV, scène 3, chœur des Chabyles : « Tôt, tôt, tôt, … » 2'175 Isis, acte III, scènes 3 à 6, Syrinx et les Nymphes : « Liberté, liberté … » 8'276 Isis, acte III, scène 6, Chœur de Sylvains, de Satyres et de Bergers : « Aimons sans cesse … » 6'337 Isis, acte III, scène 6 (fin), Pan : « Hélas ! Quel bruit ! … » 6'30Acte II : La Paix8 Amadis (1682), acte V, scène dernière, chaconne : « Chantons tous, en ce jour, … » 13'44Acte III : La Guerre9 Alceste (1674), acte II, scènes 3 et 4 : « Marchez, marchez, marchez, … » 6'09Acte IV : Enfers et maléfices10 Isis, acte IV, scène 7, les Parques : « Le fil de la vie … » 4'1611 Persée (1682), acte III, scène 1, Méduse : « J’ay perdu la beauté …» 6'38Acte V : Les Plaisirs enchantés12 Armide (1686), acte V, scène 2, passacaille : « Les Plaisirs ont choisi pour azile … » 10'04minutage total : 1h15'353

« Les Plaisirs ont choisipour asile … »Un voyage au cœur des opérasde Jean-Baptiste Lully‘The Pleasures have electedtheir domain . . .’A journey to the heart of theoperas of Jean-Baptiste LullyLe présent enregistrement est l’aboutissementd’un projet de longue date. Plus que cela, il est laconcrétisation d’un rêve caressé depuis des années.Ce rêve, je l’avais déjà entrevu lorsque, à l’occasiondes cours de déclamation que je dispense à mesétudiants, nous avions monté l’acte III d’Isis, œuvreemblématique, à mes yeux, dans la mesure où c’estpar elle (c’était dans les années soixante …) quej’ai contracté le virus de la musique ancienne, et,tout particulièrement, celui de la musique baroquefrançaise.Il y a de cela trois ans, Vincent Berthier de Lioncourtm’a proposé de monter avec Les Pages et les Chantresdu Centre de Musique Baroque de Versailles etl’orchestre Musica Florea, un programme consacréaux grands chœurs, chaconnes, passacailles tirésdes opéras de Lully. Il s’agissait, en l’occurrence,de réaliser des concerts, de produire un disque quipuisse servir d’outil de travail à l’Académie Equestrede Bartabas avec qui nous avions déjà travaillé.The present recording marks the accomplishmentof a long-standing project. More than that, it hasallowed me to give concrete form to a dream I havecherished for years.I had already had a glimpse of that dream when, aspart of the lessons in declamation I give my students,we performed Act III of Isis, an emblematic work forme in that it was from this opera that (back in the1960s!) I first caught the virus of early music, andmore especially the French Baroque strain of it.Three years ago, Vincent Berthier de Lioncourtsuggested I should create, along with Les Pages et lesChantres du Centre de Music Baroque de Versaillesand the orchestra Musica Florea, a programmedevoted to the great choruses, chaconnes, andpassacailles from Lully’s operas. The idea was toperform a series of concerts and produce a recordingthat could be used by the Académie Equestre ofBartabas, with whom we had already worked.Afin de conserver une forme de cohérencedramatique à l’ensemble (Lully, aidé de son librettisteQuinault, reste l’un des plus formidables dramaturges6In order to maintain a degree of overall dramaticcoherence (Lully, with the help of his librettistQuinault, remains one of the most tremendous

de toute l’histoire de l’opéra), j’ai préféré, plutôtque d’aligner bout à bout des extraits, aussi beauxfussent-ils, concevoir un nouvel opéra, une sortede concentré archétypique de la tragédie lyrique,telle que l’a créée « Baptiste », avec les passagesobligés, les « détours incontournables », les thèmesimmuables qui font de cette somme opératique,quelque chose, à mes yeux, d’aussi important etradical que l’opéra wagnérien deux siècles plus tard.Bien sûr, dans cet enregistrement, il fallait fairela part belle avant tout au chœur et à l’orchestre,ce qui excluait d’emblée les grandes scènes deprotagonistes, ces fameux récitatifs que RomainRolland avait qualifiés de mornes « steppes », toutsimplement, parce qu’à son époque, on ne savaitplus comment les dire.Cela équivalait à faire de ce « nouvel » opéra, unepièce exclusivement composée de ce qu’on nomme,dans la tragédie lyrique, les divertissements.Tant pis, ou plutôt, tant mieux !Car dans la tragédie lullyste, ceux-ci, contrairement àce qui se passera dans la plupart des opéras françaispostérieurs, sont si habilement intégrés à l’actiondramatique, qu’ils y participent pleinement et,parfois même, en renforcent les effets (j’en veuxpour seule preuve, le divertissement de l’acte IV deRoland qui sert de déclencheur à la folie du héros).Et puis, ce sont les moments, dans la tragédie lyrique,qui laissent le plus de part au merveilleux, élémentindissociable de l’art baroque, à la poésie, à lamusique surtout.Bien évidemment, il me fallait offrir une place dechoix à Isis, « l’opéra des musiciens », celui-là mêmequi avait tant décidé de mes appétits futurs.D’où le choix de l’Ouverture, du Prologue intituléici « la Renommée » et qui célèbre la gloire d’un7dramatists in the whole history of opera), I decidednot to string together a succession of extracts,however fine they might be individually. I preferredinstead to conceive a new opera, a sort of condensedarchetype of the tragédie lyrique as created by‘Baptiste’, with the indispensable passages, the ‘mustmoments’, the immutable themes which make hisoperatic oeuvre, in my view, as important and radicalas Wagnerian opera two centuries later.Of course, in this recording, it was necessary togive pride of place to choir and orchestra, whichautomatically excluded the great scenes for theprotagonists, those famous recitatives that RomainRolland called dreary ‘steppes’, quite simply becausein his day no-one knew how to deliver them anymore.This meant that the ‘new’ opera would consistexclusively of what in tragédie lyrique are called the‘divertissements’.Too bad – or rather, so much the better!For in Lullian tragedy – unlike most subsequentFrench operas – these scenes are so skilfullyintegrated with the dramatic action that they fullyparticipate in it, and sometimes even heightenits effects (one need look no further than thedivertissement in Act IV of Roland, which triggersoff the hero’s madness). Moreover, it is thesemoments that leave most room for le merveilleux,the supernatural, fantastic element inseparable fromBaroque art, poetry, and music above all.It goes without saying that I had to offer a place ofhonour to Isis, the ‘musicians’ opera’, the very piecethat had so determining an influence on my futureappetites.This explains why I have chosen to begin with itsOuverture, followed by the Prologue (here entitled

monarque jeune encore, à peine différent du jeuneroi en armure qu’a peint, quelques années avant, LeBrun.Du premier acte aussi (« Voyages et métamorphoses »),résolument baroque, avec ses incursions dans desrégions aussi reculées et diverses que les désertsglacés de la Scythie et les brûlantes forges de Vulcain.Une façon de rappeler, en même temps, que sans le« chœur des Trembleurs », traité dans un mode, il estvrai, plus pittoresque que pathétique, Purcell n’eûtpeut-être pas imaginé sa tragique « Scène du Froid »du King Arthur. Que déjà, bien avant les Nibelungen,les mondes souterrains ont retenti, à l’opéra, duferraillement des marteaux sur l’enclume.Dans ce premier acte, j’ai voulu insérer aussil’intégralité du divertissement situé au IIIème actedu même opéra, théâtre dans le théâtre (dans latradition spécifiquement baroque dont L’Illusioncomique de Corneille reste l’archétype), véritablemise en abyme de la tragédie elle-même, puisque,pour faire diversion, et détourner les cent yeux duredoutable Argus de sa prisonnière, la malheureuseIo, Mercure imagine de faire voir au geôlier lareprésentation d’autres amours à l’issue tragique,celles de Pan pour la nymphe Syrinx.‘La Renommée’) which celebrates the glory of a stillyoung monarch, scarcely changed from the youthfulking in armour painted by Le Brun a few years earlier.From the same source comes the first act (‘Voyageset métamorphoses’), resolutely Baroque, with itsincursions into regions as distant and as different asthe icy wastes of Scythia and the burning forges ofVulcan. This act also offers a timely reminder thatwithout the ‘chœur des Trembleurs’, admittedlytreated in picturesque rather than pathetic mode,Purcell might perhaps never have conceived the‘Frost Scene’ in King Arthur – and that, long beforethe Nibelungs, subterranean worlds had alreadyresounded, in the opera house, with the clang ofhammers on anvils.I also wished to insert in this first act the completedivertissement from the third act of the same opera,which presents a theatre within the theatre (in thespecifically Baroque tradition of which Corneille’sL’Illusion comique remains the archetype), anauthentic mise en abyme of the tragedy itself, since,to create a diversion and distract the hundred eyesof the fearsome Argus from his unfortunate captiveIo, Mercury devises the ploy of showing the gaoleranother love affair with a tragic outcome, Pan’spassion for the nymph Syrinx.Isis, l’opéra des Métamorphoses. Celles d’Ovide,auquel le livret de Quinault emprunte ses sources.Celles de toute une Cour, puisqu’on a voulu voir enJupiter amoureux le Roi lui-même (chose sommetoute assez banale), en Io, la nymphe aimée,persécutée par la jalouse Junon, la favorite dumoment, Mademoiselle de Ludre, Fille d’honneurde Madame, en butte à la jalousie non point de laReine « habituée désormais à ses infidélités » (Primi-Visconti), mais de la toute puissante favorite en titre,Madame de Montespan. Cette dernière finit partriompher et la trop jeune rivale, après avoir connula plupart des avanies de la nymphe, son double, nedeviendra point comme Isis, déesse à tête de vache.8Isis is the opera of metamorphoses. The work ofthat name by Ovid, in which Quinault’s libretto hasits sources. But also those of the whole court, forthe amorous Jupiter was identified with the kinghimself (a fairly banal notion, when all is said anddone), and Io, the nymph he loves and who ispersecuted by jealous Juno, with the current royalfavourite, Mademoiselle de Ludre, maid of honourto ‘Madame’ 1 , who was exposed to the jealousynot of the queen, ‘used by now to his infidelities’(Primi-Visconti), but of Louis’ all-powerful officialmistress, Madame de Montespan. It was the latterwho triumphed in the end, though her all too youngrival, despite suffering most of the same snubs as her

« Elle va reprendre sa pauvre vie ordinaire » conclutMadame de Sévigné, dans une lettre datée du 23juin 1677.Cette chute et cet opéra vaudront à Quinault ladisgrâce, le temps d’une saison, celle de Bellérophon,dont le livret est alors confié au jeune frère du grandCorneille, Thomas.Pourtant le poète a donné au musicien l’occasionici, et notamment dans la scène de Pan et Syrinx,de développer tout son art poétique, et son sensde la couleur, des contrastes les plus frappants,de l’ombre et de la lumière. Doubles chœurs deNymphes et de Satyres, danses variées utilisantlargement l’apport des instruments « champêtres » :hautbois, flûtes, musette. Et cette « chasse » quiannonce avec tellement d’éclat, celle d’Hippolyte etAricie de Rameau, juste avant la fuite éperdue et lamétamorphose de Syrinx en roseau.Et là, le chef-d’œuvre de l’acte, cette longueplainte de Pan se mêlant aux murmures duvent dans les roseaux, l’une des plus touchantes« métamorphoses » poétiques imaginées par Lully.Mon pessimisme, sans doute, a voulu que je fasseprécéder « La Guerre » par « La Paix » et non lecontraire. Mais aussi, sans doute, ma gourmandise quine s’est pas résolue à choisir, dans la « construction »d’un même opéra, entre une chaconne et unepassacaille.nymphean counterpart, did not end up, like Isis, asa goddess with the head of a cow. ‘She will go backto her poor ordinary life’, concluded Madame deSévigné in a letter dated 23 June 1677.Her fall, and the opera’s association with it, earnedQuinault a season’s disgrace, during which the nextlibretto to be set by Lully, Bellérophon, was entrustedto Thomas Corneille, younger brother of the greatdramatist.Yet the disgraced librettist had given the musicianthe opportunity – in the scene with Pan and Syrinxespecially – to develop to the full his poetic art andhis feeling for colour, for the most striking contrasts,for light and shade. Double choruses of Nymphsand Satyrs, varied dances making extensive use of‘rustic’ instruments: oboes, flutes, musette. Thenthere is the ‘hunt’ which so splendidly foreshadowsthe corresponding scene in Rameau’s Hippolyte etAricie, just before the headlong flight of Syrinx andher transformation into a reed.And now occurs the act’s masterpiece, a long lamentfor Pan mingling with the murmuring of the breezein the reeds, one of the most touching poetic‘metamorphoses’ ever conjured up by Lully.It was doubtless my pessimism that made me place‘La Paix’ before ‘La Guerre’, rather than the otherway round. But it was also, without a doubt, mygluttonous appetite which made it impossible forme, in ‘constructing’ a single new opera, to choosebetween a chaconne and a passacaille.La chaconne, donc, se situe au IIème acte du présentenregistrement. C’est sans doute, avec celle d’Aciset Galatée, la plus développée qu’ait écrite Lully.Architecture de longue haleine, propre à conclure unopéra dans une atmosphère d’euphorie hypnotique,elle termine Amadis, œuvre qui, selon PhilippeBeaussant, marque « un retour aux notions et aux9The chaconne, then, appears in the second act ofthe present recording. It is certainly, along with itscounterpart in Acis et Galatée, the most extendedthat Lully wrote. Its long-term architecture, a fittingchoice to end an opera in an atmosphere of hypnoticeuphoria, forms the finale to Amadis, a work which,in the view of Philippe Beaussant, marks ‘a return to

valeurs du baroque », avec « le regain de faveur desthèmes héroïques et chevaleresques ». Pour nous,ce somptueux édifice, où l’orchestre et le chœuramplifient le bonheur des parfaits chevaliers et deleurs dames, dans le cadre verdoyant et calme deforêts enchantées, termine la première partie decette pièce, avant que ne lui succède, avec le IIIèmeacte, une « Guerre » toute pleine des échos redoublésdu triomphal Prologue.Il s’agit du fameux siège d’Alceste (1674), de cettebataille en musique où le bruit des tambours, l’éclatdes trompettes et l’affrontement des doubles chœurs,aurait pu faire dire à une quelconque marquise(n’oublions pas que les Dames étaient conviées par leRoi sur le lieu de ses campagnes et que l’on assistaitparfois des carrosses, tenus à l’écart, au déroulementdes batailles) : « Dieu que la guerre est jolie ! »the concepts and values of the Baroque’, with ‘therevival of interest in heroic and chivalrous themes’.This sumptuous edifice, in which orchestra and chorusmagnify the happiness of these perfect gentle knightsand their ladies in the calm and verdant setting ofenchanted forests, is used here to bring our firstpart to a conclusion. It will be succeeded, in the thirdact, by a ‘Guerre’ full of redoubled echoes of thetriumphal Prologue.This is the famous siege from Alceste (1674), a battleset to music whose roaring drums, braying trumpetsand clashing double choruses might have promptedsome marquise (let us not forget that the ladies wereinvited by the king to accompany his campaigns, andthat they sometimes looked on from their carriages,at a safe distance, as battle was joined) to exclaim:‘God, how pretty war is!’Il n’est pas d’opéra baroque sans acte infernal.Là encore, j’en ai emprunté une partie à Isis. A sonextraordinaire trio des Parques, qui nous donne àentendre, tout à la fois, l’éternel mouvement durouet filant les vies, et la suspension du temps, dansune sorte de murmure indicible et angoissant.D’une certaine façon, puisqu’on parlait de la mort,du néant inéluctable, il me fallait « humaniser »ces enfers. Les humaniser dans la figure à la foisatroce, grotesque et pathétique de Méduse, cettebeauté transformée en monstre par la jalousie d’unedéesse. La Méduse de Persée (1682) est sans doutel’un des personnages les plus déchirants imaginés parQuinault et Lully, et cet acte, qui n’est pratiquementqu’un acte de « divertissement », prouve encore,s’il le fallait, que ces passages, dans l’opéra lullyste,ne doivent guère être pris à la légère. Encore fautildonner au personnage l’épaisseur et le poids desouffrance que la musique elle-même suggère. Etpuis, ce qui m’a définitivement fait choisir cette scènepour l’acte infernal, c’est qu’elle s’achève sur un« sommeil », autre moment quasi incontournablede l’opéra lullyste, autre moment où dans cette10One cannot imagine a Baroque opera without an actset in the underworld.Here too I have borrowed material from Isis. Tobe more precise, from its extraordinary trio forthe Parcae or Fates, which lets us hear both themovement of the wheel that spins out our lives,and the suspension of time in a sort of unutterable,agonising murmur.In a sense, since the subject is death, inescapableoblivion, I needed to ‘humanise’ this underworld.To humanise it through the dreadful, grotesqueyet pathetic figure of Medusa, that beauty turnedinto a monster by the jealousy of a goddess. TheMedusa of Persée (1682) is undoubtedly one of themost heartrending characters created by Quinaultand Lully, and this act, which is almost entirely oneof ‘divertissement’, proves once more, if that werenecessary, that such passages in Lullian opera arescarcely to be taken lightly. But one must still contriveto give the character the density and weight ofsuffering suggested by the music itself. What finallymade me choose this scene for the ‘infernal’ act isthe fact that it ends with a ‘sommeil’ (sleep scene),

architecture musicale définitivement géniale, lapoésie, le rêve s’engouffrent dans la tragédie. Ici lesmonstres, frappés de stupeur, fascinés, se prennentà rêver (à leur antique splendeur, sans doute) au sondes douces harmonies générées par la descente deMercure aux Enfers.Tout naturellement, dans la paix, la sérénitéretrouvées, peut s’enchaîner le dernier acte, lafameuse passacaille, le chef-d’œuvre absolu, tiré d’unabsolu chef-d’œuvre : Armide.Retour au classicisme des années 1660-1670 selonPaul Benichou, cité par Philippe Beaussant. Sansdoute. Mais n’oublions pas que, cette fois, la forêtenchantée est vénéneuse, que l’euphorie - icipresque sacrée - de la passacaille s’abîmera bientôtdans le désastre de la séparation, la destruction dupalais enchanté, et les imprécations cruelles de ladélaissée, redevenue « Méduse ». C’est pourquoicette passacaille en sol mineur qui célèbre, une foisde plus, le pouvoir de l’amour et la splendeur de sonenchantement, annonce aussi la mort inéluctable,celle de l’Amour, celle des Passions, celle des Amants.« Dans l’hyver de vos ans l’amour ne règne plus,Les beaux jours que l’on perd sont pour jamaisperdus ».another virtually indispensable moment in Lully’sopera, another moment in this brilliantly conceivedmusical architecture where poetry and dreamare engulfed by tragedy. Here, it is the monsters,dumbstruck, fascinated, who begin to dream (oftheir former splendour, probably) at the sound ofthe gentle harmonies produced by Mercury’s descentinto hell.And now, quite naturally, in peace and serenityregained, we can move into the last act, thecelebrated passacaille, the absolute masterpiecewithin an absolute masterpiece: Armide.According to Paul Benichou, quoted by PhilippeBeaussant once again, this piece harks back to theclassicism of the 1660s and 1670s. No doubt this isso. But let us not forget that this time the enchantedforest is poisonous, that the euphoria – here almostsacred – of the passacaille will soon founder in thedisaster of separation, the destruction of the magicpalace, and the cruel imprecations of the abandonedwoman, who is now become ‘Medusa’ once more.That is why this passacaille in G minor, which onceagain exalts the power of love and the magnificenceof its spell, also announces an ineluctable death, thedeath of Love, of the Passions, of Lovers.Dans l’hyver de nos ans l’amour ne règne plus,Les beaux jours que l’on perd sont pour jamaisperdus. 2On n’est finalement pas si loin de Tristan, la naïvetéen moins. Car ici les Amants ne se retrouvent jamaisdans la mort. La trahison de l’un suffit à la mort del’autre, à celle de son cœur ce qui est bien pire. Le(ou plus souvent la) délaissé(e) se transforme en âmeerrante qui n’a sans doute même pas de quoi payerson obole pour passer de l’autre côté du fleuve. Ainsila boucle se referme-t-elle sur l’impitoyable et douxrefrain des Parques. Il s’agit, une fois de plus, desommeil, d’oubli, de douleur lancinante.11Finally we are not so far removed from Tristan, butwithout that work’s naïveté. For here the Loversare never reunited in death. The betrayal of oneis sufficient to cause the death of the other, or thedeath of his or her heart, which is much worse. Theabandoned creature (most often it is a woman) istransformed into a wandering soul who probablydoes not even have the wherewithal to pay thecoin required to enter Charon’s bark and cross tothe other side of the river. Hence we come back full

La passacaille d’Armide n’est pas un divertissementau sens où nous pourrions l’entendre aujourd’hui.C’est bien plutôt une page de musique sacrée, ungrand service funèbre, un ultime et déchirant adieu àla beauté, à la vie.Olivier Schneebeli, septembre 2005.circle to the pitiless and gentle refrain of the Parcae.Once again we are in the realm of sleep, oblivion,haunting grief.The passacaille in Armide is no ‘divertissement’ in themodern sense of ‘entertainment’. It is, rather, a pieceof sacred music, a great funeral ceremony, a lastheartbreaking farewell to beauty, to life.Olivier Schneebeli, September 2005Translation: Charles Johnston1 The Duchesse d’Orléans, Louis XIV’s sister-in-law.(Translator’s note)2 ‘In the winter of our years, love no longer reigns; / Thebeauteous days we lose are lost forever.’12

« Les Plaisirs ont choisi pour asile… »Un voyage au cœur de lʼopérade Jean-Baptiste Lully1ISIS - OUVERTUREOuverturePrologue – la RenomméeParlons de ses vertus, racontons ses exploits,A peine y pourrons-nous suffire,Avec toutes nos voix.Le chœurHeureux l’EmpireQui suit ses lois !La RenomméeIl faut le direCent et cent fois.Heureux l’EmpireQui suit ses lois !2ISIS - PROLOGUE (1)La Renommée, sa Suite, les Rumeurs et les BruitsPublions en tous lieux,Du plus grand des HerosLa valeur triomphante.Que la Terre et les CieuxRetentissent du bruitDe sa gloire éclatante.La RenomméeC’est luy dont les Dieux ont fait choixPour combler le bonheur de l’Empire François ;En vain pour le troubler, tout s’unit, tout conspire ;C’est en vain que l’Envie a ligué tant de Rois.Heureux l’EmpireQui suit ses lois !Le chœurHeureux l’EmpireQui suit ses lois !La RenomméeIl faut que partout on l’admire,133Acte I – Voyages et métamorphosesISIS (IV, 1) - CHŒUR DES PEUPLES DES CLIMATS GLACEZChœur des Peuples des climats glacezL’hyver qui nous tourmenteS’obstine à nous geler :Nous ne sçaurions parlerQu’avec une voix tremblante.La neige et les glaçonsNous donnent de mortels frissons.Les frimats se répandentSur nos corps languissants ;

45Le froid transit nos sensLes plus durs rochers se fendent.La neige et les glaçonsNous donnent de mortels frissons.ISIS (IV, 3) - CHŒUR DES CHABYLES ET LES DEUX CONDUCTEURSTôt, tôt, tôt.Que chacun avec soin s’empresse.Forgez, forgez, qu’on travaille sans cesse,Qu’on prépare tout ce qu’il faut,Tôt, tôt, tôt.Que le feu des forges s’allume,Travaillons, travaillons d’un effort nouveau :Qu’on fasse retentir l’enclumeSous les coups pesants du marteau.ISIS (III, 3 à 6) – PAN ET SYRINX(III, 3) ARGUS, HIERAX, UNE NYMPHE QUI REPRÉSENTE SYRINX.TROUPE DE NYMPHES EN HABIT DE CHASSESyrinx, chœur de NymphesLiberté, liberté…Argus, HieraxQuelles danses, quels chants et quelle nouveauté !Syrinx et les NymphesS’il est quelque bien au monde,C’est la liberté.Argus, HieraxQue voulez-vous ?Il faut qu’on nous réponde.Syrinx et les NymphesS’il est quelque bien au monde,C’est la liberté.(III, 4)Mercure, déguisé en BergerDe la Nymphe Syrinx, Pan chérit la mémoire,Il en regrette encor la perte chaque jour ;14Pour célébrer une fête à sa gloire,Ce Dieu luy-même assemble icy sa cour :Il veut que du malheur de son fidèle amourUn spectacle touchant représente l’histoire,ArgusC’est un plaisir pour nous ;Poursuivez, j’y consens,Je ne m’oppose point à ces jeux innocents.MercureIl donne dans le piège ; achevez sans remise,Achevez de surprendre Argus et tous ses yeux :Si vous tentez une grande entreprise,Mercure vous conduit,L’Amour vous favorise,Et vous servez le plus puissant des Dieux.(III, 5) SYRINX ET LE CHŒUR DES NYMPHESLiberté, liberté…S’il est quelque bien au monde,C’est la liberté.SyrinxL’empire de l’Amour n’est pas moins agitéQue l’empire de l’onde,Ne cherchons point d’autre félicitéQu’un doux loisir, dans une paix profonde.S’il est quelque bien au monde,C’est la liberté.(III, 6) DEUX BERGERSPremier bergerQuel bien devez-vous attendre,Beautez, qui chassez dans ces bois ?Que pouvez-vous prendreQui vaille un cœur tendreSoûmis à vos lois ?Deuxième bergerLorsque l’Amour vous appelle,Pourquoy fuyez-vous ses plaisirs ?

7Hélas ! Quel bruit !Qu’entens-je ?Ah ! Quelle voix nouvelle !La Nymphe tâche encor d’exprimer ses regrets.Que son murmure est doux !Que sa plainte a d’attraits !Ne cessons point de nous plaindre avec elle.Ranimons les restes charmantsD’une Nymphe qui fut si belle :Elle répond encor à nos gémissements,Ne cessons point de nous plaindre avec elle.Les yeux qui m’ont charmé ne verront plus le jour.Étoit-ce ainsi, cruel Amour,Qu’il falloit te vanger d’une Beauté rebelle ?N’auroit-il pas suffit de t’en rendre vainqueur,Et de voir dans tes fers son insensible cœurBrûler avec le mien d’une ardeur éternelle ?Que tout ressente mes tourments.Pan et deux bergersR’animons les restes charmantsD’une Nymphe qui fut si belle.Elle répond encor à nos gémissements,Ne cessons point de nous plaindre avec elle.Acte II – La Paix8 AMADIS (V, scène dernière) - CHACONNELe grand chœurChantons tous, en ce jour,La gloire de l’Amour.Gardez-vous bien de briser vos chaînes,Vous, qui souffrez de cruelles peines,Ne cessez point d’être constants,Et vous serez contents.Le petit chœurNous devons suivreDes loix qui doivent nous charmer;16Ce n’est pas vivreQue vivre, sans sçavoir aimer.FlorestanTout suit nos vœux,Rien ne trouble notre vie:Des plus beaux nœudsPour jamais l’Amour nous lie;Je puis vivre pour vous,Que mon bonheur est doux!CorisandeIl n’est plus temps de répandre des larmes,Nous aimerons désormais sans allarmes;Que de plaisirs ! Que de beaux joursVont s’offrir à nos amours!Le grand chœurTout charme icy nos yeux,Où peut-on être mieux?Le petit chœurOù peut-on être mieuxQue dans ces beaux lieux?Le grand chœurLes plus charmants plaisirsSuivront tous nos désirs.Le petit chœurLes parfaites douceursSont pour les tendres cœurs.Un des Heros enchantezJoüissons à jamaisDe la douce paixQui nous appelle.Joüissons à jamaisDe la douce paixD’une amour fidèle.Le grand chœurC’est assez d’entreprendreDe faire un beau choix;

Il suffit qu’un cœur tendreS’engage une fois.CorisandeQuel tourment quand l’amour est extrême,De trembler pour l’objet que l’on aime !Quel plaisir de se voir hors d’un mortel danger !Quand les maux sont finis, qu’il est doux d’y songer!Le grand chœurA la fin nous aimons, sans rien craindre.Ce n’est plus la saison de nous plaindre ;On fuiroit les amours,S’ils gémissoient toûjours.Un des Heros enchantez, Florestan et CorisandeUn tendre amour ne plaît pas moinsLorsqu’il tourmente ;Plus un plaisir coûte de soins,Plus il enchante.Que le bonheur est charmantAprès un long tourment !Le grand chœur, le petit chœurMille jeux innocentsVont enchanter nos sens.Un des Heros enchantezAmants inconstants, n’espérez pasDe jouir d’un sort si plein d’appas.Le grand chœurLoin de nous, infidèles;Fuyez loin de nous,Ces demeures si bellesNe sont pas pour vous.CorisandeAu milieu d’un tourment sans égal,L’Amour sçait plaire;Il luy faut pardonner tout le malQu’il nous veut faire.Je n’ay point de regret aux pleurs que j’ay versez,Le bonheur qui les suit les récompense assez.179Le grand chœurChantons tous, en ce jour,La gloire de l’Amour.Gardez-vous bien de briser vos chaînes ;Vous qui souffrez de cruelles peines :Ne cessez point d’être constants,Et vous serez contents.ALCESTE (II, 3 et 4)Acte III – La Guerre(II, 3)Admète, AlcideMarchez, marchez, marchez.Aprochez, amis, aprochez.Hâtons-nous de punir des traîtres,Rendons-nous maîtresDes murs qui les tiennent cachez :Marchez, marchez, marchez.(II, 4)LicomèdeNe prétendez pas nous surprendre.Venez, nous allons vous attendre :Nous ferons nostre devoirPour vous bien recevoir.Straton et les Soldats assiegezNous ferons tous nostre devoirPour vous bien recevoir.AdmètePerfide, évite un sort funeste.On te pardonne tout, si tu veux rendre Alceste.LicomèdeJ’aime mieux mourir, s’il le faut,Que de céder jamais cet objet plein de charmes.Admète et AlcideA l’assaut, à l’assaut !

Licomède et StratonAux armes, aux armes !Les AssiegeantsA l’assaut, à l’assaut !Les AssiegezAux armes, aux armes !Admète, Alcide, LicomèdeA moy, compagnons, à moy.Suivez votre RoyC’est Alcide qui vous guide.A moy, compagnons, à moy.Les AssiegeantsQue chacun à l’envy combatte,Que l’on abatteLes tours et les remparts.TousDonnons, donnons, de toutes parts.Les AssiegezQue les ennemis, pêle-mêleTrébuchent sous l’affreuse grêlede nos flèches et de nos dards.TousDonnons, donnons, de toutes parts.Courage, courage, courageIls sont à nous, ils sont à nous.AlcideC’est trop disputer l’avantageJe vais vous offrir un passage.Suivez-moy tous, suivez-moy tous.TousCourage, courage, courageIls sont à nous, ils sont à nous.MARCHELes AssiegeantsAchevons d’emporter la place ;L’ennemy commence à plier.Main basse, main basse, main basse.Les AssiegezQuartier, quartier, quartier.Les AssiegeantsLa ville est priseLes AssiegezQuartier, quartier, quartier.LychasIl faut rendre Céphise.StratonJe suis ton prisonnierQuartier, quartier, quartier.Acte IV – Enfers et maléfices10 ISIS (IV, 7) – LES PARQUESLes trois ParquesLe fil de la vie,De tous les Humains,Suivant nôtre envieTourne dans nos mains.11 PERSÉE (III, 1) – MÉDUSEMéduseJ’ay perdu la beauté qui me rendit si vaine,Je n’ay plus ces cheveux si beauxDont autrefois le Dieu des eauxSentit lier son cœur d’une si douce chaîne.Pallas, la barbare Pallas,Fut jalouse de mes appas,Et me rendit affreuse autant que j’étois belle ;Mais l’excès étonnant de la difformité18

Dont me punit sa cruauté,Fera connoître, en dépit d’elle,Quel fut l’excès de ma beauté.Je ne puis trop montrer sa vengeance cruelle ;Ma tête est fière encore d’avoir pour ornementDes Serpents, dont le sifflementExcite une frayeur mortelle.Je porte l’épouvante et la mort en tous lieux ;Tout se change en rocher, à mon aspect horrible ;Les traits que Jupiter lance du haut des cieux,N’ont rien de si terribleQu’un regard de mes yeux.Les plus grands Dieux du ciel, de la terre & de l’onde,Du soin de se vanger se reposent sur moy ;Si je perds la douceur d’être l’amour du monde,J’ay le plaisir nouveau d’en devenir l’effroy.Euriale, Méduse et SténoneO ! Le doux employ, pour la rage !De causer un affreux ravage.Heureuse la fureurQui remplit l’univers d’horreur !Dans ce triste séjour qui peut nous faire entendreLe doux bruit qui nous vient surprendre !Jamais icy, Mortel, avec impunité,Ne porta sa vûë indiscrete.Quels concerts ! Quelle nouveauté !Qui peut chercher l’horreur secrèteDe nôtre fatale Retraite ?C’est Mercure qui vient dans cet antre écarté.Acte V – Les Plaisirs enchantés12 ARMIDE (V, 2) - PASSACAILLEUn Amant fortuné et les chœursLes Plaisirs ont choisi pour azileCe séjour agréable et tranquilleQue ces lieux sont charmantsPour les heureux Amants !C’est l’Amour qui retient dans ses chaînesMille Oyseaux qu’en nos bois, nuit et jour, on entend.Si l’Amour ne causoit que des peines,Les Oyseaux amoureux ne chanteroient pas tant.Jeunes cœurs, tout vous est favorable ;Profitez d’un bonheur peu durable :Dans l’hyver de nos ans, l’Amour ne règne plus.Les beaux jours que l’on perd sont pour jamais perdus.19

Les Pages & les Chantresdu Centre de Musique Baroque de VersaillesDirecteur musical : Olivier SchneebeliFrédéric Desenclos : orgueDès sa création en 1987, le Centre de Musique Baroquede Versailles s’est doté d’un chœur, Les Pages & lesChantres, dont l’effectif correspond au chœur de laChapelle Royale sous le règne de Louis XIV.Cette Maîtrise est composée de deux ensembles : LesPages (20 enfants), Les Chantres (16 adultes) - 4 voixde femmes (dessus) et 12 voix d’hommes (bas dessus,hautes-contre, tailles, basses tailles et basses) - et d’uncontinuo animé par l’organiste Frédéric Desenclos.Cette formation ressuscite la structure originelle “ à lafrançoise ” qui lui confère une couleur sonore uniqueen Europe. Elle est ainsi devenue l’un des instrumentsprivilégiés de la résurrection du patrimoine musicalfrançais des XVIIe & XVIIIe siècles, celui de la Cour deFrance, mais aussi celui des grandes cathédrales et descollèges.Ensemble ou séparément, Les Pages & les Chantres,sous la direction de leur chef permanent OlivierSchneebeli, se produisent fréquemment en concertdans les formations les plus variées : seuls avec la bassecontinue, avec un petit chœur de solistes ou en tuttiavec des orchestres baroques (La Grande Ecurie etla Chambre du Roy, Musica Aeterna de Bratislava,Nova Stravaganza de Hambourg, Musica Florea dePrague, Savaria Baroque Orchestra de Budapest) pourdes programmes de Grands Motets (Desmarest en 1999,Du Mont en 2000, Lalande en 2001, Lully, Robert etDu Mont en 2002, Lully en 2003, Charpentier en 2004,Madin en 2006).Ils sont régulièrement invités par les festivals français20As soon as it was founded in 1987, the Centre deMusique Baroque de Versailles equipped itself witha choir, ‘Les Pages & Les Chantres’, whose forcescorrespond to those of the choir of the royal chapelduring the reign of Louis XIV.The choir consists of two vocal ensembles – Les Pages(20 children) and Les Chantres (16 adults), the lattercontaining 4 female voices (dessus and bas-dessus) and12 male voices (hautes-contre, tailles, basses-tailles andbasses) – and a continuo group led by the organistFrédéric Desenclos. This formation revives the originalstructure ‘à la françoise’, giving it a sound-colourunique in Europe. Thus it has become one of thekey instruments in the resurrection by the Centre deMusique Baroque de Versailles of the French musicalheritage of the seventeenth and eighteenth centuries,as represented by the court of France, but also by thegreat cathedrals and colleges.Together or separately, Les Pages & Les Chantres, underthe direction of their permanent conductor OlivierSchneebeli, frequently appear in concert in a widediversity of guises: alone with continuo, with a petitchœur of soloists or in tutti formation with Baroqueorchestras (La Grande Écurie et la Chambre du Roy,Musica Aeterna of Bratislava, Nova Stravaganza ofHamburg, Musica Florea of Prague, Savaria BaroqueOrchestra of Budapest) for programmes of grandsmotets (Desmarest in 1999, Du Mont in 2000, Lalandein 2001, Lully, Robert and Du Mont in 2002, Lully in2003, Charpentier in 2004, Madin in 2006).

(Festival d’Art Sacré de Paris, Arques-la-Bataille,Lanvellec, Printemps des Arts de Nantes, Pontoise, Sablé,Saint-Denis, Saint-Michel-en-Thiérache, SeptembreMusical de l’Orne, Sarrebourg, Vézelay ...) ou étrangers(Bratislava, Budapest, Landshut, Lucerne, Luxembourg,Saint-Petersbourg, Séville, Leipzig, Miami...). Cesconcerts sont dirigés par Olivier Schneebeli, mais aussiparfois par d’autres chefs comme William Christie,Christophe Coin, Christophe Rousset, Marcel Pérès,Martin Gester ou Jean-Claude Malgoire.Les Pages & les Chantres participent également à desproductions lyriques, dirigées par Olivier Schneebeli(Le Voyage Imaginaire, sur des musiques de Lully),par Jean-Claude Malgoire (La Flûte Enchantée et DonGiovanni de Mozart, Le Couronnement de Poppéede Monteverdi, Falstaff de Salieri), par ChristopheRousset (Persée de Lully), par Hervé Niquet (Médéede Charpentier) ou encore William Christie (David etJonathas de Charpentier, dans le cadre d’une tournéeen Amérique Latine).Entre autres projets pour les saisons à venir, LesPages & les Chantres préparent un programmed’Histoires Sacrées de Charpentier, mises en espace etchorégraphiées, avec le Savaria Baroque Orchestra deBudapest (dir. Pál Németh), et une production consacréeau Magnificat de Bach avec les Folies Françoises (dir.Patrick Cohën-Akenine).Les Pages & les Chantres ont réalisé une vingtained’enregistrements pour les firmes Alpha, HarmoniaMundi, Erato, K617, Astrée-Auvidis, EMI Virgin Classicssous la direction d’Olivier Schneebeli, mais aussid’autres chefs spécialistes du répertoire baroque. Lacollaboration avec le label Alpha se poursuit en 2006avec la sortie de l’enregistrement consacré au « Vœude Louis XIII », autour de la messe à double chœur deNicolas Formé. Le label K 617 quant à lui s’associe à laMaîtrise pour les enregistrements « live » : il publie en2004 l’enregistrement de trois Grands Motets de Lully,avec l’orchestre baroque Musica Florea, et en 200521They are regularly invited to perform at festivalsin France (Festival d’Art Sacré de Paris, Arques-la-Bataille, Lanvellec, Printemps des Arts de Nantes,Pontoise, Sablé, Saint-Denis, Saint-Michel-en-Thiérache,Septembre Musical de l’Orne, Sarrebourg, Vézelay)and abroad (Bratislava, Budapest, Landshut, Lucerne,Luxembourg, St Petersburg, Seville, Leipzig, Miami.).These concerts are conducted by Olivier Schneebeli orby other specialists such as William Christie, ChristopheCoin, Christophe Rousset, Marcel Pérès, Martin Gesterand Jean-Claude Malgoire.Les Pages & Les Chantres also participate in operaticproductions, where they have sung under OlivierSchneebeli (Le voyage imaginaire, to music by Lully),Jean-Claude Malgoire (Mozart’s Die Zauberflöte andDon Giovanni, Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea,Salieri’s Falstaff), Christophe Rousset (Lully’s Persée),Hervé Niquet (Charpentier’s Médée in 2004) andWilliam Christie (Charpentier’s David et Jonathas in2004, as part of a Latin American tour).Among other projects for future seasons, LesPages & Les Chantres are preparing a programmeof Histoires sacrées by Charpentier, in a semi-stagedand choreographed version, with the Savaria BaroqueOrchestra de Budapest (conducted by Pál Németh),and performances of Bach’s Magnificat with Les FoliesFrançoises (conducted by Patrick Cohën-Akenine).Les Pages & Les Chantres have made some twentyrecordings, for Alpha, Harmonia Mundi, Erato, K617,Astrée-Auvidis, and EMI-Virgin Classics, under thedirection of Olivier Schneebeli or of other specialistsin the Baroque repertoire. Their collaboration withthe Alpha label will continue in 2006 with the releaseof the recording ‘Le Vœu de Louis XIII’, centred on theMass for double choir by Nicolas Formé. The label K617collaborates with the ensemble on a series of ‘live’recordings: in 2004 it released a recording of threegrands motets by Lully with the Baroque orchestraMusica Florea, followed in 2005 by four grands motets

quatre Grands Motets de Charpentier, avec le mêmeensemble praguois.Les Pages & les Chantres ont reçu en novembre 1997,à l’Institut de France, le prix de chant choral LilianeBettencourt, décerné par l’Académie des Beaux-Arts.Les Pages & les Chantres du Centre de Musique Baroquede Versailles sont subventionnés par le Ministère de laCulture, le Sénat, le Conseil régional d’Ile-de-France, leConseil général des Yvelines et la Ville de Versailles.by Charpentier with the same ensemble.In November 1997, at the Institut de France, Les Pages& Les Chantres received the Liliane Bettencourt Prizefor choral singing, awarded by the Académie desBeaux-Arts.Les Pages & Les Chantres receive financial supportfrom the French Ministry of Culture, the Senate, theConseil Régional d’Île-de-France, the Conseil Généraldes Yvelines, and the City of Versailles.© CMBV Behi22

Olivier SchneebeliTrès tôt passionné par la musique de l’époque baroqueet plus particulièrement par le patrimoine français desXVIIe et XVIIIe siècles, Olivier Schneebeli remporte avecl’Ensemble Contrepoint qu’il dirige alors, plusieursdistinctions, parmi lesquelles un Diapason d’or, avecla sortie d’un disque consacré aux Motets et scènessacrées de Guillaume Bouzignac. Il participe ensuite, en1987, à l’occasion de la redécouverte de l’Atys de Lully,à la création, avec William Christie, des chœurs des ArtsFlorissants.Cette même année, il travaille auprès de PhilippeHerreweghe à la Chapelle Royale et au CollegiumVocale de Gand. Ce chef fait à nouveau appel à luiquand il enregistre le Requiem de Fauré (Diapason d’or)avec le chœur de la Chapelle Royale auquel s’adjoignentLes Petits Chanteurs de Saint-Louis, chœur d’enfantsqu’Olivier Schneebeli dirigeait depuis 1975.C’est à la fois pour ses compétences dans le domainede la musique ancienne et dans celui de la formationdes voix d’enfants et d’adultes que Vincent Berthierde Lioncourt le fait venir en 1991 à Versailles pourdiriger Les Pages & les Chantres, maîtrise du Centre deMusique Baroque.Avec cette formation, il entreprend, avec l’appui desmusicologues du Centre, de recréer un grand chœur àla française, capable d’interpréter les œuvres sacréesdu répertoire versaillais, mais aussi de redonner vie àtout un vaste répertoire encore trop mal connu : celuides maîtrises des cathédrales françaises aux XVIIe etXVIIIe siècles.En qualité de pédagogue, il est également amené àapporter son concours à l’élaboration de productionsVery early in his career, Olivier Schneebeli becamepassionately interested in the music of the Baroqueperiod, and especially the French patrimony of theseventeenth and eighteenth centuries. With theEnsemble Contrepoint, of which he was then director,he won several awards, including the Diapason d’Or,for a recording devoted to the motets and scènessacrées of Guillaume Bouzignac. Subsequently, in 1987,on the occasion of the rediscovery of Lully’s Atys, hetook part with William Christie in the foundation ofthe choir of Les Arts Florissants.In the same year he worked with Philippe Herrewegheand his ensembles La Chapelle Royale and CollegiumVocale Gent. Herreweghe again called on his serviceswhen he recorded the Fauré Requiem (also a Diapasond’Or winner) with La Chapelle Royale, which wassupplemented for the occasion by Les Petits Chanteursde Saint Louis, a children’s choir that Olivier Schneebelihad conducted since 1975.It was his expertise in both early music and vocaltraining of children and adults that prompted VincentBerthier de Lioncourt to invite Olivier Schneebelito Versailles in 1991 as director of Les Pages & LesChantres, the choir of the Centre de Musique Baroque.With this ensemble, to which he now devoted all hisenergies, and supported by the Centre’s musicologicaldepartment, he undertook the task of recreatinga grand chœur in the French tradition, capable ofperforming the great sacred works of the Versaillesrepertory, but also of breathing new life into a vastrepertory that is still too little known, that of thechoir schools of the French cathedrals during theseventeenth and eighteenth centuries.23

lyriques externes comme ce fut le cas en 2002 par lapréparation des chœurs de l’Université d’Oberlin (Ohio– Etats Unis) pour la recréation d’un ballet héroïque dePancrace Royer, Le Pouvoir de l’Amour. Il développeégalement des collaborations pédagogiques, commepar exemple avec la Maîtrise de Metz depuis 2003,auprès de laquelle il assure des masterclasses.As a well-known figure in musical education, OlivierSchneebeli sometimes contributes to outside operaticproductions, as in 2002 when he prepared the choirof Oberlin College (Ohio) for the recreation of a ballethéroïque by Pancrace Royer, Le pouvoir de l’Amour,as part of a collaboration with the Atelier d’Étudesof the Centre de Musique Baroque de Versailles. Healso develops educational projects in conjunction withother organisations, including the Maîtrise de Metz forwhich he has directed masterclasses since 2003.24

L’ensemble Musica Florea, dont le directeur artistique etmusical est le violoncelliste Marek Štryncl, a été fondé àPrague en 1992 par de jeunes professionnels animés parun même intérêt : l’étude et l’exécution «authentique»de la musique baroque. Le jeu sur instruments anciens,fondé sur l’étude des sources et de l’esthétique del’époque, est devenu une exigence qui définit cetteformation.Musica FloreaMarek Štryncl : direction artistiqueThe ensemble Musica Florea, whose artistic and musicaldirector is the cellist Marek Štryncl, was founded inPrague in 1992 by young professional musicians unitedby a common interest in the study and ‘authentic’ performanceof the Baroque repertoire. An insistence onperformance on period instruments, based on researchinto the sources and the aesthetics of the time, has becomethe ensemble’s defining feature.Un de ses premiers succès a été son interprétation dela Messe de la Sainte Trinité de Jan Dismas Zelenka àl’occasion du Festival du Printemps de Prague en 1995,suivi d’une distinction de leur premier CD consacré àcette œuvre. Très vite l’ensemble est invité à se produiredans divers festivals renommés tant en Républiquetchèque qu’à l’étranger (Europalia en Belgique, EarlyMusic Days en Hongrie, Tage Alter Musik en Allemagne,Resonanzen Wiener Konzerthaus en Autriche, le festivalvan Vlaanderen en Belgique, le festival d’Ile-de-France,etc.). Le répertoire de Musica Florea comporte, bien entendu,des œuvres majeures des compositeurs célèbres(Bach, Telemann, Zelenka, Vivaldi ...) mais l’ensemble seconsacre aussi à des œuvres d’auteurs aujourd’hui peuconnus (Dukát, Fischer, Vejvanovský).One of Musica Florea’s first successes came with theMissa Sanctissimae Trinitatis of Jan Dismas Zelenka atthe Prague Spring Festival in 1995; the recording ofthis work (the group’s first CD) went on to win a majoraward. The ensemble was soon invited to appearat a number of celebrated festivals both in the CzechRepublic and abroad, among them Europalia in Belgium,Early Music Days in Hungary, Tage Alter Musik inGermany, Resonanzen-Wiener Konzerthaus in Austria,the Flanders Festival in Belgium, and the Festival d’Îlede-France.Musica Florea’s repertoire naturally includesthe major works of famous composers (Bach, Telemann,Zelenka, Vivaldi, and so on), but the group also devotesits attention to pieces by composers who are now verylittle-known (Dukát, Fischer, Vejvanovský).Entre 1999 et 2002, les musiciens ont participé, avecune équipe internationale, à une production scéniquede l’opéra Castor et Pollux de Rameau réalisée auThéâtre national et au Théâtre des Etats de Prague.En 2000, Musica Florea donne au Château de Prague,en coopération avec des ensembles spécialisés venusde tous les pays d’Europe et des solistes internationaux,sous la direction de Marek Štryncl, l’œuvre de JanDismas Zelenka Sub olea pacis et palma virtutis écriteen 1723 pour le couronnement de l’empereur CharlesVI comme roi de Bohême. La gravure du même titre,25Between 1999 and 2002 the musicians participatedalongside an international cast and production team instaged performances of Rameau’s opera Castor et Polluxat the National Theatre and the Estates Theatre inPrague. At Prague Castle in the year 2000, Musica Floreaunder Marek Štryncl performed Jan Dismas Zelenka’swork Sub olea pacis et palma virtutis (written in 1723for the coronation of the Emperor Charles VI as king ofBohemia) in cooperation with specialist ensembles fromall over Europe and international soloists. The recordingof this piece for Supraphon won a Cannes Classical

éalisée par la firme Supraphon, a obtenu le prix ClassicalAward 2003 au MIDEM de Cannes. Depuis 2002,Musica Florea travaille en étroite collaboration avec laMaîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles,dirigée par Olivier Schneebeli. En 2004, avec l’ensemblele Poème Harmonique, il donne la comédie-ballet deMolière et de Lully le Bourgeois Gentilhomme.Musica Florea a déjà de nombreux enregistrements àson actif. Le disque consacré aux Arias de Bach, avec lamezzo-soprano Magdalena Kožená, a obtenu le prix« Harmonie d’or 1997 ». En 2000, l’ensemble commencesa coopération avec la firme Supraphon. L’événementmajeur en est l’enregistrement de Sub olea pacis etpalma virtutis de Zelenka, en 2001. Avec la Maîtrisedu Centre de Musique Baroque de Versailles ont étéréalisées, pour le label K617, deux enregistrements deGrands Motets de Lully et de Charpentier.Award at the Midem in 2003. Since 2002, Musica Floreahas enjoyed a close collaboration with the Maîtrise duCentre de Musique Baroque de Versailles and its directorOlivier Schneebeli. In 2004 the orchestra gave thecomédie-ballet by Molière and Lully Le bourgeois gentilhommewith the ensemble Le Poème Harmonique.Musica Florea has already made numerous recordings.Its CD of Bach arias with the mezzo-soprano MagdalenaKožená won the Czech prize ‘Golden Harmony 1997’. In2000 the ensemble began recording for the Supraphonlabel, scoring its biggest success so far with the CD ofZelenka’s Sub olea pacis et palma virtutis made in 2001.This is Musica Florea’s third recording with Les Pages &Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versaillesfor K617, following on from the grands motets ofLully and Charpentier.26

Née en Argentine, diplomée en direction dechœur à l’Université Catholique Argentine,Barbara Kusa commence en 1993 sesétudes de chant à Buenos Aires avecHoracio Soutric, Mónica Capra et RenataParussel. Elle s’installe en France en 2004afin de se perfectionner dans le répertoirede la musique ancienne avec Alex deValera, et en basse continue avec HélèneDauphin. Elle a participé à de nombreusesmasterclasses avec Monique Zanetti, Jean-Claude Malgoire, Max Van Egmond et JordiSavall.Sur la scène baroque elle est intervenuecomme soliste dans l’Orfeo de Monteverdi, El Raptode Proserpina de Coppola et Les Indes Galantes deRameau, dirigés par Gabriel Garrido ; Le BourgeoisGentilhomme de Lully et Castor et Pollux de Rameaudirigés par Marcelo Birman ; l’Incoronazione di Poppeade Monteverdi dirigé par Alex de Valera.Actuellement, elle est sollicitée par de nombreuxensembles de musique ancienne comme l’EnsembleElyma ou encore Les Pages & les Chantres du Centre deMusique Baroque de Versailles.Barbara Kusa a enregistré Selva Morale II deMonteverdi (Ambronay) et les Vísperas Solemnes deSan Juan Bautista de Ceruti (K617) avec l’EnsembleElyma (dir. Gabriel Garrido), la Misa de Lima-VenidDeidades (K617) avec l’Ensemble Louis Berger (dir.Ricardo Massun), El Amor, las penas y las sombras(Voice of Lyrics) avec l’Ensemble La Rosa Púrpura delPlata (co-direction avec Gabriel Schebor). Elle vientd’enregistrer pour Alpha avec Les Pages et les Chantresdu Centre de Musique Baroque de Versailles (dir :Olivier Schneebeli), un programme intitulé Le Vœu deLouis XIII autour de la Messe à deux chœurs de Formé.Barbara Kusa was born in Argentina, andgraduated in choral conducting from theCatholic University of Argentina. In 1993she began studying singing in BuenosAires with Horacio Soutric, Mónica Capraand Renata Parussel. She moved to Francein 2004 to pursue postgraduate studies inthe early music repertoire with Alex deValera, and in basso continuo with HélèneDauphin. She has taken part in numerousmasterclasses with Monique Zanetti, Jean-Claude Malgoire, Max Van Egmond andBarbara Kusa, soprano Jordi Savall.In the field of Baroque opera she hasappeared as a soloist in Monteverdi’s L’Orfeo, Coppola’sEl rapto de Proserpina and Rameau’s Les Indes galantes,all conducted by Gabriel Garrido; Lully’s Le bourgeoisgentilhomme and Rameau’s Castor et Pollux conductedby Marcelo Birman; and Monteverdi’s L’incoronazionedi Poppea conducted by Alex de Valera.She is a frequent guest with such early music groups asEnsemble Elyma and Les Pages & Les Chantres du Centrede Musique Baroque de Versailles.Barbara Kusa has recorded Monteverdi’s Selva MoraleII (Ambronay) and Cerutti’s Vísperas Solemnes de SanJuan Bautista (K617) with Ensemble Elyma (cond.Gabriel Garrido), the Misa de Lima-Venid Deidades(K617) with the Ensemble Louis Berger (cond. RicardoMassun), and El Amor, las penas y las sombras (Voice ofLyrics) with the Ensemble La Rosa Púrpura del Plata (codirectionwith Gabriel Schebor). She has just recordedfor Alpha, with Les Pages & Les Chantres du Centre deMusique Baroque de Versailles, a programme entitled‘Le Vœu de Louis XIII’ centred on the Mass for doublechoir by Nicolas Formé.28

Jean-François Lombard commence sesétudes de chant au C.N.R. de Rouenpuis, passionné par la musique ancienne,entre à la Maîtrise du Centre de MusiqueBaroque de Versailles.Dès la fin de son cursus, il débuteau festival d’Ambronay dans Perséede Lully. Dès lors, il travaille avec LaGrande Ecurie et la Chambre duRoy, Les Musiciens du Louvre, LesArts Florissants, Le Concert Spirituel,Sagittarius, L’Ensemble Baroque de Limoges,La Simphonie du Marais, La Fenice, … dans denombreux programmes d’oratorios et de motetsfrançais des XVII e et XVIII e siècles.Jean-François Lombardhaute-contreJean-François Lombard began studyingsinging at the Conservatoire NationalRégional in Rouen, then, fascinated byearly music, joined the Maîtrise du Centrede Musique Baroque de Versailles.Immediately after finishing his studieshe made his debut at the AmbronayFestival in Lully’s Persée. Since then hehas worked with La Grande Écurie et laChambre du Roy, Les Musiciens du Louvre,Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel,Sagittarius, the Ensemble Baroque de Limoges, LaSimphonie du Marais, and La Fenice, amongst others,in many programmes devoted to French oratorios andmotets of the seventeenth and eighteenth centuries.Ne négligeant pas le répertoire romantique, il s’estproduit à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Bouffesdu Nord dans des Lieder pour ténor solo et chœurd’hommes de Schubert, accompagné par le pianisteA. Planès et le Chœur de Chambre Accentus. Il a parailleurs abordé le répertoire du XX e siècle en chantantle rôle de Charly dans Mahagonny Songspiel de Weillpuis l’Homme et son désir de Milhaud à l’Opéra deRouen sous la direction d’O. Sallaberger.Jean-François Lombard compte à ce jour de nombreuxenregistrements discographiques : plusieurs d’entre euxont été réalisés avec les Pages et les Chantres du Centrede Musique Baroque de Versailles parmi lesquels il fautciter les Psaumes et Motets de Claude Lejeune, chezAlpha, ou encore les Grands Motets à double chœur deCharpentier, chez K617.At the same time he has not neglected the Romanticrepertoire, having appeared at the Rouen Opera andthe Théâtre des Bouffes du Nord in songs for solotenor and male chorus by Schubert, accompaniedby the pianist Alain Planès and the Chœur deChambre Accentus. He has also tackled twentiethcenturyrepertoire, singing the role of Charly in Weill’sMahagonny Songspiel, followed by Milhaud’s L’hommeet son désir, under the direction of Oswald Sallabergerat the Rouen Opera.Jean-François Lombard has already made manyrecordings to date. Several of these have been with LesPages & Les Chantres du Centre de Musique Baroque deVersailles, among them psalms and motets by ClaudeLejeune on the Alpha label and Charpentier’s grandsmotets for double choir on K617.29

Le jeune baryton français Marc Mauillonest né en 1980. Elève de Peggy Bouveretau CNSM de Paris, il en sort diplômé enjuin 2004.The young French baritone Marc Mauillonwas born in 1980. He was a pupil of PeggyBouveret at the CNSM in Paris, from whichhe graduated in June 2004.Marc Mauillon a travaillé avec denombreux ensembles, tels que DoulceMémoire, Alla Francesca, La Petite Bandede Sigiswald Kujiken ou les Arts Florissantsde William Christie (il est l’un des lauréatsde la première édition du « Jardin desVoix »), ce qui lui a donné l’occasiond’aborder un vaste répertoire, allant de lamusique médiévale à la musique contemporaine.En 2003 il fait ses débuts sur scène dans une productionde Fairy Queen du CNSM de Paris. En 2004, il chante lerôle de Papageno en tournée avec l’Orchestre Nationald’Ile-de-France sous la direction d’Alain Altinoglu.On a également entendu Marc Mauillon dans les rôlede Bobinet dans La Vie Parisienne, Enée dans Didon& Enée et plus récemment dans Benvenuto Cellini(Bernardino) avec l’Orchestre National de France dirigépar John Nelson.Au cours de l’année 2004, il a participé à une tournéedes Arts Florissants et des Pages du Centre de MusiqueBaroque de Versailles, en Europe et en Amérique duSud, dans David & Jonathas de Charpentier. Il a étérécemment invité par l’Orchestre Philharmonique deBerlin pour un concert d’airs d’opéras français duXVIIIe siècle.Marc Mauillon,tailleMarc Mauillon has worked with manyensembles, such as Doulce Mémoire,Alla Francesca, Sigiswald Kujiken’s LaPetite Bande and William Christie’sLes Arts Florissants (he was one ofthe prizewinners in the first sessionof this group’s academy ‘Le Jardin desVoix’), and has thus already tackled anextensive repertoire ranging from the Middle Ages tocontemporary music.In 2003 he made his stage debut in a production ofPurcell’s Fairy Queen at the CNSM. In 2004, he sangthe role of Papageno on tour with the OrchestreNational d’Île-de-France under the direction ofAlain Altinoglu. Marc Mauillon has also been heardin the roles of Bobinet in La vie parisienne, Aeneasin Dido and Aeneas, and most recently Bernardinoin Benvenuto Cellini with the Orchestre National deFrance conducted by John Nelson.During 2004 he took part in a tour of Europe andSouth America with Les Arts Florissants and LesPages du Centre de Musique Baroque de Versaillesin Charpentier’s David et Jonathas. He was recentlyinvited by the Berlin Philharmonic Orchestra to appearin a concert of eighteenth-century French opera arias.30

C’est au conservatoire de Clermont-Ferrandqu’Edwin Crossley-Mercer commence lechant. À 18 ans, il intègre la Maîtrise duCentre de Musique Baroque de Versailles,sous la direction d’Olivier Schneebeli,où il se forme pendant trois ans, et seperfectionne dans le répertoire romantiqueauprès de Gian Koral et d’Hèlia T’Hezan.En octobre 2003, Edwin Crossley-Mercerpasse avec succès le concours d’entréede la Hochschule für Musik de Berlin etétudie auprès de Heinz Reeh et ReinerGoldberg, auprès de qui il se spécialise dans l’opéraet l’interprétation des Lieder. Il reçoit régulièrementl’enseignement de Julia Varady dans sa classed’interprétation et prend part à des masterclasses avecThomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Ruben Lifschitz àl’abbaye de Royaumont, Udo Reinemann et DietrichFischer-Dieskau.Edwin Crossley-MercerbarytonEdwin Crossley-Mercer began singing atthe Clermont-Ferrand conservatoire, atthe same time studying the clarinet. At theage of eighteen he joined the Maîtrise duCentre de Musique Baroque de Versailles,under the direction of Olivier Schneebeli,where he trained for three years whilealso studying the Romantic repertoire andopera with Gian Koral and Hèlia T’Hezan.In October 2003 Edwin Crossley-Mercerpassed the entrance examination to theHochschule für Musik in Berlin where henow studies with Heinz Reeh and Reiner Goldberg,specialising in opera and interpretation of lieder.He receives regular tuition from Julia Varady in herinterpretation seminar, and takes part in masterclasseswith Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, RubenLifschitz (at Royaumont Abbey), Udo Reinemann andDietrich Fischer-Dieskau.Il aborde régulièrement le répertoire baroque enconcert, avec Les Folies Françoises ou encore L’EnsembleBaroque de Nice. En février 2005, Edwin Crossley-Mercer a chanté Papageno dans Die Zauberflöte deMozart au théâtre de Francfort puis Harlekin dansAriadne auf Naxos de Strauss, et c’est dans le rôle deDon Giovanni qu’il se produira prochainement à Berlin.He regularly performs the Baroque repertoire inconcert with such groups as Les Folies Françoises andthe Ensemble Baroque de Nice. In February 2005 EdwinCrossley-Mercer sang Papageno in Die Zauberflöte atthe Frankfurt Theatre, followed by Harlekin in Strauss’sAriadne auf Naxos, and he will shortly be appearing inBerlin as Don Giovanni.31

LE CENTRE DE MUSIQUE BAROQUEDE VERSAILLESUn château-musée comme celui de Versailles, qui reçoit chaque année desmillions de visiteurs du monde entier, se doit d’offrir au public un éventail large d’activitésculturelles et artistiques. Depuis dix-huit années, le Centre de Musique Baroquede Versailles compte au nombre des acteurs fidèles de cette mise en valeur du châteauet de son histoire. Créé à l’initiative du Ministère de la Culture, cet organisme assureune mission d’étude et de diffusion du patrimoine musical français des XVIIe et XVIIIesiècles, jusqu’alors peu ou mal connu et dont une grande partie fut composée pourla Cour de Versailles.Installé à Versailles dans l’ancien Hôtel des Menus-Plaisirs qui, à l’époqueroyale, fournissait les scènes du château en décors et accessoires, le Centre alimentechaque année la saison de concert du château, l’Automne musical du Château deVersailles, avec le fruit de ses recherches. Une équipe pluridisciplinaire de chercheurs,éditeurs, pédagogues, producteurs et musiciens s’attache ainsi à retrouver, restaureret revivifier les œuvres oubliées ou incomplètes qui ont fait les grands moments del’histoire musicale de Versailles et de la France.Le Centre comprend un atelier d’études, associé au CNRS, qui, outre ses activitésde recherche et de restitution, gère une base de données de plus de 90 000 documentsainsi qu’une bibliothèque de 30 000 livres et partitions. Un atelier de gravureédite les partitions issues des travaux de l’atelier d’études, soit à ce jour 450 œuvres(plus de 25 000 pages de musique) destinées aux interprètes qui se passionnent pour lamusique de cette période. La diffusion sonore des œuvres est assurée par un départementde production musicale qui affiche plus de 1500 concerts organisés en France et àl’étranger, dont une grande partie dans les murs mêmes du château de Versailles. Troisgénérations de musiciens spécialistes de ce répertoire baroque participent à ce grandchantier musical et patrimonial. Ces moments musicaux ont fait l’objet de 150 disquespubliés depuis la création du Centre. Enfin un département de pédagogie prépare larelève au travers d’une école maîtrisienne qui accueille en permanence une centained’enfants et une vingtaine d’adultes. Des étudiants en musicologie venus d’universitésfrançaises et étrangères ont également bénéficié de la formation et des ressourcesdocumentaires du Centre pour mener à bien leurs travaux.En dix-huit années, l’ensemble de ces actions a contribué à populariser la musiquefrançaise baroque et classique auprès d’un public qui ne cesse de s’élargir.32

THE CENTRE DE MUSIQUE BAROQUEDE VERSAILLESIt is the duty of an institution such as the palace and museum of Versailles,which welcomes millions of visitors from all over the world every year, to offer thepublic a broad range of cultural and artistic activities. Over the past eighteen years,the Centre de Musique Baroque de Versailles (Versailles Centre for Baroque Music)has been a key participant in this process of development around the palace andits history. Created by an initiative of the French Ministry of Culture, the Centrecarries out a mission of study and diffusion of the French musical heritage of theseventeenth and eighteenth centuries, previously little-known or misunderstood, alarge part of which was actually composed for the Versailles court.The Centre’s headquarters are located at Versailles in the former Hôtel desMenus-Plaisirs, which during the period of royal residence at the palace providedprops and décors for stage performances. Each year it provides the palace’s concertseason, the Automne musical du Château de Versailles, with the fruits of its research.A multidisciplinary team of research scholars, editorial and teaching staff, producersand musicians devotes its activities to rediscovering, restoring and reviving forgottenor incomplete works which provided great moments in the musical history ofVersailles and of France.The Centre comprises a research unit, associated with the CNRS, which inaddition to its research and editorial activities manages a database of more than90,000 documents and a library of 30,000 books and scores. A print workshoppublishes the scores produced by the study unit, to date some 400 works (more than25,000 pages of music) placed at the disposal of musicians fascinated by the music ofthis period. Practical performance of the works is organised by a music productiondepartment which already has to its credit more than 1,500 concerts in France andabroad, a sizable proportion of them within the walls of Versailles Palace itself.Three generations of musicians specialising in Baroque repertoire participate inthis vast programme of work on our musical patrimony. Their efforts have alreadybeen perpetuated on some 150 recordings published since the foundation of theCentre. Finally, a teaching department prepares the younger generation throughthe activities of a choir school, whose permanent membership consists of around ahundred children and twenty adults. Musicology students from universities in Franceand abroad have also been able to take advantage of the Centre’s training anddocumentary resources in the pursuit of their research.Over the past eighteen years these activities have greatly contributed tomaking French music of the Baroque and Classical periods better known to aconstantly growing audience.33

La Moselle et "Le Couvent" de Saint UlrichQu’un Centre de ressources consacré aux musiquesbaroques de l’Amérique latine ait vu le jour enMoselle et rayonne au-delà des frontières et desocéans, ne laisse point de surprendre. On peut yvoir l’un des signes, nombreux, d’un engagement duConseil Général aux côtés des initiatives les plus originales,pourvu qu’elles soient fécondes et porteusesd’ouverture vers de nouveaux horizons culturels.Cette initiative innovante, que vient prolongerl'activité éditoriale discographique de K617, participeainsi à une démarche plus large de développementculturel bénéficiant de l’attention permanente denotre Assemblée."Le Couvent", porté par une société d'économiemixte innovante née de l'initiative du ConseilGénéral de la Moselle et de la Ville de Sarrebourg,rassemblant désormais le Centre International desChemins du Baroque et le Label discographique K617,est aujourd'hui un véritable site culturel, riche deprojets et promis au plus bel avenir.Le Conseil Général de la Moselle est fier de sonengagement aux côtés de ceux qui font et feront dece lieu, un terrain de découvertes et de rencontres, unespace de développement artistique et culturel.Philippe LeroyLe Président du Conseil Général de MoselleIl suffit ici de rappeler les actions menées pour la miseen valeur du patrimoine musical dans le département,l’accompagnement fidèle des amateurs regroupés ensociétés de musique, des ensembles instrumentaux professionnelsainsi que des festivals, sans omettre enfinles écoles de musique qui ont un rôle prépondérantdans la formation des jeunes musiciens.Puisse "Le Couvent", Centre International desChemins du Baroque de Saint Ulrich, poursuivre sondéveloppement dans un environnement aujourd’huien pleine mutation et en plein épanouissement, avec lemusée de Sarrebourg, le site archéologique de la villagallo-romaine de Saint Ulrich, le Festival internationalde musique…30 34

Le Couvent, Centre International des Chemins du Baroque35

The Moselle and "The Convent" of Saint UlrichIt should come as no surprise that a Resource Centrededicated to the baroque music of Latin America wasset up in the department of the Moselle, casting itsnet beyond national borders and far overseas. Rather,it should be seen as one of the many signs of thecommitment of the General Council of the Moselle tosupport original initiatives that promise rich returnsand open up new cultural horizons.This innovative initiative, an offshoot of the K617record label publishing activity, takes its place in thebroader cultural development that is fostered continuallyby our Assembly.As proof of this, we need only recall the many actionscarried out to raise the profile of the musical heritageof the department, the faithful support provided toamateur musical groups, instrumental ensembles andfestivals, not to mention the schools of music whichhave such an important role to play in the training ofyoung musicians.“The Convent”, run by an innovative mixed enterprisethat was the brainchild of the General Council of theMoselle and the Town of Sarrebourg, and which nowincludes the International Centre for the Paths of theBaroque and the K617 record label, has today becomea truly cultural phenomenon, with a wealth of projectsand a bright future in store.The General Council of the Moselle is proud to supportthose who make and who shall continue to make thissite a place for discovery and encounter, as well as ashowcase for artistic and cultural development.Philippe LeroyPresident of the General Council of the MoselleWe look forward to “The Convent (“Le Couvent”),the “St. Ulrich International Centre for the Paths ofthe Baroque” (“Centre International des Cheminsdu Baroque de Saint Ulrich”), continuing to pursueits development in a rapidly changing, burgeoningenvironment, alongside the Sarrebourg museum, thearcheological site of the St. Ulrich Gallo-Roman villaand the International Music Festival.36