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Rapport d’activitéinstitutde rechercheet coordinationacoustique /musique
institutde rechercheet coordinationacoustique /musique
politique générale.................................................................... 7L’IRCAM <strong>2009</strong>, MODÈLE D’INNOVATION POUR LA RECHERCHE, LA CRÉATION ET LA PÉDAGOGIE...................................................9LE CONSEIL D’ADMINISTRATION................................................................................................................................................................................................................11LE CONSEIL SCIENTIFIQUE..............................................................................................................................................................................................................................12L’organigramme...................................................................................................................................................................................................................................................13Les chiffres clés.....................................................................15Rapport d’activité <strong>2009</strong> – chiffres clés...............................................................................................................................................................................17Un modèle d’innovation :l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la durée...........19LA COORDINATION OPÉRATIONNELLE..................................................................................................................................................................................................21La singularité des signatures artistiques..............................................................................................................................................................................21Les séminaires recherche et création.........................................................................................................................................................................................25Le développement logiciel..........................................................................................................................................................................................................................25LA COORDINATION À MOYEN TERME......................................................................................................................................................................................................26Les séances prospectives recherche musicale.................................................................................................................................................................26Les compositeurs en recherche..........................................................................................................................................................................................................26LA COORDINATION À LONG TERME..........................................................................................................................................................................................................28La recherche musicale....................................................................................................................................................................................................................................28La recherche scientifique : l’unité mixte de recherche ircam/cnrs n° 9912 –sciences et technologies de la musiqueet du son – stms.......................................................................................................................................29Les FORMATIONs SUPÉRIEUREs : Former les acteurs de la recherchede demain et promouvoir les jeunes talents..............................................................................................................................................................31La formation scientifique.............................................................................................................................................................................................................................32La formation des compositeurs : le cursus............................................................................................................................................................................35Les jeunes interprètes : parcours musique mixte...........................................................................................................................................................38Singularité artistique, démocratisation des usages.............41LA PROPOSITION ARTISTIQUE : Prototypes et itinérances..................................................................................................................................43La saison musicale parisienne et le festival Agora (du 8 au 19 juin <strong>2009</strong>)..............................................................................................43Les tournées et master classes...........................................................................................................................................................................................................46Le soutien du réseau Varèse.....................................................................................................................................................................................................................48LA VITALITÉ DE LA VIE INTELLECTUELLE.........................................................................................................................................................................................49Le symposium international « la complexité dans les arts et la science »........................................................................................49Le projet européen Same : expérimentation de prototypes d’interaction musicale...............................................................50Le colloque saxophone...................................................................................................................................................................................................................................51Le symposium « musique et cognition. Autour de l’apport de John Sloboda »...................................................................................51L’INNOVATION DANS L’ACTION CULTURELLE..................................................................................................................................................................................52Action culturelle par les films : série « images d’une œuvre » et avant-premières................................................................52Les ateliers de la création : parcours expérimental destiné à l’enseignement professionnel..............................52Le parcours découverte : destiné à l’enseignement général............................................................................................................................54Les outils informatiques d’aide à la pédagogie pour l’enseignement musical : musique Lab........................................56LES RESSOURCES DOCUMENTAIRES PHYSIQUES ET NUMÉRIQUES :DIFFUSION ET ACCESSIBILITÉ DES CONTENUS...........................................................................................................................................................................57Fonds documentaire (médiathèque)...................................................................................................................................................................................................57Vidéos....................................................................................................................................................................................................................................................................................57Brahms et autres bases documentaires.....................................................................................................................................................................................57Archives de l’<strong>Ircam</strong>................................................................................................................................................................................................................................................59L’accès aux ressources : mutualisation de ressources, le portail de la musique contemporaine.......................59l’ACCOMPAGNEment eT La DISSÉMINation dES OUTILS, dES PRATIQUES ET dES TECHNOLOGIES.....................................61La valorisation communautaire : le forum <strong>Ircam</strong>..............................................................................................................................................................61La valorisation industrielle : une collection de logiciels ircam................................................................................................................62L’accompagnement des pratiques : la formation professionnelle continue..................................................................................64les éditions...............................................................................................................................................................................................................................................................66Les enregistrements discographiques........................................................................................................................................................................................66Les autres activités éditoriales...........................................................................................................................................................................................................66
Développer la recherche et les logiciels applicatifs............69Introduction...........................................................................................................................................................................................................................................................71Synthèse des travaux de recherche et développement...........................................................................................................................................71Liste des projets de recherche en cours.................................................................................................................................................................................72L’ACTIVITÉ RECHERCHE......................................................................................................................................................................................................................................75équipe acoustique instrumentale......................................................................................................................................................................................................75équipe espaces acoustiques et cognitifs...................................................................................................................................................................................78équipe perception et design sonores............................................................................................................................................................................................83équipe analyse-synthèse des sons.....................................................................................................................................................................................................86équipe représentations musicales....................................................................................................................................................................................................91équipe analyse des pratiques musicales.....................................................................................................................................................................................95équipe interactions musicales temps réel..............................................................................................................................................................................99équipe services en ligne............................................................................................................................................................................................................................ 104Atelier mécanique.............................................................................................................................................................................................................................................. 107Le développement.........................................................................................................................................................................................................................................108Modalys.......................................................................................................................................................................................................................................................................... 108Spat ..................................................................................................................................................................................................................................................................................... 109Supervp.......................................................................................................................................................................................................................................................................... 110Supervp trax............................................................................................................................................................................................................................................................ 111Voiceforger............................................................................................................................................................................................................................................................... 112Audiosculpt.............................................................................................................................................................................................................................................................. 113<strong>Ircam</strong>align.................................................................................................................................................................................................................................................................. 114<strong>Ircam</strong>tts......................................................................................................................................................................................................................................................................... 115Modules d’indexation musicale......................................................................................................................................................................................................... 116<strong>Ircam</strong>filter................................................................................................................................................................................................................................................................. 117Openmusic 6.1........................................................................................................................................................................................................................................................... 118Musique lab 2 : ml-maquette................................................................................................................................................................................................................... 119Orchidée/om-orchidée.................................................................................................................................................................................................................................. 120Omax 3.0........................................................................................................................................................................................................................................................................... 121Ftm & Co.......................................................................................................................................................................................................................................................................... 122Mubu.................................................................................................................................................................................................................................................................................. 123Imtreditor................................................................................................................................................................................................................................................................... 124Antescofo.................................................................................................................................................................................................................................................................... 125Gf (suivi de geste)................................................................................................................................................................................................................................................ 126Supervp pour max/msp.................................................................................................................................................................................................................................. 127Fuzzylib.......................................................................................................................................................................................................................................................................... 128Catart............................................................................................................................................................................................................................................................................... 129les structures de soutien..................................................... 131SERVICE INFORMATIQUE................................................................................................................................................................................................................................133communication & Éditions...................................................................................................................................................................................................................136Moyens financiers........................................................................................................................................................................................................................................138Annexes.................................................................................. 141L’équipe ircam......................................................................................................................................................................................................................................................143PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONS...............................................................................................................................................................................................145
1politique générale
1 politique généraleL’IRCAM <strong>2009</strong>, MODÈLE D’INNOVATIONPOUR LA RECHERCHE, LA CRÉATIONET LA PÉDAGOGIEDans sa nouvelle forme intégrée, le <strong>rapport</strong> d’activité<strong>2009</strong> reflète le modèle d’innovation qu’est l’<strong>Ircam</strong>, unmodèle mis en œuvre aujourd’hui au sein de la recherche,de la création et de la pédagogie. Ce modèle repose surla coordination réelle entre ces départements, permettantune circulation intense de l’un à l’autre et des avancéescommunes. À long terme sont définies les priorités de larecherche scientifique par ses axes transversaux (planquadriennal) et par les priorités de la recherche musicaledéduites des nécessités artistiques (direction artistique etcoordination des Médiations recherche/création). À pluscourt terme, et de façon opérationnelle, le développementdes logiciels instruit l’ensemble des prescriptions ordonnéesdes utilisateurs, artistes, réalisateurs en informatiquemusicale et chargés de la pédagogie. Cette cohérence despriorités articulées dans le temps permet la réalisation degrandes productions initiées très en amont de leur création.Une telle mobilisation, transversale à tout l’<strong>Ircam</strong>,est supervisée par trois instances internes. Les journéesprospectives, lieu d’échange entre chercheurs, réalisateursen informatique musicale et compositeurs sur desthématiques émergentes ; les réunions de développement,établissant un partage de responsabilité entre les requêtesartistiques ou de la valorisation et le planning des équipesde recherche ; le comité de programmation scientifique etartistique engagent et organisent dans le temps l’ensembledes événements croisés de l’<strong>Ircam</strong>.C’est au travers de ce modèle d’innovation qu’est conduitela politique générale de l’<strong>Ircam</strong> : réaliser des projets singuliersde création et de recherche, démocratiser les pratiqueset les multiples usages de la technologie. Singularitéet démocratisation : ce couple essentiel se retrouve dans ladiversité des formats travaillés à l’<strong>Ircam</strong> et dans le déploiementd’une vaste entreprise de transmission des pratiques(Cursus, Atiam), des outils (Forum et nouveaux <strong>Ircam</strong> Toolsde la valorisation) comme des savoirs (Bases Répertoire etSidney, base Brahms avec plus d’un million de pages luesen <strong>2009</strong>, Portail de la musique contemporaine intégré dansEuropeana, action culturelle). La transmission des œuvres,quant à elle, se mesure à leur itinérance par laquelle ellesconstituent un véritable répertoire. À cet égard, <strong>2009</strong> est uneannée d’exception pour le rayonnement international par lenombre de tournées, d’académies et de rebonds multiplesofferts aux compositeurs émergeant du Cursus. Enfin, l’annéeest marquée par la présence renforcée de l’<strong>Ircam</strong> dans lechamp du débat scientifique, esthétique et sociétal, notam-ment lors du festival Agora et du symposium internationalconsacré à la complexité dans les arts et la science, réunissantd’éminents chercheurs et des artistes de plusieurs disciplines,musique, littérature, architecture, cinéma.Les rendez-vous fédérateurs :l’<strong>Ircam</strong>, ses publics et ses usagesL’année <strong>2009</strong> se distingue par l’engagement de l’<strong>Ircam</strong> dansle spectacle vivant, dans le domaine orchestral investi peuà peu par la création et par la recherche, ainsi que dansles champs intellectuels et sensibles (festival Agora élargiet thèses primées au cours de l’année). Tout au long del’année, les grands rendez-vous artistiques de l’<strong>Ircam</strong> ontpu rencontrer les accomplissements de la recherche. Àtitre d’exemple, parmi les nombreux projets réalisés, labibliothèque C++ de transmission de la voix Voice Forger(nouveau projet Aperghis), OMax (projet Aka Moon), la WFS(quatuor de Philippe Schoeller), le suivi de partition, le logicield’orchestration, SuperVP…■ Spectacles vivants et articulations au Centre PompidouEn <strong>2009</strong>, l’<strong>Ircam</strong> a pu développer ses coréalisations avecle Centre Pompidou, tout à la fois avec le musée et avec ledépartement du Développement culturel.S’ouvrant sur une création chorégraphique de MyriamGourfink et Georg Friedrich Haas, l’année s’achevait surune autre expérience tirant parti des ressources du pôlespectacle et coproduite également avec les Spectaclesvivants du Centre Pompidou : le projet de Richard Siegalavec le compositeur Alberto Posadas. Pour l’élaborationdans la durée de ces créations scéniques intégrant uneexpérimentation technologique, les espaces de travail duCENTQUATRE offraient un cadre très adéquat dans l’atelier6 équipé dès janvier <strong>2009</strong> des outils du pôle spectacle. Àl’occasion de la grande rétrospective Kandinsky au CentrePompidou, l’<strong>Ircam</strong> a présenté, face aux œuvres de Schoenberg,des créations repensant le Sprechgesang du Pierrotou l’agencement du quatuor avec la voix. Dans le cadre deschantiers stratégiques du Centre Pompidou, l’<strong>Ircam</strong> a prispart à la manifestation de préfiguration du Centre Pompidou-Metz,où fut présenté Machinations d’Aperghis. Enfin,au cours d’Agora, les Revues parlées et les Cinémas ontsoutenu le symposium sur la complexité, avec le cycle et lesconférences de Lars von Trier, et les interventions de RaoulRuiz, Mark Danielewski et Renaud Camus.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>9
1 politique générale■ Orchestre et tournéesÀ côté de son engagement dans le domaine du spectacle,l’<strong>Ircam</strong> a poursuivi ses avancées orchestrales comme entémoignent les créations de Bruno Mantovani, de MichaëlLevinas et de Luca Francesconi. Ce domaine, jusqu’ici peuexploré par l’électronique car difficilement compatible avecle temps réel, connaîtra une prochaine extension avec lacréation de Tristan Murail en 2010. En <strong>2009</strong>, l’<strong>Ircam</strong> vivaitune année de rayonnement international exceptionnelle(Festival d’Helsinki, Festival de Lucerne, Manca de Nice,Printemps des arts de Monaco, Festival de Séoul, tournéesà Cologne, Perpignan, Lyon). Dans le cadre de l’académiemoderne de Lucerne, dirigée par Pierre Boulez, l’<strong>Ircam</strong>organisait des cours d’interprétation de musique mixte.Deux grands rendez-vous européens de la création enFrance et en Allemagne, Musica et Donaueschingen, ontaccaparé les forces de l’<strong>Ircam</strong> parallèlement à une présenceau Brésil soutenue par Cultures France. Enfin, lerenforcement des convergences avec l’Ensemble intercontemporains’est avéré prépondérant pour la circulation descréations récentes de l’<strong>Ircam</strong> (Hèctor Parra, Yann Robin).Pour certaines de ces œuvres conçues dans les studios dela place Igor-Stravinsky est proposée une perspective originalesur leur propre genèse : c’est la fonction des filmscourts « Images d’une œuvre », une série à laquelle a participél’équipe Analyse des pratiques musicales.■ Agora <strong>2009</strong>, un festival élargiInspiré par l’œuvre de Berio et l’esprit de Borges, Agora<strong>2009</strong> a pris la forme d’une rencontre transdisciplinaire. Leslabyrinthes de ces Sentiers qui bifurquent appartenaient àl’architecture et à la littérature contemporaines, à la dramaturgiemusicale et au montage cinématographique, à latrajectoire de Berio ou à celle de Lars von Trier, deux figurescentrales d’Agora. Des œuvres imposantes de Berio coproduitesavec la Cité de la musique côtoyaient les créationsavec électronique. Première collaboration avec l’Orchestrede Paris, première collaboration publique avec le CENT-QUATRE, avec Siemens France pour l’installation de PierreJodlowski, première utilisation de la WFS en situation deconcert, Agora manifestait la vitalité de la création musicalesur un territoire très élargi. Rendez-vous international etpluridisciplinaire caractérisé par sa politique de commande,point de départ de tournées (réseau), Agora est aussi unscénario, une « chronique des temps présents », offrant à lacréation musicale des alliés substantiels hors de ses propresterritoires. En <strong>2009</strong>, le festival a ainsi conquis un publicélargi (taux de remplissage de 85 %, + 35 % de spectateurspar <strong>rapport</strong> à 2008).L’<strong>Ircam</strong> comme prototype :« nulle part ailleurs »,« partout ensuite »La base intégrée de l’<strong>Ircam</strong> permet d’aborder l’avenir avecdes atouts nouveaux. La recherche s’est dotée d’un planquadriennal 2011-2014 autour d’axes transversaux pluslisibles : analyse, traitement et synthèse sonores, représentationset langages, interaction, fondements cognitifs, desaxes qui se contrepointent à la recherche musicale autourde la lutherie, de l’écriture et de l’interaction. Artistiquement,de grandes productions conduiront l’<strong>Ircam</strong> sur lesscènes lyriques (Scala de Milan, Opéra comique, opérasde Lille et de Strasbourg). Simultanément, l’<strong>Ircam</strong> s’inscritcomme tête de réseau européen pour l’émergence de lacréation, témoignant de la réussite de la réforme de sonCursus et du tremplin pour la création.L’<strong>Ircam</strong> a élargi ses publics notamment par le festivalAgora soutenu par la DGCA, et accroît son rayonnement parla démultiplication des tournées et le développement deplug-ins. Intellectuellement, l’<strong>Ircam</strong> affirme sa singularitédans ce qui s’invente aujourd’hui entre culture scientifiqueet artistique (le premier Méridien science-arts-sociétéinitié en 2010). Institutionnellement enfin, l’intégration desactivités de l’UMR dans la faculté d’ingénierie de l’universitéPierre et Marie Curie, consolide l’essor de la recherche,soutenue depuis longtemps par le CNRS.Par ses liens avec d’autres laboratoires, par ses collaborationsavec des entreprises privées et des coproducteursartistiques, l’<strong>Ircam</strong> parvient à ses nouvelles ambitionsmalgré un déficit structurel de financement. Cette stratégieengagée sur plusieurs fronts se poursuit dans une pressionbudgétaire lourde, les ressources propres atteignantprès de 30 % du budget total de l’<strong>Ircam</strong>. Cette politique seheurte au nombre limité des forces humaines dans chacundes départements de l’institution. Pour accomplir le doubleenjeu qui est le sien, celui de la singularité (son « nullepart ailleurs ») et de la démocratisation des pratiques (son« partout ensuite »), l’<strong>Ircam</strong> doit renouveler l’engagementdes pouvoirs publics et solliciter de nouveaux partenairesstructurels, en région et internationaux.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>10
1 politique généraleLE CONSEIL D’ADMINISTRATIONAu 31 décembre <strong>2009</strong> :PRÉSIDENTAlain SEBAN, président de l’AssociationPrésident du Centre PompidouMEMBRES■ de droitGeorges-François HIRSCH,Directeur de la DGCA, ministère de la Cultureet de la CommunicationMichel HABIB,Directeur scientifique de l’Institut des sciencesinformatiques et de leurs interactions (INS2I) au CNRS,Catherine GARBAY,Chargée de mission en informatique au SSRI A3,ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche■ désignéspar le président du Centre PompidouAgnès SAAL, trésorière de l’AssociationDirectrice générale du Centre PompidouBernard BLISTÈNEDirecteur du Département du développement culturel,Centre Pompidoupar le ministre de la Culture et de la CommunicationMichel FANO, secrétaire de l’AssociationCompositeur■ élus par l’Assemblée généraleLaurent BAYLEDirecteur de la Cité de la musiquePierre BOULEZCompositeurDirecteur honoraire de l’<strong>Ircam</strong>Jean-Charles POMEROLPrésident de l’université Pierre et Marie Curie Paris-6Renaud LEBLONDDirecteur de la Fondation Jean-Luc LagardèreClaude CADOZDirecteur de l’ACROE (Association pourla création et la recherche des outils d’expression)ASSISTE – avec voix consultativeFrank MADLENER, directeur de l’<strong>Ircam</strong>ASSISTENTMichel MUCKENSTURMAdministrateurNorddine BELALResponsable financier de l’<strong>Ircam</strong>Hugues VINETDirecteur scientifique de l’<strong>Ircam</strong>Un représentant du personnel de l’<strong>Ircam</strong>Arnaud LAPLANCHECommissaire aux comptesMaurice BESTOSOContrôleur financier, ministère de la Cultureet de la CommunicationDaniel BECARDAdjoint aux Établissements publics,département de contrôle budgétaire,ministère de la Culture et de la CommunicationChristophe DESSAUXChef de la Mission recherche et technologie, délégationau développement et aux affaires Internationales,ministère de la Culture et de la CommunicationGrand Angle <strong>2009</strong> :Le conseil d’administration de l’<strong>Ircam</strong> s’est ouvert à deuxpersonnalités en <strong>2009</strong> représentant l’une le monde universitaire,l’autre le monde économique :Jean-Charles Pomerol, le président del’université Pierre et Marie Curie (Paris-6),a été nommé à titre personnel administrateurde l’<strong>Ircam</strong>. L’<strong>Ircam</strong> collabore étroitementavec l’université Pierre et Marie Curie(Paris-6) comme laboratoire d’accueil deses écoles doctorales et pour l’accueil dela formation de master Atiam (Acoustique, traitement dusignal et informatique appliqués à la musique).Renaud Leblond, directeur de la FondationJean-Luc Lagardère a été nommé administrateurde l’<strong>Ircam</strong>. La Fondation Jean-Luc Lagardère est mécène de l’innovationà l’<strong>Ircam</strong> depuis 2008.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>11
1 politique généraleLE CONSEIL SCIENTIFIQUE« Le conseil scientifique est composé de 10 à 20 personnalitésfrançaises ou étrangères désignées par le conseild’administration en raison de leur compétence. » (Article 14des statuts.)Sa mission est « d’émettre un avis sur le programme derecherche » de l’<strong>Ircam</strong> (Article 13.)La session <strong>2009</strong> du conseil scientifique s’est tenue les 14et 15 décembre à l’<strong>Ircam</strong>. Un <strong>rapport</strong> détaillé, formulantdes avis et recommandations sur la politique générale derecherche de l’institut, ainsi que sur les travaux de chaqueéquipe, a été produit.Son avis général, globalement très positif, a notammentconclu sa synthèse comme suit :« Le Conseil félicite les équipes de recherche et la directionscientifique pour la qualité des recherches menées àl’institut. Les points forts de ses activités sont multiples :une bonne articulation des thèmes de recherche, qui couvrentun large spectre de manière cohérente ;des travaux d’une grande profondeur scientifique, le plussouvent associés à des réalisations technologiques de premierplan ;une production importante de logiciels de haut niveau, dontcertains sont largement diffusés ;une forte activité de formation et d’organisation de manifestationsscientifiques ;une bonne intégration entre les activités scientifiques etartistiques. »Les personnalités suivantes ont été nommées pour deux ans en <strong>2009</strong> :Conseil scientifique de l’<strong>Ircam</strong>Liste des expertsNom Prénom Pays AffiliationAntunes José-Viera P Institut technologique nucléaire, CEABeaudouin-Lafon Michel F Prof. univ. Paris-1 - LRIBerger Jonathan USA Prof. CCRMA, univ. StanfordBlauert Jens D Prof. émérite, univ. BochumDessaux Christophe F Ministère de la Culture et de la Communication, MRT/DDAIHasler Martin CH Prof. EPFLLeman Marc B Prof. univ. GhentMaître Henri F Prof. Télécom ParisTechNaffah Najah F Groupe SabrePolack Jean-Dominique F Prof. univ. Paris-6, LAM ; IJLRDAPoirier Alain F Prof. univ. de ToursVan Roy Peter B Prof. univ. de LouvainWessel David USA CNMAT, univ. BerkeleyIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>12
1 politique généraleL’organigrammeORGANIGRAMME IRCAM <strong>2009</strong>Départements Salariés Non Salariés TotalCDI CDD Stagiaires Doctorants Chercheurs invités Salariés détachésR&D 30 20 8 21 5 8 92Création 17 8 1 0 0 0 26Direction artistique 2 1 0 0 0 0 3Pédagogie 8 2 0 0 0 0 10Médiathèque 3 1 1 0 0 0 4Services Généraux 15 2 0 0 0 0 17Médiations 9 0 0 0 0 0 9Comm/Éditions 5 0 0 0 0 0 5TOTAL 88 34 11 21 5 8 166EFFECTIF 2008 89 34 11 20 6 6 166ÉVOLUTION -1 0 -0 1 -1 2 0La communauté de travail de l’<strong>Ircam</strong> est stable. L’équipepermanente en représente 53 %. L’activité du laboratoirede recherche permet d’intégrer dans sa structure une largecommunauté de doctorants, chercheurs invités, salariésdétachés.Effectifs salariés : l’intégration par l’<strong>Ircam</strong> de Markus Noisternig,marque le renforcement de l’équipe Espaces acoustiqueset cognitifs. Sylvain Cadars, ingénieur du son et ChristopheEgea, régisseur, ont rejoint l’équipe de la création etde la production en remplacement de postes vacants.Salariés détachés : l’affectation par le CNRS en <strong>2009</strong> dedeux nouveaux chercheurs (Isabelle Viaud-Delmon etMathieu Lagrange sur un poste fléché) et un ingénieur (ThibautCarpentier) marque un soutien affirmé à l’unité mixtede recherche.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>13
216625 61630,81%Les chiffres clés354 23322 061827 906235 882
2 chiffres clésRapport d’activité <strong>2009</strong> – chiffres clésPersonnes166 personnes employées (ETP)5 thèses HDR Soutenues2 prix de thèsesinstitutde rechercheet coordinationacoustique /musiqueCréations :Concertset spectaclesPublications34 articles dans revuesà comité de lecture51 concerts et spectaclesDont12 en saison16 Agora23 en tournée15 conférences invitéesdans des congrès nationauxet internationaux51 communicationsavec actes dans un congrèsinternational17 communicationsans actes dans un congrèsinternational27 ouvrages scientifiquesou chapitres d’ouvrages13 thèses, mémoireset travaux universitairesDiffusion WEB827 906 visiteurs uniquesSoit 2 268 visiteurs par joursDont354 233 brahms.fr235 882 ircam.fr237 791 médiathèque.frtaux de Ressources propres: 30,81 %IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>17
3Un modèle d’innovation :l’articulation de la recherche,de la création et de la formationdans la duréeÀ l’<strong>Ircam</strong>, artistes et chercheurs font émerger les nouveaux usages et les nouvellesécritures et perceptions de la musique et de façon plus générale, du son. L’<strong>Ircam</strong> est lecreuset dans lequel s’élaborent des œuvres musicales diffusées dans le monde entier,une référence pour des technologies adoptées par le monde de la musique, de la productionaudiovisuelle et multimédia, l’endroit où se forment à de nouvelles façons de faire, àde nouveaux métiers, compositeurs et réalisateurs de la musique d’aujourd’hui.L’<strong>Ircam</strong> est un lieu exemplaire d’une vision et d’une pratique élargie de l’innovation.Innover est affaire de culture, de processus, d’organisation de la diversité et de latransversalité, de confrontation permanente de la recherche avec la réalité.L’<strong>Ircam</strong> met en œuvre cette vision au quotidien grâce à l’exigence et l’imagination desartistes.
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeLA COORDINATION OPÉRATIONNELLE© Florian Kleinefenn © Florian KleinefennLa direction artistique donne l’impulsion première eninitiant et en instruisant les projets des artistes (compositeurs,interprètes et ensembles) et la politique de commandes,tout en créant un réseau de partenaires permettantles reprises. Les artistes sont ainsi mis en relation avecles réalisateurs en informatique musicale, les ingénieurs etles régisseurs, tous pilotés par le département de la Productionartistique, et qui, en liaison avec le départementMédiations recherche/création, assureront l’insertion ducompositeur avec l’ensemble des ressources disponiblesau sein de l’institut. Des séminaires d’échanges collaboratifssont organisés avec les compositeurs pour permettreune diffusion de la pensée artistique au sein de l’institut. Ledéveloppement des logiciels par le département recherche,qui s’inscrit dans ce calendrier, permet de concilier lesimpératifs de chacune des composantes de l’institut.LA SINGULARITÉ DES SIGNATURES ARTISTIQUES■ Le comité de lectureLe comité de lecture, organisé en commun avec l’Ensembleintercontemporain, se réunit une année sur deux : il sélectionnedes commandes attribuées par l’<strong>Ircam</strong> et par l’Ensemble,et les candidats pour le cursus 1 ère année de compositionet d’informatique musicale de l’<strong>Ircam</strong> (Cursus 1).En décembre <strong>2009</strong>, le jury de ce comité commun était composéde deux compositeurs invités, Stefano Gervasoni etHanspeter Kyburz, de Yan Maresz (compositeur, professeurassocié au cursus), de Susanna Mälkki (directrice musicalede l’Ensemble intercontemporain), Sébastien Vichard (pianisteà l’Ensemble intercontemporain), Cyril Béros et FrankMadlener. Dix compositeurs ont été retenus dans le cadredu programme Tremplin et quatorze compositeurs pour leCursus 1 (année 2010-2011).Aux dix candidats du programme Tremplin (Lionel Bord(France), Anthony Cheung (États-Unis), Cho Eun-Hwa(Corée), Einar Torfi Einarsson (Islande), Lucas Fagin(Argentine), Miguel Farias Vasquez (Chili), Torsten Herrmann(Allemagne), Stefan Keller (Suisse), Michael Pelzel(Suisse), Wang Lu (Chine), il est proposé d’écrire uneesquisse d’œuvre de cinq minutes pour mars 2010.À l’issue d’une séance de travail avec l’ensemble, le juryconfirme ou non les commandes aux compositeurs oupropose la programmation d’œuvres déjà existantes pourintroduire l’artiste face au public français.■ La sélection par cooptationEn dehors des projets sélectionnés collégialement par lecomité de lecture, les compositeurs qui travaillent à l’<strong>Ircam</strong>sont choisis par la direction artistique sur la base de propositionsfaites par les compositeurs eux-mêmes ou par desinstitutions avec lesquelles l’<strong>Ircam</strong> collabore étroitement.Les compositeurs ou artistes actifs en <strong>2009</strong> et ayant étéchoisis selon ce mode sont Marcel Bozonnet (France),Gérard Buquet (France), Raphaël Cendo (France), UnsukChin (Corée), Denis Cohen (France), Jérôme Combier(France), Frédéric Durieux (France), Luca Francesconi(Italie), Dai Fujikura (Japon), Georg Friedrich Haas(Autriche), Jonathan Harvey (Grande-Bretagne), Jean-LucHervé (France), Michael Jarrell (Suisse), Pierre Jodlowski(France), Mauro Lanza (Italie), Jacques Lenot (France),Michaël Levinas (France), Philipp Maintz (Allemagne), PhilippeManoury (France), Bruno Mantovani (France), TristanMurail (France), Luis Naón (Argentine), Vassos Nicolaou(Chypre), Hèctor Parra (Espagne), Gérard Pesson (France),Alberto Posadas (Espagne), Luis Fernando Rizo-Salom(Colombie), Roque Rivas (Chili), Philippe Schoeller (France),Georgia Spiropoulos (Grèce), Marco Stroppa (Italie), HansPeter Stubbe Teglbærg (Allemagne), Marco Antonio Suárez-Cifuentes (Colombie), Andrea Vigani (Italie), et le collectifthéâtral Grand Magasin (France).■ Les œuvres preparées à l’<strong>Ircam</strong>En <strong>2009</strong>, quarante compositeurs et artistes ont travaillé dansles studios de l’<strong>Ircam</strong> sur la préparation de leurs pièces. Ilssont ici rassemblés par genre musical et suivant l’ordre ducalendrier de leur création. Les compositeurs sélectionnéspour le Cursus de composition et d’informatique musicale(année 1 et année 2) relèvent du secteur de la Pédagogie.Les projets des compositeurs en recherche sont quant àeux décrits dans la partie Médiations recherche/création.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>21
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeOpéraCompositeur Titre Partenaires Création CaractéristiquesMichaëlLevinas/ ValèreNovarina/ Kafka,adpatation E.MosesLa métamorphoseCommande ministère de la Culture et dela Communication, <strong>Ircam</strong>, Opéra de Lille4, 6, 8, 10 et 12 mars 2011,Opéra de LilleTraitement et synthèsede la voix, pôle spectacleMarco StroppaLivret ArrigoBoitoRe OrsoCommande ministère de la Culture et de laCommunication, Opéra comique, Ensembleintercontemporain, Théâtre de la Monnaie,Françoise et Jean-Philippe Billarant9, 10, 13, 14 juin 2011,Opéra Comique, Ensembleintercontemporain,Dir. Susanna MälkkiÉcriture de la synthèseet de l’interaction.Compositeur enrechercheOrchestreCompositeur Titre Partenaire Création CaractéristiquesMichaël Levinas Evanoui Commande Radio France 6 mars <strong>2009</strong>, Radio France, OrchestrePhilharmonique de Radio FranceDir. Pascal RophéTristan Murail Les sept paroles Commande <strong>Ircam</strong>,Radio France et NPSZaterdagMatineeBrunoMantovaniLucaFrancesconiLe livre des illusions(hommage à FerranAdrià)Commande <strong>Ircam</strong> etOrchestre de Paris10 avril 2010, Concertgebouw à Amsterdam,chœur et orchestre de la Radio Néerlandaise,Dir. Marin Alsop11 juin <strong>2009</strong>, Salle Pleyel, Orchestre de Paris,Dir. Jean DeroyerSirènes II Commande <strong>Ircam</strong> 13 juin <strong>2009</strong>, Cité de la musique, orchestrephilharmonique de Bruxelles, chœur dela Radio Flamande Dir. Michel TabachnikMicro-polyphonie, utilisationd’OpenMusicSynthétiseur de chœur, CAOOrchestre et électroniquetemps réel, spatialisation etdélocalisation des sourcesSpatialisation, écriturede la synthèse avec chœurMusique et scène – Pôle spectacleCompositeur Titre Partenaire Création CaractéristiquesGeorg Friedrich Haas /Chorégraphie MyriamGourfinkGrand MagasinAlberto Posadas/Carlos Franklin vidéoLes temps tiraillés Commande <strong>Ircam</strong> 21, 22, 23 et 24 janvier <strong>2009</strong>, Centre Pompidou SuperVP, synthèseLes déplacementsdu problèmeCuatro escenasnegrasCentre Pompidou 6,7,8,9 juin <strong>2009</strong> à l’<strong>Ircam</strong> Pôle spectacleCommande <strong>Ircam</strong>19 juin <strong>2009</strong>, Centre Pompidou, L’itinéraire,Dir. Mark FosterMarcel BozonnetBaïbars ouLe mamelouk quidevint sultanProduction Maison dela culture d’Amiens25, 26, 27 septembre <strong>2009</strong>, théâtre de l’Union,LimogesTransformationsde la voixAlberto Posadas /Chorégraphie RichardSiegalGlossopoeiaCommande <strong>Ircam</strong>/Kairos/Operade Hoy (Madrid). Réseau Varèse16, 17 et 18 décembre <strong>2009</strong>, Centre Pompidou,Festival d’Automne à ParisInteractiontemps réelMichael Jarrell livretH. Müller mise enscène A. WilmsLe PèreCommande ministère de laCulture et de la Communication,<strong>Ircam</strong>, Percussionsde Strasbourg,Festival de SchwetzingenRéseauVarèse3, 4, 5 juin 2010, Festival de Schwetzingen,Percussions de StrasbourgWFS, CAO(Lib contraintesOM)IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>22
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeEnsemble vocal, ensemble et voixCompositeur Titre Partenaire Création CaractéristiquesAndrea Vigani Tagli Commande <strong>Ircam</strong> 9 avril <strong>2009</strong>, <strong>Ircam</strong>, TM+, Dir. Laurent Cuniot WFSHéctor ParraPhilippeSchœllerHypermusic,PrologueOper-spectiveHölderinCommande Ensembleintercontemporain,<strong>Ircam</strong>, Dépt Culture dugouvernement catalan15 juin <strong>2009</strong>, Centre Pompidou, EnsembleintercontemporainCommande <strong>Ircam</strong> 19 juin <strong>2009</strong>,Centre Pompidou, Barbara Hanningan, Quatuor ArdittiScience-artWFSRaphaël CendoIntroduction auxténèbresCommande Ictus et Françoiseet Jean‐Philippe Billarant16 octobre <strong>2009</strong>, festival de Donaueschingen, Ictus Super VPGérard PessonCantate égalepaysCommande <strong>Ircam</strong>,Ars Musica7, 9 juin 2010, Centre Pompidou, Exaudi, L’Instant Donné,Dir. James WeeksLutherie virtuelle,parlé-chantéEnsemble instrumentalCompositeur Titre Partenaire Création CaractéristiquesFrédéric Durieux « Here, not there » –a tribute to BarnettNewmanCommande <strong>Ircam</strong> 5 février <strong>2009</strong>, <strong>Ircam</strong>, Quatuor Diotima Intégration quatuoret électroniqueLuis FernandoRizo-SalomTrois manifestesCommande <strong>Ircam</strong>(comité de lecture 2006) etde Radio France9 juin <strong>2009</strong>, Cité de la musique, Ensembleintercontemporain, Dir. Susanna MälkkiDenis Cohen Erinnerung Commande <strong>Ircam</strong> 19 juin <strong>2009</strong>, <strong>Ircam</strong>, Quatuor Arditti CCMIXVassos Nicolaou Navigate Commande <strong>Ircam</strong> 10 octobre <strong>2009</strong>, Centre Pompidou,Ensemble intercontemporain, Dir Jean DeroyerMarco AntonioSuárez-CifuentesCaméléonkaléidoscopeCommande <strong>Ircam</strong>, GrameRoque Rivas About Cage Commande <strong>Ircam</strong>Réseau VarèsePhilippeManouryQuatuor à cordesCommande Françoise etJean‐Philippe Billarant13 mars 2010, Biennale musique en scène (Lyon),Ensemble orchestral contemporain,Dir. Daniel Kawka23 mars 2010, Casa da Música (Porto),Ensemble Remix, Dir. Peter RundelDécembre 2010, <strong>Ircam</strong>, Quatuor DiotimaSpatialisationSuivi de partitionCatArtSuivi de partition,contrôle haut niveaude la synthèseUnsuk Chin Nouvelle œuvre Commande <strong>Ircam</strong>,Ensembleintercontemporain15 avril 2011, Centre Pompidou, Ensembleintercontemporain,Dir. Patrick DavinPremière œuvrepour grand ensembleet électroniqueSoloCompositeur Titre Partenaire Création CaractéristiquesMarco Stroppa hist whist Commande Printempsdes Arts de Monte-Carlo12 avril <strong>2009</strong>, Printemps de Arts de Monte-Carlo, Hae-Sun KangPour violon et électroniqueVassos Nicolaou Otemo Commande <strong>Ircam</strong> 17 juin <strong>2009</strong>, musée d’Orsay, Daniel Ciampolini Pour percussionet électroniqueDai Fujikura prism spectra Commande <strong>Ircam</strong> 17 juin <strong>2009</strong>, musée d’Orsay, Odile Auboin Pour alto et électroniqueHans Peter Stubbe Rippled Reeds Commande <strong>Ircam</strong> 15 octobre <strong>2009</strong>, <strong>Ircam</strong>, Pierre Dutrieu Pour clarinette basse etélectroniqueGérard Buquet L’Astre échevelé Commande <strong>Ircam</strong> 6 novembre <strong>2009</strong>, <strong>Ircam</strong>, Markus Weiss Pour saxophone etélectroniqueGeorgia Spiropoulos 405 B.C Commande <strong>Ircam</strong> 19 juin 2010, Médéric Collignon, voix Masques vocaux virtuelsIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>23
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeInstallation sonore – musique électroacoustique – film et musiqueCompositeur Titre Partenaire Création CaractéristiquesPierre Jodlowski Passage Commande Siemens Arts Program du 8 au 26 juin <strong>2009</strong>, siègesocial de Siemens à St DenisMauro Lanza/Olivier PasquetHaxanCommandeMusée du Louvre, <strong>Ircam</strong>Jacques Lenot Il y a Commande <strong>Ircam</strong> et Festivald’Automne à ParisJean-Luc Hervé Jardin sonore Collaboration avec les paysagistesde l’agence arpentère, commandemusicale de la direction des affairesculturelles de la Ville de Paris12 juin <strong>2009</strong>,Musée du Louvre21 septembre <strong>2009</strong>,Église Saint-EustacheSaison 2012Installation interactiveFilm et électroniqueInstallation électroacoustiqueProjet musical pour un jardin d’écologiesonore dans le jardin de la Citéinternationale des arts■ Le pôle spectacleDestiné à la scène et aux projets artistiques pluridisciplinaires,ce pôle expérimental, soutenu depuis sa créationpar la DMDTS, poursuit son élan en <strong>2009</strong> par la confrontationdirecte avec le travail scénique. Pour migrer du « labostudioà la scène », l’un des objectifs principaux du pôle,l’<strong>Ircam</strong> avait besoin d’un plateau suffisamment grand etlibre pour élaborer l’expérimentation et la production despectacles vivants.Depuis septembre 2008, l’<strong>Ircam</strong> est partenaire du CENT-QUATRE, (établissement artistique pluridisciplinaire de laVille de Paris). L’atelier 6 du CENTQUATRE, équipé des outilsdu pôle spectacle, permet aux artistes invités d’avancer,de réaliser des projets d’expérimentation autour du spectaclevivant et de la jeune création. Une convention cadre,signée en octobre 2008 pour une durée initiale de trois ans,reprend les termes du projet « atelier 6 » initié en commun,et qui poursuit un triple objectif :• installation par l’<strong>Ircam</strong> dans l’atelier 6 du CENTQUATREd’un dispositif interactif et mobile ;• accueil dans l’atelier 6 de projets de production en liaisonavec les outils du pôle spectacle <strong>Ircam</strong> (6 mois/an) ;• utilisation des espaces de diffusion du CENQUATRE,notamment dans le cadre du festival Agora.En <strong>2009</strong>, l’atelier 6 a accueilli les projets Baïbars ou Lemamelouk qui devint sultan, mis en scène par MarcelBozonnet, Glossopoeia, d’Alberto Posadas et Richard Siegal,Cantate égale pays, de Gérard Pesson, et ceux du Cursus 2.Trois pièces du Cursus 2 ont été présentées le 13 juin <strong>2009</strong>dans la salle 400 dans le cadre du festival Agora.© Centre Pompidou_Hervé VéronèseIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>24
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeParmi les projets qui mobilisent les forces de ce pôle spectacleredéployé, citons en particulier les créations : Lestemps tiraillés, de Myriam Gourfink et Georg Friedrich Haas(danse-musique), Cuatro escenas negras, du compositeurespagnol Alberto Posadas et du vidéaste colombien CarlosFranklin (vidéo-musique), Le Père, projet de théâtre musicalde Michael Jarrell autour d’un texte de Heiner Müller, conçupour les Percussions de Strasbourg et mis en scène parAndré Wilms, Les déplacements du problème, des GrandMagasin (théâtre-performance).Les SÉMINAIRES RECHERCHE ET CRÉATIONÀ l’issue d’un projet de création, un compositeur et sonréalisateur en informatique musicale dressent le bilan deleur travail commun : enjeux compositionnels, problématiquesrencontrées, développements informatiques nouveaux,collaborations avec les laboratoires de recherche.Ce séminaire se tient en studio 5, vers un contexte plusprivé, informel et productif, où les présentations sont devéritables rencontres, séances de travail et lieu d’échange.Il s’adresse aux réalisateurs en informatique musicale, à lacommunauté de la recherche musicale en lien avec l’<strong>Ircam</strong>,aux compositeurs et professionnels extérieurs sur réservation.En <strong>2009</strong>, 8 séminaires ont eu lieu avec une participationentre 30 et 50 entrées.Lundi 19 janvier <strong>2009</strong>Marco Antonio Suárez-Cifuentes,en collaboration avec Robin Meier et Éric Daubressepour l’encadrement pédagogique.Autour de « Poetry for//dark-/dolls »Lundi 16 mars <strong>2009</strong>Michaël Levinas avec Benoit MeudicAutour d’« Évanoui »Vendredi 10 avril <strong>2009</strong>Andrea Vigani avec Manuel PolettiAutour de « Tagli »12 octobre <strong>2009</strong>Vassos Nicolaou avec Serge LemoutonAutour de « Navigate »9 novembre <strong>2009</strong>Marco Stroppa avec Arshia ContAutour de «… of Silence »30 novembre <strong>2009</strong>Alberto Posadas et Richard Siegal avec Lorenzo Bianchiautour de « Glossopoeia »LE DÉVELOPPEMENT LOGICIELÀ partir des demandes des multiples utilisateurs de l’<strong>Ircam</strong>,hiérarchisées et ordonnées dans le temps, il s’agit de réaliseret transférer les acquis de la recherche dans desoutils génériques. Le développement informatique a ainsiété réformé en <strong>2009</strong>. Il s’appuie d’avantage sur les utilisateursexperts : les réalisateurs en informatique musicale.Cette réforme est un enjeu essentiel pour l’<strong>Ircam</strong>, pas deperspectives lointaines sans réactivité accrue en directiondes utilisateurs avec des applications réalisées à plus courtterme.La direction de la recherche et du développement est encharge de la coordination du développement applicatifpour le compte de l’<strong>Ircam</strong>, en association étroite avec ledépartement Médiations recherche/création. Les spécificationssont arrêtées avec la communauté des utilisateurs(compositeurs, Forum, valorisation) et synthétisées parle réalisateur en informatique musicale (RIM). Ces spécificationssont mises dans des cycles périodiques (annuel,semestriel, trimestriel, mensuel). L’encadrement des développeursest fait dans chaque équipe de recherche avec unemobilité d’affectation des ressources sur les différents projets.Le point clef de synthèse du cycle est le moment de lacoordination globale annuelle qui a eu lieu en octobre <strong>2009</strong>.14 septembre <strong>2009</strong>Philippe Schoeller avec Gilbert NounoAutour de « Oper-spective Hölderlin »28 septembre <strong>2009</strong>Hans Peter Stubbe-Teglbjærg avec Thomas Goepferautour de « Rippled Reeds »IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>25
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeLA COORDINATION À MOYEN TERMELa collaboration entre scientifiques et compositeurs, ce couplagerecherche/création, s’effectue en particulier lors desséances prospectives recherche musicale et dans l’intégrationde compositeurs dans des projets de recherche (lescompositeurs en recherche).Les séances prospectivesrecherche musicaleCes séances sont un cadre d’échange entre rechercheet création par la présentation des chantiers actuels etprospectifs de la Recherche, des perspectives de développementet d’applications concrètes pour les compositeurs,des nouveaux paradigmes qui se dessinent à moyen terme.Elles prennent la forme d’un échange entre les chercheurs,les compositeurs en recherche (les compositeurs s’engageantaujourd’hui dans une production lointaine) et les réalisateursen informatique musicale. Chaque problématiqueprésentée est suivie d’une discussion avec les participants :ces réunions permettent ainsi de repenser ou d’infléchircertaines questions génériques de recherche à partir del’expérience artistique et de ses nécessités.En <strong>2009</strong>, deux séances prospectives ont été organiséessur la spatialisation et l’interaction. La première séance apermis de :• mieux cerner le potentiel du système WFS qui inauguredes relations inédites entre l’auditeur et la source sonore(précision dans la localisation, <strong>rapport</strong>s fixes et mobiles dessources, outil de synthèse sonore par la spatialisation…) ;• mieux comprendre l’utilisation et le potentiel de la directivité;• faire le point sur les développements futurs du logicielSpat.La deuxième séance mettait en évidence :• la mise en relation des informations issues des analysesdu geste et le son produit par ce geste en vue de sa modélisation;• l’improvisation assistée par ordinateur ;• les concepts issus du travail sur le suivi de partition envue de la création des langages formalisant la synchronisationdes processus musicaux parallèles ;• la relation entre la captation du geste et le contrôle de lasynthèse par modèles physiques.■ Séance prospective spatialisation (20 mars <strong>2009</strong>)• « Wave Field Synthesis pour le concert et les installationssonores », J. Sanson, O. Warusfel ;• « Reproduction du rayonnement acoustique : lecontrôle de la directivité des systèmes de diffusion »,N. Misdariis, M. Noisternig ;• « Évolutions/Enjeux pour la librairie Spat~ », Th. Carpentier;• « Interaction Audition/Corps/Espace », G. Leslie, I. Viaud-Delmon ;• « Écriture de la spatialisation », G. Nouno, J. Bresson,O.Warusfel ;■ Séance prospective interaction (29 avril <strong>2009</strong>)• « OMax : version Max 5 SuperVP, expérimentations musicaleset visualisation », G. Assayag, B. Lévy ;• « Suivi et reconnaissance de geste : contrôle de la synthèseet de la vidéo », F. Bevilacqua ;• « Analyse et modélisation de trajectoires temporelles :geste instrumental et descripteurs sonores », N. Rasamimananaet J. Bloit ;•« Présentation du projet Interlude », F. Bevilacqua ;• « Interaction avec des sons enregistrés et bases de donnéesmultimodales », N. Schnell et D. Schwarz ;• « Au-delà du suivi de partition : vers un langagesynchrone pour l’écriture musicale », A. Cont ;• « Synthèse par modèles physiques en temps réelet geste : expériences et perspectives », L. Pagliei(compositeur italien).LES COMPOSITEURS EN RECHERCHE■ L’organisation de la recherche musicaleLa décision d’accepter un projet de recherche musicaledépend de plusieurs facteurs : niveau et qualité musicale ducompositeur, l’intérêt scientifique et/ou musical du projet, lepotentiel du résultat cherché (si le résultat de la recherchepeut intéresser d’autres compositeurs et apporter unecontribution « générique » tant musicale que technique) et,enfin, l’autonomie du compositeur par <strong>rapport</strong> à l’utilisationdes outils de l’informatique musicale, le caractère « doubleentrée » musical et scientifique du projet.© Philippe MongesIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>26
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeUne fois le projet accepté, une équipe de travail est forméeet composée généralement du compositeur, d’un réalisateuren informatique musicale (RIM) et d’un chercheurscientifique. Le rôle du RIM est d’encadrer et soutenir letravail du compositeur, et de servir de lien avec le secteurde la recherche. Le RIM assure également la pérennitéde la connaissance musicale acquise au fil du temps et àtravers les projets. Ces connaissances donnent lieu à despublications dont certaines ont été primées en <strong>2009</strong> (*). Lerésultat de la recherche peut être une esquisse musicale,une étude, la création d’un nouvel objet technologique, lapréfiguration d’une œuvre créée plus tard ou une combinaisonde ces dernières. La fin de chaque projet est marquéepar la production d’un <strong>rapport</strong>, dans lequel le compositeurfait un résumé des acquis de sa recherche sur le planmusical et technique.(*) G. Nouno, A. Cont, G. Carpentier, « Making an Orchestra Speak », Proceedings of theSound and Music Computing (SMC) Conférence, « Best paper Award SMC’09 ».Les compositeurs et chercheurs impliqués dans larecherche musicale à l’<strong>Ircam</strong> en <strong>2009</strong> avec leurs champsd’investigation sont :• Grégoire Carpentier (chercheur français) : création d’unlogiciel pour l’orchestration assistée par ordinateur ;• Vassos Nicolaou (compositeur grec) : création d’une étudepour vibraphone et électronique qui explore les nouvellespossibilités d’un suiveur de partition audio ;• Lorenzo Pagliei (compositeur italien) : recherche sur lasynthèse par modèles physiques contrôlés par des systèmesde captation et reconnaissance du geste ;• Yann Robin (compositeur français) : développement desstratégies d’écriture musicale pour un système informatiqueinteractif d’improvisation ;• Hans-Peter Stubbe-Teglbjærg (compositeur danois) :création d’une étude pour basse clarinette et électroniqueutilisant la synthèse par modèles physiques pour la créationdes multiphoniques ;• Georgia Spiropoulos (compositrice grecque) : recherchesur la création des « masques » sonores pour la transformationde la voix en temps réel ;• Marco Stroppa (compositeur italien) : développement d’unsystème de contrôle de la synthèse sonore de haut niveau ;• Ivan Fedele (compositeur italien) : phase préliminairedans l’étude de captation de geste avec les instruments depercussion.■ La nouveauté des résidences en recherche musicaleAfin de se doter d’un mode de recrutement focalisé plusdirectement sur la recherche musicale elle-même, unappel à projets annuel pour des résidences a été créé en<strong>2009</strong>. Dans cet objectif, un premier appel a été lancé quiproposait quatre thèmes : écriture de l’espace, écriture duson, paradigmes d’informatique musicale pour le contrôlegestuel de haut niveau et, enfin, nouvelles approches compositionnellesaux traitements ou synthèse de la voix. Lescandidats avaient aussi la possibilité de soumettre une propositiondans une catégorie « appel ouvert ».7 %6 %4 %22 % 58 %OriginegéographiqueUnion européenneÉtats-UnisAmérique LatineAsieAustralieMoyen-OrientAfriqueLe comité d’évaluation était composé de 41 membres dont21 % de compositeurs, 21 % de réalisateurs en informatiquemusicale, 30 % de chercheurs à l’<strong>Ircam</strong>, 19 % de chercheursà l’étranger et, enfin, 9 % d’artistes indépendants.Deux candidats ont été choisis pour 2010 :• Ben Hackbarth (compositeur américain), qui proposaitun projet « consistant a créer un algorithme de synthèseinnovant sur le plan musical à base d’échantillons sonoresconstitués des composants généralisés » ;• Mari Kimura (violoniste japonaise/américaine), qui proposaitun projet de recherche « sur l’extraction de l’expressionmusicale en utilisant le violon augmenté (un systèmede captation de jeu d’archet développé par cette équipeà l’<strong>Ircam</strong>), qui aidera à créer de nouvelles approches à lacomposition pour la musique informatique interactive ».Par ailleurs, les élèves inscrits dans les cursus 1 ère et 2 eannées sont d’emblée inscrits dans ce processus derecherche musicale de l’institut par leur contact avec leséquipes de recherche (à travers les cours…), les compositeursen recherche et production (à travers les séminairesRecherche et création…), et par la réalisation des œuvresen fin de parcours utilisant le plus souvent les derniersrésultats des recherches de l’institut.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>27
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeLA COORDINATION À LONG TERMEL’objectif de l’<strong>Ircam</strong> depuis sa création est d’élargir le vocabulaireet le cadre conceptuel de la création musicale à traversl’exploration et la création des nouvelles technologies.La démarche consiste à faire travailler des scientifiqueset artistes (essentiellement compositeurs et interprètes)ensemble dans un processus d’échange. Les technologiescréées sont le résultat, à la fois des défis posés par des idéesmusicales nouvelles et des modèles issus de domainesd’investigation des équipes scientifiques. À l’<strong>Ircam</strong>, ce processusinteractif est appelé la « recherche musicale ».De cette réflexion stratégique sur la recherche musicalesynthétisée par le département Médiations recherche/création, s’induit la nécessité d’une coordination entre lesartistes en recherche, la prospective scientifique qui nourritle contenu des travaux de recherche.LA RECHERCHE MUSICALELe département Médiations recherche/création, a reformuléune synthèse précisant les enjeux et attentes de lacommunauté artistique de l’<strong>Ircam</strong> vis-à-vis des rechercheset développements.L’évolution des technologies pour la musique dans sonensemble peut être vue comme l’élargissement modernede pratiques traditionnelles, à travers la reprise ou la reformulationde problématiques compositionnelles.• la composition assistée par ordinateur étend les possibilitéset modalités de l’écriture musicale : création des partitionsinstrumentales, virtuelles (dont la réalisation finale enconcert dépend de l’interprétation), génération de partitionsélectroniques et improvisation contrôlée ;• le temps réel donne une nouvelle dimension à l’interprétationet à l’exécution musicale à travers des technologiesd’analyse, reconnaissance et synchronisation avec le jeuinstrumental ;• les technologies de synthèse et de transformation sonoreélargissent la notion de lutherie par <strong>rapport</strong> à la productionsonore (moteurs de synthèse) et le contrôle (captation etinterprétation du geste) ;• la spatialisation redéfinit la relation entre l’œuvre et l’espacedans lequel elle est jouée, en ouvrant des possibilitésde virtuosité dans la projection, multiplication d’espaces etdes nouvelles relations entre l’œuvre, l’interprète et l’auditeur.Ces quatre points sont résumés dans le schéma suivant :Dans les pratiques traditionnelles, le processus de la compositionà la projection sonore est pour l’essentiel unidirectionnel,ou en tout cas l’interaction entre ces entités se fait àIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>28
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeun rythme plus lent. Dans les pratiques actuelles, il y a uneforte interaction entre composition, interprétation, lutherieet projection, d’une part, grâce à l’élément d’interprétationdu matériau sonore qui peut s’inclure dans le processus decomposition lui-même et, d’autre part, grâce à la malléabilitédes nouvelles technologies qui a amené une très forteaccélération dans le rythme de l’interaction entre les quatrepratiques.Par <strong>rapport</strong> à ce cadre, l’<strong>Ircam</strong> a pris l’option, non pas del’indépendance de la composition acoustique par <strong>rapport</strong> àla composition électroacoustique, mais de leur fusion (ouinteraction), en investissant sur les technologies du tempsréel – non pour la prouesse technologique qu’elles représentent,mais comme hypothèse d’une relation entre écritureélectronique et le geste musical instrumental. Un lienessentiel avec la tradition instrumentale a été ainsi maintenu.Chacune des pratiques est devenue un domaine derecherche musicale. Sans être exhaustif, on identifie quelques-unsdes objets de recherche associés à chacune despratiques :• écriture musicale : composition assistée par ordinateur(appliquée aux contextes temps réel et différé) pour lagénération des partitions instrumentales et électroniques,approches algorithmiques à l’écriture musicale, représentationdu temps et de la forme musicale dans la musiqueinformatique, modèles de génération des séquences électroniquesen fonction du jeu instrumental, l’orchestrationassistée par ordinateur, et l’écriture musicale de la synthèsesonore, représentation et visualisation des élémentsde l’écriture électronique ;• interprétation : modes d’interaction interprète/machine etinterprète/interprète, improvisation assistée par ordinateur,suivi et reconnaissance de partition pour la synchronisationentre le jeu instrumental et l’écriture électronique, interactionentre l’interprète et l’électronique, captation et restitutionde la mémoire du jeu, élargissement du vocabulairemusical et gestuel reconnu par un système informatique entemps réel, élargissement du rôle du geste musical dans ledomaine électronique ;• lutherie : techniques de transformations sonores instrumentales,synthèse par modèles physiques permettant unlien entre le monde des objets physiques (instruments traditionnels)et virtuels (création d’instruments inouïs), synthèseet transformation de la voix, synthèse sonore « pure »(à partir de modèles abstraits), synthèse à partir des sonsréels (structuration et jeu d’échantillons selon des critèresobjectifs et perceptifs, synthèse granulaire, techniques demicromontage), étude des sons bruités et saturés ;• relation œuvre/espace : spatialisation (mouvement dynamique)des sources sonores (instrumentales, vocales, sonélectroniques…), formes de spatialisation (imitation durayonnement sonore d’un instrument, ambiances immersives,virtuelles…), concepts et formes d’écriture des trajectoiressonores, la spatialisation comme aide à l’orchestration,création des espaces distribués avec des acoustiquesindividuelles ou collectives en utilisant les réseaux à hautdébit « local » et « wide area », écriture de l’espace scénique,relation entre l’interprète et le champ de projectionsonore, mélange de la spatialisation « physique » (interprètesmobiles) et virtuelle, exploration des vocabulairesde spatialisation spécifiques à un public fixe (concert) oumobile (installation), écriture et contrôle instrumental de ladirectivité sonore.Pour chacune des pratiques citées ci-dessus, l’institut acréé progressivement un ensemble de technologies, le plussouvent sous la forme de logiciels, par exemple : OpenMusic(écriture musicale) ; OMax, Antescofo, Gesture Follower(interprétation) ; AudioSculpt, Modalys, SuperVP (lutherie) ;Spatialisateur (relation œuvre/espace). Certaines technologies,comme Max/MSP (langage visuel pour la créationdes applications temps réel commercialisé par la sociétéCycling’74), servent de socle sur lequel des applicationspour les quatre pratiques peuvent être créées.LA RECHERCHE SCIENTIFIQUE : L’Unitémixte de recherche <strong>Ircam</strong>/CNRS n° 9912 –Sciences et technologies de la musiqueet du son – STMS.■ Périmètre scientifique et missionsL’UMR <strong>Ircam</strong>-CNRS se présente, comme « pôle interdisciplinaireautour des sciences et technologies du son et de lamusique » (STMS), rattaché à la fois à l’Institut des scienceset technologies de l’information et de l’ingénierie à titreprincipal, et à l’Institut des sciences de l’homme et de lasociété à titre secondaire. Cette interdisciplinarité articuledes disciplines fournissant différents points de vue complémentairessur un même objet : la création musicale et, plusglobalement, l’étude des phénomènes sonores et musicauxet les technologies de traitement des informations correspondantes.Cette activité se décline à l’<strong>Ircam</strong> selon les approches suivantes:• l’étude des phénomènes physiques de production et depropagation du son (acoustique), et leur application à lasimulation (synthèse sonore par modélisation physique,spatialisation et acoustique virtuelle et augmentée) ;• l’étude de procédés d’analyse, de synthèse et de traitementdes signaux sonores ;• la formalisation informatique des structures musicaleset leur manipulation, sous la forme d’environnements decomposition assistée par ordinateur ;• l’étude des problématiques d’interaction homme-machineet d’architectures de traitement temps réel pour la manipu-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>29
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréelation des artefacts sonores dans différents contextes dontles arts du spectacle (musique, danse, théâtre, etc.), la réalitévirtuelle, etc. ;• la perception (psychoacoustique) et la cognition humainedans le contexte de la perception et de la manipulation deprocessus musicaux, sonores ou multimodaux ;• l’étude des œuvres et, plus largement, du fait musical :musicologie, anthropologie cognitive et sociologie de lamusique.■ Évolutions institutionnellesLa convention d’UMR relative au quadriennal en cours(2007-2010) a été finalisée après accord auprès de l’ensemblede ses tutelles.Un événement important a été la décision d’intégration desactivités de l’UMR dans la faculté d’ingénierie de l’universitéPierre et Marie Curie, effective à partir de 2010, formaliséedans le contrat quadriennal de l’UPMC (<strong>2009</strong>-2012). L’aboutissementde ce projet, qui s’inscrit en cohérence avecl’évolution des institutions de recherche et d’enseignementsupérieur consécutive à l’application de la loi LRU, représenteune avancée historique majeure dans la structurationinstitutionnelle des activités de recherche de l’<strong>Ircam</strong>.■ Le projet 2011-2014Le processus d’élaboration du projet de recherche 2011-2014s’est effectué pendant douze mois, entre septembre 2008et août <strong>2009</strong>, en vue de préparer l’évaluation scientifiquede l’UMR par l’AERES en 2010. La synthèse établie par ledépartement Médiations recherche/création, précisant lesenjeux et attentes actuels de la communauté artistique del’<strong>Ircam</strong> vis-à-vis des recherches et développements a étéprise en compte. Un séminaire interne « Prospective R & D »a été organisé sous forme de brainstorming collectif, associantl’ensemble des collaborateurs du département R & Dde l’<strong>Ircam</strong>, au cours duquel chacun (chercheur, doctorant,ingénieur) a eu la possibilité d’intervenir pour présenterles directions d’investigations qui lui paraissaient prometteuses.À partir de la mise en ordre des idées exprimées,chaque équipe a alors été invitée à élaborer un plan deprojet de recherche à 4 ans, prenant en compte les enjeuxsuivants :• enjeux artistiques ;• logique d’évolution propre des thèmes déjà abordés etconstituant un apport distinctif des recherches de l’UMR ;• enjeux économiques et sociétaux des STMS au-delà descontributions à la création contemporaine ;• prise en compte de l’évolution du contexte extérieur aulaboratoire, relativement aux évolutions technologiques etaux disciplines connexes ou émergentes.Ces travaux ont abouti à l’élaboration du sommaire du projet,ainsi qu’à la définition des principaux axes transversaux lestructurant globalement. Ces éléments ont été présentés etdiscutés avec la direction de l’<strong>Ircam</strong> et les représentants desa communauté artistique.La définition d’axes transversaux structurants, qui englobentet différencient selon une partition (au sens ensembliste)l’ensemble des objets de recherche de toutes leséquipes, a pour fonction de donner une lisibilité globale duprojet de l’UMR, ses priorités, les fonctions respectives desdifférentes contributions dans la logique d’ensemble, et defournir une grille permettant d’en mesurer globalement lesavancées au fur et mesure de son exécution.Les principaux axes transversaux définis pour la période2011-2014 sont les suivants :1) analyse, traitement et synthèse sonores : analyse et traitementdu signal audio, traitement de la voix, indexationmusicale, acoustique musicale et synthèse par modélisationphysique, techniques de spatialisation ;2) représentations et langages : représentations et traitementssymboliques, contrôle de la synthèse et de la spatialisation,langages, modèles et paradigmes de programmation;3) interaction musicale, sonore et multimodale : geste –modélisation, analyse, interaction gestuelle et technique desynchronisation ; interaction à partir de traitements symboliques;4) fondements cognitifs, théoriques et musicologiques :cognition – psychologie cognitive de l’audition, études expérimentalessur l’interaction sonore et l’interaction multimodale,cognition située des pratiques musicales ; théoriessous-jacentes – musique & maths notamment ; musicologie,applications au design sonore et à la documentationdes œuvres.Cette structuration répond aux objectifs de :• meilleure lisibilité scientifique par discipline (par exemple,l’indexation audio est désormais regroupée avec le traitementdu signal dans le thème 1) ; les disciplines relevantdes sciences de l’information et de l’ingénierie concernentles thèmes 1) à 3), et le thème 4) regroupe les autres disciplinesrelevant notamment des sciences humaines et dessciences cognitives ;• adéquation avec les attentes artistiques de l’<strong>Ircam</strong> autourdes thèmes lutherie (thème 1), écriture (thème 2) et interaction(thème 3), le thème 4) concernant les domaines deconnaissances alimentant en amont les trois premiers liésaux champs applicatifs de la création à l’<strong>Ircam</strong>, ainsi qued’autres champs tels que le design sonore et la diffusionculturelle.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>30
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeLES FORMATIONS SUPÉRIEURES :FORMER LES ACTEURS DE LA RECHERCHE DE DEMAINET PROMOUVOIR LES JEUNES TALENTSL’ambition générale qui conduit l’action en matière de formationsupérieure reste identique depuis 2007 : renforcerla présence de l’<strong>Ircam</strong> et mieux inscrire son action dans lepaysage de la formation supérieure européenne, en pleinerestructuration suite à la réforme de Bologne. L’affirmationde cette ambition a nécessité d’asseoir et de valoriserce qui était déjà entrepris (Cursus 1 et 2 pour les compositeurs,master Atiam et laboratoire d’accueil des écolesdoctorales pour les jeunes scientifiques), et d’ouvrir denouveaux chantiers qui prendront progressivement corps(master design sonore, formation des RIM, doctorat en art).L’ensemble de cette réflexion doit également prendre encompte deux exigences qui lui donnent sens et garantit sapérennité : le souci de l’insertion professionnelle et l’articulationde ces programmes avec les objectifs internes del’<strong>Ircam</strong> en termes artistique et scientifique.Le renforcement du Cursus sur deux années est maintenantinstallé. Une attention permanente est portée pourfaire fructifier sur le moyen terme cet investissement fortde l’<strong>Ircam</strong> dans la formation des jeunes artistes :• insertion professionnelle des jeunes compositeurs : lancementd’un réseau européen avec la Sacem pour l’insertionprofessionnelle, nombreuses reprises d’œuvres, développementde projets post-Cursus. L’objectif est de positionnerl’<strong>Ircam</strong> comme un des lieux européens les plus actifs pouraccompagner les jeunes compositeurs entre leur sortie deformation initiale supérieure et leur insertion dans la vieprofessionnelle ;• inscription des jeunes compositeurs dans des programmesde recherche de l’<strong>Ircam</strong> : sans être exclusive, nisystématique, la participation des jeunes compositeursissus du Cursus 2 aux programmes de recherche musicalede l’<strong>Ircam</strong> se développe. L’expérience acquise lors duCursus 2 leur permet d’être au fait des problématiques lesplus actuelles et surtout d’articuler cet engagement avecleur projet compositionnel. L’ambition est de réaffirmerla place de l’<strong>Ircam</strong> comme lieu expérimental unique pourtraiter au sein de la jeune génération des problématiquesactuelles de la composition musicale ;• signatures des conventions avec l’HEM de Genève et leCNSMD de Paris.Le renforcement des liens de l’<strong>Ircam</strong> avec l’UPMC (Paris-6)nous engage à poursuivre le master Atiam qui enregistre,particulièrement ces deux dernières années, des résultatsremarquables en termes de recrutement et de sortiesdébouchant sur des doctorats. La plate-forme de suivi decarrière et de réseau des anciens étudiants verra le jour en2010, après un long travail d’enquête pour les identifier etrecueillir leurs souhaits.Cette base solide invite à pousser la réflexion plus avantavec la question du doctorat en art, dont l’<strong>Ircam</strong> s’est saisi.Des discussions en interne, et avec nos principaux partenaires(Conservatoire, UPMC, ministère de la Cultureet de la Communication, etc.), ainsi qu’au sein du réseauENAR regroupant plus de trente conservatoires supérieurseuropéens, devraient amener l’<strong>Ircam</strong> à se positionner courant2010 pour un projet de doctorat de composition etrecherche musicale. L’<strong>Ircam</strong> offre en effet un environnementde recherche exceptionnel pour articuler de manièrepertinente des problématiques de recherche musicale(mobilisant potentiellement des compétences croiséesd’ingénierie, de recherche et de pratique artistique) et desprojets artistiques singuliers ; cet environnement apparaîtcomme le cadre idéal pour de jeunes « chercheurs en art ».Les éléments du futur master design sonore en partenariatavec l’École des beaux-arts du Mans et l’ENSCI, se mettenten place au rythme prévu : recrutement de 2 ½ postes ausein de l’école (un chercheur en design sonore de l’<strong>Ircam</strong>et un professionnel du design issu de l’ENSCI) ; les enseignementsscientifiques en design sonore et en formationmusicale ont débuté en 2 e année de licence, préparant ainsil’ouverture du master en 2011.Les discussions avec le CNSMDP pour la formation supérieuredes RIM ont repris en <strong>2009</strong> avec l’arrivée d’un nouveaudirecteur de la filière FSM. Une première étape, lancéeen <strong>2009</strong>, consistera à accueillir un étudiant issu de la FSMSdurant une année à l’<strong>Ircam</strong> avec l’objectif de mesurer lapertinence de la structure pédagogique envisagée entre lesdeux institutions. Dans une première partie d’année, cetétudiant recevra des compléments de formation en informatiquemusicale, avant de suivre un stage professionnelau sein du département de la Production pour s’initier aumétier. Une fois validée et affinée la structure pédagogiquede la future formation, des démarches seront entreprisespour trouver les moyens de financement de ce projet.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>31
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeLA FORMATION SCIENTIFIQUEPromotion 2008/<strong>2009</strong>■ Le parcours Atiam du mastersciences et technologie 2 e annéeChiffres clés :24 étudiants ;35 enseignants dont 12 responsables d’Union européenne ;face à face pédagogique : 350 h/étudiant.Partenaires : <strong>Ircam</strong>, UPMC, Telecom ParisTechObjectifs de la formationCréée à l’initiative de plusieurs institutions françaisesactives dans le domaine de la recherche musicale, et soutenuepar le ministère de la Culture et de la Communication,la formation Atiam est le fruit d’une collaboration étroiteentre l’<strong>Ircam</strong>, l’UPMC, et Telecom ParisTech.Elle est conçue pour délivrer les bases scientifiques et laculture musicale permettant d’aborder les recherches dansles domaines de l’acoustique musicale, du traitement dusignal sonore et de l’informatique musicale. Ses débouchésse trouvent principalement dans la recherche et l’enseignement,mais aussi dans l’industrie, dans les domaines du sonet de la musique.Depuis la création d’Atiam en 1993, l’<strong>Ircam</strong> assure la coordinationpédagogique et l’accueil de la formation.rang 11- David Doukhan2- Benjamin Élie3- Arnaud Dessein4- Simon Maller5- Gregory Kleinhans6- John Mandereau7- Sarah Le Bagousse8- Lionel Feugère9- Georges Pauquet10- Pierre Machart11- Marc Codron12- Baptiste Bohelay13- Mikhael Le Goff14- Gilles Chardon15- Remi Foucard16- Manuel Moussalamrang 217- Javier Contreras18- Antonio Cardenas19- Benjamin Levy20- Philippe Esling21- Marion Courjaud22- Delphine Chadefaux23- Benoit Fuentes24- Julien Moumné© <strong>Ircam</strong>NOM PrénomBOHELAY BaptisteCARDENAS AntonioCHADEFAUX DelphineCHARDON GillesCODRON MarcCONTRERAS JavierCOURJAUD MarionDESSEIN ArnaudDOUKHAN DavidÉLIE BenjaminESLING PhilippeFEUGERE LionelFOUCARD RémiFUENTES BenoitKLEINHANS GregoryLEBAGOUSSE SarahLE GOFF MickaelLEVY BenjaminMACHART PierreMALLER SimonMANDEREAU JohnMOUMNE JulienMOUSSALAM ManuelPAUQUET GeorgesÉtablissement(s) fréquenté(s) avant AtiamUniversité Pierre et Marie Curie Paris-6 (Paris)Universidad de los Andes (Merida, Venezuela) et université de Paris-7 Diderot (Orsay)Université Pierre et Marie Curie Paris-6 (Paris)École polytechnique (Palaiseau)Center for New Music and Audio Technologies (Berkeley, USA) et Paris-8 (Saint-Denis)Universidad Tecnológica de Chile (Chili) et université de Paris-8 (Paris)Université de Poitiers (Poitiers)École centrale (Lille)École Epita (Paris)Université Joseph Fourier de Grenoble-1 (Grenoble)Université Pierre et Marie Curie Paris-6 (Paris)Université Paris Sud-11 (Orsay)Université de Bordeaux-1 (Bordeaux)École Telecom ParisTech (Paris)Institut des arts et métiers (Lille)Université de Bretagne Sud (Vannes)École nationale supérieure d’ingénieurs (Caen)École nationale supérieure de l’électronique et de ses applications (Cergy)École nationale supérieure de physique (Strasbourg)École nationale supérieure d’informatique et de mathématiques appliquées (Grenoble)Agrégé de mathématiques, université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand)Institut national des sciences appliquées (Lyon)École supérieure d’électricité (Gif-sur-Yvette)École centrale d’électronique (Paris)IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>32
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeOrganisation pédagogiqueSeptembre à décembre (S3) : UE obligatoiresAcoustique générale ag NI416 Benoît Fabre (LAM, UPMC)Acoustique musicale am NI417 Jean-Dominique Polack (LAM, UPMC)Traitement du signal audionumérique tsa NI418 Roland Badeau (Telecom ParisTech)Paradigmes de programmation en informatiquemusicaleppim NI407Carlos Agon (<strong>Ircam</strong>)Musique et sciences depuis 1945 msv NI421 Georges Bloch (université de Strasbourg)Insertion professionnelle ip NI001 Isabelle Viaud-Delmon (CNRS, <strong>Ircam</strong>)Traitement du signal musical tsm NI419 Bertrand David (Telecom ParisTech)Sciences et technologies de l’information musicaleApplications de l’acoustique, du traitement dusignal et de l’informatique à la création musicalecontemporaineUE libreExamens S3 : première vague : fin octobre/deuxième vague mi-décembrestim NI410cmc NI420Emmanuel Saint-James (UPMC)Georges Bloch (université de Strasbourg)Janvier à juin (S4) : UE d’options et stageIntitulé de l’enseignement Code UE ResponsableMusique, son et espace sonore mse NSA31 Benoît Fabre (UPMC)Perception et cognition musicale pcm NSA30 Daniel Pressnitzer (ENS/ULM)Auto oscillations des instruments de musique :de la physique à la synthèse numériqueModèles mathématiques pour l’informatiquemusicaleaim NSA32mmim NSA35Jean Kergomard (LMA, Aix-Marseille II)Marc Chemillier (EHESS)Contrôle gestuel de la synthèse cgs NSA36 Hugues Genevois (LAM, UPMC)Élaboration et transformation de sons ets NSA34 Bertrand David (Telecom ParisTech)Stage de recherche de mars à juin ou septExamens S4 : UE d’option fin février, soutenancede stage fin juin ou début septembreNI XXX et NSA60RésultatsSur les 24 étudiants de la promotion 2008/<strong>2009</strong> :• 1 auditeur libre a suivi partiellement la formation ;• 23 étudiants ont obtenu leur master à la session de juinou de septembre.Événements/innovations au service de la formationRéforme de l’UE « Insertion professionnelle »L’équipe enseignante a décidé de réformer le contenu del’UE « Insertion professionnelle » pour répondre aux questionsspécifiques que se posent les étudiants du parcourspluridisciplinaire Atiam. Dans cette perspective, l’organisationet l’évaluation d’un nouveau module d’enseignementont été confiées à Isabelle Viaud-Delmon, autour de la thématique« recherche d’emploi » et « recherche de financementpour un doctorat ». Les visites des laboratoires duLMA du LAM, et de l’<strong>Ircam</strong> ont également été articuléesau sein de cet enseignement, ainsi que des interventionsponctuelles plus ciblées (présentation du métier de réalisateuren informatique musicale, présentation des débouchésindustriels).Mise en place de la station de travail « Atlas »En collaboration avec l’équipe Système, il a été mis enplace un espace numérique commun aux étudiants sousla forme d’une station de travail Linux doublée d’un serveurde fichiers. Cette station de travail, dédiée à la mise encommun de supports de cours entre les étudiants Atiam,sera accessible aux membres de l’équipe enseignante pouréchanger des fichiers.Données actualisées pour l’annuaire des anciens étudiantsDans le cadre du projet d’annuaire des anciens étudiants,la coordination continue à rassembler des données actualiséessur la situation des 271 étudiants qui ont suivi Atiamdepuis la création de la formation en 1993. Ce travail, ainsique la réflexion menée sur la méthode à retenir pour procéderà un développement efficace, devraient permettre lamise en ligne d’un annuaire au cours de l’année universitaire2010/2011.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>33
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeAdresses mail @atiam.frEn collaboration avec l’équipe Système, il a été proposéaux anciens et actuels étudiants de disposer d’une adressepérenne de type Prenom.Nom@atiam.fr. Cela répond à unedemande forte puisqu’à ce jour 162 étudiants (sur les 271que compte la formation depuis sa création) ont communiquéà l’équipe Système les informations permettant deleur attribuer une adresse mail @atiam.fr.Visite du directeur du CNRS/Conseil scientifique de l’<strong>Ircam</strong>Le 20 novembre 2008, le directeur du CNRS, en visite àl’<strong>Ircam</strong> pour l’inauguration du système WFS, a rappelé,dans son discours d’ouverture aux partenaires institutionnelsl’exemplarité et l’excellence de la formation Atiam :pluridisciplinarité fondatrice, solidité et ancienneté, débouchésvariés et sûrs. De même, le Conseil scientifique del’institut a souligné dans son <strong>rapport</strong> la qualité des thèsessoutenues à l’<strong>Ircam</strong>, dont témoignent notamment les prixde thèse SPECIF et ASTI, « et l’importance du master Atiamconjoint avec l’université Paris-6 pour la formation doctoraleà l’institut ».Thèses soutenues en <strong>2009</strong> par les anciens étudiantsde la formation AtiamCécile Alzina (Atiam 2001-2002), Arshia Cont (Atiam 2003-2004), Grégoire Carpentier (Atiam 2003-2004), Damien Tardieu(Atiam 2003-2004), Matthias Demoucron (Atiam 2003-2004), Greg Beller (Atiam 2004-2005) ont soutenu leursthèses avec succès cette année, ce qui porte à 69 le nombrede docteurs diplômés issus de la formation. À ce chiffre, ilconvient d’ajouter plus d’une cinquantaine de doctorats encours.■ Les thèses de doctorat et habilitation à dirigerles recherchesL’<strong>Ircam</strong> est laboratoire d’accueil pour les écoles doctoralessuivantes : EDITE, 3C (Cerveau-Congnition-Comportement),SMAE (Sciences mécaniques, acoustique et électronique).Les liens avec l’école doctorale EDITE (École doctoraleinformatique, télécommunication et électronique) de l’UPMCse sont renforcés par la participation du directeur scientifiqueau conseil de l’EDITE et la mise en place, conformémentaux nouvelles procédures, des premières soutenancesde thèses à mi-parcours, le 12 novembre <strong>2009</strong>.5 thèses de doctorat et une thèse d’HDR ont été soutenues au cours de l’année <strong>2009</strong>Nom Équipe Sujet DateStéphanie Bertet Acoustique des salles Formats audio 3D hiérarchiques : caractérisation objective et perceptivedes systèmes Ambisonics d’ordres supérieurs24 mars <strong>2009</strong>Gérard Assayag (HDR)ReprésentationsmusicalesAlgorithmes, langages et modèles pour la recherche musicale :de la composition à l’interaction5 juin <strong>2009</strong>Greg BellerAnalyse/synthèsedes sonsAnalyse et modèle génératif de l’expressivité. Application à la paroleet à l’interprétation musicale24 juin <strong>2009</strong>Yun Kang AhnReprésentationsmusicalesL’analyse musicale computationnelle : <strong>rapport</strong> avec la composition,la segmentation et la représentation à l’aide des graphes2 décembre <strong>2009</strong>Rémi MignotAnalyse/synthèsedes sonsRéalisation en guides d’ondes numériques stables d’un modèle acoustiqueréaliste pour la simulation en temps réel d’instruments à vent3 décembre <strong>2009</strong>Stephan SchaubReprésentationsmusicalesFormalisation mathématique, univers compositionnels et interprétationanalytique chez Milton Babbitt et Iannis Xenakis.17 décembre <strong>2009</strong>L’effectif de doctorants s’est renouvelé avec l’arrivée à la rentrée <strong>2009</strong> des étudiants suivants :Nom Thème Équipe(s) d’accueil Collaborations/cotutellesEmmanuel Amiot Mathématiques et musique Représentations musicalesArnaud Dessein Géométrie de l’information Interactions musicales tempsréel/Représentations musicalesPhilippe Esling Orchestration dynamique Représentations musicalesPauline EvenoÉvaluation des instruments àvent (bois et cuivres)Acoustique instrumentaleUniversité du MaineSarah Fdili AlaouiGeste dansé et contrôle demodèles physiquesInteractions musicales tempsréelLIMSI, université Paris-11John MandereauGéométrie de l’interaction etmusiqueReprésentations musicalesUniversité de Pise, ItalieNoémie Sprenger-OhanaMéthodologie des méthodes decomposition - Marco StroppaAnalyse des pratiques musicalesUniversité Lille-3Antoine VincentLangage de représentation descontenus sonoresServices en ligneUniversité technologique de CompiègneIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>34
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréePrix de thèse :• Prix de thése Gilles Kahn <strong>2009</strong>. Ce prix, décerné par laSpecif et patronné par l’Académie des sciences, a étéattribué à Arshia Cont, chercheur à l’<strong>Ircam</strong>, pour sa thèseintitulée « Modélisation de l’anticipation musicale : dutemps de la musique vers la musique du temps », effectuéeen co-tutelle entre l’université Pierre et Marie Curie(laboratoire d’accueil : <strong>Ircam</strong> – UMR STMS, équipe Interactionsmusicales temps réel) et l’Université de Californie àSan Diego sous la direction de Shlomo Dubnov et d’Alain deCheveigné.• Prix de thèse ASTI <strong>2009</strong> (Association française dessciences et technologies de l’information et de la communication)en collaboration avec l’Inria : Arshia Cont, chercheurà l’<strong>Ircam</strong>.LA FORMATION DES COMPOSITEURS :LE CURSUS■ Cursus 1 : formation pratiqueà l’informatique musicale15 participantsFace à face pédagogique : 620 heures, soit 6 300 heures/stagiaires reçues7 formateurs permanents : 6 RIMce CDI, 1 compositeurCDD12 formateurs occasionnels : 6 compositeurs, 5 musiciens,1 ingénieur du sonPartenaires : CNSMDP, HEM GenèveProgrammePanorama complet du poste de travail du compositeur utilisantl’informatique et les nouvelles technologies : coursthéoriques, travaux pratiques en studio, rencontres avec leséquipes scientifiques. Un séminaire de composition, animépar Yan Maresz, articule les apprentissages dans une perspectivecompositionnelle, à laquelle s’ajoutent les interventionsde compositeurs renommés.Chaque étape du programme est ponctuée par une étudepermettant de valider les acquis et débouche sur la présentationd’un projet pour instrument soliste et électroniquetemps réel.À l’issue de cette première année, le compositeur possèdeles bases nécessaires pour se forger une vision complètedu domaine, poursuivre l’apprentissage en autoformationet suivre l’évolution technologique du secteur.© Philippe Mongesseptembre octobre novembre décembre janvier février marsLe poste de travaildu compositeuren studioConcepts et prise en main logicielledans les 3 environnementsFocalisation sur laréalisation en temps réelApprofondissements conceptuelset informatiquesComposition etproduction del’étude finale72h d’ateliershands-on12h de séminairede composition120h d’ateliers hands-on12h de séminaire de composition12h compositeur invité60h d’ateliers hands-on12h rencontres équipesrecherche12h de séminairede composition64h d’ateliers hands-on6h rencontres équipes recherche24h compositeurs invités37,5h projets et suivi individuel(compo + réalisation informatique)2h30/pers1h RV individuel compositeur invité37,5h projets et suiviindividuel2h30/pers37,5h projets et suivi individuel2h30/pers2h RV individuels 2 compositeurs invités75h rdvindividuelssur projets5h/persIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>35
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeNouveautésPour permettre aux participants d’approfondir leur maîtrisedes outils logiciels et de présenter un travail final plusabouti, quatre semaines supplémentaires ont été ajoutéesau Cursus 1. Les esquisses ont été créées par les élèvesmusiciens dans le cadre d’un partenariat « Parcours création» avec le CNSMDP.Ces esquisses ont été présentées à l’Espace de projectiondans le cadre d’ateliers publics :• le 25 mars <strong>2009</strong> : étudiants de la classe de saxophone deClaude Delangle ;• le 28 mars <strong>2009</strong> : étudiants de la classe de musique dechambre de Hae-Sun Kang ;• le 1 er avril <strong>2009</strong> : élèves accordéon de Max Bonnay etbasson de Lionel Bord.Pour la promotion <strong>2009</strong>-2010, en outre, signalons :la signature en juin <strong>2009</strong> des deux partenariats avec laHaute école de musique de Genève et le Conservatoirenational supérieur de musique de Paris, qui permet d’accueillirles étudiants à l’<strong>Ircam</strong> pour suivre le Cursus 1 dansle cadre du master 1 de composition de ces établissements :• dès septembre <strong>2009</strong>, 3 étudiants de la HEM et 2 étudiantsdu CNSMDP sont entrés dans le cadre de ce dispositif partenarial;• les rendez-vous individuels avec les 3 compositeursinvités (qui ne sont plus seulement réservés aux seuls participantsde l’année 2) ;• la mise en place d’un tutorat sur Max/MSP et OpenMusicpour un soutien individualisé aux étudiants, assuré par lesétudiants du Cursus 2.Promotion 2008/<strong>2009</strong>Andrea Agostini (Italie), Oscar Carmona (Chili), Ann Cleare(Irlande), Heather Frasch (États-Unis), Ashley Fure (États-Unis), Fernando Garnero (Argentine), Daniele Ghisi (Italie),Raffaele Grimaldi (Italie), Stefan Keller (Suisse), BrunoRuviaro (Brésil), Jorge Sancho (Espagne), Christopher Trapani(États-Unis), Eneko Vadillo Perez (Espagne), FrancescaVerunelli (Italie), Filippo Zapponi (Italie).Promotion <strong>2009</strong>/2010 (rentrée : 7 septembre <strong>2009</strong>)Mathieu Bonilla (France), Maurilio Cacciatore (Italie), SantiagoDiez-Fisher (Argentine),Milica Djordjević (Serbie), Aurélio Edler Copès (Italie/Brésil),Marc Garcia Vitoria (Espagne), Marta Gentilucci (Italie),Francisco Huguet (Salvador), Éric Maestri (Italie), NicolasMondon (France), Oriol Saladrigues (Espagne), AndreaSarto (Italie), Sachi Tanihara (Japon), Nicolas Tzortzis(Grèce), Yumiko Yokoi (Japon).■ Cursus 2 : formation spécialisée en composition,recherche et technologies musicales5 participantsFace à face pédagogique : 720 heures de formation etaccompagnement au projet délivrées, soit 1 500 heures/stagiaires reçues7 formateurs permanents : 6 RIMce CDI, 1 compositeurCDD7 formateurs occasionnels : 3 compositeurs, 1 chercheur,1 RIMPartenaires : Sacem (bourses aux étudiants), FondationJean-Luc Lagardère.ProgrammeDurant une année complète à temps plein, la formationspécialisée permet d’acquérir les connaissances, les compétenceset savoir-faire pratiques nécessaires pour profiterde la richesse de l’institut. L’année débouche sur la réalisationet la création publique de son projet artistique par lecompositeur en formation. Conçu dans un esprit d’expérimentation,le projet est susceptible de faire appel à d’autresdomaines tels que la danse ou l’image, grâce aux partenariatsque l’<strong>Ircam</strong> développe avec d’autres structures deformation européennes.La proximité avec les laboratoires de recherche permet àl’étudiant de s’initier à la collaboration avec les chercheurs,et lui offre une fenêtre sur les développements technologiquesles plus récents, contribuant ainsi à l’épanouissementde son projet artistique. Pendant l’année, le temps estpartagé à part égale entre phase de formation et phase detravail personnel.octobre novembre décembre janvier février mars avril mai juinImmersion dans la vie intellectuelle de l’<strong>Ircam</strong>• évaluation des projets en RDV individuels et en séminaires collectifs ;• rencontres individuelles avec les équipes de recherche pour projet ;• 5 journées d’études collectives ;• 1 compositeur invité ;• approfondissement informatique musical ;• sessions projet (expérimentations, tests).12h séminaires journée d’étude24h séminaire compositeur invité (commun Cursus 1)96h ateliers hands-on10h RV individuels compositeur invité 2h/pers48h projet et suivi individuel 10h/persProduction des projets• compositeurs invités ;• expérimentation avec les chercheurs et les instrumentistes ;• 2 compositeurs invités (séminaire + rendez-vous individuels) ;• répétitions et production.6h séminaires journée d’étude48h 2 compositeurs invités (commun Cursus 1)480h projet et suivi individuel 96h/pers20h RV individuels 2 compositeurs invités4h/persIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>36
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréePromotion 2008/<strong>2009</strong>Nom Thème de Recherche Titre œuvre et production Effectif RIMceHyun-Hwa Cho(Corée du Sud)Modélisation de l’orgue,synthèse croiséevoix-orgue-électroniqueVox HumanaÉglise Saint-Eustache16 juin Festival AgoraOrgue, électronique et vidéo (RaphaëlThibault, étudiant du Fresnoy)J. LochardPaul Clift(Australie)Acoustique instrumentale(diffusion électroniquedans les instruments)With my limbs in the darkCENTQUATRE13 juin, Festival AgoraPetit ensemble, électronique et unedanseuse(chorégraphie d’Alban Richard)E. JourdanAaron Einbond(États-Unis)Synthèse par corpus/analyse-resynthèseen tempsréel/relation à la CAOWhat the blind seeCENTQUATRE13 juin, Festival AgoraPetit ensemble, électronique et vidéo(Pierre-Edouard Dumora, étudiant duFresnoy)E. DaubresseSébastien Gaxie(France)Formalisation rythmiqueet formelleMontagne russe sur la PnyxCentre Pompidou15 octobre, saison <strong>Ircam</strong>Petit ensemble et électroniqueM. MaltKenji Sakai(Japon)Projet orchestrationAstral/ChromoprojectionCentre Pompidou10 octobre, saison <strong>Ircam</strong>Diptyque pour percussion, ensembleet électroniqueE. DaubresseFernando VillanuevaCarretero(Espagne)Projet orchestrationFormalisation musicaletextuelleBukowski MadrigalsCENTQUATRE13 juin, Festival AgoraVoix féminine, trio à cordeset électroniqueM. MaltPromotion <strong>2009</strong>/2010 (rentrée 12 octobre <strong>2009</strong>)Patricia Alessandrini (États-Unis), Andrea Agostini (Italie),Marco Momi (Italie), Christopher Trapani (États-Unis), FrancescaVerunelli (Italie).SuiviLes indicateurs permettant d’évaluer la réussite du cursus 2sont :• la singularité des projets artistiques et l’adéquation entredimension expérimentale et projet compositionnel personnel: sur ce plan l’année <strong>2009</strong> aura été particulièrementriche en projets originaux, faisant appel à des dispositifsinnovants (projet musique-image à Saint-Eustache avecle Fresnoy, projet avec la danse et un dispositif de diffusionsonore attaché au corps de la danseuse et dans lesinstruments de musique, appropriation de technologiesrécentes) ;• le lien renforcé avec les équipes de la Recherche : deuxsujets d’actualité dans la maison ont été particulièrementexplorés et investis par la promotion du Cursus 2 : l’orchestrationet la synthèse par corpus, en lien très étroit avec ledéveloppement des outils de création en interne ;• les relations suivies avec les jeunes compositeurs issusdu Cursus 2 : la réussite du Cursus 2 aura été particulièrementspectaculaire en <strong>2009</strong> avec de nombreuses reprisesdes œuvres créées pendant les deux années du Cursus,l’inscription de plusieurs compositeurs issus du Cursusdans des programmes de recherche musicale, une insertionprofessionnelle accélérée pour les compositeurs sortant duCursus 2 avec de nouveaux projets, liés à l’<strong>Ircam</strong> ou non.Deux nouveaux partenariats, avec le CENTQUATRE et l’ensembleL’Instant Donné, sont venus s’ajouter à ceux déjànoués avec des ensembles et des lieux de diffusion pourla production des projets de Cursus 2, tels que l’Ensembleintercontemporain (programme Tremplin), l’ensembleCourt-circuit (programme Integra), l’Itinéraire, l’EOC.À titre d’illustration de l’effet de levier du Cursus 2, voicile devenir de quelques-uns des dix compositeurs sortis en2007-2008 et 2008-<strong>2009</strong> :Yann Robin Art of metal II et III :• reprises (C1) Festival MIA ; festival Controtempo, VillaMédicis, Rome, Centre Pompidou-Metz, série 1 heure/1œuvre ;• reprises (C2) festival d’Helsinki, Finlande ;Musica, Strasbourg ;• programme de recherche <strong>2009</strong> : OMax (improvisation entemps réel) ;• résidence Villa Médicis (Rome) ;• commande Ensemble intercontemporain-<strong>Ircam</strong> : nouvelleœuvre orchestre et électronique en 2012 ;• CD à paraître aux éditions Kairos en 2011.Marco Antonio Suárez Cifuentes Máquina Mística et Poetryfor Dark dolls :• reprises (C1) Auditorium Pablo VI de l’université Javeriana,Bogota ; CNR d’Annecy ; Église Saint-Merri ;• programme de recherche <strong>2009</strong>-2010 : analyse-resynthèseen temps réel ;• commande Grame-Eoc : nouvelle œuvre, biennalemusique en scène à Lyon ; festival Agora, Paris.Roque Rivas Conical intersect et Mutations of matter (en collaborationavec le vidéaste Carlos Franklin) :IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>37
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la durée• reprises (C1) : CNSMDP, Paris ; Sonic Explorations, Londres; CRR Aubervilliers ; Centre Pompidou-Metz, série1heure/1 œuvre ;• reprise (C2) : Rennes, festival Ébruitez-vous ; FestivalDans la nuit, des images, Grand Palais ; expo Géométriesvirtuelles, Centre culturel français du Cambodge ; Nouvellesimages, Maison des métallos, Paris ; Festival ducourt, Pantin ; Arte vidéonight ; Biennale musiques en scène[version live] ; JIM ‘10 Rennes [version live] ;• programme de recherche <strong>2009</strong>-2010 : écriture de la synthèse;• lauréat du Concours international de Bourges, catégorie<strong>2009</strong> « Arts électroniques-performance » ;• commande <strong>Ircam</strong> : nouvelle œuvre pour ensemble crééeen mars 2010 + tournée internationale ;•commande Centre Pompidou, pièce électronique dans lecadre de l’exposition Soulages.LES JEUNES INTERPRÈTES :PARCOURS MUSIQUE MIXTEEncadrement pédagogique : Grégoire Lorieux, ainsi queThomas Goepfer, Hendrik Manook, Robin Meier, BenoitMeudic et Gilbert Nouno pour la partie « hors-les-murs »(Lucerne)Coordination : Anne BeckerChiffres clés :10 parcours « répertoire » - 4 parcours « création »51 stagiaires362 h de face à face pédagogique13 professeurs d’instruments associésHyun-Hwa Cho Vox Humana (en collaboration avec levidéaste Raphaël Thibault) :• reprises : Festival Némo.Lorenzo Pagliei :• programme de recherche 2008-<strong>2009</strong> : contrôle gestueldes modèles physique.Kenji Sakai Astral/Chromoprojection• reprises : Agora 2010 ; Centre Pompidou-Metz 10 ; Musica2010 ;• commande : Trio KDM avec électronique <strong>Ircam</strong> ; LSO pourorchestre ;• lauréat du concours Takamitisu <strong>2009</strong> ;• lauréat du programme LSO Lucerne (commande d’uneœuvre pour orchestre poursuivant son travail de Cursus).Aaron Einbond What the blind see :• lauréat des Ferienkürze de Darmstadt pour sa pièceCursus 2 (nouvelle commande).Sébastien Gaxie Montagnes russes sur la Pnyx :• commande du Louvre (pièce électronique pour un filmmuet).■ PrincipesL’<strong>Ircam</strong> poursuit son association avec des conservatoires,écoles de musique ou festivals, pour proposer des parcours« musique mixte » destinés aux jeunes musiciens professionnels,ou en voie de professionnalisation. Ces parcoursleur permettent de se familiariser avec les technologies,de s’initier au jeu instrumental avec électronique et de travailleraussi bien des classiques contemporains que descréations récentes du répertoire pour instrument et électronique.En plus du travail avec le RIM et le professeurd’instrument, les étudiants rencontrent à chaque fois quecela est possible les compositeurs des œuvres qu’ils jouent.Les parcours sont en général articulés en trois volets :• découverte des dispositifs et enjeux de l’œuvre mixte ;• séances de travail autour du répertoire avec le professeurd’instrument et/ou le compositeur ;• atelier public de présentation.© <strong>Ircam</strong>À ce travail sur le répertoire, s’ajoutent des parcours « création» qui permettent à une quinzaine de jeunes instrumentistesdu CNSMDP de Paris de travailler en binôme avecun jeune compositeur du Cursus 1, afin de créer une étudepour instrument soliste et électronique. Ces études présentéesdans le cadre d’ateliers ouverts à des professionnelsmarquent la fin du Cursus 1 pour les compositeurs.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>38
3 un modèle d’innovation : l’articulation de la recherche, de la création et de la formation dans la duréeL’effort porté depuis deux ans, pour associer et former despersonnels techniques dans les institutions partenaires,permet aujourd’hui à ces établissements de prolonger lesparcours par la reprise de certaines pièces (présentationspubliques, concours, concerts) et de s’engager dans desprojets de manière autonome. Un équilibre est respectéentre des classes où cet enseignement est déjà bien intégré,et des classes nouvelles pour lesquelles il s’agit d’une premièreexpérience.Depuis la mise en œuvre des parcours « musique mixte » en2006, soit sur trois saisons :• 125 jeunes instrumentistes ont participé à un parcours ;• 19 professeurs de classes instrumentales ont été associés;• 35 œuvres du répertoire ont été jouées ;• 30 études pour instrument soliste et électronique ont étécréées.■ Réalisations <strong>2009</strong>L’année <strong>2009</strong> aura été exceptionnellement fournie grâce aurenouvellement de projets avec trois établissements partenairesfidèles et une présence forte de l’<strong>Ircam</strong> à l’Académiede Lucerne, notamment pour la formation des jeunes instrumentistesà la musique mixte.Où ? Quoi ? Qui ? Quand ? Nbre hpar stagiaireCNSMDP ParisConservatoire municipaldu Centre de ParisAcadémie de LucerneParcours créationaccordéon4 stagiaires. Prof : Max Bonnay janvier-mars <strong>2009</strong> 12 hParcours création cordes 3 stagiaires. Prof : Hae-Sun Kang janvier-mars <strong>2009</strong> 12 hParcours création fagott 2 stagiaires. Prof : Lionel Bord janvier-mars <strong>2009</strong> 12 hParcours créationsaxophoneParcours répertoiretrompetteParcours répertoireclarinetteParcours répertoireviolonParcours répertoiretrombone6 stagiaires. Prof : Claude Delangle janvier-mars <strong>2009</strong> 12 h3 stagiaires. Prof : Laurent Bômont avril-juin <strong>2009</strong> 9 h3 stagiaires. Prof : Renaud Desbazeille avril-juin <strong>2009</strong> 9 h4 stagiaires. Hae-Sun Kang sept. <strong>2009</strong> 12 h4 stagiaires. Prof : Benny Sluchin sept. <strong>2009</strong> 12 hParcours répertoire alto 4 stagiaires. Prof : Odile Auboin sept. <strong>2009</strong> 12 hCRR Aubervilliers – La CourneuveCNSMDP ParisParcours répertoireclarinetteParcours répertoireclarinetteParcours répertoirevioloncelleParcours répertoireclarinetteParcours répertoirepiano4 stagiaires. Prof : Alain Billard sept. <strong>2009</strong> 12 h4 stagiaires. Prof : Valérie Guéroult sept-oct <strong>2009</strong> 12 h4 stagiaires. Prof : Florian Lauridon sept-oct <strong>2009</strong> 12 h3 stagiaires. Prof : Arnaud Leroy nov-déc <strong>2009</strong> 12 h3 stagiaires. Prof : Sébastien Vichard nov-déc <strong>2009</strong> 12 hIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>39
4Singularité artistique,démocratisation des usagesL’expérimentation issue de la rencontre de l’imaginaire des artistes et la recherche scientifique,se concrétise dans les projets artistiques de l’<strong>Ircam</strong> et dans la vitalité de sa vieintellectuelle. L’action culturelle et les projets documentaires accompagnent et facilitentla diffusion auprès d’un large public des ressources documentaires physiques et numériquesde la musique contemporaine et du savoir associé. Les outils et techniques sontvalorisés et diffusés dans le monde professionnel au-delà des esthétiques qui les ont faitnaître.
4 singularité artistique, démocratisation des usagesLA PROPOSITION ARTISTIQUE :Prototypes et itinérancesLa SAISON MUSICALE PARISIENNEET le FESTIVAL AGORA (DU 8 AU 19 JUIN <strong>2009</strong>)Le festival Agora et les rendez-vous de la saison parisienne sont les occasions d’exposer aupublic les productions des œuvres réalisées dans les studios de l’<strong>Ircam</strong>SAISON <strong>2009</strong>© Guy Vivien, © Helène Bozzi, © Eric Legay, © Mabel Zarama, © Denis BretinDate Lieu Artistes Titre Interprètes10-janv <strong>Ircam</strong> Marco AntonioSuárez-CifuentesPoetry for //dark-/ dolls [CM] Cursus 2Solistes Ensemble intercontemporain10-janv Centre Pompidou Wolfgang Rihm Cuts and Dissolves Ensemble intercontemporainDir. Jean Deroyer21, 22, 23,24 janCentre PompidouLara MorcianoEvan GardnerSebastian RivasMyriam Gourfink/Georg Friedrich HaasNel cielo appena arato (tremplin 2008) [CM]Erstarrung (tremplin 2008) [CM]UqbarLes temps tiraillés [CM]5-févr <strong>Ircam</strong> Frédéric Durieux « Here, not there » - a tribute to BarnettNewman [CM]Brian FerneyhoughSonatasPascal Gallois, basson, Garth Knox, alto,Geneviève Strosser, alto, compagnie LOL |Myriam GourfinkQuatuor Diotima6-mars Radio France George Benjamin Viola, viola Orchestre Philharmoniquede Radio FranceMichaël Levinas Évanoui [CM] Dir. Pascal RophéGyörgy LigetiSerge NiggBruno MantovaniÉtudes pour pianoFulgurConcerto pour deux altos et orchestre [CM]9-avr <strong>Ircam</strong> Luigi Nono Sofferte onde serene TM+ Dir. Laurent Cuniot21 au 29septÉgliseSaint-EustacheAndrea ViganiArnold SchoenbergTagli [CM]Pierrot LunaireJacques Lenot Il y a [CM] Installation sonoreIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>43
4 singularité artistique, démocratisation des usagesDate Lieu Artistes Titre Interprètes10-oct Centre Pompidou Vassos Nicolaou Navigate (tremplin 2008)[CM] Ensemble intercontemporainDir. Jean DeroyerFabrizio Rat FerreroInner LineKenji Sakaï Astral/Chromoprojection [CM] Cursus 2Martin GrütterSacred river ALPH’s meanders mazy mad &measureless15-oct <strong>Ircam</strong> Sébastien Gaxie Montagnes russes sur la Pnyx [CM] Cursus 2 Ensemble Court-circuit Dir. Jean DeroyerHans PeterStubbe TeglbærgChristophe BertrandGyörgy LigetiRippled Reeds [CM]SatkaSix Bagatelles6-nov <strong>Ircam</strong> Gérard Buquet L’Astre échevelé [CM] Claude Delangle, Markus Weiss, saxophoneMarco Stroppa… of SilenceFranco Donatoni Rasch 1Philippe LerouxDu souffle20-nov <strong>Ircam</strong> Edgard Varèse Octandre Ensemble Orchestral contemporainKarlheinzStockhausenRaphaël Cendo18-déc Centre Pompidou Alberto Posadas/Richard SiegalKreuzspielIntroduction aux ténèbres [CF]Glossopoeia [CM]Dir. Daniel KawkaSolistes de l’Ensembleintercontemporain, danseuses :R. Delaunay, J. Guibert, A.ThomasInaugurée au Centre Pompidou par la chorégraphe MyriamGourfink avec le compositeur Georg Friedrich Haas, l’année<strong>2009</strong> s’achevait sur une autre création chorégraphiqueconçue par Alberto Posadas et le chorégraphe américainRichard Siegal. Si le festival Agora se dissémine dansla ville, la saison est davantage recentrée à l’<strong>Ircam</strong> et auCentre Pompidou, à l’exception notable de l’installationde Jacques Lenot conçue en collaboration avec le Festivald’Automne pour l’église Saint-Eustache. À côté de la sériede rendez-vous conçue avec l’Ensemble intercontemporain,l’<strong>Ircam</strong> accueillait l’EOC, Court-circuit, le quatuor Diotimaet a également collaboré avec l’orchestre philharmoniquede Radio France. Au cœur de cette saison, le festival Agorademeure le moment le plus intense et le plus visible pourles réalisations de l’<strong>Ircam</strong>.AGORA <strong>2009</strong>© Zentropa – Les Films du Losange, © Grand magasin, © Astrid Wirth, © Matthew Ritchie, © Carlos FranklinIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>44
4 singularité artistique, démocratisation des usagesInspiré par la figure de Berio et par l’esprit de Borges,Agora <strong>2009</strong>, sous l’intitulé des Sentiers qui bifurquent, a prisla forme d’une rencontre transdisciplinaire inédite autourde la notion de complexité dans les arts et la science. Leslabyrinthes des Sentiers qui bifurquent appartiennent àl’architecture et à la littérature contemporaines, à la dramaturgiemusicale et au montage cinématographique, à latrajectoire de Luciano Berio et à la signature de Lars vonTrier, deux figures centrales du festival de l’<strong>Ircam</strong>. L’ambitionde ce festival inédit à l’<strong>Ircam</strong> était immense : dessinerune perspective et une résonance communes à des disciplinesgénéralement séparées, offrir à la création musicaledes alliés substantiels hors de son champ.Enfin, parmi les répercussions du festival, on notera essentiellementles reprises de ses créations en tournées. Latrace des rencontres scientifiques des Sentiers qui bifurquentse retrouve sous la forme d’un entretien filmé avecHenri Atlan et dans la parution du journal l’Étincelle del’automne <strong>2009</strong>.La nouvelle formulation d’Agora aura attiré à Paris un grandnombre d’acteurs internationaux de la musique contemporaineet a rencontré un écho très renforcé dans la presseétrangère. La fréquentation publique s’avère satisfaisantetout au long des deux semaines de création. Cet « essai »,destiné à rompre l’isolement de la création musicale, seratransformé dès 2010 avec de nouveaux partenaires.Au travers des vingt créations du festival <strong>2009</strong>, l’<strong>Ircam</strong> présentaitune conjonction inespérée, élaborée depuis plusieursannées dans les studios avec des formats multiples. Dansce contexte exceptionnel, l’<strong>Ircam</strong> a pu exposer une convergenceentre ses trois grands champs d’activité : le domaineartistique (les créations et le cycle Berio), le domainescientifique (symposium Complexité), et le domaine technologique(OMax, Same, WFS). Les œuvres marquantes deLuciano Berio (Coro, Formazioni, Passagio) côtoyaient lescréations de Luis Fernando Rizo-Salom, Luca Francesconiet Bruno Mantovani. Ici la collaboration avec la Cité de lamusique et la Biennale d’art vocal s’est avérée une réussite.Autre fait marquant : la présence de la création espagnoleet sud-méricaine avec Alberto Posadas, Hèctor Parra, etLuis Fernando Rizo-Salom, pour trois projets ambitieux,singuliers et audacieux.Le festival <strong>2009</strong> fut celui de toutes les nouveautés : premièrecollaboration avec l’Orchestre de Paris pour la création deBruno Mantovani, première collaboration publique avec LeCENTQUATRE pour les sorties du Cursus 2, avec SiemensFrance autour de l’installation de Pierre Jodlowski, premièreutilisation du système WFS en situation de concertpour la création de Philippe Schoeller.Les rencontres sur la complexité réunissant notamment lescinéastes Lars von Trier et Raoul Ruiz, les écrivains MarkDanielewski et Renaud Camus, le compositeur Brian Ferneyhoughet le philosophe Jean-Pierre Dupuy auront crééune cohérence avec les œuvres musicales jouées. Fruitd’une collaboration renforcée avec le Centre Pompidou, cesrencontres rassemblaient des publics jusqu’ici dissociés.Les TOURNÉES ET MASTER CLASSESLes tournées jouent un rôle fondamental dans la diffusiondes œuvres réalisées à l’<strong>Ircam</strong> et contribuent à faireconnaître, tant les compositeurs ayant travaillé dans nosstudios, que les technologies mises en œuvre. Les concertssont fréquemment accompagnés d’ateliers pédagogiques.Deux manifestations prestigieuses de l’été ont mobilisél’<strong>Ircam</strong> en <strong>2009</strong> (festival d’Helsinki et festival de Lucerne),bientôt suivies des rendez-vous européens de la créationmusicale (Musica, à Strasbourg, et Donaueschingen). Lefestival Agora <strong>2009</strong> était également le point de départ d’unesérie de reprises, essentielles au rayonnement de la créationmusicale. Reprise à Bruxelles et Madrid de HypermusicPrologue de Parra, reprise de l’installation « Passage » dePierre Jodlowski et développement en 2010 de son travailinteractif Grainstick pour le projet européen Same. Reprisede la création de Bruno Mantovani avec l’Orchestre de Lille,reprises des œuvres solistes présentées au musée d’Orsay,à Lucerne comme à Monaco.© Christophe EgeaIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>46
4 singularité artistique, démocratisation des usagesArtistes Titre Dates DescriptionJonathan Harvey Speakings 5 mars, Glasgow city hall repriseMarc Monnet Bosse, crâne rasé, nez crochu 9 avril, Printemps des Arts de Monte-Carlo repriseMarco Stroppa hist whist 12 avril, Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo créationMichael Jarrell Cassandre 13 juin, Nuits de Fourvière, Lyon reprisePierre Boulez Dialogue de l’ombre double 14 août, Finlandia Hall, Festival d’Helsinki reprise…explosante-fixe…, 14 août, Finlandia Hall, Festival d’Helsinki repriseLuca Francesconi Etymo 14 août, Finlandia Hall, Festival d’Helsinki repriseYann Robin Art of Metal III 14 août, Finlandia Hall, Festival d’Helsinki reprise3 octobre, Festival Musica repriseKaija Saariaho Amers 23 août, Festival de Lucerne repriseLonh 23 août, Festival de Lucerne repriseNoa noa 23 août, Festival de Lucerne repriseSolar 23 août, Festival de Lucerne repriseLuca Francesconi Etymo 23 août, Festival de Lucerne repriseKarlheinz Stockhausen Gesang der Junglinge 23 août, Festival de Lucerne reprisePierre Boulez Répons 5 septembre, Festival de Lucerne reprisePierre Boulez Dialogue de l’ombre double 24 août au 6 septembre, Festival de Lucerne repriseAnthèmes 2 24 août au 6 septembre, Festival de Lucerne repriseLuis Naón Caprices 1, 2, 3, 4 24 août au 6 septembre, Festival de Lucerne repriseYann Robin Art of Metal II 24 août au 6 septembre, Festival de Lucerne repriseLuca Francesconi Animus 1 et 2 24 août au 6 septembre, Festival de Lucerne repriseMarco Stroppa I will not kiss your f. flag 24 août au 6 septembre, Festival de Lucerne repriseStefano Gervasoni Com que voz 15 septembre, Théâtre de la Monnaie, Bruxelles repriseGeorges Aperghis Machinations 11, 12, 13 septembre, São Paulo reprise25 septembre, Festival Automne à Varsovie reprise2 octobre, Arsenal de Metz reprise21 octobre, Tallin repriseRoque Rivas Conical Intersect 2 octobre, Kings Place Festival repriseUnsuk Chin Double Bind ? 22 octobre, Seoul Art Center repriseJukka Tiensu Nemo 24 octobre,Concert Hall at the Korean nationalUniversity of Arts, SéoulYork Höller Résonance 24 octobre,Concert Hall at the Korean nationalUniversity of Arts, SéoulPierre Boulez Anthèmes 2 24 octobre,Concert Hall at the Korean nationalUniversity of Arts, SéoulrepriserepriserepriseRaphaël Cendo Introduction aux ténèbres 18 octobre, Festival de Donaueschingen créationJonathan Harvey Quatrième Quatuor à cordes 21 novembre, Saint Paul’s Hall, Huddersfield repriseHèctor Parra Hypermusic prologue 27, 28 novembre, Barcelone reprise6 décembre, Luxembourg repriseIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>47
4 singularité artistique, démocratisation des usages■ Ateliers pédagogiques – Formations hors les mursChiffres clés3 lieux internationaux d’intervention124 stagiaires252h de face à face pédagogique4 formateurs de l’équipe PAC, 5 formateursde l’équipe Production5 intervenants artistiques extérieurs (EIC)Le principe est d’articuler les activités pédagogiques horsles murs avec les temps forts de la présence artistique de© Agnès Finl’<strong>Ircam</strong> à l’étranger. Des ateliers ont été organisés à l’occasiondes festivals d’Helsinki, de Lucerne et de Musica Novade São Paulo.Le programme des stages et ateliers s’adapte aux différentscontextes des institutions d’accueil : jeune public pourHelsinki, jeunes interprètes pour Lucerne, formation professionnelledes compositeurs à São Paulo.Où Helsinki Festival (FI) Lucerne Festival Académie (CH) Festival Musica NovaSão Paulo (BR)QuoiAteliers de découverte del’informatique musicaleAteliers d’interprétation (musique mixte)Ateliers d’informatique musicaleQuiJean LochardGrégoire LorieuxGrégoire Lorieux(avecPierre Strauch)Thomas GoepferHendrik ManookRobin MeierBenoit MeudicGilbert Nouno(avecOdile AuboinAlain BillardHae-Sun KangBenny Sluchin)Emmanuel JourdanMikhail MaltQuand 13 + 14 août <strong>2009</strong> 4 – 6 sept <strong>2009</strong> 27 août – 8 sept <strong>2009</strong> 3 – 8 sept <strong>2009</strong>PublicNbr hAdolescents(7 x 8 stagiaires)14hde face à face pédagogiqueJeunes instrumentistes(4 x 6 stagiaires)16hde face à face pédagogiqueInstrumentistes en voiede professionnalisation(4 x 4 stagiaires)180hde face à facepédagogique20 Compositeurs diplômés(+ 8 auditeurs libres)42hde face à face pédagogiqueLe soutien du RÉSEAU VARÈSECréé à Rome en 1999, le Réseau Varèse réunit vingt et unpartenaires représentant dix-sept pays européens. Depuis2000, soutenu par le programme Culture 2000 de la Commissioneuropéenne, il s’emploie à favoriser les échangeseuropéens et la diffusion de projets musicaux européens.Un nouveau projet <strong>2009</strong>-2014 s’articule autour d’une activitéqui répond aux objectifs que s’est fixée l’associationpour développer, inciter et consolider les coopérationseuropéennes en matière de création musicale, par le biaisde collaborations artistiques transnationales et grâce à ladiffusion des œuvres et des productions à l’échelle européenne,via les membres du réseau.Onze programmes musicaux, un programme de commandesaux compositeurs, un développement des activités pédagogiqueset éducatives et un cycle de conférences constituentle projet du Réseau Varèse pour la période <strong>2009</strong>-2014.Les dossiers engagés par l’<strong>Ircam</strong> dans le cadre du RéseauVarèse sont suivis administrativement par l’équipe de Production.En <strong>2009</strong>, l’<strong>Ircam</strong> a impliqué le réseau dans la création et ladiffusion du concert Francisco Guerrero/Alberto Posadas(19 juin, festival Agora) et de Glossopoeia du compositeurAlberto Posadas et du chorégraphe Richard Siegal(18 décembre),IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>48
4 singularité artistique, démocratisation des usagesLA VITALITÉ DE LA VIE INTELLECTUELLELe SYMPOSIUM INTERNATIONAL« LA COMPLEXITÉ DANS LES ARTSET LA SCIENCE »<strong>Ircam</strong>, 10-12 juin <strong>2009</strong>http://agora<strong>2009</strong>.ircam.fr/symposium.htmlLa programmation de ce symposium international s’inscrivaitdans la lignée de l’organisation à l’<strong>Ircam</strong> d’événementspublics associant scientifiques et artistes autour de questionsinterdisciplinaires représentatives de problématiquesartistiques contemporaines. Elle revêtait en <strong>2009</strong> une nouvelledimension en tant que thématique centrale du festivalAgora, en lien avec sa programmation artistique, et égalementdans l’extension des collaborations institutionnellesqu’elle a impliquées, en particulier avec la programmationdu Centre Pompidou (entretien et rétrospective Lars VonTrier et soirée « Les espaces labyrinthiques de Mark Danielewski,Brian Ferneyhough et Lars von Trier »).Pour nous orienter dans le vaste réseau des questions partagéesentre acteurs des sciences ou des arts lors de cesjournées, nous avons choisi d’organiser les rencontres entrois thématiques :• la thématique Langages consacrée à la pensée de l’écriture,les mathématiques, les langages formels, la logiqueet l’informatique, la complexité algorithmique ;• la thématique Conceptions autour de la pensée systématiquede la création, de l’engendrement, de la complexitéstructurale, de l’intentionnalité, des dispositifs (auto)poïétiques;• la thématique Temps, Espace et Perception a abordé lacomplexité physique et perceptive, les modèles de mémoire,d’anticipation et de surprise, la narration, l’histoire, l’interprétation,les grandes échelles de réseaux et de sociétés.Dans chacune de ces thématiques générales, et de manièretransversale, les concepts importants des sciences de lacomplexité, notamment auto-organisation, autonomie etémergence dans les systèmes loin de l’équilibre, ainsi queles grands paradigmes domaines (physique, biologie, information,etc.) ont à la fois été explicités pour le public et misà l’épreuve d’une confrontation avec les pratiques artistiques,aussi bien comme outils d’analyse que de création.© Les films du Losange■ ArgumentPeut-on interroger les conditions de la conception, del’écriture, de la réalisation, de la réception sous l’anglede la complexité dans le cinéma, la littérature, la peinture,l’architecture comme dans la musique ? Les modèlesscientifiques semblent nous enseigner que les systèmesqui captent notre intérêt sont au « bord du chaos ». C’esten effet à la frontière de l’ordre et du chaos que les systèmesévoluent vers des niveaux supérieurs d’organisation,et que les attracteurs sont suffisamment nombreux poursusciter un front d’innovation soutenu tout en évitant – pourl’observateur – l’épuisement cognitif inhérent à l’ordre ouau désordre total, tout en favorisant aussi des possibilitésd’appropriation progressive qui réduisent à leur tour l’intensitéde la surprise.■ Comité de pilotageGérard Assayag (<strong>Ircam</strong>), Paul Bourgine (ISCPIF), John Casti(IIASA), Andrew Gerzso, Frank Madlener, Hugues Vinet(<strong>Ircam</strong>).■ Comité scientifiqueMoreno Andreatta (<strong>Ircam</strong>), Omar Berrada (Centre Pompidou),Jean-Pierre Boon (Université de Bruxelles), PaulBourgine (ISCPIF), John Casti (IIASA), Marc Chemillier(EHESS), Jean-Pierre Dupuy (CREA, Stanford University).■ Collaborations<strong>Ircam</strong>, CNRS, Centre Pompidou, Institut des systèmescomplexes de Paris Ile-de-France (ISC-PIF), CREA Écolepolytechnique, Université libre de Bruxelles, InternationalInstitute for Applied Systems Analysis (IIASA).■ Intervenants du symposiumDenis Weaire (Trinity College, UK), Wiebke Drenchkhan(Laboratoire de physique des solides, Orsay), EmmanuelBigand (université de Bourgogne), Philippe Albera(Conservatoires de Genève et de Lausanne, Suisse), JohnCasti (International Institute for Applied Systems Analysis,Vienne, Autriche), Shlomo Dubnov (University of Californiaat San Diego, USA), Mario Caroli (interprète), Hèctor Parra(compositeur), Lisa Randall (Harvard University, USA),Andrée C. Ehresmann et Jean-Paul Vanbremeersch (uni-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>49
4 singularité artistique, démocratisation des usagesversité de Picardie Jules Verne), Fabien Lévy (ColumbiaUniversity, USA), Carl Djerassi (Stanford University, USA),Marc Chemillier (EHESS), Dmitri Tymoczko (Princeton University,USA), Geoffroy Drouin (Compositeur, EHESS), PaulBourgine (CREA-École polytechnique, Institut des sciencescomplexes), Grégoire Carpentier (<strong>Ircam</strong>), Jean-Pierre Boon(Université Libre de Bruxelles, Belgique), Jean-Luc Hervé(compositeur), Philippe Rahm (Architecte, Suisse).À l’issue de ces séances qui ont mobilisé un public nombreuxet assidu, les participants ont été invités à compléterun questionnaire destiné à recueillir leur avis sur cetteexpérience et contribuer à l’amélioration de fonctionsdéveloppées dans le projet.Les autres événements organisés conjointement au symposiumétaient les suivants :• une rencontre en visioconférence avec le cinéaste LarsVon Trier, le 8 juin à 20 h 30 au Centre Pompidou, dans lecadre de la rétrospective qui lui était consacrée ;• une soirée le 10 juin à 19 h 30 au Centre Pompidou sur lethème « Les espaces labyrinthiques de Mark Danielewski,Brian Ferneyhough et Lars von Trier » en présence de l’écrivain,du compositeur et du cinéaste (ce dernier en visioconférence);• une soirée le 12 juin à 19 h 30 à l’<strong>Ircam</strong> sur le thème « Passagedes temps », en présence du philosophe Jean-PierreDupuy, du cinéaste Raoul Ruiz, de l’écrivain Renaud Camuset du musicologue Philippe Albèra ;• la réalisation d’un entretien filmé avec le biologiste HenriAtlan, dont les quatre parties ont été diffusées au cours ducolloque (et qui sont accessibles en ligne à :http://agora<strong>2009</strong>.ircam.fr/symposium.html).© <strong>Ircam</strong>Le PROJET EUROPÉEN same :expérimentation de prototypesd’interaction musicale16-19 juin, studios 4 et 5, <strong>Ircam</strong>.Le projet européen SAME, auquel participe l’<strong>Ircam</strong>, a pourobjectif l’expérimentation de dispositifs technologiquesoffrant au mélomane de nouveaux modes d’interactionavec la musique, notamment sur les téléphones mobiles(www.sameproject.eu). Le public a été invité à découvrir età manipuler les prototypes issus des travaux du projet etillustrant de nouveaux modes de manipulation interactivede contenus musicaux :• Grainstick (<strong>Ircam</strong>, conception artistique Pierre Jodlowski) ;• Mobile Orchestra Explorer (université de Gênes, Italie) ;• pyDM – Contrôle expressif d’une interprétation au piano(KTH, Suède) ;• Fishing Game (<strong>Ircam</strong>) ;• Audio Explorer (université Pompeu Fabra, Espagne) ;• Mobile Expressive Music Performance (KTH, Suède) ;• Zagora (Nokia, Finlande) ;• Mobile Sonic Plaground (TKK, université d’Helsinki,Suède) ;• Sync’n’Move (université de Gênes, Italie).© <strong>Ircam</strong>IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>50
4 singularité artistique, démocratisation des usagesLe COLLOQUE SAXOPHONEVendredi 6 novembre <strong>2009</strong> <strong>Ircam</strong>, Espace de projection etsalle Igor-StravinskyLe SYMPOSIUM « MUSIQUE ET COGNITION.AUTOUR DE L’APPORT DE JOHN SLOBODA »Vendredi 23 janvier <strong>2009</strong> <strong>Ircam</strong>, salle Igor-StravinskyCette séance exceptionnelle du séminaire MaMux réunissaitun panel international de chercheurs autour de la personnalitéde John Sloboda.© Henri Selmer ParisCe colloque s’inscrivait dans le cadre des journées Saxophoneorganisées autour de la personnalité du saxophonisteClaude Delangle du 4 au 6 novembre dans divers lieuxparisiens (http://saxophone-evenement.com/sax_espace.html). Il a été l’occasion de réunir instrumentistes, chercheurs,luthiers et un ensemble d’institutions concernées(Société française d’acoustique, associations Adolphe Saxet Saxophone événement, Conservatoire national supérieurde musique et de danse de Paris, musée de l’Arméeet sociétés Selmer et Vandoren) pour faire un point relativementcomplet de l’actualité de cet instrument. Un concerten soirée comportant plusieurs créations pour saxophone(Gérard Buquet, Marco Stroppa, Philippe Leroux) et uneœuvre de Franco Donatoni a clos les journées.■ Intervenants :Jane Ginsborg (Royal Northern College of Music, Manchester,UK), Daniel Müllensiefen et Geraint A. Wiggins(Centre for Cognition, Computation and Culture Goldsmiths,University of London), Mario Baroni, Rossana Dalmonte,Roberto Caterina (Univ. Bologna & Trento, Italie),Michel Imberty (université de Paris-10, Nanterre), NicholasCook (Royal Holloway, Centre for the History and Analysis ofRecorded Music, CHARM), Barbara Tillmann (CNRS, UMR5020, Lyon), Emmanuel Bigand (LEAD/CNRS UMR 5022,Dijon), Adam Ockelford (Southlands College, RoehamptonUniversity, London), Richard Parncutt (Univ. Graz, Autriche),John Sloboda (University of Keele and Royal Holloway,University of London).■ IntervenantsFlorence Gétreau (CNRS, Institut de recherche sur le patrimoinemusical en France), Bruno Kampmann (expert eninstruments de musique), Jean-Pierre Dalmont et BrunoGazengel (Laboratoire d’acoustique de l’université duMaine), Jean-Paul Gauvin (Paris, entreprise Vandoren),Marco Stroppa (compositeur), Gérard Buquet (compositeuret interprète), Claude Delangle (interprète) et MarcusWeiss (interprète), Jean Kergomard (CNRS-Laboratoire demécanique et d’acoustique), René Caussé (<strong>Ircam</strong>-CNRS),Philippe Guillemain (CNRS-Laboratoire de mécanique etd’acoustique), Gary Scavone et Antoine Lefebvre (universitéMcGill de Montréal), Joël Bensoam et Nicholas Ellis(<strong>Ircam</strong>).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>51
4 singularité artistique, démocratisation des usagesL’INNOVATION DANS L’ACTION CULTURELLEACTION CULTURELLE PAR LES FILMS :Série « Images d’une œuvre »et avant-premièresSaisir quelques instantanés de la fabrication d’une œuvre,voir un compositeur au travail, éclairer les sources etles enjeux de la création du soir. La série documentaire« Images d’une œuvre », coproduite par l’<strong>Ircam</strong> et le CentrePompidou, porte un regard filmé sur le processus d’élaborationd’une œuvre musicale. Elle montre notamment lesmodalités d’interaction entre les différents collaborateursimpliqués dans une création, du côté artistique comme ducôté scientifique.La projection du film, lors d’une avant-première publiquejuste avant la création de l’œuvre en question, est prolongéepar une rencontre entre l’auteur du film, des membres del’équipe artistique et le public. Le film est par la suite diffusésur les sites Internet de l’<strong>Ircam</strong> et des partenaires etaccompagne les productions dans les tournées.L’<strong>Ircam</strong> souhaite ainsi renouveler la manière de s’adresserau public curieux de création :• documenter et valoriser les activités et créations de l’<strong>Ircam</strong> ;• améliorer la connaissance du public sur « ce qui se passe »à l’<strong>Ircam</strong> ;• offrir des moments privilégiés au public en lui donnantaccès aux coulisses de la création et à travers la rencontreavec l’artiste qui suit la projection.Depuis l’automne 2007, sept films ont été réalisés dans lecadre de la série, dont deux en <strong>2009</strong> :• « Les temps tiraillés de Georg Friedrich Haas et MyriamGourfink » ;• «“L’électronique de chambre” de Marco Stroppa ».■ EnjeuxL’<strong>Ircam</strong> et le Centre Pompidou ont mis en place le projetpilote d’éducation artistique « Les ateliers de la création »en 2007-2008, pour trois ans, afin de répondre à trois objectifsprincipaux :• proposer à des élèves de lycées professionnels, éloignésdu monde de l’art et de ses institutions, une plongéeau cœur de la création la plus contemporaine, durant uneannée scolaire, en abordant conjointement les arts visuels,les arts du son et les nouvelles technologies ;• réfléchir à un dispositif pédagogique innovant, qui s’inscrivedans la réforme du bac professionnel en trois ans,et réponde notamment aux nouveaux programmes « Artsappliqués et cultures artistiques » qui mentionnent les artsdu son ;• documenter cette expérience afin de produire des outilsméthodologiques qui puissent servir à l’ensemble des porteursde projets dans les lycées professionnels et les institutionsculturelles.■ Réalisations• Année 2008-<strong>2009</strong> (année 2 du projet) :Après la validation des principes pédagogiques avec troisclasses en 2007-2008, le projet a été reconduit avec deuxclasses en 2008-<strong>2009</strong>. Outre l’affinement du dispositif, l’accenta été mis sur la documentation systématique du projet :réalisation d’un documentaire, entretiens avec les élèveset les acteurs du projet, production de textes et d’analysesvia un blog alimenté par les élèves, les enseignants et lesmédiateurs culturels, constituant ainsi une mémoire duprojet ;LES ATELIERS DE LA CRÉATION : PARCOURSEXPÉRIMENTAL DESTINÉ À L’ENSEIGNEMENTPROFESSIONNELEncadrement pédagogique : Grégoire LorieuxCoordination : Anne Becker© DRUn projet d’éducation artistique pilote à la croisée des artsvisuels, des arts du son et des nouvelles technologies.Pilotes : <strong>Ircam</strong> et Centre PompidouDestiné aux lycées professionnelsChiffres clés2 lycées professionnels partenaires – 54 élèves – 16 professeursimpliqués50 heures de face à face pédagogique© Centre Pompidou_Jean Claude PlanchetIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>52
4 singularité artistique, démocratisation des usages• Année <strong>2009</strong>-2010 (année 3 du projet) :La troisième et dernière année du projet pilote sera consacréeà la production d’un outil en ligne de valorisation et dediffusion de l’expérience dans la communauté éducative. Cesite, disponible en avril 2010, comprendra :- un film de 52’ ;- la documentation complète du projet pilote et des analyses;- une méthodologie pour le montage de projet et desressources pour les enseignants ;- une des classes ayant participé au projet en 2008-<strong>2009</strong> a poursuivi le travail au cours du premier trimestre<strong>2009</strong>-2010 afin d’en compléter la documentation et d’enmesurer les effets un an plus tard.■ DéroulementCe projet se présente comme un parcours à la croisée desarts visuels, des arts du son et des nouvelles technologies.Durant plus de vingt heures d’ateliers encadrés par desmédiateurs de l’<strong>Ircam</strong> et du Centre Pompidou, complétéspar des rencontres avec des artistes et des spectacles,l’élève explore une œuvre plastique du musée national d’artmoderne de semaine en semaine, dépasse sa perceptionspontanée pour décrypter les matériaux et les processusà l’œuvre dans le travail de l’art, acquiert un vocabulairespécifique, s’approprie les techniques de prise de son etde studio afin de créer lui-même une scène sonore qui estcomme une lecture créative de l’œuvre plastique. Par cetteappropriation progressive, il est à même de devenir finalementle médiateur des œuvres pour un autre public, à l’occasiond’une restitution dans les espaces du musée.Équipes des ateliers de la création 2008-<strong>2009</strong>Les ateliers de la création ont mobilisé plusieurs équipes à l’<strong>Ircam</strong>, au Centre Pompidouet dans les établissements scolaires.EncadrementpédagogiqueAcadémie de Paris Académie de Versailles Académie de ParisAnnée scolaire 2008-<strong>2009</strong> 2008-<strong>2009</strong> <strong>2009</strong>-2010Établissement scolaireLycée Camille Jenatzy6, rue Charles Hermite75018 ParisLycée polyvalent Louis Blériot2, avenue de Meunier91150 ÉtampesLycée Camille Jenatzy6, rue Charles Hermite75018 ParisClasseÉquipe enseignanteDeuxième année Bac pro (3 ans)Maintenance automobileRowena Van de ValleJoao Barbosa/André FérérraPremière année bac pro (2 ans)CommerceLionel RomierPascale SchemaliTroisième année bac pro (3 ans)Maintenance automobileRowena Van de VallePrune HébertJoao Barbosa/André FérérraMédiateur <strong>Ircam</strong> Grégoire Lorieux Thibault Walter Grégoire LorieuxMédiateur CGP André Avril Norbert Godon Pierre RyngaertŒuvre de référence Plight de Joseph Beuys Jardin d’hiver de Jean Dubuffet Untitled (Passage II) de CristinaInglesiasPilotageCoordination éditoriale du site InternetMarie Rouhète, Marie-Hélène Vincent-Choukroun (Centre Pompidou)Cyril Béros, Anne Becker (<strong>Ircam</strong>)Réalisation du film documentaire et des entretiens filmésSara AudigierSonia Cantalapiedra(son et montage : Jean-Baptiste Delpias)Partenaires :Ce projet a bénéficié du soutien logistique et financier despartenaires suivants :• ministère de la Culture et de la communication, Servicede la coordination des politiques culturelles et de l’innovation(anciennement Délégation au développement et auxaffaires internationales de la DMDTS) ;• Fondation Jean-Luc Lagardère ;• ministère de l’Éducation nationale, rectorats de Paris,Versailles et Créteil, délégations académiques à l’éducationartistique et à l’action culturelle■ Presse/valorisation• Culture Communication, le magazine du ministère de laCulture et de la communication, n° 171, juillet <strong>2009</strong> ;• Beaux-Arts « L‘éducation artistique et culturelle de lamaternelle au lycée », n° hors série en partenariat avec leministère de la Culture et de la Communication (DDAI), septembre<strong>2009</strong> ;• Communication aux journées des professionnels des serviceséducatifs des musées, Moma, New York, mai <strong>2009</strong> ;• Communication aux Journées d’étude du réseau européendes services éducatifs des musées (partenaires Kiasma,Tate, etc.), mai <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>53
4 singularité artistique, démocratisation des usagesColloque « l’éducation artistique », Fondation Genshage,Berlin, juin <strong>2009</strong> ;Journées professionnelles « enseignement musical etnouvelles technologies », Stadtklangnetz et Horschule deCologne, octobre <strong>2009</strong>.Le PARCOURS DÉCOUVERTE:DESTINÉ À L’ENSEIGNEMENT GÉNÉRALEncadrement pédagogique : Grégoire LorieuxCoordination : Fleur GireChiffres clés15 parcours - 267 élèves accueillis à l’<strong>Ircam</strong>50 heures de face à face pédagogique■ Principe et thématiques <strong>2009</strong>Les parcours découverte de l’<strong>Ircam</strong> permettent aux enseignantsde susciter une rencontre privilégiée entre les élèveset étudiants, la création contemporaine et la recherchemusicale. Ils associent une visite de l’institut, une activité(atelier ou conférence) et une place de concert.Instrument réel/Instrument virtuelPublic : collèges (à partir de la 4 e ) et lycées d’enseignementgénéral.Un atelier de lutherie virtuelle pour redécouvrir le phénomènesonore et les instruments de l’orchestre. Quels sontles éléments constitutifs des instruments de musique ?Quels gestes permettent de produire du son ? Commentreprésenter ces éléments et ces actions sous forme numérique? Peut-on différencier un son acoustique d’un sonartificiel ? Peut-on imaginer des instruments monstrueux,telle une corde en bois d’un kilomètre de long ?© Olivier Panier des TouchesDu labo au studioPublic : lycées d’enseignement général et universités.Un parcours modulaire pour plonger au cœur de l’expérimentationsonore et de la recherche musicale à l’<strong>Ircam</strong>.Tous les aspects de la pratique musicale sont amenés àêtre repensés à l’aune des progrès de la connaissance etdes développements technologiques. De la conception desinstruments jusqu’à celle de la salle de concert et de laperception, en passant par l’analyse et la transformationdu son ou par le développement de dispositifs d’interactiontemps réel, c’est tout à la fois la composition, l’interprétationet la diffusion de la musique qui se trouvent renouvelées.Pour comprendre ces différentes mutations, et leursimplications dans le domaine de la création musicale, « Dulabo au studio » propose différents modules à construiresuivant les centres d’intérêt de la classe :• « spatialisation » : conception et diffusion du son dans sonespace, invention d’une lutherie à l’échelle de la salle deconcert, recherches de pointe sur les nouveaux systèmesde haut-parleurs : vers une holographie sonore ?• « voix » : spécificités spectrales, synthèse vocale et hybridations: comment (se) joue(r) l’identité vocale ?• « interaction » : interfaces homme-machine, processusde contrôle du son électronique, technologies de captationdu son et du geste musical : comment penser les relationsentre interprète et ordinateur ?• « acoustique instrumentale » : modélisation des instrumentsexistants et conception de nouveaux instruments :quelles perspectives pour le métier de luthier ?• « CAO » (composition assistée par ordinateur) : outils d’esquissesinformatiques, formalisation de l’écriture : en quoiet comment le calcul informatique vient-il nourrir l’imaginairedu compositeur ?IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>54
4 singularité artistique, démocratisation des usagesMétamorphoses de la voixPublic : lycées d’enseignement général, option musique,classes de culture musicale des écoles de musique.Créer une lecture d’un texte contemporain, enrichie avecles moyens de l’informatique musicale : un travail d’interprétation,d’invention et de production sonore, accompagnépar un comédien.■ RéalisationsTableau récapitulatif des parcours de l’année <strong>2009</strong>Date Établissement Parcours Section élèves Concert21/01/09 Lycée Victor Duruy Labo/studio Terminal histoire de l’art 12 09/04/09 « Sprechcantando »Espace de projection05/02/09 Université de Stanford Labo/studio Terminal histoire de l’art 18 05/02/09 « Quatuor II Incipit »Espace de projection05/03/09 Collège Saint-Joseph Labo/studio 3 e 20 06/03/09 « Coloana Infinita »Radio France06/04/09 Lycée Montaigne Métamorphoses 2 e et 1 ère op. musique 13 09/04/09 « Sprechcantando »Espro15/05/09 Lycée Stephen Hawkingde NeckargemûndLabo/studio Terminale histoire de l’art 15 Concert indépendant28/05/09 Lycée Pasteur Lille Labo/studio lycéens op. musique 24 Concert indépendant09/06/09 Université De los andes Labo/studio(anglais)étudiants musique 31 09/06/09 Agora Cité de lamusique19/06/09 Université RWTH d’Aix-la-Chapelle Labo/studio étudiants architecture 7 19/06/09 « Scènes noires »19/06/09 Collège du Vieux Pont à Boulogne Réel/virtuel 4 e 16 19/06/09 générale« Scènes noires »21/10/09 Collège du Pays de Sault Réel/virtuel 3 e 40 Concert indépendant(Ensemble interontemporainà la Cité de la musique)02/11/09 MJC de Sens labo/studio 15 - 20 ans 9 Concert annulé(grève Centre Pompidou)05/11/09 Service culturel de l’université d’Orléans Labo/studio étudiants patrimoine 20 Concert indépendant12/11/09 Lycée Victor Duruy à Paris Réel/virtuel Terminale histoire de l’art 25 Tremplin Cursus 15/1003/12/09 Lycée Frédéric Mistral à Fresnes Réel/virtuel Terminale histoire de l’art 12 Concert annulé(grève Centre Pompidou)10/12/09 IEM Mallet à Richebourg Réel/virtuel 15-20 ans 5 Concert annulé(grève Centre Pompidou)IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>55
4 singularité artistique, démocratisation des usagesLES OUTILS INFORMATIQUES D’AIDEÀ LA PÉDAGOGIE POUR L’ENSEIGNEMENTMUSICAL : MUSIQUE LABMusique Lab 1 et 2 sont des environnements d’aide à lapédagogie musicale, élaborés grâce à l’expertise de professeursd’éducation musicale, dans le cadre d’un partenariatentre l’<strong>Ircam</strong> et le ministère de l’Éducation nationale. Marquantl’engagement de l’<strong>Ircam</strong> pour une large démocratisationdes technologies issues de ses laboratoires, les outilsMusique Lab 1 et 2 s’appuient sur le travail de plusieursgénérations de compositeurs et chercheurs, et mettentcette richesse musicale, ce potentiel pédagogique, cettepuissance d’invention à disposition des enseignants et desélèves sous une forme intuitive et modulaire.■ Musique Lab 1Musique Lab 1 est un ensemble de cinq applications quiexplorent chacune un domaine particulier de la créationsonore en s’appuyant sur des notions fondamentales dulangage musical : hauteur et intensité, polycycles, nuages(textures), échelles et modes, construction rythmique. Cesprogrammes peuvent être utilisés à la fois comme outild’explication et de compréhension de ces notions et commesupport d’ateliers d’invention. Utilisés par le professeur, cesont des outils d’expérimentation et de démonstration originaux.Utilisés par l’élève, ils proposent des parcours dedécouverte des fondamentaux du langage sonore et invitentà des activités de création musicale, toujours parfaitementcontrôlée par l’écoute.■ Musique Lab 2Conçu en étroite collaboration avec les professeurs d’éducationmusicale, Musique Lab 2 est un environnement d’aideà la pédagogie musicale basé sur OpenMusic, l’environnementde CAO de l’<strong>Ircam</strong> utilisé par plusieurs générations decompositeurs, musicologues et chercheurs. Outil présentantune grande diversité d’usages, Musique Lab 2 s’insèredans la pédagogie de l’enseignant, sans contraindre sespratiques familières.Accompagné de nombreux exemples musicaux et deséquences pédagogiques, Musique Lab 2 permet d’explorerles paramètres du son, de manipuler des matériaux musicauxou encore de reconstruire des fragments d’œuvrescomplexes comme dans l’atelier d’un compositeur. Les projetsde créations des élèves tirent également parti de nombreuxopérateurs pour générer, analyser ou transformerdes matériaux musicaux, sous forme symbolique, MIDI ouaudio.L’année <strong>2009</strong> a été marquée par un investissement trèsimportant sur le projet Musique Lab. Juste un an après lerenouvellement de la signature de convention avec le ministèrede l’Éducation nationale en septembre 2008, la sortiedes nouvelles versions des applications Musique Lab 1 et2 représente l’aboutissement d’un projet qui aura occupél’<strong>Ircam</strong> depuis plusieurs années. Au-delà du développementdes applications, le travail d’accompagnement réaliséavec des groupes de professeurs de l’Éducation nationale apermis de produire des supports pédagogiques adaptés aucontexte des classes de collège, de corriger les bogues etd’améliorer l’interface.• portage des 5 applications Musique Lab 1 compatibles XP,Vista et Mac OS X ;• sortie de Musique Lab 2 compatible XP, Vista et Mac OS X ;• révision des documentations des deux logiciels ;• conception des tutoriaux de « prise en main » pourMusique Lab 2 ;• développement d’une base de données des ressourcespédagogiques Musique Lab en ligne, destinée à la mutualisationdes travaux pédagogiques des professeurs ;• travail régulier avec un groupe de dix professeurs expertsde l’académie de Versailles : formation et production de sixsupports pédagogiques ;• production en interne de dix supports de cours ;refonte complète des pages Musique Lab du site Educnet del’Éducation nationale ;• refonte complète des pages Musique Lab du site Forumnet de l’<strong>Ircam</strong> ;• mise en place d’un support technique et pédagogiqueréactif (temps de réponse inférieur à trois jours) ;• session de formation lors du Forum et lors du séminairenational des IANTE (correspondants nationaux nouvellestechnologies pour l’éducation musicale).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>56
4 singularité artistique, démocratisation des usagesLES RESSOURCES DOCUMENTAIRES PHYSIQUESET NUMÉRIQUES : DIFFUSION ET ACCESSIBILITÉDES CONTENUS© Olivier Panier des TouchesFONDS DOCUMENTAIRE (MÉDIATHÈQUE)Le nombre total de nouveaux documents « physiques »entrés au catalogue de la Médiathèque est sensiblementidentique à celui de 2008, avec une légère croissance desmonographies et des disques du commerce, contrebalancéepar une diminution équivalente du nombre de nouvellespartitions et de notes de programme (dont le chiffre plusélevé en 2008 provenait d’un lot rétrospectif numérisé dansle cadre du projet Portail de la musique contemporaine).Une opération de catalogage d’un fonds de 33T qui date dela période précédant la création de la Médiathèque et quin’avait jamais été inventorié a été engagée. Ces disquescomprennent des enregistrements et des documentationsqu’on ne peut trouver sur CD, et on envisage la possibilitéde les numériser ultérieurement pour en fournir l’accèsen interne à la Médiathèque. L’opération se poursuivra en2010.La Médiathèque a entrepris en <strong>2009</strong> la migration de sonlogiciel bibliothéconomique (servant au catalogage et àla gestion du prêt), grâce à une opération de mécénat dugroupe Ever.VIDÉOSImages d’une œuvre : une collection des interviews filmés(20’’)des compositeurs.L’<strong>Ircam</strong> souhaite s’engager plus avant dans la productionde vidéos (documentaires, à l’instar d’Images d’une œuvre ;promotionnelles – à propos de logiciels et d’autres développementsinternes ; pour la diffusion en temps réel et/ou l’archivaged’événements – conférences, ateliers, concerts…),une étude a débuté en novembre <strong>2009</strong> (fin prévue mi 2010)en collaboration avec le département Pédagogie. Elle viseà spécifier :• la volumétrie annuelle des vidéos ainsi produites : choixdu matériel, des événements et des formats de captation,d’archivage et de diffusion ;• les évolutions d’Archiprod (modèle interne, typologie,workflow) destinées à permettre d’accueillir ces vidéos.BRAHMS ET AUTRES basES DOCUMENTAIRES■ BrahmsCette base de données encyclopédique en ligne de compositeursde musique contemporaine de toutes les nationalitésdont les œuvres ont été créées après 1945 est labase de référence en la matière. Elle contient actuellementenviron 600 références. Pour chaque compositeur, il y a unepartie biographique accompagnée des sources d’information,et une autre partie qui situe l’orientation esthétique,les phases principales et le contexte historique de l’œuvre.URL : http://brahms.ircam.fr/Mises à jour réalisées :• 53 dossiers sur 100 prévus(53 %) [total 2007-<strong>2009</strong> =-155 dossiers]• 3 568 fiches œuvres pour 2 500 prévues(143 %) [total 2007-2008 =-10 635 fiches]• 9 parcours pour 15 prévus(60 %) [total 2007-2008 =-50 parcours]Les objectifs de départ (définis en 2007) sous-estimaientgrandement le nombre d’œuvres par compositeur. Lenombre de dossiers traités est donc inférieur aux prévisionsquand le nombre de fiches œuvre effectivement crééles dépasse largement (143 %). Ce rendement satisfaisant,rendu possible par l’affectation en ressource supplémentaired’une apprentie (1/6 e de temps), ne permet toutefoispas de rattraper l’objectif de départ établi avec l’hypothèsed’un partage des tâches avec le CDMC.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>57
4 singularité artistique, démocratisation des usages53 dossiers de compositeurs/3568 fiches œuvre/9 parcours (indiqué par *)Ablinger PeterAdams JohnBertrand ChristopheBianchi OscarBirtwistle Sir HarrisonPierre BoulezBulfon StefanoBuquet GérardCampion EdmundCavanna BernardCho Hyun-HwaClift PaulCohen DenisDallapiccola LuigiDillon JamesEinbond AaronEscaich ThierryFourès HenryGardner EvanGaxie SébastienGiroudon JamesGlass Philip (*)Grütter MartinHaddad KarimHenze Hans WernerHolliger Heinz (*)Hosokawa ToshioHuber Klaus (*)Jaffrennou Pierre-AlainKokoras PanayiotisLevinas Michaël (*)Monnet MarcMorciano LaraNeuwirth Olga (*)Nigg SergePattar FrédéricPenderecki Krzysztof (*)Posadas AlbertoRizo-Salom Luis FernandoSakai KenjiSchaathun AsbjørnSchneller OliverSchoeller PhilippeSchoenberg Arnold (*)Schöllhorn JohannesSolbiati AlessandroStubbe Teglbjærg Hans PeterTanada FuminoriVarèse Edgard (*)Vigani AndreaVillanueva Carretero FernandoZender HansZimmermann Bernd Alois (*)Fréquentation :• 354 233 visites en <strong>2009</strong> ;• 1 013 756 pages vues en <strong>2009</strong> ;• 2,86 pages vues par visite ;• 2’ 21” passées sur le site par visite.■ SidneyURL : http://brahms.ircam.fr/sidney/Sidney, devenu opérationnel en <strong>2009</strong>, est une base de donnéesen ligne avec un accès restreint qui réunit les élémentstechniques (informations et objets [programmes, échantillons,vidéos etc.]) nécessaires pour exécuter en concertles œuvres contenues dans la base.Les œuvres disponibles sont visibles à l’extérieur de l’institutsous la forme d’une liste sur une page publique quidonne accès : à une fiche technique de l’œuvre, à Brahmspour en savoir d’avantage sur l’œuvre et/ou le compositeur,au portail musique contemporaine pour écouter desextraits de l’œuvre, aux analyses dans Répertoire (accès encours). Ceux qui souhaitent jouer les œuvres ont un accèsfourni par le département Production au dossier completavec tous les éléments techniques.Cette base contient environ 70 œuvres.RépertoireRépertoire est une collection d’analyses musicales en ligned’environ 70 œuvres créées à l’<strong>Ircam</strong> et considérées commereprésentatives de la culture de l’institut tant sur le planartistique que technologique. Les premières analyses ontété mises en ligne fin <strong>2009</strong> et il est prévu que la collections’élargira à un rythme de dix œuvres par an environ.Plusieurs objectifs sont poursuivis par ce projet :• faire connaître les œuvres produites à l’<strong>Ircam</strong> à un publicplus large ;• montrer la relation entre l’idée musicale et les technologiesutilisées ;• identifier les nouveaux éléments du vocabulaire musicalqui émergent à travers ces œuvres ;• offrir un support d’information aux interprètes.Chaque analyse est structurée en trois parties :1) description générale de l’œuvre ;2) analyse des extraits de l’œuvre avec mise en relation del’idée musicale et de l’écriture électronique ;3) liste de ressources spécifiques (type de problème musicalabordé, technologies utilisées, œuvres abordant le mêmetype de problématique) et générales (biographique, historique,technique).œuvres dont analyses mises en ligne en <strong>2009</strong> :Compositeur Titre Auteur de l’analyse DatePierre Boulez Dialogue de l’ombre double Andrew Gerzso <strong>2009</strong>Yan Maresz Metallics Philippe Lalitte <strong>2009</strong>Kaija Saariaho Noanoa Grégoire Lorieux <strong>2009</strong>IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>58
4 singularité artistique, démocratisation des usagesARCHIVES DE L’IRCAM■ Archives sonoresLe nombre d’archives sonores d’événements (concerts etconférences) rentrées dans la base Archiprod a crû de 20 % :il s’agit autant d’événements récents que de la poursuite dela reprise des archives antérieures et de leur migration d’unsupport CD-ROM vers le système de conservation en ligneinhérent à Archiprod.Dans le cadre du projet Portail de la musique contemporaine,un lot d’archives sonores analogique a été numériséet sera prochainement intégré dans les catalogues et misen ligne.■ Archives scientifiques et autres bases scientifiquesLa base d’articles scientifiques de l’<strong>Ircam</strong> s’est enrichie de146 nouvelles références (contre 113 en 2008).L’accès aux bases de données ci-dessous est réservé auxchercheurs, doctorants et post-doctorants (conditionsimposées par l’Inist) :• BiblioST21 : portail pour les sciences et technologies del’information et de l’ingénierie ;• BiblioSHS : portail d’information scientifique en scienceshumaines et sociales (Inist).La base de données suivante est accessible à l’ensemble dupersonnel de l’<strong>Ircam</strong> :• RILM : répertoire international de la littérature musicale.Ces bases sont accessibles uniquement en Médiathèque :• Oxford Music Online : ce service comprend le dictionnaireGrove Music Online ;• IIMP : International Index to Music Periodicals ;• IIPA : International Index to Performing Arts.L’ACCÈS AUX RESSOURCES : mutualisationde ressources, le Portail de la musiquecontemporaineLe projet Portail de la musique contemporaine, visant àfournir un accès commun à des ressources présentes dansdes organismes distincts et dans une multiplicité de basesde données hétérogènes, a été renouvelé en <strong>2009</strong>, sous laresponsabilité administrative du CDMC et scientifique del’<strong>Ircam</strong>.Cette mutualisation de ressources sert non seulement àfaciliter l’accès aux internautes, mais aussi à accroître lavisibilité des contenus (métadonnées, données) qui y sontréférencés : plus il y a de pages indexables (340 000 actuellement),plus le site a de chance d’être bien indexé et visibledans les moteurs de recherche.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>59
4 singularité artistique, démocratisation des usagesDurant l’année, les principales réalisations en ont été :• numérisation d’un fonds de plus de 200 bandes magnétiquesanalogiques des archives sonores de l’<strong>Ircam</strong> ;• accroissement significatif du nombre de sources (et doncdes contenus) : sept nouveaux partenaires (cinq ensembles« historiques », Voix nouvelles à Royaumont, Percussions deStrasbourg), autres sources (département de l’audiovisuelde la BnF, éditeurs français de partitions) ;• développement d’un système générique pour l’hébergementde métadonnées (« entrepôts statiques ») et de donnéessonores et textuelles pour les partenaires ne possédantpas les infrastructures adéquates ; cet hébergements’effectue sur un serveur acquis pour le projet et hébergéà l’<strong>Ircam</strong> ;• finalisation du lexique de termes de musique contemporaine;• développement d’interfaces innovantes :- Appropriation : éditeur de playlistsLe développement de plates-formes d’écoute demusique en ligne telles que Last.fm, Pandora, Spotify ouLala, et notamment Deezer, a créé de nouveaux modesd’appropriation des contenus sonores diffusés en fluxou téléchargeables.Les conditions juridiques permettant la diffusion d’extraitssur le Portail imposant leur diffusion en flux(streaming) à partir du Portail, il n’est évidemment paspossible d’en proposer le téléchargement. Afin d’enfaciliter l’écoute sélective, un éditeur de listes de lecture(playlist) a été développé en <strong>2009</strong> : il permet de sélectionnerdes enregistrements disponibles dans le Portailet de les agencer dans un ordre choisi ; l’éditeur produitalors quelques lignes de code (HTML et Javascript) quel’internaute recopie et insère dans une page web de sonsite. Ceci aura pour effet d’y rendre disponible (sousforme de widget) un lecteur permettant d’écouter lesenregistrements choisis (diffusés à partir du Portail etidentifiés comme tels).• intégration des notices du Portail dans Europeana(moisson des notices à contenu ; migration du format deprésentation des métadonnées) et dans la base Culture. FR(toutes les notices) ; référencement dans les pages compositeursde plusieurs Wikipedia (française, anglaise et italienne,et à moindre égard espagnole), dans Google et dansd’autres moteurs de recherche.- Écoute : Radio Musique ContemporaineL’ensemble des enregistrements sonores librementdisponibles sur le Portail (extraits d’une durée allantjusqu’à trois minutes) – plus de 12 000 – est diffusé enpermanence par un serveur (technologie libre Shoutcast).L’internaute peut s’y brancher et l’écouter avec lelecteur audio de son choix (Amarok, Foorbar2000, iTunes,Real Player, VLC, Winamp, Windows Media Player…).Les enregistrements sont identifiés, au moment de leurpassage, par le titre et le nom du compositeur (s’il s’agitd’une œuvre) ou le titre de l’intervention (s’il s’agit d’uneconférence, par exemple). Cette radio est référencée entant que telle dans la liste des « stations » disponiblespar Shoutcast.Ce dispositif permettrait aussi de programmer desémissions : choix des enregistrements, séquencement,rajout de transitions, etc.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>60
4 singularité artistique, démocratisation des usagesl’ACCOMPAGNEment eT La DISSÉMINationdES OUTILS, dES PRATIQUES ET dES TECHNOLOGIESLA VALORISATION COMMUNAUTAIRE :LE FORUM IRCAMLe Forum <strong>Ircam</strong> est le premier lieu de valorisation des logicielsde l’<strong>Ircam</strong> à destination de la communauté des utilisateursartistiques et scientifiques. Il a pour objectif decréer un cadre d’échanges dans un esprit de partage deconnaissances et de compétences. Basé sur un ensemblede logiciels, répartis en quatre bouquets, il offre égalementun ensemble d’activités et services.■ La structure de l’offre logicielleLe modèle actuel de bouquets est défini selon le type depopulation d’utilisateurs. Ainsi, le Forum s’adresse à quatrepopulations différentes :• Forum Studio : ce bouquet s’adresse à des professionnelsde la musique attirés par l’intérêt que représententles logiciels de l’<strong>Ircam</strong> pour leurs travaux et pour un usageintense et pratique dans leur travail de production musicale.Les logiciels suivants ont été proposés dans ce groupe :AudioSculpt, Spatialisateur et Najo Max Interface ;• Forum Recherche : ce bouquet offre une panoplie riched’outils qui permet une large latitude d’exploration et d’expérimentation.Les logiciels suivants sont proposés dansce groupe : OpenMusic, OMax, SuperVP, PM2, Diphone, Ieslibrairies temps réel (Analyse, Répertoire, Suivi, Transformation,Modèles physiques) et Modalys ;• Forum Pédagogie : ce bouquet s’adresse au monde del’enseignement aussi bien général que spécialisé. Suite àla signature de la nouvelle convention avec le ministère del’Éducation nationale, le logiciel ML2 « Maquette » a été proposéà partir de novembre <strong>2009</strong> ;• Forum Libre : ce bouquet est couvert par la licence LGPL –qui s’applique souvent aux bibliothèques – et qui permet delier un programme tiers non GPL à une bibliothèque LGPL.Il s’agit de proposer des librairies qui viennent en appui deslogiciels plus applicatifs. Les logiciels proposés sont : FTM& CO (incluant Gabor et MnM), Ejies et Catart.■ Les services• un espace sur le site Forumnet pour les membres (sites,discussions, ressources…) ;• un atelier annuel de trois jours à l’<strong>Ircam</strong> ;• le support technique par e-mail, téléphone ou fax ;• l’accès gratuit à la médiathèque de l’<strong>Ircam</strong>.Des tarifs préférentiels sur les stages de formation organiséspar le département Pédagogie et action culturelle(réduction d’1/3 pour les organismes, de 2/3 pour les membresdu Forum Studio ou du Forum Recherche ou PassForum), ainsi que sur les événements (tarifs réduits sur lesconcerts de la saison et le festival Agora) et les produits éditoriaux(5 à 10 % sur les disques, livres, cédéroms, échantillonssonores).■ Évolution des abonnementsFin <strong>2009</strong> le Forum comptait 540 membres, soit une progressionde 7,5 % par <strong>rapport</strong> à 2008, répartis en 383 individus(71 %) et 157 organismes (29 %). Si on compte cinq utilisateurspar abonnement organisme, il en résulte une populationde 1 168 utilisateurs environ.Répartition des membres par pack :53 % 15 %86 %2 %11 %30 %3 %IndividusStudioRecherchePédagogiePassOrganismesStudioRecherchePédagogiePassIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>61
4 singularité artistique, démocratisation des usagesÉvolution de la répartition des membres par pack entre 2008et <strong>2009</strong> : Les packs studio et recherche sont en progressionalors que le nombre d’abonnés pass (donnant accès à tousles services) est en diminution.6 %2 %8 %35 %48 %RépartitiongéographiqueFranceEuropeAmériqueAsie OcéanieAmérique latine / AfriqueLa répartition par activité des membres en <strong>2009</strong> était lasuivante : composition 56 %, enseignement 9 %, recherche6 %, postproduction 4 %, installations sonores 3 %, jeuxmultimédias 1 %, diverses activités 19 %.■ Les ateliers du ForumLes ateliers du 18 au 20 novembre <strong>2009</strong> ont attiré 156 participants(dont 77 % de français et 23 % venus d’autrespays) soit une augmentation de 54 % par <strong>rapport</strong> à ceux denovembre 2008.Ces ateliers se sont focalisés sur la thématique du « live »et ont mis en avant la nouvelle collaboration avec la sociétéallemande Ableton à travers une présentation des logicielsLive et Max For Live. Il y a eu 211 inscrits pour ces deux présentationsqui ont été diffusées sur internet (30 connectionsen moyenne) avec le soutien du projet européen CO-ME-DI-A.Taux de remplissage des ateliers « hands-on » (travaux pratiques)s’établissait comme suit :Live 8 95 %Antescofo 45 %Max for Live 90 %Spat 123 %OMPrisma 100 %SuperVP 82 %Suivi Geste 105 %Omax 55 %© <strong>Ircam</strong>LA VALORISATION INDUSTRIELLE :UNE COLLECTION DE LOGICIELS IRCAM© <strong>Ircam</strong>Le service de valorisation industrielle s’attache à assurerune diffusion systématique des technologies issues deslaboratoires avec un double objectif : renforcer la visibilitédes résultats de recherche, en particulier auprèsdes milieux professionnels, et contribuer au financementexterne de l’institut en assurant un retour financier auxéquipes de recherche.Les activités de <strong>2009</strong> ont comporté deux volets principaux :poursuite des actions de licence des technologies auprèsd’industriels, et conception et réalisation de deux famillesd’insérables (plug-ins) : <strong>Ircam</strong> Tools et IrcaMax. Ce dernierchantier initie une nouvelle politique de valorisation visantla réalisation de produits de l’<strong>Ircam</strong> en coproduction et complémentaritéavec des partenaires privés, l’<strong>Ircam</strong> assurantla fourniture des technologies de base, et les partenairesleur adaptation technique aux environnements cibles etleur diffusion sous forme électronique.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>62
4 singularité artistique, démocratisation des usages■ Licences industriellesPlusieurs accords de licence pluriannuels signés au coursdes années précédentes autour des techniques de timestretchinget transposition (SuperVP), synthèse par modélisationphysique (produit Brass) et analyse de voix se sontpoursuivis en <strong>2009</strong>.Les améliorations et optimisations du moteur de calculSuperVP, issues notamment des travaux du projet ANRSample Orchestrator, ont permis de conforter son avancecompétitive au niveau international par la qualité des traitementsproposés, et ont donné lieu à plusieurs nouvellescessions de licences industrielles.L’arrivée à maturation de nouvelles techniques d’analysede signal pour l’indexation musicale a rendu possible lasignature des premiers contrats de licence autour de cestechnologies.■ Collection <strong>Ircam</strong> ToolsCette nouvelle collection d’insérables, compatible avec lesdifférents formats de séquenceurs et systèmes de productionaudio, est réalisée en collaboration avec la société françaiseFlux (http://www.fluxhome.com/), et vise le marchéde la production professionnelle audio. Sa première éditioncomporte un ensemble de modules autour de deux fonctionsprincipales, issues respectivement des travaux derecherche des équipes Analyse/synthèse et Espaces acoustiqueset cognitifs :• TRAX : traitement audio, adapté notamment à la transformationde voix et l’hybridation de sons ;• SPAT : fonctions avancées de spatialisation sonore.La commercialisation des produits est prévue pour le 2 esemestre 2010 et a été annoncée au salon MusikMesse2010.<strong>Ircam</strong> Tools : SPAT■ <strong>Ircam</strong>axL’annonce conjointe, à l’automne <strong>2009</strong>, du produit Max forLive par la société Cycling’74 (États-Unis) et Live 8 par lasociété Ableton (Allemagne) rend possible la réalisation àpartir de l’environnement Max/MSP de modules de synthèseet de traitement des informations musicales (audio,MIDI) destinés à l’environnement Live. Cette avancée, fruitd’une collaboration entre les deux sociétés ouvre les technologiesissues de Max/MSP à un marché potentiel de plusieursmillions d’utilisateurs.L’accord de licence du langage Max, créé à l’<strong>Ircam</strong>, à lasociété Cycling’74 est le plus connu des accords de valorisationindustrielle conclu par l’<strong>Ircam</strong>.Avec cette nouvelle perspective, l’<strong>Ircam</strong> a initié, en collaborationavec la société Ableton, la réalisation d’une nouvellecollection IrcaMax de modules de synthèse et traitementdes informations musicales, sur la base de modules issusde ses différentes équipes de recherche et de ses réalisateursen informatique musicale. La première éditiond’IrcaMax comporte notamment des modules issus deséquipes Analyse/synthèse et Interactions musicales tempsréel (modules d’analyse et de traitement de signal, simulationde filtres analogiques) et Acoustique instrumentale(synthèse par modélisation physique : modèle de plaquecarillon).Une annonce préliminaire de la collection a été effectuéeconjointement à celle de Live 8 à l’occasion des ateliers duForum de novembre <strong>2009</strong> en vue d’une commercialisationprévue à partir du second trimestre 2010.<strong>Ircam</strong> Tools : TRAXIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>63
4 singularité artistique, démocratisation des usagesl’ACCOMPAGNEment dES PRATIQUES :La FORMATION PROFESsIONNELLE CONTINUE237 inscriptionsFace à face pédagogique : 510 heures, soit 5 172 heures deformation/stagiaires6 formateurs permanents : RIMce CDI17 formateurs occasionnels : 5 chercheurs, 3 développeurs,3 RIM, 2 compositeurs, 1 artiste, 1 conseiller support Forum,1 designer sonore, 1 régisseur vidéoFormations Dates Durée ParticipantsMax/MIDI (niveau 1) 10-11 jan 12 h 7Spat 17-18 jan 12 h 9Najo Max Interface 24-25 jan 12 h 6Max/MSP (niveau 2) 7-8 fév 12 h 10OpenMusic (niveau 3) 14-15 fév 12 h 12AudioSculpt (niveau 1) 14-15 fév 12 h 5Jitter (niveau 1) 7-8 mars 12 h 6AudioSculpt (niveau 2) 14-15 mars 12 h 7Max/MSP (niveau 3) 4-5 avr 12 h 7Diphone 25-26 avr 12 h 6Max/MSP (niveau 4) 16-17 mai 12 h 11Jitter (niveau 2) 30-31 mai 12 h 7Max/MSP FTM/Gabor 6-7 juin 12 h 7Najo Max Interface 3-4 oct 12 h 3Max/MIDI (niveau 1) 17-18 oct 12 h 8OpenMusic (niveau 1) 24-25 oct 12 h 11Max/MSP (niveau 2) 14-15 nov 12 h 8Max5 developer 21-23 nov 18 h 12OpenMusic (niveau 2) 28-29 nov 12 h 6AudioSculpt (niveau 1) 5-6 déc 12 h 11Max/MSP (niveau 3) 12-13 déc 12 h 61 ers pas avec Max/MSP 23-28 fév 36 h 111 st steps with Max/MSP 1-6 juin 36 h 111 ers pas avec Max/MSP 21-26 sept 36 h 7© Olivier Panier des ToucheSound Design 7-10 avr 24 h 5An <strong>Ircam</strong> Overview15 juin-1 erjuil 78 h 10HLM São Paulo 3-9 sept 42h 28TOTAL 510h 237■ ProgrammeLes stages de formation professionnelle, en week-end ouen semaine, permettent aux participants (compositeurs,musiciens, concepteurs sonores, techniciens et ingénieursdu son, professionnels du spectacle vivant et enseignants)de se former pas à pas sur les logiciels développés à l’<strong>Ircam</strong>en suivant différents niveaux, de débutant à avancé, autourde trois grands thèmes de l’informatique musicale : letemps réel, le traitement du son et la composition assistéepar ordinateur.■ NouveautésDans le cadre des stages de week-end, avec Najo Max Interface,l’un des RIMce du département a proposé un stage deprise en main d’un séquenceur qu’il avait développé sousMax/MSP pour le Forum <strong>Ircam</strong>.Le service PAC a organisé à l’<strong>Ircam</strong> plusieurs stages decourte durée en anglais, ce qui a permis d’offrir des formationsà un plus large public :• Max5 developer sur 3 jours avec développeurs invités deCycling’74 ;• 1 ers pas avec Max/MSP en anglais sur 6 jours ;• Sound Design en anglais et sur 4 jours ;• <strong>Ircam</strong> Overview sur 12 jours ;IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>64
4 singularité artistique, démocratisation des usagesAnalyse (y compris HLM São Paulo, Cursus 1 & 2)Le nombre d’heures de formation reste stable par <strong>rapport</strong>à 2008.Depuis la mise en œuvre de la réforme du cursus et la miseà plat de la formation professionnelle en 2007, le volumehoraire global d’heures de face à face pédagogique s’eststabilisé. Le nombre d’heures des stages logiciels et thématiquesdiminue de 15 % cette année, pour permettre lamise en place du stage « An <strong>Ircam</strong> Overview » (2 semaineset demie).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>65
4 singularité artistique, démocratisation des usagesles éditionsLES ENREGISTREMENTS DISCOGRAPHIQUESRépartition de la vente des produits éditoriaux en <strong>2009</strong>L’<strong>Ircam</strong>, l’Ensemble intercontemporain est Kairos se sontassociés pour lancer en 2007 une collection commune dedisques monographiques éditée, à raison de deux parutionspar an. Ainsi, en <strong>2009</strong>, ont été produits : Philippe Manoury(Partita I, Fragments pour un portrait), qui a reçu le Diapasond’or, et Michael Jarrell (Cassandre).24 %25 %51 %RépartitionventesLivresDisquesMultimédia■ Collection musique/sciencesDirigée par Jean-Michel Bardez (SFAM) et MorenoAndreatta (<strong>Ircam</strong>/CNRS)LES AUTRES ACTIVITÉS ÉDITORIALESL’administration des ventes gère la vente des produits éditoriaux(livres, CD’s, DVD’s) et technologiques (Max/MSP/Jitter, DVD <strong>Ircam</strong> Solos). Il dispose depuis <strong>2009</strong> d’une chaînecomplète de vente en ligne à partir du site de l’institut pourla billetterie, l’abonnement au Forum, l’accès à certainesformations, les produits éditoriaux et technologiques, lagestion des stocks, et la coordination avec la comptabilité.La mise en place de cette chaîne a eu comme conséquencela fusion, menée conjointement avec la direction générale,des bases de l’ancien département Valorisation, de la Communicationet de la Pédagogie.Contemporary Compositional Techniques and OpenMusicRozalie Hirs, Bob Gilmore Editors.Éditions Delatour France / <strong>Ircam</strong>-Centre Pompidou, <strong>2009</strong>.La première partie de ce livre contient un entretien avecTristan Murail et trois essais sur les travaux musicaux deClaude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatrechants pour franchir le seuil, 1997-1998), et de Tristan Murail(Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et RozalieHirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de cesœuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquenceainsi que les processus compositionnels utilisés parles compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son originedans une série de conférences et ateliers, « OpenMusicand Contemporary Compositional Techniques », animée parRozalie Hirs et, professeurs invités, Tristan Murail, MikhailMalt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaardsau Conservatorium van Amsterdam pendant l’année universitaire2005-2006. Cette série a été créee par le NieuwEnsemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans lecadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorieet la pratique d’une manière unique au monde. Le NieuwIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>66
4 singularité artistique, démocratisation des usagesEnsemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprétéde nouvelles œuvres écritses par un groupe internationald’étudiants de composition du Conservatorium van Amsterdamet du conservatoire royal néerlandais. Les étudiantsont documenté leur processus créatif que l’on retrouve dansles sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquentsur des concepts compositionnels de Tristan Murail et destechniques basées sur la fréquence trouve son origine dansla série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit ladiscussion la plus détaillée du travail de Murail disponibleaujourd’hui en anglais.■ L’étincelleÉtroitement lié à l’actualité de la saison musicale de l’<strong>Ircam</strong>,qu’il enrichit d’un regard critique tout en la replaçant dansla dynamique historique, L’étincelle vise à replacer la créationmusicale dans un espace sensible partagé.Le journal met en lumière de nouvelles perspectives esthétiques,musicologiques, scientifiques et critiques sur lacréation contemporaine et la recherche. Un important dossierrenvoie à l’une des thématiques filées par les concertset dont la richesse mérite de plus amples développements.New Computational Paradigms for Computer Music,Gérard Assayag & Andrew Gerzso, EditorsÉditions Delatour France / <strong>Ircam</strong>-Centre Pompidou, <strong>2009</strong>Le colloque « Nouveaux paradigmes computationnels appliquésà l’informatique musicale », qui s’est tenu à l’<strong>Ircam</strong> le11 juin 2007, a réuni les spécialistes dans le domaine del’informatique musicale afin d’encourager des échangesmultiples et envisager les nouvelles perspectives pour lefutur. Ce livre réunit les différents sujets présentés, complétéspar de nouvelles contributions autour de cette problématique.Textes de Carlos Agon, Alberto de Campo, Philippe Codognet,Pierre Cointe, Dominique Fober, Alexandre R.J. François,Andrew Gerzso, Stephane Letz, Carlos Olarte, YannOrlarey, Camilo Rueda, Julian Rohrhuber, Peter Van Roy,Frank D. Valencia.L’Étincelle n o 5, novembre <strong>2009</strong>Dossier spécial « Au bord du chaos »L’Étincelle n o 6, novembre <strong>2009</strong>Dossier spécial « L’effet Vertigo »IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>67
5Développer la rechercheet les logiciels applicatifs
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsIntroductionSynthèse des travaux de rechercheet développementLes principaux points marquants des travaux de l’année sontprésentés ci-après, selon les quatre orientations thématiquestransversales de la période quadriennale en cours,elles-mêmes subdivisées selon les thèmes de recherchemusicale structurant l’activité des équipes dans leur relationavec les enjeux musicaux.■ Modélisation pour la synthèse et le traitement sonores• Modèles de signaux : amélioration des algorithmes detranscription polyphonique et de détection des débuts denote qui ont de nouveau obtenu la première place à la campagned’évaluation internationale MIREX09 ; perfectionnementdes méthodes pour le traitement du vibrato ;• Acoustique instrumentale et modèles physiques : aboutissementdu projet Consonnes et nouvelle phase de réalisationde la bouche artificielle ; nouveaux modèles d’instrumentsà vent issus du projet Voxstruments, notamment une clarinettebasse utilisée en temps réel pour la création deHans Peter Stubbe Teglbjærg liée à un travail sur les multiphoniques; nouveaux travaux de caractérisation du rayonnementdes instruments de musique (vents) ; avancéesthéoriques sur la convergence de guides d’ondes pour destubes de profils convexes et démonstration d’importantsthéorèmes de convergence pour les séries de Volterra ;démarrage d’un nouveau projet de collaboration avec leclarinettiste Alain Billard et la société Selmer autour desperfectionnements de la clarinette basse ;• Spatialisation : réalisation de contrôles de haut niveaupour la WFS et production des premières œuvres en concertfaisant appel à ce dispositif ; nouveaux modèles de calcul deHRTF en champ proche ; finalisation de la version 4 du Spatcomprenant une refonte complète sous forme de bibliothèqueen C++ et de nombreux perfectionnements ; cetteréalisation, outre les améliorations qu’elle offre aux projetsde production de l’<strong>Ircam</strong>, rend possible son transfert industrielet notamment la réalisation des plug-ins <strong>Ircam</strong> Tools.■ Signal/SymboliqueCette thématique transversale, qui concerne les correspondancesentre différents niveaux de représentations musicalesà travers les processus d’analyse (indexation, suivi,reconnaissance) et de synthèse (par le contenu à partir dedescriptions de haut niveau) via des structures intermédiairesà évolution lente (contrôle, signaux gestuels, formestemporelles), s’inscrit à la convergence de nombreuses préoccupationsactuelles de différentes équipes. Ces recherchesbénéficiant du soutien de plusieurs projets extérieurs,ont connu en <strong>2009</strong> de nombreuses avancées :• Indexation et traitement d’échantillons, orchestration :l’aboutissement du projet ANR Sample Orchestrator s’esttraduit par de nombreux résultats de la part des différenteséquipes participantes et par un intérêt croissant auprès dela communauté artistique de l’<strong>Ircam</strong>, pour les problématiquesliées aux descripteurs :- Aide à l’orchestration : finalisation d’une première versionde l’environnement Orchidée selon une architecturede client-serveur et développement d’une applicationcliente en OpenMusic ;- Synthèse par corpus : intégration et optimisations dusystème CataRT et démarrage du nouveau projet ANRTopophonie ;- Utilisation des descripteurs pour les applications tempsréel : version préliminaire du système de conteneurs dedonnées temporelles MuBu et de son éditeur graphiqueiMuBu dans Max/MSP.• Indexation musicale : montée en charge du projet Quaero,première version de corpus musical annoté, perfectionnementsdes modules existants notamment de résumé sonoreet d’analyse de tempo et de premier temps, premiersdémonstrateurs intégrés par les partenaires industrielsOrange et Exalead ; obtention des premières places dansplusieurs catégories du concours international MIREX09 ;premiers échanges collectifs et démarrage d’une thèse surla géométrie de l’information ;• Voix : mise au point et utilisation du système de synthèsede parole à partir du texte ircamTTS avec le compositeur enrecherche Georges Aperghis ; aboutissement du projet ANRAffective avatars et réalisation de la bibliothèque C++ tempsréel multiplate-forme de transformation de voix Voice-Forger, fondée sur SuperVP ; transformation expressive dela parole : aboutissement de la thèse de Gregory Beller etpoursuite dans le cadre du projet FEDER Respoken ; démarragedu nouveau projet FEDER Angel Studio ; extensionsdu système d’alignement de phonèmes ircamAlign et utilisationnotamment dans la création d’Hèctor Parra HypermusicPrologue ;IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>71
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifs• Écriture du son : extensions du système OMChroma à desstructures de contrôle de haut niveau ; développement dusystème de contrôle de la spatialisation OMPrisma ;• Analyse du geste et de l’interprétation : élaboration demodèles de Markov segmentaux pour la modélisation demorphologies sonores (thèse de Julien Bloit), poursuite destravaux sur la coarticulation gestuelle.■ Écriture du temps et de l’interactionCette autre thématique transversale, étroitement liée à laprécédente, concerne le renouvellement des méthodes deformalisation et de réalisation de processus temporels etinteractifs. Elle a comporté les directions de recherche suivantes:• Suivi de partition : première version finalisée d’antescofosous forme de langage synchrone, en lien pour la visualisationinteractive avec le logiciel de notation Noteability ;• Suivi de geste et de formes temporelles : perfectionnementset refonte complète du système existant sous forme d’objetMax/MSP dans le cadre du projet Same, et utilisation dansplusieurs installations interactives : « if/then installed » deRichard Siegal et « Fishing Game » de Same ;• Interaction gestuelle et sonore : réalisation de l’installationinteractive Grainstick de Pierre Jodlowski dans le cadre duprojet européen Same associant contrôle gestuel et spatialisation,inaugurant avec succès la conception de formesmusicales interactives manipulables par un utilisateur nonexpert ; démarrage du projet ANR Interlude et mise au pointd’un ensemble de scénarios d’interaction collaborative ;réalisation de scénarios d’interaction sonore dans différentscontextes dont le projet de compositeur en recherche deMarco Antonio Suárez-Cifuentes ;• Interaction reposant sur des modèles symboliques : expérimentationsartistiques du système OMax et élaborationd’un système de visualisation des séquences analysées etsynthétisées ; formalisation à partir de la théorie des graphes(thèse de Fivos Maniatakos) ;• Interaction et cognition intermodale : poursuite des expériencesmenées dans le projet Eartoy pour la mise au pointd’avatars sonores ; application notamment à des protocolesthérapeutiques pour le traitement des acouphènes (projetReva).■ Ingénierie et médiation des connaissancesCette thématique regroupe les différentes disciplinesscientifiques, approches méthodologiques et technologiquesvisant la constitution (élicitation, formalisation) etla médiation (diffusion à travers différents supports) deconnaissances sur le musical (œuvres, pratiques) et lesonore, selon les thèmes suivants :• Perception et design sonores : finalisation du projet européenClosed avec le développement d’une nouvelle thématiquesur le design d’interaction sonores ; démarrage denouveaux projets de collaboration avec l’industrie horlogèreet automobile : navigation sonore dans des menus, conceptionde sons pour les futures voitures électriques (l’équipea remporté le concours ouvert par Renault sur ce thème) ;nouveaux résultats en psychoacoustique sur la sonie dessons non stationnaires ;• Analyse des œuvres et des pratiques musicales : poursuitedu thème maths/musique avec notamment une confrontationdes approches entre musicologie computationnelle etcognitive et l’aboutissement de la thèse de Yun Kang Ahn.Étude des pratiques et musicologie contemporaine : évolutionsimportantes marquées par l’arrivée fin 2008 deLaurent Feneyrou et le démarrage du projet ANR Mutecconsacré aux méthodes de composition contemporaines encontexte technologique ; contribution à différentes formesde publications : bases documentaires Brahms et Répertoirede l’<strong>Ircam</strong>, finalisation de 23 nouveaux chapitres del’ouvrage de référence « Théories de la composition musicaleau XX e siècle », production de nouvelles maquetteshypermédia et participation à la réalisation de films de lacollection « Images d’une œuvre » ;• Médiation et préservation des œuvres : finalisation duprojet européen Caspar consacré à la préservation desdonnées numériques et du serveur MustiCaspar reposantsur la norme de préservation OAIS et le modèle de donnéesCIDOC-CRM ; démarrage du projet ANR Astree consacré àla virtualisation des processus de traitement temps réel àpartir du langage Faust du Grame ; montage et démarrageen fin d’année du projet ANR Gamelan s’intéressant à lagestion dans le temps des documents intervenant dans uneproduction musicale, notamment dans une perspective deréexploitation.Liste des projets de recherche en coursLes équipes de l’<strong>Ircam</strong> sont très actives dans le dépôt etla gestion de projets de R & D collaboratifs, tant auprès del’union européenne, qu’auprès des agences françaises encharge du financement de la recherche.(Les noms de projets soulignés concernent ceux coordonnéspar l’<strong>Ircam</strong>)IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>72
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsProjets en cours Programme ThèmeÉquipes<strong>Ircam</strong>DateDébutDate Fin Référent <strong>Ircam</strong> FinancementglobalVoxStrumentsANR-ContIntModèles physiques de vents (bois)avec contrôle vocalAcInstr,IMTRdéc 06 févr 09 H. Vinet 234 756,00 €ConsonnesANR-BlancÉtude et modélisation d’instrumentsà son entretenuAcInstr,AnaSyn,Atel Mécadéc 05 juin <strong>2009</strong> R. Caussé 132 535,00 €CorsaireANR-MMSASonification spatialiséede données complexesAc Salles déc 05 juin <strong>2009</strong> O. Warusfel 57 700,00 €Sample OrchestratorANR-ContIntGestion d’échantillons (rechercheet traitement par le contenu, aideà l’orchestration)AnaSyn,IMTR, PDS,RepMusdéc 06 juin <strong>2009</strong> H. Vinet 595 811,50 €ClosedFP6-NESTMéthodologies et outils de designsonorePDS juil 06 juil 09 P. Susini 453 690,03 €2PIM/MI 3 ANR-ContInt Meta instrument de S. de Laubier IMTR déc 06 août <strong>2009</strong> N Schnell 32 055,00 €CasparFP6-ISTPréservation du patrimoineculturel numériqueSEL, IMTR,APMavr 06 sept 09 J. Barthélémy 599 500,00 €Affective AvatarsANR-TLOGContrôle vocal expressif pouravatarsAnaSyn déc 07 nov 09 X. Rodet 104 586,00 €MinetFP6-NESTMétrologie (Measuringthe Impossible NETwork)PDS févr 07 janv 10 P. Susini 14 100,00 €EartoyANR-ContIntInteraction corps/son/espace -avatars sonoresAcSalles,IMTRdéc 06 juin 2010 O. Warusfel 170 680,00 €S I D FP6-IC Design de l’interaction PDS juil 07 août 2010 P. Susini -Respoken FEDER DRIRE Transformation de la voix AnaSyn déc 08 déc 10 X. Rodet 136 910,00 €Disco ANR-MDCO Indexation musicale AnaSyn janv 08 déc 10 G. Peeters 152 640,00 €SameFP7-ICTInteraction musicale, enparticulier pour non-musiciensAcSalles,IMTRjanv 08 déc 10 H. Vinet 432 450,00 €InterludeANR-ContIntNouveaux paradigmesnumériques pour l’exploration etl’interaction gestuelle avec descontenus musicauxIMTR déc 08 juin 2011 F. Bevilacqua 217 360,00 €AstreeANR-ContIntAnalyse et synthèsede traitements temps réelSEL, IMTR déc 08 juin 2011 J. Barthélémy 301 515,00 €RhapsodieANR-CorpConstitution d’un corpusd’étude sur la prosodie en lanquefrançaiseAnaSyn déc 07 déc 11 X. Rodet 68 635,00 €PafiANR-ContIntPlate-forme modulaire d’aideà la facture instrumentaleAc Instr déc 08 déc 12 R. Caussé 199 255,00 €Quaero OSEO Indexation multimédia AnaSyn janv 08 avr 13H. Vinet/G.Peeters1 891 310,00 €IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>73
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsNouveaux projets<strong>2009</strong>ProgrammeThèmeÉquipes<strong>Ircam</strong>DateDébutDate Fin Référent <strong>Ircam</strong> FinancementglobalMutecANR-CréationMusicologie des techniques decomposition contemporainesAPM déc 08 déc 11 N. Donin 158 159,00 €Angel StudioFEDER DRIREGénérateur d’avatarspersonnalisésAnaSyn juil 09 juin 2012 X. Rodet 141 373,00 €TopophonieANR-ContIntModèles et interfaces rendusaudiographique granulairesIMTR sept 09 sept 12 D. Schwarz 212 434,00 €GamelanANR-ContIntAssemblage, édition etexploitations des contenus etconnaissancesSEL, APM nov 09 oct 12 J. Barthélémy 323 077,00 €ImprotechANR-SsocTechnologies et musiquesimproviséesRepMus déc 09 nov 12 G Assayag 86 805,00 €IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>74
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsL’ACTIVITÉ RECHERCHEÉQUIPE ACOUSTIQUE INSTRUMENTALEEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats CollaborationsscientifiquesCollaborations artistiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités3 Revues à comité delectureConférences aveccomité de sélectionDoctorants 3 Ouvrages etchapitresStagiaires 2 Thèses de doctoratet HDR3 Nationaux etrégionaux2 InternationauxContrats industriels 12 LMA MarseilleLAUM Le MansCEA_ListMcGill UniversityHans Peter StubbeTeglbjærgPaul CliftResponsable : René CausséL’activité de l’équipe s’incarne dans le développement dulogiciel de synthèse par modélisation physique, Modalys.Les recherches effectuées sont souvent guidées par lesbesoins des utilisateurs ou menées dans l’optique d’enrichirles domaines couverts. La modélisation du fonctionnementde multiples instruments de musique, de l’oscillationau rayonnement, du régime linéaire au régime non-linéaireet l’étude du geste instrumental sont les thèmes actuels del’équipe.Depuis quelques années, l’équipe participe au développementde nouveaux outils expérimentaux, les « bouches artificielles» robotisées, afin de franchir un saut technologiqueet utiliser leurs moyens d’excitation parfaitement contrôlésdans ses études.Les retombées de ces recherches peuvent également s’appliquerà la facture instrumentale traditionnelle illustréepar le projet ANR PAFI (plate-forme d’aide à la facture instrumentale)qui a atteint un rythme bien soutenu en <strong>2009</strong>.Les retombées des études sur le geste du violoniste aucontrôle de la synthèse sonore ont franchi un palier suffisantpour pouvoir être utilisées dans les productions musicales.Achevée au cours de l’année, l’intégration de modèles d’élémentsfinis de type fluide, dans Modalys, a permis de réaliserune clarinette basse virtuelle utilisée pour une créationmusicale. Les optimisations effectuées sur ce logicielouvrent, avec les deux types d’éléments finis aujourd’huidisponibles (structure et fluide), des perspectives de créationd’instruments virtuels ambitieuses.■ Aide à la facture instrumentale : projet pafiLe projet PAFI (Plate-forme d’aide à la facture instrumentale),soutenu par l’ANR et coordonné par Joël Gilbert duLAUM (Le Mans), est un projet partenarial entre chercheurset facteurs, qui consiste à mettre en œuvre une plate-formelogicielle et matérielle d’aide à la conception et à la carac-térisation des instruments à cordes et des vents, destinéeaux artisans.Une thèse a démarré dans l’équipe au cours de l’année. Ellea pour sujet : Instruments de musique à vent – Recherched’attributs acoustiques pertinents pour la facture instrumentale.Le but principal de ce projet est de prédire certainescaractéristiques des instruments (justesse, facilitéd’émission…) à l’aide notamment de l’impédance d’entréecalculée à partir d’une géométrie donnée. Après une étudebibliographique approfondie, ce projet a débuté par desmesures sur une trompette et un tuyau percé d’un troulatéral. Ces travaux préliminaires ont été présentés aux 5 eJournées Jeunes chercheurs en audition, Acoustique musicaleet signal audio à Marseille.Il a ensuite été décidé de s’intéresser plus particulièrementà l’étude des trous latéraux et de l’influence des plateaux autravers de mesures d’impédance d’entrée sur un systèmesimple et de comparaisons avec différentes modélisations.Les mesures ont été réalisées sur un tuyau percé d’untrou latéral pouvant être fermé par un plateau (type clé deflûte) pour différentes positions de ce plateau. Ces mesuresont permis de donner une référence pour la comparaisonde différents modèles (notamment de rayonnement). Lesrésultats sont disponibles dans un <strong>rapport</strong> intitulé : Modélisationdes trous latéraux.Dans le futur, il est prévu d’approfondir l’étude des trouslatéraux en étudiant cette fois les non-linéarités localiséesà leur niveau. Une « campagne de tests » des différentesméthodes de mesure et calcul utilisé dans les laboratoiressera menée avec des géométries de référence (pavillon,coude, trou).Des retombées de ces études sont envisagées en synthèsesonore et permettront de répondre à certaines interrogationssoulevées lors du projet VoxStrument.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>75
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifs■ Synthèse par modélisation physiqueArriver à ne plus distinguer un instrument virtuel d’un instrumentréel est un des objectifs visés en synthèse. On saitaujourd’hui que le réalisme du contrôle est aussi importantque celui du modèle physique. Si ces derniers sontde plus en plus affinés, voir l’étude sur la prise en comptede régimes non-linéaires, c’est loin d’être le cas pour lecontrôle de la synthèse où nous n’en sommes qu’aux balbutiements.Limitations actuelles en synthèse sonoreUn des points faibles du logiciel Modalys, est de ne pasreproduire le rayonnement de la source à modéliser. Pourpallier ce défaut, les compositeurs utilisent plusieurssources, vitesses vibratoires de la table d’harmonie, parexemple, ou pression acoustique au niveau des trous latéraux,qu’ils mixent en stéréo ou diffusent à partir d’un dispositifmulticanal.Ce point nous semble prioritaire ainsi que deux autresdomaines qui permettraient d’affiner les modèles existants :les régimes non-linéaires liés à des grandes amplitudes devibration et les interactions réparties pour les chocs et lesfrottements.Utilisation de la méthode des éléments de frontière :modèles physiques et rayonnement des instrumentsSi la prédiction du champ rayonné à partir de sourcessonores est relativement simple (potentiels retardés),la prise en compte du rayonnement en synthèse dans lefonctionnement même de l’instrument est déjà plus compliquée.En ce qui concerne les instruments à vent, l’utilisation de laméthode des éléments de frontière ou méthodes intégralessemble bien appropriée pour obtenir des modèles numériquesde synthèse en présence de trous latéraux, dont lagéométrie peut être quelconque. La difficulté vient alors dela contradiction entre le confort d’utilisation (temps réel) etla masse critique des calculs à effectuer. L’utilisation de lathéorie modale permet de séparer les calculs en deux parties: calcul des modes de vibration incluant le rayonnementet synthèse temps réel. Pourtant, bien que la méthode nenécessite que le maillage de la surface (et non le volumetout entier), une première étude, effectuée au cours d’unstage d’étudiant, a montré que la manipulation (stockage,inversion) des matrices est délicate.En première approche, l’évaluation des méthodes numériquess’est faite pour des problèmes plans pour lesquels dessolutions analytiques existent.Dans un second temps, un code tridimensionnel a été développéen langage « matlab ».À l’heure actuelle, l’algorithme à deux dimensions est completet, au vu des résultats, utilisable pour résoudre unproblème de recherche des valeurs propres pour un résonateuren milieu infini. Il permet de calculer les valeurspropres, puis de calculer le champ rayonné en tout pointde l’espace 2D.L’algorithme en 3D donne de bons résultats pour des casacadémiques, mais les temps de calcul mesurés interdisentson utilisation dans des cas concrets aux géométries pluscomplexes. Afin d’optimiser les temps de calculs, l’adaptationd’un algorithme type Fast Multipole est envisagée[Aussal09a].■ Mesure et reproduction du rayonnementdes instruments de musiqueProfitant d’une nouvelle synergie au sein de l’institut etpoussés par les demandes de plus en plus nombreuses decompositeurs, nous avons renouvelé l’approche sur cetteproblématique. Le thème du rayonnement regroupe plusieursvolets sur sa modélisation physique, sur la perceptionde ses effets dans un espace fermé et sur sa reproduction.Cependant, selon les applications envisagées, lesdescriptions du rayonnement ne sont pas les mêmes etles angles d’attaque sont différents, comme nous avons pul’entrevoir au chapitre précédent.Dans le cadre d’un stage, une campagne de mesure a puêtre menée pour deux instruments à trous latéraux : saxophoneténor et cor de basset, dont on peut attendre unevariation du comportement angulaire du rayonnement avecla direction mais aussi la fréquence.Cette étude a permis de répondre aux problèmes engendréspar le dispositif de mesure dont nous disposons enchambre anechoïque (24 microphones répartis sur en arcde cercle). En effet, ce dispositif génère des contraintesfortes qui induisent plusieurs difficultés lors de la reconstructiondu champ.Deux classes de problèmes ont été identifiées : les problèmesextérieurs et les problèmes intérieurs. La BEM estparticulièrement efficace pour les problèmes extérieurscar celle-ci présente l’avantage de prendre exactement encompte les effets de rayonnement à l’infini. Dans ce cadre,la méthode d’éléments finis (FEM) n’est pas très adaptéedans la mesure où le domaine considéré doit être en pratiquede dimension finie.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>76
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsUn dispositif d’excitation reproductible de l’instrument, réaliséà partir d’une chambre de compression de haut-parleur,et qui ne perturbe pas la mesure, a été mis au point.Les résultats de ces mesures mettent en évidence l’existencede bandes passantes et de bandes d’arrêt caractéristiquesdu comportement d’un réseau de trous latéraux.Les autres résultats de cette étude sont décrits respectivementdans l’équipe Perception et design sonore et Espacesacoustiques et cognitifs [Boyer09a].■ Étude du geste instrumental et sa modélisation –application au contrôle de la synthèseInterfaces de contrôle pour la synthèse par modélisationphysique du violonÀ la suite de la thèse de Matthias Demoucron et dans lecadre du projet ANR Consonnes, plusieurs interfaces ontété proposées, s’adressant aux compositeurs (pour uneutilisation dans le cadre de productions musicales) maiségalement aux enseignants (pour l’apprentissage, la pédagogie,la rééducation motrice).Ces interfaces permettent de modifier les propriétés physiquesdu modèle de corde frottée (longueur de la corde,matériau, tension, de le piloter en utilisant par exempledes modèles paramétriques de différents modes de jeu,ou de le contrôler en temps réel en utilisant des interfacesde contrôle physique (tablette graphique, capteurs).L’instrument virtuel, constitué par l’association du modèlephysique et de l’interface, incorpore alors un grand nombredes propriétés du contrôle de l’instrument réel, tout en permettantdes modifications (transposition d’un instrument àl’autre, du violon au violoncelle par exemple, ou modificationsdes propriétés mécaniques de l’instrument et de saréponse sonore).Des utilisations musicales sont envisagées qui permettrontde tester la validité des choix effectués et la fiabilité de cesinterfaces dans différents contextes d’utilisation.Étude du geste du trompettisteSimilaire à l’étude précédente, une étude est en cours surl’étude du jeu des trompettistes qui devrait nous permettrede proposer des estimateurs de geste. Ici aussi notreréseau de collaborations a permis de solliciter le Centre forInterdisciplinary Research in Music Media and Technologyde l’université McGill (I. Cossette et V. Fréour) pour l’estimationdes paramètres respiratoires comme le débit d’airtraversant les lèvres du trompettiste.La mise au point de dispositifs de mesure et d’étude desautres paramètres de contrôle que le débit d’air, dispositifsaussi transparents que possible pour le trompettiste, estune des difficultés de ce type d’étude. Les résultats obtenusen <strong>2009</strong> ne donnant pas entière satisfaction, d’autres pistesseront explorées dans le futur.Une alternative à la mesure directe de certains paramètresde contrôle pourrait consister à utiliser un modèle desynthèse par l’intermédiaire d’une interface imitant l’instrument.Une autre solution envisagée est l’utilisation de la« bouche artificielle » robotisée.« Bouche artificielle » robotiséeLe projet, une des actions du programme ANR Consonnes,a consisté, à partir d’une bouche artificielle existante, àpiloter les éléments asservissant les paramètres (masse,raideur, amortissement) des lèvres synthétiques (chambresen latex ou en silicone remplies d’eau) et de jeu (pression debouche, appui de l’instrument sur les lèvres, enfoncementdes pistons d’une trompette). Par la suite, une « langue »artificielle (valve à ouverture rapide) sera ajoutée.En <strong>2009</strong>, la finalisation technique a conduit à remplacerle microcontrôleur Rabbit par une carte d’instrumentationdSPACE et son environnement logiciel Control Desk pourcommander et asservir la bouche artificielle. Un démonstrateurde bouche artificielle, sous forme d’une applicationutilisable par un scientifique et dans le futur par un musicien,à partir d’un clavier MIDI, a été mis au point. Pour cela,un protocole de liaison a été développé entre le logiciel Max/MSP et la carte dSPACE, programmable sous Matlab/Simulink.Des algorithmes d’auto-calibration de chaque organedu robot et de leur asservissement bas niveau ont été réalisés[Véricel09a].IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>77
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE ESPACES ACOUSTIQUES ET COGNITIFSEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats Collaborations scientifiques CollaborationsartistiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités4 Revues à comité delecture4 Conférences aveccomité de sélectionDoctorants 3 Ouvrages etchapitresStagiaires 4 Thèses de doctoratet HDR7 Nationaux etrégionaux4 Internationaux 21 Contrats industriels 111 Univ. Auckland (NZ)Univ. Genova (IT)Univ. Paris-5 (FR)Univ. TKK (FIN)Univ. Tohoku (JAP)IEM – Graz (AUT)LIMSI (FR)Hôp. Univ. Zurich (CH)Hôp. G. Pompidou (FR)Sony CSL (FR)France-Telecom-Orange (FR)PSA (FR)J. MasonM. JarrellP. JodlowskiK. HaddadJ.-B. SastreP. SchoellerResponsable : Olivier WarusfelL’activité de recherche de l’équipe s’organise autour de lanotion d’espace dans sa manifestation sonore réelle ouvirtuelle et ses liens avec la cognition. Les recherches surles technologies de restitution sonore se concentrent sur lareproduction de champs sonores en zone étendue (WFS) etsur les technologies binaurales qui restent une référencepour les études expérimentales et les applications interactives.La création de scènes sonores spatialisées et interactivessollicite notre perception spatiale auditive en relationavec d’autres modalités sensorielles, notamment visuelleet proprioceptive. Ceci motive nos études de l’interactionaudition proprioception pour un développement raisonnéde nouvelles médiations sonores basées sur l’interactioncorps/audition/espace. Ces activités sont relayées par desdéveloppements autour de la librairie temps réel Spat~.En <strong>2009</strong>, les travaux sur la WFS ont bénéficié du nouveléquipement de diffusion scénique installé à l’Espace deprojection. Après les créations musicales de P. Schoeller etA. Vigani, la collaboration artistique se poursuivra en 2010avec une création de M. Jarrell et une opération d’envergureau festival d’Avignon avec le Richard II mis en scènepar J.-B. Sastre. Dans cette perspective, des travaux ont étémenés sur les facteurs contribuant au réalisme de reproductionde la voix parlée ou chantée.Les travaux liés aux techniques binaurales ont été consacrésà la restitution binaurale en champ proche et à la remise àniveau des librairies de calcul des filtres transauraux.Le couplage des techniques de reproduction sonore spatialiséeà des dispositifs d’interactions gestuelles permetde concevoir différentes modalités d’exploration interactivede contenus musicaux. L’interaction entre le corps en mou-vement et les sons dans l’espace peut exister à différentsniveaux selon les degrés de liberté proposés à l’auditeuracteur.Dans le projet EarToy, nous nous sommes proposésd’attacher des sons de synthèse au corps du participantafin d’examiner les interactions entre le mouvement desegments corporels et le contrôle de l’action. Dans le projetSAME nous nous sommes attachés à des territoires moinsnaturels en créant des objets sonores manipulables defaçon collaborative par plusieurs participants. Le but de cesprojets est d’explorer les liens entre l’audition et l’action, etd’exploiter ceux-ci au travers de différents protocoles, aussibien dans des objectifs artistiques que scientifiques, afinde proposer aux participants une perception convaincanted’objets sonores existant dans l’espace.Les activités de développement ont été notablement renforcéescette année par l’arrivée de Thibault Carpentier, ingénieurrecruté en <strong>2009</strong> par le CNRS, qui a permis de finaliserle développement de la version 4 de la librairie Spat~ etd’entamer une opération de valorisation industrielle sousforme de plugins.■ Technologies de reproduction audio spatialiséeReproduction de champs sonores par Wave Field SynthesisThèse université Paris-6 (Joseph Sanson, directeur CarlosAgon), diplôme Ingénieur du son École Louis Lumière (RaphaëlBarani).La technique Wave Field Synthesis (WFS) a l’ambition decapter, reproduire ou synthétiser les propriétés physiquesd’un champ sonore liées à la position et au rayonnementdes sources qui le composent. Si la spécification despositions des sources virtuelles est aisée à l’aide d’interfacesgraphiques par exemple, il en est autrement pour lecontrôle de leur directivité. Le formalisme des harmoniquessphériques utilisé en WFS est peu intuitif quant à la prédictiondu résultat de la somme pondérée d’harmoniquesIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>78
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifssphériques. Un contrôle haut niveau des caractéristiquesde directivité a donc été proposé, pour lequel les paramètresmanipulés sont la largeur de rayon et l’orientation dulobe principal. Ce travail a été appliqué à plusieurs productionsutilisant la WFS (Tagli d’Andrea Vigani, OperspectiveHölderlin de Philippe Schoeller) et a été utilisé dans la réalisationd’un test d’écoute visant à évaluer la discriminationspatiale de flux audio concurrents. Différentes situationsde reproduction ont été comparées utilisant soit une diffusionstéréophonique classique, soit une diffusion par WFSavec des sources omnidirectionnelles ou une diffusion parWFS avec des sources directives. Les résultats de l’analyseont montré un pouvoir de discrimination significativementsupérieur pour le mode de diffusion par WFS, illustrant unemeilleure capacité de ce système pour le rendu de scènescomplexe. Par ailleurs, au cours de l’année <strong>2009</strong>, plusieursessais de confrontation d’une source virtuelle instrumentaleou vocale avec son original réel sur scène ont parfoismontré une similitude saisissante au point de ne pouvoirdiscerner l’une de l’autre. Nous désirons élucider les paramètressusceptibles de promouvoir ce caractère réalistede la reproduction et avons commencé à développer unprotocole de test permettant d’évaluer le plus objectivementpossible cette similitude entre la source réelle et sonclone. Ces résultats seront présentés au congrès françaisd’acoustique en avril 2010.Reproduction binaurale et transauraleProgramme : (SAME FP7 ICT-215749) ; période : déc 08-nov 10 ;coordinateur : (DIST – univ. Genova). Thèse univ. Paris-6 (Khoa-Van Nguyen, Directeur Jean-Dominique Polack), Master univ.Graz (Fabio Kaiser), Deust-VAS univ. Maine (Robin Lenogue).De nombreuses applications audio interactives font appelau mode de reproduction spatialisée sur casque d’écoute etbasé sur l’utilisation de filtres binauraux issus de la mesuredes fonctions de transfert de la tête (HRTFs). L’interactionpeut recourir notamment à la manipulation des sons grâceà des capteurs gestuels comme ceux embarqués désormaisdans les téléphones portables. L’utilisation de telsdispositifs, tenus en mains par définition, incite à garantirune reproduction fidèle du champ sonore proximal, jusqu’àquelques centimètres de l’oreille, par exemple. Cependant,en pratique, la mesure de HRTFs s’effectue le plus souventà distance fixe et en champ lointain (typiquement 2m), ce quiles rend inadaptées à la restitution fidèle du champ proche.Comme il est irréaliste de mesurer les HRTFs d’un individuà différentes distances, nous nous sommes proposés d’étudierune méthode, basée sur les principes d’acoustiquesphérique, permettant de prédire les HRTFs en champproche ou en champ lointain à partir de mesures effectuéesà distance fixe. L’étude à la fois théorique et expérimentaleétait constituée des étapes suivantes :• mesures des HRTFs d’une tête artificielle à différentesdistances, du champ proche au champ lointain ;• décomposition en harmoniques sphériques des HRTFsmesurées à une distance de référence R1 ;• propagation radiale à l’aide des fonctions de Hankel sphériquesjusqu’à une distance R2 (supérieure ou inférieure àR1) ;• comparaison des HRTF prédites et mesurées pour cettedistance R2 ;• comparaison de cette méthode de prédiction avec desmodèles simplifiés de correction de distance.Le second volet concernant les travaux sur la reproductionbinaurale a été consacré à une remise à niveau des librairiesMATLAB de calcul des filtres transauraux utilisés pourla reproduction binaurale sur haut-parleurs. Ce travail serapoursuivi en 2010, notamment dans le cadre d’une collaborationavec le CNSMDP pour l’utilisation du mode transauralpour le mixage et la postproduction sur dispositif 5.1.HRTFs dans le plan horizontal. A gauche : HRTFs mesurées à 30 cm.A droite : HRTFs prédites à 30 cm à partir de la mesure à 136 cm.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>79
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsMesure et reproduction de la directivité d’instrumentsStage de maîtrise Univ. du Maine (Éric Boyer)L’objectif général de cette recherche, menée en collaborationavec les équipes Perception et design sonore (PDS)et Acoustique instrumentale, est l’étude de la directivitédes sources acoustiques et la restitution du champ sonorevia des systèmes multi haut-parleurs. La directivité dansl’espace de tous les phénomènes d’émission (réseau deshaut-parleurs) ou de réception d’ondes (réseau des microphones)peut être analysée sous le formalisme des harmoniquessphériques (HS). Pour déterminer les coefficientsde la représentation du champ de pression acoustiquemesurée sur la surface d’une sphère, on le projette surle sous-espace engendré par les HS. Mathématiquement,cette décomposition s’inscrit dans le cadre de problèmesinverses qui peuvent être mal conditionnés. Un travailthéorique a été mené de sorte à dégager les conditionsnécessaires pour assurer un conditionnement correct, entermes du choix de l’échantillonnage spatial et de l’ordrede décomposition visé. Ces considérations sont notammentimportantes dans le cadre d’un instrument dont les sourcessonores sont distribuées dans l’espace. Ces travaux ont étéappliqués au cas de la mesure du rayonnement d’un saxophone.■ Interaction audition, corps, espaceInstallation sonore GrainstickProgramme : (SAME FP7 ICT-215749) ; période : déc 08-nov 10 ;coordinateur : (DIST – univ. Genova).de règles d’interaction basées sur la détection de gestessimples : mouvement de percussion déclenchant des événementssonores discrets, écartement ou orientation desmains contrôlant des processus de filtrage ou de modulationappliqués à des trames sonores continues, utilisationde la métaphore d’un bâton de pluie pour contrôler un processusde synthèse concaténative (CataRT) et sa spatialisation(Spat et WFS). Devant l’intérêt suscité par ce prototype,une version augmentée sera développée dans le cadre de laproduction en 2010 et présentée à la Cité des sciences et del’industrie. Sur le plan technologique, il est également envisagéde réaliser une version dans laquelle le corpus sonoreest généré à la volée par les téléphones mobiles (sonséchantillonnés ou module de synthèse) et où la spatialisations’effectue sur ces mêmes téléphones mobiles repérésdans l’espace et utilisés en fonction haut-parleur.Sur le plan scientifique, cette installation a égalementmotivé l’élaboration d’une expérience reprenant les mêmesmatériaux musicaux et les mêmes règles d’interaction, desorte à évaluer l’apport de l’interactivité et de la spatialisationdans l’expérience musicale ressentie par les utilisateurs.Nous avons notamment comparé les performancesde mémorisation/reconnaissance des différentes composantesdu corpus sonore entre un groupe de participants« actifs » ayant joué avec l’installation sonore et un groupede participants « passifs » l’ayant simplement écoutée. Cestests sont en cours d’analyse et montrent dans certains casune importance particulière des effets de spatialisation etd’interaction sur les performances de reconnaissance.Installation sonore GrainstickL’objet du projet européen SAME est de développer uneplate-forme pour l’expérimentation d’applications musicalesinteractives sur dispositifs mobiles. Dans ce cadre,nous nous sommes intéressés à l’élaboration de scénariossonores collaboratifs dans lesquelles un ou plusieursutilisateurs peuvent interagir avec un corpus sonore aumoyen de leur téléphone mobile utilisé comme périphériquede contrôle et en contrôler la diffusion spatialisée surun système d’écoute collectif comme la WFS. Une versionprototype de cette installation a été réalisée en collaborationavec le compositeur Pierre Jodlowski et l’équipe interactionsmusicales temps réel (IMTR). P. Jodlowski a étéinvité à créer ce corpus sonore et à définir un ensembleSonification du corps pour le guidage de l’actionProgramme : ANR RIAM EarToy ; période : déc 06-mai 10 ; coordinateur: <strong>Ircam</strong>.Au moyen de tests perceptifs, nous avons cherché à identifierles paramètres acoustiques permettant de développerdes avatars sonores améliorant des tâches de pointage dansdes environnements virtuels auditifs. Dans de telles tâches,on peut en effet imaginer que la perception de la distanceentre une source fixe située dans l’espace proximal et unesource dynamique attachée à la main représente un indiceaméliorant la précision du mouvement.L’équipe a développé un environnement pour l’évaluationpsychoacoustique des mouvements de préhension dansl’espace proche du sujet. Toutes les étapes de traitementsont implémentées dans MaxMsp, avec les librairies detraitement de l’<strong>Ircam</strong> (Spat, ftm, etc.). Un système de suivide mouvements par caméras infrarouges est disponiblepour traquer les objets dans l’espace, permettant ainsid’attacher un objet sonore à un segment corporel du sujet.Le retour auditif des mouvements du sujet dans l’espaceconstitue une augmentation sensorielle permettant d’affinerle comportement sensori-moteur pour l’explorationdu monde virtuel. L’étape finale est de concevoir un avatarIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>80
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsTâche de pointage en l’absence de vision versdes sources sonores virtuelles, en présence d’un retoursonore de la position de la main, aligné ou en conflit avecle mouvement. Les informations sonores sont renduesen binaural et spatialisées en temps réel en fonction dela position de la tête et de la main du sujet.auditif pour guider le sujet quand il veut saisir des objetssitués dans l’espace virtuel.Ces expériences sur la constitution d’un avatar sonore ontcommencé et indiquent d’ores et déjà que le retour auditifspatial d’un mouvement peut perturber le contrôle moteurlorsque celui-ci est spatialement décalé par <strong>rapport</strong> aumouvement effectué. Cela laisse présager de multiplesdéveloppements expérimentaux et applicatifs. Si le retoursonore des actions est intégré au contrôle de l’action, il estpossible que la manipulation de celui-ci permette de modifierrapidement le schéma corporel et l’image du corps.Sound embodimentProgramme : ANR RIAM EarToy ; période : déc 06-mai 10 ; coordinateur: <strong>Ircam</strong>.Nous avons abordé une approche artistique de la démonstrationde la relation entre le corps, l’espace et le son entravaillant avec Jane Mason (chorégraphe) sur l’installationGrainstick, puis avec un matériel musical composé parKarim Haddad. L’interaction auditive/idiothétique résidedans l’asservissement du contenu et de l’organisation spatialede la scène sonore aux mouvements de la danseuse.Les mouvements sont saisis par des dispositifs de repéragespatial et de capture posturale de la danseuse. La scènesonore est rendue en WFS.Dans un premier temps, nous avons proposé à la danseusede s’équiper d’un vêtement sonore en liant des sourcessonores à des zones spécifiques de l’espace. Dans undeuxième temps, nous avons travaillé sur la composantespatiale de l’interaction son/corps, en proposant une distinctionnette entre le vêtement sonore et le monde sonore.Cette distinction permet une construction progressive del’avatar sonore et une appropriation de celui-ci au niveaudu schéma corporel. Le monde sonore peut ensuite êtreexploré par la danseuse sans confusion cognitive avec leson qu’elle produit. On donne finalement à la danseuse dessources sonores qu’elle peut attacher et détacher de soncorps, lui permettant de devenir audible ou de rester acoustiquementtransparente.Jane Mason équipée de capteurs permettant de déclencher des sources sonores en fonction de la positionde ses avant-bras dans l’espace (photo de gauche). Dans un deuxième temps, la danseuse/chorégraphe a été équipéed’accéléromètres permettant de lier le déclenchement de sources sonores spécifiques à un type de mouvement.Le monde sonore a pu être spatialisé indépendamment de la position de la danseuse grâce à l’inclusion d’objets autonomes(photo de droite) : ici une sphère transparente équipée de capteurs.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>81
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsTraitement des acouphènesProgramme : Tinnitus Research Initiative ; période : déc 07-nov10 ; coordinateur : Hôpital européen Georges Pompidou.À ce jour, les sons sont peu présents dans les mondesvirtuels ou, s’ils le sont, sont rarement restitués avec lesindices acoustiques qui permettent de les localiser. Or,l’audition offre une perception de l’espace bien plus complèteque la vue (on ne voit pas derrière soi, par exemple)et favorise une immersion de meilleure qualité, notammentau plan émotionnel. Nous avons tiré parti des travaux del’équipe pour travailler, d’une part sur les acouphènes,d’autre part sur la phobie des chiens dans le cadre de lasuite du projet européen CROSSMOD (§ suivant).Le traitement proposé consiste à favoriser la dissociationentre la perception de l’acouphène et sa représentationmentale en travaillant sur l’appropriation progressive parle patient de la localisation de l’acouphène dans l’espacede sorte à permettre, à terme, sa mise « hors champ ». Lemécanisme sous-jacent pourrait faire intervenir un processusd’agentivité par <strong>rapport</strong> à la perception acouphénique,normalement en dehors du contrôle volontaire dupatient. En pratique, il s’agit de construire un avatar sonoreet visuel de l’acouphène et de fournir au patient les moyensd’en contrôler la localisation dans l’espace, à la fois endirection et en distance.permettant de nombreux traitements statistiques, puisquetous les patients de l’étude bénéficient de cette étape decaractérisation avant la randomisation les incluant dans ungroupe ou un autre.DogphobiaDans cette application, l’enjeu était d’exploiter les différentscomposants logiciels graphiques et audio développésau cours du projet européen CROSSMOD (2005-2008FET-Open FP6), dans un environnement virtuel permettantde confronter graduellement un sujet à une situationpotentiellement phobogène (ici appliquée à la phobie deschiens) (Viaud-Delmon et al 2008). L’intégration d’informationsvisuelles et auditives doit permettre à un sujet d’apprendreà maîtriser ses réactions émotionnelles lorsqu’ilest exposé progressivement à des environnements où ilLa scène du jardinet deux des chienspouvant y êtrerencontrés.Le patient est équipé d’un visiocasque etd’un casque audio, munis d’un traqueur de position de la tête.Il a une baguette dans la main, matérialisant son acouphène.Celui ci est représenté visuellement dans l’environnementvirtuel par des particules, et se déplace selon les mouvementsde la baguette, auditivement et visuellement.Le protocole repose sur le choix des caractéristiques acoustiquesde l’avatar sonore, sur les modalités de contrôle desa localisation et sur leur éventuelle évolution au cours desséances. Cette étude se concentre sur des patients ayant unacouphène unilatéral, continu et stable dans le temps.Les principes de cette application sont présentés dans unarticle publié dans le journal Virtual Reality (Londero09a, inpress). Un essai clinique est actuellement en cours dans leservice du professeur Bonfils à l’Hôpital européen GeorgesPompidou, afin de mesurer l’efficacité de la méthode par<strong>rapport</strong> à une liste d’attente et la thérapie comportementale.Cet essai clinique à grande échelle (160 patients)fournira des caractérisations d’acouphènes unilatérauxpeut rencontrer des chiens. Le sujet doit naviguer dans plusieursscènes virtuelles, où il peut voir ou entendre surgirdes chiens. Les sources sonores fournissent des indicesprécis sur la localisation, quelle que soit la position du sujetdans la pièce expérimentale. Il peut par exemple percevoirdes chiens arriver en courant derrière lui, ce qui permet degénérer une multitude de réactions émotionnelles fortementréalistes.L’évaluation de cette application confirme le rôle majeurjoué par la composante auditive dans les réactions émotionnelleset le besoin des participants d’adapter leurnavigation de sorte à éviter, par exemple, de se trouver ensituation de marcher avec un son d’aboiement ou de grognementdans leur dos. La gestion de la dimension spatialede la restitution sonore est par conséquent importantepour graduer l’exposition des participants et contrôler leursréactions émotionnelles.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>82
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE PERCEPTION ET DESIGN SONORESEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats CollaborationsscientifiquesCollaborationsartistiquesChercheurs etingénieurs statutaires2 Revues à comité delecture5 Nationaux etrégionauxLMA, FRA. CeraChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités5 Conférences aveccomité de sélection7 Internationaux 3IUAV, ITTU-Berlin, DEDoctorants 1 Ouvrages etchapitresStagiaires 4 Thèses de doctoratet HDR2 Contrats industriels 3ZhdK, CHUniv de Canberra, AUKTH, SEResponsable : Patrick SusiniL’équipe articule ses travaux entre des recherches menéesen perception sur les sources sonores et des applicationsen design sonore. Au cours de l’année <strong>2009</strong>, elle a poursuivison travail sur la perception des sons environnementaux.Cette thématique a été largement développée dans le cadredu projet européen CLOSED : nous nous sommes intéressésà la description et à la typologie des sons environnementauxproduits par un mécanisme, électrique ou non, parune réaction physique, par une interaction ou encore par ladéformation d’un objet. Ces travaux ont été publiés et ontpermis de confronter différentes théories sur la perceptiondes sons environnementaux. Nous avons étendu nos travauxmenés sur la thématique de la signalétique sonore audesign d’interactions sonores notamment dans le cadre duprojet européen SID. Cette nouvelle thématique abordée en2008 met en jeu des processus perceptifs dynamiques etactifs qui nous ont amenés à aborder de nouvelles questionsainsi que de nouveaux paradigmes expérimentaux.Nous nous sommes intéressés à l’étude des mécanismesmis en jeu (apprentissage) dans une boucle perceptionaction ainsi qu’à la réponse émotionnelle et fonctionnelledans le contexte d’une interaction avec un dispositif intégrantune composante sonore dynamique. Cette thématiquerejoint des problématiques associant geste et son quenous poursuivrons en 2010 en collaboration avec l’équipeIMTR ainsi que dans le cadre du projet SID. Par ailleurs,l’équipe mène toujours une activité dans le domaine industrielenrichissante par ses collaborations avec A. Cera.Pour finir, il faut noter que le projet européen CLOSED,pour lequel l’équipe était coordinatrice, s’est terminé cetteannée (juillet <strong>2009</strong>) et l’équipe a fait un effort très importanten soumettant un nouveau projet ANR, Gesco, et un projeteuropéen FET-Open, Skat. Malheureusement, malgré unebonne évaluation au niveau scientifique, ces projets n’ontpas été retenus. Ils feront l’objet d’une refonte pour unenouvelle soumission courant 2010.■ Perception et simulation des sources sonoresEn dehors des travaux spécifiques menés sur les sons environnementauxdans le cadre des projets CLOSED et SID,l’équipe poursuit ses travaux sur ce thème en abordantl’étude de sources sonores dont les caractéristiques varientau cours du temps (sonie d’une évolution temporelle), l’analysede scènes composées de sons environnementaux, lesreprésentations en mémoire associées, et la caractérisationet simulation du rayonnement. Au niveau industriel, nousmenons toujours les travaux sur le bruit des moteurs Dieseldans le cadre de la thèse d’Aurélie Frère (étude des caractéristiquesdu timbre associées à la sonorité de diesel), etnous venons de commencer un travail sur la description dutimbre des sons de gongs pour l’horlogerie.Sonie d’une évolution temporellePeu d’études ont été menées sur la sonie (intensité subjective)des sons variant au cours du temps, or les sons environnementauxsont souvent caractérisés et identifiés surla base de leur comportement temporel. La sonie des sonsnon stationnaires est un sujet qui est maintenant abordé auniveau international. L’équipe a repris des travaux autour decette thématique plus particulièrement depuis <strong>2009</strong> dansle cadre d’un stage de Master 2 AST [Trapeau09a] en collaborationavec le LMA-CNRS. Depuis, un projet ANR blanca été déposé pour mener ce projet sur un plus long termenotamment dans le cadre d’une thèse. L’objectif final est demettre au point un indicateur de sonie pour les sons nonstationnaires. Un tel outil aura sans conteste des retombéesen acoustique environnementale. La collaborationentre le LMA-CNRS et l’<strong>Ircam</strong> a permis récemment decaractériser pour différents types de signaux (son pur, bruitblanc, voyelle) la sonie de profils temporels croissants etdécroissants. Les résultats obtenus montrent que la sonieglobale est liée à la sonie de fin de rampe, qu’un jugementdirect de variation de sonie est biaisé par la sonie globale,que la sonie de fin de rampe est surestimée par <strong>rapport</strong> à lasonie d’un son stationnaire présenté à un niveau acoustiqueéquivalent. Par ailleurs, les résultats dépendent aussi dutype de son considéré. Outre le projet ANR déposé sur cesujet, ce travail sera poursuivi en 2010 toujours en collaborationavec le LMA.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>83
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsAnalyse de scènes sonores environnementales : approcheperceptive et automatiqueDans le cadre d’une collaboration entre les équipes PDS etIMTR nous nous sommes intéressés à l’analyse automatiquede scènes sonores [Dessein09b]. Pour l’équipe PDS,il s’agissait de poursuivre les travaux sur la reconnaissancedes sources sonores dans deux directions : 1. sourcessonores intégrées dans une scène sonore, 2. utilisation detechniques d’apprentissage automatique sophistiquées.Pour l’équipe IMTR, la problématique faisait suite à unprojet initié autour de la transcription polyphonique tempsréel de signaux sonores, à l’aide des algorithmes NMF.D’un point de vue théorique, un premier objectif était d’établirun cadre permettant d’obtenir un contrôle explicite desparamètres de parcimonie lors de l’optimisation. Les résultatsdes études théoriques menées sont, à notre connaissance,une contribution importante pour les algorithmesd’optimisation non-négatifs. Les développements apportésaux algorithmes NMF (notamment le contrôle de parcimonie)ont été testés sur plusieurs cas (un cas synthétiqueclassique de la littérature, un exemple de transcriptionmusicale, et une scène sonore simple) et ont montré toutl’intérêt pratique de ses travaux.Mémoire auditive et sons environnementauxLa mémoire auditive des sons environnementaux dans destâches de rappel a peu été étudiée. Dans le cadre des travauxsur les sons environnementaux, l’équipe s’est penchéesur la question du codage en mémoire des sons environnementaux.De Gelder et al. (1997) ont mis en évidence desdifférences de codage en faveur des mots dans une tâche derappel sériel ; en d’autres termes, l’effet de récence (derniersévénements rappelés d’une liste) est plus fort pour les mots.Afin d’étudier l’effet de la procédure expérimentale sur lesrésultats observés par De Gelder, une série d’expériencesa été menée pour répliquer la comparaison entre sonsenvironnementaux et mots associés, mais avec une tâchede rappel libre [Moumne09a]. Les données montrent denouveau une différence pour l’effet de récence avantageantaussi les mots. La différence observée entre les deux listesest donc robuste à travers les tâches, et semble permettrede converger vers l’explication proposée par De Gelder pourun codage différent en mémoire. Il apparaît nécessaire depoursuivre ces travaux dans le cadre d’une collaborationengageant des compétences en neuropsychologie.Reproduction du rayonnementCe thème a été abordé au cours de l’année <strong>2009</strong> dans lecadre du stage Ingénieur (ENSIM)/M2 (univ. Maine) d’ÉricBoyer. L’objectif initial de l’étude portait sur la caractérisation,la modélisation, la reproduction et la validation durayonnement de deux instruments de musique particuliers :le saxophone et le cor de basset ; le choix de ces cibles ayantété en partie motivé par le projet musical de M. Stroppapour cor de basset amplifié et orchestre (création prévueà l’automne 2010). Concrètement, le stage n’a traité queles deux premières parties (caractérisation, modélisation)en exploitant la GSR (Global Source Radiator), une sourcemulti haut-parleurs du commerce (prêtée pour l’occasionpar le LAM – Paris-6), en mettant en œuvre des techniquesexpérimentales singulières pour l’excitation reproductibledes instruments à vent et en développant un environnementspécifique de traitement et de visualisation des données dedirectivités. La modélisation s’est effectuée dans le formalismedes harmoniques sphériques et une première phasede validation a permis de confirmer la pertinence de ladémarche. Le travail sera poursuivi et achevé en 2010 dansle cadre d’un stage M2 (univ. Maine). Mesure de le reproduction des figures d’harmoniques sphériques Exemple à 1 khz■ Projets industrielsPerception sonore des bruits de moteurs DieselCe projet est réalisé dans le cadre de la thèse d’A. Frèreen collaboration avec Renault et l’université d’Oldenburg.En se basant sur une étude bibliographique et sur les premiersrésultats de test réalisés en 2008, une base sonoreet vibratoire de différentes situations de conduite (12 autotal) pour différents véhicules (diesel et essence) a étéréalisée. Cette base constituée, deux tests ont été réalisés :le premier à l’<strong>Ircam</strong> en mars <strong>2009</strong> et le deuxième à l’universitéd’Oldenburg en mai <strong>2009</strong>. Ceux-ci se sont déroulésdans les mêmes conditions de restitution sonore dans lesdeux pays. Ces tests permettent de mettre en évidence dessituations de conduite caractéristiques de la sonorité demoteurs Diesel pour deux populations, française et allemande[Frere09a].Étude du timbre de gongs pour l’horlogerieDans le cadre d’une prestation pour l’industrie horlogère,l’équipe a mis en œuvre des expériences perceptives visantà évaluer des jugements de similarité et de préférence àpartir d’un corpus de sons fournis par notre partenaire.■ Design sonore et interactionLa deuxième thématique de l’équipe porte sur la nouvellegénération de sons qui peuplent notre quotidien : les sonsde signalétique. Nous poursuivons sur ce thème des collaborationsavec le compositeur A. Cera pour le domaine desinterfaces homme/machine, tout particulièrement dans lesecteur automobile. C’est un enjeu important pour le designsonore car il s’agit de sons sur supports numériques, facilementmalléables et intégrables dans des systèmes minia-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>84
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsturisés de diffusion. Cette thématique a été étendue depuisle projet CLOSED au domaine du design sonore interactif. Ils’agit de créer une interaction dynamique entre un objet – apriori « silencieux » - et un utilisateur, par l’ajout d’une composantesonore. On parlera d’interactions sonores dynamiques.Navigation sonore dans un menu : projet FindabilityL’objectif de ce projet est d’aider la navigation dans lemenu de l’ordinateur de bord d’une automobile grâce àdes signaux sonores non-verbaux. Dans un premier temps,une revue bibliographique des travaux ayant abordé cettethématique a été effectuée et a permis de spécifier lesprincipes qui ont ensuite été utilisés pour la sonificationdu menu. Dans un deuxième temps, un compositeur/designersonore (A. Cera) a construit des sons répondant à cesprincipes, en proposant trois approches différentes. Pourles deux premières approches, des icônes sonores ont étéréalisées à partir de la librairie SoundIdeas, et des sons detypes earcons sont obtenus grâce à des modèles physiquesde plaques dans Modalys. Les relations hiérarchiques entreles différents earcons sont alors représentées grâce à unevariation des paramètres utilisés dans le modèle physique.Pour la première approche, l’icône sonore et l’earcon sontsuperposés par mixage. Pour la deuxième approche, l’icônesonore est utilisée comme excitateur dans le modèle physiquede plaque. La troisième approche se distingue parl’utilisation du principe des « musèmes ». Il s’agit de représenterun contenu sémantique grâce à un motif orchestral,en s’inspirant de travaux effectués en musique baroque ouclassique par exemple (P. Tagg). Les réalisations devraientfaire l’objet d’une évaluation en contexte d’usage.Design sonore de véhicules électriquesAu cours du dernier trimestre <strong>2009</strong>, l’équipe a répondu auconcours lancé par le constructeur automobile Renaultpour le design sonore des véhicules électriques. À partird’un brief commun aux quatre équipes participantes surles différents aspects de ce nouveau mode de motorisation(technologique, design, identité, réglementation, etc.),l’enjeu était d’imaginer trois maquettes sonores préfigurantle futur son produit par ces voitures a priori silencieuses.Associée au compositeur/designer sonore Andrea Cera,l’équipe a réalisé un travail de documentation, d’analyse etde réflexion autour de cette problématique. Les maquettessonores ont été réalisées sur la base de plusieurs morphologiesélémentaires (nappes, trains d’impulsion, etc.)appliquées à différents timbres. À l’issue du rendu, notreproposition a été retenue et sera mise en œuvre dans lecourant de l’année 2010.Étude des émotions dans le cadre d’un dispositif interactifCe travail poursuit les recherches sur les dispositifs sonoresinteractifs conduites dans le cadre du projet CLOSED. Aprèsavoir exploré avec le « Spinotron » (cf. <strong>rapport</strong> d’activité 2008)la capacité d’un dispositif sonore interactif à guider l’apprentissaged’un geste fin, nous avons à nouveau utilisé unprototype conçu par nos partenaires de ZHdK, le « Flops »,dans l’objectif d’étudier les émotions induites par la composantesonore dans la manipulation du dispositif. Nousavons réalisé une série d’expériences qui nous a permis decomparer les émotions induites par la manipulation plusou moins difficile de l’objet, et par le degré de préférencedes sons embarqués dans le Flops. Nos résultats montrentque, même si, bien évidemment, le niveau de difficulté demanipulation du dispositif a la plus grande influence surles émotions, le caractère plus ou moins agréable des sonsa aussi son influence, faible, mais significative et indépendante.Nous avons montré que ce caractère peut être manipuléen jouant sur le contenu fréquentiel des sons, et sur letype de sons proposés, naturels ou arbitraires.Dispositif interactif « Flops »x=-nd0d0 dx=0xÉtude de la nature du son dans une interactionDans le cadre du dispositif interactif « Flops » décrit précédemment,la nature des sons s’est avérée influencer lesréponses émotionnelles des participants dans la réalisationd’une tâche donnée. Nous avons prolongé la questionsur l’effet de la nature du son dans un contexte interactifcontrôlé correspondant à l’utilisation d’un clavier numérique(ATM) utilisé pour réaliser des opérations bancaires(retrait et transfert entre comptes). Dans ce cadre, nousavons défini par son « naturel » (vs son artificiel) tous feedbacksonores intuitivement associés à une action effectuéepar un utilisateur lors d’une interaction avec un dispositif.Cette question rejoint le travail effectué sur la perceptiondes sons environnementaux. Nous avons élaboré un environnementexpérimental dans lequel trois niveaux de relationont été testés entre un son et l’action associée (appuyésur une touche du clavier) : causale, iconique et arbitraire.Par ailleurs, deux niveaux de difficulté d’utilisation du dispositifont été combinés. Les résultats montrent qu’avantmême d’utiliser le clavier, les sons entendus comme lesplus « naturels » (par <strong>rapport</strong> à l’action d’appuyer sur unetouche du clavier) sont jugés les plus fonctionnels. Ce jugementpersiste après utilisation du clavier. Les sons arbitrairessont toujours jugés peu fonctionnels et plaisants. Enrevanche, les jugements obtenus pour le niveau intermédiaire(sons iconiques) dépendent du niveau de difficulté dudispositif : si le niveau de difficulté augmente, un son iconiquen’est plus jugé aussi fonctionnel. Ce travail sera poursuiviplus étroitement autour la thématique geste et son.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>85
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE ANALYSE-SYNTHÈSE DES SONSEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats CollaborationsscientifiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités6 Revues à comité delecture14 Conférences aveccomité de sélectionDoctorants 13 Ouvrages etchapitresStagiaires 8 Thèses de doctoratet HDR7 Nationaux etrégionaux25 Internationaux2 Contrats industriels 428 Modyco, Voxler, Chinkel,Cantoche, LIMSI, TélécomParis-Tech, INRIA/Metiss,IRIT, DGA, Paris Dauphine,CNAM, Exalead, Orange,EMI, Europ-Archive, As AnAngel, Vocally, universitéd’Alberta (CAN), TUBerlin (Allemagne), NCKUniverSity, Tainan (Taiwan),UNIFI, Florence (Italie)CollaborationsartistiquesH. Parra,G. Aperghis,O. Cadiot,Mabel OctobreChercheur invité : L. Fagnan, université d’Alberta (CAN)Responsable : Xavier RodetL’équipe Analyse-synthèse des sons étudie le signal audionumérique,soit pour en extraire tous types d’informations,soit pour le synthétiser selon certaines propriétés sonoreset musicales souhaitées, soit pour le transformer en fonctionde besoins compositionnels, ou d’applications dansd’autres domaines comme le cinéma, le multimédia, ou desdomaines industriels. Ces recherches et développementspeuvent être classés suivant quatre axes principaux :• théories et techniques de traitement du signal et de statistiquepour l’analyse et la synthèse ;• analyse, traitement et synthèse de la voix pour les applicationsartistiques ;• traitements par le contenu et nouveaux outils pour lamusique, extraction d’informations musicales, de différentsniveaux, à partir du signal audio ;• modélisation physique pour la synthèse sonore, notammentLe lien du traitement du signal avec la physique et lecontrôle des instruments.Les principaux aboutissements de l’année sont :• deux algorithmes remarquables, estimation des fréquencesmultiples dans les segments isolés de sons etestimation des débuts de notes ;• une méthode de transformation du vibrato ;• un nouveau modèle des sons des instruments ;• l’usage d’informations linguistiques de haut niveau ensynthèse de parole ;• la mise au point et l’utilisation du système de synthèse deparole à partir du texte ircamTTS dans un projet de créationavec G. Aperghis ;• la bibliothèque C++, temps réel, multiplate-forme, detransformation de la voix VoiceForger, fondée sur la bibliothèqueSuperVP ;• la création d’un corpus de référence pour la recherche etl’évaluation des technologies d’indexation musicale ;• la description simultanée, à partir d’un enregistrement,de la suite d’accords, de la tonalité locale et du premiertemps sur la base d’un modèle de Markov étendu ;• le développement des logiciels <strong>Ircam</strong>beat, <strong>Ircam</strong>chord,<strong>Ircam</strong>keymode, <strong>Ircam</strong>descriptor, <strong>Ircam</strong>classifier et <strong>Ircam</strong>summary;• la levée d’un paradoxe avec la découverte de guidesd’ondes stables pour les profils convexes ;• deux théorèmes fournissent des algorithmes de calcul derayon de convergence et de borne d’erreur de troncaturegarantie pour les systèmes de dimension finie ;• la mise au point d’une « bouche artificielle robotisée ».■ Analyse, transformation et synthèse de signaux audiosfondées sur des modèlesLes directions de recherche de l’équipe sur l’analyse, latransformation et la synthèse fondées sur des modèles ontété orientées par les problèmes liés à l’analyse des signauxpolyphoniques et à la transformation des signaux.Analyse des signaux polyphoniquesL’analyse des fréquences fondamentales (F0s) dans lessons polyphoniques est essentielle parce qu’elle permetd’établir un accès plus facile à la description des sourcesindividuelles. La séparation du signal en composantes bruitées,sinusoïdes et sinusoïdes superposées, est à la basedu succès de notre algorithme d’estimation des F0s multiples[Yeh08a]. En <strong>2009</strong>, nous avons notamment améliorécette séparation entre les parties bruitée et sinusoïdale enrenforçant la cohérence du modèle de la partie bruitée. Deplus, nous avons commencé à intégrer comme troisièmecatégorie les transitoires ou débuts des notes dans l’algorithmed’analyse. Pour améliorer la détection des débutsde notes, nous avons notamment étudié la synchronie entreles débuts des partiels d’une note. Les deux algorithmes– estimation des f0s multiples dans les segments isolésde sons [Yeh09b] et estimation des débuts de notes [Roebel09a]– ont été classés premiers dans leurs catégoriespendant la campagne d’évaluation MIREX <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>86
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsTransformations• en ce qui concerne les transformations des signaux,nous nous sommes concentrés en <strong>2009</strong> sur l’augmentationde la qualité du traitement, notamment pour la transformationdu vibrato [Contreras09a] avec des résultats trèssatisfaisants grâce au traitement indépendant des partiessinusoïdales et bruitées ; sur la généralisation des traitementsexistants, notamment la préservation de la positiondes sources sonores qui a été étendue à plus de 2 canaux ;sur la transformation dans le domaine fréquentiel/paramétriquedans le vocodeur de phase en mode « shape invariant» (pour la parole), pour lequel nous avons développéune nouvelle approche de la gestion du positionnement destrames ;• la détermination automatique de la taille de la fenêtreest étudiée dans la thèse de M. Liuni. En effet, la sélectiondes paramètres des algorithmes est difficile pour les utilisateursnon experts, ce qui limite les performances desalgorithmes. Pour ce problème, nous avons pu clarifier certainesrelations théoriques concernant les mesures d’entropiequi servent comme critère d’évaluation des taillesdes fenêtres candidates ;• la représentation des modèles des sons des instrumentspeut servir pour la séparation de sources sonores, pourl’amélioration de l’estimation des F0s multiples et pourl’amélioration des transformations de sons. Une nouvelleapproche a été étudiée dans le cadre d’un <strong>rapport</strong> de find’étude en collaboration avec la Technical University ofBerlin (Allemagne) ;Superposés au sonagramme, résultats de l’analyse des fréquences fondamentales (notes)dans un son polyphonique (chaque ligne de couleur est l’une des notes détectées) comparés aux notesexactes de l’enregistrement (rectangles jaunes). Visualisation dans le logiciel AudioSculpt.• la synthèse sonore par descripteurs de haut niveau etperceptuels est une approche prometteuse pour obtenirdes transformations perceptivement pertinentes. La thèsede M. Caetano porte sur le développement de nouvellestechniques pour obtenir une représentation des sons tenantcompte des caractéristiques timbrales et un algorithmegénétique pour manipuler indépendamment des descripteursde forme spectrale.■ Analyse, synthèse et transformation de la voixLa transformation et la synthèse de la voix parlée et chantéeintéressent de nombreux compositeurs qui ont utilisé lessystèmes développés dans l’équipe.Source glottique, conduit vocal et transformationsde natureDans la thèse de G. Degottex, plusieurs méthodes d’estimationdes paramètres de glotte (e.g. Liljencrants-Fant) ontété développées sur un critère de minimisation de phase.Ces méthodes ont été testées dans la synthèse par HMM etdans la transformation de la qualité vocale. Un modèle desource vocale (LF+bruit) a été développé pour utiliser lesparamètres estimés.Projet Affective Avatars : RNTL ; période : jan. 08-mars 10 ;coordinateur : LIMSI.Dans ce projet, diverses transformations de nature et detype de la voix (homme, femme, enfant, soufflée, rauque,excitée, calme, etc.) ont été développées par S. Farner etimplantées dans une bibliothèque de transformation enMatlab (VoiceTrans). Une partie de VoiceTrans a été traduiteIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>87
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsen une bibliothèque C++ temps réel multiplate-forme, Voice-Forger, fondée sur la bibliothèque SuperVP d’ A. Roebel.Projet Angel Studio : Feder ; période : juil. 09-juin 10 ; coordinateur: As An AngelCe projet (P. Lanchantin) a pour but la conversion de voix.Les principaux travaux ont consisté en une étude sur latransformation de la fréquence fondamentale, l’analyseet la synthèse par superVP, et, pour la transformation del’enveloppe spectrale, la réduction de la variance de la loiconditionnelle aux observations de la voix source (augmentationdu nombre de composantes gaussiennes et réductionde dimensionnalité du modèle GMM, utilisation de HMMlors de l’apprentissage).Transformations expressives de la paroleProjet Respoken : FEDER DRIRE ; période : fév. 09-déc. 10 ;coordinateur : VocallyCe projet, mené par C. Veaux, vise le développement d’unplugin (e.g. pro-tools) de transformation expressive de laparole. Les transformations font appel à la bibliothèque voiceTransdont les fonctionnalités sont étendues. Une base dedonnées de parole expressive a été analysée pour définir unsystème de contrôle des transformations. Les principauxtravaux ont concerné l’estimation de la fréquence fondamentalepour les voix expressives, la détection de proéminencesà partir de l’audio, des effets (e.g. « creaky ») et unsystème de transformation prosodique par règles pour lesexpressivités joie, tristesse, peur, colère, etc.Analyse et modélisation de la prosodieProjet Rhapsodie : ANR SHS ; période : fév. 08-déc. 11 ; coordinateur: univ. Paris-10La thèse de N. Obin a pour but des modèles de prosodie dela voix parlée dans les différents styles de parole (journalisteradio, homme politique, conversation, etc.), pour utilisationen synthèse notamment. Les principaux travaux ont été :• amélioration du modèle de détection de proéminencesyllabique par analyse linéaire discriminante et prise encompte du contexte linguistique ;• extraction d’information syntaxique de haut niveau pourla prosodie ;• constitution d’un corpus annoté pour la synthèse de stylede parole.Segmentation et synthèse à partir du texteLa segmentation automatique ircamAlign de P. Lanchantina été étendue à l’anglais (A. Gonzales) et à la voix chantée(Hypermusic Prologue d’H. Parra). Le système de synthèsede parole à partir du texte ircamTTS de C. Veaux a été amélioréet pourvu de nouvelles voix (A. Dussolier, projet avecG. Aperghis) et testé pour l’anglais. La synthèse paramétriqueHTS a été testée par P. Lanchantin et améliorée avecle modèle de glotte de G. Degottex, et des informationslinguistiques de haut niveau (N. Obin). Enfin des modèlesde génération de texte (e.g. mélange de langues) ont étédéveloppés pour des applications artistiques (compagnieMabel Octobre).■ Traitement par le contenu et nouveaux outilspour la musiqueLes travaux relatifs à la description du contenu audio d’unmorceau de musique sont effectués dans le cadre des projetsOseo Quaero (dont l’<strong>Ircam</strong> coordonne le work packageaudio et musique), ANR DISCO, les thèses de L. Régnier etH. Papadopoulos.Programmes : (Oseo Quaero) ; période : mai 2008-avril 2013 ;coordinateur : (Thomson) et : (ANR DISCO) ; période : janv. 2008– déc. 2010 ; coordinateur : Paris-DauphineLe travail s’articule autour des quatre points principauxdétaillés ci-dessous.Création de corpus annotésDans le projet Quaero, l’<strong>Ircam</strong> constitue un corpus de référencepour la recherche et l’évaluation des technologiesd’indexation musicale. Ceci comprend l’élaboration denouveaux critères d’annotation, de critères de mesure devalidité de l’annotation [Peeters09c] [Peeters09b], le développementd’outils d’annotation locale (QIMAL) et globale(interface en ligne QIMAQ), la collecte de corpus représentatifs(collaboration avec EMI France) et l’annotation destitres choisis. Une équipe spécifique d’annotateurs a étécréée pour cela en <strong>2009</strong>.Estimation locale du contenu musicalLe contenu local du signal audio d’un morceau de musiquea été étudié selon différents points de vue :• détection des parties chantées/non-chantées par clusteringde partiels vibrés [Regnier09a], similarité entre chanteurssur base de critères de vibrato ;• amélioration de la détection des battements et détectionsimultanée du premier temps par un nouveau système basésur une modélisation Viterbi inversée [Peeters09a] ;• description simultanée de la suite d’accords, tonalitélocale et premier temps sur la base d’un modèle de Markovétendu (prise en compte d’erreurs potentielles d’estimationde beats) et amélioration du front end par Constant-Q[Papadopoulos09a], [Papadopoulos10a] ;• caractérisation du rythme : premier-temps, attente(expectancy) rythmique [Smith09a], similarité de patternsrythmique, groupement de motifs.Estimation globale du contenu musicalLe système d’indexation automatique ircamclassifier aété étendu afin de permettre le traitement des problèmessingle-class et multi-class. Pour cela, chaque problème esttransformé en un ensemble de problèmes binaires. Pourchaque sous-problème un SVM, dont l’optimisation desparamètres est automatique, est utilisé [Burred09b]. Denouveaux descripteurs et de nouvelles modélisations temporellesont été incorporés à ircamdescriptor. Ce systèmeIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>88
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifspermet le développement des systèmes de reconnaissancede genre musical et d’humeur musicale.Le projet DISCO se concentre sur l’étude des meilleuresstructures d’index (recherches rapides dans de très grandesbases de données) en fonction de la topologie (distribution)des descripteurs. L’<strong>Ircam</strong> adapte ces techniques (en particulierle M-tree) pour une application aux métriques utiliséesen audio.Développement et évaluation des technologiesL’essentiel des technologies développées dans le projetQuaero a fait l’objet de développements en C++ et d’uneintégration auprès de partenaires industriels.Elles ont également été évaluées lors des campagnesd’évaluation MIREX-09 (très bons résultats pour la détectionde beat et en classification) et Quaero-Eval-09. L’<strong>Ircam</strong>a fortement contribué à la création des environnementsd’évaluation de Quaero-Eval-09 (données, mesures, logicielsd’évaluation).■ Modélisation physique pour la synthèse sonoreRéalisation en guides d’ondes numériques stablesd’un modèle acoustique pour la simulation en temps réeld’instrument à ventThèse EDITE de R. Mignot ; période : sept.06-déc.09 (liée auprojet CONSONNES)Les points essentiels sont : une structure séparant leseffets de discontinuité de section, de pente et de courburede tubes, l’inclusion de pertes visco-thermiques réalistes,un formalisme pour créer des réseaux de tubes, la levéeReprésentation de l’approximation de la réflexion d’ondes à la jonction de 2 tubes évasésavec pertes visco-thermiques, dans le plan complexe de la variable s de Laplace (le domaine de Fourierest l’axe imaginaire en blanc pointillé, pour s = iw).d’un paradoxe avec la découverte de guides d’ondes stablespour les profils convexes (extrémité du cor anglais, tête deflûte traversière, etc.).Simulation de propagation non linéaire par les sériesde VolterraThèse SMAE de D. Roze ; période : déc.06-mai10 (liée au projetCONSONNES)La simulation réaliste de cordes et poutres incluant leseffets couplés de torsion et flexion a été permise dernièrementgrâce à l’utilisation de groupes de Lie (configurationsgéométriques garanties quelle que soit la résolution numériqueutilisée) et celle des séries de Volterra (résolutionfaible coût de la dynamique non linéaire). Une corde grave(ou souple) frottée qui conjugue ces difficultés (couplage,forts déplacements, etc.) devient ainsi synthétisable.Modélisation, analyse et identification de circuits nonlinéaires : application aux amplificateurs de guitare pour lasimulation en temps réelThèse EDITE d’I. Cohen ; période : janv.07-janv.11 (thèse CIFRE-ANRT avec Orosys)L’amélioration des modèles de lampes (triodes, pentodes),le développement d’un banc pour leur mesure et reconstructionvirtuelle, la mise en place de modélisation etméthodes numériques dédiées ont conduit à des simulationstemps réel d’étages de pré-amplification de qualitéjusqu’ici non égalée. La suite consiste à construire la chaînecomplète d’amplification.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>89
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsObservateurs d’état d’un instrument à vent de type cuivreProgramme : (ANR CONSONNES) ; période : janv.06-ma 09Ce travail, en collaboration avec B. d’Andréa-Novel (MinesParisTech) et J.-M. Coron (laboratoire Jacque-Louis Lions,UMPC), a conduit à des reconstructions de l’état complet(position, vitesse de lèvre, pression acoustique) à partir duson simulé d’une trompette. La suite des travaux consisteraà rendre globale la robustesse de l’outil pour traiterdes sons naturels.Bornes de convergence pour les séries de Volterrade systèmes analytiquesAvec B. Laroche (L2S, Supélec), nous avons obtenu unrésultat recherché (e.g. R. Brockett à Harvard, L. Chua etS. Boyd à Stanford) depuis la création des séries de Volterra(1887). Deux théorèmes fournissent des algorithmesde calcul de rayon de convergence et de borne d’erreur detroncature garantie pour les systèmes de dimension finie(équations différentielles non linéaires).Série de Volterra et transformation d’état pour la simulationtemps réel de circuits audio incluant des phénomènesde saturation : cas du filtre MoogDans le cadre d’une étude du circuit du Filtre Moog, unelimitation des séries de Volterra a été repoussée : la plagede validité de la solution a été étendue hors du domaine deconvergence grâce à un effet « turbo » décrit dans [helie10a].La simulation reste adaptée au temps réel.Bouche artificielle robotiséeFilm disponible à l’adressehttp://recherche.ircam.fr/equipes/analyse-synthese/helie/ERC/ (Collab. Ac. Instrumentale/ANR CONSONNES).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>90
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE REPRÉSENTATIONS MUSICALESEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats CollaborationsscientifiquesCollaborations artistiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités4 Revues à comité delecture8 Conférences aveccomité de sélectionDoctorants 8 Ouvrages etchapitresStagiaires 3 Thèses de doctoratet HDR7 Nationaux etrégionaux8 Internationaux5 Contrats industriels22 Musikhochschule Stutt. D.,CIRMMT Ca, ESCOM Be,U. Pisa It, UMN US,LEAD UMR 5022,UMR 5020,EsMuC Es, EHESS,LABRI, U. Bologna IT,Thalès, LIX, UBC CaM. StroppaD. GhisiM. LanzaG. BlochJ-L. HervéY. RobinB. SluchinB. MartinA. BillardN. CrosseM. CollignonC. DarouxV. CourtoisB. AcharyR. DonedaL. MariusseResponsable : Gérard AssayagL’équipe Représentations musicales, en plus de ses quatrechercheurs statutaires, a accueilli en <strong>2009</strong> plusieurs chercheursinvités qui lui ont permis d’étendre ses explorationset d’augmenter sa capacité d’encadrement. Peter Van Roya par exemple aidé un thésard (Y. K. Ahn) à affermir saméthodologie et a apporté une contribution importanteau travail d’Arshia Cont sur AnteScofo mené dans IMTR.Georges Bloch a continué sa contribution au projet OMax(avec une aide bienvenue d’IMTR) et Mondher Ayari maintientune ligne de collaboration avec Olivier Lartillot, ancienthésard de l’équipe, sur la confrontation entre tests perceptifset modélisation en informatique musicale (en collaborationavec PCM). Il est frappant de constater que cescollaborations invitées diffusent dans plusieurs équipes, etpeuvent constituer, avec leur regard extérieur, un facteurimportant de synthèse des thématiques et des méthodologiesdes équipes.Ces interactions, ainsi que la présence de plusieurs thésardsde qualité ont contribué aux résultats de cette année.Dans le domaine des articulations signe/signal, la collaborationentre Grégoire Carpentier et Jean Bresson, prolongéepar l’entrée en thèse de Philippe Esling a placé leprojet d’aide à l’orchestration dans une dynamique productive,avec la finalisation du serveur Orchidée et les premièresexpériences prometteuses d’orchestration de sonsà dynamique complexe. L’arrivée d’Arnaud Dessein va permettred’approfondir la percée initiée par Arshia Cont avecla mise en application de la géométrie de l’information etles perspectives qu’elle ouvre en général pour cette thématiquesignal/symbolique. Cette dernière se trouve au cœurd’un réseau de recherches qui ouvre aussi bien sur les nouvellesmodalités d’interaction sensibles au contenu commeles exemplifie le logiciel OMax, sérieusement enrichi parBenjamin Lévy tout en bénéficiant des réflexions théoriquessur les graphes issues de la thèse de Fivos Maniatakos. Lathématique ouvre aussi sur les avancées importantes deJean Bresson en matière de contrôle de la spatialisation encollaboration avec un autre chercheur invité, Marlon Schumacher.Enfin, le projet MISA et ses extensions renforcentnotablement ses bases institutionnelles grâce à l’obtentiond’un PEPS Math/St2i et d’un financement Afim. Ce projet,soutenu par Moreno Andreatta et Carlos Agon, explore lesfondements des relations Math/Musique et montre qu’ilpeut avoir un rôle central de source de formalisation etde renouvellement conceptuel pluridisciplinaire. Ainsi, lesséminaires MaMuX <strong>2009</strong> ont-ils pu rassembler dans unemême réflexion interactive spécialistes de la géométrie del’information, de la logique, de la programmation spatiale,de l’informatique et des sciences cognitives, faisant parexemple émerger l’idée commune à plusieurs disciplinesd’un renouveau de l’approche géométrique aussi bien enlogique qu’en statistique dont l’étude pourrait se révélerd’un grand intérêt en informatique musicale.■ ARTICULATION SIGNAL – SYMBOLIQUEContrôle de la synthèse sonore pour la compositionmusicaleL’intégration des techniques de création électroacoustiques,dans le contexte de la composition assistée par ordinateur, apour objectif d’offrir aux compositeurs la possibilité d’écrirele son (synthèse, principalement, mais aussi analyse et traitementdes sons) avec un degré d’abstraction et de formalisationcomparable à ce qui existe dans le domaine de lamusique instrumentale. Les récents travaux dans ce projet(OMChroma) se sont tournés vers l’intégration de structuresde contrôle de plus haut niveau (représentations temporellesou fréquentielles abstraites), notamment autour du systèmede VPS (Vertical Pitch Structures) dans le paradigmede la CAO et de la programmation visuelle. Un deuxièmevolet important s’est orienté vers les aspects de pédagogieet de dissémination autour de OMChroma, avec notammentla réalisation d’un ensemble d’exemples et tutoriaux, ouencore la rédaction d’un article en collaboration avec MarcoStroppa, récapitulant les tenants et aboutissants du projetdepuis son origine jusqu’à ses développements les plusIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>91
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsrécents. En prémices des travaux à venir autour des structurestemporelles et du contrôle continu des paramètres desynthèse, le support du synthétiseur CHANT, dont le paramétrages’appuie sur ce type de contrôle, a été mis à jour etpermet désormais d’envisager les prochaines étapes de ceprojet dans un contexte opérationnel.Contrôle de la spatialisation et synthèse sonore spatialiséeAvec le rapprochement de la CAO et des outils de traitementet synthèse sonore, le son peut être créé et manipulé parles outils de programmation au sein d’un processus compositionnel,au niveau de ses micro- et macrostructures.Après la synthèse sonore, la spatialisation du son apparaîtcomme une continuation naturelle de cette démarche d’unification.Dans cette optique, ce projet a pour but d’intégrerla manière dont un son est diffusé dans un espace de projection(position, trajectoires spatiales, directivité, effets desalle, etc.) dans les modèles et processus de CAO. Les principalesavancées opérées durant cette année ont porté surune extension conceptuelle et logicielle de l’environnementOMChroma vers le domaine de la spatialisation. En particulier,la nouvelle librairie OMPrisma propose un ensembled’objets permettant de réaliser la spatialisation de sourcessonores suivant différentes techniques (Panning, VBAP,RVBAP, Ambisonics, etc.) et au sein de l’environnement deCAO. Un ensemble d’outils pour la génération et transformationdes paramètres de spatialisation (trajectoires, donnéesspatiales, paramètres de salles, etc.) font égalementpartie de cette librairie. Un système d’hybridation a été misen place permettant de générer des instruments inéditsà partir de n’importe quelle technique de synthèse, d’unepart (objets OMChroma), et de spatialisation d’autre part(objets OMPrisma). Ce système constitue une implémentationunique et puissante de la notion de synthèse sonorespatialisée, intégrée dans un contexte compositionnel completassimilant le domaine symbolique, la synthèse et laspatialisation.Orchestration assistéeThèse de Philippe Esling sur l’orchestration dynamique (Atiam/univ. Paris-6), dir. C. Agon. Début sept. <strong>2009</strong>.L’environnement final d’orchestration consécutif à la thèsede Grégoire Carpentier a été conçu sous forme d’une architectureclient/serveur, dans laquelle le serveur (Orchidée)reçoit des informations sur un problème donné (cible, compositiond’orchestre, etc.) et des requêtes auxquelles sontliées les différentes étapes de calcul, d’optimisation et derecherche. Un client Max/MSP (Orchis) donne accès de façonexhaustive à l’ensemble des fonctionnalités du serveur. Undeuxième client, développé sous forme de librairie, Open-Music (OMOrchidee), offre un contrôle plus ciblé sur certainsaspects de ces fonctionnalités, notamment la spécificationde cibles abstraites, réalisées à l’aide d’une interface decontrôle et de modèles de synthèse sonore. Cette librairiepermet de lier ces aspects à des processus compositionnelsplus généraux : les données d’un problème d’orchestrationpeuvent ainsi être élaborées à l’aide de structures symboliquesou de processus programmés par le compositeur, etles solutions proposées par Orchidée converties et exploitéessous forme de données symboliques dans l’environnementde CAO. Cependant, cette recherche était jusqu’alorslimitée à des descripteurs statiques moyennés du timbre.Philippe Esling a entamé une thèse dans laquelle il abordele timbre comme une structure spectro-temporelle. En intégrantces résultats au système d’orchestration Orchidée,nous pourrons ainsi ouvrir la voie à un ensemble de sons àdynamique temporelle complexe jusqu’alors inaccessibles.Approche symbolique de l’analyse du signal à l’aidede la géométrie de l’interactionPEPS Interactions math/st2i « Géométrie de l’interaction etmusique », coord. M. Andreatta, période : <strong>2009</strong>. Thèse cotutelleCarmine E. Cella (u. Bologne).Dans le cadre de sa thèse, Carmine Emanuele Cella viseune nouvelle approche pour la description de la musiquebasée sur les relations entre le niveau symbolique (logique)et le niveau du signal afin de créer un continuum dans ledomaine des représentations. L’idée principale concerne lareprésentation du son et de l’information musicale à traversune théorie des types opportunément choisie en créantun modèle vérifiable pour cette théorie à travers des descriptionsde bas niveau et de l’apprentissage statistique.Alors qu’on sait que la théorie élémentaire des types peutêtre pertinente pour donner des descriptions de la structuremusicale, d’autres théories des types n’ont jusqu’àprésent pas trouvé d’applications en musique, notammentl’extension proposée par Jean-Yves Girard qui conduit à lalogique linéaire et à la géométrie de l’interaction et qui seraexplorée dans le cadre de ce projet.Extraction de contenus audio par la géométriede l’informationThèse d’Arnaud Dessein (Atiam/univ. Paris-6). Dir. A. Cont etG. Assayag, commencée à la rentrée <strong>2009</strong>-2010.La géométrie de l’information est un domaine récent desmathématiques qui étudie les notions de probabilité et d’informationpar le biais de la géométrie différentielle. L’idéeest alors de représenter les signaux musicaux dans un telcadre pour bénéficier des outils géométriques et statistiquespuissants de la géométrie de l’information. L’équipes’intéresse à cette problématique dans le cadre de la fouillede données musicales et l’extraction en ligne de contenusà partir de flux audio, avec des applications aux environnementsde transformation des sons, d’interaction musicalepour la scène et d’indexation par le contenu. La géométriede l’information pourrait également fournir une alternativeaux modèles actuels qui sous-estiment souvent la dynamiquetemporelle pourtant importante des flux de donnéesaudio. Dans un tel cadre, les similarités sonores et musicalesà différentes échelles pourraient émerger de la struc-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>92
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsture géométrique associée aux signaux musicaux. L’explorationde cette piste a été engagée auparavant à l’<strong>Ircam</strong> parArshia Cont.Les premiers résultats obtenus ont été présentés au coursd’un séminaire Mamux entièrement consacré à la géométriede l’information, ainsi qu’aux Journées Jeunes chercheursen audition, acoustique musicale et signal audio. Unarticle est également en cours de révision pour le journalIEEE Transactions on Audio, Speech and Language Processing.L’équipe s’est associée au LIX et à Thales afin d’initierun groupe de travail pluridisciplinaire autour de la géométriede l’information et un projet PEPS vient d’être déposé.■ MISA : modélisation informatique des structuresalgébriques en musique et musicologieCe projet se décline en plusieurs sous-projets, dans lesquelsla composante informatique est confrontée aux problématiquesperceptives et cognitives (MISA/Cog), analytiques(MISA/AAO), compositionnelles (MISA/DIA et MISA/TILING). Cette déclinaison du projet MISA en plusieurssous-projets ne doit cependant pas être considérée commeexclusive, car il y a des intersections profondes entre lesdifférentes parties, comme le montrent les résultats quenous avons obtenus à l’intérieur de chaque projet.MISA/COG : retombés cognitives de la Modélisationalgébrique des structures musicalesProjet GdT AFIM « Mathématiques/Musique & Cognition »,Thèse de J. Mandereau en cotutelle avec l’université de PiseCe projet prolonge l’activité de recherche menée en 2008par le groupe de travail « Mathématiques/Musique & Cognition» (financé par l’AFIM, Association française d’informatiquemusicale). L’objectif principal de ce projet reste celuide renouer le dialogue entre « musicologie computationnelle» et « musicologie cognitive ». Après avoir examinéquelques enjeux théoriques des théories génératives dela musique de Fred Lerdahl et Ray Jackendoff, nous avonscommencé à aborder le problème de la « perceptibilité »des transformations algébriques à la base de la Set Theoryet de la théorie transformationnelle. En particulier, nousavons étudié le modèle des cat-neurones (ou neuronescatégoriels) proposé par A. Ehresmann et J.-P. Vanbremeerschdans les SEM (systèmes évolutifs avec mémoire).Ce modèle cognitif, comme le modèle algébrique de laSet Theory et de la théorie transformationnelle, est basésur la théorie des Catégories, ce qui suggère la mise enplace d’un protocole de recherche étudiant les corrélatsneuronaux de la notion de représentation géométrique desstructures musicales. Ce problème touche ainsi le conceptmême d’espace musical et a donc des intersections profondesavec le calcul spatial tel que nous avons pu l’étudierdans le cadre du projet GdIM. Enfin, nous avons étudié lesapplications de la transformée de Fourier discrète dans ledomaine du rythme et de sa perception, ainsi que dans laSet Theory (stage de J. Mandereau). Rattaché à ce projet,Mondher Ayari collabore avec Olivier Lartillot à l’universitéde Jyvaskyla pour confronter des études perceptives et unemodélisation informatique de musiques improvisées dubassin méditerranéen sur la découverte de segmentationset de groupements motiviques.MISA/AAO : modélisation informatiquedes structures algébriques pour l’analyse musicaleassistée par ordinateurThèse de Yun-Kan Ahn (Atiam, univ. Paris-6) « L’analyse musicalecomputationnelle : <strong>rapport</strong> avec la composition, la segmentationet la représentation à l’aide des graphes ».La thèse, soutenue le 2 décembre <strong>2009</strong>, est axée autour del’analyse assistée par ordinateur, dans un cadre musicologiqueciblant la musique contemporaine en donnant unpoids particulier à l’importance de la représentation graphiquedans l’interprétation analytique. La thèse s’intéresse,d’une part, à la manière dont la représentation reliel’analyse et la composition en proposant, à partir d’une analyseconnue des Structures IA, de Pierre Boulez, réalisée parle compositeur György Ligeti, des modèles informatiques envue de générer des pièces musicales sous deux interfaces,OpenMusic et Rubato. Ce dernier se base sur un puissantparadigme mathématique reposant sur la théorie des catégoriesqui constitue également une base pour modéliserles K-réseaux de D. Lewin, outil d’analyse reposant sur desgraphes décrivant les relations entre les notes. La thèsereprend une analyse inaboutie par Lewin du Klavierstück IIIde Stockhausen. La segmentation, non expliquée par l’analyste,fait l’objet d’une reconstitution dans laquelle Ahntente de la retrouver par le biais d’une exploration dans unensemble de segmentations possibles en cherchant la couverturemaximale de la pièce. La thèse montre que dans cecadre les K-réseaux peuvent constituer un angle d’attaquepertinent.Par ailleurs, Stephane Schaub a pu finaliser en <strong>2009</strong> la soutenancede sa thèse sur Xenakis et Babbitt.MISA/DIA : théories diatoniquesUne troisième partie du projet MISA s’inscrit dans le prolongementdes recherches menées par Julien Junod dansle cadre de son stage Atiam sur les théories diatoniques.L’objectif de ce projet est celui d’étudier le problème du« diatonicisme » en s’appuyant, d’un côté, sur les théoriesalgébriques développées au sein de la tradition américaine(John Clough, Eytan Agmon) et, de l’autre, sur la nouvellereprésentation géométrique des gammes de 7 notes proposéepar Pierre Audétat (conservatoire de Lausanne). Cettenouvelle représentation permet de classer les gammes de 7notes en prenant comme origine le ré, ce qui constitue l’axede symétrie de la gamme diatonique traditionnelle. Nousavons consacré l’année <strong>2009</strong> à une étude des propriétésformelles et computationnelles de cette nouvelle représentation,grâce à l’implémentation de la « cloche diatonique »en OpenMusic et aux possibilités d’appliquer cette repré-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>93
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifssentation à toute division de l’octave en n parties égalesainsi qu’à toute cardinalité de la gamme.MISA/TILING : problèmes de pavages en théorieet composition musicalesLe problème de la construction de canons rythmiquesmosaïques et, plus en général, du pavage du temps (Tilingthe line) a eu un nouveau tournant dans les deux dernièresannées, à la suite d’un double travail d’encadrement d’étudiantsau sein de l’équipe RepMus (Édouard Gilbert, pour sondiplôme de master Atiam et Giulia Fidanza, pour sa maîtriseen mathématiques auprès de l’université de Pise). Le travailde Giulia Fidanza a permis d’enrichir le catalogue descanons de Vuza avec d’autres solutions qui pourront constituerle point de départ pour des projets compositionnelsnouveaux. En particulier, a été mise en évidence la relationmathématique entre les canons de Vuza et la conjecture deFuglede ou « conjecture spectrale ». Nous avons consacréun numéro spécial du Journal of Mathematics and Music(guest editors : Moreno Andreatta et Carlos Agon, mai <strong>2009</strong>)aux <strong>rapport</strong>s entre la construction des canons rythmiquesmosaïques et la conjecture spectrale. Toutes les contributionsà ce numéro font usage de la transformée de Fourierdiscrète comme un outil permettant de formaliser lanotion de pavage tout en ouvrant des perspectives computationnellesnouvelles dans la recherche d’un algorithmeexhaustif pour la classification des canons de Vuza.■ Nouveaux modes d’interactionOMaxOutre la finalisation de la version 3 qui clôt la période d’expérimentationavec l’architecture Max/OpenMusic, nousavons mené un grand nombre de sessions d’expérimentationavec musiciens et compositeurs (notamment YannRobin et des musiciens de l’Ensemble intercontemporain,le groupe Aka Moon, Mederic Collignon, Brice Martin, BenatAchary, Michel Doneda). Après son stage de master Atiamconsacré à la visualisation des connaissances acquises parle modèle, Benjamin Lévy a mis en chantier la version 4,tirant parti du retour d’expérience. En particulier des prototypesont été produits et expérimentés pour tester les idéesde « points de visée », de polyphonies d’oracles (le modèleséquentiel sous-jacent), de visualisation des connaissanceset de segmentation automatique.Modèles d’interaction et théorie des graphesThèse de Fivos Maniatakos (Atiam/univ. Paris-6/FondationLagardère) en collaboration avec IMTR.Nous nous sommes attaché à l’étude des principes sous lesquelsla réinjection stylistique (à la OMax) peut être finementcontrôlée. En mettant à profit la théorie des graphes et de lacomplexité computationnelle, nous avons conçu des formalismespermettant de passer de manière générique d’uneséquence musicale à une représentation via un ensemblede graphes. Nous avons ensuite identifié un ensemble deproblèmes simples lié aux aspects temporels et qualitatifsde la régénération de patterns à partir des séquencesdonnées sous contraintes stylistiques, puis proposé dessolutions pour une résolution optimale ou approximativeen temps réel ou en temps différé. Ensuite, en combinantces problèmes de base nous avons construit des problèmesplus complexes qui correspondent aux questions ouvertesdans la problématique de l’improvisation synthétique.En parallèle avec le cadre théorique, un prototype a été misen chantier (GrAIPE - Graph Assisted Interactive PerformingEnvironment, librairie C++ pour Max) selon le principed’interaction en trois phases : requêtes de l’utilisateur, analyse/réponses,décisions de l’utilisateur et une possibilitéd’agir directement sur la notation musicale via NoteAbilty.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>94
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE ANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats Collaborations scientifiques CollaborationsartistiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités3 Revues à comité delecture2 Conférences aveccomité de sélectionDoctorants 1 Ouvrages etchapitresStagiaires 2 Thèses de doctoratet HDR1 Nationaux etrégionauxInternationaux11 Contrats industriels1 Bärenreiter (ALL.)CEAC univ. Lille-3 (FR.)Circuit (CAN.)Cons. de Genève (C.H.)CRAL EHESS-CNRS (FR.)Mozilla Europe (FR.)PsychoMuse Univ. Paris-X (FR.)TechCiCO UTT (FR.)F. BaschetS. GervasoniJ.-L. HervéM. JarrellM. StroppaResponsable : Nicolas DoninL’équipe Analyse des pratiques musicales développe unemusicologie interdisciplinaire des œuvres et des pratiquesmusicales savantes contemporaines – de la seconde moitiédu XX e siècle à aujourd’hui. Le programme de recherchede l’équipe porte en particulier sur la composition, l’interprétationet les dimensions collaboratives de la productiond’œuvres en studio ; il fait appel à plusieurs branches de lamusicologie et des sciences humaines ; il met l’ingénieriedocumentaire multimédia au service du discours spécialisésur la musique ; il se concrétise par des publications scientifiquesdans les différentes communautés intéressées,mais aussi par des réalisations pédagogiques, des prototypesd’applications, des éditions critiques de partitions etde documents de référence dans l’histoire de la musiquerécente, des courts-métrages documentaires, etc.L’année <strong>2009</strong> a été dominée, d’une part, par le démarraged’un nouveau projet ANR (SHS, appel d’offres « La création :acteurs, objets, contextes » 2008) porté par l’équipe avectrois partenaires principaux, et consacré aux méthodes decomposition contemporaines en contexte technologique –de Traiettoria de Marco Stroppa au futur jardin sonore deJean-Luc Hervé pour la Cité des Arts, en passant par l’usagedes sonagrammes au départ des Espaces acoustiques deGrisey. D’autre part, on a vu l’aboutissement de plusieursprojets incarnant différentes spécialités de l’équipe : lesdeux versions du film Images d’une œuvre n° 7 consacréesaux récentes œuvres du cycle d’« électronique de chambre »de Stroppa (juin et novembre) ; la parution d’ouvrages deréférences issus de plusieurs années de recherche (L’Analysemusicale, une pratique et son histoire chez Droz en avrilet le second volume d’Avec Bruno Maderna chez Basalte enseptembre) ; l’édition d’un inédit significatif de Jean Barraqué(la Sonate pour violon solo) coïncidant avec sa créationmondiale à Paris en novembre ; le développement d’unwidget innovant exploitant le langage HTML5 pour l’audio(mai-juin et automne) ; enfin, les premières publicationsissues du suivi de production du « Quatuor augmenté » et ledéveloppement d’un framework informatique permettantla publication multimédia en ligne de données textuelles,graphiques, sonores et audiovisuelles analysées dans ceprojet.■ Outils et documents musicologiques en ligneNotre activité dans ce domaine se décline sur deux plans :collaboration avec le département Pédagogie et actionculturelle sur l’évolution technique et éditoriale des basesde données à teneur musicologique de l’institut ; conceptionde nouveaux outils à l’occasion de projets particuliers.(Cette dernière activité servant fréquemment à nourrir lapremière lorsque ses produits ont été éprouvés sur plusieurscorpus et plusieurs plates-formes à titre expérimental.)Bases de données sur les compositeurs contemporainset les œuvres <strong>Ircam</strong>De nombreuses entrées de Brahms ont fait l’objet d’un suiviéditorial complet : suggestion puis sollicitation des auteurs(pour un « Parcours », une « Biographie » et/ou un « Catalogue» donné), relais entre les auteurs et l’équipe Brahms,relecture et amendement d’une ou plusieurs versions deleurs textes. Compositeurs traités : Peter Eötvös (JacquelineWaeber), Mauricio Kagel (Jean-François Trubert),György Kurtág (Grégoire Tosser), György Ligeti (PhilippeAlbèra), Arnold Schoenberg (François Decarsin), PierreSchaeffer (Jean-Marc Chouvel).Samuel Goldszmidt et Nicolas Donin ont élaboré un cadretechnique et éditorial pour le nouveau projet documentaire« Répertoire <strong>Ircam</strong> » sous la direction d’Andrew Gerzso.Pour chaque fiche consacrée à une œuvre de référence denotre patrimoine (c’est-à-dire commandée par l’<strong>Ircam</strong> et/ou élaborée à l’<strong>Ircam</strong> et/ou créée à l’<strong>Ircam</strong>), un documentScenari est créé avec la structuration suivante : « Résumé » ;« Faits » ; « Effectif » (extrait de Brahms) ; « Analyse » diviséeen : « Éléments esthétiques », « Description globale »,« Contenu significatif » ; « Référence » ; « Mots-clés ». Ledétail de chaque rubrique et les variations admises figu-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>95
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsrent dans un document « Cahier des charges » rédigé parA. Gerzso. Trois fiches (Dialogue de l’ombre double, NoaNoa,Metallics) ont permis de tester et affiner divers éléments(nombre de parties par section et de niveaux par partie,équilibrage entre analyse musicale, analyse technique etconsidérations esthétiques, question du bilinguisme, statutdes exemples sonores et graphiques, etc.). Un prototype depage d’accueil donnant accès à toutes les fiches et proposantdes facilités de recherche par mots-clés, a été développé.Un process éditorial a été validé, puis testé sur lestextes reçus en fin d’année (sur Lichtung I, Cassandre etTraiettoria).Exploration des possibilités d’interaction audiodans un navigateur webNous avions conçu et développé en 2008, dans le cadre duprojet ANR RNTL Scenari-Platform, un outil informatique« jUST » permettant de segmenter manuellement un fichierson, et de décrire chacun des segments à l’aide d’un texteet d’un label. À la suite de cette collaboration, Mozilla nousa proposé de réaliser le démonstrateur de l’utilisation dela balise audio de HTML5 intégré dans le navigateur Firefox3.5. (voir http://hacks.mozilla.org/<strong>2009</strong>/06/exploringmusic-audio/); il a été largement diffusé dans la communautéFirefox.En partant de ce démonstrateur, présentant une segmentationd’un fichier son, nous avons développé un « widget »capable de représenter n’importe quelle segmentationissue d’un fichier créé avec jUST. Ce widget permet d’affichern segmentations en parallèle d’un fichier son. On peutl’intégrer en iframe dans tout autre type de contenus HTML,et interagir avec lui, via une API. Ce widget a été utilisé dansle dossier sur les Unités sémiotiques temporelles coéditépar l’équipe avec Xavier Hautbois (Paris-1) dans la revue enligne Musimédiane (paru au 1 er trimestre 2010).Outils de gestion et publication de donnéesmusicologiques multimédiaUn stage de fin d’étude d’ingénieur de 6 mois (LucieMalecka) encadré par S. Goldszmidt a permis la co-conceptionet le développement d’un système informatiquecapable : d’importer des documents divers et variés (partitions,captations vidéo de séances de travail musical, transcriptionsd’entretiens etc.) ; d’annoter des documents detype texte ; d’organiser un parcours dans ces documentset des commentaires. L’outil a été développé dans le frameworkDjango et la modélisation du système s’est inspiréedu prototype de « Navigation génétique » dans uncorpus, développé entre 2003 et 2007 par l’équipe ; il a servide phase préparatoire aux travaux de développement informatiquedu projet MuTeC prévus en 2010.Parallèlement, Samuel Goldszmidt a réalisé une interfaced’enrichissement documentaire pour la partie diffusionweb du projet Images d’une œuvre. L’idée directriceétait de rendre accessible, en accompagnement de chaquecourt-métrage de la série, une sélection des rushes nonconservés au montage. Ce prototype, développé en extensionà Brahms, a permis de travailler autour de la segmentationde vidéos.Enfin, le dernier trimestre <strong>2009</strong> a été l’occasion d’un premierdéveloppement de maquettes pour trois terrains duprojet MuTeC. En interaction avec les chercheurs concernés,S. Goldszmidt a développé : une maquette de synchronisationde partition, de fichier vidéo et de documents liéspour Victoire suprême de la vie de Koechlin (R. Campos) ; unparcours dans des extraits de partition et d’esquisses deMichael Jarrell (A. Servière) ; un outil d’annotation du carnetde note du compositeur Jean-Luc Hervé (M.-C. Legout etP. Salembier).■ Suivi de processus de conceptionmusico-technologiquesQuatuor augmentéL’objet de l’étude est le processus de conception d’un « quatuorà cordes augmenté » (soit une situation où les instrumentset les instrumentistes sont munis de capteursde paramètres de leurs gestes, qui permettent la reconnaissancepar un système technique des modes de jeuemployés, reconnaissance qui commandera des transformationsélectroacoustiques), dans lequel étaient engagésune compositrice, un groupe de recherche de l’<strong>Ircam</strong> surle geste musical, un assistant musical et un quatuor. Lerecueil de données, mené entre 2006 et 2008, s’était inspiréd’une part des méthodes de suivi de l’activité collectivedans les processus de conception en sciences de la gestion,d’autre part des méthodes d’enquête filmée en sociologieet ethnométhodologie. Les analyses publiées et/ou réaliséesen <strong>2009</strong> portent : 1) sur les traits spécifiques de l’activitémusicale du quatuor confronté à une situation de jeuinédite qui interfère avec ses savoir-faire usuels (on a pudéjà mettre en évidence quatre manières de se <strong>rapport</strong>er auIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>96
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsdispositif technique : subir, ignorer, faire avec, contrôler) ; 2)sur la créativité distribuée, donc sur les formes, pratiqueset techniques musicales qui émergent dans l’interactionentre des acteurs aux compétences multiples et différenciées,et qui ont des effets non planifiables sur la partitionfinalement produite ; enfin, 3) sur les définitions (expliciteset implicites), par les acteurs, de l’objet d’un tel projet de« recherche musicale ».Électronique de chambreUn suivi partiel de la production de hist whist de MarcoStroppa (RIM : Arshia Cont) pour violon et électronique, auprintemps <strong>2009</strong>, a fourni la matière d’un court-métrageImages d’une œuvre consacré à cette œuvre : entretiens(filmés ou non) avec le compositeur et le RIM, captationd’une séance de travail en studio avec l’interprète, assistanceaux répétitions et au concert de création, recueil deversions de la partition et de documents de travail (planmanuscrit, poème annoté, etc.). Le montage met l’accentsur les dimensions collaboratives du projet, sur l’originalitédu dispositif de diffusion sonore et sur un exemple deconstruction des sons de synthèse.Une seconde campagne de captation lors de la reprise d’uneautre œuvre du même cycle,…of silence… pour saxophone, àl’automne <strong>2009</strong>, a permis la confection d’une seconde versiondu film, reprenant une portion de la première et ajoutantau sein d’un nouveau montage : des extraits de répétitionavec l’interprète, un entretien avec lui, des esquisses del’œuvre, et un enregistrement sonore d’une troisième piècedu cycle (i will not kiss your f… flag). Cette version définitivedu film documente, à travers ces trois cas particuliers, leconcept plus général d’« électronique de chambre » affinéet enrichi au fil de cette série d’œuvres récentes pour instrumentsoliste et partie électronique, tous deux coexistantsur scène avec leurs modalités propres de rayonnementdans l’espace.Les entretiens avec le compositeur ainsi que d’autres partiesdes rushes ont fait l’objet d’un traitement spécifique envue de leur mise en ligne future (segmentation, nettoyage,titrage).© <strong>Ircam</strong>IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>97
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifs■ Analyse des techniques compositionnellesDémarrage du projet MuTeCProgramme : ANR SHS CREA ; période : déc 09-déc 11 ; coordinateur: <strong>Ircam</strong> (APM)Toutes les tâches prévues pour cette première année duprojet « Musicologie des techniques de composition » ontété réalisées (à l’exception d’un tournage sur le jardinsonore, reporté à 2010) :• janvier <strong>2009</strong> : réunion inaugurale du projet à l’<strong>Ircam</strong>.Obtention d’une subvention complémentaire par le Partenaire4 (Cons. de Genève) ;• février-mars : photocopie/numérisation du dossier Traiettoria(« terrain » n° 4) ; entretien avec J.-L. Hervé et duplicationde ses carnets d’esquisses (« terrain » n° 5) ; redéfinitiondu « terrain » n° 1 (Charles Koechlin, musique defilm pour CartierBresson) ; séminaire préliminaire sur le« terrain » n° 3 par Laurent Feneyrou (« Création musicale,histoire et trauma : autour du Requiem pour un jeune poètede Zimmermann », CNSMDP, Paris, 7 et 21 mars) ;• mars-Avril : conception et mise en ligne de la plate-formecollaborative du projet http://mutec.ircam.fr/biblio/, structuréeautour d’une base de données bibliographique alimentéepar l’ensemble des participants (97 notices à cejour) ;• mars-août : stage informatique L. Malecka (cf. supra) surle framework multimédia ;• juin : mise en chantier de l’ouvrage collectif « Genèsesmusicales » ;• 9-11 juillet : Journées d’études « Génétique et compositionmusicale : l’analyse de l’acte créatif » (coorganisation: Rémy Campos et Nicolas Donin), au Conservatoire deGenève/HEM. Conférenciers invités : D. Collins (DoncasterCollege, UK), F. Delalande (INA-GRM), I. Fenoglio (ITEM-CNRS), M. Kaltenecker (CRAL/EHESS), M. Niccolai (univ.Saint-Étienne) ;• automne : poursuite du terrain n° 5 (dont séances de travailavec J.-L. Hervé sur ses carnets de croquis et son travailen studio à l’<strong>Ircam</strong>) ; engagement du terrain n° 3 (dontrecherches dans la bibliothèque personnelle de B. A. Zimmermann,Cologne, septembre) ; engagement du terrainn° 4 (dont deux entretiens sur archives avec Marco Stroppa,octobre) ; engagement du terrain n° 2 (dont recherches àla Fondation Paul Sacher, Bâle, novembre) ; engagementdu terrain n° 6 (dont deux entretiens préparatoires avecS. Gervasoni, nov.déc.) ;• octobre : réunion de tous les partenaires à l’<strong>Ircam</strong> ; débutdu maquettage informatique.eThéories de la composition musicale au XX siècleProgramme : collection Symétrie Recherche, série « 20-21 » ;coordinateur : Symétrie, Lyon23 chapitres ont été finalisés par N. Donin et L. Feneyrou,portant à 60 sur 72 le nombre de textes remis à l’éditeurpour correction et mise en page. Certains imprévus sontapparus : nécessité de commander un chapitre supplémentaire; difficultés de traductions ; rupture du contrat entre ladirectrice de collection et l’éditeur. Le bouclage éditorial del’ouvrage, prévu dans notre projet d’activité <strong>2009</strong>, a donc dûêtre reporté à 2010. Sur la proposition des responsables dela maison d’édition, N. Donin est entré au comité scientifiquede Symétrie et y dirigera une série d’ouvrages consacrésà la musique contemporaine dont Théories… devraitconstituer la première parution.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>98
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE INTERACTIONS MUSICALES TEMPS RÉELEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats CollaborationsscientifiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invités6 Revues à comité delecture6 Conférences aveccomité de sélectionDoctorants 6 Ouvrages etchapitresStagiaires 3 Thèses de doctoratet HDR3 Nationaux etrégionaux9 Internationaux 16 Contrats industriels 1-4 Grame, F -Uni Genova,I -Nokia Res. Center, F-KTH, S - Univ. PompeuFabra, S -TKK, F -UCL,B - UCSD, USA - McGill,CA -CNMAT, USA -BEK,N -IEM, A, -ENSCIF - LIMSI F Atelier desFeuillantines, F- Da Fact- F, Voxler, F -No DesignF -PSA, F - UniversSons, F - Cycling’74,USA - ZKM, DCollaborationsartistiquesA. PosadasR. SiegalA. EinbondP. JodlowskiM. A. Suárez-CifuentesM. StroppaV. NicolauP. ManouryP. BoulezJ. HarveyF. DurieuxE. GrecoChercheurs invités :Keith Hamel, University of British Columbia (UBC) –novembre-décembre <strong>2009</strong>Trond Lossius, BEK, N 20 au 20 avril <strong>2009</strong>Jonathan Thorpe, Université de York (GB) – avril-juin <strong>2009</strong>Responsable : Frédéric BevilacquaL’équipe Interactions musicales temps réel (IMTR) mènedes recherches et développements sur les systèmes interactifsdédiés à la musique et au spectacle vivant, suivantquatre thématiques principales :• Modélisation et analyse de flux de données sonores et gestuelles,regroupe les développements théoriques concernantl’analyse de flux sonores, de morphologies temporellesmultimodales et d’étude sur le geste instrumentalet dansé ;• Technologies et paradigmes pour l’interaction, regroupe nosoutils de suivi et de synchronisation ainsi que la formalisationnécessaire pour le développement d’outil d’écriture etde gestion de l’interaction ;• Interaction et contrôle de médias numériques, regroupe lesméthodes de synthèse basées sur des contenus ou corpusainsi que les aspects de contrôle gestuel de la synthèse ;• Systèmes de captation, concerne nos développements desystème d’interfaces gestuelles et de transmission sans filpour le spectacle vivant.Le projet ANR Interlude que nous coordonnons, démarréde manière effective début <strong>2009</strong>, nous permet de mettre ensynergie tous nos axes de recherche. Notons le démarrageà l’automne du nouveau projet ANR Topophonie ainsi queles thèses d’Arnaud Dessein, collaboration avec l’équipeReprésentations musicales, et de Sarah Fidli Alaoui en collaborationavec le LIMSI.Les principaux résultats de l’année concernent :• modélisation des morphologies temporelles basées surdes modèles de Markov segmentaux ;• formalisation de notions de similarités entre donnéesgestuelles et sonores ;• étude du geste instrumental en situation de jeu dans lecas de la trompette ;• Gf : nouveau module pour le suivi de geste et suivi continu(MaxMSP) ;• consolidation du suivi de partition antescofo~ et développementde son langage synchrone pour la compositionmusicale ;• intégration du formalisme de la logique floue à des systèmesd’interaction ;• finalisation des travaux sur la visualisation de donnéesmultidimensionnelles et nouvelle méthode pour larecherche dans des grandes bases de données de sons(Hybrid MDS) ;• formalisation, expérimentations sur l’interaction avec descontenus sonores enregistrés ;• MuBu, nouvel ensemble de modules de représentation etde traitement de signal (MaxMSP) ;• iMuBu, objet d’édition et de visualisation de données(intégré dans le suivi de geste et MuBu) ;• design électronique pour une nouvelle génération d’interfacesgestuelles sans-fil ;• contrôle gestuel et synthèse dans les installations Grainsticket Fishing Game du projet Same.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>99
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsInteraction avec des contenus enregistrés et contrôle gestuel de médiasCaptation et analyse du geste© Hillary Goidell© Florian KleinefennViolon augmentéSystème de visualisation utilisé pour la synthèse sonore par corpus!IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>100
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifs■ Modélisation et analyse de flux de donnéessonores et gestuellesReconnaissance d’événements musicauxet de morphologies sonoresLes morphologies sonores sont considérées comme desprofils temporels sur plusieurs flux de descripteurs audio.Nous avons confirmé le potentiel d’une modélisation Markovienneavec états segmentaux pour rendre compte de trajectoiressur des descripteurs unidimensionnels [Bloit09a],puis multidimensionnels [Machart09a]. Les modèles segmentauxsont interprétables, ce qui permet de combinerdes primitives de profils dans une structure de modèledéfinie par un utilisateur [Bloit10a]. Les modèles Markovienssegmentaux s’avèrent particulièrement prometteurs,notamment dans le cas où peu de données d’apprentissagesont disponibles, et pour intégrer d’autres modalités dansun même modèle (mesures gestuelles par exemple). Cettemodélisation est complémentaire à la modélisation Markovienneutilisée par le suivi de geste. Ce travail est égalementvalorisé dans le projet Interlude.Étude des relations entre gestes et sonsLe but général de ce travail est d’étudier les divers typesde similarités qui peuvent être modélisées au niveau signalentre des données de captation gestuelle et des descripteurssonores. En particulier, nous nous intéressons au cas où legeste est exécuté à l’écoute d’un son. Une première étude,se basant sur une méthode de régression linéaire multidimensionnelle,nous a permis d’analyser les stratégies decontrôle virtuel d’un ensemble de candidats soumis à desstimuli sonores [Caramiaux09d]. Une expérience pilote aensuite été réalisée afin d’étudier cette méthode dans uncontexte de reconnaissance de sons abstraits et causaux àpartir de données gestuelles. Un travail théorique a ensuiteété entrepris afin d’introduire une modélisation temporelledes signaux et d’introduire des notions de similaritémorphologique entre des données de captation gestuelleet d’analyse sonore. Une expérience menée conjointemententre l’équipe IMTR et l’équipe PDS est en préparation et apour but la définition de primitives morphologiques sonoreset gestuelles et leur segmentation suivant ces primitives.Étude de la coarticulation gestuelleNotre recherche se concentre sur l’analyse et la modélisationde la coarticulation pour le contrôle du son dans ledomaine musical. En particulier, nous cherchons à identifierles principales sources de variation d’une unité gestuelleisolée – visant la production ou le contrôle d’un événementsonore – lorsqu’il est incorporé dans une séquenced’unités. Un travail d’analyse de données enregistrées ensituation de jeu sur la trompette a révélé trois aspects principaux: l’influence des unités voisines sur les transitionsentre deux unités, la corrélation entre de la dynamique auniveau sonore et les modes de variabilité au niveau moteur(geste), et l’insuffisance des modélisations par combinaisonlinéaire d’unités (Bianco09). Au cours de l’année, nous avonseffectué une campagne de mesure en collaboration avecl’université McGill, afin d’étendre le protocole expérimentalet le nombre de participants. Enfin, nous avons entreprisune étude pilote sur l’analyse de la coarticulation dans différentesmodalités de contrôle qui pourraient être utiliséespour le contrôle de synthèse de la trompette.Reconnaissance du geste expert et contrôle de systèmescomplexesLe travail de thèse de Sarah Fidli Alaoui, démarré enoctobre, est réalisé en collaboration avec le LIMSI. Ce travailpermet de poursuivre nos recherches sur la reconnaissancede geste dans le cas de la danse. En particulier, uneanalyse de mouvements dansés a été réalisée dans le cadrede notre collaboration avec la compagnie Emio Greco | PC.Géométrie de l’information et musiqueCet axe de recherche, issu de la thèse d’Arshia Cont, s’est poursuivi,notamment avec la thèse d’Arnaud Dessein effectuéeen collaboration avec l’équipe Représentations musicales.Reconnaissance incrémentale de sources multiplesL’équipe IMTR, en collaboration avec l’équipe PDS, s’estintéressée à la factorisation en matrice non négative dansun cadre de reconnaissance multisource incrémentale.Cette problématique a été étudiée au cours du stage d’ArnaudDessein, qui a développé des algorithmes de décompositionnon négative parcimonieuse dans un cadre d’optimisationconvexe Les algorithmes développés ont étéappliqués à la transcription de musique polyphonique, latranscription de rythmes de batterie, ainsi qu’à la détectionde sons environnementaux dans des scènes sonorescomplexes. Une évaluation objective a également été réaliséepour la transcription de musique polyphonique et lesrésultats obtenus sont comparables à l’état de l’art, bienque le système soit temps réel. Les résultats ont fait l’objetd’un article soumis à IEEE Transactions on Audio, Speech andLanguage Processing.■ Technologies et paradigmes pour l’interactionSuivi de gesteNous avons poursuivi notre travail sur le suivi de « geste »,qui permet de reconnaître automatiquement des morphologiescontinues, à partir de descripteurs sonores ou dedonnées de captation. Une refonte complète de la programmationdu système a été réalisée dans le cadre du projetSAME (libraire C++ et objet MaxMSP). Une série d’exemplesd’application ont également été réalisés, démontrant lespossibilités de contrôle de vidéos et de sons enregistrés,dont certaines ont été mises en pratique dans le cadre dedanse et installation interactive (if/then installed, FishingGame).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>101
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsSuivi de partition anticipatif et langage synchroneLe travail sur le suivi de partition anticipatif a été poursuivi,est permet de synchroniser automatiquement en tempsréel une interprétation avec la représentation symboliquemusicale de la partition ainsi que d’estimer le tempo. Ceparadigme a été augmenté en ajoutant un langage synchronequi peut être associé avec la composition musicale.Cette recherche a pu se concrétiser lors de plusieurs créationset productions en <strong>2009</strong> dont la création de hist whistde Marco Stroppa, et Otemo de Vassos Nicolaou, ainsi queles reprises d’œuvres de Boulez et Manoury. La partie dereconnaissance temps réel a été rendue polyphonique etrobuste même en présence de pédale (vibraphone, piano) etvalidée dans un projet de compositeur en recherche <strong>2009</strong>.Le développement associé, antescofo~, est distribué auForum <strong>Ircam</strong> depuis novembre <strong>2009</strong> et bénéficie d’une basesolide d’utilisateurs en interne et externe.Logique floue et interactionNous avons continué nos travaux associant raisonnementincertain, représentations sémantiques, compréhension etmodélisation temps réel de la performance au sens large.Dans le cadre du suivi et reconnaissance du geste, une premièreétape a consisté, grâce à une modélisation floue, àanalyser et filtrer l’évolution des résultats du suivi de geste.Nous avons également développé une approche pour lasuperposition et la propagation de niveaux de représentationsémantique, qui dépassent les mécanismes de la commandenumérique floue.Théorie des graphes pour l’improvisationassistée par l’ordinateur.Ce travail de thèse est effectué en collaboration avecl’équipe Représentations musicales.■ Interactions et contrôle de médias numériquesSynthèse sonore basée sur des corpusNous avons finalisé et diffusé nos travaux sur la visualisationde données multidimensionnelles en utilisant desméthodes de réduction de dimensionnalité interactive multidimensionnelscaling (MDS) et des arbres de recherchebinaires (kD-Trees) [Schwarz09a] [Schwarz09b]. Nousavons de plus implémenté l’algorithme Hybrid MDS, qui estune version optimisée itérative de MDS avec des itérationsde complexité sous-linéaire, basée sur la recherche desplus proches voisins (kNN). Cet algorithme se base sur unemodélisation masse – ressorts.Projet TopophonieProgramme : ANR ContInt ; période : nov 09 – nov 12 ; coordinateur: ENSCILe projet de recherche Topophonie porte sur la navigationsonore dans les flux et les masses d’événements avec unrendu audio graphique. Le terme audio graphique désignedes formes graphiques et sonores dans lesquelles lesmodalités visuelle et sonore sont synchronisées. Le butdu projet est de concevoir et développer des modèles, desinterfaces et des rendus audio graphiques navigables d’ensemblesd’objets corpusculaires, animés et spatialisées.Le projet, qui a débuté en novembre <strong>2009</strong>, a porté sur desateliers présentant l’état de l’art des différentes platesformesapplicatives et des méthodes audio graphiques.Interaction avec des contenus sonores enregistrésDans le cadre de plusieurs projets, nous avons développédes approches d’interaction avec des contenus sonoresenregistrés. L’enjeu de ces travaux est de pouvoir en tempsréel transformer de manière interactive et sélective desaspects spécifiques de la morphologie d’un son enregistré(hauteur, timbre, temporalité). Ces recherches s’appuientsur des techniques d’analyse automatique et des annotationsmanuelles de contenus sonores enregistrés, ainsi quesur un ensemble de techniques de synthèse. De manièregénérale, pour chaque application, il s’agit de définir un systèmecohérent entre un modèle d’interaction (scénario d’interaction,captation du geste et du mouvement), un modèlemusical (partition et processus génératifs) et un modèle decontenus sonores (analyse et resynthèse sonore). Des prototypesd’applications ont été développés dans le cadre desprojets suivants :• jeux musicaux dans le cadre de la pédagogie musicale(projet ANR Interlude) ;• création musicale avec de nouveaux instruments numériques(projet ANR 2PIM/MI3) ;• applications artistiques musicales et multimédias (projetsde création <strong>Ircam</strong> avec Marco Antonio Suàrez-Cifuentes etprojet MindBox collaboration avec Humatic à Berlin) ;• simulation sonore pour l’industrie automobile (projetHARTIS sous contrat avec PSA).Les résultats principaux de ces travaux ont permis le développementd’approches de synthèse hybrides (concaténative,granulaire, additive, vocodeur de phase).Projet InterludeProgramme ANR ContInt ; période : déc 08-janv 11 ; coordinateur: <strong>Ircam</strong>Le but du projet Interlude est de développer des systèmesinteractifs permettant une exploration par le gestede contenus musicaux, dans le domaine du signal audiocomme dans celui, symbolique, de la partition. Un ensemblede scénarios et paradigmes d’interaction a été proposé, cequi a permis de définir des spécifications fonctionnelles. Ils’agit de proposer des développements modulaires à la foisau niveau des interfaces matérielles (« objets à terminer »)et des logiciels, qui peuvent être assemblés librement parl’utilisateur pour créer des jeux musicaux collaboratifs. Ceprojet inclut divers aspects de recherche et développementde l’équipe IMTR, dont les systèmes de captation, modélisationet reconnaissance de morphologies temporelles etinteraction avec des contenus musicaux. Des premiers pro-IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>102
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifstotypes d’applications ont été réalisés et testés en collaborationavec l’Atelier des Feuillantines. Certains prototypessont couplés à un système modulaire de visualisation (partitionsaugmentées) adressable en temps réel.■ Systèmes de CaptationCet axe de recherche et développement comprend à la foisla réalisation de systèmes génériques pour la captation degestes et des réalisations spécifiques liées à certains projetsartistiques. Dans le cadre du projet Interlude, de nouveauxmodules de transmission sans-fil multi-utilisateurs ont faitl’objet de spécifications et de tests concernant la communicationHF (latence, débits) et un prototypage de circuitimprimé du module « maître » a été réalisé. Des développementsconcernant une plate-forme 32 bits ont été entrepris,ce qui permettrait à terme de réaliser une premièrephase d’analyse sur des systèmes embarqués. Enfin, unprototype permettant la captation de surfaces déformablesa été expérimenté. Concernant les productions artistiques,des capteurs et un logiciel de suivi multi-utilisateurs ontété réalisés pour une installation de P. Jodlowski (Passage).Des modules de captation du mouvement ont égalementété réalisés pour la production Glossopoeia de R. Siegal.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>103
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsÉQUIPE SERVICES EN LIGNEEffectif Diffusion scientifique Projets et contrats Collaborations scientifiques CollaborationsartistiquesChercheurs etingénieurs statutairesChercheurs etingénieurs nonstatutaires, invitésDoctorants1 Revues à comité delecture4 Conférences aveccomité de sélectionOuvrages etchapitresStagiaires 1 Thèses de doctoratet HDR1 Nationaux etrégionaux2 Internationaux 1Contrats industriels2 STFC, UKUniversity of Leeds, Grande-BretagneUniversity of Glasgow, Grande-BretagneCNR, ItalieUniversité Urbino, ItalieESA, ItalieEngineering, ItalieMetaware, ItalieACS, Italie@semantics, ItalieINA, FranceUTC, FranceFORTH, GrèceCiant, République TchèqueUnesco, FranceIBM, IsraëlGrame, FranceArmines ParisTech, FranceUniversité St-Etienne, FranceResponsable : Jérôme BarthélemyL’équipe a été constituée à l’origine comme support auxéquipes de recherche, dans les projets européens comportantdes aspects de développement logiciel de systèmesen ligne. Elle a donc développé des compétences dans cesdomaines – middleware et bases de données – ainsi quedans le domaine des standards (notamment MPEG).Depuis l’année 2006, l’équipe s’est saisie d’une problématiqueparticulière : la préservation à long terme des donnéesnumériques. Cette problématique, reconnue depuismaintenant un certain nombre d’années, n’est pas seulementliée à la préservation des flux de données numériques(les octets, les bits), ou à la préservation des supports physiquesde ces données, mais est entièrement conditionnéepar la préservation des connaissances qui permettent l’interprétationet le rendu des données.Ceci a amené l’équipe à réaliser des infrastructures techniquesspécifiques au domaine, mais aussi à acquérir descompétences en matière de langages, de transcodage, etd’ingénierie des connaissances.Ces compétences et cette problématique centrale sous-tendentles champs de recherche qui constituent aujourd’huil’activité de l’équipe : ingénierie des connaissances et virtualisation.L’année <strong>2009</strong> a vu la finalisation du projet Caspar, projet derecherche européen dans le domaine de la préservation dedonnées numériques, dans lequel l’équipe était responsabledu banc de test sur les données numériques dans lacréation artistique contemporaine. L’équipe a réalisé uneinfrastructure d’archivage conforme aux normes ISO OAISet Cidoc CRM, dans laquelle la séparation entre la partiefonctionnelle (exploitation de l’archive), et l’archive ellemême,est complète, permettant ainsi la réexploitation del’archive en cas d’obsolescence de la partie fonctionnelle.Cette architecture est déclinée dans les projets subséquentsAstree et Gamelan.L’année <strong>2009</strong> a aussi permis de réaliser un premier prototypede transcription d’objets Max/MSP (patchs temps réel)vers le langage Faust et vers une documentation en langagemathématique de ces mêmes objets, réalisant un premierprototype de virtualisation des processus de traitementtemps réel.Cette réalisation a aussi permis de participer au niveaueuropéen à la validation du modèle formel OAIS de préservationde données numériques.■ VirtualisationPar virtualisation, nous entendons une stratégie quiconsiste à produire une abstraction de l’objet à archiver,afin de le rendre indépendant d’une implémentation particulièresous-jacente. Cette technique est à comparer auxautres techniques qui permettent la préservation de donnéesnumériques : la conservation muséale, l’émulation, etla migration. Sans vouloir effectuer de comparatif completde ces différentes méthodes, nous devons indiquer que laméthode de virtualisation est celle qui semble offrir lesmeilleures garanties de pérennité à long terme.La conservation muséale consiste à préserver « en état defonctionnement » tous les composants (matériel et logiciel)qui permettent d’utiliser l’objet numérique. Cet objectif esthors d’atteinte pour une équipe telle que Services en ligne,et présente à l’évidence un risque extrêmement importantà moyen et long terme.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>104
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsL’émulation consiste à remplacer un élément de l’architectureatteint d’obsolescence par un autre : par exemple, unélément hardware par un élément software (par exemple,émulation de la carte ISPW de la station NeXT). Cette solutionest extrêmement coûteuse et se heurte par ailleurs àdes problèmes insolubles relatifs à la propriété intellectuelle(impossibilité de pratiquer du reverse engineering).La migration est la solution la plus couramment pratiquéepour les objets créés à l’<strong>Ircam</strong>. Elle consiste à réécrire –totalement ou en partie – les objets atteints par l’obsolescence.Certaines œuvres créées, par exemple, sur stationNeXT dans les années 1990 ont déjà subi plusieurs migrationssuccessives.La virtualisation, appliquée à l’objet lors de son archivage,permet donc de connaître l’état de l’objet lors de son archivage,et d’anticiper sur les migrations inéluctables. Toutefois,elle nécessite de bénéficier d’outils automatiques ousemi-automatiques, afin de minimiser l’effort lors de l’archivage.Nous avons appliqué nos efforts de virtualisation à l’objetqui présente le plus de risques d’obsolescence dans lesproductions effectuées à l’<strong>Ircam</strong> : le processus temps réel.Celui-ci se présente à l’<strong>Ircam</strong> le plus souvent sous formede « patch » Max/MSP, mais il existe aussi sous forme deprocessus écrit en langage C, C++ ou d’autres langagesinformatiques.Projet AstreeProgramme : ANR Contenus et Interactions ; période : déc 08-juin 2011 ; coordinateur : <strong>Ircam</strong>.Le projet Astree se base sur le langage « Faust », développéau Grame depuis dix ans. L’ambition du projet est de s’appuyersur la représentation en langage Faust afin de permettre:• la transformation de l’existant, quel que soit le langageou le système originel (Max/MSP, PureData, Isadora,Reaktor…) en une forme concise, expressive, adaptée à lasynthèse et au traitement du signal musical ;• l’analyse de ces expressions afin de rechercher les invariants,en appliquant des techniques de data mining ;• effectuer des travaux de classification de l’existant, afinde construire les bases d’une organologie (une ontologie)des processus temps réel.Le projet s’organise donc autour du langage Faust, qui joueun rôle central de « Lingua Franca » entre ses différentesparties : d’un côté la transformation et l’analyse du patrimoineexistant et sa traduction en Faust, de l’autre la générationd’implémentations nouvelles et de documentations àpartir de ces mêmes descriptions Faust.Transformationde l’existantProjet CasparProgramme : FP6 ICT ; période : avril 2006- septembre <strong>2009</strong> ;coordinateur : STFCCaspar est un projet dédié à la préservation à long termedes objets numériques. Dans ce projet, l’<strong>Ircam</strong> est plus spécialementchargé des problématiques liées à la préservationdes œuvres numériques complexes, dont font partie lesœuvres de son répertoire. Ce projet a démarré en avril 2006pour une période de trois ans et demi, et s’est terminé enseptembre <strong>2009</strong>.Les problématiques abordées dans Caspar sont liées àcelles de la préservation à long terme des œuvres musicales,et notamment les problèmes liés à :• la pérennité des processus numériques mis en œuvre,dans la perspective de leur portage ;• la pérennité des objets numériques, et la pérennité deleur stockage ;• la pertinence de la documentation, et notamment enmatière de droits.Le rôle de l’<strong>Ircam</strong> dans ces domaines est plus spécifiquementdévolu aux points 1 et 3, pérennité des processusnumériques, et pertinence de la documentation.Le projet Caspar a permis d’effectuer les premiers travauxdans le domaine de la virtualisation des processus tempsréel. Nous avons développé un outil qui permet de traduireun patch Max/MSP dans une syntaxe XML, et de traduireconséquemment cette expression abstraite en Pure Data.Analyse&Classification« LinguaFranca »Générationautomatique dedocumentationResynthèseVirtualisation : production d’une documentation des processusen utilisant le formalisme mathématiqueLe projet Astree a permis en <strong>2009</strong> le développement de deuxprototypes : un prototype de transformation des processusMax/MSP en langage Faust, et un prototype de générateurautomatique de documentation. Couplés, ces deux prototypespermettent donc de générer une documentationmathématique du processus temps réel. Cette documentationest totalement indépendante de toute implémentationmatérielle et logicielle, et doit permettre à un développeurconnaissant le langage mathématique de réimplémenterl’objet originel avec la solution de son choix – incluantd’ailleurs une possibilité d’implémentation hardware.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>105
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifs■ Constitution de connaissancesDans le contexte général de la préservation, nous entendonspar constitution de connaissances un ensemble deméthodes, de processus et d’objets certes issus du domainede l’ingénierie des connaissances, mais plus particulièrementadaptés à notre domaine d’intervention. Nos problématiquescouvrent essentiellement les sous-domaines del’extraction des connaissances (data-mining et apprentissageà partir d’expressions formelles) et de la représentationdes connaissances (dans lequel nous incluons tout cequi concerne le raisonnement).Projet Caspar – Services pour la préservation des objetsnumériques – MustiCasparLa préservation des œuvres numériques nécessite le développementd’un modèle formel de documentation commun,tenant compte des spécificités du domaine, mais suffisammentcohérent avec les normes de documentation internationalespour permettre son acceptation au-delà du cerclede la pratique de la musique contemporaine. En 2006-2007, nous avions étudié dans cette perspective le modèlede référence CIDOC-CRM, qui décrit les concepts et lesrelations dans le domaine de la documentation du patrimoineculturel. Nous nous étions également penchés surle modèle FRBR, à l’œuvre dans le domaine des bibliothèques.Dans le domaine des arts de la performance, les deuxmodèles ont fusionné en 2008, sous le nom FRBRoo.D’autre part, à l’issue du projet Caspar, le modèle CIDOC-CRM a été modifié de manière à intégrer les spécificités desobjets numériques, et notamment la notion de dérivationautomatique (réalisée par un logiciel).En <strong>2009</strong>, nous avons finalisé le serveur MustiCaspar, qui aservi de base à la validation du modèle OAIS. Ce serveur estbasé sur le modèle OAIS d’une part, et le modèle CIDOC-CRM d’autre part pour la description des œuvres. Il réaliseune séparation complète entre l’objet archivé – qui contientles connaissances nécessaires à son décodage – et le systèmede gestion.Projet GamelanProgramme : ANR ContInt ; période : nov 09- nov 12 ; coordinateur: <strong>Ircam</strong>Les environnements de production sonore et musicale sontcomposés de nombreux outils destinés au façonnage et àl’assemblage de sons. Qu’il s’agisse de musique classique,contemporaine, électroacoustique, électronique ou variété,chaque production doit gérer un nombre très importantd’échantillons sonores faisant intervenir une diversitéd’outils destinés à la création, la modification ou l’enrichissementdes sons.Se constituent ainsi des chaînes de production complexeset parfois disparates où l’utilisateur détient la connaissanceglobale de l’environnement et dont il est le seul à pouvoirassurer le fonctionnement. Bien qu’il existe des formatsd’échange cohérents entre certains logiciels, le fonctionnementgénéral d’une telle chaîne est incertain et pose denombreux problèmes de gestion, réutilisation et préservation.L’objectif du projet est donc de développer un méta-environnementde production intégrant les outils existants deproduction musicale et audio numériques, de manière à :• permettre la compréhension et la gestion d’une production;• permettre une navigation temporelle au sein d’un flux deproduction ;• permettre un archivage « intelligent » du flux de production;• faciliter les échanges de données entre les différentsacteurs de la filière, et faciliter le travail collaboratif ;• faciliter la reprise des éléments existants et leur réexploitation(repurposing).Le projet vise à créer un environnement de gestion pour laproduction audio, permettant la structuration des contenuspour favoriser leur archivage dans une perspective de réexploitationet de reconfiguration.Ce projet a été présenté à l’appel à projets <strong>2009</strong> de l’ANR,et accepté.Définition d’un langage de représentation des contenussonoresDans le cadre du projet Gamelan, une thèse est prévue, coencadréepar deux partenaires, l’université de Technologiede Compiègne (Bruno Bachimont), et l’<strong>Ircam</strong> (Alain Bonardi).Cette thèse aura pour sujet la définition d’un langage dereprésentation des contenus sonores, qui devrait permettred’exprimer les processus à l’œuvre dans le processus decréation.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>106
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsATELIER MÉCANIQUELes activités réalisées à la demande des différents servicesde l’<strong>Ircam</strong> ont principalement consisté en les travaux suivants:• réalisation des mesures de la clarinette basse buffetCrampon Green-Line - J. Bensoam, R. Caussé, T. Goepfer,N. Ellis, H.-P. Stubbe Teglbjaerg (équipe Acoustique instrumentale,département Médiations recherche/création) ;• étude et réalisation d’un dispositif HP d’excitation pourles mesures de rayonnement sur le saxophone et le corde basset. E. Boyer, R. Caussé, M. Noisternig, N. Misdariis(équipes Acoustique instrumentale, Espaces acoustiques etcognitifs, Perception et design sonores) ;• étude et réalisation de deux micros vérins pour alimenterles lèvres sur la bouche artificielle. R. Caussé, T. Hélie,B. Véricel (équipes Acoustique instrumentale, Analyse/synthèse);• adaptation sur la coulisse de clé d’eau d’un dispositif demesure de l’écoulement d’air sur la trompette Yamaha. –R. Caussé, T. Hélie, G. Bertrand, V. Fréour (équipe Acoustiqueinstrumentale) ;• maintenance, réglage et échange d‘un réducteur sur lastructure 3D en chambre anéchoïque. – O. Warusfel (équipeEspaces acoustiques et cognitifs) ;• devis et évaluation des travaux à effectuer pour présenterles robots percussionnistes durant la Biennale de Venise.H. Vinet, S. Goto (direction scientifique) ;• retouches des taraudages des supports codeur et descoupleurs. Assemblage définitif des 8 kits de bras nouveauxmodèles fournis par IXs. research. corp pour tests et essaisdans le temps, H. Vinet, S. Goto (direction scientifique) ;• installation et mise au point du dispositif de robots percussionnistessur le site de la Biennale de Venise, révisionet maintenance journalière des huit robots sur toute ladurée du festival. Démontage de l’installation en fin de festival.H. Vinet, S. Goto (direction scientifique) ;• étude et réalisation d’un dispositif de règles optiquespour la mesure de vélocité et de la position des pistonsde la trompette Yamaha. G. Bertrand, R. Caussé, T. Hélie,B. Véricel (équipe Acoustique instrumentale).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>107
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsLe développementMODALYSÉquipe : Acoustique instrumentaleDescriptifModalys permet de créer un instrument virtuel et d’en jouer,y compris en temps réel si la charge de calcul n’est pas tropélevée. Pour cela l’utilisateur dispose des éléments de baseà géométrie simple (cordes, membranes, plaques, tuyaux,etc.), qui peuvent se mettre en interaction avec différents typesde connexions (frapper, pincer, frotter, souffler, etc.). Lesformes plus complexes, qu’elles représentent un fluide ouune structure, peuvent se modéliser à l’aide de maillages.■ Principales fonctions réaliséesInterface pour créer un instrument à ventUn environnement de lutherie a été réalisé dans un patchMax/MSP. Il permet de dessiner le profil d’un instrumentà vent, existant ou pas, y placer des trous de différentesgéométries (cf. figure ci-dessus), Modalys se chargera d’effectuerla symétrie de révolution, de calculer les modes etpermettra de jouer de cet instrument unique en temps réel.Clarinette bassePour les besoins d’une création musicale, une clarinettebasse virtuelle a été réalisée. Pour cela, la géométrie del’instrument, gracieusement prêtée par la société BuffetCrampon, a d’abord été mesurée, ce qui a permis deconstruire un maillage représentant la colonne d’air. Enajoutant l’anche, les éléments modélisant les trous ainsique tous les contrôles nécessaires, cet instrument a étéjoué en temps réel avec Modalys. Le compositeur danoisHans Peter Stubbe Teglbjærg a utilisé extensivement cetteclarinette pour sa pièce Rippled Reeds créée à l’<strong>Ircam</strong> ennovembre dernier.OptimisationsLa clarinette basse, comme tous les autres instruments,demande une grande puissance de calcul, c’est pourquoile code de Modalys a été optimisé. Quelques exemples réalisésen <strong>2009</strong> : une méthode plus efficace pour les calculsdes termes de couplage croisé dans l’algorithme de résolutiondes interactions, ainsi qu’une finalisation du portagedu moteur de l’application en 64 bits.PlaquarillonCes optimisations permettent la création d’instrumentsplus ambitieux, permettant donc plus de polyphonie etcomprenant plus de modes, ce qui améliore le rendu sonore.Un exemple est le plaquarillon, un carillon de plaquesrectangulaires conçu dans l’optique de l’ajouter à la collectionIrcaMax, des patchs MaxMSP intégrés dans Live d’Abletonvia MaxForLive.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>108
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsSPATÉquipe : Espaces acoustiques et cognitifsDescriptifLe Spatialisateur est un outil d’acoustique virtuelle permettantla création en temps réel de scènes spatialiséesdans un espace sonore réel ou virtuel. Ses contextes d’applicationsont les concerts et la spatialisation du son entemps réel, la postproduction ou encore la réalité virtuelle.Son originalité réside dans son mode de contrôle de l’effetde salle à l’aide de critères perceptifs permettant uneécriture intuitive des caractéristiques de spatialisation,et ce de façon indépendante du dispositif de restitution.■ Principales fonctions réaliséesLa version 4 du Spatialisateur a été finalisée, sur la base destravaux entrepris en 2007 par Rémy Muller. Cette versionmarque une évolution majeure par <strong>rapport</strong> aux versions antérieures,visant à répondre aux besoins de flexibilité et demaintenabilité de l’architecture.Elle est basée sur une refonte complète de l’API développéeen C++ de façon indépendante de l’application hôte (Max/MSP, séquenceurs, etc.). La bibliothèque ainsi développéepermet de conférer aux différents modules du Spatialisateurun caractère plus générique et plus aisément configurableen fonction des besoins de l’utilisateur et des ressourcesdisponibles.Une collection de modules externes Max/MSP, paramétrablespar des attributs, a été développée. Ces modulespermettent de faire appel aux fonctions de traitement dusignal de la bibliothèque C++, et constituent un cadre detraitement générique multisources (jusqu’à 64 entréesaudio), multisorties (jusqu’à 64 haut-parleurs en fonctiondu format de reproduction choisi) et multiréverbérations(les sources audio peuvent être assignées dynamiquementdans les différentes instances de réverbérations).Module de panoramiqueDe nouvelles fonctionnalités ont été ajoutées au module decontrôle panoramique, notamment le calcul automatiquede la triangulation pour le format VBAP, la compensationdes effets de champ proche pour la synthèse binaurale, lepanoramique par DBAP (Distance Based Amplitude Panningsur un dispositif quelconque de haut-parleurs), et l’encodageen format Ambisonique aux ordres supérieurs.Module de synthèse d’effet de salleLes améliorations apportées au module de synthèse de l’effetde salle sont :• l’augmentation du nombre maximal de canaux internesdu réseau de retards rebouclés ;• l’introduction de filtres simulant l’absorption de l’air produisantune coloration plus naturelle en hautes fréquencespour les longs temps de réverbération.En outre, le module <strong>Ircam</strong>Verb a été introduit en complémentde l’objet Spat~. <strong>Ircam</strong>Verb est un réverbérateur multicanalcontrôlé par une approche de bas niveau et dontles caractéristiques sont optimisées pour permettre uneconsommation CPU minimale.Interfaces utilisateurL’accent a également été mis sur la création d’interfacesutilisateur pour un contrôle intuitif et plus aisé du Spatialisateur(configuration du dispositif de haut-parleurs, manipulationdes sources sonores, contrôle de la directivité etdes paramètres perceptifs).Les interfaces sont compatibles avec le système de configurationpattr de Max afin de faciliter la sauvegarde, l’éditionet le chargement de différentes configurations.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>109
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsSUPERVPÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifSuperVP (Super Vocodeur de Phase) est une bibliothèqueet un exécutable pour le traitement, la transformation etl’analyse des sons en temps différé et en temps réel. SuperVPest basé sur une implémentation du vocodeur dephase étendu utilisant en interne une représentation tempsfréquence du son. SuperVP permet un ensemble importantd’effets de transformation de sons avec une très hautequalité. Les transformations accessibles sont dilatation/compression temporelle, transposition avec et sans préservationdu timbre, filtrage, synthèse croisée, séparationet remixage des composantes transitoires, bruitées et sinusoïdales,traitements et réassemblages des composantessources et filtres du son, débruitage, etc. La bibliothèquedonne accès à un très grand nombre de paramètres permettantainsi le contrôle précis des algorithmes et résultatsobtenus. Le moteur de calcul a été étendu afin d’optimiserle traitement de la parole et la transformation/préservation des transitoires. La bibliothèque permet aussiun nombre important d’analyses, notamment le calcul duspectrogramme standard et réassigné, plusieurs algorithmesd’estimation de l’enveloppe spectrale, de la fréquencefondamentale et des régions temps fréquence à caractèretransitoire. La bibliothèque est optimisée en utilisant notammentle calcul vectoriel SIMD. Toutes les fonctionnalitésde la bibliothèque sont accessibles dans un exécutable detype ligne de commande.■ Principales fonctions réaliséesUn des développements principaux de la bibliothèque SuperVP,demandé par les utilisateurs, est la mise en œuvred’une architecture plus modulaire. Pour ce faire, une interfaceutilisateur, donnant accès aux résultats des analysesavant la phase de synthèse/transformation, a été conçue en2008. Le premier développement faisant appel à ces possibilitésest VoiceForger, une bibliothèque de transformationde la voix avec une interface utilisateur de haut niveau. Suiteaux demandes (de VoiceForger et d’utilisateurs industriels),la modularité de la bibliothèque SuperVP a été étendue defaçon significative. La bibliothèque supporte maintenantune phase indépendante d’analyse de façon transparente,et toutes les synthèses peuvent être faites ensuite – avec uncertain nombre de limitations techniques lors de l’analyse.Parmi les autres améliorations de la bibliothèque faites en<strong>2009</strong> nous notons :• première version d’une transformation non linéaire del’axe fréquentiel des enveloppes spectrales ;• fonction reset améliorant la réinitialisation du traitementen temps réel ;• implémentation des résultats de recherche permettantla préservation des positions des sources pour les signauxavec plus de 2 canaux ;• amélioration du traitement en mode préservation de laforme d’onde (parole) pour la transposition dans le domainefréquentiel utilisant une représentation paramétriquesinusoïdale ;• possibilité de changer le taux d’échantillonnage du sonlors du traitement ;• implémentation d’une gestion de sous-segments dans lemodule de synthèse afin de pouvoir égaliser la distributiontemporelle du calcul lors du changement du pas d’avancement.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>110
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsSUPERVP TRAXÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifSuperVP Trax 1.4 est la dernière version du logiciel Trax detransformation du son en temps réel. Construit à l’aide dela bibliothèque SuperVP, il permet la transposition, sansou avec préservation (contrôlée), de l’enveloppe spectrale(donc du timbre), le mixage à volonté des parties sinusoïdaleset/ou bruitées, la synthèse source filtre, la synthèsecroisée et la compression ou l’étirement de l’axe temporel.En particulier, il permet le changement de nature de la voix(homme, femme, enfant, timbre) ou d’un instrument (entreles instruments d’une même famille, par exemple).■ Principales fonctions réaliséesLa version 1.4 inclut plusieurs améliorations de l’interfaceet des fonctionnalités :• une nouvelle conception de l’interface prédéfinie qui permetaux utilisateurs d’ajouter efficacement, de supprimerou de renommer un préréglage personnalisé et d’effectuerune comparaison A/B entre les préréglages ;• une ligne de commande améliorée qui inclut de nouvellesfonctionnalités de SuperVP ;• une interface et des fonctionnalités améliorées des modulessource filtre et synthèse-croisée ;• une optimisation des calculs améliorant l’utilisation duCPU et de meilleures transformations ;• trois modes de transposition : temporel, fréquentiel etautomatique ;• enfin, des améliorations qui permettent d’accélérer leflux de travail et d’augmenter la créativité.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>111
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsVOICEFORGERÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifVoiceForger est une bibliothèque pour la transformationde la voix avec une interface utilisateur de haut niveau etun ensemble d’effets élargi par <strong>rapport</strong> à SuperVP-TRaX.VoiceForger est basée en grande partie sur les analyseset traitements de la bibliothèque SuperVP. Contrairementà TRaX, qui utilise les objets Max/MSP existants, VoiceForgerutilise directement l’interface C++ de SuperVP pour uneplus grande flexibilité. Grâce à l’avancée récente de la modularitéde la bibliothèque SuperVP, VoiceForger reste efficaceet permet des transformations en temps réel mêmepour plusieurs analyses (F0, Voiced/Unvoiced, VUF) secondaires.Le développement de la version C++ de cette bibliothèquea commencé dans le projet Affectif Avatars. Sontprises en compte les transformations d’âge et de genre dulocuteur (accessibles aussi dans SuperVP TRaX). VoiceForgerutilise des concepts de transformation plus avancés etdynamiques que TRaX. La liste des transformations cibléescontient les âges et genres, les types des voix (rugueuse,chuchotée, aspirée), les émotions (joyeuse, énervée) maiséventuellement aussi les personnalités.■ Principales fonctions réaliséesDans le cadre du projet Affectif Avatar, a été implémentéel’architecture de base permettant la gestion des modulesd’analyse et de synthèse dans la bibliothèque SuperVP etla reconfiguration automatique de la chaîne du traitementen fonction des transformations demandées. Ensuite, ontété ajoutées des versions améliorées des transformationsaccessibles dans TRaX, des transformations du style de parole(tremblé), la transformation de l’ambitus de la parole etles effets chuchotés et parole aspirée (breathy).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>112
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsAUDIOSCULPTÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifAudioSculpt est un logiciel pour la visualisation, l’analyse etla transformation des sons. AudioSculpt offre plusieurs représentationsgraphiques du son – forme d’onde, spectrogrammeet sonagramme – pour obtenir les transformationssouhaitées et aider l’utilisateur à choisir les paramètres decontrôle optimaux. Pour effectuer les traitements et analyses,AudioSculpt se base sur les logiciels SuperVP (vocodeurde phase étendu et bibliothèque d’analyse) et Pm2(modèle sinusoïdal). Les traitements sont organisés dansun séquenceur et peuvent être déplacés et activés/désactivésindividuellement. L’interface pour la manipulation duspectrogramme reprend les concepts des logiciels de designgraphique et permet la suppression et le déplacementdes sons sous forme de régions temps fréquence. Le fait depouvoir séparer les sons en utilisant leurs caractéristiquestemps fréquence donne des possibilités très avancées par<strong>rapport</strong> au traitement dans le domaine temporel.■ Principales fonctions réaliséesLe développement d’AudioSculpt se concentre depuis fin2008 sur la nouvelle version (v3) du logiciel. Ce développementcible un remplacement de la base du code, datantde presque 10 ans, pour intégrer les nouvelles possibilitésdes systèmes d’exploitation actuels, et principalement deMacOSX. Les travaux de <strong>2009</strong> ont été centrés notammentsur le remplacement de bibliothèques anciennes et obsolètes.L’interface et l’architecture d’AudioSculpt ont été moderniséespour améliorer son environnement de travail globalet rendre plus souple la manipulation des analyses etdes traitements. Les outils de création et d’édition d’automations,appelés BPF, s’emploient dorénavant directementsur le sonagramme et rendent plus intuitif le contrôle desparamètres des filtres, ou encore la manipulation des analyses.Pour plus de modularité et de fonctionnalité, le modede communication d’AudioSculpt va aussi se standardiser,ce qui facilitera l’intégration de nouveaux noyaux d’analyses.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>113
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsIRCAMALIGNÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifLe programme <strong>Ircam</strong>Align effectue l’alignement et donc lasegmentation de signaux de parole en phones et diphones,et calcule une mesure de confiance par phone. Il extraitaussi la structure phonologique (syllabes, mots et groupesde souffle) à partir de la séquence de phones alignés.Entrée : fichier audio de parole et facultativement, fichier dutexte prononcé.Sortie : fichiers de type. lab des divers niveaux de segmentationvisualisables dans les logiciels comme AudioSculptou WaveSurfer (voir Figure).<strong>Ircam</strong>Align utilise des modèles appris sur des enregistrements.Les modèles existent pour le français et l’anglais,hommes et femmes. Il peut être utilisé pour la voix chantéemais cela nécessite l’apprentissage de modèles spécifiques.Il est utilisé en particulier pour la création de corpus de voix(par exemple pour la synthèse de la parole à partir du texte)et pour des travaux avec des compositeurs.Plate-forme : Linux, utilise la bibliothèque HTK et le logicielLiaPhon.Réalisation : P. LanchantinIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>114
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsIRCAMTTSÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifLe programme <strong>Ircam</strong>TTS (Text-To-Speech Synthesis) fait lasynthèse, à partir du texte, d’une parole de haute qualitépermettant son application dans les domaines du multimédiaet de la création artistique. L’approche retenue estcelle d’une synthèse par corpus, consistant à concaténerdes unités acoustiques issues d’un corpus de parole préenregistrée.Un certain nombre de corpus, donc de voix françaises,ont été créés et sont disponibles.Entrée : fichier du texte orthographique ou phonétique.Sortie : fichier de la parole synthétisée et fichier. lab desunités.Une interface graphique permet de modifier la synthèse enchoisissant les unités sélectionnées (voir Figure).Réalisation : C. VeauxIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>115
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsMODULES D’INDEXATION MUSICALEÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifIl s’agit de bibliothèques et de programmes développés parG. Peeters et son équipe pour l’extraction d’informationsmusicales à partir du signal audio. Ils sont développés pourles trois plateformes Linux, Windows et MacOSX.■ Principales fonctions réalisées<strong>Ircam</strong>beatEstimation du tempo et de la métrique variable au cours dutemps, estimation de la position des battements et premiertemps.Entrée : fichier audio non-compressé.Sortie : fichier xml au format QIMA-2.<strong>Ircam</strong>chordEstimation de la suite d’accords (24 accords Majeurs etmineurs) au cours du temps, estimation du premier temps(ircamchord inclut ircambeat).Entrée : fichier audio non-compressé.Sortie : fichier xml au format QIMA-2.<strong>Ircam</strong>keymodeEstimation de la tonalité globale d’un morceau de musique(24 tonalités Majeures et mineures).Entrée : fichier audio non-compressé.Sortie : fichier xml au format QIMA-2.<strong>Ircam</strong>descriptorEstimation d’un large ensemble de descripteurs audio (logattack-time,centroid spectral, MFCC, Chroma, …) et de leurmodélisation temporelle.Entrée : fichier audio non-compressé.Sortie : fichier SDIF<strong>Ircam</strong>classifierEstimation de single-label ou multi-label d’un fichier audioparmi les classes pré-entrainées (ircamclassier inclutircamdescriptor).Entrée : fichier audio non-compressé.Sortie : fichier texte.<strong>Ircam</strong>summaryEstimation d’un résumé audio selon trois méthodes différenteset de la structure temporelle d’un morceau de musique(approche par états et par séquences).Entrée : fichier audio non-compressé.Sortie : fichier audio, fichier xml au format QIMA-2.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>116
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsIRCAMFILTERÉquipe : Analyse-synthèse des sonsDescriptifIl s’agit d’une émulation temps réel du filtre passe-bas résonantdu « Moog Ladder Filter » (par résolution des équationsdu circuit électronique original en séries de Volterra).Le succès qu’a connu ce filtre analogique vient de sa non-linéarité(le timbre change avec le niveau du signal ce qui apporteune « signature sonore particulière » et un « grain »),de son ordre élevé (4) et de sa résonance facilement pilotable(les paramètres de contrôle sont directement reliés aufacteur de qualité et à la fréquence de coupure). L’intérêt dela modélisation en séries de Volterra pour son implémentationest de réduire les coûts de calcul, de permettre defaire évoluer rapidement les paramètres de contrôle sansavoir d’artefact, de rejeter l’aliasing souvent inévitable surles traitements non linéaires, et de séparer artificiellementles contributions linéaires et distordues. Ce dernier pointpeut avoir un intérêt en design sonore et génère des effetsintéressants, par exemple sur les sons impulsifs et percussions.Plusieurs versions de codes existent : un VST-Mac développéen C++ par T. Hélie, une version pour Max développéepar J. Lochard, et enfin une version C++ optimisée et archivée(repository svn MoogFilter) par T. Carpentier.■ Principales fonctions réaliséesFiltrageLa première fonction réalisée est de prendre un son d’entréeet de fournir un son de sortie qui correspond à la version filtrée.Le filtre est piloté très simplement par deux paramètres(fréquence de coupure, facteur de qualité de la résonance).Le niveau du signal d’entrée a un effet sur le timbre du son.Séparation des parties linéaire/non linéaireLa partie linéaire (partie du timbre non sensible au niveaudu signal, comme pour un « filtre standard ») et la partiedistordue complémentaire peuvent être isolées et dirigéesvers deux sorties séparées.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>117
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsOPENMUSIC 6.1Équipe : Représentations musicalesOM 6.1 - OMPrisma/OMChromaDescriptifOpenMusic (OM) est un environnement de programmationvisuelle pour la composition ou l’analyse musicale assistéespar ordinateur.■ Principales fonctions réaliséesLa version 6.1 de l’environnement OpenMusic a été distribuéeen <strong>2009</strong> sous une version multiplate-forme (Mac/Windows) développée avec le compilateur LispWorks. Unepartie conséquente du manuel utilisateur a été mise à jouret est désormais disponible en ligne [C. Diatkine, <strong>Ircam</strong> –Médiations recherche/création], de même que la référenceet l’intégration de patches/tutoriaux pour les modules centrauxde l’environnement.Fonctionnalités générales (quelques nouveautés)• interfaces de l’éditeur de maquette ;• éditeurs de BPF/BPC et fonctions d’échantillonnage/lissage ;• extension des supports audio (nouvelles interfacessur players et librairies externes) ;• évaluation sur processus multiples.Librairies de synthèse/spatialisationRéécriture et extension de l’objet class-array (classes desynthèse dans OMChroma).Support du synthétiseur CHANTWorkspace/Tutorial ChromaWK 3.0Objet 3DC : courbes 3DBibliothèque OMPrisma 1.0Librairie d’orchestrationBibliothèque OM-Orchidee 1.0Mises à jour de librairies externes• Pareto 1.0 (F. Lévy, Columbia University) ;• 3A (A. Gaussin, CNSM Paris) ;• SOAL 2.0 (Mus 3, université de Paraíba, Brésil) ;• OMTristan 3.0 (R. Hirs, Amsterdam School of the Arts,T. Murail, Columbia University) ;• Opus 6.0 (Ph. Boivin, CFMI, Université de Provence)OMChroma - OMPrismaIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>118
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsMUSIQUE LAB 2 : ML-MAQUETTEÉquipe : Représentations musicalesDescriptifMusique Lab 2 est un projet initié en 2004 en partenariatavec le ministère de l’Éducation nationale, visant à développerdes applications pédagogiques pour l’enseignementde la musique tirant partie des techniques de calcul et dereprésentation, ainsi que du savoir faire de l’<strong>Ircam</strong> dansles domaines de la composition assistée par ordinateur,du traitement du signal ou encore de l’analyse musicale.Les documents pédagogiques créés avec cette applicationconcrétisent des situations pédagogiques dans lesquellessont étudiés des concepts ou extraits musicaux, dans uneinteraction pédagogique entre professeur et élèves. Diversformalismes et concepts musicaux sont abordés, tels queles différents paramètres des structures musicales (hauteurs,rythmes, dynamique), les transformations et opérationssur ces structures, l’harmonie, l’intégration temporelledes objets musicaux. Le champ d’application s’étendpotentiellement de la musique classique, avec un ensembled’outils intégrant un modèle de calcul et de représentationdes structures tonales (contrepoint, transpositions, modulations,etc.), jusqu’à la musique spectrale contemporaineavec de puissants outils d’analyse et de traitement du signal(basés sur le moteur pm2, développé par l’équipe Analyse-synthèsede l’<strong>Ircam</strong>).ML-Maquette 2.0 est aujourd’hui le principal produit issude Musique Lab 2 et a donc été rebaptisé « Musique Lab 2 ».Cette nouvelle version multiplate-forme (Mac/Windows) aété développée sur OpenMusic 6/LispWorks et distribuéedepuis l’automne <strong>2009</strong>.■ Principales fonctions réalisées• système de gestion des documents : suppression du« workspace », interaction avec les fonctionnalités des OSWindows/MacOSX ;• gestion des ressources (images, audio) importées dansun document ;• corrections/amélioration de différents opérateurs ;• système de protection des documents ;• installation et interaction avec les librairies externes(MIDI, Audio) [Collaboration Grame, Lyon] ;• déboguage intensif en collaboration avec les beta-testeursdu MEN ;• création d’une base de documents et exemples pédagogiques[<strong>Ircam</strong> : F. Guédy, MEN : M. Roy] ;• création d’une base de gestion et téléchargement desressources et documents ML2 [IRCAM : S. Goldsmidt, collaborationMEN] ;• documentation du logiciel [<strong>Ircam</strong> : G. Lorieux, F. Guédy,C. Diatkine].IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>119
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsORCHIDÉE/OM-ORCHIDÉEÉquipe : Représentations musicalesDescriptifOrchidée est l’environnement développé dans le cadre duprojet Sample Orchestrator pour l’aide à l’orchestration. Ilest constitué d’un serveur (orchidée) et comporte plusieursclients (orchis, om-orchidée).■ Principales fonctions réalisées• développement version serveur avec messagerie OSC ;• base de données réorganisée de 20 000 samples couvrant22 instruments avec protocole d’extension XML par l’utilisateur;• interpolation microtonale au 1/16 ton ;• descripteurs : couleur harmonique, centroïde spectral,étalement spectral, temps d’attaque, modulations d’amplitude,enveloppe spectre de Mels ;• protocole d’extension des descripteurs ;• synthèse des partiels de la cible (additive et MIDI) ;• interface de navigation dans les solutions incorporées auserveur avec rendu et export de son ;• exports de texte au format de partitions LilyPond ;• bouton « annuler tâche courante » ;• intégration Snow Leopard ;• documentation de l’architecture et des protocoles demessagerie ;• client Max prototype Orchis ;• mise à jour de OM-Orchidée pour la nouvelle architectureclient-serveur.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>120
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsOMAX 3.0Équipe : Représentations musicalesDescriptifLogiciel audio et vidéo d’improvisation. OMax 3 est la dernièreversion utilisant un composant Max et un composantOpenMusic communiquant via OSC. À partir de OMax 4, latechnologie OMax sera concentrée dans une série de composantsécrits en C pour Max.■ Principales fonctions réalisées• portage en Max 5 et réécriture en LispWorks 3.0 ;• intégration superVP, opérateurs sur les échelles de hauteurcompatibles avec l’audio (inversion, note pédale, transformationsmodales, transposition, tempo, improvisationrétrograde) ;• nouveau modèle de synchronisation vidéo ;• nouveaux modes d’improvisation hybrides (all + follow) ;• nouveaux settings d’instruments (contrebasse, clarinettebasse, trombone, percussions).IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>121
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsFTM & COÉquipe : Interactions musicales temps réelDescriptifFTM & Co est une bibliothèque pour Max/MSP qui permetl’utilisation de structures de données complexes et donneaccès à une grande palette d’opérateurs. Cette bibliothèquepermet de développer des applications avancées d’analyseet de synthèse de données gestuelles et sonores. FTM &Co inclut trois ensembles de modules Max/MSP exploitantles fonctionnalités de la bibliothèque partagée FTMlib : FTM(opérateurs de base), Gabor (analyse et resynthèse sonore),MnM (analyse du mouvement, algèbre linéaire et calculsstatistiques).■ Principales fonctions réaliséesL’adaptation de la bibliothèque FTM & Co à la version 5 deMax/MSP ainsi que la sécurisation des accès concurrentielsà tous les opérateurs et structures de données de labibliothèque ont été réalisées. Une première version bêtadiffusée en mars <strong>2009</strong> a permis d’effectuer de nombreusesaméliorations et extensions nécessaires qui ont abouti àune version stable de la bibliothèque.Les développements récents du composant de visualisationet d’édition graphique IMTR-Editor ont été intégrés dans labibliothèque.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>122
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsMubuÉquipe : Interactions musicales temps réelDescriptifMuBu (pour « Multi-Buffer ») représente un nouvel ensemblede modules de représentation et de traitement du signalpour Max/MSP basé sur un « container » de donnéestemporelles. Le container MuBu est optimisé pour la représentationen mémoire de données temporelles, selonde multiples représentations comme des descripteurs, dessegmentations et des annotations du son, du geste et dumouvement. Des représentations musicales symboliquessimplifiées et des paramètres de contrôle de synthèse et dela spatialisation peuvent être également intégrés.Le développement de ces modules repose sur l’expérienceacquise lors des développements de la bibliothèque FTM& Co ainsi que sur des développements des composantslogiciels dans le cadre des projets SampleOrchestrator etInterlude (libMuBu et libZsaZsa).■ Principales fonctions réaliséesUne première version d’un ensemble de modules de représentationde données, d’analyse sonore en temps différé,de resynthèse sonore en temps réel et de traitements dedonnées a été finalisée. Plusieurs versions alpha et bêtaont été diffusées aux utilisateurs à l’<strong>Ircam</strong> et à un grouperestreint d’utilisateurs dans le Forum <strong>Ircam</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>123
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsIMTREDITORÉquipe : Interactions musicales temps réel!DescriptifImtrEditor est un ensemble de modules d’affichage et d’éditionde données, alignés temporellement et complètementconfigurables, écrit en C++ et basé sur le Framework Juce.Actuellement, il est utilisé pour l’affichage des structuresde données FTM, en remplacement des interfaces Java,(ftm.editor) et MuBu (imubu). Il est également utilisé pourle suivi de geste.■ Principales fonctions réaliséesLes principaux efforts de développement ont été l’intégrationavec MuBu, avec la création de l’externe imubu, etl’adaptation de ImtrEditor aux besoins spécifiques au suivide geste, tout en restant générique. D’autres développementsimportants ont concerné l’amélioration de l’intégrationdans Max5, de la « thread-safeness » et de la performance.Intégration avec MuBu : imubuUn nouvel objet externe a été écrit, afin de pouvoir afficherle contenu d’un Mubu de façon automatique, en fournissantle set d’interfaces le mieux adapté au contenu courant duMuBu. Cela est fait suivant le principe qu’à chaque trackmubu correspond un module dans l’ImtrEditor. La possibilitéd’intégrer l’affichage du contenu d’un buffer~ associé aété ajoutée.Adaptation aux besoins du suivi de gestePlusieurs fonctionnalités, de nouveaux modules d’affichageet de nouveaux attributs des modules graphiques ont étéajoutés, pour répondre aux besoins du suivi de geste. Entreautres, on peut citer les interfaces MultiBpf et MultiWave.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>124
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsANTESCOFOÉquipe : Interactions musicales temps réel!DescriptifAntescofo est un système de suivi de partition modulaireet un langage de programmation synchrone pour la compositionmusicale. Le module permet la reconnaissanceautomatique de la position dans la partition et le tempo dumusicien en temps réel, permettant ainsi de synchroniserune performance instrumentale avec celle d’une partitionvirtuelle informatique.Antescofo accepte son propre format de partition musicale,afin de prendre en compte la richesse de l’écriture compositionnelle.Il est possible de convertir les formats existantscomme MIDI ou MusicXML. Après le chargement de la partition,Antescofo est capable de suivre la position et tempodes musiciens en temps réel et de synchroniser les actionsprogrammées pour la partie d’informatique musicale (déclenchementet contrôle de la partie électronique). Antescofoprend comme entrée un flux d’audio polyphonique pardéfaut mais peut être adapté aux besoins spécifiques desutilisateurs (MIDI, raw pitch, etc.).■ Principales fonctions réaliséesUn module complet a été réalisé et distribué au Forum<strong>2009</strong>. Antescofo a bénéficié de plusieurs productions, dontun projet de compositeur en recherche pour l’aboutissementde son développement :• extension à l’objet audio (Antescofo~) ;• extension à la reconnaissance polyphonique en présencede la pédale (résonance) ;• extension de langage synchrone aux processus polyphoniqueset relatifs (GFWD) ;• extension de langage synchrone aux processus périodiqueset relatifs (LFWD) ;• extension de langage synchrone pour réaliser des composites;• développement et formalisation des Macro et Fonctiontemps réel pour le langage synchrone ;• développement et adaptation pour la communicationtemps réel avec NoteAbility ;• développement préliminaire pour le suivi multimodale etasynchrone.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>125
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsGF (SUIVI DE GESTE)Équipe : Interactions musicales temps réelDescriptifL’objet gf (pour gesture follower) permet de reconnaître etde suivre l’évolution temporelle de morphologies gestuelleset/ou sonores. L’objet compare en temps réel un flux dedonnées avec un ensemble de « phrases » préenregistrées.Deux types d’informations en sortie sont continuellementmis à jour :• « likelihood » = « similarité » entre le flux de données entrantet les phrases enregistrées ;• « Time » index = indique la progression temporelle d’unephrase reconnue.L’objet gf fonctionne avec tout type de données multidimensionnelles,régulièrement échantillonnées dans le tempscomme des données de capteur, des descripteurs sonores,des descripteurs d’images, etc. La méthode repose sur lamodélisation des courbes temporelles multidimensionnellesau moyen de modèles de Markov.■ Principales fonctions réaliséesUn module complet a été réalisé et testé, basé sur la libraireMuBu et permettant d’utiliser l’objet d’édition et devisualisation de données iMuBu.Parmi les fonctionnalités notons :• enregistrement de phrases en temps réel et nommagedes phrases ;• fonctions d’import et export ;• fonctions de « transport » follow, play, stop, pause,resume, restrat, jump ;• structuration de l’enchaînement des phrases ;• gestion de markers ;• gestion de presets ;• fonction « experts » donnant accès à certains élémentsde la modélisation markovienne.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>126
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsSUPERVP POUR MAX/MSPÉquipe : Interactions musicales temps réelDescriptifSuperVP pour Max/MSP est un ensemble de modules Max/MSP intégrant le moteur d’analyse/synthèse sonore SuperVP.L’ensemble comprend six modules Max/MSP quipermettent la transformation en temps réel des flux sonoreset de sons préalablement enregistrés :• supervp.play~ et supervp.scrub~ … transformation desons préalablement enregistrés ;• supervp.ring~ … transformation d’un flux temps réel dansun buffer circulaire ;• supervp.trans~ … transformation d’un flux sonore entranten temps réel ;• supervp.cross~ et supervp.sourcefilter~ … synthèse croisée.■ Principales fonctions réaliséesL’ensemble des six modules a été finalisé et maintenu ensuivant l’évolution des différentes versions du moteur SuperVPintégrant diverses améliorations et optimisations.Notamment, une version adaptée à la version 5 de Max/MSP a été développée.Les fonctionnalités fournies par les modules comprennent:• dilatation temporelle avec préservation des transitoires ;• transposition de la hauteur avec préservation de l’enveloppespectrale (timbre) ;• déformation séparée de l’enveloppe spectrale (timbre) ;• remixages des composants sinusoïdales, bruités et transitoiresdu signal ;• synthèse croisée généralisée ;• synthèse croisée source filtre.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>127
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsFUZZYLIBÉquipe : Interactions musicales temps réelDescriptifFuzzyLib est une bibliothèque de logique floue pour Max/MSP. Elle permet la « fuzzification » de phénomènes numériques(représentation sémantique), le raisonnement incertain,et la defuzzification (passage d’une représentationsémantique à une valeur numérique).■ Principales fonctions réaliséesDans cette version 1 de la librairie, l’ensemble des implicationsfloues, des t-normes et t-conormes de la littératureont été implémentées. La seule restriction, pour des raisonsde temps de calcul, est que les valeurs en entrée lors de lafuzzification doivent être considérées comme précises.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>128
5 Développer la recherche et les logiciels applicatifsCATARTÉquipe : Interactions musicales temps réelDescriptifLa synthèse concaténative par corpus utilise une base dedonnées de sons enregistrés, et un algorithme de sélectiond’unités qui permet de choisir les segments de la basede données, afin de synthétiser par concaténation une séquencemusicale. La sélection est fondée sur les caractéristiquesde l’enregistrement, qui sont obtenues par analysedu signal et correspondent par exemple à la hauteur, àl’énergie ou au spectre.La mise en œuvre en temps réel de cette nouvelle approchede la synthèse sonore par le système CataRT permet uneexploration interactive d’une base sonore et une compositiongranulaire ciblée par des caractéristiques sonores précises,et permet aux compositeurs et musiciens d’atteindrede nouvelles sonorités, et aux designers sonores de rapidementexplorer un corpus sonore constitué par un grandnombre d´enregistrements.Le système modulaire CataRT de synthèse concaténativepar corpus interactive en temps réel est implémenté dansMax/MSP avec les extensions FTM, Gabor et MnM. L’interactionrepose sur une interface simple consistant en l’affichaged’une projection 2D de l’espace de descripteurs, etune navigation avec la souris, où les grains sont sélectionnéset joués par proximité géométrique.■ Principales fonctions réaliséesVersions 0.9.8 à 1.1.1 comportant comme principaux développements:• portage sur Max5, complétion de la documentation et destutoriaux ;• augmentation de la vitesse et de la stabilité des traitements;• introduction de plusieurs voix et points de sélections parallèles;• refonte de l’interface pour la recherche de sons dans desgrandes bases sonores (projet SampleOrchestrator) ;• application pour la composition à partir de textures sonores,pièce What the Blind See de Aaron Einbond pour petitensemble et électronique, Cursus 2, concert Agora <strong>2009</strong>,<strong>Ircam</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>129
6les structures de soutien
6 les structures de soutienSERVICE INFORMATIQUELe service informatique irrigue l’ensemble des activités del’<strong>Ircam</strong>. D’une part, il a la charge des services communs :connexion Internet, réseaux locaux et serveurs, d’autrepart il fournit des services plus spécifiques pour les différentsdépartements : recherche et développement, créationmusicale, pédagogie, communication, finances, ressourceshumaines, etc.La climatisation du data centerL’année <strong>2009</strong>, est marqué par la création d’une véritablesalle des machines répondant parfaitement aux exigencesactuelles en matière d’hébergement de serveurs et d’infrastructuresréseaux.D’importants travaux de réfection de la climatisation, comprenantle cloisonnement de la mezzanine, l‘ajout d’uneclimatisation spécifique pour les ordinateurs dont le fonctionnementest garanti 24h/24 permettent de garantir lefonctionnement du centre de calcul de l’<strong>Ircam</strong>. Le résultatde ces travaux, qui étaient attendus depuis des années, adépassé nos espérances, et a permis au service informatiquede débuter la construction d’une salle machines quise rapproche de l’idéal.Les serveurs de la médiathèque ont rejoint la nouvelle sallemachines, au cours du mois de juillet. La mise en place desnouvelles infrastructures et les installations logicielles sesont poursuivies au cours du second semestre.Il est à remarquer que, grâce à une préparation minutieuse,l’installation de cette nouvelle salle machines s’estdéroulée sans gêne notoire pour les utilisateurs, parce queles coupures, qui étaient relativement brèves, ont eu lieuprincipalement en dehors des horaires de travail. Comptetenu de l’ampleur de ce type d’opération, ce fait est particulièrementremarquable.Un audit de la salle informatique a été effectué par unesociété spécialisée, ECS, laquelle a rendu son <strong>rapport</strong> quipréconisait un certain nombre de solutions que nous allonspréciser plus loin.Ce sont les propositions principales contenues dans le <strong>rapport</strong>d’audit qui ont été retenues pour la définition des travaux.La nouvelle salle machines devait obéir au conceptmoderne « d’allées froides » et « allées chaudes » qui estactuellement la norme en matière de « data center ». Ceci aimpliqué la construction d’une cloison pour isoler la mezzaninedu reste du local.Il était ensuite préconisé la modification du soufflage et del’extraction de la climatisation d’origine, dont l’utilisationprincipale n’était pas remise en cause pour des raisons derendement.Deux nouveaux dispositifs ont été ajoutés :• une nouvelle climatisation qui comporte à la fois un groupede production de froid situé dans le local de la climatisationau niveau S3, et 4 diffuseurs, dont 2 situés en allée froideen mezzanine et 2 autres situés contre les murs du nodalcréé en partie basse du local informatique. Cette climatisation,qui en temps normal vient compléter la climatisationprincipale en faisant fonction d’étage final de régulation, estaussi capable, pendant les coupures, d’assurer à elle seuleun refroidissement correct. Elle est évidemment alimentéepar le réseau d’électricité ondulé et fonctionne donc enautonome 24h/24, 365 jours par an ;• un moteur d’extraction (ainsi qu’un système de « bypass») a été installé dans la salle machines dans l’alléechaude. Tout comme la nouvelle climatisation, il est enservice en permanence, alimenté en courant ondulé, ce quigarantit l’extraction sans aucune coupure.L’installation des nouvelles baies et la migration desmachines.Pour que le concept d’allée froide, allée chaude soit effectif,il fallait ensuite installer les machines dans des baies spécialementconçues à cet effet, lesquelles comportent desportes avant et arrière grillagées avec des coefficients detransmissions très particuliers. Ces baies ont été choisies,achetées et installées par le service informatique. Cetteopération était d’autant plus délicate qu’elle se déroulait àl’emplacement de machines en production.Il n’était pas possible d’interrompre les services pour unelongue période pour l’installation de cette nouvelle sallemachines. Une telle entreprise, qui comportait l’installationde 5 baies, le basculement des alimentations électriques etl’ajout d’adductions redondantes, la refonte complète deséquipements actifs des réseaux et du câblage, l’installationdes serveurs et des dispositifs de stockage dans les nouvellesbaies, ne pouvait être menée à bien sans une préparationminutieuse où chaque détail devait être prévu.Heureusement, nous n’étions pas dépourvus d’informationscar nous avons assisté, à l’occasion d’un TUTOJRESconsacré à ce sujet, à des présentations sur les règles del’art en matière d’installation de salle machines. Par lasuite nous avons bénéficié de l’expérience de nos collèguesdes autres institutions de recherche. Par exemple, laséparation des courants forts et des courants faibles qui ontmaintenant des cheminements distincts, le marquage etIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>133
6 les structures de soutienl’attachement des câbles avec du velcro ont été minutieusementréalisés en suivant leurs conseils.On pourra constater les progrès accomplis en comparantces photos de la salle machines avant et après les travaux :La plus grande partie de cette migration matérielle a étésolution logicielle à base du système Devil Linux tournantsur une machine standard équipée de plusieurs cartesréseau. Rappelons que c’est via cet équipement que leCentre Pompidou-virtuel et la BPI sont raccordés au réseauRenater via l’<strong>Ircam</strong>. Si cette solution s’est avérée tout à faitsatisfaisante jusqu’à présent, avec des débits atteignanteffectuée au cours du mois de juillet sans gêne importanteperceptible par les utilisateurs, ce qui est assez exceptionnel.Le relevé des courbes de température du deuxièmesemestre montre clairement que la nouvelle installationdonne toute satisfaction : bien que le comportement de laclimatisation principale soit toujours assez « aléatoire », lescoupures n’ont plus d’impact au niveau de l’environnementdes serveurs, car elles sont parfaitement compensées parles nouveaux dispositifs mis en place.CHANGEMENT DU ROUTEUR D’ENTRÉE DE SITEDepuis le 21 décembre 2001, date de raccordement du site<strong>Ircam</strong> à la « Boucle des Contenus », un service proposé parRenater, le routeur d’entrée de site était réalisé non pasau moyen d’une solution commerciale, mais à partir d’uneplusieurs centaines de Mbps, on dépassait clairement leslimites du routage par logiciel.Afin de faire face à la croissance du trafic Internet et pouranticiper les débits qui seront nécessaires aux nouveauxprojets comme CO-ME-DI-A ou au Centre Pompidou Virtuel,il était nécessaire d’investir dans un véritable routeur ayantde très bonnes performances. Une étude des fonctionnalitéssouhaitées (IPv4, IPv6, multicast), des contraintes spécifiquesaux sites directement raccordés à Renater, ainsi lacohérence avec le reste des équipements du réseau local,nous ont conduits à choisir la carte SUP32 de Cisco pourlaquelle nous avions déjà un châssis. Celle-ci avait l’avantagenon négligeable d’être du même modèle que cellequi équipe le commutateur/routeur, cœur de notre réseaulocal. L’acquisition d’un équipement de cette importance aété rendue possible grâce à la participation financière duCentre Pompidou et de la BPI.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>134
6 les structures de soutienGÉNÉRALISATION DE LA VIRTUALISATIONsur LES POSTE DE TRAVAILL’emploi de la virtualisation sur les postes de travail, aprèsavoir été dédié à des usages particuliers comme le postedu service reproduction ou ceux des personnels du départementfinances, grâce à la disponibilité des logiciels libresde virtualisation comme VirtualBox de SUN, s’est maintenantbanalisé sur les postes des utilisateurs.Alors qu’auparavant elle n’était utilisée que pour remplacerdeux postes de travail souvent complets l’un sous Windows,l’autre sous MacOS, nous n’hésitons plus à l’utiliser pourl’emploi d’une simple application qui n’est disponible quesur un OS particulier.Le fait que le système « invité » soit contenu dans uneimage disque, c’est-à-dire un simple fichier sur le système« hôte » permet de générer des images contenant à la foisle système invité et les applications souhaitées, puis de lesdistribuer là où c’est nécessaire.VIDÉOCONFÉRENCES en COLLABORATIONAVEC LE PROJET CO-ME-DI-ALe service informatique, en collaboration étroite avec leprojet CO-ME-DI-A a poursuivi ses activités de vidéoconférence.Par exemple, la technologie DVTS, qui utilise dutrès haut débit, a été de nouveau utilisée le 8 janvier <strong>2009</strong>pour une deuxième répétition entre le compositeur HenriDutilleux présent à l’<strong>Ircam</strong> et l’orchestre du New WorldSymphony situé à Miami (Floride). De nouveau avec le NWS,le 24 avril c’est une master class qui a été donnée depuisle studio 5 de l’<strong>Ircam</strong> par le contrebassiste virtuose FrançoisRabath.Pendant le festival Agora, le service informatique a assurédeux visioconférences entre la salle Cinéma1 du CentrePompidou et le réalisateur Lars von Trier en direct du Danemark.Le 8 juin, ce fut à l’occasion de la séance inauguralede la rétrospective qui lui était consacrée, et le 12 juinpour sa participation à la rencontre : « Les espaces labyrinthiquesde Mark Danielewski, Brian Ferneyhough etLars von Trier ». Faute de bande passante suffisante côtéDanemark, la technologie DVTS n’a pu être utilisée. C’estau contraire un mélange savant de plusieurs technologiestrès peu gourmandes en bande passante qui a été utilisépour assurer la réussite d’un tel projet. On notera qu’aucunachat ou location de matériel n’a été nécessaire pour cettetransmission. Ce sont de simples ordinateurs portables quiont été utilisés.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>135
6 les structures de soutiencommunication & ÉditionsLe service Communication & Éditions est chargé de laconception et de la mise en œuvre de la politique de communicationinterne et externe de l’institut. Garant de l’identitévisuelle de l’établissement, il réalise ou fait réaliser lessupports de communication à destination du public et desmédias, organise la promotion des événements et assurel’accueil du public. Il est en charge de l’édition d’ouvrages etde disques, et assume la responsabilité éditoriale des sitesInternet et de la lettre d’information (newsletter).La conception graphique et la réalisation des supports decommunication ont été confiées à l’agence Belleville. Lesagences de presse Opus 64, pour la couverture de nos activitésauprès de la presse artistique, et Eracom, pour la promotiondes événements scientifiques auprès de la pressescientifique et technologique assurent le contact avec lesmédias.Le réseau Polyférence pour la diffusion des affiches etl’agence AGIR pour l’achat d’espaces publicitaires, complètentle dispositif et renforcent le travail entrepris par nosattachées de presse pour la couverture artistique.BASE DE CONTACTSLes services de la pédagogie, des médiations et de la communicationalimentent et mettent à jour régulièrement labase de données.Les routages des brochures Saison et Agora, du journalL’Étincelle et de la plaquette du comité de lecture ont étéeffectués à partir de cette base commune. On constate unnet recul de « NPAI » (moins de 200 par routage).Ce nouvel outil, performant et fiable, améliore la qualité denotre stratégie de communication pour plusieurs raisons :• en interne, la gestion croisée interservices permet unemutualisation des données ;• l’historique des actions attachées à un contact (détail desplaces de concert achetées, participation à un stage, achatd’un livre…) et les recherches multicritères (par zone géographique,par profession…) qu’offre le logiciel permettentd’affiner les critères de sélection pour un mailing ciblé ;• des relances par emailing auprès d’une population identifiéepeuvent être effectuées ;• la segmentation du public dans le cadre d’un échange defichiers avec nos partenaires est rendue possible.L’intégration des contacts de la production et du départementR & D est en projet.internet■ Boutique/billetterie en ligneUne nouvelle version de la boutique/billetterie en ligne aété mise en place. Réalisée par la société Ressources SIen collaboration avec les équipes de l’<strong>Ircam</strong>, elle est mieuxintégrée au site Web de l’institut, et vise ainsi à en faciliterl’usage par les internautes. Cette boutique permet non seulementla réservation de place de concert ou de spectaclemais également l’inscription à un stage ou à un colloque.■ Réseaux sociaux : Facebook, TwitterAfin de profiter de ses plus de 350 millions d’adhérentsdans le monde, l’<strong>Ircam</strong> a souhaité afficher son actualité surFacebook, et a créé en septembre <strong>2009</strong> un groupe (http://bit.ly/cQxCJL) et une page (bit.ly/b1Ce2z) pour exploitercette plate-forme en tant de canal de communication supplémentaire.Bien que les groupes soient plus propices aux discussionsentre membres, les pages, visibles aux visiteurs non inscritssur Facebook (et donc indexées), permettent à l’administrateurd’avoir une vision plus précise des visiteurs et deleur activité sur la page par le biais des statistiques fourniespar Facebook.Notre page Facebook est également connecté à un compteTwitter (@IRCAM). Ces deux espaces permettent à plus de1 000 internautes (organismes et particuliers) un échangedynamique sur des projets sollicitant souvent des technologiesdéveloppées à l’<strong>Ircam</strong>.■ Lettre d’informationLa lettre permet de découvrir les nouveautés du/des site(s),annonce les événements à venir et propose des offresexclusivement réservées aux abonnés à la carte <strong>Ircam</strong> et àl’ensemble des destinataires de la lettre.Nombre d’abonnés : 7 952 (5 830 contacts France,2 122 contacts étrangers)Périodicité : mensuelleLe nombre d’abonnés reste stable.■ Sites internetStructuré autour de trois grandes sections « Recherche »,« Création », « Transmission », associées chacune à un codecouleur, le nouveau site de l’<strong>Ircam</strong> reflète le triptyque surlequel repose l’institut : scientifique, artistique et pédagogique.Cette refonte éditoriale, fonctionnelle, ergonomiqueet graphique, accessible à l’adresse http://www.ircam.fr aété menée par Belleville pour la conception graphique etAfter pour l’intégration.Les différents sites de l’<strong>Ircam</strong> ont été maintenus ou produitsavec l’outil de gestion CMS Typo 3.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>136
6 les structures de soutienrelations avec la presse■ GénéralitésLa communication s’articule d’une part autour d’une promotionrenforcée pour les événements identifiés comme« temps forts » et d’autre part d’un suivi de promotion régulierpour les autres manifestations programmées.Cette stratégie à deux vitesses a été accentuée à partir deseptembre avec la modernisation des outils de communicationmédiatiques. En liaison avec le développement dusite Internet ircam.fr, les communiqués mensuels prennentdésormais la forme d’une page synthétique et sont diffuséspar mail à une sélection ciblée de journalistes, avec desliens renvoyant à la base Brahms. Les événements identifiéscomme « temps forts » font l’objet de communiquésspécifiques, à la documentation très fournie, et sont diffusésà la fois par courrier et par mail à une large sélectionde journalistes.Le caractère transdisciplinaire inédit de l’édition <strong>2009</strong> dufestival Agora (avec la rétrospective Lars von Trier, le symposiumet les rencontres sur la complexité dans les artset les sciences, et le partenariat avec Siemens) a impliquéune communication élargie auprès de nouvelles ciblesmédiatiques. La presse cinéma, sciences humaines, philosophie,économie, ainsi que théâtre et jazz, a été informée,en plus des contacts habituels : presse généraliste, culture,musique, danse et arts visuels.Nous avons également incité les habitués du festival à sortirde leur champ de spécialisation et à ouvrir leurs papiers entraitant du thème global du festival, la complexité.Enfin un travail de fidélisation des contacts les plus importants,acquis ces dernières années, a été effectué.■ Les rendez-vous avec la presseDevant leur succès, nous avons poursuivi l’organisation devisites de l’<strong>Ircam</strong> pour une sélection de journalistes culturelset musicaux de choix, leaders d’opinion chacun dansleur domaine. Construites en amont de créations majeures,au rythme de trois par an, ces visites prennent la forme derencontres. Elles permettent aux journalistes d’approfondirla connaissance qu’ils pouvaient avoir de l’institut en leurfaisant découvrir la réalité des travaux de recherche et decréation en studio et l’effervescence artistique et intellectuellequi anime au quotidien les équipes de l’<strong>Ircam</strong>. Ellessont l’occasion d’élargir les thèmes des rendez-vous par unpanorama de l’<strong>Ircam</strong> d’aujourd’hui.Point d’orgue de la saison de l’<strong>Ircam</strong>, le festival Agora aconnu un lancement institutionnel fort à travers l’organisationd’une conférence de presse à J-30, en images et enson, avec la participation d’artistes.Son caractère transdisciplinaire nécessitait cette forme derendez-vous, qui, à la différence d’un déjeuner de presseen petit comité, permet d’inviter le plus grand nombre dejournalistes, venus de différents domaines. Moment de travailanonyme et pratique, la conférence de presse mobiliseles journalistes autour de l’événement et leur fournit dela matière pour le traiter ; elle a aussi permis à ceux quidécouvraient le festival de prendre connaissance des activitésde l’<strong>Ircam</strong> d’une manière vivante.La communication ScientifiqueCette cible presse est difficile à constituer, et de fait àsensibiliser, dans le sens où il est souvent question d’emmenerdes journalistes aux frontières de leurs domainesde prédilection, au-delà de leur ligne éditoriale habituelle.Il n’existe pas au sein des médias de rubriques qui condensentà la fois la densité et l’étendue du champ d’applicationde la Recherche.Il est important de poursuivre l’effort de sensibilisation demanière constante. Il permet de familiariser les journalistesde la presse science et technologie à nos différentesactivités y compris artistiques, d’installer un climat deconfiance, et de les ouvrir à des propositions éloignées apriori de leurs centres d’intérêt.En ce sens, la rentrée <strong>2009</strong> reflète sensiblement l’adhésionde la presse son/audio-professsionnel car les événementss’y prêtaient – à un nouveau rythme, plus soutenu, d’informations,d’événements et d’invitations émanant de l’<strong>Ircam</strong>et ce sur des sujets perçus comme particulièrement ardus(le colloque saxophone par exemple).La promotion autour du festival Agora a été réalisée enconcertation avec l’agence Opus 64. En effet, un arbitrageest systématiquement fait au sein des rédactions des supportsgénéralistes (presse quotidienne, hebdomadaires,audiovisuelle, etc.) entre l’artistique et le technologique etdans ce cadre, l’artistique, par sa plus grande accessibilitéet le contexte festival, est souvent favorisé.L’édition <strong>2009</strong> a rencontré un vif intérêt de la part des journalistesde la presse scientifique et technologique, qui ontété séduits par sa programmation. Ils se sont révélés plusréceptifs que les précédentes années suite à des momentsqui leur étaient plus particulièrement dédiés (présentationde Same, focus technologie) et se sont déplacés pour couvrirle festival. S’ils ne rédigent pas systématiquement depapiers autour des événements auxquels ils ont assisté,leur présence est néanmoins autant d’opportunités de sensibilisationet favorise une relation privilégiée.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>137
6 les structures de soutienMoyens financiersBudget de l’<strong>Ircam</strong> <strong>2009</strong> (en K€)FonctionnementDépensesRecettesPersonnel 7 010 Subvention de l’État 5 797Autres charges 4 060 Contrats de recherche 2 226Prestations de service 569Partenariat & mécénat 265Prestation du Centre Pompidou 978Autres produits 1 235Total 11 070 11 070ÉquipementDépensesRecettesMatériel audiovisuel 234 Subvention de l’État 341Matériel informatique 169 Prélévement du fonds de roulement 117Divers 32Augmentation du fonds de roulement 23Total 458 458Le budget de l’<strong>Ircam</strong> s’établit à 11 070 k€ en 2010.Sous l’angle des recettes :Le socle de financement par la subvention est étale. La subventiondu ministère de la Culture et de la Communicationau titre de la mission recherche (DDAI) et de la DMDTS s’estvue réduite de 60 k € depuis la mise en place de LOLF en2006 et n’a pas fait l’objet de réajustement au titre de laMRT. Le soutien de la DMDTS au pôle spectacle est identiquedepuis 2002. Il s’y est ajouté un soutien ponctuel aufestival Agora de 15 k € en 2007, porté à 30 k € en 2008 et80 k € en <strong>2009</strong>.La subvention de la DMF est quasi stable depuis 2000.La subvention d’équipement est en diminution, le budgetd’investissement de l’institut a subi un gel appliqué à l’investissementqui a réduit la capacité de renouvellement del’équipement et accéléré son obsolescence, ce qui est difficilementcompatible avec l’objectif d’excellence (gel de 5 %en 2006 et en 2007, de 6 % en 2008 et <strong>2009</strong>).Il convient de souligner l’excellence des performancesatteintes. L’Inria, – Institut de recherche en informatique eten automatique – souvent érigé en modèle d’accomplissementdans la sphère scientifique, atteint un taux de financementpar contrats de recherches et produits de valorisationde 20 %. Or, <strong>rapport</strong>é au seul département R & D,ce taux de financement est de plus de 60 % pour l’<strong>Ircam</strong>.Ce succès dans les appels à projets a des répercussionssur la gestion humaine des équipes scientifiques, notammentde véritables enjeux de pérennisation des savoirs : lesappels à projets apportent des financements externes auxprogrammes de recherche pour des durées de 24 à 36 mois,mais l’institut est soumis aux règles d’emplois du droit privéqui limitent fortement les cas de recours aux contrats àdurée déterminée (18 mois maximum). Ce difficile équilibreentre les financements par contrats externes instables parnature, les possibilités de recours à l’emploi temporairepour y faire face et la pérennisation des savoirs qu’il fautorganiser, freine le dynamisme scientifique de l’institutionen limitant sa capacité à retenir des chercheurs de valeurdans le temps.Ce manque de ressource oblige à être inventif en permanence.Plusieurs initiatives ont été prises : le mécénatreprésente 265 k€, soit 2,4 % du budget, les projets artistiquess’inscrivent dès leur conception dans un schéma demutualisation avec le développement de nombreux partenariatspermettant la bonne fin des projets ambitieux.Les finances de l’institut sont tendues, l’énergie de l’organisationest très investie dans le financement sur projet,le mécénat, les coproductions, les réseaux, la valorisation,tous les axes sur lesquels l’<strong>Ircam</strong> peut agir directementont/sont mis à contribution pour assurer le meilleur impactdes activités.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>138
7Annexes
7 annexesL’équipe ircamDIRECTIONDirecteur : Frank MadlenerAdministrateur : Michel MuckensturmOlivia DespointesSERVICES TRANSVERSAUX■ FinancesDirecteur : Norddine BelalSylvie Parolari, Cristina Ramos da Silva / Ibrahim Soulé■ Ressources HumainesResponsable : Alexandra MagneCéline Bonnier, Patricia Martins■ Communication et ÉditionsResponsable : Claire MarquetMurielle Ducas, Sylvia Gomes, Deborah Lopatin,Delphine Oster, Amélie Desnoyers, Caroline Drancourt,Elsa Marc, Siem Pessin, Clara Sgard■ Médiathèque / Bureau Études et MéthodesDirecteur : Michel FingerhutSandra El Fakhouri, Vincent Gourson, Jean-Paul RodriguesAlexia Chang-Wailing Spitteler, Philippe Samar■ Régie-BâtimentResponsable : Georges-Elie GiscardBruno Belfiore, Sophie Besnard, Layachi Izem,Alain Nicolas, Seare Mullai, Jean‐Paul Rodrigues,Chantal Vogel / Samia MekkiCarita Bourboulon, Michel Przybylski Morales■ StagiairesDelphine Binos, Vincent Faure, Michele Lai Chin,Thomas Michard, Guilhem Rosa, Marine ZurfluhRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTDirecteur : Hugues Vinet, directeur de l’UMR STMS<strong>Ircam</strong>-CNRS■ Responsables d’équipeAcoustique instrumentale : René CausséEspaces acoustiques et cognitifs : Olivier WarusfelPerception et design sonores : Patrick SusiniAnalyse et synthèse des sons : Xavier RodetReprésentations musicales : Gérard AssayagAnalyse des pratiques musicales : Nicolas DoninInteractions musicales temps réel : Frédéric BevilacquaServices en ligne : Jérôme BarthélemyService informatique : Laurent GhysValorisation scientifique et industrielle : Frederick Rousseau■ AdministrationSylvie Benoit, Martine Grospiron / Didier Perini,Ghislaine Montagne, Carole Tan■ Chercheurs et ingénieursCarlos Agon-Amado, Moreno Andreatta, Julien Bloit,Joël Bensoam, Stéphanie Bertet, Niels Bogaards,Alain Bonardi, Riccardo Borghesi, Guillaume Boutard,Jean Bresson, Juan-Jos Burred, Grégoire Carpentier,Thibaut Carpentier, Christophe Charbuillet,Raffaele Ciavarella, Arshia Cont, Frédéric Cornu,Maÿlis Dupont, Nicholas Ellis, Snorre Farner,David Fenech-St-Genieys, Laurent Feneyrou,François-Xavier Féron, Emmanuel Fléty,Samuel Goldszmidt, Arnaud Gomes Do Vale,Fabrice Guédy, Keith Hamel, Thomas Hélie, Olivier Houix,Olivier Labat, Mathieu Lagrange, Pierre Lanchantin,Guillaume Lemaitre, Grace Leslie, Benjamin Lévy,Nicolas Misdariis, Khoa-Van Nguyen, Markus Noisternig,Geoffroy Peeters, Charles Picasso, Lorenzo Pincinali,Nicolas Rasamimanana, Axel Roebel, Francis Rousseaux,Diemo Schwarz, Leigh Murray Smith, Norbert Schnell,Clara Suied, Damien Tardieu, Christophe Veaux,Isabelle Viaud-Delmon, Chungsinh Yeh, Bruno Zamborlin■ TechniciensYoucef Bensaid, Gérard Bertrand, Emmanuel Deruty,Maxence Riffault, Jean-François Rousse, Sassé Séri,Alain TerrierIRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>143
7 annexes■ DoctorantsYun-Kang Ahn, Antoine Allombert, Emmanuel Amiot,Stéphanie Bertet, Tommaso Bianco, Julien Bloit,Baptiste Caramiaux, Ivan Cohen, Gilles Degottex,Arnaud Dessein, Philippe Esling, Pauline Eveno,Sarah Fdili-Alaoui, Marcelo Freitas-Gaetano, Aurélie Frère,Marco Liuni, Vassilios-Fivos Maniatakos, Rémi Mignot,Khoa-Van Nguyen, Nicolas Obin, Hélène Papadopoulos,Lise Régnier, David Roze, Joseph Sanson, Stephan Schaub,Noémie Sprenger-Ohana, Fernando Villavicencio Marquez■ Chercheurs invitésMondher Ayari, Stephen Barrass, Carmine E. Cella,Georges Bloch, Céline Chabot-Canet, Wei Chen Chang,Matthias Demoucron, Shlomo Dubnov, Laurier Fagnan,Suguru Goto, Trond Lossius, Hendrik Purwins,Marlon Schumacher, Leone Slavich, Jonathan Thorpe,Peter Van Roy■ StagiairesMatthieu Aussal, Bénédicte Babayan, Raphaël Barani,Florie-Anne Baugé, Baptiste Bohelay, Eric Boyer,Javier Contreras, Arnaud Dessein, Philippe Esling,Rebecca Evans, Ashleigh Gonzales, Benjamin Habert,Thomas Hézard, Fabio Kaiser, Rahul Kidambi,Paul Ladyman, Robin Lenogue, Benjamin Lévy,Pierre Machart, Come Maestracci, Alexandre Majetniak,Lucie Malecka, John Mandereau, Roman Miletich,Julien Moumné, Fabrice Tavilla, Baptiste Véricel.CRÉATION ARTISTIQUE■ Direction ArtistiqueDirecteur : Frank MadlenerSuzanne Berthy / Céline Chouffot, Aude GrandveauPÉDAGOGIE ET action culturelle■ Direction PédagogiqueDirecteur : Cyril BérosAnne Becker, Chloé Breillot, Marie Demeilliers, Fleur Gire,Natacha Moënne-LoccozEncadrement artistique : Yann Maresz■ Réalisateurs en informatique musicalechargés de l’enseignementEric Daubresse, Emmanuel Jourdan, Jean Lochard,Grégoire Lorieux, Mikhail Malt.CRÉATION ET PRODUCTION■ Direction de la ProductionDirecteur : Alain JacquinotAgnès Fin, Anne Guyonnet / Stéphanie Racco,Alexandra Guzik, Laetitia Scalliet.■ Réalisateurs en informatique musicaleProductionGregory Beller, Lorenzo Biancho, Thomas Goepfer,Serge Lemouton, Benjamin Levy, Benoit Meudic,Gilbert Nouno. Intermittents du spectacle : Olivier Pasquet,Manuel Poletti, Robin Meier.■ SonResponsable : David PoissonnierMartin Antiphon, Sylvain Cadars, Christophe Egea,Jérémie Henrot, Maxime Le Saux.■ Régie généralePascale Bondu, Frédéric VandrommeMoyens techniquesCoordinateur : Daniel RaguinFrançois Gibouin■ Intermittents du spectacleGaël Barbieri, Yann Cheramy, Joseph Fernandez,Jean-Marc Letang, Clément Marie, Christophe Mazzella,Yann Philippe, David Raphaël, Marc Richaud,Jérôme Tuncer■ StagiairesNicolas Chaussy, Augustin Collier, Manon Grandjean,Lucie Laricq, Carlo Laurenzi, Simon Lucciani,Antoine Molenat, Lucien Prunenec, Guillaume TahonMÉDIATIONS RECHERCHE/CRÉATION■ Direction des Médiations recherche/créationDirecteur : Andrew GerzsoCoordination Recherche/Création : Arshia ContBéatrice Monfort, Florence Quilliard Monjal■ ForumCyrille Brissot, Rémi Desmonet, Samuel Goldszmidt,Alexandra Guzik, Karim Haddad, Stéphanie Leroy,Paola Palumbo, Stéphanie Racco■ StagiairePamela ChebaniFondateurDirecteur honoraire : Pierre Boulez.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>144
7 annexesPUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSPUBLICATIONS MULTI-ÉQUIPES■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Demoucron09a] Demoucron M., Rasamimanana N. « Scorebased real-time performance with a virtual violin »,International Conference on Digital Audio Effects DAFx,Milan, <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Cella 09] Cella C. E., « Towards a symbolic approachto sound analysis ». Proceedings of the ConferenceMCM09, Springer CCIS Series, vol. 38, New Haven,154-165, <strong>2009</strong>.[Einbond09a] Einbond A, Schwarz D., Bresson J., « Corpus-BasedTranscription as an Approach to the CompositionalControl of Timbre ». International ComputerMusic Conference (ICMC). Montreal, QC : <strong>2009</strong>.[Bloit09a] Bloit J.,Rasamimanana N., Bevilacqua F.« Towards morphological sound description using segmentalmodels », International Conference on DigitalAudio Effects DAFx, Milan, Italie, <strong>2009</strong>.[Demoucron09a] Demoucron M., Rasamimanana N. « Scorebased real-time performance with a virtual violin »,International Conference on Digital Audio Effects DAFx,Milan, <strong>2009</strong>.[Einbond09a] Einbond A., Schwarz D., Bresson J. « Corpus-BasedTranscription as an Approach to the CompositionalControl of Timbre », International ComputerMusic Conference (ICMC), Montreal, QC, <strong>2009</strong>.[Nouno09a] Nouno G., Cont A., Carpentier G., Harvey J.« Making an orchestra speak », Sound and Music ComputingConference, Porto, <strong>2009</strong>.[Leslie09a] Leslie G., Schwarz D., Warusfel O., BevilacquaF., Jodlowski P., « Wave Field Synthesis for interactivesound installations », 127th AES Convention, New York,octobre <strong>2009</strong>.■ Thèses, mémoires et travaux universitaires[Boyer09a] Boyer E., « Le contrôle du rayonnement appliquéà la reproduction sonore d’un instrument de musique »,université du Maine, <strong>2009</strong> [master Ingenierie Mecaniqueet Acoustique).[Dessein09b] Dessei, A., « Incremental Multi-Source Recognitionwith Non-Negative Matrix Factorization », universitéPierre et Marie Curie, <strong>2009</strong>.[master’s Thesis)ÉQUIPE ACOUSTIQUE INSTRUMENTALE■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Demoucron09b] Demoucron M., Askenfelt A. and CausséR., « Measuring Bow Force in Bowed String Performance: Theory and implementation of a Bow ForceSensor », Acta Acustica united with Acustica, vol. 95,718-732, <strong>2009</strong>.[Schoonderwaldt09a] Schoonderwaldt E. and DemoucronM., « Extraction of bowing parameters from violin performancecombining motion capture and sensors »,J. Acoust. Soc. Am., vol. 126 (5), 2695-2708, <strong>2009</strong>.■ Conférences invitées dans des congrès nationauxet internationaux[Caussé09a] Caussé R., « Evaluation of two control parametersof trumpet players as function of sound features »,157th meeting Acoustical Society of America, vol. 125(4), p. 2597, april <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Demoucron09a] Demoucron M. and Rasamimanana N.,« Score based real-time performance with a virtualviolin », 12th International Conference on Digital AudioEffects (DAFx), Milan, September <strong>2009</strong>.■ Communications sans actes dans un congrèsinternational ou national[Caussé09] Caussé R., Ellis J. and Bensoam J., « The makingof a virtual bass clarinet : geometrical measures, modelcomparison and experimental validation », Wind InstrumentAcoustics Symposium, Edinburgh, July <strong>2009</strong>.ÉQUIPES ESPACES ACOUSTIQUES ET COGNITIFS■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Suied09a] Suied C., Bonneel N., Viaud-Delmon I., « Integrationof auditory and visual information in the recognitionof realistic objects », Experimental Brain Research,<strong>2009</strong>, 194 (1) : 91-102.[Suied09b] Suied C., Viaud-Delmon I., « Auditory-visualobject recognition time suggests specific processingfor animal sounds », PLoS ONE, <strong>2009</strong>, 4 (4) : e5256. doi :10.1371/journal.pone.0005256.[Ferey09a] Férey N., Nelson J., Martin C., Picinali L., BouyerG., Tek A., Bourdot P., « Multisensory VR interaction forProtein-Docking in the CoRSAIRe project ». Virtual Reality,<strong>2009</strong>, 13 (4) : 273-293.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>145
7 annexes[Londero09a] Londero A., Viaud-Delmon I., Baskind A.,Bertet S., Delerue O., Bonfils P., Warusfel O., « Auditoryand visual 3D virtual reality therapy for chronic subjectivetinnitus : theoretical framework ». Virtual Reality(special issue on Virtual Reality Applications), souspresse.[Nguyen09a] N’Guyen K.V., Suied C., Viaud-Delmon I.,Warusfel O., « Spatial audition in a static virtual environment: the role of auditory-visual interaction », Journal ofVirtual Reality and Broadcasting, <strong>2009</strong>, vol 6 (5).[Bonneel10a] Bonneel N., Suied C., Viaud-Delmon I., DrettakisG. « Bimodal perception of audio-visual materialproperties for virtual environments, ACM Transactionson Applied Perception », 2010, 7 (1) : 1-16.[Vezien09a] Vezien J.-M., Ménélas B., Nelson J., Picinali L.,Bourdot P., Mehdi A., Katz B., « Multisensory VR explorationfor Computer Fluid Dynamics in the CoRSAIReproject ». Virtual Reality, <strong>2009</strong>, 13 (4) : 257-271.■ Conférences invitées dans des congrès nationauxet internationauxBaskind A., Lyzwa J-M, « Técnicas de espacialização binauraise transaurais », 7e AES Conference Brasil, SaoPaulo, 26-28 mai <strong>2009</strong>.Warusfel O., « 3D audio models and technologies », FET’09« Science beyond fiction » Prague, République Tchèque,21-23 Avril <strong>2009</strong>.Viaud-Delmon I., « Virtual Reality for tinnitus réhabilitation», 3rd Tinnitus REsearch Initiative Meeeting, Stresa,Italie, 23-26 juin <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Bertet09b] Bertet S ., Daniel J., Parizet E., Warusfel O.,« Influence of microphone and loudspeaker setup onperceived higher order ambisonics reproduced soundfield ». Ambisonics Symposium <strong>2009</strong>.[Dalessandro09a] D’Alessandro, C., Noisternig, M., Le Beux,S., Katz, B., Picinali, L., « The ORA project : Audio-VisualLive Electronics and the Pipe Organ », InternationalComputer Music Conference (ICMC), Montreal, Canada,<strong>2009</strong>.[Jacquemin09a] Jacquemin C., Ajaj R., Le Beux, S., d’AlessandroC., Noisternig M., Katz, B., Planes, B., « The GlassOrgan : Musical Instrument Augmentation for EnhancedTransparency », 9th International Symposium on SmartGraphics, Salmance, Spain, <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrès national[Nguyen10a] Nguyen K-V, Suied C., Viaud-Delmon I.,Warusfel O., « Études de l’intégration visuo-auditivedans un contexte de réalité virtuelle ». Congrès Françaisd’Acoustique, Lyon avril 2010.[Sanson10a] Sanson J., Warusfel O., « Évaluation perceptivedes apports de la reproduction sonore par WFS pourune situation de concert », Congrès Français d’Acoustique,Lyon avril 2010.■ Communications sans actes dans un congrèsinternational ou national[Baskind09a] Baskind A., Bertet S., Bonfils P., Londero A.,Viaud-Delmon I., Warusfel O., « Virtual Reality for TinnitusRehabilitation ». 3rd Tinnitus Research InitiativeMeeting, juin <strong>2009</strong>, p. 25-25.■ Communications par affiche dans un congrèsinternational ou national[Bertet09a] Bertet S., Baskind A., Londero A., WarusfelO., Viaud-Delmon I., Bonfils P., « Definition of a procedurefor creating a synthetic tinnitus auditory image ».3rd Tinnitus Research Initiative Meeting, juin <strong>2009</strong>,p. 54-54.■ Ouvrages scientifiques ou chapitres d’ouvrages[Klinger09a] Klinger E., Viaud-Delmon I., « L’humain virtuelen neurosciences cliniques », in P. Fuchs ed., Traité de laRéalité Virtuelle, vol. 5, Presses des Mines, <strong>2009</strong>.■ Thèses, mémoires et travaux universitaires[Bertet08a] Bertet, S., « Formats audio 3D hiérarchiques :caractérisation objective et perceptive des systèmesAmbisonics d’ordres supérieurs », thèse de l’INSA Lyon,soutenue le 24 mars <strong>2009</strong>.ÉQUIPE PERCEPTION ET DESIGN SONORES■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Lemaitre09a] Lemaitre G., Susini, P., Winsberg S., LetinturierB., McAdams S., « The sound quality of car horns :Designing new representative sound », Acta acusticaunited with Acustica, <strong>2009</strong>, vol. 95, n° 2, p. 356-372.[Lemaitre09b] Lemaitre G., Houix O., Visell Y., FraninovicK., Misdariis N., Susini P., « Toward the Design and Évaluationof Continuous Sound in Tangible Interfaces : TheSpinotron », International Journal of Human ComputerStudies, <strong>2009</strong>, n° 67, p. 976-993.[Susini09b] Susini P., Houix O., Misdariis N., Smith B., LangloisS., « Instruction’s effect on semantic scale ratingsof interior car sounds. », Applied Acoustics, <strong>2009</strong>, vol. 70,n° 3, p. 390-399.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>146
7 annexes[Tardieu09a] Tardieu J., Susini P., Poisson F., Kawakami H.,McAdams S., « The design and evaluation of an auditoryway-finding system in a train station », Applied Acoustics,<strong>2009</strong>, vol. 70, n° 9, p. 1183-1193.[Tardieu09b] Tardieu J., Susini P., Poisson F., Lazareff P.,McAdams S., « Auditory information in the soundscapeof a train station ». Noise & Vibration Worldwide, vol. 40,Number 8, September <strong>2009</strong>, p. 13-19. », Noise & VibrationWorldwide, <strong>2009</strong>, vol. 40, n° 8, p. 13-19.■ Conférences invitées dans des congrès nationauxet internationaux[Susini09b] Susini P., « Qu’est-ce qu’on entend quand onécoute ? », Mots du son, Limoges, <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Dessein09a] Dessein A., Lemaitre G., « Free classificationof vocal imitations of everyday sounds », Sound AndMusic Computing (SMC 09), Porto, <strong>2009</strong>, p. 213-218.[Frere09a] Frère A., Péteul-Brouillet C., Guyader G., MisdariisN., Susini P., Weber R., « Which driving situationsbest represent «the characteristic sound” of dieselengines ? », Euronoise, Edinburgh, <strong>2009</strong>.[Lemaitre09d] Lemaitre G., Houix O., Franinovic K., Visell Y.,Susini P., « The Flops glass : a device to study emotionalreactions arising from sonic interactions », Sound AndMusic Computing (SMC 09), Porto, <strong>2009</strong>.[Lemaitre09f] Lemaitre G., Dessein A., Aura K., Susini P.,« Why and how do we vocally imitate sounds ? », SIDWorkshop «Sketching Sonic Interaction Design», Holon,<strong>2009</strong>.[Lemaitre09g] Lemaitre G., Houix O., Misdariis N., Susini P.,« Emotional reactions to the manipulation of a sonicallyaugmented interactive device », Auditory Perception andCognition Meeting (APCAM), Boston, <strong>2009</strong>.[Lemaitre09h] Lemaitre G., Dessein A., Aura K., Susini P.,« Do vocal imitations enable the identification of the imitatedsounds ? », Auditory Perception and Cognition Meeting(APCAM), Boston, <strong>2009</strong>.[Susini09a] Susini P., Misdariis N., Houix O., Lemaitre G.,« Does a «natural» sonic feedback affect perceived usabilityand emotion in the context of use of an ATM ? »,Sound and Music Computing conference, Porto, <strong>2009</strong>.■ Thèses, mémoires et travaux universitaires[Moumne09a] Moumné J., « Mémoire auditive, comparaisonentre sons verbaux et sons non-verbaux dans une tâchede rappel immédiat. », université Paris-6, <strong>2009</strong> [master2 parcours Atiam).[Trapeau09a] Trapeau R., « Étude perceptive d’une évolutiontemporelle », université Stendhal/université PierreMendes, <strong>2009</strong>. [master 2 AST]■ Rapports et autres documents[Tardieu09c] Tardieu J., « Findability/Sonification des menushiérarchiques – Délivrable 1 (revue bibliographique) »,<strong>rapport</strong> industriel, Renault, juin <strong>2009</strong>.[Tardieu09d] Tardieu J., Misdariis N., Cera A., « Findability/Sonification des menus hiérarchiques – Délivrable 2 »,<strong>rapport</strong> industriel, Renault, sept. <strong>2009</strong>Diffusion, enseignement■ Gestion du site de l’équipe PDSAu cours de l’année <strong>2009</strong>, nous avons effectué une refontedu contenu du site de l’équipe présentant l’articulationentre recherche en perception et design sonore, les thématiquesainsi que les projets. Le contenu est géré par lesystème Typo3.■ Diffusion de connaissancesOuvragesL’équipe a participé à la rédaction de chapitres pour deuxouvrages ; le premier, « Measurement with persons – Theory,methods and implementation areas » publié par Taylor andFrancis Book dans le cadre du projet MINET, le deuxième,« Sonic Interaction Design » publié par MIT Press, dans lecadre du projet SID.Collaborations : S. McAdams, B. Giordano (McGill), R. Bresin(KTH)Émissions radiophoniques et télévisées, entretiensjournalistiques, animations« La science au service du design sonore », documentairede 8mn pour le site de la Cité des sciences et de l’industrie,<strong>2009</strong>.■ Ouvrages scientifiques ou chapitres d’ouvrages[Ayari09c] Ayari M., « Can one speak of meaning in music ? »,Musique, Signification et Émotion, ed. AYARI Mondher.(DELATOUR-France, Paris), <strong>2009</strong>.[Ayari09b] Ayari M., Makhlouf H., « Musique, Signification etÉmotion », Musique, Signification et Émotion, ed. AYARIMondher. (DELATOUR-France, Paris), <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>147
7 annexesPédagogie■ Stages <strong>Ircam</strong>/Design SonoreUne nouvelle formule des stages de design sonore a étémise en place en un format unique de quatre jours au lieude trois. Par ailleurs, le stage a été proposé en anglais afinde toucher un public encore plus large.■ Master en Design sonoreL’équipe a participé au projet pédagogique du futur masterDesign sonore à l’ESBAM (École supérieure des beaux-artsdu Mans). Deux demi-postes ont été créés dont l’un a étéattribué à un collaborateur régulier de l’équipe, O. Houix.■ CoursPhysiologie, psychoacoustique et qualité sonore (masterAcoustique architecturale, université Pierre et Marie Curie,Paris)Organisation de workshops/conférencesL’équipe a participé activement à l’organisation de sessionsspécialisées en perception et au comité de sélection pour lecongrès français d’acoustique (CFA 10) qui aura lieu à Lyonen avril 2010.Collaborations : S. Meunier (LMA), D. Pressnitzer (ENS), R.Nicol (Orange), N. Grimault, M. Lavandier.ÉQUIPE ANALYSE-SYNTHÈSE DES SONS■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Beller09b] Beller G., Veaux C., Degottex G., Obin N., LanchantinP., Rodet X., « IRCAM Corpus Tools : Système deGestion de Corpus de Parole », TAL, juillet <strong>2009</strong>.[Burred10a] Burred, J., Röbel A., et al. (2010). « DynamicSpectral Envelope Modeling for the Analysis of MusicalInstrument Sounds » to be published in IEEE Trans onAudio, Speech and Language Processing.[Livshin09a] Livshin A., Rodet X., « Purging Musical InstrumentSample Databases Using Automatic Musical InstrumentRecognition Methods », IEEE Transactions onAudio, Speech, and Language Processing, <strong>2009</strong>, vol. 17,n° 5, p. 1046-1051.[Mignot09c] Mignot R., Hélie T., Matignon D., « On the appearanceof branch cuts for fractional systems as a mathematicallimiting process based on physical grounds »,Physica Scripta, octobre <strong>2009</strong>, n° 136, p. 1-7.[Papadopoulos10a] Papadopoulos H. and Peeters G. (2010).« Joint estimation of chords and downbeats from anaudio signal. » to be published in IEEE Transactions onAudio, Speech, and Language Processing.[Peeters10a] Peeters G. and Deruty E. (2010). « Soundindexing using morphological description » to bepublished in IEEE Trans on Audio Speech and LanguageProcessing (Special issue on Signal Models and Representationsof Musical and Environmental Sound).[Yeh10a] Yeh C., Roebel A. and Rodet X. : « Multiple fundamentalfrequency estimation and polyphony inference ofpolyphonic music signals », IEEE Trans. on Audio, Speechand Language Processing, accepted for publication.■ Conférences invitées dans des congrès nationauxet internationaux[Helie09d] Hélie T., « Des mathématiques pour le son, sonanalyse, son traitement et sa synthèse », Séminaires del’IREM sur «Les métiers des Mathématiques» (Math CLub),Paris, <strong>2009</strong>.[Helie09e] Hélie, T., « Séries de Volterra : tutoriel et applicationspour la synthèse sonore par modèle physique. »,Séminaire du CETHIL (CNRS UMR 5008), Lyon, <strong>2009</strong>.[Peeters09d] Peeters G., « Sound analysis/synthesis teamand music indexing activities at <strong>Ircam</strong> », SIGMUS, Tokyo,Japan, nov. <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Burki09a] Burki A., Fougeron C., Veaux C., Frauenfelder U.,« How similar are clusters resulting from schwa deletionin French to identical underlying clusters ? », Interspeech<strong>2009</strong>, vol. 1, Brighton, <strong>2009</strong>, p. 2271-2274.[Burred09a] Burred J., Röbel A., Sikora T., « PolyphonicMusical Instrument Recognition Based on a DynamicModel of the Spectral Envelope », IEEE InternationalConference on Acoustics, Speech and Signal Processing(ICASSP), Taipei, <strong>2009</strong>.[Burred09b] Burred J., Peeters G., « An Adaptive Systemfor Music Classification and Tagging », InternationalWorkshop on Learning the Semantics of Audio Signals(LSAS), Graz, <strong>2009</strong>.[Caetano09a] Caetanof M., Rodet X., « Evolutionary SpectralEnvelope Morphing by Spectral Shape Descriptors »,International Computer Music Conference, Montreal,<strong>2009</strong>.[Cohen09a] Cohen I., Hélie T., « Simulation of a GuitarAmplifier Stage for Several Triode Models : Examinationof Some Relevant Phenomena and Choice of AdaptedNumerical Schemes », AES Convention, vol. 127, NewYork, <strong>2009</strong>, p. 1-4.[DAndreaNovel09a] D’Andréa-Novel B., Coron J.-M., FabreB., Hélie T., « Wind instruments as time delay systems.Part I : modeling », IFAC Workshop on Time Delay Systems,Sinaia, <strong>2009</strong>, p. 1-6.[DAndreaNovel09b] D’Andréa-Novel B., Coron J.-M., FabreB., Hélie T., « Wind instruments as time delay systems.Part II : control and estimation », IFAC Workshop on TimeDelay Systems, vol. 8, Sinaia, <strong>2009</strong>, p. 7-12.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>148
7 annexes[Degottex09a] Degottex G., Roebel A., Rodet X., « Shapeparameter estimate for a glottal model without timeposition », International Conference on Speech and Computer,SPECOM, St-Petersbourg, <strong>2009</strong>.[Degottex09b] Degottex G., Roebel A., Rodet X., « GlottalClosure Instant detection from a glottal shape estimate», International Conference on Speech and Computer,SPECOM, St-Petersbourg, <strong>2009</strong>.[Farner09a] Farner S., Roebel A., Rodet X., « Natural transformationof type and nature of the voice for extendingvocal repertoire in high-fidelity applications », The 35thInternational AES Conference (Audio for Games), vol. CD,Londres, <strong>2009</strong>.[Helie09a] Hélie T., D’Andréa-Novel B., Coron J.-M., « Observersof a nonlinear neutral system modelling a musicalbrass instrument », IFAC Workshop on Control of DistributedParameter Systems, Toulouse, <strong>2009</strong>.[Helie09b] Hélie T., Laroche B., « Computation of convergenceradius and error bounds of Volterra series forsingle input systems with a polynomial nonlinearity »,IEEE Conference on Decision and Control, vol. 48, Shanghai,<strong>2009</strong>, p. 1-6.[Mignot09a] Mignot R., Hélie T., Matignon D., « Puzzles inpipes with negative curvature : from the Webster PDEto stable numerical simulation in real time », IFACWorkshop on Control of Distributed Parameter Systems,Toulouse, <strong>2009</strong>.[Mignot09b] Mignot R., Hélie T., Matignon D., « State-spacerepresentations for digital waveguide networks of lossyflared acoustic pipes », Conference on Digital AudioEffects (DAFx-09), Como, <strong>2009</strong>.[Obin09a] Obin N., Rodet X., Lacheret-Dujour A., « A Syllable-BasedProminence Detection Model Based on DiscriminantAnalysis and Context-Dependency », Speechand Computer, Saint-Petersbourg, <strong>2009</strong>.[Obin09b] Obin N., Rodet X., Lacheret-Dujour A., « A Multi-LevelContext-Dependent Prosodic Model Applied toDurational Modeling », Interspeech, Brighton, <strong>2009</strong>.[Papadopoulos09a] Papadopoulos H., Peeters G., « LocalKey Estimation Based on Harmonic and Metric Structures», DAFX <strong>2009</strong>, Como, <strong>2009</strong>.[Peeters09a] Peeters G., « Beat-Marker Location Using aProbabilistic Framework and Linear Discriminant Analysis», DAFX, Como, <strong>2009</strong>.[Peeters09b] Peeters G., Deruty E., « Toward Music StructureAnnotation », ISMIR (Late-Breaking News), <strong>2009</strong>.[Peeters09c] Peeters G., Deruty E., « Is Music StructureAnnotation Multi-dimensional ? A Proposal for RobustLocal Music Annotation », LSAS, Graz, <strong>2009</strong>.[Regnier09a] Régnier L., Peeters G., « Singing Voice Detectionin Music Tracks using Direct Voice Vibrato Detection», ICASSP, Taipei, <strong>2009</strong>.[Smith09a] Smith L., « Evaluation of a Multiresolution Modelof Musical Rhythm Expectancy on Expressive Performances», Rhythm Perception and Production Workshop,Lille, <strong>2009</strong>.[Villavicencio09a] Villavicencio F., Roebel A., Rodet X.,« Applying improved spectral modeling for High Qualityvoice conversion », IEEE International Conference onAcoustics, Speech and Signal Processing, Taipei, <strong>2009</strong>, p.4285-4288.[Yeh09a] Yeh C., Roebel A., « The expected amplitude ofoverlapping partials of harmonic sounds », InternationalConference on Acoustics, Speech and Signal Processing(ICASSP’09), Taipei, <strong>2009</strong>.■ Communications sans actes dans un congrèsinternational ou national[Avanzi09a] Avanzi M., Obin N., Lacheret-Dujour A., « Versune modélisation continue de la structure prosodiquedu français : le cas des proéminences accentuelles »,Conscila, Paris, <strong>2009</strong>.[Caetano09b] Caetano M., « Applications des AlgorithmesGenetiques en Synthèse et Transformation Sonore parDescripteurs Haut-Niveau », JJCAAS, Marseille, <strong>2009</strong>.[Degottex09c] Degottex G., Rodet X., « Évolution de paramètresde modèle glottique et comparaisons avec signauxphysiologiques », Sciences et voix approche pluri-disciplinairede la voix chantée, EESVC, Giens, <strong>2009</strong>.[Degottex09d] Degottex G., Roebel A., Rodet X., « Estimationdu filtre du conduit vocal adaptée à un modèle d’excitationmixte pour la transformation et la synthèse de lavoix. », Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustiquemusicale et Signal audio, JJCAAS, Marseille, <strong>2009</strong>.[Liuni09a] Liuni M., Roebel A., Romito M., Rodet X., « Differentresolutions for different informations », JJCAAS<strong>2009</strong>, Marseille, <strong>2009</strong>.[Régnier09b] Régnier L., « Le vibrato, un descripteur pertinentpour l’indexation de la voix ? « , Journées JeunesChercheurs en Audition, Acoustique musicale et Signalaudio, JJCAAS, Marseille, <strong>2009</strong>.[Roebel09a] Roebel A., « Onset detection by means of transientpeak classification in harmonic bands », MIREX/ISMIR, Kobe, <strong>2009</strong>.[Yeh09b] Yeh C., « Multiple-F0 Estimation for MIREX <strong>2009</strong> »,ISMIR/MIREX, Kyoto, <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>149
7 annexes■ Ouvrages scientifiques ou chapitres d’ouvrages[Beller09c] Beller G., « Transformation of Expressivity inSpeech », The Role of Prosody in the Expression of Emotionsin English and in French, ed. Peter Lang. (PeterLang), <strong>2009</strong>.[Rodet09a] Rodet X., Beller G., Bogaards N., Degottex G.,Farner S., Lanchantin P., Obin N., « Transformation etsynthèse de la voix parlée et de la voix chantée », Paroleet Musique, ed. Stanislas Dehaene et Christine Petit.(Odile Jacob, Paris), <strong>2009</strong>Ouvrages de vulgarisation ouchapitres de ces ouvrages.■ Thèses, mémoires et travaux universitaires[Beller09a] Beller G., « Analyse et Modèle Génératif de l’Expressivité: application à la parole et à l’interprétationmusicale », Thèse, Paris-6 - <strong>Ircam</strong>, <strong>2009</strong>.[Mignot09d] Mignot R., « Réalisation en guides d’ondesnumériques stables d’un modèle acoustique réalistepour la simulation en temps réel d’instruments à vent »,Thèse, Edite de Paris - Telecom ParisTech, <strong>2009</strong>.[Contreras09a] Contreras J., « Transformation des modulationset des gestes ornementaux dans les sons musicaux», Javier Contreras université Pierre et Marie Curie,Paris-6, <strong>2009</strong>, <strong>rapport</strong> master 2 Atiam.ÉQUIPE REPRÉSENTATIONS MUSICALES■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Acotto09] Acotto E., Andreatta M., « Représentations mentalesmusicales et représentations mathématiques dela musique, InCognito », Cahiers Romans de SciencesCognitives, vol. 4, No. 3, décembre <strong>2009</strong>.[Andreatta09a] Andreatta M., Agon C., « Tiling Problems inMusic : foreword » Special Issue of the Journal of Mathematicsand Music, juillet <strong>2009</strong>, vol. 3, No. 2, 63-70.[Bresson09b] Bresson J., Agon C., Assayag G., « VisualLisp/CLOS Programming in OpenMusic ». Higher-Orderand Symbolic Computation. Mars <strong>2009</strong>, vol. 22, n° 1,p. 81-111.[Carpentier09a] Carpentier G., Bresson J., « Interactingwith Symbolic, Sound and Feature Spaces in Orchidée,a Computer-Aided Orchestration Environment ». ComputerMusic Journal. 2010, vol. 34, n° 1, p. 10-27.[Carpentier09b] Carpentier, G., Tardieu, D., Harvey, J.,Assayag, G., Saint James, E., « Constrained MultiobjectiveOptimization for Computer-Aided Orchestration: Theory and Applications », Journal of New MusicResearch, <strong>2009</strong>.[Carpentier09c] Carpentier G., Assayag G., Saint JamesE., « Solving the Musical Orchestration Problem usingMultiobjective Constrained Optimization with a GeneticLocal Search Approach », Journal of Heuristics, <strong>2009</strong>.[Lartillot09a] Lartillot O., Ayari M., « Segmentation of Tunisianmodal improvisation : comparing listeners’ responseswith computational predictions », Journal ofNew Music Research, décembre <strong>2009</strong>, vol. 38, n° 2, p.117-127.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Aranda09a] Aranda J., Assayag G., Olarte G., Perez J.,Rueda C., Toro M., Valencia F., « An Overview of FORCES :An INRIA Project on Declarative Formalisms for EmergentSystems », Proc. 25th Conf. on Logic Prog. ICLP09,Pasadena, <strong>2009</strong>.[Bresson09a] Bresson J., Agon C., « Synthèse sonore etcomposition musicale : Problématiques et outils d’écritureélectroacoustique ». EMS 09 : Electroacoustic MusicStudies Network Conference. Buenos Aires : <strong>2009</strong>.[Junod09] Junod J., Audétat P., Agon C., Andreatta M., A« Generalisation of Diatonicism and the Discrete FourierTransform as a Mean for Classifying and CharacterisingMusical Scales », Proceedings of the ConferenceMCM09, Springer CCIS Series, vol. 38, New Haven,166-179, <strong>2009</strong>.[Jedrzejewski09] Jedrzejewski F., Andreatta M., JohnsonT., « Musical experiences with Block Designs », Proceedingsof the Conference MCM09, Springer CCIS Series,vol. 38, New Haven, 154-165, <strong>2009</strong>.■ Communications sans actes dans un congrèsinternational ou national[Andreatta09] Andreatta M., Agon C., « A Tutorial on MathematicalModels in Computer-Aided Music Theory, Analysisand Composition via OpenMusic », Mathematicsand Computation in Music Conference, Yale University,19-22 juin <strong>2009</strong>.■ Ouvrages scientifiques ou chapitres d’ouvrages[Andreatta09c] Andreatta M., Agon C., (Eds) Special Issue ofthe Journal of Mathematics and Music on tiling Problemsin Music, juillet <strong>2009</strong>, vol. 3, No. 2, 63-115.[Assayag09b] Assayag G., Gerzso A., (Eds) « New ComputationalParadigms for Computer Music », CollectionMusique Sciences (<strong>Ircam</strong>/Delatour), <strong>2009</strong>.[Ayari09a] Ayari M., Lartillot, O., « Comparer réactionsd’auditeurs et prédictions informatiques », Esthétique etCognition : ed. J-M. Chouvel et X. Hascher (éds.). (DELA-TOUR-France, Paris), <strong>2009</strong>.[Ayari09b] Ayari M., Makhlouf H., (Eds) « Musique, Significationet Émotion », (DELATOUR-France, Paris), <strong>2009</strong>.[Ayari09c] Ayari, M., « Can one speak of meaning in music ? »,Musique, Signification et Émotion, ed. AYARI Mondher.(DELATOUR-France, Paris), <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>150
7 annexes■ Thèses, mémoires et travaux universitaires[Ahn09] Ahn Y.-K., « L’analyse musicale computationnelle :<strong>rapport</strong> avec la composition, la segmentation et lareprésentation à l’aide des graphes, thèse de doctorat,université de Paris 6/<strong>Ircam</strong> (Dir. Agon C. et AndreattaM.).[Assayag09a] Assayag G., « Habilitation à diriger lesrecherches - Algorithmes, langages, modèles pour larecherche musicale : de la composition à l’interaction »,université Bordeaux I, <strong>2009</strong>.[Levy09a] Levy B., « Visualising OMax », Rapport de masterAtiam, UPMC, <strong>2009</strong>.[Mandereau09] Mandereau J., « Étude des ensembleshomométriques et leur application en théorie mathématiquede la musique et en composition assistée parordinateur », Mémoire de master Atiam, université deParis-6/<strong>Ircam</strong>, juin <strong>2009</strong> (Dir. M. Andreatta).■ Rapports et autres documents[Robin09a] Robin Y., Assayag G., Billard A., Sluchin B.,Crosse, N., « Projet de recherche OMAX (étape I) : composerin Research Report (<strong>2009</strong>) », <strong>2009</strong>.[Carpentier09d] Carpentier G., « Orchidée : Serveur Matlabd’orchestration : version », Rapport final <strong>2009</strong>.■ Interventions, séminaires, conférences invitéesAssayag G. : organisation du colloque « La complexité dansles arts et les sciences » <strong>Ircam</strong> - CGP juin <strong>2009</strong>.Assayag G. : cours au Cursus I et II <strong>2009</strong>, Ateliers hands onOMax au Forum <strong>2009</strong>.Assayag G. : conférences invitées à l’université Javeriana deCali (Co), au festival Interactivia de Cali (octobre <strong>2009</strong>), àl’École Centrale de Paris, novembre <strong>2009</strong>, École NormaleSupérieure de Lyon, ENS-LSH. Atelier « Modèles pourl’improvisation assistée par ordinateur », février <strong>2009</strong>.École des Mines de Nantes. « Recherche musicalel’<strong>Ircam</strong> » février <strong>2009</strong>. Telecom Bretagne, Brest. « De lacomposition à l’interaction sémantique », février <strong>2009</strong>.Carpentier G., Bresson J. : « OM-Orchidée : Architectureclient/serveur pour l’aide à l’orchestration » <strong>Ircam</strong> :Séminaire Recherche et Technologie. 27/05/<strong>2009</strong>.Carpentier G. : conférence au colloque « La complexité dansles arts et les sciences » <strong>Ircam</strong> - CGP juin <strong>2009</strong>.Bresson J. : « OpenMusic. Conservatorio de la Ciudad deBuenos Aires, Argentina », 24/06/<strong>2009</strong>.Bresson J. : Desde la formalización a la creación musical :Líneas de investigación del grupo Représentations Musicales,LIPM – Laboratorio de Investigación y ProducciónMusical, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires,Argentina. 26/06<strong>2009</strong>.Bresson J. ,Schumacher M. : « Synthèse sonore spatialiséedans OMChroma ». <strong>Ircam</strong> : Séminaire Recherche etTechnologie. 3/07/<strong>2009</strong>.Bresson J. : « Computer-Aided Composition – FormalModels and Software Technologies for ContemporaryMusic Creation ».12th Brazilian Symposium on ComputerMusic, Recife, Brésil. 7/09/<strong>2009</strong>.Bresson J. : « OpenMusic : Langage de programmationvisuel pour la composition musicale ». 2e journées duGDR GPL LTP (Langages, Types et Preuves), CNRS,LACL, université de Paris-12 Créteil. 21/10/<strong>2009</strong>.Bresson J., Schumacher M/. : Atelier « hands-on »« OMprisma : spatialisation et synthèse sonore spatialiséeavec OpenMusic/OMChroma », Ateliers du Forum<strong>Ircam</strong>. 20/11/<strong>2009</strong>.Bresson J. : Stage logiciel « Composition Assistée par Ordinateur» <strong>Ircam</strong>, OpenMusic niveau 2 (12h) 28-29/11/<strong>2009</strong>.Maniatakos F. : JJCAAS <strong>2009</strong> (Journées Jeunes Chercheursen Audition, Acoustique Musicale et Signal audio) à Marseilleen novembre <strong>2009</strong>.Maniatakos F. : DMRN <strong>2009</strong> (Digital Music ResearchNetwork) workshop à Londres en Decembre <strong>2009</strong>.Andreatta M., « MathTools pour l’étude combinatoire durythme », séminaire dans le cadre du Cursus I de compositionde l’<strong>Ircam</strong>, <strong>Ircam</strong>, 20 janvier 2010.Andreatta M., « Quelques éléments pour une interprétationphilosophique des approches transformationnellesen théorie et analyse musicales », Séminaire MaMuPhi(Mathématiques, Musique et Philosophie), École normalesupérieure, 16 janvier 2010.MaMuX - vendredi 17 janvier <strong>2009</strong> : Mathématiques etCognition (avec la participation d’Ehresmann A.-C. etVanbremeersch J.-P.). Séance commune des séminairesMaMuPhi (le matin à l’ENS) et MaMuX (l’aprèsmidià l’<strong>Ircam</strong>).MaMuX - vendredi 23 janvier <strong>2009</strong> : « Musique et Cognition.Autour de l’apport de Sloboda J. » (séance exceptionnelledu séminaire organisée en collaboration avecDeliège I. et sous l’égide de l’ESCOM, Association européennepour les sciences cognitives de la musique).MaMuX - « Géométrie de l’interaction et musique » (samedi9 mai <strong>2009</strong>). Avec la participation de Lafont Y. (Facultédes Sciences de Luminy & Institut de Mathématiquesde Luminy), Paul T. (CNRS, DMA - École Normale Supérieure),Emanuele Cella C. (université de Siena/<strong>Ircam</strong>)et Nicolas F. (ENS/<strong>Ircam</strong>).MaMuX - « Géométrie de l’information et musique » (samedi10 octobre <strong>2009</strong>).Avec la participation de Cont A. (<strong>Ircam</strong>),Snoussi H. (université de Troyes), Dessain A. (<strong>Ircam</strong>),Barbaresco F. (Thales).MaMuX - « Autour de la géométrisation de la logique etde l’informatique musicale » (vendredi 13 novembre<strong>2009</strong>). Journée organisée en collaboration avec l’équipe« Informatique, Biologie Intégrative et Systèmes Complexes» (IBISC, FRE 3190), université d’Évry Val d’Essonne,Genopole. Avec la participation de Giavitto J.-L.,Michel O., Spicher A.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>151
7 annexesMaMuX - « Approche fonctorielle en informatique musicale» (vendredi 4 décembre <strong>2009</strong>). Avec la participationde Gérard Milmeister (University of ETH, Switzerland),Florian Thalman (School of Music, University of Minnesota),Thomas Noll (ESMuC, Barcelona/TU-Berlin) etGuerino Mazzola (School of Music, University of Minnesota,en vidéoconférence).MaMuX - vendredi 3 avril <strong>2009</strong> : « Mathématiques/Musiqueet Cognition - Transformée de Fourier discrète et perceptionmusicale » (avec la participation d’Amiot E.,Junod J., Viaud-Delmon I. et Agon C.).MaMuX - Nouvelle édition de l’école de mathématiquespour musiciens et autres non-mathématiciens, animéepar P. Cartier (IHES), et dans laquelle il s’agit de rendrecompréhensible un concept central de la mathématiquela plus contemporaine à des non-spécialistes. La premièreséance de l’école (5 décembre <strong>2009</strong>) était consacréeau concept de symétrie.ÉQUIPE ANALYSE DES PRATIQUES MUSICALES■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Donin09b] Donin N., Goldszmidt S., Theureau J., « Organiserl’invention technologique et artistique ? L’activitécollective de conception conjointe d’une œuvre et d’undispositif informatique pour quatuor à cordes », Activités,<strong>2009</strong>, vol. 6, n° 2, p. 24-43.■ Articles dans des revues sans comité de lecture[Donin09f] Donin N., « Écrire, programmer, transcoder lessons », Artpress2, <strong>2009</strong>, n° 15, p. 46-54.[Dupont09a], Dupont M., « Interpréter, ou l’intervention desinstrumentistes sur un texte », pages web APM, http://apm.ircam.fr/quatuor_plus/analysis/interpreter/planche-1.[Feneyrou09g] Feneyrou L., « More Light. Sur MortonFeldman », Vertigo, <strong>2009</strong>, n° 36, p. 59-62.[Feneyrou09h] Feneyrou L., « Une donnée immédiate. JeanBarraqué et le rythme (1948-1952) », Filigrane, <strong>2009</strong>,n° 10, p. 41-73.■ Conférences invitées dans des congrès nationauxet internationaux[Feron09a] Féron, F.X., « Périodes (1974) de Gérard Grisey :décryptage des processus compositionnels à partir del’analyse des manuscrits », Colloqium d’études supérieures(Caroline Traube, dir.), Montréal, <strong>2009</strong>.[Theureau09b] TheureauJ., « L’observation des cours d’action,des cours de vie relatifs à une pratique et de leursarticulations collectives », Atelier L’apport de la confrontationaux traces de sa propre activité (Cahour & Licoppe,dir.), Paris, <strong>2009</strong>.[Theureau09c] Theureau J., « La création artistique commecréation de savoir et ses clôtures », Séminaire artistiqueet philosophique Electrobolochoc, Paray-le-Frésil, <strong>2009</strong>.[Theureau09d] Theureau J., « Activité-signe, Œuvre et Créationde Savoirs », ARCo 09 Interprétation et problématiquedu sens, Rouen, <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrès national[Feneyrou09b] Feneyrou L., « Hyperion de Bruno Madernaet sa matrice hölderlinienne », Dramaturgie et musique,ed. Bérangère Mauduit. (Observatoire Musical Français,Paris), <strong>2009</strong>, p. 83-91.■ Communications sans actes dans un congrèsinternational ou national[Donin09d] DoninN., « L’activité compositionnelle de F. Baschetlors du projet «Quatuor augmenté» : pistes d’analyse», Séminaire «D’une musicologie des œuvres à unemusicologie des processus créateurs» (Campos & Donin,dir.), Paris, <strong>2009</strong>.[Donin09e] Donin N., Tiffon V., « Interroger les fonctionsde l’ordinateur dans les processus compositionnels »,Informatique musicale : utopies et réalités. Contributions àune histoire et une analyse critique des « nouvelles technologies» musicales (Laliberté & Dahan, dir.), Paris, <strong>2009</strong>.[Feneyrou] Feneyrou L., « Corps, toucher et violence dansl’œuvre de Helmut Lachenmann », Colloque Musiqueet politique (J. Amblard, dir.), université du Littoral,7 novembre <strong>2009</strong>.■ Ouvrages scientifiques (collectifs et individuels)[Campos09a] Campos R., Donin N., L’analyse musicale, unepratique et son histoire (Droz/Conservatoire de Genève-HEM,Genève), <strong>2009</strong>.[Mathon09a] Mathon G., Feneyrou L., Ferrari G., A BrunoMaderna (vol.2) (Basalte), <strong>2009</strong>.[Theureau09a] Theureau J., Le Cours d’action : méthoderéfléchie (Octares), <strong>2009</strong>.■ Chapitres d’ouvrages[Campos09b] Campos R., Donin N., « Wagnérisme et analysemusicale. L’émergence de nouvelles pratiques savantesde lecture et d’écoute en France à la fin du XIXe siècle »,L’analyse musicale, une pratique et son histoire, ed. RémyCampos, Nicolas Donin. (Droz/Conservatoire de Genève-HEM,Genève), <strong>2009</strong>, p. 35-80 .[Donin09a] Donin N., « Analyser l’analyse ? », L’analysemusicale, une pratique et son histoire, ed. Rémy Campos,Nicolas Donin. (Droz/Conservatoire de Genève-HEM,Genève), <strong>2009</strong>, p. 13-33.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>152
7 annexes[Donin09c] Donin N., « Genetic Criticism and CognitiveAnthropology : A Reconstruction of Philippe Leroux’sCompositional Process for Voi (rex) », Genetic Criticismand the Creative Process : Essays from Music, Literature,and Theater, ed. Kinderman & Jones. (Rochester UniversityPress, Rochester), <strong>2009</strong>, p. 192-215.[Feneyrou09a] Feneyro L., « Le Maigre et le Mort : à proposdes Dits de Péter Bornemisza de György Kurtág », Ligatures: La pensée musicale de György Kurtág, ed. PierreMaréchaux, Grégoire Tosser. (Presses universitaires deRennes, Rennes), <strong>2009</strong>, p. 35-49.[Feneyrou09c] Feneyrou L., « De vinculis in genere », A BrunoMaderna II, ed. Mathon, Feneyrou & Ferrari. (Basalte,Paris), <strong>2009</strong>, p. 5-16.[Feneyrou09d] Feneyrou L., « Solo/tutti. Introduction à cinqconcertos de Bruno Maderna », A Bruno Maderna II, ed.Mathon, Feneyrou & Ferrari. (Basalte, Paris), <strong>2009</strong>, p.179-268.[Feneyrou09e] Feneyrou L., « Aulos et mandoline. Coda surl’œuvre soliste de Bruno Maderna », A Bruno Maderna II,ed. Mathon, Feneyrou & Ferrari. (Basalte, Paris), <strong>2009</strong>,p. 257-268.[Theureau09e] Theureau J., « Comment l’interdisciplinaritépeut-elle être un rassemblement fécond des ignorants? », Le transfert des connaissances en questions, ed.Albaladejo, Geslin, Magda, Salembier. (Quae, Versailles),<strong>2009</strong>, p. 121-139.■ Traductions[Lachenmann09a] Lachenmann H., « Sur Schoenberg »,Écrits et entretiens, ed. Kaltenecker & Albèra (Contrechamps,Genève), <strong>2009</strong>.■ Édition scientifique de partitions[Barraque09a] Barraqué J., Sonate pour violon seul (Bärenreiter,Kassel), <strong>2009</strong>.■ Édition d’entretiens[Feneyrou09f] Feneyrou L., Mathon G., Ferrari G., «…douécomme un diable... Entretien avec Pierre Boulez »,A Bruno Maderna, ed. Mathon, Feneyrou & Ferrari.(Basalte, Paris), <strong>2009</strong>, p. 557-561.■ Rapport de stage[Evans09a], Recherche sur les interactions entre musiciensde jazz, Rapport de stage, <strong>Ircam</strong>/Paris-Ouest Nanterre,<strong>2009</strong>■ Films documentairesDonin N. et Martin B., « hist whist de Marco Stroppa »(Images d’une œuvre n° 7 version 1), première projectionle 17 juin <strong>2009</strong> au Musée d’Orsay.Donin N. et Martin B., « L’« électronique de chambre » deMarco Stroppa » (Images d’une œuvre n° 7 version 2),première projection le 6 novembre <strong>2009</strong> à l’<strong>Ircam</strong>.■ Émissions radiophoniquesL. Feneyrou : invité spécial de l’émission les Lundis de lacontemporaine, France Musique, 30 novembre <strong>2009</strong>.■ Édition, enseignement, expertisesPublications de/sur des compositeurs d’avant-gardedu siècle dernierTrois axes de recherches ont abouti cette année :• le second volume d’À Bruno Maderna, dirigé par L. Feneyrou,G. Ferrari et G. Mathon, subventionné par le CNRS, l’universitéde Paris-1, l’université de Paris-8 et la Sacem, estparu. Dans cet ouvrage de 25 articles, L. Feneyrou a supervisétoutes les traductions, traduit lui-même les articlesde Laura Cosso, Ernesto Napolitano, Giacomo Manzoni,Markus Fein et Maurizio Romito, édité un entretien avecPierre Boulez et écrit trois articles consacrés à la formealéatoire chez Maderna, à ses concertos et à ses œuvressolistes ;• dans des archives privées ont récemment été redécouvertesdes œuvres que Barraqué composa avant sa Sonate.La Sonate pour violon seul (1949) est la première piècesérielle de ce corpus. L’examen des manuscrits et desesquisses a permis d’établir une édition Urtext, précédéed’une longue introduction historique, philologique et analytiquede l’œuvre, en cours de publication chez Bärenreiter(Kassel), après une version provisoire imprimée pour lacréation de l’œuvre, par Carolin Widmann, le 30 nov. auThéâtre des Bouffes du Nord, dans le cadre du Festivald’automne à Paris ;• avec B. Schweyer, L. Feneyrou a terminé un volumeconsacré à L. Saguer, musicien méconnu, mais que nombrede musiciens du siècle dernier, de P. Boulez à I. Xenakis,ont consulté. À l’exception des journaux, à caractère résolumentprivé, cet ouvrage, en cours de publication, regroupel’essentiel de ses écrits, dont un grand nombre d’inédits,retrouvés manuscrits ou tapuscrits dans des archives privées.Outre l’appareil critique établi avec B. Schweyer, L.Feneyrou a traduit ou supervisé les traductions de l’allemand,de l’italien, de l’anglais et du portugais, et écrit deuxtextes : une introduction à caractère biographique, ainsiqu’une étude sur les critiques, hommages et analyses deSaguer.■ Organisation de séminairesSéminaire « Composition et musicologie contemporaines »(CNSMDP), organisé par F. Durieux (CNSMDP) et L.Feneyrou : 17 janvier : M. Levinas/P.-A. Castanet ; 14 mars :H. Holliger/Ph. Albèra ; 14 novembre : B. Ferneyhough/Ph.Albèra.Séminaire « D’une musicologie des textes à une musicologiedes processus créateurs » (EHESS), organisé par R.Campos (CNSMDP et Cons. de Genève/HEM) et N. Donin.Avec la participation de : 8 janvier, Y. Balmer (ENS Lyon) ;22 janvier, E. Olivier (CRAL, CNRS-EHESS) ; 12 février, M.Gratier (Paris-Ouest Nanterre) ; 26 février, X. Mital (Paris) ;IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>153
7 annexes12 mars, N. Donin et M. Dupont ; 26 mars, P. Decroupet(univ. de Nice) ; 14 mai, J. Goldman (univ. de Victoria, BC) ;11 juin, 27 nov. et 18 déc. : R. Campos/N. Donin.Colloque « Lieux de musique IV » (Opéra de Paris, 9 octobre),organisé par L. Feneyrou et D. Laborde, dans le cadre duFestival d’automne à Paris, avec la participation de : L. Bertels,B. Ellinghaus, L. Lim, B. Métra.■ Encadrement pédagogiqueL’équipe est désormais représentée et active dans le Conseilpédagogique du Parcours Musique du master de l’EHESS(mention « Théories et pratiques du langage et des arts »),soit une participation :• à 3 ou 4 réunions actuelles du Conseil (choix des candidaturesde master, jury d’allocations de thèse, validation duprogramme d’enseignement) ;• à la Journée doctorale du jeudi 9 avril (N. Donin, présidencede la 3e session « Genèses ») ;• à l’encadrement pédagogique des travaux d’étudiants prochesde nos thématiques : ethnographie du théâtre musical(Juliette de Banes Gadonne, master 1/N. Donin) ; <strong>rapport</strong>entre travail de studio et performance scénique chez PierreJodlowski (Baptiste Bacot, master 2/N. Donin) ; musique etcinéma en Urss (Léa Brui, master 2/L. Feneyrou) ; doctoratde Laetitia Derbez sur Nono.D’autre part se développe un lien avec le laboratoire depsychologie de la musique à Nanterre, PsychoMuse (dir. M.Gratier et M. Imberty) : accueil de R. Evans pour un stagede 3 mois dans le cadre de sa thèse de doctorat consacréeà l’analyse des modalités d’interaction temporelle entremusiciens de jazz.Enfin, N. Donin a été invité à présenter les recherches del’équipe aux professeurs et aux étudiants de master et doctoratdes universités d’Aix-Marseille I (février) et de Huddersfield(novembre).■ Comités et expertisesDans le cadre du Conseil d’administration de la Sociétéfrançaise d’analyse musicale, N. Donin a participé à la préparationet au comité scientifique du colloque international« L’analyse musicale, crise ou (r) évolution ? » (X. Hascher etM. Ayari) à Strasbourg, au sein duquel il a coorganisé avecM.-N. Masson (univ. Rennes-2) une table ronde sur L’Analysemusicale, une pratique et son histoire avec des interventionsde M. Kaltenecker, X. Hascher et M. Joos. D’autrepart il a participé à la préparation et au comité scientifiquedu colloque international « Comment analyser l’improvisation? » coorganisé par l’<strong>Ircam</strong> et la SFAM en février 2010.En collaboration avec F. Nicolas, G. Drouin et Gilles Dulong,L. Feneyrou a contribué à la préparation des Samedis d’Entretemps(4 séances en <strong>2009</strong>).Dans le cadre du Comité de rédaction de la revue Circuit: Musiques contemporaines, N. Donin a contribué à laconception des numéros XIX-2 (Stockhausen) XIX-3 (Pionnierscanadiens de la lutherie électronique) et XX-1/2 (Lamusique contemporaine d’hier à demain).L’équipe a réalisé des expertises et des évaluations pour :ANR Blanc <strong>2009</strong>, Musicae scientiae (N. Donin) ; AcadémieCharles Cros, Bourse des Muses, Centre national du livre,CNSMDP (jurys des prix d’Histoire de la musique, et de Composition),Fondation Salabert, L’Itinéraire (L. Feneyrou).ÉQUIPE INTERACTIONS MUSICALES TEMPS RÉEL■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Cont09a] Cont A. « A coupled duration-focused architecturefor realtime music to score alignment », IEEE Transactionon Pattern Analysis and Machine Intelligence, inpress, <strong>2009</strong>.[Rasamimanana09c] Rasamimanana N., Kaiser, BevilacquaF. « Perspectives on gesture-sound relationshipsinformed from acoustic instrument studies », OrganisedSound, vol. 14, n° 2, <strong>2009</strong>.[Bloit10a] Bloit J., Rasamimanana N., Bevilacqua F., « Modelingand segmentation of audio descriptor profiles withSegmental Models », accepted in Pattern RecognitionLetters.■ Conférences invitées dans des congrès nationaux etinternationauxBevilacqua F., Schnell N. « Motion/Gesture Capture : Toolsand Applications in Dance and Music », Dance Congress,November 5 to 8 Hamburg.Schwarz D., présentation de travaux de recherche de équipeIMTR, festival « Earzoom » Ljubljana, juin <strong>2009</strong>.Bevilacqua F., lecture-démonstration invtée à EMPAC ExperimentalMedia & Performing Arts Center, RensselaerPolytechnic Institute (RPI) Troy NY.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Schnell09a] Schnell N., Röbel A., Schwarz D., Peeters G.,Borghesi R., MuBu & Friends – Assembling Tools forContent Based Real-Time Interactive Audio Processingin Max/MSP. International Computer Music Conference(ICMC). Montreal, <strong>2009</strong>.[Schwarz09a] Schwarz D., Schnell N., Gulluni S. « Scalabilityin Content-Based Navigation of Sound Databases »,International Computer Music Conference (ICMC), Montreal,<strong>2009</strong> ;[Schwarz09b] Schwarz, D., Schnell, N. « Sound Search byContent-Based Navigation in Large Databases », Soundand Music Computing (SMC), Porto, <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>154
7 annexes■ Communications par affiche dans un congrèsinternational ou national[Caramiaux09e] Caramiaux B., « Similarités Morphologiquesentre Geste et Son et leur Détection Temporelle». JJCAAS (Journées des Jeunes Chercheursen Acoustique, Auditon et Signal audio). Marseille :novembre <strong>2009</strong>.[FdiliAlaoui09a] FdiliAlaoui, S, « Reconnaissance du gesteexpert et contrôle de systèmes complexes : cas del’interface entre le geste dansé et les modèles physiques», JJCAAS (Journées des Jeunes Chercheursen Acoustique, Auditon et Signal audio). Marseille :novembre <strong>2009</strong>.■ Ouvrages scientifiques ou chapitres d’ouvrages[Dahl09a] Dahl S., Bevilacqua F., Rasamimanana N., BresinR., Clayton M., Leante L. « Gesture in Performance »,Musical Gestures. Sound, Movement, and Meaning,(Godoy R.I. and Leman M. editors), Routledge, <strong>2009</strong>.[Rasamimanana09a] Rasamimanana N., Bernardin D.,Wanderley M., and Bevilacqua F. <strong>2009</strong>. « String BowingGestures at Varying Bow Stroke Frequencies : A CaseStudy. In Gesture-Based Human-Computer interactionand Simulation » : 7th international Gesture Workshop,GW 2007, Lisbon, Portugal, May 23-25, 2007, RevisedSelected Papers, Sales Dias M., Gibet S., Wanderley M.M., and Bastos R., Eds. Lecture Notes In Artificial Intelligence,vol. 5085. Springer-Verlag, Berlin, Heidelberg,216-226).[Bonardi08e] Bonardi A., « Représentations opérationnelles», Édition Delatour, 2008.[Bevilacqua09b] Bevilacqua F., Zamborlin B., Sypniewski A.,Schnell N., Guédy F., Rasamimanana N. « Continuousrealtime gesture following and recognition », acceptedin Lecture Notes in Computer Science (LNCS), Gesturein Embodied Communication and Human-ComputerInteraction, Springer Verlag. <strong>2009</strong>.[Bianco09b] Bianco T., Fréour V., Rasamimanana N., ManiatakosF., Bevilacqua F.,« Parametric modeling of gesturalco-articulation effects in music performance »,accepted in Lecture Notes in Computer Science (LNCS),Gesture in Embodied Communication and Human-ComputerInteraction, Springer Verlag. <strong>2009</strong>.[Caramiaux09b] Caramiaux B., Schnell N. « Towards anAnalysis Tool for Gesture/Sound Mapping », accepted inLecture Notes in Computer Science (LNCS), Gesture inEmbodied Communication and Human-Computer Interaction,Springer Verlag. <strong>2009</strong>.■ Prix et distinctionsCont A., prix de thèse ASTI (Association Française desSciences et Technologies de l’Information et de la Communication)distingué dans la catégorie « Rechercheappliquée innovante ».Cont A., prix de thèse Gilles Kahn <strong>2009</strong>, décerné par laSpecif et patronné par l’Académie des sciences.■ Diffusion des connaissancesSchwarz, D, Atelier avec travaux pratiques FTM & Co etCataRT, Bergen Center for Electronic Art (BEK), Bergen,Norvège, 9. – 13.3.<strong>2009</strong>.Schwarz, D, stages professionnels de l’<strong>Ircam</strong> FTM & Co etCataRT, 6 – 7.6.<strong>2009</strong>.Schwarz, D, Présentations de CataRT (synthèse concaténative)au stage «<strong>Ircam</strong> Overview» pour compositeurs.(1.7.<strong>2009</strong>).Cont A., Présentations du suivi de partition, au stage «<strong>Ircam</strong>Overview» pour compositeurs. (26.7.<strong>2009</strong>)Bevilacqua, F., Présentations des techniques de captationdd geste, au stage «<strong>Ircam</strong> Overview» pour compositeurs.(26.7.<strong>2009</strong>)Cont A, atelier antescofo~Forum, novembre <strong>2009</strong>Bevilacqua F., Zamborlin B., atelier suivi de geste, ~Forum,novembre <strong>2009</strong>ÉQUIPE SERVICES EN LIGNE■ Articles parus dans des revues à comité de lecture[Bonardi09b] Bonardi A., « De la fragilité des artefacts aucalcul de la fragilité : technologies et accidents dans lesarts de la scène », Agôn, décembre <strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrèsinternational[Barthelemy09a] Barthelemy J., Bonardi A., Ciavarella R.,Boutard G., « Virtualization of real time audio processes :towards a musical notation of contemporary music. »,CULTURAL HERITAGE on line, Florence, December<strong>2009</strong>.■ Communications avec actes dans un congrès national[Lemouton09b] Lemouton S., Ciavarella R., Bonardi A.,« Peut-on envisager une organologie des traitementssonores temps réel, instruments virtuels de l’informatiquemusicale ? », CIM’09, Paris.■ Thèses, mémoires et travaux universitaires[Machart09a] Machart P . « Morphological Segmentation »,master Atiam, université Pierre et Marie Curie <strong>2009</strong>.[Côme09a] Rapport technique - Contrôle gestuel de processussonore, ECE Paris École d’ingénieur, <strong>2009</strong>.IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ <strong>2009</strong>155
mai 2010 • Graphisme Olivier Umecker
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