Rapport d'activité - WWW Ircam

institut de recherche et coordination acoustique / musiqueRapport d’activité2005SynthèseRapport détaillé

SOMMAIRE2.2.5. Les enregistrements discographiques ..............................................................................1743. PÉDAGOGIE............................................................................................................... 1753.1. FORMATIONS PROFESSIONNELLES................................................................................ 1753.1.1. Le cursus de composition et d’informatique musicale ...................................................1753.1.2. Le stage de composition et d’informatique musicale – juin 2005 .................................1773.1.3. Le Comité de lecture .............................................................................................................1783.1.4. Stages logiciels.......................................................................................................................1783.1.5. Stages thématiques ...............................................................................................................1813.1.6. Formations à la carte ............................................................................................................1823.1.7. Bilan de la formation professionnelle................................................................................1833.2. FORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLES.................................. 1873.2.1. Master deuxième année Atiam ............................................................................................1873.2.2. Formations à la carte ............................................................................................................1893.3. ATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLIC................................ 1913.3.1. Ateliers durant le festival Agora 2005 ................................................................................1913.3.2. Atelier de création musicale ................................................................................................1923.3.3. Ateliers Musique Lab.............................................................................................................1923.4. CONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES..................................................................... 1933.4.1. Rendez-vous électroniques..................................................................................................1933.4.2. Conférences du lundi soir.....................................................................................................1933.4.3. Séminaires recherche et création.......................................................................................1973.4.4. Entretemps..............................................................................................................................1993.4.5. Mamux : mathématiques, musique et relations avec d'autres disciplines .................1993.5. COORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALES...................................................... 2023.5.1. Suivi des projets des compositeurs en recherche ...........................................................2023.5.2. Pôle de recherche sur les technologies pour le spectacle ............................................2034. RELATIONS EXTÉRIEURES ........................................................................................ 2074.1. VALORISATION DE LA RECHERCHE................................................................................. 2074.1.1. Brevets .....................................................................................................................................2074.1.2. Licences ...................................................................................................................................2074.1.3. Collaborations industrielles.................................................................................................2074.1.4. Prestations de service...........................................................................................................2084.2. PROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS........................................................................... 2094.2.1. Projets en cours ou acceptés en 2005................................................................................2094.2.2. Projets non retenus en 2005 ................................................................................................2124.2.3. Projets présentés ou préparés en 2005.............................................................................2134.3. FORUM, LOGICIELS, ÉDITIONS ET BILLETTERIE .......................................................... 2154.3.1. Évolution du nombre d’utilisateurs (5 abonnés par membre institutionnel)..............2154.3.2. Nouveaux utilisateurs depuis la création du Forum........................................................2154.3.3. Évolution du chiffre d’affaires..............................................................................................2164.3.4. Évolution des inscriptions par pack logiciels....................................................................2164.3.5. Évolution des inscriptions individuelles et par organisme.............................................2174.3.6. Répartition géographique .....................................................................................................2174.3.7. Répartition par activité principale.......................................................................................2184.3.8. Évolution des plate-formes ..................................................................................................219IRCAM 5RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SOMMAIRE4.3.9. Site ForumNet.........................................................................................................................2194.3.10. Ateliers du Forum .............................................................................................................2194.3.11. Documentations logiciels éditées..................................................................................2204.3.12. Ventes de logiciels et d’équipements............................................................................2214.3.13. Redevances ........................................................................................................................2214.3.14. Vente des éditions.............................................................................................................2214.3.15. Billetterie............................................................................................................................2214.4. STUDIO HYPERMÉDIA .........................................................................................................2234.4.1. Écoutes signées......................................................................................................................2234.4.2. Valorisation d’archives sonores ..........................................................................................2234.5. ÉDITIONS................................................................................................................................2244.5.1. Édition Livres ..........................................................................................................................2244.5.2. Édition Disques .......................................................................................................................2244.5.3. Editions Multimédias .............................................................................................................2244.5.4. Sites Web .................................................................................................................................2244.5.5. Documentations musicales..................................................................................................2254.5.6. Information et Veille technologique....................................................................................2264.5.7. Manifestations extérieures...................................................................................................2264.6. PROJETS TRANSVERSAUX : RÉSONANCES....................................................................2274.6.1. Semaine Geste Musical.........................................................................................................2274.6.2. Ateliers du Forum Ircam – 1er au 3 juin ............................................................................2274.6.3. Semaine Écriture du temps et de l’interaction.................................................................2274.7. PROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2.................................................................2284.7.1. Outils logiciels.........................................................................................................................2294.7.2. Scénarios pédagogiques.......................................................................................................2294.7.3. Formation/Animation ............................................................................................................2334.7.4. Récapitulatif des réunions et actions menées en 2005...................................................2345. COMMUNICATION ......................................................................................................2355.1. CONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAM ..........................................................2355.1.1. Les supports............................................................................................................................2355.1.2. La formation des équipes en interne..................................................................................2395.2. ÉLARGISSEMENT DES PUBLICS.......................................................................................2405.2.1. Un programme bimestriel....................................................................................................2405.2.2. Fiches de renseignement .....................................................................................................2405.2.3. Newsletter électronique mensuelle...................................................................................2415.2.4. Flyers papier et électroniques.............................................................................................2415.2.5. Cart’com et cartapub.............................................................................................................2425.2.6. Présence dans les supports du Centre Pompidou...........................................................2425.2.7. Présence sur la place Igor-Stravinsky...............................................................................2425.2.8. Partenariats spécifiques.......................................................................................................2435.2.9. Accords de billetterie ............................................................................................................2465.2.10. Visites guidées...................................................................................................................2465.2.11. Visites institutionnelles....................................................................................................2475.2.12. Accueil de photographes et tournages .........................................................................2475.3. COMMUNICATION INTERNE ..............................................................................................2495.3.1. Coordination du groupe de travail Communication.........................................................2496 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SOMMAIRE5.3.2. Diffusion d’un agenda mensuel ...........................................................................................2495.3.3. Liste Infokom...........................................................................................................................2495.3.4. Gestion de l’accès aux générales........................................................................................2505.3.5. Moments de convivialité........................................................................................................2505.3.6. Liaison avec le Centre Pompidou........................................................................................2505.4. RELATIONS AVEC LA PRESSE........................................................................................... 2525.4.1. Veille des parutions dans la presse....................................................................................2525.4.2. Revues de presse ...................................................................................................................2525.4.3. Partenariats médias ..............................................................................................................2525.4.4. Bilan de l’agence Eliotrope - presse scientifique & technologique..............................2535.4.5. Bilan de l’agence de presse Opus - presse artistique.....................................................2575.5. CONCERTS DE LA SAISON ................................................................................................. 2605.5.1. Accueil du public.....................................................................................................................2605.5.2. Programme des concerts .....................................................................................................2605.5.3. Gestion des invitations...........................................................................................................2605.6. FESTIVAL AGORA 8° ÉDITION............................................................................................ 2625.6.1. Plan de communication.........................................................................................................2625.6.2. Partenariats.............................................................................................................................2655.7. VISIBILITÉ DES (CO)PRODUCTIONS DE L'IRCAM .......................................................... 2755.7.1. Récapitulatif des BAT validés...............................................................................................2755.8. FONCTIONNEMENT DU SERVICE ..................................................................................... 2765.8.1. Fichier contact ........................................................................................................................2765.8.2. Constitution d’un fonds photographique............................................................................2765.8.3. Bilan des ressources humaines ..........................................................................................2766. MÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES.................................................. 2776.1. MÉDIATHÈQUE ..................................................................................................................... 2776.1.1. Publics......................................................................................................................................2776.1.2. Acquisitions et catalogage....................................................................................................2776.1.3. Réorganisation des fonds matériels...................................................................................2786.1.4. Relations extérieures ............................................................................................................2786.1.5. Indicateurs...............................................................................................................................2806.1.6. Personnel.................................................................................................................................2816.1.7. Publications et communications .........................................................................................2816.2. BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES..................................................................................... 2826.2.1. Système d’information de l’Ircam.......................................................................................2826.2.2. Le circuit du document numérique sonore et sa documentation .................................2846.2.3. Développement Windows et Musique Lab.........................................................................2876.2.4. Support technique..................................................................................................................2876.2.5. Relations extérieures ............................................................................................................2876.2.6. Personnel.................................................................................................................................2886.2.7. Publications et communications .........................................................................................288L'ÉQUIPE IRCAM.......................................................................................................... 291IRCAM 7RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

INTRODUCTIONFrank Madlener, Directeur de l’IrcamL’année 2005 se présente comme une période charnière pour l’Ircam. Une toute nouvellepolitique artistique, mise en œuvre dès le printemps, a rencontré les axes et les priorités del’institut et de la recherche scientifique, initiés depuis plusieurs années. Cette nouvelleconfiguration, qui n’allait pas de soi, s’est déroulée dans un contexte favorable. Leredéploiement de la politique artistique a suscité ou réveillé des collaborations inédites aumoment même où la Recherche obtenait des soutiens importants par des programmesnationaux et européens, une situation remarquée par le comité d’évaluation du CNRS. De partet d’autre, l’essor des actions entreprises a été encouragé à l’extérieur de l’Ircam : mobilisationde la Recherche autour des appels d’offre "décrochés" (ConceptMove et CROSSMOD, VIVOS etÉcoute, i-Maestro, etc.), mobilisation de toute la Production autour des projets artistiquesconsolidés par nos nouveaux partenaires. La conjugaison entre ces lignes de force s’avère êtrela tache principale pour les années à venir. Comment en effet faire converger les nouvellessingularités artistiques, qui introduisent des bifurcations, et les projets de recherche en cours ?Cette dernière année placée sous la direction de Bernard Stiegler aura soulevé cette questiondans toute son ampleur et sa richesse.Pour commencer à y répondre, l’organisation thématique de la Recherche peut se lire à partirde quelques champs principaux de prospective : l’écriture du temps et de l’interaction, lerapport Signal/symbolique, la modélisation pour la synthèse et le traitement sonores,l’ingénierie et la médiation des connaissances. Chacune de ces thématiques croise desproblématiques très concrètes pour des compositeurs actifs à l’Ircam et simultanémentrassemble plusieurs équipes de chercheurs. On y retrouve le travail sur l’orchestration et surla voix, la mise en œuvre d’interfaces homme-machine dans le domaine du spectacle vivant, lamodélisation de l’interprétation en fonction du contexte musical, les stratégies de l’écriturearticulant architecture et interaction, OpenMusic et Max, l’un des territoires fertiles pourl’avenir. Autour de ces thématiques de recherche, les journées de rencontre des compositeurs,en novembre 2005, ont toutefois montré l’urgence d’attirer des artistes d’envergure, despersonnalités bousculant les paradigmes en cours et repoussant les limites de logiciels trèsparcourus. De la même façon, le retentissement des expérimentations du Pôle spectacle ne semesure que lorsqu’il croise l’éclat d’une signature et d’une vision large, sur le plateau de ladanse, de l’opéra et du théâtre.Rencontrant ces données qu’elle fit sienne, la nouvelle politique artistique s’est immédiatementconcentrée sur quatre premières priorités : adjoindre de nouveaux compositeurs et denouvelles pratiques de l’électronique, rassembler les manifestations scientifiques etmusicales, assurer une saison cohérente, développer fortement les coproductions tout enfaisant aboutir les projets plus anciens. L’agencement d’une nouvelle saison contemporaine àParis ne consiste pas à répondre simplement aux sollicitations en prestataire de service maisplutôt à affirmer une spécificité, des choix et des engagements. Lancée dès l’automne par unnouveau projet autour d’Emio Greco et Hanspeter Kyburz, cette saison associe une trajectoireet ses étapes, qu’elle explore les esquisses d’un projet à venir (L’Étincelle) ou les arcanes d’uneœuvre constituée (Double Entente, Ateliers-répertoire, lancés en janvier 2005). L’Ircam a ainsirenouvelé ses coproductions avec l’Opéra de Paris, le Théâtre de la Ville, le Festival d’Automne,IRCAM 9RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

INTRODUCTIONRadio France, l’Ensemble intercontemporain, la Cité de la Musique, l’Opéra d’Amsterdam,l’ensemble Modern, le réseau européen Varèse, etc.Les deux moments essentiels de l’année de l’Ircam, le Tremplin dédié à la jeune création et lefestival Agora, ont connu un changement notable. Pour le premier, de jeunes compositeurs onttravaillé en amont avec les ensembles, avant de voir leur commande confirmée en vue d’unecréation en décembre. Cette méthode séparant l’esquisse ou la maquette de la réalisationoffre des analogies avec une pratique de l’architecture. Le festival Agora, quant à lui resserrédans le temps, a constitué le moment le plus intense et le plus médiatique de la saison del’Ircam comme en témoigne le succès de l’édition 2005 (augmentation de 60 % du public parrapport à 2004). Parallèlement à cette manifestation qui expose au grand jour la puissance dela création musicale, le premier numéro de la revue l’Inouï a tenté d’approfondir lesperspectives soulevées par les œuvres d’envergure du festival.Au-delà de sa visibilité parisienne, l’Ircam étend son rayonnement international par le biais destournées et des actions hors les murs. L’année 2005 fut à cet égard une grande réussite avecl’aboutissement de projets comme Avis de Tempête de Georges Aperghis à Lille, repris à Pariset Strasbourg, la présence de l’Ircam à la Philharmonie de Berlin et à Witten, à New York et àVarsovie. Les tournées, essentielles à la diffusion des travaux de l’Ircam, imposent par ailleursla mobilité de la technologie qui rencontre alors les contraintes du monde extérieur.Cet Ircam hors les murs nous conduit au dernier champ d’action de l'institut : la transmissionet la médiation des connaissances. La transmission concerne éminemment le Cursus destinéaux compositeurs, un Cursus rencontrant davantage l'intérêt des Conservatoires nationauxsupérieurs de Lyon et Paris, et davantage de soutien de la Sacem. La transmission concerneaussi le Forum dont la communauté des utilisateurs s’accroît principalement par la présenced’artistes pluridisciplinaires, pratiquant une autre approche de la technologie. La transmissionse retrouve enfin dans la thématique scientifique des médiations des connaissances, où se jouel’existence même d’un véritable répertoire Ircam instruit par une documentation. C’est le sensdu projet européen CASPAR – la préservation du patrimoine technologique, qui prolonge lesdéveloppements de Mustica, une base à présent opérationnelle pour la Production et destinée àla documentation en ligne des œuvres. Dirigé vers un public plus large qui souhaite aborder lesœuvres contemporaines, Musique Lab 2 s’est stabilisé en 2005 autour de ses trois logicielsgénériques, après des présentations à des utilisateurs prescripteurs, dans les conservatoireset au sein de l’Éducation nationale. Mais une fois encore, ce chantier n’aboutira que soutenupar une politique d’action culturelle concrète dépassant le simple développement de logiciel.Le vaste mouvement nouant Recherche, Création et Transmission, et repris par cetteintroduction, a été encouragé en 2005 par les moyens nouveaux générés par ses propresactivités. Mais ce mouvement doit impérieusement trouver d'autres soutiens, tant privés quepublics et, simultanément, doit sans cesse revenir sur son propre foyer, celui de l'Ircam :l’imaginaire musical étendu et métamorphosé au sein d’un institut de recherche. La nouvelleorganisation des départements, en particulier le développement des "Médiations création etrecherche" prenant la place des Relations extérieures dès 2006, entend répondre à cettenécessité, après cette année de transition hors du commun.10 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

I. Synthèse

SYNTHÈSERECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT1. RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTDirecteur : Hugues VinetLe département Recherche et développement de l’Ircam mène des recherches scientifiques ettechnologiques pluridisciplinaires autour des problématiques musicales, dans le contexte de lacréation contemporaine. La mise en œuvre de ces travaux suit une organisation thématique paréquipes spécialisées. Ces recherches débouchent sur le développement d’environnementslogiciels, principalement destinés aux compositeurs et aux professionnels de la musique et duson et diffusés notamment dans le cadre du Forum Ircam. Cette dynamique de recherchetournée vers les problématiques de la création contemporaine, selon des modalitésconstamment réévaluées, donne lieu à la constitution d’une expertise originale autour dessciences et technologies du son et de la musique, qui fait l’objet de différentes formes destructuration et collaborations avec des institutions et partenaires industriels aux échellesnationale, européenne et internationale.Faisant suite à une période de plusieurs années de préfiguration, tant du point de vue descontenus (thèmes de recherche musicale) que de l’organisation (groupes de travail et projetstransversaux), l’année 2005 a représenté à de nombreux égards, pour les activités de rechercheet de développement de l’Ircam, une phase de concrétisation et de consolidation, se traduisantpar un ensemble d’aboutissements concrets, résultats de la poursuite d’une politiqued’orientation systématique des moyens vers les priorités identifiées en lien avec les enjeux dela création contemporaine quitte, comme ce fut également le cas, à ce que certaines activités etexpériences entreprises ne soient pas poursuivies. L’obtention de nouveaux moyens, facteuressentiel de la vitalité de la recherche et de sa compétitivité au niveau international, a faitl’objet en 2005 d’une mobilisation sans précédent, notamment à travers le montage denombreux projets dans le cadre de programmes nationaux et européens, avec un fort taux deréussite assurant pour plusieurs années, et dès 2006, des ressources d’un ordre de grandeurencore jamais atteint. Cette consolidation a également porté sur l’inscription de l’Ircam au seindes institutions nationales de la recherche, à travers le renforcement des liens avec le CNRS etl’évaluation globalement très positive du bilan des activités et du projet de renouvellement del’UMR STMS pour 2007-2010, menée conjointement début 2006 par le Conseil scientifique del’Ircam et le comité d’évaluation CNRS. Dans une période marquée par des mutations rapidesdu dispositif national de recherche (réformes successives du CNRS, mise en place de l’Agencenationale de la recherche, des pôles de compétitivité régionaux, de l’Agence de l’innovationindustrielle, etc.), au-delà de critères d’excellence scientifique proprement dits, la capacitéd’adaptation et d’évolution des chercheurs, en vue du renouvellement à la fois de leurs objets etméthodologies de recherche et des cadres de leur mise en œuvre (financement, projets decollaborations artistiques, scientifiques et industrielles), représente plus que jamais un enjeuimportant pour un centre de recherche comme l’Ircam, qui bénéficie à cet effet de nombreuxatouts (qualité et motivation de l’encadrement et du personnel, attractivité et originalité desobjets de recherche, taille et efficacité de l’organisation).Liens institutionnels et instances scientifiquesLa fin de l’année 2004 avait vu le recrutement de Moreno Andreatta et Thomas Hélie en tant quechargés de recherche CNRS affectés à l’UMR STMS et cette double nomination a concrétisé lesoutien attendu depuis plusieurs années de la part du CNRS à cette structure de recherchecommune. Dès lors, conformément aux modalités d’organisation convenues, a été mis en placeIRCAM 13RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSYNTHÈSEun conseil de laboratoire de l’UMR, constitué de membres en partie élus par le personnel dansles différents collèges et nommés par la direction. Au-delà d’exigences statutaires, une desfonctions de ce conseil étant d’assurer la participation du personnel à la vie du laboratoire, il aété décidé par ailleurs, conjointement avec l’ensemble des collaborateurs, la création d’unConseil du département Recherche et développement, selon des modes de constitutionsimilaires, afin que l’ensemble des personnels du département puisse être représenté, et nonseulement ceux relevant de l’UMR. Les élections des deux conseils se sont déroulées les 19 et20 septembre 2005 et leur première session commune s’est tenue le 23 novembre. Leurconstitution est indiquée en annexe du rapport détaillé (1.10.2).Un autre fait marquant en rapport avec l’UMR a concerné l’élaboration du document de bilan duquadriennal en cours (2003-2005) et la préparation du projet de renouvellement de l’UMR pourla période 2007-2010. Dans la continuité des évolutions successives de cette structure, ceprojet a été conçu dans le sens d’une convergence accrue entre l’UMR et les activités derecherche et développement de l’Ircam, à travers l’intégration de nouvelles équipes(Applications temps réel, renommée Interaction musicale temps réel, et Perception et designsonores) et de nouveaux collaborateurs des différentes équipes, autour de quatre prioritésthématiques issues des réflexions prospectives menées depuis plusieurs années dans lecontexte de l’Ircam et des priorités du nouveau projet institutionnel conduit parFrank Madlener :• modélisation pour la synthèse et le traitement sonores ;• signal/symbolique ;• écriture du temps et de l’interaction ;• ingénierie et médiation des connaissances.Ce rapport a constitué la base formelle destinée au comité d’évaluation de l’UMR, qui s’estréuni les 5 et 6 janvier 2006, pour la première fois et conformément à des recommandationsdéjà formulées, conjointement au Conseil scientifique de l’Ircam, selon une constitutionrenouvelée par l’arrivée de nouveaux experts et une nouvelle organisation, sous la présidencedu Professeur Henri Maître de Télécom Paris, compatible avec les missions et critères desdeux instances. Le diagnostic globalement très positif qui y a été fait du bilan présenté et duprojet de renouvellement à quatre ans, soulignant notamment l’équilibre obtenu entre lesdifférentes contraintes auxquelles ont à faire face, de manière spécifique, les chercheurs del’Ircam (concepts et applications pour la création musicale, production et diffusionscientifiques, développement logiciel, projets nationaux, européens et industriels), sanctionnel’investissement de l’ensemble de l’équipe. La constitution des deux instances est donnée enannexe du rapport détaillé (1.10).Montage de projets régionaux, nationaux et européensDans la continuité de l’effort particulier investi à partir de 2004, le renouvellement des sourcesde financement extérieures avait été identifié comme l’une des principales priorités pourpermettre au département d’assumer au mieux ses différentes missions, portant souvent surun renouvellement de ses objets de recherche, à travers le développement d’une massecritique de moyens. Cet objectif a fait l’objet d’une mobilisation importante de l’ensemble deschercheurs concernés, en collaboration avec la direction des Relations extérieures, pourmonter de nouveaux projets, à la fois dans le cadre des appels d’offre européens et desprogrammes nationaux ouverts en 2005 sous la coordination de l’Agence nationale de larecherche (ANR), nouvellement créée. Le fort taux de réussite des soumissions effectuéespermet le lancement, à partir de 2006, de nombreux projets nouveaux représentant unfinancement global de l’ordre de 2,4 millions d'euros, et conférant au département, dès 2006,14 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSERECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTun taux de ressources externes encore jamais atteint : i-Maestro et Caspar (IST), Crossmod(FET), Closed (NEST), ConceptMove, Vivos et Ecoute (RIAM), Consonnes et Corsaire (ANR),Peri-ode (SESAME, région Ile de France).Par ailleurs, nous avons été impliqués dans la réponse à l’appel d’offres national, lancé fin2004, aux pôles de compétitivité régionaux, en participant activement au montage du pôlefrancilien Image, multimédia et vie numérique et en y coordonnant les aspects relatifs au son età la musique. Ce projet a été labellisé parmi les 8 pôles à vocation mondiale et récemmentrenommé Cap Digital, avec notre participation notamment à la commission technique Image,son et interaction.Cet effort d’intégration aux nouvelles structures de recherche et d’innovation est poursuivi en2006, à travers notamment la participation au montage de plusieurs projets ambitieux tels quele système d’indexation multimédia Quaero (250 millions d'euros), projet phare de la nouvelleagence de l’innovation industrielle (AII).Principales thématiques de rechercheL’effort d’orientation systématique des moyens du département vers les principaux thèmes derecherche musicale a été poursuivi, à la fois dans le cadre des groupes de travail coordonnéspar Andrew Gerzso (3.5.1) et des activités propres des équipes. L’année a par ailleurs vu lamaturation du projet de recherche d’équipes récemment constituées : Analyse des pratiquesmusicales et Perception et design sonores.Modèles physiquesEn Acoustique instrumentale, les travaux de recherche ont principalement porté des avancéesrelatives au modèle de hautbois (thèse d’André Almeida), à des travaux sur la justesse de laclarinette, sur le piano (rôle du cadre et étude du couplage des cordes) et sur la corde frottée(thèse de Matthias Demoucron, en lien avec le projet violon augmenté).L’arrivée récente de Thomas Hélie dans l’équipe Analyse/synthèse s’est traduite, dans lacontinuité de ses travaux précédents, par d’importants résultats, à la fois théoriques etpratiques, sur la propagation dans les résonateurs d’instruments à vent (modélisation destubes évasés avec prise en compte des pertes viscothermiques, propagation non-linéaire).L’acceptation du projet Consonnes (ANR) fournit des moyens conséquents et un cadre decollaboration entre les deux équipes de l’Ircam et plusieurs laboratoires français pouraméliorer les modèles existants d’instruments à vent.L’année a par ailleurs été marquée par l’aboutissement du projet RIAM Windset, visant laconstitution de modèles d’instruments à vent fonctionnant en temps réel (collaboration entreles équipes Analyse/synthèse, Acoustique instrumentale et Applications temps réel, avec lasociété Arturia). Le projet s’est traduit par la commercialisation du produit Brass d’Arturia(plug-ins de synthèse de trompette, trombone et saxophone), ainsi que d’un ensemble d’objetset de patchs Max pour les musiciens de l’Ircam.Le perfectionnement du logiciel Modalys a par ailleurs été poursuivi à travers la possibilité depilotage du logiciel en temps réel et de sa disponibilité sous forme d’objet Modalys~ pourMax/MSP, ainsi qu’à travers la réalisation d’une interface Matlab facilitant le passage detravaux de recherche en modélisation acoustique à leur implémentation.SpatialisationL’année a été marquée par la poursuite des travaux autour de la synthèse par fronts d’ondes(Wavefield synthesis, ou WFS), à la fois en ce qui concerne leur caractérisation objective(Etienne Corteel et thèse de Terence Caulkins), mais aussi dans leur confrontation avec lesIRCAM 15RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSYNTHÈSEattentes des compositeurs, dans un cadre expérimental (séances de test dans l’Espro) et depremières productions et présentations publiques en France (installations de Gilles Grand pourl’exposition Dada du Centre Pompidou et à la Cinémathèque pour l’exposition Passion Cinéma).Le montage et l’acceptation du projet Peri-ode en réponse à l’appel d’offre SESAME de laRégion Ile-de-France sont à même de fournir à l’Ircam des moyens importants pourl’équipement de l’Espace de projection d’un système de diffusion multicanal de type WFS.Dans le cadre de collaborations avec France Télécom, les travaux sur différentes techniques decodage et de reproduction ont été poursuivis à travers notamment la thèse de Sylvain Busson(étude des différences interindividuelles en binaural), et Ambisonic (démarrage de la thèse deStéphanie Bertet sur la caractérisation perceptive de systèmes d’ordres supérieurs).La mise en œuvre d’études en cognition intermodale et leur application au développement desystèmes interactifs pour la réalité virtuelle, récemment abordée dans l’équipe, est vouée àconstituer un axe structurant de ses activités, à travers la réalisation de plusieurs projetsnouveaux : Crossmod (FET), Corsaire (ANR) et ConceptMove (RIAM), traitant cetteproblématique selon différents points de vue, complétés par les travaux récents d’OlivierDelerue, dans le cadre de Semantic HIFI, sur la réalisation d’interfaces d’aide à la spatialisationreposant sur une analyse automatique des signaux à spatialiser.VoixLes échanges menés avec les compositeurs et assistant musicaux dans le cadre du groupe detravail ont permis d’identifier différents types de besoins, autour de l’exploitation musicale dumatériau vocal à travers une analyse et un traitement de type phonologique et l’exploitation desrapports entre voix parlée et chantée. Un important travail a été effectué, autour du projetTalkapillar, en vue de la constitution d’une base de données indexée d’enregistrements de voixet la mise en œuvre d’un environnement d’indexation et de manipulation de cette base,notamment vouée à être utilisée dans le cadre de la thèse de Greg Beller, démarrée àl’automne, se concentrant sur l’étude de l’expressivité de la voix. L’acceptation du projetRIAM Vivos, visant la réalisation d’outils de synthèse expressive de voix pour la postproductionimage et multimédia, va permettre de considérablement renforcer l’expertise de l’Ircam dansce domaine par le recrutement de 3 personnes dans l’équipe Analyse/synthèse à partir de 2006et la collaboration avec des laboratoires et professionnels à la pointe du domaine.GesteLes travaux entrepris par Frédéric Bevilacqua et Nicolas Rasamimanana, autour du violonaugmenté et de la reconnaissance des modes de jeu instrumentaux ont été poursuivis par lavalidation d’un second prototype conçu par l’équipe d’Emmanuel Fléty et se sont concrétiséspar de premières expérimentations musicales (création de Bogenlied de Florence Baschet parAnne Mercier, production de Philippe Manoury avec Christophe Desjardins) et par de nouvellescollaborations scientifiques. Les méthodes d’analyse de geste ont également été appliquées aumouvement de la coulisse de trombone avec Benny Sluchin pour la création de la pièce I willnot kiss you f.ing flag de Marco Stroppa.Les recherches sur l’analyse de mouvement pour la danse dans le cadre du Pôle spectacle ontdonné lieu à l’implantation d’algorithmes de reconnaissance, de suivi en temps réel et desegmentation de phrases dansées, à travers la bibliothèque MnM de Max, qui ont été mises enœuvre pour la pièce This is my House de Myriam Gourfink.Orchestration, Signal/symboliqueLe projet Orchestration a été lancé début 2005 à travers le démarrage de la thèse deDamien Tardieu (Analyse/synthèse) sur la partie signal et la réalisation du système SDB(Max Jacob, Services en ligne) pour la gestion de bases de données d’échantillons distribuées.16 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSERECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTCes contributions, qui ont abouti à de premiers résultats dans le courant de l’année, ont étécomplétées par le recrutement en thèse de Grégoire Carpentier en Représentations musicalespour la mise en œuvre de l’outil dans l’environnement OpenMusic et de recherches spécifiquespour optimiser la recherche combinatoire de solutions. Avec la contribution active deYan Maresz, qui a notamment établi une taxonomie complète de l’ensemble des modes de jeuxinstrumentaux et apporte, avec d’autres compositeurs, son expertise de musicien, l’équipe deprojet est en place et à même d’atteindre les objectifs escomptés.Les développements de la base de données SDB, qui a été conçue pour répondre à différentstypes de besoins des équipes scientifiques, ont également été mis à profit à travers lelancement d’un nouvel axe de recherche et développement mené par Diemo Schwarz dansl’équipe Applications temps réel autour de systèmes de synthèse concaténative par corpus(bases de données de sons élémentaires) dans le contexte du temps réel (CataRT).Les travaux d’analyse de signal et d’indexation audio automatique représentent désormais,comme l’a souligné le Conseil scientifique, un point fort des recherches de l’Ircam. Ils se sonttraduits par de nombreuses avancées en 2005, notamment liées aux travaux dans l’équipeAnalyse/synthèse d’Axel Roebel (détection de transitoires, analyse d’enveloppe spectrale selonla technique "true envelope", transposition "shape invariant" pour les signaux source-filtre telsque la voix) intégrés dans SuperVP et Audiosculpt, de Geoffroy Peeters, réalisés dans le cadrede Semantic HIFI, sur le perfectionnement de son algorithme d’analyse de la structuretemporelle des morceaux et de nouvelles méthodes de caractérisation de rythme, de tempo etde tonalité se situant au meilleur niveau de l’état de l’art, ainsi que dans le cadre des thèses deChunghsing Yeh (fondamentales multiples), d’Arie Livshin (reconnaissance d’instruments), deBertrand Delezoide (indexation image/son des films) et du démarrage de la thèse deMael Derio, en collaboration avec un groupe de cliniciens et psychologues, sur l’étude desvocalises des nouveau-nés pour comprendre les phénomènes liés à l’émergence du langage.Cette expertise est mise à profit pour la réalisation de collaborations industrielles (notammentavec la société MakeMusic) et de projets de recherche (MusicDiscover, Écoute, ScenariPlatform, etc.).Les équipes Représentations musicales et Applications temps réel ont également activementcontribué au thème Signal/symbolique à travers des évolutions de leurs environnementsspécifiques : intégration du format SDIF dans OpenMusic et Gabor/FTM, liens entre OpenMusicet SuperVP et perfectionnements de l’environnement Chroma avec Marco Stroppa(Carlos Agon, thèse de Jean Bresson). De nombreuses avancées des recherches enAnalyse/synthèse ont été intégrées dans les environnements SuperVP et Audiosculpt (gestiondes transitoires pour la segmentation automatique, true envelopes, mode scrub,analyse/synthèse de partiels, etc.).Suivi de partition, Rythme, Écriture du tempsLa création, début 2005, d’une nouvelle version de …Explosante-fixe… de Pierre Boulezreposant sur le nouveau système de suivi de partition audio et s’affranchissant de la flûte MIDIa marqué son passage en production. Le système a connu de nombreux perfectionnements etrecherches spécifiques, notamment sur le suivi polyphonique (thèse d’Arshia Cont),l’amélioration de la robustesse du système d’apprentissage (projet Semantic HIFI), et unenouvelle approche permettant de spécifier les formes musicales à reconnaître à partird’exemples d’exécutions et non d’une partition de référence. Ces travaux, ainsi que ceuxrelatifs à l’analyse du geste instrumental, trouvent un prolongement dans la participation del’équipe Application temps réel au projet européen i-Maestro démarré fin 2005, visant ledéveloppement de technologies pour la pédagogie de l’interprétation, en particulier desinstruments à cordes frottées.IRCAM 17RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSYNTHÈSELes échanges menés dans le groupe de travail sur le rythme ont permis d’identifier l’intérêtpour les compositeurs de disposer d’éditeurs graphiques associant notation rythmique etproportionnelle et produit de premiers maquettages dans OpenMusic.Outre le perfectionnement du système OMax associant OpenMusic et Max pour la réalisation deperformances interactives, les travaux relatifs au thème Écriture du temps se sont concrétisésavec le démarrage de la thèse d’Antoine Allombert sur les partitions interactives, ainsi quel’accueil, à partir de la fin de l’année, de Camilo Rueda en tant que chercheur invité pourtravailler notamment sur l’adaptation à cette problématique de nouvelles méthodes decontraintes concurrentes temporelles. Le montage du projet ConceptMove, visant l’élaborationd’un métalangage pour l’interaction multimodale image/son spatialisé, ainsi que la préparation,en vue des Résonances 2006, d’un colloque international sur l’Écriture du temps et del’interaction, marquent également l’importance et l’attention particulière qui sont accordées àl’établissement de ce nouveau thème dans le contexte des recherches de l’Ircam.Perception et design sonoresSuite au changement de dénomination de l’équipe intervenu fin 2004, ses principalesorientations se sont stabilisées autour de quatre axes principaux : Perception et simulationd'une source sonore, Mécanismes temporels et mnémoniques, Processus de signification,Environnement sonore.Même si le domaine du design sonore reste, d’un point de vue scientifique du fait de soncaractère interdisciplinaire et de son champ d’applications relativement méconnu, une activitéémergente encore mal identifiée, que l’Ircam a tâche de promouvoir, les différents travauxeffectués en 2005 sont l’illustration d’autant de cas concrets : projet de jardin musical à la Citéinternationale des arts de la Ville de Paris, contrôle perceptif de Modalys et constitution etdescription de bases de données de sons non instrumentaux (lien avec le thèmesignal/symbolique), étude des mécanismes mnémoniques en perception auditive,caractérisation et design sonore de sons d’automobiles en collaboration avec Renault et lecompositeur Andrea Cera, etc.. Le montage et la validation du projet européen Closed, visant laconstitution d’un dispositif méthodologique et technique pour le design sonore, marque l’intérêtporté, au niveau européen, à ce domaine et va fournir à l’équipe des moyens conséquents dansles années à venir pour consolider ses activités.Analyse des pratiques musicalesL’année 2005 a également représenté, pour l’équipe Analyse des pratiques musicales, unephase de consolidation de ses objets de recherche et méthodologies, ainsi que de disséminationscientifique, avec notamment l’organisation de séminaires et colloques autour du travail del’interprétation, de la sociologie de Max Weber et de la pensée musicale de Pierre Boulez, ainsique de nombreuses publications. Les travaux s’orientent d’une part sur une approcheanthropologique des pratiques musicales, partant de l’analyse génétique du travailcompositionnel de Philippe Leroux et étendant les objets d’études à l’analyse de l’interprétationautour de la direction d’orchestre avec Pierre-André Valade, et d’autre part, dans le champ dela musicologie, sur les dimensions historiques, théoriques, d’interdisciplinarité au sein dessciences humaines et méthodologiques, avec notamment une approche inédite, s’appuyant surles technologies hypermédias actuelles, autour des techniques de mise en tableau liées àl’analyse paradigmatique des œuvres. Les collaborations précédemment menées avecAndrea Cera sur l’analyse de musiques populaires ont abouti, dans le cadre du projetSemantic HIFI et en collaboration avec l’équipe Application temps réel, à un outil original dedémixage et d’interpolation de boucles rythmiques destiné à une éventuelle commercialisation.18 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSERECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTModélisation des structures musicalesLe recrutement, fin 2004, de Moreno Andreatta, a permis d’inscrire durablement le champmathématiques/musique, s’intéressant notamment à la modélisation algébrique des structuresmusicales comme axe de recherche important dans l’équipe Représentations musicales. Ils’est traduit en 2005 par la poursuite de la structuration de cette communauté internationale àtravers l’animation de séminaires (MaMux notamment), un effort spécifique sur lespublications, et un travail de recherche s’intéressant aux canons rythmiques (théorie descatégories) et, dans le cadre de la poursuite de la thèse de Stephan Schaub, à l’analysecomparative des formulations mathématiques dans les œuvres de Xenakis et Babbit.Par ailleurs, dans le champ de la cognition musicale, les travaux entrepris par Mondher Ayarisur les comparaisons interculturelles ont été poursuivis dans le cadre du projet Segmentationet reconnaissance de patterns dans la musique : perception, analyse, modélisation mené encollaboration avec plusieurs laboratoires étrangers.Projets transversauxAprès une étape de préfiguration, de spécifications et de recherches en amont, l’année 2005 areprésenté, pour les projets Semantic HIFI et Musique Lab, une phase de réalisation et dematuration, en vue de leur aboutissement en 2006.Projet européen Semantic HIFILa coordination de ce projet, assurée par l’Ircam (Hugues Vinet assisté de Francis Rousseaux etDebora Barone) a demandé en 2005 un effort important, d’une part pour le remplacement dupartenaire industriel, suite au départ, pour des raisons de restructuration, de Sony Belgique quicompromettait l’avenir du projet (finalement remplacé par Sony Europe à Stuttgart), d’autrepart en vue de l’aboutissement d’une spécification complète des systèmes à réaliser, sur labase des travaux de recherche précédemment initiés. Cet effort est justifié en particulier parl’importante couverture médiatique dont a bénéficié le projet et qui a contribué à mieux faireconnaître l’apport technologique de l’Ircam sur des objets concernant et intéressant le grandpublic, ainsi que par le très conséquent apport en moyens que représente le projet aux travauxde recherche et développement de plusieurs équipes : Analyse/synthèse pour l’indexationmusicale, Services en ligne pour l’ingénierie, Applications temps réel pour le suivi de partitionet, avec Analyse des pratiques musicales, pour les outils de démixage et d’analyse d’œuvres,Acoustique des salles pour les nouvelles interfaces de spatialisation. Les spécifications ayantété finalisées et ayant passé l’étape de deux sessions d’évaluation au cours de l’année de lapart des services de la Commission européenne, le développement du système de hi-fi adémarré au dernier trimestre et prévoit plusieurs phases de réalisations et de retour d’usageen 2006, en vue d’une finalisation en novembre 2006.Projet Musique LabLa participation du secteur Recherche et développement dans le projet concernaitessentiellement le développement de l’application ML-Maquette, réalisée à partir d’OpenMusic,offrant, sous la forme d’une interface simple d’utilisation, des fonctions de manipulations destructures musicales liées à un ensemble de techniques compositionnelles (inversion,transposition, superposition, etc.) et permettant aux élèves de reproduire les étapesaboutissant, à partir d’un matériau musical de départ, à un extrait d’œuvre du répertoire.Hormis l’intérêt que représente cette nouvelle interface en tant que telle et dans sonadéquation aux besoins des pédagogues, ce travail a également été l’occasion d’une refontecomplète, multi-plate-formes, de l’environnement OpenMusic dans sa version 5, ainsi que dudéveloppement de fonctions inédites telles qu’une gestion des échelles diatoniques.IRCAM 19RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSYNTHÈSENouveaux projets transversaux : Caspar, EcouteUn effort important a été investi, notamment de la part de l’équipe Services en ligne, pour lemontage de nouveaux projets, devant démarrer en 2006 et permettant à l’Ircam de poursuivreses avancées relatives aux bases de données musicales. L’important projet européen Caspar(IST) s’attache à la mise en œuvre de l’état de l’art technologique en matière de systèmes depréservation (modèle OAIS) appliquée au patrimoine numérique européen. L’Ircam y coordonnela préservation des œuvres artistiques, notamment celles reposant sur des donnéesnumériques (œuvres mixtes et interactives) et le projet va fournir à l’Ircam, dans la continuitéde Mustica, des bases technologiques et méthodologiques pour la préservation et la diffusionde son patrimoine d’œuvres, voire également celui d’autres institutions productrices dans lemonde.Le projet Ecoute (RIAM) vise la constitution d’un environnement auteur pour la réalisation depublications hypermédias des œuvres et concerne également les équipes Analyse/synthèse(indexation automatique) et Analyse des pratiques musicales.Suppression d’activitésL’année 2005 a vu la coïncidence de l’arrêt d’une part de l’équipe Perception et cognitionmusicales, prévue depuis plusieurs années et en attente, suite au départ de Stephen McAdams,de l’accueil des chercheurs Alain de Cheveigné et Daniel Pressnitzer à l’École normalesupérieure de la rue d’Ulm, d’autre part de l’équipe Logiciels libres et ingénierie logicielle.Cette dernière équipe avait été constituée à la suite de la réorganisation des activités relativesaux technologies temps réel et de la mise en place du projet européen Agnula, visant laréalisation de distributions Linux sous forme de logiciels libres pour la musique et le son. Ceprojet ayant été mené à bien, même si le principe des logiciels libres représente une forme dediffusion et de fédération de contributions externes qui reste intéressante pour l’Ircam dansdes cas spécifiques, cette activité, comme l’avait mentionné le Conseil scientifique de 2004, nejustifiait pas le maintien d’une équipe qui lui soit consacrée. Les diffusions sous forme libresont désormais assurées directement par les équipes productrices de logiciels, tels que SDIF,OpenMusic et FTM. Quant au champ de recherches précédemment couvert par l’équipePerception et cognition musicales, les aspects intéressant désormais plus spécifiquementl’Ircam sont abordés, en ce qui concerne la psychoacoustique, par l’équipe Perception et designsonores (qualité acoustique, processus mnémoniques), et en ce qui concerne la cognitionmusicale et selon différents fondements épistémologiques et approches méthodologiques, parles équipes Représentations musicales (comparaisons interculturelles), Acoustique des salles(cognition intermodale) et Analyse des pratiques musicales (cognition située et anthropologie).Diffusion et communicationLa diffusion des activités représente un enjeu important pour les équipes de recherche, à la foisauprès de la communauté scientifique, des professionnels et du grand public.La promotion des recherches de l’Ircam effectuée sur de grands supports médiatiques, telleque celle du projet Semantic HIFI (Le Monde, Le Figaro, Télérama, Les Echos, France Info,France Culture, Radio France Internationale, etc.) ou autour des technologies WFS, représenteun facteur non négligeable d’appréhension, par un public non nécessairement déjà familiarisé àla musique contemporaine, du rôle social de l’Ircam.Par ailleurs, des efforts importants ont été menés, au sein des différentes équipes, sur lasoumission de publications scientifiques, qui constituent le premier critère d’évaluation par lesinstances nationales. Il convient notamment de citer à ce titre, la création, initiée parMoreno Andreatta, d’une collection d’ouvrages Musique et Science avec l’éditeur Delatour et dela revue scientifique internationale Journal of Mathematics and Music, ainsi que, de la part de20 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSERECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTNicolas Donin, une participation à la coordination d’un ouvrage collectif de référence intitulé"Théorie & composition musicales au vingtième siècle".En ce qui concerne les manifestations publiques, les équipes ont été activement impliquéesdans la préparation des journées Résonances 2006, notamment autour de l’organisation descolloques internationaux NIME’06 (Norbert Schnell, Frédéric Bevilacqua, Emmanuel Fléty etSylvie Benoît), et Écritures du temps et de l’interaction (Hugues Vinet et Florence Quilliard).Enfin, la brochure Recherche et développement, lancée en 2004 et présentant l’ensemble desprojets récents des équipes à destination d’un lectorat professionnel ou spécialisé, faitdésormais l’objet d’une réactualisation et réédition annuelles, également déclinée sur le siteWeb de l’Ircam.IRCAM 21RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSECRÉATION ET DIFFUSION MUSICALES2. CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESDirecteur artistique : Frank MadlenerAprès neuf mois de préparation à distance, une nouvelle politique artistique a pris forme àl’Ircam à partir du mois d’avril 2005. Elle s’est manifestée dès le festival de juin et par lelancement d’une nouvelle saison parisienne à partir de l’automne 2005. Les prioritésartistiques, reprises ci-dessous, ont ainsi pu être immédiatement perceptibles. Dès lespremières discussions avec un compositeur autour d’un nouveau projet, le directeur artistiques’entoure des responsables de la recherche pour évaluer toutes les médiations possibles entrecette création et le domaine scientifique. Cette concentration de l’échange évite le formalismedes séparations qui entravent les processus de recherche et de composition. À terme, lescompositeurs en production seront les principaux artistes en recherche. Des artistesinconciliables sont invités à entendre, interroger et mesurer ce qui peut se faire à l’Ircam.Comment introduire de nouvelles personnalités au sein de l’Ircam et leur faire connaître leschamps de recherche ? Nous organisons des visites éclairs d’expérimentation : un compositeurpasse une ou deux journées dans un studio avec un assistant musical, pour envisager ce qui sefait et surtout ce qui pourrait s’y faire. Nouveau dans les lieux, il permet à l’institution des’observer et de dépasser le formalisme de ses cadastres. Habitué de la maison, il doit pouvoiry trouver un lieu de bifurcation ou "d’interruption". Par un processus inductif qui relie écriture,logique, technologie, correspondances et manifestations visibles, les nouveaux projetsartistiques accompagnés depuis leurs prémisses, déployés largement dans leur réalisation,sont appelés à innerver de proche en proche les fonctions de l’Ircam et ses différentsdépartements.Axes prioritaires de la nouvelle politique artistique en 2005• l’introduction de nouveaux compositeurs d’envergure à l’Ircam et consolidation des projetsdéjà en cours, en particulier en ce qui concerne les opéras ;• l’élaboration d’une saison contemporaine à Paris, un grand rendez-vous mensuel autourd’une thématique cohérente ou de l’univers élargi d’un compositeur ;• le redéploiement des coproductions à Paris et à l’étranger. L’augmentation du budgetartistique par l’appoint de nouvelles sources de financement sollicitées (Théâtre de la Ville,Festival d’Automne, Ville de Paris, Radio France, Comédie Française, réseau européenVarèse, Opéra d’Amsterdam, Ensemble intercontemporain, ensemble Modern) et par laredirection de lignes budgétaires. Pour l’étranger, les échanges principaux se déroulentavec les partenaires du réseau européen Varèse et avec les maisons d’opéracommanditaires d’une œuvre faisant appel à l’électronique.• la reconstruction du festival de l’Ircam, concentré dans le temps, cohérent dans sa forme etcouvrant la diversité des champs de l’institut ;• ’élaboration d’une nouvelle série pour la jeune création, l’Étincelle, qui s’appuie sur uneredéfinition de la durée d’un projet expérimental (esquisse-réalisation-diffusion) ;• l’articulation entre production et pédagogie et liaison avec les projets du Pôle spectacle ;• changements dans la communication de l’Ircam (brochure, contenu rédactionnel). Lamobilisation du public se joue sur la qualité et la pertinence de ces documents.Modalités de réalisation des priorités artistiquesOn peut distinguer trois "cas de durée" lorsqu’un compositeur aborde l’ircam : la venue d’unutilisateur, la venue d’un "compositeur chercheur", la venue d’un compositeur totalementIRCAM 23RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSECRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESallons identifier deux nouveaux projets par an qui entreront dans l’orbite d’une tournée passantpar les scènes nationales, en France et quelques partenaires nouveaux à l’étranger.Jeune création : L’ÉtincelleDans la série l’Étincelle, de jeunes compositeurs travaillent en amont avec les ensemblesmusicaux avant de se voir leur commande confirmée. Plutôt que d’assister à l’écoulementsaisonnier de ses œuvres, la jeune création a surtout besoin de la durée avec des interprètes.Cette méthode séparant l’esquisse ou la maquette de sa réalisation, offre des analogies avecune pratique de l’architecture. Elle s’avère encore plus précieuse pour une première aventureorchestrale, l’orchestre philharmonique de Radio France compte s’y associer.Tournée et mobilitéParallèlement à sa visibilité parisienne, l’Ircam doit étendre son rayonnement international parle biais des tournées. Au sein de la production, une unité destinée à la diffusion identifiera etportera deux projets par an susceptibles d’être mis en orbite sur les scènes nationales ou dansles festivals étrangers.IRCAM 25RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSEPÉDAGOGIE/COORDINATION3. PÉDAGOGIE/COORDINATIONDirecteur : Andrew GerzsoDepuis sa fondation, l’Ircam a créé des technologies innovantes qui peuvent être considéréescomme la prolongation moderne des pratiques traditionnelles de la musique, que ce soit lacomposition, la lutherie, l’interprétation ou l’analyse. L’utilisation de ces nouvelles technologiesdans la création musicale a ouvert de nouveaux champs d’exploration, avec commeconséquence l’élargissement du vocabulaire expressif du compositeur. Le départementPédagogie de l’Ircam a pour mission principale de permettre aux professionnels et auxétudiants de la musique de maîtriser ces nouveaux outils ainsi que les concepts musicaux et lessavoir-faire qui les accompagnent.Les formations du département Pédagogie sont structurées en trois niveaux : professionnel,universitaire et scolaire. Parallèlement, le département organise chaque année une série deconférences et de manifestations destinées au grand public, ainsi que des formationsponctuelles hors les murs en France et à l’étranger.Formations ProfessionnellesCes formations sont destinées aux compositeurs, chercheurs, concepteurs sonores etingénieurs du son.Cursus de composition et d’informatique musicaleLe Cursus de composition et d’informatique musicale forme chaque année 10 jeunescompositeurs choisis par le Comité de lecture. Les élèves suivent des cours sur les logiciels del’Ircam, la composition (par des compositeurs de renom), la réalisation électroacoustique (parles assistants de l’Ircam et d’autres studios), la recherche scientifique et musicale (par leséquipes de l’Ircam), et enfin les nouveaux modes de jeux instrumentaux (par des interprètes derenom). Ils réalisent en fin d’année un projet sous la forme d’une pièce présentée en publicdans le cadre de la saison artistique de l’Ircam. Les compositeurs qui ont suivi le Cursus2004-2005 sont : Patricia Alessandrini (États-Unis), Alejandro Castaños(Mexique/Royaume–Uni), Juan Cristobal Cerillo (Mexique), Malika Kishino (Japon), Sascha LinoLemke (Allemagne), Vassos Nicolaou (Chypre), Sun-Young Pahg (Corée), Luis Rizo-Salom(Colombie), Claire-Mélanie Sinnhuber (France/Suisse) et Christopher Tonkin (Australie).Soucieux de créer, avec ces jeunes compositeurs, une relation plus durable, tant sur le planartistique que sur le plan de la recherche, et afin de créer les conditions nécessaires à leurépanouissement professionnel, l’Ircam a créé un partenariat avec le Conservatoire de Lyon(CNSML). Dans ce cadre, Andrea Vigani a été sélectionné en 2005 pour effectuer une résidenceautour d’un projet de composition musique/danse dont la création doit avoir lieu au printemps2006 à Lyon et à Paris lors du festival Agora 2006.Stage de composition et d’informatique musicaleLe Stage de composition et d’informatique musicale forme chaque année, au mois de juin,10 compositeurs également choisis par le Comité de lecture. En l’espace d’un mois, lesparticipants prennent ainsi connaissance des logiciels de l’Ircam et suivent les cours d’uncompositeur invité. À l’issue de ce stage, ils acquièrent ainsi une vision globale destechnologies pour la musique ainsi qu’une idée de leur utilisation dans des œuvres donnéespendant le festival Agora qui a lieu à la même période. En complément des aspects techniques,des cours de composition par Philippe Schoeller ont été également proposés en 2005. OntIRCAM 27RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIE/COORDINATIONSYNTHÈSEparticipé au stage en juin 2005 : Kirsty Beilharz (Australie), Mariano Agustin Fernandez(Argentine), Geof Holbrook (Canada), Ludger Kisters (Allemagne), Sami Klemola (Finlande),Kueiju Lin (Taiwan), Karola Obermüller (Allemagne), Yumi Saiki (Japon), Yuka Takechi (Japon).Comité de lectureChaque automne un Comité de lecture – formé de personnalités indépendantes et reconnues àl'échelon international et des responsables artistiques de l'Ircam – se réunit pour choisir lescompositeurs qui participeront au Cursus et au Stage de composition et d’informatiquemusicale. Ce comité a reçu environ 115 candidatures pour le Cursus 2004-2005 et le Stage dejuin 2005.Outre le Cursus et le Stage de composition et d’informatique musicale, le département aproposé les formations suivantes :Stages de fin de semaine sur les logiciels de l’IrcamCes stages proposent l’apprentissage progressif, par la pratique, des logiciels de créationmusicale développés à l’Ircam.Stages thématiques• Design sonore : le premier stage a abordé le design sonore sous l’angle psycho-acoustique,cognitif et sémiotique, tandis que le second s’est attaché à établir des correspondancesentre la description métaphorique d’un son et les moyens techniques nécessaires à saréalisation.• Captation du geste pour le théâtre et la danse : cette formation permet aux professionnelsde la danse et du théâtre de s’initier aux technologies mises en place par le Pôle spectacle.Formations à la demandeFormation Numérisation des fonds sonores : pour le ministère de la Culture.Formations Hors Les MursParallèlement à ses activités saisonnières, le département Pédagogie organise chaque année,avec des institutions en France et à l’étranger, des présentations sur l’Ircam (activités derecherche, création, pédagogie et valorisation), des formations sur les technologiesdéveloppées au sein de l’institut ainsi que des ateliers/concerts autour d’œuvres créées àl’Ircam.Dans cet esprit, l’institut a organisé, pendant une semaine, une série d’événements à laManhattan School of Music à New York :• pour le grand public (un concert avec Anthèmes 2 et …Explosante-fixe… de Pierre Boulez,une conférence prospective sur les nouvelles technologies pour la musique) ;• pour les étudiants (ateliers sur les logiciels de l’Ircam, répétitions avec les interprètes,séances de travail avec les jeunes compositeurs sous le regard de Pierre Boulez).Formations Universitaires et préprofessionnellesMaster 2 AtiamLes activités de recherche et de développement de l’Ircam ont besoin d’un lien permanent avecle monde universitaire, et à travers celui-ci, avec le monde de la recherche. Cette formation estdestinée aux futurs chercheurs et enseignants dans les domaines des sciences et technologiesappliquées à la musique.28 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSEPÉDAGOGIE/COORDINATIONParcours au sein du Master Sciences et Technologie de l'UPMC Paris 6, en collaboration avecl'Ircam, l’ENST (Télécom Paris) et l’université Aix-Marseille II, le Master 2 Atiam se dérouleprincipalement à l’Ircam, l’administration étant assurée par l’université Paris 6 encollaboration avec le département Pédagogie de l’Ircam. La formation accueillant un nombrelimité d'étudiants, les candidatures sont évaluées sur dossier et entretiens et doivent justifierde connaissances, de pratiques musicales et/ou musicologiques qui sont évaluées par l'équipepédagogique. L’année 2005 est une année importante de transition puisqu’elle couvre la fin del’année d’étude de la première promotion du Master Atiam qui a succédé au DEA Atiam. Les18 étudiants qui ont suivi cette formation ont tous obtenu leur diplôme, et 11 d’entre eux ontdébuté une thèse.Formations à la carteCes formations répondent à une demande spécifique venant des universités, grandes écoles,conservatoires de musique. En 2005 le département Pédagogie a organisé les formationssuivantes : une formation sur les technologies pour le spectacle vivant pour le DESS Mise enScène de l’université Paris X de Nanterre, un atelier Musique Lab pour les professeurs del’IUFM de Laval, une initiation aux logiciels de l’Ircam pour le Conservatoire américain deFontainebleau, une formation sur les logiciels de l’Ircam pour le CNSMD de Paris.Formations ScolairesPlusieurs ateliers ont été proposés mêlant découverte, approfondissement et manipulation surordinateur pour des publics comprenant intervenants en milieu scolaire, professeurs del’Éducation nationale en formation, groupes scolaires mais également individuels, jeunes ouadultes.Découverte des œuvres du répertoire IrcamDurant le festival Agora 2005, l’Ircam a proposé deux types d’ateliers qui ont permis dedécouvrir des œuvres de Georges Aperghis et Pierre Boulez. Ces ateliers ont reflété la manièredont ces compositeurs utilisent les nouvelles technologies d’informatique musicale dans leursœuvres, en s’intéressant tout particulièrement à la spatialisation dans la pièce Anthèmes 2 dePierre Boulez et à la transformation de la voix en temps réel dans les œuvres Machinations etAvis de Tempête de Georges Aperghis.Formations autour de Musique LabDepuis la mise en ligne progressive initiée en mai 2002, plus de 1 500 établissements onttéléchargé l’ensemble des applications Musique Lab (Hauteur et intensité, PolyCycles,Construction rythmique, Échelles et modes, Nuages et Montage) fruit d'une collaboration entrel'Ircam et le ministère de l'Éducation nationale. Fort de cet accueil positif, l’Ircam a œuvré pourla mise en place d’une convention cadre avec le ministère de l’Éducation nationale et leministère de la Culture pour permettre la réalisation d’une deuxième génération de logicielsdont vont bénéficier à la fois les élèves des collèges et lycées et, fait nouveau, les élèves desécoles et conservatoires de musique. Cette convention a été signée fin 2003.Les six applications Musique Lab permettent non seulement d'aborder et d'analyser d'unefaçon très concrète les différents phénomènes sonores à l'aide de l'ordinateur, mais aussi desimuler des processus musicaux mis en œuvre dans des pièces du répertoire musical et deprésenter des itinéraires exploratoires qui visent la création sonore. Cet atelier propose dedécouvrir ces applications, d'apprendre à les utiliser ou à approfondir leur manipulation.IRCAM 29RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIE/COORDINATIONSYNTHÈSEEn 2005 les établissements suivants ont organisé des ateliers autour de Musique Lab : collègeDorgelès, collège Sainte-Isabelle à Paris et collège Jean Rostand à Château-Gontier.Séminaires recherche et créationCes séminaires ont été créés afin de réunir les élèves du Cursus et du Master 2 Atiam ainsi queles compositeurs, chercheurs et assistants musicaux de l’institut. Autour de la recherche et dela création à l’Ircam, ces séminaires sont l’occasion d’approfondir, à travers débats etdiscussions, certains thèmes centraux : le suivi de partition, le geste musical, les modèlesphysiques, les représentations de haut niveau pour l’écriture et la synthèse, la voix, lesstructures musicales pour le temps réel, le rythme, l’orchestration et la spatialisation. Unedizaine de séminaires ont eu lieu en 2005.Conférences Grand PublicAfin de créer une offre plus en phase avec les activités de l’institut mais aussi pour proposer unvecteur d’expression public pour la communauté des chercheurs, il a été décidé de coordonnerces conférences avec les thèmes de recherche abordés dans les groupes de travail. Ainsi et àtravers les interventions de compositeurs, chercheurs et spécialistes invités, le public adécouvert les multiples facettes du geste musical, de la spatialisation, de la voix et du suivi departition.En accueillant d’autres manifestations ouvertes au grand public, l’Ircam soutient des initiativesdont les préoccupations rejoignent celles de l’institut. En 2005, le département a continué àaccueillir les Samedis d’Entretemps et les séminaires MaMux et a collaboré une nouvelle foisavec l’association Technopol, en présentant, dans le cadre des Rendez-vous Électroniques,deux conférences autour de ses logiciels.Suivi des projets des compositeurs en rechercheAfin d ‘encourager le dialogue entre la communauté des compositeurs et les équipes derecherche de l’institut, mais aussi de définir plus clairement les orientations de recherchemusicale à moyen et à long terme, sept groupes réunis à un rythme d’environ une séance tousles quinze jours ont travaillé en 2005 autour des thèmes suivants : le suivi de partition, lasynthèse par modèles physiques, la spatialisation, le rythme, le geste musical, la voix etl’orchestration. Les 7 et 8 novembre, les résultats des travaux accomplis en 2005 ont étéprésentés à l’ensemble des groupes ainsi qu’à une soixantaine de compositeurs invités àl’Ircam à cette occasion. Voici les questions principales abordées dans les groupes :• Suivi de partition : validation du suivi à partir du signal lors d’un concert de…Explosante Fixe… à la Cité de la Musique, création d’éditeurs adaptés, définition des objetsmusicaux susceptibles d’être reconnus par le système (notes, trilles, notes répétées,trémolos, accords, profils), développement d’un logiciel d’apprentissage ;• Synthèse par modèles physiques : travail sur les modèles de frottement, nouveaux modèlesde connexions, utilisation multi-environnements (Modalys, Max/MSP, OpenMusic), créationd’un système de documentation en ligne, utilisation dans plusieurs œuvres du Cursus ;• Spatialisation : séances de travail dans l’Espace de projection pour tester et comparer lesdifférentes technologies (Spat, WFS, Timée), utilisation de la WFS par Gilles Grand dansl’exposition Dada, exploration de la spatialisation de l’écoute dans les modèles physiquespar Pascale Criton, travail de sensibilisation avec les élèves du Cursus ;• Rythme : présentation des méthodes de travail par chacun des compositeurs présents etdescription des notions et concepts absents dans la représentation du rythme dansOpenMusic, premières spécifications pour un éditeur de notation proportionnelle ;30 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSEPÉDAGOGIE/COORDINATION• Geste musical : création d’esquisses par les compositeurs du groupe pour concrétisermusicalement les points d’intérêt particuliers, création d’un archet muni de capteurs,création d’une représentation de haut niveau pour l’analyse et la reconnaissance du geste,interaction avec les acteurs du Pôle spectacle travaillant sur le geste (Hervé Robbe,Myriam Gourfink, Emanuelle Huynh, Emio Greco), applications temps réel avec la librairieMnM ;• Voix : étude sur le passage voix chantée/voix parlée dans Pierrot Lunaired’Arnold Schönberg, factorisation des techniques utilisées dans les productions en cours,interaction avec les acteurs du Pôle spectacle travaillant sur la voix ;• Orchestration : finition d’une base de données d’échantillons qui intègre à la fois SOL et lacollection “Vienna", création d’un moteur de similarité, création à l’intérieur del’environnement OpenMusic d’une interface utilisateur.Pôle de recherche sur les technologies pour le spectacleLa création musicale à l’Ircam a toujours été ancrée dans une activité de recherche. Face à lamultiplication des projets artistiques pluridisciplinaires et au besoin de nouvelles approches detravail et de création d’outils appropriés, l’Ircam a créé un pôle pluridisciplinaire de recherchesur les technologies pour le spectacle. Les champs de recherche du Pôle spectacle sefocalisent surtout sur le geste, la voix et la spatialisation.En 2005, la recherche concernant le geste est divisée en quatre parties : développement denouvelles interfaces, développement de systèmes pour la captation du mouvement,reconnaissance du geste, intégration et application dans des projets de recherche. Larecherche concernant la spatialisation s’est efforcée d’évaluer et de rendre plus opérationnellela WFS. La recherche sur la voix s’est concentrée sur les techniques de transformation ainsique sur la synthèse utilisant une base de données. Pour plus de détails sur tous ces points, voirla partie du rapport "Recherche et Développement".Ce pôle s’appuie sur des artistes qui devront inscrire durablement leur réflexion et leurspratiques en lien avec les préoccupations de divers secteurs de la recherche.Hervé Robbe et Andrea CeraAprès REW, un projet utilisant la captation du geste en temps différé, les artistes se sontconcentrés en 2005 sur l’œuvre Mutating Score qui utilise la captation vidéo (EyesWeb) pour lecontrôle de processus sonores (Max/MSP) ainsi que la combinaison entre des approches entemps réel et temps différé à travers une utilisation des données de captation – obtenues enrépétition – dans le processus compositionnel. Ce travail est fait en collaboration avec le Centrechorégraphique national du Havre Haute-Normandie.Myriam GourfinkEn préparation du spectacle This is my house, créé en octobre 2005, le travail de recherche aété consacré à la mise au point d’un système de capteurs de flexion optiques (pour la hanche etl’épaule) ainsi que d’un système d’analyse pour la reconnaissance de phrases chorégraphiques,l’analyse de la cyclicité du mouvement et l’analyse de la synchronisation.Emmanuelle Huyhn et Pierre JodlowskiDirectrice du Centre chorégraphique d'Angers, Emmanuelle Huyhn travaille sur Épisode 2 deson projet A Vida Enorme. Le travail a porté essentiellement sur la spatialisation. La créationmusicale de ce projet est assurée par Pierre Jodlowski. Le travail de recherche a été consacréIRCAM 31RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIE/COORDINATIONSYNTHÈSEau développement et à la réalisation d’une boîte “augmentée” munie de capteurs et d’unémetteur sans fil. La création de ce projet est prévue pour Agora/Résonances 2006.Olga NeuwirthPour l’installation sonore Le temps désenchanté, placée sur la place Stravinsky lors du festivalAgora 2005, un système de captation vidéo a été développé pour traduire les informations sur leflux du public sur la place en algorithme de composition en temps réel.Élèves du Cursus de la promotion 2004-2005Dans leurs projets de fin d’année, trois élèves ont fait appel aux technologies développées dansle cadre du Pôle spectacle : Claire-Mélanie Sinnhuber (captation par vidéo utilisant EyesWeb),Patricia Alessandrini (captation par vidéo utilisant EyesWeb et capteurs pour piano préparéutilisant Ethersense), et Juan-Cristobal Cerrillo (création d’un dispositif de pilotage de la peaupar bobine de haut-parleur et le timbre par un dispositif piezo pour 7 caisses claires).HansPeter Kyburz et Emio GrecoPour l’œuvre Double Point : + créée en 2005, les équipes du Pôle spectacle ont mis au point unsystème de capteurs de flexion et d’accéléromètres avec la WiseBox pour une transmissionsans fil des données utilisées pour le pilotage des algorithmes de composition en temps réelfaisant appel au concept de partitions virtuelles.Florence BaschetPour l’œuvre BogenLied, créée en 2005, pour violon seul et électronique, un système decaptation du geste faisant appel au violon joué avec un archet (muni de capteurs de pression etde vitesse) a été mis au point afin de reconnaître des modes de jeux (spicatto, martelé etdétaché) en temps réel pour le déclenchement et le pilotage de processus sonores.32 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSERELATIONS EXTÉRIEURES4. RELATIONS EXTÉRIEURESDirecteur des relations extérieures : Vincent PuigL’année 2004 fut marquée par une période de baisse des financements nationaux et européensdisponibles (fin du 5e programme cadre et des projets RIAM). L’année 2005 affiche un bilandoublement positif pour notre équipe avec l’acceptation de la plupart des projets montés pourle 6e programme cadre européen et pour le nouveau programme RIAM et une remontéesensible des recettes Forum et des ventes de logiciels. Avec le report des Résonances àjuin 2006, nos efforts se sont concentrés sur la recherche de financements pour cettemanifestation, la poursuite du projet Musique Lab en collaboration avec les professeurs del’Éducation nationale et des conservatoires et la sortie du premier numéro de la revue l’Inouï,coéditée avec Léo Scheer.Projets nationaux et européens : objectifs largement atteintsAvec un montant total de financements nouveaux de près de 2,5 millions d’euros, pour les3 prochaines années, l’objectif de rééquilibrer nos financements extérieurs après la baisse de2004 est largement atteint. Sur les 7 priorités de recherche définies pour les groupes de travail(voix, rythme, orchestration, spatialisation, geste, suivi de partition, modèles physiques) lesaxes particulièrement renforcés sont la spatialisation (projets ConceptMove et CrossMod), lavoix (projet Vivos) et le geste/suivi de partition (projet i-Maestro). L’axe "modèles physiques" abénéficié du projet WindSet qui a donné lieu à un transfert de technologie réussi vers la sociétéArturia, PME française qui, grâce aux travaux de l’Ircam, a pu rapidement mettre sur le marchéen 2005 trois modèles d’instruments inédits sous forme de plug-ins logiciels (trompette,trombone, saxophone). Par ailleurs l’Ircam poursuit avec succès sa mission de valorisation durépertoire de la création contemporaine et la recherche de nouvelles formes de médiation de lamusique avec sa participation à l’un des plus importants projets européens de préservation etde valorisation du patrimoine (projet Caspar) ainsi qu’à plusieurs projets financés par l’ANR surce thème (projets MusicDiscover, Ecoute et Scenari). Toujours sur ce thème de la médiation, leprojet Semantic HIFI a fait l’objet de nombreuses actions de valorisation et de démonstration dela part des chercheurs participant au projet et de notre équipe. L’impact dans les médias semesure par plusieurs dizaines d’articles dans la presse professionnelle et d’émissions deradio.Forum et ventes de logiciels : plus haut niveau historiqueL’année 2004 avait pour la première fois enregistré une baisse des ressources Forum. En 2005,une version majeure de AudioSculpt et de nouveaux modules Max/MSP (Gabor, Suivi, Najo MaxInterface, RMI Modalys) ont contribué à relancer les inscriptions annuelles à un niveau encorejamais atteint depuis la création du Forum. Par ailleurs, la communauté des utilisateursMax/MSP ne cesse de croître au niveau international, notamment dans le domaine du spectaclevivant pluridisciplinaire et des installations sonores. Notre équipe en charge de cette activité devente a su organiser et rationaliser ses méthodes tout en prenant en charge une nouvelleactivité de billetterie pour tous les concerts et spectacles de l’institut.Résonances 2006 : recherches de financements et préparation de la programmationLes Résonances constituent à présent un rendez-vous important pour la communautéscientifique et musicale. Leur ambition est de proposer un état aussi complet que possible surIRCAM 33RAPPORT D'ACTIVITÈ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESSYNTHÈSEles avancées scientifiques et les expérimentations artistiques les plus récemment menéesdans les centres de recherche et de création musicale au niveau international et à l’Ircam.Après trois éditions réussies consacrées aux instruments d’écoute, à l’interprétation et àl’écriture musicale, la programmation préparée en 2005 a ciblé les enjeux du geste musical etde l’écriture du temps et de l’interaction, en mettant en avant des problématiques propres à lafois au champ musical et à la réalisation d’œuvres pluridisciplinaires. La programmation de lapremière semaine a été orientée vers les problématiques du geste et des nouveauxinstruments en accueillant la conférence internationale NIME 2006 (Nouvelles Interfaces pourl’Expression Musicale). Après un week-end Portes-ouvertes destiné à tous les publics, laseconde semaine sera consacrée au renouvellement des concepts et outils d’écriture du tempset de l’interaction, aussi bien dans le contexte des arts du spectacle (œuvres musicalesinteractives, danse/musique/image) que des installations sonores et multimédia. Dans dessituations où l’artiste est amené à coordonner des processus sonores dépassant le cadre de lalinéarité temporelle, ou associés à d’autres modalités sensorielles (image, geste), l’écriture descénarios/partitions interactifs ou multimodaux nécessite l’invention de nouveaux outils. Afind’instituer un dialogue proche et permanent entre artistes et scientifiques, les Résonances2006 sont programmées pour la première fois avec le festival Agora. Du fait de cerapprochement, la recherche de partenaires entreprise dès 2005 a permis de programmerdeux colloques internationaux, plusieurs concerts et installations et de nombreux ateliers.Musique Lab et Éditions : développement des actions territoriales, sortie de la revue l’InouïLe processus de développement des Musique Lab nécessite un important travail decoordination avec les professeurs de l’Éducation nationale d’une part et avec les conservatoiresd’autre part, ce qui nous a amenés à donner la priorité à des actions d’animation et deconcertation dans différentes régions et à reporter la livraison publique des logiciels à 2006.Pour la deuxième année d’exécution de la convention triennale Musique Lab 2, la priorité aporté sur la stabilisation et l’interface graphique (en collaboration avec la société BitPlant) des3 logiciels génériques :• ML-Maquette, qui constitue à présent un environnement stable et riche pour l’exploration etla manipulation de l’écriture musicale.• ML-Annotation, outil de synchronisation et d’annotation de partitions, financé grâce à unsoutien de Microsoft Research, est à présent finalisé pour sa version 1 sur la plate-formeWindows. Son développement pourra se poursuivre partiellement dans le cadre du projetRIAM Écoute (outil de publication et d’écoute assistée par ordinateur).• ML-Audio a subi des retards au niveau de son développement et reste donc largement àpeaufiner en 2006 pour en faire un outil disposant de plus de modules de traitement du sonet intégrant le suivi automatique d’interprètes de l’Ircam développé pour des applicationspédagogiques dans le contexte du projet européen i-Maestro qui a débuté en octobre 2005.Après plusieurs interventions dans les régions Île-de-France, Bretagne et Rhône/Alpes, c’est larégion PACA qui a finalement pu mobiliser un groupe de professeurs qui contribuera en 2006 àl’édition d’un CD-ROM comprenant 4 œuvres analysées et manipulables avec Musique Lab.Cette action territoriale a fait l’objet d’un financement spécifique du conseil régional PACA,accordé en fin d’année. Parallèlement notre équipe a poursuivi la réalisation d’exemplesmusicaux utilisant les Musique Lab et de plusieurs modules multimédia, édités sur le CD-ROMde la revue l’Inouï, dont le premier numéro est paru à l’occasion du festival Agora avec uneexploration interactive d’Avis de tempête de Georges Aperghis, alors que le second numéroprévu pour juin 2006 et préparé dès le second semestre 2005, proposera sur son CD-ROM uneanalyse musicale multimédia de Voi(rex) de Philippe Leroux.IRCAM 34RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSECOMMUNICATION5. COMMUNICATIONResponsable : Véronique PréEn 2005, le service désormais à effectif constant, s’est employé à développer ce qui avait étéinitié au terme de l’année de transition que fut 2004.Confirmer l’identité visuelle de l’IrcamCette seconde année de collaboration avec l’agence Belleville aura été celle de la confirmationd’une politique d’image. Cette identité visuelle et son système graphique ont été déclinés surles supports de la saison 2004-2005, le festival Agora, puis la nouvelle saison 2005-2006. Lacohérence générale qui s’en dégage permet aujourd’hui une identification très claire, unereconnaissance immédiate de l'institut et fonctionne désormais comme une signature.Compléter les outils de promotion de l’institutOutre la reconduction des principaux supports, nous avons pu en repenser certains, comme labrochure du Forum. D’autres, dont nous ne disposions pas jusqu’à présent, ont été réalisés.Une plaquette institutionnelle présentant l’Ircam et ses grandes missions a été réalisée en juin.Elle répond au double objectif de constituer à la fois un document de présentation générale,tout en soutenant la démarche de recherche de mécènes engagée par l’institut. Une pochettecartonnée à destination de nos visiteurs, hôtes institutionnels, chercheurs, ou public, etc.,permet désormais de réunir, dans un support pratique et élégant, nos différents documentsd’information.Toucher de nouveaux publicsDes fiches de renseignement disponibles à l’accueil ont permis d’enregistrer près de1 000 nouveaux contacts en 2005, basés sur une demande d’information volontaire.Dès le printemps, nous avons entamé un véritable travail sur les publics avec la réalisationd’une série de flyers papier et électroniques, rappelant les spectacles du festival Agora en juinet les différents rendez-vous à venir lors de la saison 2005-2006.Une lettre d’information électronique mensuelle couvre l’actualité des deux mois à venir. Fin2004, 700 personnes avaient fait la démarche de s’inscrire pour recevoir les numéros suivants.Fin 2005, le nombre d’inscription est passé à 3 589 contacts.D’autre part, un certain nombre d’actions, telles que le développement des visites guidées, desaccords tarifaires négociés avec différents organismes, ou la mise en place de nombreuxpartenariats avec d’autres structures culturelles, renforcent ce travail en direction de nouveauxpublics.Être présent dans la pressePour l’année 2005, grâce à l’action croisée des deux agences traitant nos relations avec lapresse, la couverture des activités de l’Ircam représente 233 articles : 129 sur l’artistique, 71sur la recherche et 33 articles corporate.Nous avons cette année fait partir systématiquement tous les mois, des communiqués depresse en rappel de nos activités.Fin 2005, grâce à des reliquats budgétaires, nous avons pu initier deux partenariats presseimportants pour la saison 2005-2006, l’un avec Télérama, visant à valoriser les différentsrendez-vous artistiques de la saison, l’autre avec Conférences et Débats pour la mise en avantdes différents séminaires et conférences, ainsi que les nouveaux Ateliers répertoire.IRCAM 35RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONSYNTHÈSEMieux accueillir le publicLe service communication renseigne le public au 4816. Ce numéro, distinct du standard et de labilletterie, est mentionné sur tous les supports de communication. Un modèle graphique pourles affiches de l’accueil a été adopté. Ces affiches sont devenues régulières, environ tous lesdeux mois, et rappellent au public les activités de concerts, conférences et stages.Une signalétique personnalisée est désormais installée pour chaque événement ou concert afinde faciliter l’accès du public depuis le hall d’accueil jusqu’à l’Espace de projection.Pour chaque concert donné à l’Ircam, un programme est mis à disposition du public. En 2005,avec une moyenne de 300 programmes par concert, près de 10 000 programmes ont été ainsiproduits au total sur l’année.Le service Communication gère les invitations aux spectacles. Le quota d’invitations représenteà peu près 15 % de la jauge du concert.Être visible sur le territoire et à l’internationalL’activité de création qu’accueillent, tout au long de l’année les studios de l’Ircam, est restituéeau public dans le cadre de programmations nationales et internationales. Afin que la visibilitéde l’institut soit la plus importante possible, une attention particulière a été portée à larelecture des différents supports de communication dans lesquels apparaissait l’Ircam. Cesuivi des œuvres en tournée s’est systématisé en 2005.Renforcer la communication interneLe service anime et coordonne un groupe de travail Communication. Cet espace d’échange etde transversalité contribue à décloisonner le fonctionnement des différents services. Depuisjanvier 2005, à partir de ces échanges, un agenda mensuel est diffusé sur l’intranet. Une listede diffusion spécifique, Infokom, permet notamment d’informer des rendez-vous internescomme les plénières, les générales de concerts ouvertes au personnel, les temps deconvivialités : pots de départ, fête de fin d’année, etc.Le service Communication a entrepris d’impliquer les services en formant les équipes auxgrands principes de la charte graphique Ircam et à l’utilisation du logiciel InDesign. Cetteappropriation des principes de communication et la responsabilisation des personnescontribuent à favoriser les échanges entre services.Fichier Contact, un outil opérationnelVéritable "colonne vertébrale" des actions menées par le service, le projet de fichier partagé aavancé de manière significative en 2005. En août, a démarré le regroupement des contacts desRelations extérieures et de la Communication. Ceux de la Pédagogie et de la Recherchedevraient y figurer fin 2006.Ce nouveau fichier Contact contient, fin 2005, 6 770 contacts validés.36 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

SYNTHÈSEMÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES6. MÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESDirecteur : Michel FingerhutLa MédiathèqueLa fréquentation de la Médiathèque a continué à augmenter en 2005 (de 7 %). Outre son activitéquotidienne de gestion du fonds documentaire et sonore et de l’accueil du public, elle apoursuivi le travail de collecte des notes de programme des concerts de l’Ircam, en vue de leurrecensement et leur catalogage, d’une part, et de leur numérisation et mise en ligneconjointement aux archives sonores, d’autre part. Ces tâches de numérisation ont repris en find’année (avec l’arrivée d’une secrétaire à mi-temps sur un poste non pourvu depuis 18 mois etcelle d’un stagiaire).La Médiathèque a engagé avec la Bibliothèque nationale de France une négociation dans le butd’obtenir le statut de pôle associé "archives sonores et musicales", ce qui offrirait une plusgrande visibilité à ses fonds et l’apport d’une aide financière de la BnF.Elle a été sollicitée pour participer au projet européen Amadeus de fouille de métadonnéesmusicales, qui a été déposé en novembre 2005 dans le cadre de l’appel eContentplus 2005.Études et MéthodesLe Bureau Études et Méthodes a engagé la refonte de la chaîne de production des contenussonores (archives des concerts), de leur documentation (notes de programme), de leur mise enligne et de leur archivage à long terme. En 2005, divers maillons de cette chaîne ont étéréévalués et des développements concernant certaines étapes (notamment l’extractionautomatique, l’assistance à la saisie des métadonnées, la production de résumés sonores) ontété initiés.La mutualisation de la recherche dans les diverses sources d’information (le catalogue de laMédiathèque ; la base multimédia des archives sonores et du fonds vidéo ; la base des articles ;Brahms ; le calendrier des événements, etc.) a aussi été abordée dans le cadre de la mise enplace d’une première version d’un "portail agrégatif" (basé sur le protocole OAI d’interrogationen réseau) qui offre un point d’accès unique pour la recherche fédérée dans ces bases.Ce développement s’inspire des technologies mises en œuvre pour la réalisation du dispositifde mise en ligne et de valorisation des fonds sonores concernés par le plan de numérisation duministère de la Culture financé par la MRT, qui s’est arrêté mi-2005, après avoir abouti à laréalisation d’une première version fonctionnelle du dispositif (projet Studio hypermédia pilotépar Michel Fingerhut).Dans le cadre d’une autre collaboration avec le Studio hypermédia, Michel Fingerhut a assuréla supervision technique du développement des Musique Lab 2 (et notamment deML–Annotation).La compétence acquise dans le domaine de gestion de fonds numériques sonores a été mise enœuvre dans la poursuite de la formation sur la numérisation et la mise en ligne de documentssonores à l’intention des agents du ministère.Vincent Gourson a continué les tâches de maintenance et de développement des sites Web del’Ircam (Agora 2005, Forumnet, Inouï).Enfin, le bureau continue d’assurer l’infrastructure technique de l’informatique et du réseaudes PC utilisés à la Médiathèque, au Bureau Études et Méthodes et aux Relations extérieures(notamment Bureau hypermédia) et le support des logiciels Musique Lab 1.IRCAM 37RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

II. Rapport détaillé

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALE1. RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTDirecteur : Hugues Vinet1.1. ACOUSTIQUE INSTRUMENTALEResponsable : René CausséL'équipe Acoustique instrumentale étudie le fonctionnement de tous les instruments demusique, à la fois du point de vue théorique et expérimental. Les modèles qui découlent de cesrecherches permettent d'envisager des applications dans le domaine de la synthèse sonore quiutilisent des principes physiques et dans celui de la facture réelle.En 2005, les thèmes en cours ont été l'étude des écoulements dans les instruments à anchedouble, la modélisation du piano et l'étude des interactions réparties. Pour le piano, larecherche s'est poursuivie dans le cadre d'un projet de collaboration avec un laboratoireestonien. L'objectif est d'arriver à long terme à une modélisation complète. La valeur prédictivedu modèle pourra permettre des applications en facture traditionnelle ou virtuelle (améliorer lecomportement du piano actuel dans le registre aigu, proposer en particulier des synthèsessonores de corde frappée d'un grand réalisme ou un "nouveau" piano).Une nouvelle direction de recherche s'est ouverte au sein de l'équipe, fin 2004 début 2005,autour de la prise en compte du geste de l'instrumentiste en synthèse. Cette recherche, quis'effectue dans le cadre d'une thèse, aborde l'étude de l'influence des paramètres de contrôle(geste) dans l'oscillation des instruments de type corde frottée (violon). Cette problématique estcommune à l'équipe Applications temps réel de l'Ircam.Le développement de bouches artificielles, adaptées à plusieurs instruments à vent, a donnélieu en 2005 au projet Consonnes, dont l'objectif est d'aboutir, à plus long terme, à un dispositifpermettant de faire jouer des instruments de musique à vent sans instrumentiste.Enfin, les retombées de nos travaux en facture instrumentale ont porté sur des nouvellesextensions apportées au bec de clarinette à volume variable. L'effet nouveau qui viendras'ajouter à celui de microtonalité correspond plus à un effet d'atténuation et de filtrage dessons émis, en quelque sorte équivalent à l'effet des sourdines pour les Cuivres.1.1.1. MODÉLISATION PHYSIQUE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE – TRAVAUX DERECHERCHELa modélisation de l'anche double a franchi une étape importante avec les résultats obtenusdans le cadre de la thèse d'André Almeida. L'autre point fort en modélisation physique est,après l'étude de l'influence du conduit vocal sur le fonctionnement de la clarinette, une étudespécifique sur la justesse de cet instrument. Dernier axe d'étude, l'intégration d'une descriptionplus fine du geste du violoniste en synthèse.1.1.1.1. Influence des paramètres de contrôle dans l'oscillation des instruments detype corde frottée.Ce travail porte sur la modélisation mécanique des instruments à corde frottée.La description mécanique des instruments de musique permet de concevoir des modèlesnumériques utilisables à la fois pour la synthèse sonore et pour l'expérimentation scientifique.Ces modèles ont pour paramètres d'entrée l'évolution temporelle d'un certain nombre deIRCAM 41RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALERAPPORT DÉTAILLÉgrandeurs physiques liées au geste de l’instrumentiste, c’est-à-dire aux contraintes qu’ilapplique sur le système mécanique. Dans le cas des instruments à corde frottée comme leviolon, ces paramètres d'entrée sont constitués, en première approximation, de la "pression" etde la vitesse de la surface excitatrice (la mèche de l'archet) au point de contact avec la corde.Ces paramètres sont difficilement accessibles à la mesure et ne reflètent pas directement legeste de l'instrumentiste : celui-ci contrôle les caractéristiques de l'interaction au point decontact par l'intermédiaire de l'archet, système mécanique complexe qui, par ses propriétéspropres, permet la richesse musicale du jeu.Une première étape de ce travail a donc consisté en l’élaboration et l’évaluation de dispositifsadéquats pour la mesure des paramètres caractérisant le geste du violoniste. Elle anotamment mené à la construction d’un ensemble de capteurs dédiés à la mesure de la forceexercée par l’archet sur la corde. Le développement du prototype pour une utilisation dans uncontexte de performance musicale est l’objet d’une collaboration étroite avec l’équipeApplications temps réel et le Pôle spectacle de l'Ircam.Parallèlement, un modèle numérique de corde frottée et d’interaction de frottement a été misau point. Cet outil de simulation doit encore faire l'objet d'une validation (étude systématiquedes rapports entre les paramètres fournis en entrée et l'oscillation résultante au niveau de lacorde). La simulation devrait aussi nous permettre d'explorer, dans un deuxième temps,d'autres domaines de paramètres, peu exploités par les instrumentistes, correspondant àd'autres régimes d'oscillation de la corde.Ce travail s'effectue dans le cadre d'une thèse de l'université Pierre et Marie Curie, en cotutelleavec le département Speech, Music and Hearing (TMH) du KTH, à Stockholm. Cettecollaboration permet de profiter de l'expertise de ce laboratoire dans l'étude du geste musicalet des instruments à cordes frottées. L'utilisation des moyens expérimentaux qu'ils ontdéveloppés (bowing machine, dispositif d'excitation de la corde par l'archet commandé parordinateur) permettra notamment de compléter ce travail en s'abstrayant de la problématiquede captation.Participants : M. Demoucron (thèse).Collaborations internes : N. Rasamimanana et F. Bevilacqua (équipe Applications temps réel),E. Fléty (Pôle spectacle).Collaborations extérieures : Benoît Fabre (Laboratoire d'acoustique musicale de l'universitéParis 6), Anders Askenfelt (Laboratoire TMH du KTH de Stockholm).1.1.1.2. Modélisation de l'anche double – le cas du hautboisBien que les instruments à vent de type "bois" utilisent le même principe de fonctionnement,les modèles mis au point pour les instruments à anche simple, la clarinette par exemple, nefonctionnent pas parfaitement pour les instruments à anche double comme le hautbois.Déterminer cette différence et proposer un modèle de synthèse sonore, temps réel, sous-tendla conduite de cette étude qui s'inscrit dans le cadre de la thèse d'André Almeida.Une partie importante du travail a consisté, en 2005, à mesurer la caractéristique de l'anchedouble, à partir d'un protocole mis au point pour la clarinette, ces mesures s'étant avéréesinfructueuses jusqu'ici. Le protocole consiste à mesurer simultanément et en régime statique,la différence de pression entre la bouche et l'anche et le débit d'air qui s'écoule à l'intérieur.42 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALELa surprise a été de constater que les suppositions faites précédemment dans cette étude etqui sont généralement admises dans la littérature récente, ne sont pas vérifiées. Ainsi latransition abrupte entre les états ouverts et fermés de l'anche, liée aux pertes dans l'anche,n'est pas observée. Le maximum de la caractéristique se déplace non pas vers la pression debattement de l'anche comme on pouvait le supposer mais à l'opposé, engendrant une transitionplus douce entre les états ouverts et fermés.La méthode une fois mise au point, il a été possible de s'intéresser à l'effet de l'humidificationde l'anche, aux variations inter et intrafamilles de la caractéristique, et aux différences entreles anches synthétiques et les anches en roseau. On a pu vérifier que les anches synthétiques,dont les caractéristiques sont des versions réduites de celles des anches en roseau,permettent moins de contrôle sur l'instrument.À côté des mesures de caractéristiques, nous nous sommes employés à reprendre lacaractérisation simplifiée de l'anche du point de vue vibro-mécanique et du couplagefluide/structure, dans le cadre du stage de Sylvain Hourcade. Comme pour les caractéristiquespression/débit, les mesures ont porté sur l'effet de l'humidité, sur les différencesplastique/roseau, intra ou interfamilles et sur l'effet des modes supérieurs de l'anche.Les résultats de ces études ont permis d'affiner le modèle d'anche double. Ainsi le modèle deBackus, utilisé pour la clarinette, a pu s'appliquer ici avec quelques précautions. L'ambiguïtérelative à l'existence d'une séparation franche entre l'anche et le tuyau pose le problème deconsidérer la pression de recouvrement au niveau de l'excitateur. En pratique, cet effet estinclus dans le modèle de l'instrument sous la forme d'un paramètre réglable permettant lecontrôle de cet effet.Le modèle de synthèse d'instrument à anche double, implémenté en temps réel, prend encompte la plupart des résultats expérimentaux. Un modèle de résonateur conique moinscoûteux en mémoire et en temps de calcul que les modèles existants dans la littérature, a étéintégré. Quelques perfectionnements ont aussi été réalisés sur le schéma d'intégration, defaçon à rendre la simulation plus performante. La participation d'André Almeida au projet devalorisation Windset pour implémenter un modèle de saxophone temps réel (voir compte rendudans la partie Synthèse sonore par modélisation physique) aura permis d'approfondir certainsaspects de la simulation. Les paramètres pertinents, extraits des mesures, ont servi de point dedépart pour "accorder" le modèle. Certains de ces paramètres étant affectés par l'interactionavec l'instrumentiste, il restera à ce niveau à ouvrir un nouveau champ d'investigations pouraboutir à des résultats réalistes sur le plan perceptif.Participants : A. Almeida (thèse) et S. Hourcade (stage ENSAM).Collaboration interne : X. Rodet (équipe Analyse/synthèse).Collaborations extérieures : Christophe Vergez (LMA, Marseille), Benoît Fabre (LAM, universitéParis 6).1.1.1.3. Étude expérimentale et théorique des mécanismes de génération du sonpour le registre aigu du piano à queue.Ce travail fait suite à l'étude sur la vibration par "sympathie" dans le cas du piano. L’étude estconsacrée à la compréhension des chemins mécaniques de la création et de la diffusion du sondans le registre aigu du piano à queue dans un premier temps, et à la modélisation du chevaletet de la table d'harmonie pour des fréquences élevées (supérieures à 1 ou 2 kHz), dans unsecond temps.IRCAM 43RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALERAPPORT DÉTAILLÉLa particularité du registre aigu du piano à queue réside dans le fait que, pour la dernièretravée (à partir du Sol 6 en général), les cordes n’ont plus d'étouffoir et sont libres de vibrer. Lalongueur totale des cordes est divisée, selon les pianos, en plusieurs sous-parties. Au-delà dela partie vibrante de la corde, frappée par le marteau, les parties "mortes" peuvent êtreaccordées et utilisées pour enrichir le timbre du piano ("générer des harmoniques"). Les pianosBluthner utilisent aussi une quatrième corde pour chaque triplet, non frappée, et qui selon lefabricant améliore sensiblement le "sustain" (tenue) de la note.Une visite au CNSMD de Paris avec l’aide de Jean Morfin, responsable du parc pianos, nous apermis de dresser un éventail des multiples types d'architectures du montage des cordesaiguës dans les pianos de concert. Chaque fabricant utilise des montages qui diffèrent les unsdes autres. Certains utilisent le montage des cordes mortes en "Duplex Scales" (échelle définiedans le cadre d'un brevet par la compagnie Steinway). D’autres minimisent l’influence desparties mortes au maximum, ce qui donne des sons plus "feutrés".Dans le cadre du stage de fin d’études du CNAM de Philippe Zelmar, nous avons pu effectuerdes mesures d’impédance mécanique du système chevalet/table d’harmonie sur un pianoPetrof appartenant à l'Ircam. Un modèle physique a également été développé, capabled’approcher le comportement d’un doublet de corde auquel est ajoutée une troisième, censéereprésenter une corde en "Duplex Scale". L’étude sur l'influence de cette troisième corde, nonexcitée, se poursuivra en 2006 et devrait permettre d'apporter des réponses à de nombreusesquestions.Les mesures permettent aussi de montrer l’importance du rôle de "pont d’énergie" du cadre enfonte. En effet, pour les dernières notes, l’impact du marteau se fait de plus en plus près ducadre en fonte (qui sert de sillet dans le registre aigu). Une partie de l’énergie du coup demarteau se transmet par le cadre en fonte, mettant en vibration les cordes libres et voisines dela note jouée. Ce phénomène de transmission se retrouve également au niveau du chevalet.Notre réflexion s’est également nourrie de contacts fructueux établis avec Anatoli Stulov,scientifique estonien. Une collaboration avec le Center for Nonlinear Studies of TallinnUniversity dont il dépend a été finalisée dans le cadre d'un programme d'actions intégréesfranco estonien (Parrot).Ainsi, d’autres mesures ont pu être effectuées, lors d’un déplacement à Tallinn, sur un pianoprototype simplifié permettant des réglages indépendants de divers paramètres, fabriqué parl’entreprise "Estonia Piano" avec laquelle collabore l'université de Tallinn. Ce piano nous apermis d’effectuer des mesures complémentaires avec différentes configurations pour lemontage des cordes aiguës.Participants : P. Zelmar (stage de fin d'études du CNAM), R. Caussé.Collaborations extérieures : Anatoli Stulov (Centre for Nonlinear Studies of Tallinn University),Antoine Chaigne (ENSTA, Palaiseau).1.1.1.4. Justesse de l'instrumentiste – le cas du clarinettisteCette étude exploratoire a été réalisée dans le cadre d'un stage du master ATIAM deDominique Rodrigues, en collaboration avec Jean Kergomard du LMA.La question de la justesse d'un instrumentiste, que ce dernier joue seul ou avec d'autresmusiciens, est très complexe. La fréquence de jeu dépend à la fois des fréquences propres durésonateur et des paramètres d’excitation. Elle n’est pas stable au cours de l’attaque d’unenote, ce qui entraîne des phénomènes perceptifs complexes intervenant dans le contrôle de44 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALEl’instrument. Dans cette étude, nous avons comparé le jeu d’instrumentistes professionnelsavec celui d'une "bouche artificielle", sur des instruments très bien connus du point de vuephysique (c'est-à-dire des instruments sur lesquels l'impédance d’entrée du résonateur a étémesurée). L'objectif étant d’interpréter ce que fait effectivement l’instrumentiste, à la lumièredu fonctionnement de l’instrument, et de comprendre l'origine de certains problèmes dejustesse sur la clarinette.Nous avons mis en évidence une variation de la fréquence de jeu avec un paramètre decontrôle : la pression d'alimentation (pression dans la bouche de l'instrumentiste). Cettefréquence décroît lorsque le clarinettiste passe d'une nuance piano à une nuance fortissimo,variation probablement liée à l'inharmonicité des résonances de l'instrument.D'autre part, des analyses temps fréquence montrent que les principaux modes de jeu utiliséspar les musiciens induisent des variations de la fréquence de jeu. Ces variations, très souventde courte durée, s'observent sur les transitoires des notes détachées ou au niveau destransitions entre notes liées.Lorsqu'une note est tenue et détachée, cette fréquence décroît.En parallèle à cette étude, nous avons continué d'améliorer le fonctionnement de la boucheartificielle et commencé à contrôler automatiquement certains paramètres de contrôle.Participants : D. Rodrigues (stage), S. Goto (compositeur) et R. Caussé.Collaboration interne : A. Terrier (Atelier mécanique).Collaborations extérieures : Christophe Vergez et Jean Kergomard (LMA, Marseille), FranckLaloë (ENS) et cinq clarinettistes (Aude Richard, Michel Arrignon, Guy Deplus, Florent Pujuila etAlain Damiens).1.1.2. SYNTHÈSE SONORE PAR MODÈLES PHYSIQUES – LOGICIEL MODALYS ETPROJET WINDSETL'activité liée à la synthèse sonore par modélisation physique a consisté à poursuivre lesrecherches et développements autour du logiciel Modalys et la participation de l'équipe audéveloppement de Windset, modèles d'instruments à vent en collaboration avec la sociétéArturia et dans le cadre d'un financement RIAM.1.1.2.1. Logiciel ModalysLa richesse et la convivialité d'un logiciel de synthèse déterminent son utilisation, surtout dansle cadre d'une production musicale. Des avancées notables ont été effectuées ces deuxdernières années avec les nouvelles interfaces graphiques de contrôle permettant de lierModalys à OpenMusic en particulier. Parallèlement, l'intégration d'objets tridimensionnels àpartir des techniques de calcul numérique par éléments finis implantés dans le logiciel apermis d'étendre les possibilités du logiciel.En 2005, nous avons permis le pilotage en temps réel du logiciel à partir de l'environnementMax/MSP (modalys~). Cet objet a été utilisé entre autres lors du concert de fin de cursus.Une collaboration avec le compositeur danois Hans Peter Stubbe a permis d'obtenir des sonsdans le régime non-linéaire de l'anche simple. Dans ce régime, l'instrument peut émettre dessous-harmoniques du fondamental fixé par la longueur du tuyau. Ce travail nous a égalementconduits à développer la notion de poids d'une interaction. C'est également de cette recherchequ'est issu le "contrôleur expression" qui permet d'évaluer une expression mathématiquecomplexe au cours de la synthèse, y compris en temps réel.IRCAM 45RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALERAPPORT DÉTAILLÉDans le cadre d'un stage d'un élève de l'École Normale Supérieure (Emmanuel Schenck), lecontact avec frottement réparti a fait l'objet d'une recherche. À plus long terme, il s'agira deremplacer les modèles d'interaction ponctuelle par des interactions qui prennent en compte lanature tridimensionnelle des objets. L'enjeu est aussi de concilier les exigences d'un problèmeassez compliqué avec la nécessité d'obtenir des algorithmes de calcul fonctionnant en tempsréel.Les principes de fonctionnement du code Modalys ont fait, en 2005, l'objet d'une étudeminutieuse, permettant d'obtenir une interface de programmation en Matlab, destinée auxchercheurs en modélisation physique et très utile dans la première phase de développement denouveaux objets ou d'interactions Modalys.Un travail important a été effectué sur la documentation. Elle est structurée dans une base dedonnées et accessible en ligne grâce au système SPIP (système de publication sur Internet).Les solides fondations mises en place permettront un enrichissement et une mise à jour aiséede cette base.1.1.2.2. Projet WindsetLa collaboration entre les équipes de l'Ircam Analyse/synthèse, Applications temps réel,Acoustique instrumentale et la société Arturia, a permis, dans le cadre d'un financement RIAM,de développer des modèles physiques d'instruments de musique issus des travaux derecherche de l'Ircam. Des instruments de musique virtuels utilisables par le grand public sousforme logicielle (produit Brass) ont été proposés ainsi que des objets Max/MSP.Parmi les instruments les plus demandés par les musiciens et dans les limites imposées detemps, le projet a sélectionné la trompette, le trombone et le saxophone ténor.L'état avancé du modèle de trompette/trombone a permis d'aboutir à de véritables instrumentsde musique, ce qui n'a pas été tout à fait identique pour le saxophone dont le modèle defonctionnement a dû être établi.En plus de la modélisation proprement dite du fonctionnement de ces instruments, plusieursobjectifs annexes sont venus se greffer au projet pour proposer de nouvelles possibilités auxutilisateurs : sourdines, effet de chœur et choix de matériaux.Participants : N. Ellis, Joël Bensoam, A. Almeida et E. Schenck (stagiaire ENS).Collaborations internes : J. Lochard (Pédagogie), K. Haddad (Valorisation/Forum), P. Tisserand(équipe Applications temps réel) et X. Rodet (équipe Analyse/synthèse).Collaborations extérieures : Christophe Vergez (LMA, Marseille), Société Arturia etHans-Peter Stubbe (compositeur).1.1.3. DIVERS PROJETS APPLICATIFS AUTOUR DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE ETDE LA SYNTHÈSELa promotion du bec à volume variable auprès des musiciens, a toujours été assurée parl'équipe en 2005. L'extension envisagée a concerné des effets "sourdines" quasimentirréalisables avec les instruments à trous latéraux comme la clarinette. Pour cela un nouveaubec, dérivé du précédent, a été testé sur le plan acoustique puis auprès des musiciens.La robotisation d'une partie des paramètres de contrôle de la "bouche artificielle" nous aconduits à nous intéresser aux nouvelles possibilités de motorisation et de commande. Ainsi ledispositif de motorisation du barillet de la clarinette, réalisé à la fin des années 1990, a étécomplètement repensé. Une nouvelle version utilisable en concert devrait voir le jour en 2006.46 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALEIl est fort probable que le dispositif d'accord de la timbale soit lui aussi repensé prochainement,à la lumière de ces nouvelles possibilités.Le travail sur la "qualité" des instruments n'a pas été abordé directement en 2005. Cependant,ce thème apparaît dans plusieurs projets de l'équipe comme celui sur la justesse de laclarinette ou dans le produit Brass qui propose des instruments de musique virtuels,trompette, trombone et saxophone, utilisables par le grand public sous forme logicielle.L'équipe a communiqué sur ce thème dans le cadre de la Journée d'étude sur la Qualité desinstruments de musique, organisée conjointement par la SFA, le CNSMDP et l'ITEMM.Participant : R. Caussé.Collaborations internes : A. Terrier (Atelier mécanique) et E. Fléty (Cellule électronique duPôle spectacle).Collaborations extérieures : F. Laloë (ENS) et M. Carrozzo (clarinettiste).1.1.4. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSArticles parus dans des revues à comité de lecture[Ricot05a] Ricot D., Caussé R. and Misdariis N., Aerodynamic excitation and sound production of blownclosedfree reeds without acoustic coupling : The example of the accordeon reed, J. Acoust. Soc. Am. 117(4), April 2005, 2279-2290.[Fritz05a] Fritz C. and Wolfe J., How do clarinet players adjust the resonances of their vocal tracts fordifferent playing effects, J. Acoust. Soc. Am. 118(5), November 2005, 3306-3315.Actes de congrès avec comité de lecture[Fritz05b] Fritz C., Kergomard J., Caussé R. and Wolfe J., Experimental study of the influence of theclarinettist's vocal tract. In Proc. Forum Acusticum, Budapest, 2005.Travaux universitaires (rapports de stages, mémoire de thèse, d’habilitation)[Hourcade] Hourcade S., Comportement mécanique de l'anche double de hautbois, Mémoire de stage de2e année, ENSAM Aix en Provence, septembre 2005.[Rodrigues05a] Rodrigues D., Étude de la justesse de la clarinette, Mémoire de stage du master ATIAM,juillet 2005.[Mevellec & Mocaer] Mevellec E., Mocaer R., Mesure d'impédance des guides d'ondes : Application auxinstruments à vent, Projet de Fin d'Etudes, ENSAM de Paris, juin 2005.[Desvard & Hurault] Desvard L., Hurault J., Mise en place d'un bac d'essai pour la validation d'un modèlede contact, Projet de Fin d'Etudes, ENSAM de Paris, juin 2005.[Roze] Roze D., Développement d'éléments coques et modélisation de la précontrainte - Application à lasynthèse sonore dans le logiciel Modalys, Rapport de stage de fin d'études, ENSA de Rouen , janvier 2005.[Guenel] Guenel L., Optimisation des paramètres d'un modèle physique de trompette par la méthode durecuit simulé, Mémoire de stage du master Recherche Acoustique de Marseille, septembre 2005.Participation à des jurys de thèse (René Caussé)E. Poirson, Prise en compte des perceptions de l'utilisateur en conception de produit; Application auxinstruments de musique de type cuivre, université de Nantes-École Centrale de Nantes, décembre 2005(rapporteur).B.L. Giordano, Sound source perception in impact sounds, Universita Degli Studi di Padova – Ircam,décembre 2005 (rapporteur).Conférences invitées[Caussé] Caussé R., Story of the patent intitulated "feature of wind instrument permitting the generationof special effects in real time", invited paper, 150th meeting Acoustical Society of America, Vol. 118, N°3,p.1913, octobre 2005.IRCAM 47RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE INSTRUMENTALERAPPORT DÉTAILLÉColloques et séminaires (demande faite à Joël Bensoam)[Ellis05a] Ellis N., Bensoam J., Caussé R., Modalys demonstration, Proceedings of InternationalComputer Music Conference, Barcelona, September 5-9, 2005, p.101-102.[Caussé] Caussé R., Organisateur de la Journée d'étude de la Société Française d'Acoustique, del'Association Française du Violoncelle et de l'École Nationale de Musique de Bourg la Reine & Sceaux surLe Violoncelle, 3 décembre 2005.Conférence sur la note de Loup et les notes défectueuses.[Vergez05b]Vergez C. and Tisserand P. The BRASS Project, From Physical Models to Virtual MusicalInstruments : Playability Issues. In Proceedings of the CMMR, 2005.[Ameida] Almeida A., séminaire interne Ircam sur les mesures des caractéristiques acoustiques etmécaniques de l'anche double, avril 2005.[Caussé] Caussé R., Caractérisation de la qualité des sourdines de cuivres et innovation, Journée d'Étudesur la qualité des instruments de musique, 12 janvier 2005, CNSMDP Paris.[Almeida, Demoucron & Fritz] Participation aux Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustiquemusicale et Signal Audio, 9-11 mars 2005, Marseille.Papiers présentés :Almeida André, Modèle physique d'anche double et synthèse sonore ;Demoucron Matthias, Contrôle d'un modèle de corde frottée à partir des paramètres du geste ;Fritz Claudia, La clarinette et le clarinettiste : influence du conduit vocal sur la production du son.[Caussé] Caussé R., Participation aux Journées Professionnelles sur les instruments à cordes organiséespour les luthiers par l'ITEMM, Le Mans, juin 2005.Enseignements dispensés[Caussé] Caussé R., Acoustique musicale, dans le cadre des Activités d'Ouverture Culturelle del'École Centrale de Paris.[Caussé] Caussé R., Acoustique du piano et des instruments à cordes frottées, Option Acoustiquemusicale du master de l'université du Maine (Le Mans).[Caussé] Boutillon X. et Caussé R., Le piano et le Violon, Polycopié du cours Physique des Instruments deMusique, ParisTech, novembre 2005.Participation aux conseils, bureaux et comités.[Caussé] Caussé R., participation au Comité d'Orientation Scientifique et technique de l'ITEMM, Le Mans.[équipe] Membre de la Société Française d'Acoustique (SFA).[Caussé] Caussé R., membre du Committee on Musical Acoustics de l'Acoustical Society of America(ASA).Logiciel ModalysUtilisé par plusieurs compositeurs, à la fois dans le cadre de la Production et du Cursus descompositeurs de l'Ircam. Citons en particulier : Juan Cristobal Cerillo ("…the stillness and the turbulentsprays,…"), Sun-Young Pagh ("la fenêtre de Rozalie") et Patricia Alexandrini ("When David heard").48 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLES1.2. ACOUSTIQUE DES SALLES - SPATIALISATIONResponsable : Olivier WarusfelL’activité de recherche et de développement de l’équipe Acoustique des salles est centréeprincipalement sur l’analyse, la reproduction et la synthèse de scènes sonores. Il s’agit deproposer des techniques permettant de reproduire ou synthétiser l’organisation spatiale d’unescène sonore, notion qui recouvre la localisation des sources dans l’espace et la signatureacoustique de la salle ou de l’environnement.En 2005, une part importante de la recherche a été consacrée à la technique de reproductionpar synthèse de front d’onde (Wave Field Synthesis). Sur le plan théorique, l’accent s’est portésur le développement des méthodes de traitement numérique du signal requises par cettetechnique [Corteel06a] et l’évaluation objective du champ acoustique rayonné et de l’effet desalle associé. Ces travaux théoriques, effectués dans le cadre de deux thèses, l’une achevée en2004 [Corteel04a] et l’autre en cours [Caulkins04b], sont relayés par des développementsinformatiques sous forme de plug-ins insérables dans un séquenceur et compatibles avec leformalisme du "Spatialisateur". Ces outils ont été exposés aux compositeurs au cours dedifférents ateliers et ont fait l’objet de différentes productions, notamment dans le cadre d’uneexposition consacrée au mouvement Dada au Centre Pompidou et d’une exposition permanenteà la Cinémathèque française.Les travaux sur la reproduction binaurale ont été consacrés, d’une part, à l’optimisation desméthodes d’encodage-décodage multicanal des HRTFs et, d’autre part, à l’amélioration desconnaissances autour de la modélisation et de l’individualisation du retard interaural (ITD),composante prédominante pour la localisation. Cette étude a fait l’objet d’une thèse,co-encadrée avec France Télécom, et soutenue fin 2005 [Busson05a].Une nouvelle thèse a été engagée sur le thème des formats de restitution hiérarchiques baséssur le formalisme Ambisonic. Cette thèse, objet d’une collaboration avec France Télécom, estconsacrée à l’évaluation des potentialités de ce type de format dans le cadre destélécommunications, notamment vis-à-vis des situations d'usage et de sa robustesse au codageet aux contraintes réseau.Différents développements informatiques ont été réalisés pour la manipulation de scènessonores, qu’il s’agisse de l’étape d’écriture par le compositeur ou de la situation d’écouteinteractive. L’environnement ListenSpace développé lors du projet européen Listen a étéenrichi dans le cadre du projet européen Semantic HIFI afin de proposer de nouvelles formesd’interface pour la spatialisation. Ces interfaces sont caractérisées par l’exploitation dedonnées de haut niveau pour guider l’utilisateur dans son contrôle de la spatialisation.Un effort important a été consacré à la soumission de projets de recherche dans le domaine dela cognition spatiale auditive et de l’interaction multisensorielle. La motivation de cesrecherches est liée à l'expansion des installations sonores interactives et au rapprochementavec les domaines de la réalité virtuelle ou augmentée pour lesquels différentes voiessensorielles sont sollicitées conjointement. Trois projets verront le jour début 2006.IRCAM 49RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESRAPPORT DÉTAILLÉ1.2.1. TECHNOLOGIES DE REPRODUCTION BINAURALESLes différences interindividuelles des HRTFs liées à la morphologie des individus nécessitenten théorie la mesure des filtres binauraux dans un environnement contrôlé (chambreanéchoïque et dispositif de balayage spatial) et sont un frein pour l’utilisation de la techniquebinaurale. Pour éviter l’étape de mesure, on peut recourir à des modèles statistiques ou à desmodèles physiques permettant de prédire ces filtres à partir de données morphologiques. Àl’occasion du travail de thèse de Sylvain Busson, mené en collaboration avec France Télécom etle LMA, les études se sont focalisées sur la dépendance spatiale et individuelle de l’ITD,composante déterminante pour la localisation auditive [Busson05a]. En 2005, le travail a étéessentiellement consacré à la rédaction de thèse.Les principaux apports de la thèse sont l’étude de la correspondance entre l’estimationobjective de l’ITD et son percept associé. En effet, il existe de nombreuses méthodesd’estimation de cet indice de localisation à partir des mesures, mais qui conduisent à desvaleurs différentes (méthode de seuil, régression linéaire sur la phase, maximum de la fonctiond’intercorrélation, etc.). Il est par conséquent primordial de dégager l’estimateur le plusconforme à la sensation perçue. La démarche a consisté à confronter subjectivement lesHRTFs mesurées et leur modèle, sous forme d’un spectre à phase minimale et d’un retard purajustable. Les résultats montrent que l’estimateur le plus pertinent subjectivement est lemaximum de la fonction d’inter-corrélation calculé sur l’enveloppe du signal [Busson05b].Conjointement à l’étude sur la modélisation physique de l’ITD sur la base d’un gabaritsphérique avec paramétrage du décentrage des oreilles, une évaluation du seuil de résolutionauditive de l’ITD a été menée. En effet, ce modèle physique a été introduit de manière à traduirela dépendance objective de l’ITD sur les cônes de confusion. Bien que les résultats perceptifsdépendent notablement du protocole de test adopté (méthodes à choix forcé adaptives ou non),on peut conclure à la nécessaire prise en compte de la dépendance de l’ITD le long des cônesde confusion latéraux, ce qui justifie le recours à ce modèle physique [Busson06].Participant : S. Busson (thèse).Collaborations extérieures : R. Nicol (France Télécom R & D), P.-O. Mattei (LMA).1.2.2. REPRODUCTION DE CHAMPS SONORES – WAFE FIELD SYNTHESISLa technique Wave Field Synthesis (WFS) a l’ambition de capter, reproduire ou synthétiser unchamp sonore préservant les propriétés physiques liées à la position des sources qui lacomposent. Cette technique recourt à des bancs de haut-parleurs qui nécessitent desprocédures d’égalisation particulières et qui ont fait l’objet de la thèse d’Etienne Corteelsoutenue fin 2004. L’année 2005 a été consacrée à des travaux d’approfondissement avecl’ambition simultanée d’une meilleure compréhension des propriétés de rayonnement desbancs de transducteurs associés à cette technique, d’une objectivation de la qualité perçue etde leur intégration dans le cadre du concert, voire d’une salle de spectacle.1.2.2.1. Caractérisation objective d’un système WFS en champ libre et en espace closUne campagne de mesures a été organisée dans l’Espace de projection de l’Ircam au cours dumois d’avril 2005. Cette campagne a porté sur la caractérisation du champ rayonné par deuxbancs de 48 haut-parleurs présentant des caractéristiques spatiales identiques (8,1 md’envergure et espacement intertransducteurs de 17 cm), mais basés sur des technologies detransducteur différentes :50 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLES• 6 haut-parleurs MAPs (multiactuator panels), représentant un total de 48 canaux ;• 48 haut-parleurs électrodynamiques.1.2.2.1.1. Caractérisation en champ librePour les deux types de haut-parleurs, des mesures de réponse impulsionnelle de chaquetransducteur ont été réalisées à l’aide d’un système d’acquisition de 24 voies associé à un banclinéaire de 24 microphones omnidirectionnels d’une longueur de 2,4 m. Les mesures ont étérépétées pour plusieurs positions de ce banc de microphone, de manière à caractériser lerayonnement en champ libre sur 4 lignes de 9,6 m parallèles au banc de haut-parleurs etsituées à 1,5 m, 2 m, 3 m et 4,5 m de celui-ci.Les haut-parleurs ont été placés suffisamment loin des parois du lieu de manière à pouvoirextraire le son direct et éliminer les réflexions à l’aide d’un modèle géométrique simple.Ces mesures permettent de comparer objectivement les mérites respectifs des dispositifs WFSbasés sur une technologie traditionnelle électrodynamique ou de haut-parleurs MAP. Cesmesures servent également à la procédure d’égalisation multicanal et à en vérifier la validité àdifférentes distances [Corteel06a].1.2.2.1.2. Caractérisation en espace closLa mesure de réponse impulsionnelle des haut-parleurs MAP a été effectuée sur trois types demicrophones (Schoeps omnidirectionnels, tête artificielle KEMAR et Soundfield) àtrois positions dans l’Espace de projection (5 m, 10 m, 15 m de distance) de sorte à caractériserdifférents aspects de l’interaction d’un banc WFS avec la salle d’écoute. On s’est intéressé à lapuissance associée à une source virtuelle directive, qui pour des raisons géométriques setrouve subordonnée à la position et l’orientation de la source [Caulkins06]. Étant donné que laréverbération tardive dépend directement de la puissance rayonnée par une source dans lasalle, les informations récoltées sur les variations de la puissance émise par la sourcepourront être exploitées de manière à assurer, par compensation, une continuité perceptivedans l’effet de salle associé à ces sources lors de leurs mouvements et/ou rotation. D’autrepart, l’utilisation de dispositifs microphoniques particuliers, tels que le Soundfield ou la têteartificielle, permet d’accéder à d’autres descripteurs de l’effet de salle, tels que l’IACC oul’efficacité latérale, qui sont susceptibles de présenter des variations significative lors de lasynthèse de différents types de sources virtuelles (onde planes, sources directives).La réponse du banc de haut-parleurs KEF a également été mesurée en utilisant un réseaumicrophonique de 24 microphones développé par Trinnov Audio. Ce dispositif microphoniquepermet l’auscultation de l’espace 3D par formation de voies directives de sorte à discriminerles réflexions spéculaires provenant de différentes directions. La distinction des réflexionsprovenant du plan horizontal de celles provenant du plan vertical sera notamment utile pour lacaractérisation perceptive et la compensation de l’effet de salle précoce engendré par lesystème WFS placé en salle.1.2.2.2. Caractérisation objective du rayonnement des haut-parleurs en chambreanéchoïqueCe travail vise la caractérisation du champ rayonné par un banc de haut-parleurs dans les troisdimensions de l’espace à partir de la caractérisation exhaustive du rayonnement d’un nombreréduit de haut-parleurs. L’objectif est d’estimer, à partir de cette caractérisation élémentaire,le rayonnement en champ libre d’un banc complet pour en réaliser l’égalisation et vérifier savalidité dans le reste de l’espace. À terme, il est également envisagé de caractériser leIRCAM 51RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESRAPPORT DÉTAILLÉrayonnement en espace clos d’un tel dispositif à l’aide de méthodes d’acoustiqueprévisionnelles.1.2.2.2.1. Mise en place du système de mesure de rayonnementUn système de mesure du rayonnement a été mis en œuvre dans la chambre anéchoïque del’Ircam. Un ensemble de 24 capsules microphoniques est disposé sur un arc semi-circulaire.Cet arc est monté sur le bras mécanique qui permet une caractérisation du rayonnement parbalayage de l’espace sur un quart de sphère. Diverses manipulations du haut-parleurpermettent ainsi de caractériser son rayonnement sur une sphère complète. Dans son étatactuel, le dispositif autorise une caractérisation du rayonnement avec une précision de 7,5° enazimut et en élévation.Sa mise en place a été accompagnée d’une refonte du système de mesure sous Max/MSP. Ledispositif est maintenant piloté à partir de Matlab. L’ensemble du scénario de mesure est décrità l’aide d’un script Matlab. Max/MSP réalise principalement la fonction de lecture desséquences de mesure et d’acquisition des signaux audio captés par les micros. Lacommunication entre Matlab et Max/MSP est réalisée par UDP à l’aide du protocole OSC.1.2.2.2.2. Décomposition du rayonnementUne adaptation de la toolbox Matlab utilisée pour le traitement des HRTFs a été réalisée pour ladécomposition du rayonnement des transducteurs sur la base des harmoniques sphériquesavec prise en compte de la distance de mesure. Des fonctions de propagation du champcomplètent ce dispositif.Les premières mesures d’un haut-parleur MAP visant à valider le dispositif n’ont pas ététotalement fructueuses. Un des facteurs mis en cause concerne l’imperfection du caractèreanéchoïque de l’espace de mesure, notamment à cause de l’influence du bras mécanique. Unemesure sur deux sphères concentriques s’avère ainsi nécessaire pour extraire uniquement lescomposantes du champ rayonné vers l’extérieur de la sphère et éliminer le champ rentrant.1.2.2.2.3. Mesure de rayonnement de la voix d’un chanteur d’opéraDes mesures de la directivité d’une voix de chanteur d’opéra ont été conduites par Brian Katz etChristophe d’Alessandro du LIMSI en utilisant ce même dispositif. Des développementssupplémentaires ont permis d’intégrer une caméra IP à la chaîne de mesure, permettant defaire une captation vidéo simultanée du visage du chanteur lors des mesures de rayonnement,de manière à mettre en évidence la corrélation entre l’ouverture buccale du chanteur et sondiagramme de directivité.1.2.2.3. Caractérisation objective de critères perceptifs en WFSCe travail vise l’extraction, à partir de mesures objectives, de dimensions perceptives liées à larestitution sonore en WFS. Il s’agit d’évaluer de façon objective la qualité perceptive de larestitution sonore. Cette approche permet une évaluation de la qualité de restitution prenant encompte un nombre très important de situations (positions d’écoute, type de sources, type derestitution, type de haut-parleurs, etc.) difficiles à réaliser lors de tests perceptifs classiques.Une première action concerne la validation de la procédure d’égalisation multicanal à l’aide decritères objectifs d’évaluation de la coloration développés par Brian Moore (B. J. C. Moore andC. T. Tan. Development and validation of a method for predicting the perceived naturalness ofsounds subjected to spectral distortion - Journal of the Audio Engineering Society, 52(9) :900–914, September 2004).Le critère objectif proposé a été appliqué pour une restitution en WFS à l’aide de haut-parleursomnidirectionnels idéaux ou de haut-parleurs MAP. Le champ rayonné est estimé à partir des52 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESRAPPORT DÉTAILLÉParticipante : Stéphanie Bertet (thèse).Collaboration extérieure : France Télécom R & D.1.2.4. PROJET SEMANTIC HIFIL’objectif de ce projet est de concentrer au sein d’un système d’écoute hi-fi d’usage domestiqueles résultats issus de la recherche, et en particulier de la recherche en informatique musicale.L’équipe Acoustique des salles intervient dans ce projet au niveau du système de rendu sonore,en proposant des méthodes de traitement du signal qui, couplées à des interfaceshomme/machine appropriées, permettront à un utilisateur non expert une écoute plus riche dela musique. En particulier, un des objectifs est de permettre à l’auditeur la navigation àl’intérieur d’un document sonore, en manipulant de manière pertinente les paramètres despatialisation des différentes sources qui le constituent.1.2.4.1. Intégration et architecture généraleUne étape importante de ce projet a été d’envisager des méthodes d’intégration des différentséléments logiciels qui permettent de réaliser les différentes applications du système. Nousavons, à ce titre, proposé un cadre général d’organisation des modules de lecture, detraitement du signal, de rendu sonore ainsi que les éléments d’interaction au sein del’environnement MaxMSP, et montré comment, en fonction du contenu sonore desmétadonnées disponibles et du mode d’écoute souhaité, l’ensemble de la chaîne de traitementpeut être construit dynamiquement.Les préoccupations liées à l’intégration dans l’architecture matérielle choisie pour le prototypefinal, conduisent essentiellement au portage de nos interfaces de contrôle dansl’environnement Flash.1.2.4.2. Développement et amélioration des prototypesDes travaux supplémentaires ont été menés pour améliorer les prototypes et en particulier lesrendre compatibles avec une utilisation domestique. Principalement, ce travail a consisté àréduire le temps de chargement des différents modules dans l’environnement Max en lesconvertissant sous un format plus performant. Un système d’analyse et réécriture des patchersMax a donc été conçu, permettant de diviser leur temps de chargement d’un facteur 10 environ,réduisant typiquement le temps de démarrage d’une application utilisant le spatialisateur de17 secondes à 1,8 seconde environ sur notre plate-forme de test.1.2.4.3. Création de contenu sonore multicanalLa mise au point des différents prototypes, ainsi que leurs démonstrations publiques, anécessité la constitution d’un ensemble d’exemples sonores appropriés. En particulier, lesexpériences menées autour du système de spatialisation nécessitent l’utilisation de contenussonores multisources. Un ensemble de 6 exemples sonores a été construit à partird’enregistrements multipistes (allant du duo au quintet, de 3 canaux à 12 canaux) mis àdisposition, à titre expérimental, par le CNSM de Paris.1.2.4.4. Système de visualisationFinalement, un système de visualisation de paramètres perceptifs a été mis au point dans lecadre de ce projet. Celui-ci consiste à représenter en arrière-plan d’une scène sonore54 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESl’évolution d’un paramètre perceptif donné en fonction de la position des sources sonores.L’utilisateur peut ainsi prédire comment sera perçu le résultat d’une action sur la scènesonore, au regard de ce paramètre perceptif. Les critères considérés à l’heure actuelle sontl’équilibre spatial à la sortie des haut-parleurs, ainsi que la prise en compte des phénomènesde masquage entre les différentes sources. Des travaux futurs permettront d’affiner l’étatactuel du système, d’envisager de nouveaux critères ainsi que d’en proposer une validationperceptive.Participant : O. Delerue.1.2.5. PERCEPTION / INTERACTION MULTIMODALELe volet de recherche consacré à la cognition spatiale auditive, et mené en collaboration avecl’UMR 7593 et le LIMSI, élargit le champ de recherche consacré à la perception spatiale auditiveen envisageant son interaction avec d'autres modalités sensorielles comme les dimensionsvisuelles ou idiothétiques [Viaud-Delmon05a, Sarlat06a]. En 2005, on s’est attaché à lasoumission de projets de recherche consacrés à l’interaction multisensorielle qui ont démarréen décembre. Enfin, un projet sera consacré à l’écriture de l’interaction dans le cadred’applications artistiques.1.2.5.1. Projet CROSSMODLe projet CROSSMOD fait l’objet d’un contrat européen dans le cadre du 6e PCRD-IST.Coordonné par l’INRIA, il regroupe des laboratoires spécialisés dans les domaines de larestitution graphique (INRIA, université d'Erlangen, université de Vienne, université de Pise) etde la restitution sonore (INRIA, Ircam) ainsi que dans le domaine de la perception (Ircam,université de Bristol) et des neurosciences (UMR 7593-CNRS-Salpêtrière). L’objet du projetCROSSMOD est d’exploiter les propriétés perceptives multisensorielles afin d’optimiser laqualité et l’interactivité des applications de réalité virtuelle.Les environnements virtuels tridimensionnels (EV3D) jouent un rôle de plus en plus importantet leurs applications s’étendent à de nombreux domaines comme le secteur du jeu, lessimulateurs pour l’architecture ou les transports, les applications artistiques et culturelles oula médecine (téléchirurgie mais aussi psychothérapie). En l’état actuel, les deux principauxcanaux sensoriels exploités dans les EV3D sont les canaux visuel et auditif. Les recherchesrécentes menées dans chacun de ces domaines ont montré l’intérêt de l’intégration de règlesperceptives pour une meilleure efficacité de restitution. Cependant, nos canaux sensoriels nefonctionnent pas de manière séparée. Par exemple, notre perception spatiale doit êtrecoordonnée à travers différentes modalités sensorielles, notamment visuelle et auditive. Ceprocessus d’intégration n’est pas trivial dans la mesure où l’encodage de l’espace diffère danschacune des modalités (vision sectorielle, audition panoramique, etc.). Différentes études ontmis en évidence des phénomènes d’intégration sensorielle dans lesquels une modalitésensorielle peut être affectée par une autre, notamment en termes de congruence spatiale outemporelle. La démarche générale du projet consistera tout d’abord à identifier, sur la based’une étude bibliographique, les phénomènes intermodaux les plus prometteurs pourl’optimisation du rendu visuel et sonore. De premiers candidats sont par exemple les effets decongruence spatiale (effet visuo-auditif ventriloque), dominance sonore pour la perception desphénomènes temporels et périphériques. Les retombées essentielles sont attendues en termesd’efficacité des algorithmes de restitution visuelle et sonore, et d’opérabilité et d’interactivitédes interfaces utilisateur. Une possibilité serait, par exemple, d’exploiter les propriétésd’intégration sensorielle pour contrôler les processus attentionnels de l’utilisateur.IRCAM 55RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESRAPPORT DÉTAILLÉ1.2.5.2. Projet CoRSAIReLe but du projet est de développer de nouvelles modalités d’interaction avec des donnéesnumériques issues par exemple de procédés de simulation ou de représentation scientifique.L’enjeu est d’enrichir l’interaction en proposant à l’utilisateur d’observer et de manipuler lesdonnées à travers différents canaux sensori-moteurs dépassant le cadre conventionnel del’observation exclusivement visuelle. L’une des difficultés majeures réside dans la définitiondes règles et principes de distribution de l’information sur les différents canaux sensoriels enfonction de leurs propriétés perceptives, de la nature des données à observer et des fonctionsd’interaction dont on veut pourvoir l’utilisateur. Le but du projet est simultanément deconcevoir une plateforme d’exploration multisensorielle des données et d’étudier différentsparadigmes d’interaction. La mission principale de l’Ircam est de fournir des technologies pourl’exploitation sonore tridimensionnelle des données et d’étudier différentes modalités desonification spatiale des données.1.2.5.3. Projet ConceptMoveLe projet ConceptMove, financé dans le cadre du programme RIAM, est un projetpluridisciplinaire regroupant l’IRISA, l’Ircam et les chorégraphes N+N Corsino. L’objectif estd’initier le développement d’un langage adapté à la création d’œuvres pluri-artistiques etinteractives. Dans le cadre présent, il s’agit d’une œuvre chorégraphique et musicale intégrantdes éléments de réalité virtuelle avec lesquelles les spectateurs peuvent rentrer en interaction.Le langage visé doit permettre de faire dialoguer de manière générique et à un haut niveau lesdifférents logiciels spécifiques de chaque composante, musicale, chorégraphique etinfographique.1.2.6. PRODUCTION MUSICALEL’année 2004 a vu la réalisation ou la finalisation de productions musicales dédiées, d’une part,à la Wave Field Synthesis et, d’autre part, aux installations sonores basées sur la navigationdans une scène sonore augmentée et spatialisée par technique binaurale.1.2.6.1. Collaboration avec les compositeursL’année 2005 a été l’occasion de diverses collaborations avec des compositeurs. Deux sessionsde travail ont été organisées à l’Ircam et au Forum Neues Musikteater afin de sensibiliser lescompositeurs aux techniques de spatialisation en mode WFS. Par ailleurs, l’équipe a participé àla production d’une installation sonore intégrée à l’exposition Dada au Centre Pompidou.1.2.6.1.1. Atelier compositeur à l’IrcamLes séances "d’écoute dirigée" et "d’esquisse musicale" autour des dispositifs de spatialisationTimée et WFS avaient comme objectif de contribuer à révéler, sinon l’identité musicale, dumoins les contours et le vocabulaire propres à chaque système. La démarche proposée auxcompositeurs était de mener cette évaluation à travers l’écoute de matériaux sonores familiers,le plus souvent issus de leur corpus, et l’élaboration d’esquisses musicales. Le dispositif WFSutilisé est décrit au paragraphe 1.2.2.1.F. Nicolas : le travail a consisté en une série de transcriptions pour WFS de matériauxinitialement conçus pour la Timée (divers travaux d’esquisses et extraits de Duelle). Latransposition directe sur WFS des figures de directivité extrêmes (ex : dipôle face/latéral) estconvaincante, tandis que le procédé variation aléatoire est moins pertinent perceptiblement. Il56 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESs’avère plus intéressant de le transposer sous forme de localisation aléatoire. Cette limite estinhérente au principe même de la WFS puisque celle-ci constitue une fenêtre sur le monde dessources et ne permet donc pas de reproduire la totalité du champ rayonné. Elle ne révèle doncpas entièrement l’interaction avec la salle. En revanche elle autorise une grande liberté sur lepositionnement des sources.P. Criton : la session de travail a été consacrée à l’exploration de divers procédés despatialisation par Timée ou WFS appliqués à des fichiers sons issus de modélisation physique(Modalys). Différentes structures se distinguant par leur matériau ont été préalablementmodélisées sous Modalys. Pour chaque instrument, a été construit un corpus de séquencesrythmiques variant par le choix du point de frappe et d’enregistrement de la vibration ou deleurs trajectoires. Ces séances ont permis de dégager 3 voies de spatialisation possibles : unevoie "acousmatique" visant à créer des flux sonores sur la base de figures de directivité, unevoie "physique" prolongeant la modélisation physique du comportement vibratoire del’instrument par la synthèse de son rayonnement, et enfin une voie "fantasmagorique"consistant à redistribuer les points d’observation de la structure sur une topologie arbitraire desources virtuelles.E. Nunes, E. Daubresse : en partant des travaux d’E. Nunes et E. Daubresse consistant àcontrôler la spatialisation au moyen de paramètres d’enveloppe dynamique, l’idée étaitd’étendre le principe en contrôlant les propriétés spatiales des sources virtuelles affectées auxdifférents événements sonores. Les essais principaux consistaient à créer des figures spatialesélémentaires constituées de l’alternance de sons présentant les mêmes caractéristiquesspectrales et dynamiques en ne jouant que sur les paramètres de localisation ou de directivité.On a pu créer ainsi des effets de "tirer-pousser" ou de "bisbigliando" spatial intéressant.1.2.6.1.2. Atelier compositeurs au FNMLa séance de travail au Forum Neues Musikteater a été réalisée en collaboration avecsonic emotion dans le cadre d’une semaine consacrée à la présentation et à l’apprentissage dela technique WFS auprès d’un public de compositeurs et d’ingénieurs du son.Un double dispositif de 48 canaux a été mis en place afin d’autoriser une comparaison directeentre l’utilisation de haut-parleurs MAP et de haut-parleurs électrodynamiques pour la WFS.Des tests informels ont montré un avantage en termes de coloration et de dynamique pour leshaut-parleurs électrodynamiques tandis que les haut-parleurs MAP présentent une plusgrande transparence acoustique (non détectabilité des transducteurs).Au cours de cette semaine, trois jours ont été consacrés à la mise à disposition du systèmepour des travaux d’esquisses menés par des compositeurs issus d’horizons divers.M. Schumacher : le travail a d’abord consisté en une étude de l’effet de différents types defiltrage (par bandes ou en peigne) sur l’étalement spatial d’un son complexe. Suite à ces essais,des enregistrements de voix d’acteurs ont été utilisés pour étudier l’apport de la spatialisationdans la discrimination entre différents flux de paroles (cocktail party effect).M. Stroppa : l’adaptation et l’écoute d’une pièce de M. Stroppa pour dispositif stéréophoniqueont été réalisées sur le banc WFS.G. Eckel : travail sur la "présence instrumentale" et jeu sur la directivité à partir d’extraitsd’une pièce pour alto.IRCAM 57RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESRAPPORT DÉTAILLÉB. Wolf : le travail a consisté à réaliser deux esquisses basées principalement sur des sons desynthèse. Ces esquisses explorent les potentialités dynamiques de la WFS pour créermouvements et profondeurs ainsi que le rapport entre différentes masses sonores. Lecouplage de la directivité WFS et du paramètre "yaw" du Spat~ permet de minimiser laperception de résidus sonores "collés" aux membranes et d'améliorer la sensation deprofondeur de scène.1.2.6.1.3. Installation exposition Dada (L’amiral cherche une maison à louer)Dans le cadre de l’exposition Dada (5 octobre 2005/9 janvier 2006), le compositeur Gilles Granda reçu une commande de la part du Centre Pompidou pour la réalisation, en coproduction avecl’Ircam, d’une installation sonore basée sur la WFS. Le travail de l’équipe Acoustique des sallesa consisté à mettre à disposition le dispositif WFS et à fournir les outils de production (patchsMaxMSP pour le Spat~ adaptés à la WFS, plugins de manipulation pour ProTools, interface demanipulation : ListenSpace). Un dispositif d’enregistrement (type post–production) et de lecturealéatoire des séquences a été développé pour simplifier le traitement temps réel sous MaxMSPdans l’installation.Participant : E. Corteel.Collaborations internes : G. Grand (compositeur), R. Kronenberg (Création et Production).Collaboration extérieure : sonic emotion.1.2.6.2. Cinémathèque françaiseDans le cadre de l’exposition Passion cinéma de la Cinémathèque française, l’Ircam a étésollicité pour la réalisation du mixage son, sur un banc de reproduction WFS, de troisséquences audiovisuelles, dont deux extraits de documentaires consacrés à Henri Langlois(Citizen Langlois, Bon anniversaire Mr Langlois) et un extrait du film À bout de Souffle deJean–Luc Godard.La prestation comprenait l’égalisation du dispositif de restitution à partir de sa caractérisationobjective dans l’Espace de Projection et selon le protocole décrit au paragraphe 1.2.2.1.1. Lemixage du contenu a été mené par l’équipe Acoustique des salles en collaboration avecJean–Christophe Desnoux. L'une des singularités du projet résidait dans l'exploitation dematériaux sonores datant des années 60/70 et prémixés en monophonie. Le travail de mixage atout d’abord consisté à extraire différents événements sonores, par fenêtrage temporel oufiltrage temps/fréquence, de manière à retrouver une possibilité de jeu sur la spatialisation. Lemixage a eu recours à différentes figures de spatialisation propres à la WFS, à savoir lessources virtuelles à directivité contrôlée, l’utilisation de fonction de panoramique sur hautparleursvirtuels, ou bien la diffusion en ondes planes.Participants : T. Caulkins, E. Corteel.Collaborations extérieures : Arte France Développement, sonic emotion, ADN.Financement : Arte France Développement.1.2.6.3. Jardin de la Cité Internationale des ArtsUn projet d'aménagement sonore du jardin de la Cité Internationale des Arts a été acté etdevrait susciter la mise en place d’une collaboration entre un compositeur, un architectepaysager et les équipes de recherche de l’Ircam. À cette occasion, il est proposé de développer58 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESune plateforme de test en studio recréant artificiellement les conditions d’écoute du lieu demanière à mettre en situation les différents dispositifs sonores et préfigurer leur intégrationdans l’ambiance urbaine. La méthodologie consistera tout d’abord à effectuer une campagned’enregistrements spatialisés recourant aux techniques de captation spatiale basées sur lafamille de formats ambisoniques. Ces enregistrements, associés à une cartographie sonore del’espace public, seront exploités en mode binaural ou en mode WFS sous forme d’une scènesonore virtuelle, de sorte à permettre une évaluation auditive de l’incrustation des éléments dela composition musicale, et ce en tout point de l’espace. Ce travail sera mené en collaborationavec l’équipe Perception et design sonore.1.2.7. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSArticles dans des revues à comité de lecture[Viaud-Delmon 05a] Viaud-Delmon I., Warusfel O., Seguelas A., Rio E., Jouvent R., "High sensitivity tomultisensory conflicts in agoraphobia exhibited by virtual reality", European Psychiatry, in press.[Busson06a] Busson S., Nicol R., Warusfel O., Gros L., Just noticeable difference of the interaural timedifference along cones of confusion, soumis à JASA.[Corteel06a] Corteel E., Equalization in extended area using multichannel inversion and Wave FieldSynthesis, soumis à JAES.[Sarlat06a], Sarlat L., Warusfel O., Viaud-Delmon I., Ventriloquism aftereffects occur in the rearhemisphere, soumis à NeuroScienceLetter.Chapitres parus dans ouvrages collectifs[Tsingos 06a] Tsingos N. et Warusfel O., “Perception spatiale du son”, chapitre du volume "L’homme etl’environnement virtuel" du Traité de la réalité virtuelle, P. Fuchs, G. Moreau et 72 auteurs - Les Pressesde l’École des mines de Paris, www.esnmp.fr/Presses, mars 2006.[Tsingos 06b] Tsingos N. et Warusfel O., “Dispositifs et interfaces de restitution sonore spatiale”, chapitredu volume "L'interfaçage, immersion et l'interaction en environnement virtuel" du Traité de la réalitévirtuelle, P. Fuchs, G. Moreau et 72 auteurs - Les Presses de l’École des mines de Paris,www.esnmp.fr/Presses, mars 2006.[Tsingos 06c] Tsingos N. et Warusfel O., “Modèles pour le rendu sonore”, chapitre du volume "Outils etmodèles informatiques des environnements virtuels" du Traité de la réalité virtuelle, P. Fuchs, G. Moreauet 72 auteurs - Les Presses de l’École des Mines de Paris, www.esnmp.fr/Presses, mars 2006.Actes de congrès avec comité de lecture[Sarlat05a] Sarlat L., Warusfel O., Viaud-Delmon I., Adaptation to auditory-visual spatial disparity invirtual reality, 6th International MultiSensory Research Forum, juin 2005.Actes de congrès sans comité de lecture[Busson05b] Busson S., Nicol R., Katz B., Subjective investigations of the interaural time difference in thehorizontal plane, Proc. 118th convention of the Audio Engineering Society, (2005).[Caulkins 06] Caulkins T., Warusfel O., Characterization of the Reverberant Sound Field Emitted by aWave Field Synthesis Driven Loudspeaker Array. Proceedings of 120th AES Convention, Paris 2006.Travaux universitaires[Ahrens 05] Arhens J., Psychoacoustical Investigations in Binaural Sound Localization. Univ Wien.octobre 2005.[Busson05a] Busson S., "Individualisation d’indices acoustiques pour la synthèse binaurale", Thèse dedoctorat, université Aix Marseille-II, 2005.Diffusion de connaissancesCorteel E., "Panorama des techniques de reproduction sonore", séminaire Villes et images sonores, ENSLouis Lumière, mars 2005.IRCAM 59RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTACOUSTIQUE DES SALLESRAPPORT DÉTAILLÉCorteel E., "Utilisation des haut-parleurs MAP pour la Wave Field Synthesis", séminaire interne UMEENSTA, mai 2005.Corteel E., Grand G., "WFS nouvelle pour l’Amiral", ateliers du forum, Ircam, octobre 2005Caulkins T., "Spatialisation d’une bande-son de film pour un dispositif WFS dans le cadre de l’expositionPassion Cinéma à la Cinémathèque française" octobre 2005.Colloques et séminairesCaulkins T., - Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustique musicale et Signal audio, Marseilleles 9, 10, 11 mars 2005.Corteel E., "Loudspeaker/room interaction for Wave Field Synthesis, what to do with it?" workshop "WaveField Synthesis : Recent advances" dans le cadre du 188th AES convention, mai 2005.Warusfel O., Viaud-Delmon I., “Hearing of Listening” in S2S2 “Inspirational ideas” Workshop, ICMC 05,Barcelona, septembre 2005.Warusfel O., “Authoring tools for sound spatialisation”, OpenMusic Workshop, SBCM’05, Belo Horizonte,octobre 2005.Emissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animationsWorkshop WFS – En collaboration avec le Forum Neues MusikTheater de Stuttgart et la sociétésonic emotion, l’équipe Acoustique des Salles a organisé un atelier de démonstration et de présentationtechnologique consacré à la Wave Field Synthesis. 19 mai – 21 mai 2005.Tournage d’un reportage scientifique sur la Wave Field Synthesis pour le cycle "la science avance"commandité par le ministère de la Recherche, février 2005, diffusion sur M6 le 30 avril et le 19 juin 2005.Interview exposition Dada/installation Cinémathèque française : Zurban, Sonovision, SVM Mac.ProductionL’Amiral cherche une maison à louer. À l’occasion de l’exposition Dada, une commande duCentre Pompidou, en coproduction avec l'Ircam, a été passée au compositeur Gilles Grand pour uneinterprétation contemporaine du poème Simultan de Tristan Tzara. Cette installation utilisait unetechnologie de diffusion Wave Field Synthesis. Centre Pompidou, 5 octobre 2005/9 janvier 2006.Participant E. Corteel.60 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORES1.3. PERCEPTION ET DESIGN SONORESResponsable : Patrick SusiniL'année 2005 aura été importante pour la nouvelle équipe Perception et design sonores créée àl'issue du départ de Louis Dandrel et de la disparition de l'équipe Perception et cognitionmusicales. L'équipe a pu trouver un souffle personnel avec la volonté de proposer de nouvellesorientations de recherche et de réflexion centrées sur une approche perceptive desphénomènes sonores, appliquée au domaine du design sonore. Le projet de l'équipe maintientles orientations amorcées en 2004 en considérant les phénomènes sonores selon troisprocessus : un processus de description, un processus d'identification et un processus designification, les deux derniers relevant principalement de traitements perceptifs de hautniveau (cognition), alors que le premier relève des traitements de bas niveau(psychoacoustique). L'approche de l'équipe est donc centrée sur les phénomènes sonores, etnon sur la perception auditive périphérique, en privilégiant l'utilisation de méthodologiesrigoureuses issues de la psychologie expérimentale (stimuli-réponse) combinées avec desméthodologies davantage comportementales issues de l'ergonomie (entretiens d'explicitation).Le cadre théorique et méthodologique étant défini, les travaux de l'équipe s'articulentmaintenant autour de quatre axes de recherche :• perception et simulation d'une source sonore ;• mécanismes temporels et mnémoniques ;• processus de signification ;• environnement sonore.Ces quatre axes ont été abordés avec force grâce aux six stages effectués dans l'équipe, allantdu stage d'IUT en informatique au stage de Master en acoustique.D'autre part, l'équipe a répondu à l'appel d'offre "Measuring the Impossible" du programmeeuropéen NEST. Le projet Closed a été monté en collaboration avec trois partenaires (VIPS -Italie, HGKZ - Suisse, NI - Allemagne) et a été validé positivement par la commissioneuropéenne. Il sera coordonné par l'équipe de mai 2006 à mai 2009 et permettra doncd'appuyer différents axes de recherche menés par l'équipe sur une durée de trois ans.En ce qui concerne les aspects artistiques, l'équipe a pu renforcer ses liens avec la créationsonore et musicale au cours de l'année 2005. Tout d'abord, l'équipe prolonge sa collaborationavec le compositeur Andrea Cera, initiée lors du projet de mise en son de l'exposition "D. Day"au Centre Pompidou, dans le cadre de la création d'IHM sonores pour le constructeurautomobile Renault. Par ailleurs, le projet Jardin de la Cité internationale des arts de Paris aété l'occasion d'élaborer une documentation répertoriant un ensemble d'installations sonoresartistiques et environnementales. Sur la base de cette documentation combinée à l'expertise del'équipe ainsi qu'à celle de l'équipe Acoustique des salles, en particulier sur les systèmes dediffusion, et plus généralement sur les questions d'environnement sonore, des critères defaisabilité et de recommandations techniques ont été proposés pour évaluer les projets descompositeurs ayant concouru pour répondre à l'appel d'offre.Pour finir, sur le plan pédagogique, l'équipe a organisé un stage autour des métiers du designsonore en considérant différents champs d'application (industriel, architectural, média).D'autre part, un partenariat a été mis en place avec le lycée Louis de Broglie de Marly-le-Roiautour du projet Organisation temporelle d'événements musicaux dans le cadre de la thèse deCécile Alzina.IRCAM 61RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORESRAPPORT DÉTAILLÉ1.3.1. PERCEPTION ET SIMULATION D'UNE SOURCE SONOREL'étude menée par l'équipe sur la représentation d'une source sonore vise à combiner desmodèles physiques et des modèles perceptifs, pour le contrôle de la synthèse et de la diffusionsonore associée aux propriétés mécaniques et géométriques des matériaux d'une source. Unautre aspect de cet axe de recherche consiste à proposer un modèle d'organisation et derecherche dans des bases de données sonores pour des sons environnementaux, allant de sonsnaturels aux sons d’objets manufacturés. Le modèle a pour ambition de proposer une structureadaptée aux processus de perception et d'organisation des connaissances en mémoiresémantique suivant une approche hybride entre organisation hiérarchique et réseaupropositionnel. L'ensemble de ces travaux a été entrepris en 2005 et sera poursuivi en 2006.1.3.1.1. Étude des dimensions psychomécaniques pertinentes dans le contrôle de lasynthèse par modélisation physiqueLes premiers résultats tangibles concernant l'approche perceptive du moteur de synthèsesonore Modalys ont été obtenus en 2005 grâce au travail mené par Maël Derio. Son étude anotamment abouti aux premières conclusions concernant les dimensions perceptives qui soustendentl'existence de deux paramètres structuraux relatifs à l'amortissement du matériau,nommément const-loss et freq-loss ; elle a, en outre, permis de relier ces contrôleursphysiques de bas niveau à des notions telles qu’"impulsivité" ou "temps d'attaque",conformément à la perception humaine [Derio05a].Participants : M. Derio (stage), O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.Collaborations internes : J. Bensoam, N. Ellis (équipe Acoustique instrumentale).1.3.1.2. Couplage modélisation physique/reproduction du rayonnement : SASLa Synthèse Additive Spatiale (SAS) représente une nouvelle voie de recherche connexe autravail sur la reproduction du rayonnement. En effet, presque indépendamment du système dereproduction sonore, ce projet étudie le principe de couplage d'un moteur de synthèse sonorebasé sur la décomposition modale du comportement vibratoire des structures avec un moteurde synthèse du rayonnement capable de reproduire au mieux la fonction de pondérationspatiale (directivité) de chacun de ces modes. Le stage effectué en 2005 parGuillaume Defrance a reconsidéré les travaux déjà entrepris en la matière sur le violon et apermis une étude quasi-simultanée des contributions vibratoire et acoustique de cet "objetsonore" particulier [DeFrance05a]. Grâce à une double caractérisation du violon,respectivement par des techniques de mesure par vélocimétrie laser et de caractérisationtridimensionnelle du champ acoustique rayonné, les données nécessaires à cette approche ontpu être collectées, formatées et en partie validées par les nombreuses référencesbibliographiques en la matière.Participants : G. Defrance (stage), N. Misdariis (thèse).Collaborations internes : O. Warusfel (équipe Acoustique des salles), R. Caussé (équipeAcoustique instrumentale).Collaboration extérieure : R. Kronland-Martinet (LMA).62 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORES1.3.1.3. Description et structuration d'une base de données sonores noninstrumentalesLa réflexion concernant la problématique des bases de données sonores de sonsenvironnementaux a été alimentée en 2005 par l'étude d'Olivier Claude. La portée de son travaila globalement contribué à répertorier les principales méthodes de description des sons noninstrumentaux (physique, morphologique, perceptive, sémantique, grammaticale) et leurtaxinomie associée. Sur la base des travaux antérieurs, nous concevons une base de donnéessonores basée sur le réseau sémantique Wordnet et l’analyse sémantique automatique. Cesdeux systèmes servent de support pour la recherche (synonymes, catégories supérieures ouinférieures) ainsi que pour la structure de la base (organisation hiérarchique, connexion entrecatégories).Participants : O. Claude (stage), O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.Collaboration interne : J. Barthélémy (équipe Services en ligne).1.3.2. MÉCANISMES TEMPORELS ET MNÉMONIQUESLa perception globale d'une séquence sonore, composée de divers événements ou d'une phrasemusicale, dépend de l'agencement de ses unités et de ses caractéristiques temporellesconfrontés aux mécanismes d'intégration et de mémoire auditive. L'équipe poursuit des travauxde recherche consacrés à ce sujet.1.3.2.1. Influence de l'organisation temporelle sur la sémantique musicaleLe projet en partenariat avec le lycée Louis de Broglie de Marly-le-Roi, prévu dans le Projetd'activité 2005 a permis, d'une part, d'initier les élèves de 1ère de ce lycée aux méthodes et auxobjectifs d'une recherche en psychologie sur la perception de la musique et, d'autre part, àaboutir à certaines conclusions sur la perception de la structure narrative temporelle de lamusique ainsi que des entités de sens qui la composent [Alzina05a]. En effet, il est apparu quele sens attribué par les élèves à une section musicale donnée n'était pas le même suivant lecontexte musical dans lequel ils écoutaient cette section musicale - ou unité de sens. Il endécoule les notions d'identités des unités de sens. Ces identités peuvent être soit "originelles" -il s'agit du sens qui apparaît dans le contexte musical voulu par le compositeur, soit "robustesface au contexte" - lorsque cette identité persiste même lors d'un changement du contextemusical qui l'entoure, ou bien encore "contextuelles" - lorsque cette part d'identité est dûeessentiellement au contexte dans lequel elle apparaît.L'influence du contexte musical s'est aussi révélée par une plus grande convergence desdescriptions des élèves pour les sections issues de la version originale par rapport à celles quisont issues de la version montée. Le fil directeur qui guide les auditeurs au cours du tempsdans la version originale les mène vers des descriptions textuelles ayant plus de similarités quedans celles qui sont issues de la version montée.Participante : C. Alzina (thèse).Collaboration externe : Michel Imberty (université Paris 10).1.3.2.2. Influence de l'organisation de la musique sur la perception subjective dutempsUn autre projet concerne la perception subjective du temps. Il apparaît que même si lesauditeurs ne s'aperçoivent pas qu'ils écoutent un montage, leur perception du temps estIRCAM 63RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORESRAPPORT DÉTAILLÉdifférente. Le montage leur paraît plus long par rapport à l'original, quel que soit l'ordre deprésentation, car ils doivent implicitement faire plus d'efforts pour essayer de trouver du senslà où il n'y en a pas dans la version montée.Ces résultats montrent que nous sommes sensibles à l'organisation temporelle de la musique.Bien que la période sur laquelle se focalise notre attention pendant l'écoute musicale n'excèdepas quelques secondes, notre cerveau prend en compte des événements bien antérieurs à cettepériode pour pouvoir identifier la logique musicale et mieux apprécier l'instant présent.Participante : C. Alzina (thèse).Collaboration externe : Michel Imberty (université Paris 10).1.3.2.3. Effets de la mémoire auditive liés à la perception de sons environnementauxDans une expérience de rappel immédiat dans laquelle un auditeur doit restituer une listed'items verbaux, correspondant à des lettres ou chiffres, dans l’ordre d’apparition, la courbe derappel (pourcentage de réponses correctes) en fonction de la position des mots a une formetypique en "U". La forme de la courbe met en évidence deux types de stockage en mémoirecorrespondant respectivement à un effet de récence (mémoire à court terme) et à un effet deprimauté (mémoire à long terme). Que se passe-t-il lorsque la séquence présentée n’est pasconstituée de mots ou de lettres, mais de sons non verbaux (sons environnementaux) ? Deuxexpériences de rappel immédiat, respectivement libre et sériel, ont été menées sur les sonsnon verbaux : les sujets devaient restituer une liste d'items non verbaux extraits d’uneséquence composée de différents événements sonores correspondant à des sonsenvironnementaux comme le claquement d'une porte, le cri d'un bébé, etc.. Les résultatsobtenus mettent en évidence des effets de mémoire similaires à ceux qui sont observés avecdes sons verbaux [Guelton05a]. L’effet de primauté est sensiblement renforcé par l’obligationd’un rappel sériel. En revanche, dans le cas du rappel libre, le très bon rappel de la fin de laliste ne semble pas être uniquement le fruit d’une stratégie de restitution basée sur le rappelprioritaire des derniers éléments, mais plutôt la conséquence d’une capacité de discriminationparticulièrement efficace des éléments les plus récents d’une catégorie cognitive cible(récence relative). Ces résultats permettent de généraliser les mécanismes de la mémoireauditive sur la perception de toute séquence sonore, qu'elle soit constituée d'items sonoresverbaux ou non.Participants : P. Guelton (stage), P. Susini.1.3.3. PROCESSUS DE SIGNIFICATIONLe processus de signification, ou processus d’accès au sens, dépend fortement du niveau derelation entre le son et l’objet/concept. Dans cette relation, le son est considéré comme signeporteur de sens. Il est alors nécessaire d’organiser et de hiérarchiser ces relations en fonctiond’une intention donnée afin de déduire des règles de création sonore. Ce travail est mené toutparticulièrement dans la thèse de Clara Suied, mais aussi dans le cadre d'applicationsnécessitant des interfaces homme/machine sonores élaborées en étroite collaboration avec lescompositeurs Andrea Cera (projet Renault) et Hiroshi Kawakami (projet SNCF).1.3.3.1. Perception des sons intentionnelsEn 2004, une méthodologie de design sonore a été mise en place. Afin de validerexpérimentalement ces hypothèses théoriques, une série d'expériences a été proposée. Lapremière de ces expériences perceptives (expérience de catégorisation orientée) portait sur le64 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORESlien existant entre des sons abstraits et leur signification perçue. Ces sons abstraits ont étécréés sur la base de plusieurs paramètres acoustiques issus de la littérature et des hypothèsesposées en début de thèse. La signification souhaitée pour ces sons a également été définie lorsde la première année de thèse. Différentes méthodes statistiques d’analyse de ce type dedonnées catégorielles existent. Des premières analyses, "classiquement" utilisées, ont permisde mettre à jour des résultats généraux. Tous ces résultats ont été présentés au congrès ICAD[Suied05a]. Cependant, il a semblé utile de mener ces analyses plus en profondeur ; unenouvelle étude de ces données a ainsi été faite, en collaboration avec un chercheur statisticien.Ainsi, de nouveaux résultats plus précis ont émergé, et ont permis de proposer un nouveaumodèle plus précis : nous avons donc un modèle explicatif et prédictif des significationsperçues des sons à partir de caractéristiques acoustiques objectives. Au plan méthodologique,nous avons également proposé une approche statistique nouvelle dans le domaine de lapsychologie cognitive (acoustique), qui permet d’avoir accès à des modèles explicatifs etprédictifs, et non plus seulement descriptifs. Cette méthodologie est utilisable pour de futuresexpériences.Dans un second temps, il apparaît important de comprendre la réaction du conducteur àl’écoute d’un son qui lui communique une information (d’urgence, par exemple), et non plusseulement la perception qu’il a de ce son. De plus, dans la plupart des cas, les sons d’urgencedans une voiture apparaissent en conduite, et non à l’arrêt. Il est donc également nécessaired’étudier cette réaction en contexte attentionnel. Nous avons donc mené une secondeexpérience, suivant un paradigme de Temps de Réaction Simple Rapide, utilisant 2 conditionsde suivi de cible, une condition uniquement visuelle et une condition motrice [Pruvost05b]. Nousavons ainsi montré de manière objective l’influence de 2 paramètres acoustiquesprédominants : tempo et irrégularité rythmique.Participants : C. Suied (thèse), L. Pruvost (stage), G. Saint Pierre, N. Misdariis, P. Susini.Collaborations extérieures : S. McAdams (université McGill, Montréal), Sabine Langlois(Renault).Financement : Renault.1.3.3.2. Design sonore d'Interface Homme/Machine pour l'automobileEn s'appuyant sur les concepts, méthodes et premiers résultats des travaux de thèse deC. Suied, le compositeur Andrea Cera a créé un corpus de sons respectant un cahier descharges pour proposer des nouvelles IHM sonores pour un intérieur de voiture ; ces différentesIHM indiquant par exemple "un oubli ceinture", "une défaillance majeure", etc. Dans une phased'analyses acoustiques, ces différentes IHM ont été enregistrées en utilisant le simulateur detableau de bord (TdB) de Renault puis caractérisées afin de vérifier notamment l'émergencedes signaux par rapport au bruit de fond ambiant, suivant différentes conditions de roulage.Dans une phase "Analyses Perceptives", un test perceptif sur l’urgence de ces différentes IHMa été effectué afin de valider les créations vis-à-vis des recommandations du cahier descharges, notamment en terme de hiérarchie d'urgence. Finalement, 15 IHM parmi les 45 crééesont été retenues par Renault pour participer à la suite du projet. Cette étude a donc permis deproposer une boucle de conception d’IHM allant de la création des sons à leurs validationsperceptives, en passant par leurs analyses acoustiques.Participants : A. Cera, O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.Collaboration extérieure : Sabine Langlois (Renault).Financement : Renault.IRCAM 65RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORESRAPPORT DÉTAILLÉ1.3.3.3. Signalétique sonore appliquée à un parcoursDans le cadre de la thèse de Julien Tardieu en collaboration avec la SNCF, un projet d'analyseet de mise en place d'une signalétique sonore a été effectué dans l'objectif d'améliorer l'usagedans les gares grâce à des événements sonores. Dans un premier temps, une étude des usagesdans la gare Montparnasse a été menée. L'analyse effectuée est issue de la méthodologiebasée sur l’analyse de l’activité (J. Theureau) et sur l’entretien d’explicitation (P. Vermersch).Cette approche appliquée en situation a permis d’identifier les problèmes d’orientationrencontrés par des usagers dans la gare Montparnasse. La solution adoptée a consisté àmettre en place une signalétique sonore. Un cahier des charges, tenant compte des contraintesimposées par l'environnement (acoustique, architecture) et des différents messages àcommuniquer par des sons non verbaux, a été proposé au compositeur H. Kawakami. Des testsd’écoute en laboratoire ont permis de choisir les sons les mieux adaptés aux fonctionssouhaitées. Les sons choisis seront installés courant 2006 dans la gare.Participants : J. Tardieu (thèse CIFRE-SNCF), P. Susini, H. Kawakami.Collaboration interne : J. Theureau (équipe Analyse des pratiques musicales).Collaborations extérieures : F. Poisson (SNCF), M. Mzali (SNCF), P.E. Gautier (SNCF).Financement : SNCF.1.3.4. ENVIRONNEMENT SONORELe dernier axe de recherche mené par l'équipe concerne les relations entre son et espace, etplus généralement l'environnement sonore. Les espaces publics sont définis en fonction del’activité qui s’y déroule. La mise en place d'une méthodologie et de concepts adaptés à l'étudeet à l'aménagement de l'ambiance sonore d'espaces publics pour répondre à des usagesspécifiques a été menée dans le cadre de la thèse de Julien Tardieu. D'autre part, la gestion del'environnement sonore peut passer, en dehors des éléments architecturaux, par la mise enson de l’espace grâce à des installations sonores adaptées permettant une structuration et unelisibilité auditive des espaces, tout en ayant une portée artistique et pédagogique. Un travail surce deuxième aspect est amorcé dans le cadre du projet Jardin de la Cité internationale des Arts(CIA) entrepris avec l'Ircam.1.3.4.1. Analyse des ambiances sonores dans les garesCe projet de recherche est le deuxième volet entrepris dans le travail de thèse deJulien Tardieu. Il vise à montrer que l’ambiance sonore des différents espaces d’une gare peutaider à améliorer leur usage. Le travail entrepris sur l'analyse des représentations cognitivesdes ambiances sonores des gares avait permis d'élaborer des profils en fonction des différentsespaces. Les résultats ont montré que ceux-ci étaient identifiés en fonction descaractéristiques acoustiques des lieux, des sources sonores, des activités humaines et de lamusique d'ambiance. Ces résultats ont été confrontés à une série d'enquêtes in situ portant surla perception de l’ambiance sonore dans les gares [Lazareff05a]. L'analyse des enquêtes apermis de conforter les résultats obtenus en laboratoire et de confirmer certaines hypothèsesconcernant l'utilité de l'information véhiculée par le son.Participants : J. Tardieu (thèse), P. Lazareff (stage), P. Susini.Collaborations extérieures : F. Poisson (SNCF), M. Mzali (SNCF), P.E. Gautier (SNCF).Financement : SNCF.66 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORES1.3.4.2. Recherche documentaire sur les concepts et pratiques concernant lePaysage SonoreM. Schafer (Le Paysage Sonore, R. M. Schafer, 1979, éd. Jean-Claude Lattès) a introduit lanotion de paysage sonore en considérant la création sonore dans les relations qui existententre le son et l’environnement, qu’il s’agisse d’un espace ouvert (sites urbains, jardins, parcs)ou d’un espace architectural (salles, lieux publics). Les travaux de R. M. Schafer ont permisd’élaborer des éléments d’analyse de l’environnement sonore et de développer un processusde création visant à composer le paysage sonore d’un lieu pour le rendre plus agréable tout eny associant la singularité artistique d’un compositeur. Pour amorcer la réflexion dans cedomaine, un état de l'art a été constitué et tente d'inventorier les nombreuses réalisations quiont été effectuées à travers le monde et les concepts ou formalismes de création qui lessous–tendent, que ce soit en termes d’usage ou de création musicale. En outre, ce travail dedocumentation s'insère dans le cadre du projet d'aménagement sonore du Jardin de la Citéinternationale des Arts (CIA).Participants : N. Misdariis, P. Susini.Collaboration extérieure : L. Dandrel (agence Diasonic).1.3.4.3. Concepts et pratiques du Paysage Sonore : application au Jardin de la Citéinternationale des Arts de Paris.Le projet d'aménagement sonore du Jardin de la Cité internationale des Arts a été instruit aucours de l'année 2005 sur la base d'un inventaire aussi exhaustif que possible des réalisationseffectuées en matière d'écologie sonore, ainsi qu'à partir de l'examen détaillé des dossiersd'intention rédigés par les compositeurs qui ont concouru au projet. Les conclusions de cetteinstruction ont fait l'objet d'un rapport de synthèse qui a constitué l'un des élémentsd'évaluation, notamment en terme d'innovation technologique et de faisabilité technique despropositions. À l'automne 2005, l'équipe a d'ailleurs été appelée à participer, à titre consultatif,au jury de sélection finale.Participant : N. Misdariis.Collaborations internes : O. Warusfel (équipe Acoustique des salles), direction de la Production,direction Artistique.Collaboration extérieure : Ville de Paris.1.3.5. ENVIRONNEMENT EXPÉRIMENTALLes expériences menées en psychologie expérimentale nécessitent un environnementinformatique adapté pour gérer le déroulement de l'expérience de manière rigoureuse, de ladiffusion des sons testés au stockage des réponses en passant par l'interface de test.Bennett Smith a développé le langage Psiexp combiné à Max/MSP répondant à un ensemble decontraintes et permettant de réaliser un grand nombre d'expériences psychoacoustiques.Thomas Pachoud, lors de son stage d'IUT, a permis de formaliser une grande partie du langagepropre à Psiexp sous la forme d'une documentation à visée pédagogique [Pachoud05a]. Parailleurs, il a étendu certaines fonctionnalités nécessaires comme l'affiche plein écran, parexemple.Participants : T. Pachoud (stage), O. Houix, N. Misdariis, P. Susini.Collaboration extérieure : B. Smith (université McGill, Montréal).IRCAM 67RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORESRAPPORT DÉTAILLÉ1.3.6. PÉDAGOGIEAprès une introduction situant le design sonore dans son contexte historique et sa place dans lasociété, la formation en design sonore proposée en 2005 s’est articulée autour des pointssuivants : Analyse / Outils / Pratiques.Participants : N. Misdariis, P. Susini.Collaborations extérieures : R. Cahen (compositeur), L. Dandrel (Diasonic), F. Guyot(LAPS–design), Pédagogie.1.3.7. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSArticles parus dans des revues à comité de lecture[Ricot02a] Ricot D., Caussé R., Misdariis N., "Aerodynamic excitation and sound production of blownclosedfree reeds without acoustic coupling : The example of the accordion reed", J. Acoust. Soc. Am. 117(4), pp. 2279-2290, 2005.[Susini05c] Susini, P., McAdams, S., Smith, B., "Loudness asymmetries for tones with increasing anddecreasing levels using continuous and global ratings", ACUSTICA united with acta acustica, 2005 (àparaître).[Urdapilleta05a] Urdapilleta , I., Giboreau, A., Manetta, C., Houix, O. & Richard, J.-F. (2006). The mentalcontext for the description of odors : a semantic space. European review of Applied psychology, 57(2).Articles parus dans des revues sans comité de lecture[Langlois05b] Langlois S., Le Nindre B., Peteul C., Misdariis N., "Interface Homme/machine dansl'automobile : impact technologique du design sonore", Acoustique & Techniques, vol. 41, pp. 11-15,octobre 2005.Actes de congrès avec comité de lecture[Alzina05a] Alzina, C., "Structure narrative temporelle de la musique", Colloque Sémiologie, sociologie etpsychologique de la communication musicale, Paris, 2005.[Langlois05a] Langlois S., Le Nindre B., Peteul C., Misdariis N., "Man-machine interfaces in cars :technological impact of sound design", Forum Acousticum 2005 International Conference, 2005.[Suied05a] Suied C., Susini P., Misdariis N., Langlois S., Smith B., McAdams S., "Towards a sound designmethodology : application to electronic automotive sounds", ICAD, Limerick 2005.[Susini05a] Susini, P., McAdams, S., Misdariis, N., Lemaitre, G., Winsberg, S., "Timbre des sonsenvironnementaux", CIM, Montréal, 2005.[Susini05b] Susini, P., McAdams, S., Smith, B., "Loudness asymetries for tones with increasing anddecreasing levels", ICAD, Limerick, 2005.Mémoires de Master/Ingénieur[Derio05a] Derio, M., "Approche perceptive dans un logiciel de synthèse sonore par modélisationphysique : Modalys", Mémoire de Master mention Ingénierie Mécanique et Acoustique, université duMaine, 2005.[DeFrance05a] DeFrance, G., "Synthèse Additive Spatiale - Application au Violon", Mémoire de Mastermention Ingénierie Mécanique et Acoustique, université du Maine, 2005.[Guelton05a] Guelton, P., "Effets de mémoire auditive liés à la perception d'une séquence de sonsenvironnementaux", UTC – Génie Mécanique, 2005.[Lazareff05a] Lazareff, P., "Enquête sur la perception de l’ambiance sonore dans les gares", Mémoired'ingénieur (EGIM), spécialité acoustique, université d'Aix-Marseille, 2005.[Pachoud05a] Pachoud, T., "Environnement de programmation d’expérience psychoacoustique : Psiexp,Mémoire d'IUT Montreuil", 2005.[Pruvost05a] Pruvost, L., "Ergonomie des alarmes sonores en contexte automobile : Effets desparamètres rythmiques sur la réaction de l'auditeur". Mémoire d'ingénieur (EGIM), spécialité acoustique,et Master Recherche Acoustique, université d'Aix-Marseille, 2005.68 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTPERCEPTION ET DESIGN SONORESDiffusion de connaissancesHouix O., Statistiques inférentielles, DEUG Psychologie générale, université Paris 8, dans le cadre dudemi-poste ATER.Susini P., Psychoacoustique, Master ACAR Acoustique Architecturale, École d'Architecture deParis–La–Défense/université Paris 6.Colloques et séminairesHouix O. "Perception des propriétés des sources sonores", séminaire laboratoire Cognition et Usages,université Paris 8, Saint-Denis, avril 2005.Suied C. "Vers une méthodologie de design sonore et son application à la signalétique sonore del'automobile ; ou comment donner du sens à un son", séminaire Ircam, Paris, 2005.Susini P. participation à la 2ème édition de la semaine du Son, Paris, janvier 2005.Jurys de thèseSusini P. membre du jury de la thèse de I. Boullet, Marseille, 2005.Susini P. membre du jury de la thèse de V. Koehl, Lyon, 2005.Émissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animationsSusini P. et Misdariis N., participation au documentaire d'Andréa Bergala sur le design sonore pour Arte(diffusion courant 2005, et aussi lors de l'exposition design "D. Day" qui a eu lieu à Beaubourg enjuin 2005).Susini P., interview pour la revue Rail & Recherche parue en décembre 2005.Susini P., participation à la "Petite étude de caractère acoustique d'une portière", le vendredi 3 février de22h30 à 00 h sur France Culture dans l'émission "Surpris par la nuit".Susini P., interview pour le dossier sur le son de la revue Eurêka parue en mars 2006.IRCAM 69RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONS1.4. ANALYSE ET SYNTHÈSE DES SONSResponsable : X. RodetUn des premiers objectifs de l’équipe est l'amélioration de l'analyse, du traitement et de lasynthèse des sons et de la voix en réponse aux demandes des musiciens et du spectacle vivant.Nos travaux sur les bases de données seront renforcés en 2005. Le traitement par le contenu aété poursuivi dans le projet Semantic HIFI, le projet MusicDiscover (ACI Masse de données) etles travaux avec les compositeurs (groupe Orchestration) conduisant à de nouvellesexplorations du timbre. Le domaine des modèles physiques a été renforcé par le poste CNRS deThomas Hélie qui a préparé sa thèse avec nous et dans le projet RIAM Windset avec l’industrie(modèles utilisés par les musiciens). Le développement logiciel a été marqué par des licencesindustrielles (PSA, MakeMusic). Le standard SDIF a connu une large diffusion dans les logicielsmusicaux et le logiciel AudioSculpt-2 est un succès. Le projet Epicure en collaboration avec leStudio hypermédia a abouti au développement d’un outil d’aide à l’édition audio pour la créationde présentations multimédia. La librairie Audio Epicure utilise les environnements Mozilla etJava et SuperVP.1.4.1. MODÈLES D'ANALYSE ET DE SYNTHÈSE DU SIGNALLes modèles d'analyse et de synthèse du signal audio reposent souvent sur une transformationdans le domaine fréquentiel. De nouvelles méthodes apparaissent, comme la sélection d'unitéset l’usage de larges bases de données qui est une nécessité absolue (exemple de la voix).1.4.1.1. Classification et segmentation des composantes spectralesLes travaux de l’équipe sur la classification des composantes spectrales en composantesbruitées, sinusoïdales et transitoires ont été poursuivis dans le but de combiner lescaractéristiques locales des pics spectraux pour obtenir une segmentation des composantesdes sons à un niveau plus haut que le niveau des pics individuels. Cette segmentation nous apermis un traitement indépendant et adapté de ces segments. La première application de cetteapproche a été le développement d'un nouvel algorithme d'estimation de la fréquence decoupure entre la partie voisée et la partie non voisée d'un son. Cet algorithme a été implémentédans SuperVP de façon telle que, dans les dilatations, les zones non voisées peuvent êtretraitées de manière à préserver la caractéristique bruitée.Une autre application de la segmentation des composantes spectrales est le "re-mixage" destransitoires qui est fondé sur l'algorithme de détection des transitoires. Cet algorithme dedétection des transitoires a été évalué pendant le concours onset detection du MIREX (MusicInformation Retrieval Evaluation Exchange) qui a été organisé en relation avec la conférenceISMIR [Roebel05d]. Par manque de temps, ce concours a malheureusement été limité etchaque algorithme n'a été évalué qu’avec un seul paramétrage. Pour cette raison, les résultats(http://www.music-ir.org/evaluation/mirex-results/audio-onset/index.html) sont à interpréteravec beaucoup de précautions car les valeurs de paramètres choisies pour les différentsalgorithmes sont certainement sous optimales. Néanmoins, nous constatons que notrealgorithme, qui n'a pas été développé pour la détection d'onset mais pour la détection detransitoires se comporte plutôt bien pour cette application.Participant : A. Roebel.IRCAM 71RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉ1.4.1.2. Estimation d’enveloppe spectrale par "True Envelope"L'année précédente, nous avions déjà abordé un travail sur l'estimation des enveloppes. Nostravaux avaient montré qu’une technique courante, l'estimation d'un modèle autorégressif, estdifficile à utiliser car à l'heure actuelle il n'y a pas de relation connue qui permette de choisirl’ordre du modèle pour un signal donné. Notre recherche nous a conduits à considérer d'autresapproches, notamment une approche itérative fondée sur le cepstre et qui a été proposée sousle nom "true envelope" [Imai/Abe79]. Pendant l'évaluation initiale de cet algorithme, nous avonstrouvé qu'il donne des résultats comparables au cepstre discret et avec moins de problèmes destabilité de la solution. En revanche, à cause de l'approche itérative, l'algorithme "trueenvelope" était beaucoup plus lent que le cepstre discret. Une implémentation optimisée, quiconsiste notamment à adapter l’ordre du cepstre utilisé, nous a permis d'améliorer l'efficacitéde l'estimation : l'estimateur "true enveloppe" est maintenant presqu'aussi efficace quel'estimation du modèle autorégressif [Roebel05a,b] et permet un meilleur contrôle de l'ordrede l'estimation d'enveloppe lors des transpositions.[Imai/Abe79] S. Imai et Y. Abe, “Spectral envelope extraction by improved cepstral method",Electron. and Commun. in Japan vol. 62-A, no. 4, pp. 10–17, 1979, en japonais.Participant : A. Roebel.1.4.1.3. Modèle "shape invariant" dans le vocodeur de phaseLe modèle "shape invariant" permet le traitement des signaux de parole monolocuteur. Il a étéintégré dans le logiciel SuperVP qui est le vocodeur de phase de l'équipe. Une implémentationen Matlab l'année précédente a montré que l’implémentation dans SuperVP, qui est destinée àêtre utilisée dans AudioSculpt, nécessitait une amélioration du traitement des zonestemps–fréquences non-voisées (voir paragraphe "classification des composantes spectrales"ci–dessus). En comparant les résultats de transformation obtenus avec le modèle "shapeinvariant" dans le vocodeur de phase et notre implémentation de l'algorithme PSOLA, nousavons remarqué que l'algorithme "shape invariant" nous permet d'appliquer des changementsplus importants sans que la qualité du résultat soit fortement dégradée. Le plus grandproblème pour le modèle "shape invariant" est la transposition vers le bas. Dans cettesituation, il peut arriver qu’une partie importante de la zone non voisée du son original soitplacée dans une zone qui devrait être voisée. En conséquence, le résultat sonne trop bruité.Plusieurs pistes d'amélioration sont actuellement en étude.Ces nouvelles possibilités du traitement de la voix ont été utilisées notamment dans le projetTalkapillar et un projet avec le compositeur Joshua Fineberg qui cherchait, pour unecomposition, à créer plusieurs voix avec des caractéristiques différentes à partir de la voix d'unseul acteur. Pour cette application, les possibilités de gérer et de mélanger plusieursenveloppes spectrales ont été largement améliorées.Participant : A. Roebel.Collaborations internes : T. Hueber (stage), J. Fineberg (compositeur en recherche).1.4.1.4. Évaluation des algorithmes d’estimation de fréquence fondamentale uniqueDans le cadre d'un stage mené d'avril à juillet 2005 avec l'équipe Analyse/synthèse de l'Ircam,et en collaboration avec le CNMAT, Berkeley, nous avons travaillé sur l'estimation de lafréquence fondamentale. Ce stage portait sur deux objectifs : d'une part, l'évaluation deméthodes déjà existantes sur une large base de données de sons musicaux monodiques(évaluation rendue nécessaire par la diversité des méthodes proposées et l'absence de repères72 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSsur leurs véritables performances). D'autre part, l'estimation de la fréquence fondamentaledans le cas des instruments presque périodiques pour laquelle nous avons développé uneméthode basée sur les moindres carrés pour l'estimation conjointe de la fréquencefondamentale et du coefficient d'inharmonicité. L'évaluation a montré que l'algorithme YIN étaitglobalement – mais non systématiquement – meilleur, et que la version pondérée def0–Additive avait des résultats significativement et toujours meilleurs que la version nonpondérée, le menant à la seconde place générale [Obin05a].Participant : N. Obin.Collaboration interne : A. Roebel.Collaboration extérieure : A. Freed (CNMAT).1.4.1.5. Estimation des fréquences fondamentales (F0) multiplesCette approche pour l'estimation de fréquences fondamentales (F0s) multiples étudie lavraisemblance des pics observés dans le spectre à court terme sous conditions des F0scandidats et traitement des partiels superposés. Sur une base d’évaluation, les résultats secomparent plutôt favorablement avec ceux de A. Klapuri [Yeh05a]. En 2005, nous avons étudiél'estimation du nombre de F0s. Afin de distinguer les pics dominants de ceux du bruit, unalgorithme adaptatif est développé pour modéliser le niveau du bruit coloré, qui s'adapte àchaque spectre local observé [Yeh06a]. L'avantage de cette approche est qu'elle ne dépend nide l'observation à travers plusieurs trames, ni de l'analyse harmonique. Pour estimer lenombre de F0s, nous avons étudié l'évolution de la vraisemblance du nombre hypothétique deF0s et du spectre observé lorsque ce nombre augmente. Sur la base d’évaluation, nous avonsobservé que la croissance de la vraisemblance est limitée à un certain seuil une fois que lenombre hypothétique de F0s dépasse le nombre effectif, qui pourrait être modélisé par unedistribution Gaussienne. Ce travail est aussi utilisé pour une recherche sur la conversionAudio>MIDI automatique en collaboration avec A. Livshin (cf. le paragraphe "Reconnaissancedes instruments") [Livshin06b]. Ces travaux sont réalisés au sein du projet MusicDiscover (cf. leparagraphe MusicDiscover http://recherche.ircam.fr/equipes/analyse-synthese/musicdiscover.L'algorithme F0s-multiples développé est aussi utilisé pour le projet MIST, pour estimer lesF0s sous condition que la partition (MIDI) polyphonique soit alignée avec son enregistrement.Participants : C. Yeh (thèse), A. Roebel.1.4.1.6. Contrôle multimodal de la synthèse avec haptique et graphiquePhase (Plateforme Haptique d'Application Sonore pour l'Éveil musical) est un projet RIAM derecherche scientifique et musicale dirigé par l'Ircam avec le CEA, Haption, Ondim, CEDRIC etl'Atelier des Feuillantines. Il a eu pour objectif d’étudier les systèmes multimodaux degénération sonore et musicale avec geste haptique, visualisation graphique 3D et synthèsemusicale de haute qualité et spatialisée. À la fin des deux années de recherche, undémonstrateur (une installation) a été présenté au Centre Pompidou pendant trois mois en2004. En raison du succès de cette installation, plusieurs institutions ont accueilli ledémonstrateur en 2005 (Le Cube, CNAM, Scopitone, ICHIM) attestant de la validité del’approche pour une manipulation musicale gestuelle originale [Rodet05a, b, c]. Enfin, grâce àun soutien du RIAM, un DVD a été réalisé par l’Ircam et D. Hart en 2005, et présente le projetPhase, le système, son exploitation par le public et des explications des intervenants.Participants : X. Rodet, J.-P. Lambert, R. Cahen.IRCAM 73RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉCollaborations extérieures : D. Hart, CEA, Haption, Ondim, CEDRIC et l'Atelier desFeuillantines.1.4.1.7. Projet PILEPILE est un projet pluridisciplinaire qui vise à mieux comprendre l'émergence du langage. Unprotocole d'enregistrement, son et vidéo, de bébés en interaction avec leurs parents, a été misen place afin de permettre une analyse à plusieurs niveaux. Une analyse par des cliniciens,psychologues et pédopsychiatres, une analyse du geste et du regard par une équipe derecherche au LISIF, une analyse du son par l'équipe Analyse/synthèse à l'Ircam et une analysestatistique par une équipe au CERMICS. Le rôle de l'Ircam est plus spécifiquement de mettre enœuvre des techniques de modélisation du signal (extraction d'observations – au sensstatistique - pertinentes), séparation de sources, modélisation des processus dynamiques (àcourt terme - sur la durée d'une interaction - et à long terme – évolution au cours de lacroissance -), reconnaissance de formes et classification automatique (intelligence artificiellesupervisée ou non). Le stage de Th. Gerbeau [Gerbeau05a] a permis de constituer une base dedonnées préliminaire d’enregistrements de bébés, et de proposer une catégorisationpréliminaire de ces enregistrements et un certain nombre d’indices acoustiquescaractéristiques de ces classes. La thèse de M. Derio, commencée en décembre, poursuit cetravail de manière beaucoup plus large.Participants : Th. Gerbeau (stage), M. Derio (thèse).Collaborations internes : X. Rodet, G. Peeters.Collaborations extérieures : association PILE, LISIF, CERMICS.1.4.2. TRAITEMENT DE LA VOIXDe nombreuses demandes de traitement de la voix [Rodet05d] proviennent des musiciens, duthéâtre, du film et du multimédia. Des recherches débutent sur la transformation d’identité etla synthèse par sélection d'unités et la maîtrise de l’expressivité. Un important projet RIAMcommencera en 2006 (projet VIVOS). Dans les groupes Voix et Orchestration, des travaux avecdes compositeurs étudient une orchestration qui approcherait une voix et le passage voixparlée-voix chantée. Plusieurs travaux ont été menés pour aider des compositeurs enproduction, notamment P. Alessandrini, J. Fineberg et M. Lanza.1.4.2.1. Transformation de l’identité de la voixEn continuation des travaux de 2004, cette thèse a pour finalité de trouver une fonction detransformation qui soit capable de donner l'identité de la voix d'un locuteur "source" à unlocuteur "cible" à l'aide de l'extraction, de l'apprentissage et de la modification des paramètresdu signal de vocal (fréquence fondamentale, enveloppe spectrale, source d'excitation) liés aulocuteur [Villavicencio05a].Pendant l'année 2005, les travaux ont compris le développement d'un corpus de parole deplusieurs locuteurs pour évaluer la performance de la fonction de conversion sur une based'entraînement plus importante par rapport aux évaluations préliminaires. Des résultatspréliminaires ont clarifié la problématique pour l'apprentissage (mélange de gaussiennesGMM) des paramètres liés à la taille de la base de données d'entraînement, la dimensionnalitédes données et la limite de performance dans la transformation des paramètres. Dans unpremier temps, des modifications sur la structure des données ont été appliquées pourmesurer leur impact sur la performance de la transformation. Actuellement, plusieurs voies74 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSsont en cours d'étude et d'évaluation dans le but d'améliorer la performance de latransformation des paramètres.Participant : F. Villavicencio (thèse).Collaboration interne : A. Roebel.1.4.2.2. Analyse, segmentation et synthèse de la voix : TalkapillarDans le projet de reconstitution d'une voix, mené jusqu’à présent par des stagiaires [Beller05a,c], le système Talkapillar permet de synthétiser une parole par sélection d’unités dans unebase de données [Lannes05a], comme si le locuteur l'avait prononcée. "Talkapillar" permetd’enregistrer un texte, de le segmenter et de créer automatiquement une base de données(PostgreSQL) d’unités de parole munies de très nombreuses informations (labels et valeursphonétiques, acoustiques, syntaxiques, prosodiques, etc.). Une sélection de groupesprosodiques permet de préserver l'identité du locuteur. Un langage interactif permet de fairedes requêtes très élaborées dans cette base, ainsi que l’analyse, synthèse et transformation devoix [Hueber05a]. C’est déjà un remarquable outil de recherche sur la parole (plusieurs heuresd’enregistrement entièrement labellisées). Analyse, synthèse et transformation de voix parTalkapillar peuvent être effectuées avec une interface graphique (Gtts, [Hueber05a]) :http://iii.ircam.fr/analyse_synthese/documentation/doc_user/talkapillar.Il est utilisé pour la pièce Lolita de J. Fineberg, (cf. paragraphe Modèle "shape invariant" dansle vocodeur de phase), pour la thèse de G. Beller sur l’expressivité et sera utilisé pour leprojet VIVOS.Le système a bénéficié des améliorations suivantes :• mise en place d'un nouveau corpus de parole de haute qualité ;• implémentation d'une interface de correction de l'alignement ;• mise en place d'un sous-corpus aligné manuellement, afin d'améliorer la procédured'alignement automatique ;• optimisation de l'importation des données dans la base ;• développement d'outils et d'interfaces pour l'analyse et l'élaboration de statistiques desdonnées de la base ;• possibilité d’utiliser la prosodie pour la synthèse de phrases musicales [Beller05a],[Beller05b] ;• lien avec SuperVP pour des transformations dépendantes du contexte (expressivités parexemple).Participants : X. Rodet, T. Hueber (stage), G. Beller (thèse), Y. Lannes (stage), A. Marty (stage).Collaboration interne : D. Schwarz (équipe Applications temps réel).1.4.2.3. Étude de l’expressivité d’une voix : analyse, modélisation, et synthèseCette thèse, débutée au mois de septembre 2005, a pour objectif de conférer de l'expressivité àune voix, par transformation. Il s’agit donc de modéliser chaque expressivité par un ensemblede fonctions de transformation des paramètres du signal de la voix (fréquence fondamentale,enveloppe spectrale, source d'excitation).Les travaux pendant l'année 2005 ont permis une introduction au problème lors d’un stage[Beller05c]. Dans un premier temps, une base de données de parole expressive a étéconstituée. Puis la modélisation des modifications des paramètres prosodiques (f0, énergie,débit [Beller06]), induite par les expressivités a permis la transformation de phrases neutres enphrases affectées de tristesse, colère, joie, peur, ennui, dégoût, indignation, surprise négativeou positive.IRCAM 75RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉCes travaux préliminaires ont essentiellement montré la nécessité de modifier les paramètresde la source d’excitation pour simuler des émotions. Une étude complémentaire sur lesformants a montré que la qualité de l’articulation peut être reliée à la dimension passif/actif del’expressivité.Participants : T. Hueber (stage), G. Beller (thèse), Y. Lannes (stage).Collaboration interne : D. Schwarz (équipe Systèmes temps réel).1.4.2.4. Projet Vivos : transformation et synthèse de voix expressives pourapplications musicales et multimédiaLes images de synthèse ont envahi de nombreux domaines multimédias, dessins animés, jeuxvidéos et films notamment. Parallèlement à ce phénomène de fond, la voix reste aujourd’hui leparent pauvre en la matière : elle est la plupart du temps simplement enregistrée par desacteurs, synchronisée souvent de façon "manuelle" avec le mouvement des personnages etn’utilise presque aucune technique de synthèse, sauf à de rares exceptions. Le but du projetVivos est donc de permettre l’utilisation de voix de synthèse dans le multimédia en général etpeut-être dans d’autres applications artistiques comme le théâtre et la musique. La questionde l’expressivité est au centre du projet et conditionne très fortement l’utilisation de voix desynthèse en multimédia. Parmi les problèmes principaux posés à la recherche, citons :• ce sont des voix spécifiques qui doivent être entendues ;• la synthèse doit être de très haute qualité ;• la destination créative et artistique impose de pouvoir modifier les caractéristiques des voixà volonté en fonction des effets particuliers ou artistiques désirés.Ce projet monté en 2005 en collaboration avec des acteurs majeurs de la parole,France Télécom, l’IRISA, le Studio Chinkel et la société BeTomorrow, a été retenu par le réseauRIAM-ANR et débutera en 2006. Les applications vont du doublage et du post-processingjusqu’à la synthèse à partir du texte et doivent pouvoir inclure effets et expressivité. Ce projet aété tout particulièrement remarqué et apprécié par le jury d’experts du RIAM.Participant : X. Rodet.Collaborations extérieures : France Télécom, IRISA, Studio Chinkel et société BeTomorrow.1.4.3. ANALYSE MUSICALE ET TRAITEMENT PAR LE CONTENUL’expression "traitement par le contenu" concerne la recherche d’information sur le contenumusical de l’audio, reconnaissance et classification des sons en vue d'indexation, navigationdans des bases de données et utilisation de descripteurs du son jusqu'aux niveaux élevés destructuration, qui connaissent un fort développement dans la recherche et dans l’industrie(conférences ISMIR, comité de normalisation MPEG-7 où G. Peeters a, entre autres, représentél’Ircam). Un nouveau type de représentation des données, le "modulationType", a été proposé.L’équipe travaille sur la caractérisation, la classification et l’indexation de l’audio dans lesprojets Semantic HIFI et MusicDiscover.1.4.3.1. Alignement d'un enregistrement audio avec sa partitionCe travail, continué en 2005, a permis d'obtenir un programme d'alignement de partition avecl'audio et de génération d'une partition enrichie avec tous les aspects de l'interprétation :détection des débuts et fins de notes, percussions, estimation de hauteur, dynamique et timbrepour un échantillonneur, sortie des résultats en fichiers MIDI "enrichis" [Bernat05a]. Lesapplications sont nombreuses, étude de l'interprétation (musicologie) ou constitution de bases76 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSd’évaluation par exemple. Align est fondé sur une optimisation globale par Dynamic TimeWarping (DTW). Pour traiter de très gros enregistrements, un nouvel algorithme local a été misau point [Kaprykowsky05a]. Le Short-Time DTW fournit la même solution que la méthodeglobale sans limite de taille, permet d’arrêter et de reprendre la recherche en un point etdonne des informations sur la structure du morceau (article accepté à ICASSP 2006).L’algorithme Short-Time DTW pouvant trouver des applications intéressantes dans d’autresdomaines comme le Data Mining, la possibilité d’un brevet est à l’étude.Cet outil d’alignement a également été utilisé par le compositeur P. Alessandrini en 2005 et estutilisé par le projet "Estimation de F0 multiples".Participants : X. Rodet, Ph. Bernat (stage), H. Kaprykowsky (stage).1.4.3.2. Détection de structures à partir de l'audio pour le projet Semantic HIFILa recherche sur l’extraction automatique de structure d’un morceau de musique se poursuiten 2005. Sont extraites du signal audio des informations de type timbre et harmonique, ainsique leur évolution temporelle. La recherche s’est portée sur le développement d’algorithmesde sélection automatique de "features" pour un problème de classification non-supervisée.L’objectif est de trouver le sous-ensemble de caractéristiques (timbre ou/et harmoniques)sous-jacentes à la définition de la structure (a priori inconnue). La recherche s’est ensuiteportée sur le développement d’une estimation hiérarchique des structures de type état("agglomerative clustering" avec contraintes temporelles) et sur un nouvel algorithme dedétection de séquences utilisant une approche de type maximum de vraisemblance : noustestons la vraisemblance d’une séquence "mère" candidate de temps de départ et de duréeinconnue devant expliquer au mieux un ensemble de répétitions observées. La définition d’unematrice de similarité d’ordre supérieur (bi-répétitions, tri-répétitions) permet d’améliorer ladétection des séquences. Une approche de détection de séquence par algorithme de typeDynamic Time Warping devant permettre la prise en compte de ralentissements, accélérationsdu tempo a également été testée. Elle reste cependant extrêmement coûteuse en temps decalcul (stage de A. Wronecki [Wronecki05a]). Une collaboration avec l’équipe de la Médiathèque(stage de F. Mislin [Mislin05a]), a permis de tester l’algorithme pour la génération automatiquede résumé sonore pour le corpus d’enregistrements de l’Ircam. L’équipe Analyse/synthèse aadapté l’algorithme et fourni un programme complet d’extraction/génération de résumé. Ceprogramme a ensuite été encapsulé par l’équipe de la Médiathèque dans une interfacegraphique permettant le contrôle graphique des paramètres, le calcul en série sur un corpus,et la mise en ligne automatique. L’algorithme de génération de résumé a également été adaptéà la génération de résumé sonore en stéréo, 44.1 Khz, et incluant maintenant une meilleuregestion des contraintes de temps du résumé ainsi que l’extraction du tempo et de marqueurspour la création de résumé synchrone à la pulsation. Dans le cadre du projet Semantic HIFI(SHF), le programme a été intégré dans le Music Browser de Sony CSL.Participant : G. Peeters.Collaborations internes : Studio hypermédia, Médiathèque.Collaborations extérieures : partenaires du projet Semantic HIFI.1.4.3.3. Extraction d’informations rythmiques pour le projet Semantic HIFIL’étude de l’extraction automatique des paramètres du rythme d’un morceau à partir del’analyse du signal audio a été poursuivie en 2005. En particulier, nous avons testé sur denombreuses bases de données la robustesse de l’algorithme basé sur la détection d’"onset"par flux d’énergie réalloué (reassigned spectral energy flux), la détection de périodicité parIRCAM 77RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉDFT/FM-ACF, et le suivi de tempo et de métrique par algorithme de Viterbi. Des améliorationssont proposées en particulier concernant l’utilisation de "template" fréquentiel représentantdifférents types de métrique (2/4, 4/4, 3/4, 6/8). L’algorithme a été testé lors de l’évaluationMIREX2005 et a obtenu la 1ère place dans la catégorie "au moins un tempo correct" ; il a ététesté sur les bases MIREX2004 (son résultat dépasse l’état de l’art pour 2 bases sur 3). Uneautre étude porte sur l’extraction d’une signature fréquentielle représentant le contenurythmique d’un morceau, indépendamment de son tempo. Divers types de signatures sontétudiés, basés sur des valeurs caractéristiques de la DFT, de l’ACF et de la DFT/FM-ACF. Cettesignature est utilisée dans une application de classification automatique en type de rythmes(chachacha, jive, valse viennoise, etc.). Le taux de reconnaissance automatique obtenu est de81 % (90 % en utilisant également l’information de tempo). Finalement, un ensemble dedescripteurs complémentaires est proposé pour des recherches dans des bases de données :percussivité (décrit l’importance des sons percussifs dans le rythme), périodicité (décrit lacomplexité du rythme) [Peeters05a], [Peeters05b], [Peeters05d], [Peeters06c].Participants : G. Peeters, P. Tisserand.Collaborations extérieures : partenaires du projet Semantic HIFI.1.4.3.4. Extraction d’information de Tonalité et Mode pour le projet Semantic HIFIDans le cadre du projet Semantic HIFI, la description du contenu d’un morceau de musique estégalement abordée selon le point de vue de la tonalité et du mode (description particulièrementimportante pour la musique classique). Un algorithme permettant d’extraire cette informationde manière automatique à partir du signal audio a été développé. Dans un premier temps,l’algorithme extrait du signal une représentation de type "chromagramme". Des modèlescorrespondant à chaque tonalité et mode sont ensuite créés à partir des modèles deKrumhansl et Temperley. Le modèle ayant la plus grande vraisemblance vis-à-vis desobservations détermine la tonalité et le mode du morceau. Une signature est égalementproposée pour la recherche par similarité tonale. Une part importante de cette recherche estconsacrée à minimiser l’influence des composantes non harmoniques du signal, et à limiterl’influence des harmoniques supérieures d’une note dans le chromagramme (amenant lesconfusions de quinte, tierce, etc.). Sur une base de 142 morceaux de musique classique, lescore MIREX2005 obtenu est de 83,5 %.Participant : G. Peeters.Collaborations extérieures : partenaires du projet Semantic HIFI.1.4.3.5. Estimation brute de hauteur utilisant l’algorithme de DFT/FM-ACFL’algorithme utilisé pour l’estimation de la périodicité d’un rythme (mesure, battement ettatum) a été appliqué au problème de la détection de hauteur de notes d’instruments demusique. Cet algorithme repose sur la multiplication d’une transformée fréquentielle (mettanten évidence l’interdistance entre les pics du spectre) et d’une transformée temporelle portéedans le domaine fréquentiel (mettant en évidence la périodicité des pics du spectre).L’algorithme initial a été étendu en incluant la DFT, l’auto-corrélation de la DFT,l’auto–corrélation du signal ainsi que le cepstre réel. Le but de cette recherche est de voir dansquelle mesure un algorithme simple permet d’éviter les erreurs d’octave et quinte habituelles.Pour cela, l’algorithme est testé sur une base de 5 371 notes de 27 instruments de musique.Les résultats sont très prometteurs puisque le taux de reconnaissance est de 97 % comparé à94,9 % pour l’algorithme Yin [Peeters06a]. L’algorithme est également utilisé pour la78 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSvisualisation de hauteur de signaux polyphoniques et fournit une représentation de typepiano–roll à partir du signal audio.Participant : G. Peeters.1.4.3.6. Reconnaissance automatique des instruments et indexationCette thèse étudie la reconnaissance des instruments, notes isolées, enregistrements continusde solos et enregistrements polyphoniques [Livshin05a]. Une première version d'un système deconversion de Wav à Midi a été développée intégrant l'évaluation de f0 multiples de C. Yeh(cf. paragraphe 1.4.1.5 "Estimation de fréquences fondamentales multiples") avecl'identification des instruments. Un article sur ce système a été soumis au journal d'EURASIP[Livshin06b].La possibilité d'employer seulement la structure harmonique du son (logiciel Additive) pourl'identification des instruments a été évaluée et un article sur ce sujet a été accepté à laconvention 2006 de l'AES [Livshin06a]. Les premiers résultats montrent que le taux de bonnereconnaissance diminue au plus d’environ 4 % (environ de 94 % à 90 %) quand le système dereconnaissance utilise seulement la structure harmonique du son. Ce sujet sera égalementdéveloppé dans un autre article pour ISMIR 2006.Notre algorithme d'identification des instruments dans des duos a été modifié et généralisépour accepter un nombre arbitraire d'instruments jouant en même temps. Cet algorithme a étéévalué sur des mélanges de solos jusqu'à 5 instruments jouant concurremment. Les testspréliminaires donnent des taux de reconnaissance des instruments présents dans chaquesegment de 1s. (indépendamment du reste de l’enregistrement) de l’ordre de 71 %, 59 %, 49 %et 42 % pour 2, 3, 4 et 5 instruments respectivement.Diverses méthodes de reconnaissance des formes ont été évaluées pour l'identification desinstruments, y compris des algorithmes de classification et des méthodes de réduction dedimension.Cette recherche est une part du projet MusicDiscover de l’ACI Masse de Données (cf.paragraphe "Projet MusicDiscover") où une partie des travaux est menée en collaboration avecle LIRIS et l’ENST. Une base de données de solos pour le projet MusicDiscover a été créée encollaboration avec S. Essid (ENST).Participant : A. Livshin (thèse).Collaborations internes : G. Peeters, C. Yeh (thèse).Collaboration extérieure : S. Essid (ENST).1.4.3.7. Aide à l’orchestrationCe projet a pour but de construire des outils informatiques pour aider les compositeurs àorchestrer leurs œuvres. Le système mis en place en 2005 permet à l’utilisateur de spécifier unson cible et un ensemble d’instruments disponibles, puis de déterminer quel accord oucombinaison de sons de ces instruments permettra d’imiter au mieux la cible. Ce système sefonde sur une connaissance des différents instruments de l’orchestre, acquise par l’analyse debases de données contenant une grande variété de modes de jeu et de hauteurs. Ces analysesextraient du signal un ensemble de descripteurs permettant, d’une part, de juger de lasimilarité perceptive entre deux sons et, d’autre part, présentant certaines propriétésd’additivité. La recherche des meilleures combinaisons se fait pour le moment de manièrequasi exhaustive, mais d’autres méthodes permettant de restreindre l’espace de recherchesont en cours de développement. Enfin, durant l’année 2005, nous avons limité la description duIRCAM 79RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉsignal à sa dimension spectrale en supposant les sons stationnaires, l’introduction d’unedimension temporelle est maintenant nécessaire.Participant : D. Tardieu (thèse).Collaborations internes : G. Peeters, G. Carpentier (équipe Représentations musicales, thèse),Y. Maresz, G. Drouin (compositeurs en recherche).1.4.3.8. Modèles d’indexation multimédia pour la description automatique de films decinémaL’objectif de ce travail de thèse est de caractériser les mécanismes qui relient les informationscontenues dans différents médias (audio, vidéo et texte) de façon à permettre l’indexation dedocuments multimédia. Il est appliqué au traitement multimédia des films de cinéma :segmentation temporelle de la structure et classification du contenu des plans de films.En 2005, notre attention a porté sur l’étude de concepts dits "granulaires" de l’audio et del’image. Ces concepts simples, le plus souvent monomédias, caractérisent la présence d’objetsdans l’image (visages, voitures, ciel, herbe) ou dans le son (musique, parole).Pour la classification multimédia du lieu d’un plan à partir de descripteurs numériques et deconcepts granulaires, nous avons montré que la fusion par réseau Bayésien et SVM del’information fournie par ces concepts et plusieurs descripteurs numériques bas niveauaméliore les résultats de classification multimédia des lieux. L’étude de modèles de fusion desconcepts et des descripteurs visuels et auditifs nous a permis de conclure sur les relations decorrélation qu’ils entretiennent et sur le modèle de fusion le plus approprié pour lacatégorisation automatique des plans de films.Pour la segmentation multimédia des plans de films à partir de descripteurs numériques et deconcepts granulaires, les concepts multimédias de lieu et de présence d’objets ont été intégrésà un système de segmentation. Nous constatons que la fusion de concepts et de descripteursnumériques multimédia apporte une amélioration des performances de segmentation. Nousavons remarqué, notamment, l’utilité des concepts de lieu pour la segmentation des films enscènes. La thèse sera soutenue en avril 2006.Participant : B. Delezoide (thèse).Collaborations extérieures : C.Flhur (CEA), P.Hede (CEA).1.4.3.9. Projet MusicDiscoverCe projet, qui a débuté à la fin de 2004, est une collaboration avec le LTCI/ENST (Paris) et leLIRIS (INSA de Lyon) (http://recherche.ircam.fr/equipes/analyse-synthese/musicdiscover/). Ilfait l’objet d’un financement ACI "Masse de Données". L'accroissement des capacités destockage et des débits de transmission sur les réseaux ont favorisé la mise à disposition et lacirculation d'un nombre considérable d'enregistrements musicaux. Cette masse de donnéespose des problèmes nouveaux d'accessibilité pratique, de traitement et de protection des droitsde propriété. Il devient ainsi indispensable d'avoir accès au contenu (comme c'est le cas parexemple pour le texte), c’est-à-dire à une description sémantique structurée et aussi complèteque possible des enregistrements : mélodie, genre/style, rythme, instrumentation, structuremusicale, harmonie, etc. L'enjeu principal de ce projet est ainsi de développer et d'évaluer desmoyens réellement orientés vers le contenu et adaptés à l'utilisateur. Ces moyens incluent lestechniques et outils d'analyse, d'indexation, de représentation et de recherche d'informationsqui permettront de construire et d'utiliser cette description sémantique structurée. Laconstitution de bases de données audio, en particulier pour l’apprentissage et la référence, estessentielle, non seulement pour l’équipe Analyse/synthèse mais aussi pour de nombreuses80 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSautres équipes de l’Ircam. Cette constitution est effectuée en partie dans le cadre du projetMusic Discover de l’ACI "Masse de Données". Les travaux en 2005 ont porté essentiellementsur l’estimation de F0s uniques et multiples et sur la reconnaissance des instruments.Participants : X. Rodet, G. Peeters, C. Yeh (thèse), A. Livshin (thèse).Collaborations internes : J. Barthélémy (équipe Services en ligne), J. Escribe, D. Tardieu(thèse).Collaborations extérieures : G. Richard (ENST), L. Chen (LIRIS).1.4.4. MODÈLES PHYSIQUES DE PRODUCTION SONORELe projet de recherche CNRS de Thomas Hélie s'intitule Modélisation physique d'instrumentsde musique et de la production de la voix : problèmes directs et inverses. Il s'organise autourde trois axes de recherches :• la modélisation et la simulation en temps réel ;• l'estimation et l'optimisation des paramètres de géométrie et de matériau ;• l'inversion de système dynamique, i.e. retrouver les commandes du modèle permettant degénérer un sa cible.Afin d'être aussi synthétiques que possible, les résultats présentés ci-dessous sont décrits par"projets mis en œuvre" plutôt que par "axes de recherche". Par ailleurs, la classe des anchesdoubles et les tubes coniques ont été remarquablement étudiés et simulés dans la thèse deA. Almeida. Enfin le projet RIAM Windset en collaboration avec la société ARTURIA a donné desmodèles directement utilisables par les musiciens.1.4.4.1. Modèles entrée/sortie de tubes courbes avec pertes visco-thermiques(résonateur d'instruments à vent)Dans sa thèse, T. Hélie a établi un modèle monodimensionnel de propagation des fronts d'ondedans les tubes axisymétriques avec mobilité des parois et pertes visco-thermiques. Un tube estune concaténation de tronçons à courbure quasi constante représentés par des fonctions detransfert analytiques. Les éléments en systèmes différentiels linéaires d'ordre fini à retard sontapprochés par les séries divergentes tronquées et les représentations diffusives d'opérateurspseudo différentiels. Un modèle nouveau de rayonnement tient compte de la courbure du frontd'onde sortant (condition à la frontière de l'instrument). Une représentation entrée/sortie derésonateurs linéaires à symétrie axiale est développée.Depuis, un nouveau changement de variable a permis de définir des ondes progressivesgénéralisées qui étendent les ondes sphériques. Le transport et le couplage de ces ondess’expriment via une matrice de dispersion symétrique qui simplifie la représentation du guided’ondes et son étude. Les fonctions de transfert de la matrice de dispersion sont décomposéesen retards purs et fonctions de transfert non retardées stables avec des représentationsdiffusives étendues. La causalité et la stabilité de chaque élément sont prouvées. La simulationtemporelle d’un pavillon à l’aide de représentations diffusives a été construite avec D. Matignon(ENST UMR5141) et donne d’excellentes performances. Ces résultats ont donné lieu à unepublication [Hélie05b].Enfin, un modèle complet de cuivre (embouchure + tube droit + pavillon + rayonnement) a étéétudié puis développé dans une version temps réel au cours du stage de Rémi Mignot[Mignot05a]Participants : T. Hélie, R. Mignot (stage).Collaboration extérieure : D. Matignon (ENST UMR5141).IRCAM 81RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉ1.4.4.2. Approximation de systèmes différentiels fractionnaires et de fonctions detransfert irrationnellesLes systèmes linéaires différentiels causaux d’ordre fractionnaire sont associés à des fonctionsde transfert coupées dans le plan complexe de Laplace sur l’axe des réels négatifs. Cessystèmes sont en général représentables par une agrégation continue de systèmes d’ordre 1purement amortis (représentation diffusive). Nous avons récemment poursuivi nos travaux degénéralisation au cas de coupures multiples. Pour les exemples considérés, des systèmes dedimension inférieure à 20 approchent le système exact de façon très satisfaisante. Ces travauxont été effectués en collaboration avec D. Matignon (ENST UMR5141). Ils ont donné lieu à unepublication en revue [Hélie05b].Participant : T. Hélie.Collaboration extérieure : D. Matignon (ENST UMR5141).1.4.4.3. Représentations diffusives de noyaux de Volterra irrationnels et simulationstemporelles à faible coût (cuivres)Un modèle de tube acoustique droit à propagation non linéaire et avec pertes visco-thermiquesa été résolu sous forme de système entrée/sortie à l’aide d’une série de Volterra. La présencede dérivée fractionnaire rend la simulation délicate. Nous avons levé ce problème et obtenu unesolution numérique à très faible coût (stage [Smet05a]). Une version de "module de cuivrage deson" sans repliement spectral réalisable en temps réel a été construite. Une demande devalorisation au CNRS est en cours.Participants : T. Hélie, V. Smet (stage).1.4.4.4. Série de Volterra pour la résolution exacte d'équations aux dérivéespartielles faiblement non linéaires avec contrôle de dimension infinieLa résolution d’équations, aux dérivées partielles faiblement non linéaires par les séries deVolterra, est généralisée au cas où le contrôle ne se limite plus à une simple entrée fonction dutemps u(t) mais à une entrée de dimension infinie de type u(x, t). Après avoir adapté leformalisme des séries de Volterra à ce cas, une collaboration avec B. Laroche (UMR8506) a étéengagée sur une première application : pour une équation de diffusion dans une plaquerectangulaire avec flux commandé sur un bord, la résolution dans le domaine de Laplaceconduit à des noyaux bien identifiés. La simulation numérique est très encourageante. Cestravaux sont poursuivis et donnent des perspectives très intéressantes pour de futuresapplications en synthèse sonore, notamment dans le cas de résonateurs non linéaires excités àde forts niveaux.Participant : T. Hélie.Collaborations extérieures : B. Laroche (Laboratoire des Signaux et Systèmes, universitéd’Orsay).1.4.4.5. Algorithme rapide pour la résolution exacte d'une équation de propagationnon linéaire amortiePour mieux comprendre le procédé d’identification de systèmes différentiels d’ordre 1 à partirdes noyaux de Volterra, on a étudié le problème plus simple d’une équation de transport nonlinéaire amorti sans dérivée fractionnaire [Smet05a]. Les solutions fortes du problème ont été82 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSdéterminées analytiquement et la résolution s’étend à une large classe d’équations detransport non linéaire amorti. Une collaboration avec C. Vergez (UPR7051) a permis deconstruire une méthode nouvelle de résolution exacte dans le domaine temporel à faible coûtet permet de supprimer le repliement spectral dans la simulation numérique. Ce travail a étéinitié en collaboration avec C. Vergez et est en cours de développement.Participant : T. Hélie.Collaboration extérieure : C. Vergez (LMA).1.4.4.6. Projet CONSONNESUn projet blanc GIP-ANR dirigé par J. Kergomard a été accepté pour trois ans. Ce projet est surle contrôle des sons et Thomas Hélie y participe à hauteur de 50 % de son temps. Lesprincipaux thèmes sur lesquels travaillera l’Ircam sont les suivants :• représentation de résonateurs de vents en systèmes entrées/sorties paramétriques ;• analyse de régimes et bifurcations des modèles ;• optimisation des paramètres de résonateurs simplifiés ;• estimation des paramètres de contrôle des modèles ;• bouches artificielles et robot-musiciens, paramètres de jeu et transitoires.Participant : T. Hélie.Collaborations internes : R. Caussé (équipe Acoustique instrumentale), A. Terrier (Ateliermécanique).Collaborations extérieures : J. Kergomard, C. Vergez (LMA CNRS), D. Matignon (ENSTUMR5141), B. d’Andrea-Novel (École nationale supérieure des mines de Paris).1.4.4.7. Étude et modèle physique des instruments à anche doubleL'objectif de cette thèse est de caractériser le comportement de l'anche double commeexcitateur d'instruments à vent et de proposer un modèle de synthèse sonore. Une anchetransparente et une bouche artificielle ont été construites pour mesurer l’ouverture de l’ancheavec un stroboscope et un algorithme d’analyse d’images spécifiquement écrit, afin decomparer clarinette et hautbois et mesurer la caractéristique débit/pression. L’aire de lasection d’entrée est une fonction linéaire de l'ouverture (et non quadratique). Les comparaisonsentre mesures et simulations confirment des effets caractéristiques tels que la transitionouvert-fermé et l'allure du mouvement. L’hypothèse d'une perte de charge dans l'anche estincluse dans la simulation. La caractéristique (différence de pression/débit d'air) a étémesurée. L’analyse d'images fournit la raideur de l'anche en l'absence d'écoulement. Ladéviation de l'anche par rapport au modèle statique est obtenue (effets de visco-élasticité). Lavitesse d'écoulement mesurée par fil chaud fournit la caractéristique de débit et des donnéessur l'écoulement en fin de l'anche. Ces mesures sont étendues à la raideur, la visco-élasticitéet au couplage Fluide/Structure, et pour une excitation acoustique, par vibromètre laser(traitement d'image temps réel). Ce "modèle physique" avec résonateur cylindrique et conique(nouveau modèle optimisé) est implanté en temps réel. Ces modèles remarquables de hautboiset basson sont destinés au projet Windset (cf. paragraphe suivant). La thèse, en collaborationavec l’équipe Acoustique instrumentale, C. Vergez (LMA), le Laboratoire d'acoustique del'université du Maine, le LAM et A. Hirschberg (TUE, Pays-Bas), sera soutenue début 2006.Participant : A. Almeida.Collaborations internes : R. Caussé (équipe Acoustique instrumentale), T. Hélie.IRCAM 83RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉCollaborations extérieures : C. Vergez (LMA), Laboratoire d'Acoustique de l'université du Maine,LAM et A. Hirschberg (TUE, Pays-Bas).1.4.4.8. Windset : multimodèle physique pour applications musicalesCe projet, mené en collaboration avec la société Arturia sur financement RIAM, a développé desmodèles physiques d’instruments à vent [Vergez05a]. P. Tisserand a assuré le développementen Max-MSP et les fournitures à Arturia. A. Almeida a développé les modèles de clarinette etsaxophone. Clarinette et flûte sont en version préliminaire et le saxophone a une homogénéitédu timbre sur 3 octaves. Trompette et trombone sont dérivés du modèle développé parC. Vergez durant sa thèse dans l’équipe Analyse/synthèse. Avec le saxophone, ils sontdistribués en plug-in VST par Arturia sous le nom Brass (http://www.arturia.com) et distribuéspar le Forum de l’Ircam en objets Max.Participants : P. Tisserand, A. Almeida, C. Vergez, X. Rodet.Collaborations internes : R. Caussé (équipe Acoustique instrumentale), N. Schnell (équipeApplications temps réel).Collaboration extérieure : Société Arturia.1.4.5. DÉVELOPPEMENTSPendant l'année 2005, plusieurs demandes de développement venant de l'extérieur ont été denouveau proposées. Plusieurs de ces contrats demandaient de transférer nos logiciels sur laplate-forme MS Windows. Suite à ces contrats, tous les moteurs de calcul sont maintenantcompatibles avec l'environnent Windows et peuvent être compilés avec la version gcc windowsnative "mingw" ou MSVC ++ (version 8). En 2005, les partenaires industriels ont été MakeMusic,Roni Music et PSA. Un développement important a été demandé pour le projet Epicure danslequel l'Ircam a été responsable de l’édition de contenu audio. D’autres développements en2005 ont été centrés sur l'amélioration des analyses et traitements dans AudioSculpt.1.4.5.1. Logiciel SuperVPLe moteur de calcul pour les traitements en représentation temps/fréquence SuperVP a étéamélioré de plusieurs façons, notamment par ajout de plusieurs nouveaux modes d'analyse.Les nouvelles analyses sont le spectre réalloué (reassigned spectrum) et l’estimationd’enveloppe spectrale (true envelope) décrite plus haut. Concernant les traitements, les ajoutsles plus importants sont : la transposition avec préservation d’enveloppe spectrale par laméthode true enveloppe ; l'amélioration de la transposition variable au cours de temps pourlequel la représentation du coefficient de transposition par morceau constant a été remplacéepar une représentation linéaire avec, pour la préservation des transitoires en modemulticanaux, une option de synchronisation des transitoires entre les canaux. Ce dernier pointa amélioré de façon significative la qualité des résultats obtenus pour les sons multicanaux. Unautre traitement nouveau, lié a la possibilité de segmenter le plan temps/fréquence en régionstransitoires et non transitoires, est le remixage qui permet de renforcer ou atténuer les partiestransitoires. Concernant la gestion des enveloppes spectrales, nous avons ajouté la possibilitéde faire un mixage entre l'enveloppe spectrale originale et une enveloppe extraite d'une autresource ; cela offre une nouvelle possibilité de créer des sons avec des caractéristiqueshybrides.Le module de réduction des bruits de SuperVP a été utilisé comme module de traitement dansle projet EPICURE (cf. ce projet).84 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSUn progrès considérable concernant la technique d'interaction entre SuperVP et AudioSculpt aété implanté pour permettre le mode "scrub". Pour ce mode, l'utilisateur sélectionne uneposition dans le son avec la souris et entend le son à cet endroit précis. S’il bouge la souris, leson suit sa position. Pour ce mode, une communication en temps réel entre SuperVP etAudioSculpt a été établie. Pour pouvoir gérer le cas où la position écoutée reste fixe, lapossibilité d'un étirement infini a été établi dans SuperVP.Concernant l'efficacité, nous avons réussi à obtenir un gain significatif en rapidité par lavectorisation (ALITVEC) de plusieurs fonctions clefs.Participant : A. Roebel.1.4.5.2. Bibliothèque PM2 et modèle sinusoïdalPm2 est le deuxième moteur de calcul d’AudioSculpt et est utilisé pour toutes les analyses etsynthèses en modèle sinusoïdal. Suite à des demandes des utilisateurs, le module d'analyse enmode "chord-séquence" a été considérablement retravaillé pour permettre le moyennage despartiels issus de l'analyse en partiels inharmoniques sur une partie sélectionnée de segments.Le module de synthèse de Pm2 a été généralisé pour que la synthèse soit possible à partir detoute analyse, y compris les analyses en mode chord-séquence. Concernant la synthèse despartiels, un nouveau mode "synthèse en temps réel" a été créé ; il permet à l'utilisateurd’AudioSculpt d'écouter les partiels d'un façon interactive.La bibliothèque Pm2 est maintenant utilisée aussi pour la gestion et l'édition des partiels dansAudioSculpt ce que nous a permis d'avancer plus rapidement pour l'édition interactive despartiels dans AudioSculpt.Avec l'avancée considérable de l'analyse des partiels dans Pm2, le moment était venu deremplacer toutes les utilisations de l'ancienne version Pm dans le logiciel additive pourpermettre à tous les membres de l'équipe l'utilisation des techniques actuelles. Suite à cechangement, les analyses en mode inharmonique sont maintenant possibles dans additive.Le logiciel Pm2 étant un des logiciels doté d'une interface pour le calcul de la fréquencefondamentale, cette interface a été élargie pour permettre l'utilisation du nouvel algorithmed'estimation de fréquence fondamentale créé l'année dernière pour un contrat extérieur.Le logiciel Pm2 a été mis à disposition pour intégration dans le projet Musique Lab 2.Participant : A. Roebel.1.4.5.3. Logiciel AudioSculptAudioSculpt est un logiciel de traitement et synthèse sonore, interface graphique pour SuperVPet Pm2. La nouvelle version 2 est modernisée, accélérée et pourvue de nombreusesfonctionnalités remarquables. Les buts sont la stabilisation du logiciel, l’amélioration del’ergonomie et l’intégration des algorithmes de SuperVP et Pm2. Il a atteint un excellent niveaude stabilité, connaît le succès (collaboration efficace avec A. Lithaud, compositeur).Les nombreux développements en 2005 comprennent :• édition et synthèse des partiels issus de la bibliothèque Pm2 ;• écoute interactive "scrub" ;• annotation des sons à base de fichiers MIDI ;• découpage automatique à partir des algorithmes de segmentation ;• nouveaux algorithmes de traitement du son (Shape Invariant) ;• modernisation de code, compatibilité avec le système OSX 4.Participant : N. Bogaards.IRCAM 85RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉCollaboration interne : A. Roebel.Collaboration extérieure : A. Lithaud, (compositeur).1.4.5.4. Bibliothèques SDIF et EasdifLa bibliothèque Easdif est destinée à fournir un accès de haut niveau à la gestion de fichiersSDIF. Les travaux menés sur cette bibliothèque ont surtout concerné l'extension de la gestiondes sélections. Avec la nouvelle implémentation, toutes les sélections possibles peuvent êtregérées avec l'interface de programmation de haut niveau de Easdif. L'interaction entre lessélections et le "frame directory" interne a été améliorée. Pour permettre aux utilisateursexternes de profiter de l'accès simple aux données SDIF via la bibliothèque Easdif, une version1.2.2b a été diffusée.Participant : A. Roebel.Collaborations internes : D. Schwarz, P. Tisserand (équipe Applications temps réel).1.4.5.5. Bibliothèque MatMTLLa bibliothèque générique MatMTL sert à l'implémentation facile en C++ des fonctionsdéveloppées en Matlab. Pendant l'année 2005, nous avons travaillé surtout sur l'estimation"true enveloppe" pour laquelle une fonction dédiée a été ajoutée dans MatMTL. Concernant lasémantique de MatMTL, la nouveauté principale est la possibilité d'utiliser les classesreprésentant les Slices et les Ranges dans le calcul vectoriel. Cette nouveauté est souvent utilepour éviter d’avoir à créer un vecteur si les éléments de ce vecteur sont une série arithmétiqueen nombres entiers.Participant : A. Roebel.1.4.5.6. Epicure : aide à l’édition de contenu audioDans le cadre du projet Epicure, des outils d’aide à l’édition de contenu audio ont étédéveloppés. Il s’agit de faciliter, pour des non-spécialistes, la création sur ordinateur d’uneprésentation multimédia. Ces outils facilitent le choix, la segmentation, le traitement, lasuperposition et le mixage en général de fichiers audio. Le résultat est une librairie "AudioEpicure", utilisant les environnements Mozilla et Java, l’outil SuperVP et compatible Windows,Apple et Linux. Ce travail a été fait en collaborations avec le Studio hypermédia.Participant : J. Escribe.Collaboration interne : A. Roebel, Studio hypermédia.1.4.5.7. Contrat avec la societé MakeMusicLes excellents résultats de compression/allongement avec préservation des transitoires dansSuperVP ont attiré l’attention de la société MakeMusic qui a acheté une licence de ce logicielpour l’utiliser dans des applications pédagogiques.De même, notre algorithme de détection de fréquence fondamentale temps réel F0 a étéapprécié par la société MakeMusic qui a acheté une licence de ce logiciel pour l’utiliser dansdes applications pédagogiques.Participant : A. Roebel.86 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONS1.4.5.8. Contrat avec la société PSALa société PSA est intéressée par nos recherches et développements depuis plusieurs années.Elle utilise notamment des licences de notre ensemble d’Analyse/synthèse additive.Récemment, elle a financé le portage de ces logiciels sur Windows. Enfin, la société PSA aacheté une licence du logiciel SuperVP et nous l’avons aidé pour l’analyse de signaux brefs avecla fonctionnalité transitoire de SuperVP.Participant : A. Roebel.Collaboration extérieure : Société PSA.1.4.6. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSArticles parus dans une revue à comité de lecture[Helie05b] Hélie, T., Matignon, D., "Representation with poles and cuts for the time-domain simulation offractional systems and irrational transfer functions", Signal Processing (EURASIP-Elsevier) - SpecialIssue on Fractional Calculus Applications in Signals and Systems, 2005, à paraître.[Peeters06b] Peeters, G.. «Template-based estimation of time variable tempo and meter" submitted toEurasip, Journal on Applied Signal Processing, Special Issue on Music Information Retrieval Based onSignal Processing, (2006).[Rodet05d] Rodet, X., "Transformation de voix parlées et chantées pour le cinéma", Les NouveauxDossiers de l'Audiovisuel, mars 2005, vol. février–mars, n° 3.[Roebel06a] Roebel A., Adaptive Additive Modeling with Continuous Parameter Trajectories. IEEETransactions on Speech and Audio Processing. 2006, à paraître.Actes de congrès ou de colloque avec comité de lecture[Beller05c] Beller, G., Schwarz, D., Hueber, T., Rodet, X., "Hybrid Concatenative Synthesis In TheIntersection of Speech and Music", JIM, juin 2005, n° 12, pp. 41-45.[Bogaards05a] Bogaards, N., "ANALYSIS-ASSISTED SOUND PROCESSING WITH AUDIOSCULPT", 8thInternational Conference on Digital Audio Effects (DAFX-05), Madrid, 2005, pp. 269-272.[Bogaards05b] Bogaards, N., Roebel, A., "An interface for analysis-driven sound processing", AES 119thConvention, New York, 2005.[Cahen05a] Cahen, R., Rodet, X., Lambert, J.P., "Sound Navigation in the PHASE installation : producingmusic as performing a game using haptic feedback", Virtual Stoyrtelling 05, 2005.[Helie05a] Hélie, T., Matignon, D., "Diffusive Representations for Analyzing and Simulating FlaredAcoustic Pipes with Visco-thermal Losses", Mathematical Models and Methods in Applied Sciences, 2005,à paraître.[Helie05b] Hélie Thomas, Matignon Denis, Representation with poles and cuts for the time-domainsimulation of fractional systems and irrational transfer functions. Signal Processing (EURASIP-Elsevier) -Special Issue on Fractional Calculus Applications in Signals and Systems. 2006.[Livshin06a] Livshin, A., Rodet, X., "The importance of the non-harmonic residual for automatic musicalinstrument recognition of pitched instruments", AES Convention 120, Paris, 2006.[Livshin06b] A. Livshin, C. Yeh, A. Roebel and X. Rodet : A wavform to MIDI conversion system, EURASIPJournal on Applied Signal Processing. (soumis).[Peeters05a] Peeters, G., "Time Variable Tempo Detection and Beat Marking", ICMC, Barclone, 2005.[Peeters05b] Peeters, G., "Rhythm Classification using spectral rhythm patterns", ISMIR, London, 2005.[Peeters05d] Peeters, G., MIREX 2005 : Tempo detection and beat marking for perceptual tempoinduction. ISMIR, London, UK, 2005.[Peeters06a] Peeters, G., Music Pitch Representation by Periodicity measures based on CombinedTemporal and Spectral Representations. accepted to ICASSP, Toulouse, France, 2006.[Rodet05a] Rodet, X., Lambert, J.P., Cahen, R., Gosselin, F., Mobuchon, P., "The Phase project : haptic andvisual interaction for music exploration", ICMC, 2005.[Rodet05b] Rodet, X., Lambert, J.P., Cahen, R., Gaudy, T., Gosselin, F., Guédy, F., Mobuchon, P., "Soundand music control using haptic and visual feedback in the PHASE installation", NIME 2005, 2005.[Rodet05c] Rodet, X., Lambert, J.P., Cahen, R., Gaudy, T., Gosselin, F., Guédy, F., Pascal Mobuchon, P.,"PHASE: study of haptic and visual interaction for sound and music control", Gesture Workshop 05, 2005.IRCAM 87RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSRAPPORT DÉTAILLÉ[Roebel05a] Roebel, A., Rodet, X., "Real Time Signal Transposition with Envelope Preservation in thePhase Vocoder", International Computer Music Conference, Barcelona, 2005, pp. 672-675.[Roebel05b] Roebel, A., Rodet, X., "Efficient Spectral Envelope Estimation and its application to pitchshifting and envelope preservation", International Conference on Digital Audio Effects, Madrid, 2005,pp. 30-35.[Roebel05d] A. Roebel, "Onset Detection in Polyphonic Signals by means of Transient PeakClassification",ISMIR - MIREX 2005, http://www.music-ir.org/evaluation/mirex-results/articles/onset/roebel.pdf.[Villavicencio06a] Villavicencio, F., Roebel, A., Rodet, X., "Improving LPC Spectral Eenvelop Extraction ofVoiced Speech by True-Envelop estimation", accepted to ICASSP, Mai 2006.[Yeh05a] Yeh, C., Roebel, A., Rodet, X., "Multiple Fundamental Frequency Estimation Of Polyphonic MusicSignals", 2005 IEEE International Conference on Acoustics, Speech, and Signal Processing, vol. 3,Philadelphia, 2005, pp. 225-228.[Yeh06a] C.Yeh and A. Roebel : Adaptive noise level estimation, Workshop on Computer Music and AudioTechnology (WOCMAT'06), Taipei, 2006. (accepté).Travaux universitaires (thèses, mémoires) et rapports de stage[Beller05a] Beller, G., "La musicalité de la voix parlée", Paris 8, 2005. [maîtrise de musique].[Beller05d] Beller, G., "Étude et modèle génératif de l'expressivité dans la parole", Paris 6, Ircam, 2005.[MASTER-2 SAR-ATIAM].[Gerbeau05a] Gerbeau, T., Analyse de la production humaine en synthèse, Rapport de stage, IMAC2(2005).[Hueber05a] Hueber, T., "Talkapillar Système d’analyse, de synthèse et de transformation de la parole àpartir du texte", École CPE Lyon, 2005 [rapport de stage].[Kaprykowsky05a] Kaprykowsky, H., "Alignement d'un enregistrement audio avec sa partition : passaged'un algorithme DTW global à un DTW à court terme", ENSIEG, université de Karlsruhe, 2005.[Lannes05a] Lannes, Y., "Synthèse de la Parole par Concaténation d'Unités", université Toulouse IIIPaul Sabatier, 2005. [Mastère Recherche Signal, Image, Acoustique, Optimisation].[Mislin05a] Mislin, F., Automatisation de la production et de la mise en ligne de résumés sonores, ISTY,G. Peeters, co-encadrant (2005).[Obin05a] Obin, N., "Évaluation des algorithmes d'estimation de la fréquence fondamentale mono-pitch",université Paris 6, 2005. [rapport de stage de M1].[Smet05a] Smet, V., "Simulation de l'effet de cuivrage dans les instruments à vent : cas d'un tube droit",ENS Cachan, 2005. [MASTER 1 - EEA].[Wronecki05a] Wronecki, A., "Application de l'algorithme de DTW dans la detection de structuresmusicales par approche de type sequence", Rapport de stage, université Paris 12, 2005.Rapports de recherche ou de fin de contrat[Livshin05a] Livshin, A., "Music Discover Progress Report of Arie Livshin", 2005.[Peeters05e] Peeters, G., "Semantic HIFI : M4-D21, First indexing modules and associated data models",2005.[Peeters05g] Peeters, G., "Semantic HIFI : M6-D22, Final functional prototypes", 2005.[Peeters05h] Peeters, G., "Semantic HIFI : M6 Intermediate public report", 2005.[Tardieu05a] Tardieu, D., "Rapport d'avancement de thèse : aide à l'orchestration", 2005.[Vergez05a] Vergez, C., Tisserand, P., Almeida, A., Caussé, R., Schnell, N., Rodet, X., "Rapport final Ircamdu projet Windset", 2005.[Villavicencio05a] Villavicencio, F., "Rapport d'avancement, octobre 2005 "Transformation de la voix dehaute qualité"", Ircam, 2005.Colloques et séminairesFinberg, J. : Aspects artistiques et technologiques de "Lolita", spectacle pour ensemble, électronique,danseurs et narrateur., séminaires recherche et création Ircam, décembre 2005.Kaprykowsky, H., "Alignement d'un enregistrement Audio avec sa Partition : passage de l’algorithmeDTW global à un DTW à court terme", séminaire Ircam, juin 2005.G. Peeters, conférence, La Semaine du son, "Naviguer dans sa discothèque", janvier 2005.Peeters, G. : Description automatique et classification des sons instrumentaux. Journées de la SFA(Description automatique et perception de la musique), ENST, Paris, juin 2005.88 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE ET SYNTHESE DES SONSPeeters, G. : Indexation de contenu musical (similarité, classification, identification). Paris, Circuit del'innovation (6 juin 2005).Geoffroy Peeters, "Description automatique et classification des sons instrumentaux", journées de laSFA, juin 2005.Peeters, G. : Time-variable tempo detection and beat marking. Séminaire Ircam, Paris (3 octobre 2005).Rodet, X., A. Lithaud, Niels Bogaards, A. Roebel : Etat et développement d’AudioSculpt et SuperVP,Séminaire Ircam, janvier 2005.Rodet, X., "La voix, perspectibves" Séminaire Ircam, 18 avril 2005.A. Roebel : Séminaire Ircam, "True enveloppe : Efficient spectral enveloppe estimation and itsapplications", octobre 2005.Roebel, A. : Transient detection and preservation in the phase vocoder, rencontre LMA/Ircam, 2005.Yeh C., A. Roebel : Séminaire Ircam, "Estimation des fréquences fondamentales multiples", mai 2005.Jury de thèseThèse de Donagh, L. M. (12 avril 2005). Modèles granulaires pour les signaux sonores contributionsthéoriques et expérimentales. Rennes, INRIA., G. Peeters, membre du jury.Thèse de Essid, S. (13 décembre 2005). Classification automatique des signaux audiofréquences :reconnaissance des instruments de musique. ENST. Paris., G. Peeters, membre du jury.Revue d'articles et propositionsReviews pour congrès ICMC (program commitee member), G. Peeters.Reviews pour congrès ISMIR, G. Peeters.Reviews pour Journal of New Music Research, G. Peeters.Reviews pour Computer Music Journal, G. Peeters.Emissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animationsJ.P. Lambert : Démonstration de PHASE et du DVD, journée organisée par la Chambre de Commerce deParis, en lien avec le conseil Régional (Paris Développement) et les Poles de compétitivité, Ircam,6 juin 2005.G. Peeters, interview Radio France International, "Le magazine du multimédia", janvier 2005.G. Peeters, interview télé Télérama.fr, "Semantic HIFI, chaîne fidèle", février 2005.http://musique.telerama.fr/edito.asp?art_airs = WEB1001615.X. Rodet : illustrations pour l'article dans Ca m'intéresse sur la voix février 2005.X. Rodet, N. Bogaards : démonstration d’AudioSculpt-SuperVP aux facteurs d'instruments, journée detravail, Ircam, avril 2005.H. Vinet, G. Peeters, et al. (2005). "Je t'MP3 moi non plus"/" Le futur fait ses gammes", Télérama.fr.[Peeters05c] Peeters, G., Les nouveaux cahiers de l'audiovisuel, N° 3, "Indexation et accès au contenumusical", mai 2005.Activités d’enseignementG. Beller Monitorat Paris 8 : Département musique, "Initiation à l'Acoustique Musicale" cours/TD 6semestres de 32H.T. Hélie : 2004/2005 : 3h eq TD aux Mines de Paris.IRCAM 89RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALES1.5. REPRÉSENTATIONS MUSICALESResponsable : Gérard AssayagL'équipe Représentations musicales est spécialisée dans l’étude des représentationssymboliques de structures musicales et dans leurs applications en composition assistée parordinateur (CAO) et en musicologie computationnelle (théories et analyses musicales à supportinformatique). Ce travail se fonde notamment sur une activité de recherche et dedéveloppement dans le domaine des langages et paradigmes informatiques adaptés à lamusique.La réflexion sur les représentations de haut niveau des concepts et structures musicales,appuyée sur les langages informatiques originaux développés par l’équipe, débouche surl’implémentation de modèles généraux, de prototypes, de logiciels qui peuvent se tourner versla création comme vers l’analyse.La période de ce rapport est marquée par le lancement de deux importants projets de thèses :l’aide à l’orchestration, menée par Grégoire Carpentier en collaboration avec l’équipeAnalyse/synthèse des sons, et la modélisation de partitions interactives, menée parAntoine Allombert en collaboration avec l’université de Bordeaux.1.5.1. MUSICOLOGIE COMPUTATIONNELLE ET ANALYSE MUSICALE1.5.1.1. Mathématique et Musique : approche algébrique des théories musicalesDepuis sa thèse, Méthodes algébriques dans la musique et la musicologie du XXe siècle :aspects théoriques, analytiques et compositionnels, soutenue en 2003 et son recrutementcomme CR1 dans l’UMR, Moreno Andreatta anime les projets de rechercheMathématique/Musique dans l’équipe. Il a prolongé ses activités de recherche par un travailintensif de constitution d’un réseau d’experts internationaux dont l’équipe Représentationsmusicales constitue le centre de gravité. Cette action s’est articulée autour de l’organisation duséminaire MaMuX (Mathématique/Musique et relations avec d’autres disciplines) et dulancement en 2005 en collaboration avec plusieurs institutions prestigieuses d’une nouvellerevue internationale, le Journal of Mathematics and Music publié par Francis et Taylor.Outre l’Ircam, sont impliqués l’université de Yale (Ian Quinn), l’université de Louisiane(Robert Peck), l’Eastman School of Music (Norman Carey), l’ESMUC (Thomas Noll), l’universitéde Zurich (Guerinon Mazzola). Le comité éditorial comporte notamment : Pierre Boulez,Milton Babbitt, Jean-Claude Risset, Yves Hellegouarch.Le séminaire MaMuX a été un catalyseur important qui a permis d’identifier une communautéet de susciter des collaborations. En particulier, les travaux entamés sur la notion de pavage enmusique ont pu être approfondis avec l’aide des mathématiciens Emmanuel Amiot, Dan TudorVuza, Thomas Noll et Frank Jedrzejewski, permettant notamment une généralisationalgébrique à travers de nouveaux algorithmes de factorisation de groupes. Moreno Andreatta etGuerino Mazzola ont proposé une contribution à la généralisation de la théorietransformationnelle dans le cadre de la théorie des catégories.Les outils issus de ce projet sont progressivement intégrés à OpenMusic qui comportemaintenant trois librairies (Zn, Dn et Groups). Ces outils sont maintenant rassemblés ethomogénéisés au sein d’un composant standard d’OpenMusic (Math Tools) disponible à partirde la version 5.0 d’OpenMusic. Ce module logiciel présente notamment pour la première fois defaçon cohérente les diverses approches algébriques en ce qui concerne la construction descanons rythmiques mosaïques (Tiling rhythmic canons).IRCAM 91RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉParticipants : M. Andreatta, C. Agon.Collaboration interne : équipe Analyse des pratiques musicales.Collaborations extérieures : Guerino Mazzola, (université de Zürich), Thomas Noll (TU Berlin),Dan Tudor Vuza, (Dépt. Mathématiques, université de Bucarest), Emmanuel Amiot(mathématicien), John Rahn (University of Washington at Seattle), F. Jedrzejewski(mathématicien, CEA), G. Bloch (Compositeur).1.5.1.2. Analyse comparative des formalisations mathématiques chez Xenakis etBabbittCe projet constitue le travail de thèse en musicologie de Stephan Schaub, soutenu par le FondsNational Suisse pour la Recherche. La thèse devrait aboutir courant 2006.Diverses techniques compositionnelles impliquant de façon substantielle l’apport de conceptsmathématiques sont apparues, indépendamment les unes des autres, vers la fin desannées 1940. Certaines de ces démarches ont été accompagnées d’importants travauxthéoriques à travers lesquels leurs auteurs ont lié l’apport des mathématiques dans leur travailcompositionnel à une exigence scientifique. Partant de ce constat, nous cherchons deséléments permettant d’éclairer les origines de ce développement à travers les œuvresthéoriques et musicales de deux de ses représentants majeurs : Iannis Xenakis etMilton Babbitt. Bien que leurs esthétiques soient pour ainsi dire opposées, ils ont tous deuxabondamment publié et défendu leur rapprochement entre mathématiques et compositionmusicale. La méthode d’investigation choisie consiste à chercher d’éventuels points communspermettant de placer les démarches respectives de ces deux compositeurs dans une évolutioncommune. Elle donne lieu à deux voies de recherche complémentaires, renvoyant chacune àune hypothèse propre. La mise en évidence, d’une part, de points communs au niveau desformalismes mêmes : permettent-ils d’exprimer des "formes" similaires ? permettent-ils deréaliser des intentions comparables ? permettent-ils d’accéder à des connaissances de mêmenature ? La recherche, d’autre part, d’une interprétation commune de la nature desmathématiques et de son rapport à la composition musicale justifiant de leur intégration auprocessus compositionnel.La problématique est abordée via l’étude approfondie des textes théoriques des deuxcompositeurs considérés, l’étude des références épistémologiques auxquelles ceux-cirenvoient et enfin l’analyse de partitions musicales ainsi que d’esquisses préparatoires. Lespossibilités offertes par l’outil informatique ont été mises à profit de façon substantielle dans lapartie analytique du projet.Deux œuvres en particulier ont été analysées : Akrata, pour 16 instruments à vent (1964-1965)de Iannis Xenakis et Semi-Simple Variations pour piano (1956) de Milton Babbitt. Outre lareconstitution du système compositionnel, l’analyse a permis de mieux cerner la démarchethéorique des compositeurs et leurs stratégies compositionnelles.Participants : S. Schaub (thèse), M. Chemillier.Collaboration extérieure : M. Battier (MINT, université Paris 4).1.5.1.3. Segmentation et reconnaissance de patterns dans la musique : perception,analyse, modélisation.Ce projet est réalisé dans le cadre d’une collaboration entre l'équipe Représentationsmusicales, la faculté de musique de l’université McGill à Montréal et le Departement of Music,University of Jyväskylä, Finlande. Il a bénéficié d’un financement de l’Action Concertée Incitativedu CNRS Systèmes complexes en sciences sociales pour les années 2004-2005.92 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESLe projet fait suite à la thèse d'Olivier Lartillot (soutenue en 2004) et au programme derecherche de Mondher Ayari, entamé dans l’équipe Perception et cognition musicales, etpoursuivi depuis 2004 dans l’équipe Représentations musicales, sur le thème perceptioninterculturelle et cognition musicale. Les expérimentations liées à ce projet ont lieu sur undouble corpus oriental/occidental. Pour la partie orientale, il s’agit de la longue tradition desmusiques modales improvisées. Pour la partie occidentale, il s’agit notamment du jazz, quicomprend lui aussi les concepts de mode et d’improvisation.L'objectif principal des travaux menés par la partie française du projet est de rendre compte,dans les processus de perception musicale, de l'interaction étroite entre les critères du sujetmusicien (interprète et auditeur) et le phénomène d'acculturation musicale. Un aspectparticulier du projet concerne l'exploration théorique des relations entre reconnaissance etsegmentation, c'est-à-dire des articulations entre pertinences paradigmatiques (organisationstructurée de la récurrence des motifs) et structuration syntagmatique (découpage morphosyntaxiquelinéaire), dans la construction de la représentation des flux temporels musicaux.Le deuxième volet de recherche (mené en collaboration avec O. Lartillot), est centré sur lamodélisation cognitive des mécanismes de perception et de compréhension musicales, afind'explorer en particulier l'interaction complexe entre les processus de segmentation et ceux dela reconnaissance de patterns dans l'écoute musicale. Le modèle utilisé est celui développé parO. Lartillot dans le cadre de sa thèse (voir projet Un système d’analyse musicalecomputationnelle suivant une modélisation de l’Écoute).Une des hypothèses du projet est que l’auditeur, pour analyser la structure du Maqâmimprovisé (mode musical arabe), fait appel à des processus de segmentation qui opèrent à lafois sur la base d'informations sensorielles de façon "ascendante" et sur la base deconnaissances acquises sur les notions théoriques du système musical de façon"descendante", allant d'un pattern d’événements bien connu (motif mélodique, geste declôture, etc.) à des formes d'enchaînement de sections plus complexes. Il y aurait ainsi uneinteraction dynamique entre l'analyse des données d'entrée et l'influence des connaissancesacquises (le savoir culturel) sur la perception et l'organisation de la structure musicale. Il s’estagi d'aborder cette complexité des points de vue de l'analyse musicale, de la perception et de lamodélisation informatique, en termes de découverte de patterns musicaux, pour comprendrel'émergence de la compréhension musicale en temps réel. Nous avons mis en place un cadred'analyse/synthèse propice à la validation des hypothèses. L'ensemble a été appliqué à laperception et cognition musicales des auditeurs occidentaux et arabes à l'écoute de musiquesoccidentales (Jazz-modal) et arabes (musiques modales improvisées).En l’état actuel de l’expérimentation, nous avons travaillé sur un seul style de musiquetunisienne et sur un groupe de musiciens de jazz occidentaux. Il a été constaté que lesmusiciens de jazz ont une pratique de l’improvisation qui diffère en certains points desmécanismes d’improvisation propres à la musique tunisienne. Il existe cependant un certainmatériau musical que l’on peut considérer comme commun dans le jazz et les musiquesorientales improvisées : jeu sur échelles et modes, exposition et développement des motifs. Surla base de ces points communs, on a tenté de mettre en regard les segmentations et élémentsde reconnaissances proposées par les sujets, et les résultats de la modélisation.À ce stade, des motifs non pertinents sont encore engendrés par le modèle. D’autre part,certains motifs importants ne sont pas découverts. Une des causes de cette insuffisance estl’absence de prise en compte du phénomène d’ornementation (dépendant de la culture) par lemodèle qui devra donc être étendu pour inclure ces aspects.Participants : M. Ayari, G. Assayag.Collaborations extérieures : O. Lartillot (université Jyväskylä, Finlande), S. McAdams (universitéMcGill, Montréal), P. Toiviainen (université Jyväskylä), Séverine Gabry (université de Reims).IRCAM 93RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉ1.5.2. COMPOSITION, INTERACTION1.5.2.1. OMax : générativité, interaction, improvisation, compositionCe projet est à la convergence de plusieurs lignes de recherches développées depuis quelquesannées par l'équipe et par Marc Chemillier qui a rejoint cette dernière dans le cadre d'unedélégation CNRS pour les années 2004 et 2005. Tout d’abord les travaux sur la modélisation dustyle, menés en collaboration avec Shlomo Dubnov, ont permis de mettre au point, puisd’évaluer plusieurs modèles d’apprentissage permettant de construire automatiquement unereprésentation riche dérivée d’une séquence musicale de référence. Ces modèles sontprincipalement ceux issus de la compression de données (algorithme IP), des arbres deprédiction probabilistes (PST) et, plus récemment, d’une structure proposée parM. Crochemore et adaptée par nos soins aux problématiques musicales, l’Oracle des Facteurs(FO).Marc Chemillier a étudié les conséquences opérationnelles et formelles des travaux deM. Steedman sur la modélisation des mécanismes de substitution harmonique dans le jazz àl’aide de grammaires. La notion de réécriture, qui consiste à remplacer un segment par unautre dans une séquence, modélise la notion musicale de variation. En implémentant un telmodèle, on peut explorer automatiquement des niveaux très profonds de variation, quidépassent ceux qu'un improvisateur humain contrôle lorsqu'il joue.La troisième ligne est constituée par la réflexion autour d’une architecture permettant à la foisune production et une interaction sonore temps réel, et une "réflexion" permettant d'élaborerdes stratégies et des décisions musicales à plus long terme, voire de reconfigurer le schéma decomposition en fonction de l'interaction. Cette idée a été exposée notamment sous le titreArticulation CAO – temps réel.À partir de ces prémices, un environnement de conception et d’expérimentation, OMax, a étémis en chantier, donnant à son utilisateur un accès flexible à des modèles d’apprentissagecompatibles avec le temps réel, permettant de capter une performance humaine et de mettre àjour de manière incrémentale une représentation riche, des modules de captation permettantde gérer du MIDI comme de l’audio (monodique), des modules génératifs basés sur lareprésentation résultant de l’apprentissage, soit sur des modèles formels a priori (grammairesde Steedman, mais aussi toute procédure de CAO déjà disponible dans le référentield’OpenMusic), des modèles de contrôle gérant les rapports d’échelles temporelles entre lacaptation et la génération temps réel d’une part et le niveau "réflexif", analytique et génératif,d’autre part.OMax est basé sur une connexion des programmes OpenMusic et Max, ce qui implique : unprotocole de communication entre eux, permettant de véhiculer des informations de bas niveau(événements MIDI, références vers des événements audio) et de haut niveau (labelsharmoniques), une architecture côté Max, basée sur un ensemble d’entrées MIDI et Audio, deséquenceurs MIDI et Audio, fonctionnant soit en temps pulsé, soit en temps libre, et unensemble d’encodeurs/décodeurs gérant différents niveaux d’information, enfin unearchitecture côté OpenMusic, basée sur une classe complexe, nommée Orchestre, danslaquelle chacun des musiciens virtuels peut instancier toute la technologie d’apprentissage etde génération et garder à jour une représentation du temps (temps local et global). Cetorchestre peut "réfléchir" analytiquement sur tout le passé d’une session jusqu’au tempscourant, mais peut aussi puiser dans des sessions archivées, voire dans un répertoire appris.En 2005, l’architecture d’OMax a été augmentée par l’apport du protocole Open Sound Controlet de processus concurrents. Un début d’implémentation en NTCC (Non Deterministic TimedConcurrent Constraints) a été entamé en collaboration avec Camilo Rueda. Une versionoptimisée pour le concert a été réalisée. Elle permet d’utiliser plusieurs improvisateurs virtuels94 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESen parallèle et de mélanger des éléments d’archive avec les éléments appris dans laperformance courante.Un grand nombre d’expérimentations avec des musiciens, notamment Bernard Lubat (voir leprojet Médiation scientifique sur Internet), et Jean-Rémy Guédon, ont permis un fin travail demise au point des paramètres du système. Ces expérimentations ont aussi permis d’archiverune grande quantité de données (données MIDI/Audio, base de connaissances issues del’apprentissage). Enfin, elles ouvrent la voie à une exploration méthodique des phénomènesd’interaction en œuvre dans les situations d’improvisation collective, aussi bien dans leursaspects techniques (musicaux, informatiques) qu’anthropologiques.Participants : G. Assayag, M. Chemillier, C. Rueda.Collaboration interne : Karim Haddad (Forum).Collaborations extérieures : G. Bloch (université de Strasbourg), S. Dubnov (UCSD), B. Lubat(Compagnie Lubat), P. Leclerc (musicien).1.5.2.2. Médiation scientifique sur Internet : modèles musicaux interactifs pourl'improvisation par ordinateurCe projet, mené sous la responsabilité de Marc Chemillier, est financé, pour la périodeseptembre 2004-septembre 2005, par l’appel à proposition Création de produits de médiationscientifique sur Internet du ministère de la Recherche, destiné à renforcer la présence de lascience française sur le réseau. Le but de notre projet est de faire comprendre de manièreclaire, en utilisant toute la puissance expressive du multimédia, les fondements d'une approcheinformatique de l'improvisation musicale.Nos recherches sont basées sur des concepts fondamentaux de la théorie de l'information et del'informatique théorique (automates, grammaires formelles), dont l'origine remonte auxtravaux des pionniers Shannon et Turing. Développés par les informaticiens pour analyser leslangages de programmation, les automates et les grammaires sont devenus la base de laconstruction des compilateurs.Nous appliquons ces concepts scientifiques à la modélisation informatique de l'improvisation(voir le projet OMax : Générativité, interaction, improvisation, composition). Le projet Médiationa consisté à décrire et illustrer ces concepts dans des animations musicales multimédias, dontla partie sonore a été réalisée par le compositeur et multi-instrumentiste Bernard Lubat, unedes figures majeures du jazz et de l'improvisation en France. En interagissant avec le logicield'improvisation, Lubat explore certains phénomènes musicaux intéressants qui se produisentaux frontières délimitées par le modèle théorique ci-dessus. Par exemple : à partir de quelmoment une phrase générée par le système de simulation peut-elle être considérée commeétant vraiment "dans le style de Bernard Lubat" ? ou encore : quelles sont les limites du champmusical que peut atteindre un musicien humain lorsqu'il a recours à des variations modéliséessous forme de réécritures ? Ainsi, l'objet multimédia doit comporter à la fois des explications etdes graphiques à caractère scientifique définissant certains concepts abstraits, et des contenusmusicaux qui montrent comment ces concepts sont mis en œuvre, quelles situations musicalesils engendrent, quels sont les cas limites rencontrés, etc. Cette production multimédia estréalisée en collaboration avec l’équipe Analyse des pratiques musicales.Par ailleurs, dans le cadre du festival Résonances de l’Ircam, le 20 octobre 2004, le workshopsur l’improvisation et l’ordinateur organisé par G. Assayag et M. Chemillier avait permis deréunir devant près de trois cents spectateurs, certaines des personnalités qui, sur le planinternational, mènent les expériences les plus intéressantes en matière d’utilisation del’ordinateur dans un contexte d’improvisation. L’intégralité du workshop, ainsi que toutes lesséances de travail précédentes avec Bernard Lubat, a été filmée en vidéo. Le dérushage de cesIRCAM 95RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉdocuments exceptionnels s’est poursuivi en 2005 et est pratiquement achevé ; il permet d’avoiraujourd’hui une vision beaucoup plus précise sur les enjeux musicaux et techniques del’improvisation avec ordinateur, ainsi que sur leurs prolongements anthropologiques dans laconfrontation du musicien et de la machine.Ces avancées ont conduit rapidement à la mise au point en 2005 d’un prototype en phase detests pour le programme multimédia réalisé dans le cadre de ce projet, programme qui devraitêtre finalisé en 2006.Participants : M. Chemillier, G. Assayag, G. Nouno (thèse).Collaborations internes, N. Donin (Analyse des pratiques musicales), S. Goldszmidt (Analysedes pratiques musicales).Collaborations extérieures : B. Lubat, L. Lachèze (Compagnie Lubat), P. Joube, I. Guichard(développeurs multimédias).1.5.2.3. Suivi de tempo et systèmes d’interaction appliqués aux musiquesimproviséesCe projet constitue le travail de thèse en cours de Gilbert Nouno, qui devrait aboutir fin 2006.Le suivi de tempo ou de pulsation (généralement désigné sous le nom de beat tracking par lesanglo-saxons), est un domaine de recherche qui s’est beaucoup développé depuis le début desannées 1980. Différentes approches et objectifs se traduisent par une variété de méthodes quel’on peut répartir en plusieurs catégories (règles heuristiques, autocorrélation, filtresoscillants, histogrammes, agents multiples, approche probabiliste, réseaux de neuronesoscillants). Nous portons particulièrement notre intérêt sur le suivi de la pulsation en tempsréel. En effet, si une approche temps différé est plus orientée vers l’analyse, notre approche estorientée vers la performance et l’intégration de l’ordinateur avec un ensemble de musiciens.Ce travail se concentre dans un premier temps sur un tempo émanant d’instruments que l’onconsidère comme rythmiques : instruments de percussion, batterie.Le problème de suivi de tempo se décompose d’abord en une estimation du tempo puis de saphase, de manière à permettre la synchronisation de la pulsation estimée avec le jeu desmusiciens. On étudie alors le suivi de ces deux estimations, en nous inspirant des approchesvalidées dans la littérature (approches causales principalement mais également non causales)afin de construire un algorithme solide qui permette un suivi optimum dans un environnementlive. Les éléments sur lesquels est calculée l’estimation sont des données discrètesreprésentant le squelette des éléments rythmiques.Plusieurs musiciens ont été consultés quant à leur compréhension intérieure de la pulsation etl’utilisation particulière de structures rythmiques dans leurs musiques, parmi eux :Steve Coleman, Malik Mezzadri, Riccardo del Fra. Ces expériences constituent unenrichissement de notre travail car elles mettent en relation le temps musical et la pulsationavec tous les niveaux de développement : harmonique, mélodique, rythmique. Dans le cadre deces expériences élargies, nous avons réalisé des patchs OpenMusic étroitement liés à desprogrammes MaxMsp à travers une communication intégrant le protocole Open Sound Control.On a aussi utilisé le nouveau système de notation micro intervallique d’OpenMusic mis au pointpar Carlos Agon, ainsi que la librairie de recherche par contrainte mise au point parCharlotte Truchet. Le but était de construire un modèle du système harmoniquemicro-intervallique utilisé par le musicien Steve Coleman et de contrôler le fonctionnementd’un piano échantillonné.Tous ces systèmes interactifs et génératifs (incluant le système OMax développé par G. Assayaget M. Chemillier) sont naturellement destinés à se connecter au suivi du tempo des musiciensqui est le véritable cœur de la relation ordinateur/interprète. En effet il est probable que le96 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESrythme et le tempo ne peuvent pas être pensés d’une manière déconnectée des autresparamètres musicaux : il est donc important d’aborder la question d’une manière globale enintégrant toutes les dimensions musicales.Participant : G. Nouno.Collaborations extérieures : Philippe Codognet (université Paris 6), Steve Coleman,Malik Mezzadri, Riccardo del Fra (musiciens).1.5.2.4. Étude d'un système de partitions interactives pour la composition etl'exécution musicalesCe projet de thèse d’Antoine Allombert se situe dans le cadre de l'écriture de l’interaction. Lecadre général en est la composition et l’exécution de processus sonores synthétiquesincorporant une dimension interactive. Le projet fait l’objet d’une collaboration entre l’équipeReprésentations musicales et le SCRIME (LABRI, U. Bordeaux I, Resp. M. Desainte-Catherine).Contrairement aux outils de composition permettant l'écriture de processus de calcul de lamusique, nous abordons ici la composition comme l'écriture de matériau sonore,correspondant davantage à de l'édition de données plutôt qu'à de la programmation. La priseen compte d'événements interactifs durant le processus de composition dans le cadre del'écriture est assez limitée dans les outils actuels. Nous souhaitons dans cette thèse étudiercette possibilité tout en fournissant au compositeur le moyen de spécifier des propriétés que lerésultat sonore devra vérifier.Nous appelons "partition interactive" une partition de musique incluant des événements"statiques" et des événements "interactifs", mis en cohérence au moyen d'un ensemble depropriétés.L'objectif de cette thèse est d'étudier et de proposer des solutions à ce problème despécification liant le temps différé et le temps réel. On étudiera donc la possibilité d'exprimerles propriétés concernant l'aspect temporel de la spécification en utilisant des relationstemporelles liant les événements de la partition. À partir d'une partition interactive entièrementspécifiée, on proposera des algorithmes permettant d'obtenir une pièce musicale interactivevérifiant les contraintes temporelles spécifiées dans la partition. Dans un deuxième temps, onétendra le modèle obtenu par la prise en compte de propriétés concernant d'autres dimensionsmusicales.La thèse d’A. Allombert a débuté à l’automne 2005. Le travail pour cette période a consistéprincipalement en spécifications des fonctionnalités du système envisagé et en évaluation dupremier modèle élaboré dans le cadre du DEA. Cette première phase nous a amenés à réfléchirà la pertinence d’utiliser des "process calculi", plutôt que des réseaux de Petri, pour lamodélisation de la machine d’exécution de la partition interactive.Participants : A. Allombert, (thèse), G. Assayag, C. Rueda.Collaborations internes : équipe Applications temps réel, équipe Analyse/synthèse.Collaboration externe : Myriam Desainte-Catherine (SCRIME, LABRI, université Bordeaux 1).1.5.3. SIGNAL SYMBOLIQUE1.5.3.1. Manipulation et contrôle du signal sonore pour la composition musicaleCe projet est réalisé dans le cadre de la thèse de Jean Bresson. Le travail entamé porte sur ladéfinition des structures de données symboliques orientées vers la synthèse. La question desliens entre le traitement du signal et le calcul symbolique dans le cadre de la compositionIRCAM 97RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉmusicale est un sujet qui prend de plus en plus de place dans les problématiques liées auxenvironnements de CAO.Ce projet est fortement lié au travail effectué ces dernières années avec Marco Stroppa autourdu système Chroma et son implantation dans OpenMusic.Nous avons abordé notre sujet à partir de divers points de vue, voire diverses disciplines(langages de programmation, interfaces homme-machine (IHM), musicologie computationnelle,pédagogie, etc.). Suivant ces divers domaines, les principales actions ont été :• l’intégration dans le paradigme fonctionnel d’OpenMusic d’un ensemble de fonctionnalitéspour la transformation du son en utilisant SuperVP.• en ce qui concerne le modèle objet de Chroma nous avons défini des nouvelles classes ainsiqu’un protocole objet qui permet au compositeur d’ajouter ses propres instruments.• concernant les IHM, nous avons engagé une collaboration avec des membres du projetIn Situ de l’INRIA. Ce projet vise à développer de nouvelles techniques et outils d’interactionet de nouvelles méthodologies pour la conception d’interfaces. Il étudie l’intégration de ladimension coopérative et participative à tous les aspects de l’interaction homme-machine.Nous avons mené une série d’entrevues (de 30 minutes à 1 heure environ) avec descompositeurs, ayant pour objectif l’observation du rapport du compositeur avec l’outilinformatique, et plus généralement de sa manière de travailler.• concernant la représentation de pièces qui font appel à la synthèse, nous avons étendu lescapacités expressives de la Maquette dans OpenMusic de manière à mieux y intégrer desdescriptions spécifiques au contrôle de la synthèse : déploiement de paramètres decontrôle, événements de déclenchement, modèles temporels sophistiqués.Participants : C. Agon, J. Bresson, M. Stroppa.Collaboration interne : S. Lemouton (Production).Collaborations extérieures : Catherine Letondal (Institut Pasteur), Wendy Mackay (INRIA),Michel Beaudouin-Lafon (université Paris Sud).1.5.3.2. Aide à l’orchestrationCe projet est mené dans le cadre de la thèse de Grégoire Carpentier (Atiam, UPMC), encodirection avec Emmanuel Saint-James (Lip6, UPMC).Disposer d’un accès plus sémantique à la composition et l’orchestration par ordinateurimplique une solide modélisation des structures et processus musicaux engagés, et enparticulier un modèle du temps, de la forme et de la substance musicale. On attend d’un telmodèle une puissance descriptive suffisante pour dénoter les relations complexes entrematériaux musicaux relevant de différents niveaux de conceptualisation.Dans un système de représentation de haut niveau pour l’orchestration, les ontologiesmusicales pertinentes (timbre et harmonie timbrale, couleur, rugosité, fusion, fission,hybridations, imitations, processus orchestraux etc.) doivent être corrélées de manièrecohérente avec les descripteurs du son, dont la technologie est actuellement en évolutionrapide dans le domaine de l’analyse et de l’indexation audio.Deux grandes métaphores ont été isolées avec l’aide des compositeurs : l’orchestrationimitative, dans laquelle la cible perceptive (ce qu’on cherche à reconstruire et donner àpercevoir par une mixture instrumentale) est spécifiée par un exemple (un son actuel,instrumental, concret ou synthétique), et l’orchestration composée ou expérimentale, danslaquelle la cible est spécifiée de manière plus sémantique. Il pourra s’agir de descripteurs dehaut niveau perceptif (i.e. brillant, sombre, étouffé, etc.) ou bien de cibles sonores inédites. Cescibles doivent être définies selon des modalités musicales à travers une interface decomposition innovante qui permettra de construire un objet sonore complexe selon ses98 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALEScaractéristiques timbrales et de le simuler par un rendu synthétique avant de lancer le moteurd’orchestration proprement dit. Ce dernier proposera alors une mixture instrumentaleéquivalente.La thèse de Grégoire Carpentier, commencée à l’automne 2005, est complémentaire de cellede Damien Tardieu menée en Analyse/synthèse. La partie dévolue à l’équipe Représentationsmusicales concerne surtout les aspects liés à l’orchestration composée et son lien avecl’environnement OpenMusic. Dans ce début de thèse, G. Carpentier s’est concentré surl’analyse de sons complexes en fondamentales multiples, de manière à étendre les capacitésdéjà existantes du système aux sons inharmoniques (cloches, multiphoniques etc.), ainsi quesur un modèle de resynthèse qui préfigure le composant "écoute" du futur éditeur de ciblessonores.Participants : G. Carpentier (thèse), G. Assayag.Collaborations internes : D. Tardieu (équipe Analyse/synthèse), J. Barthélémy (équipe Servicesen ligne).Collaborations externes : Emmanuel Saint-James (Lip6, université Paris 6), Joshua Fineberg,Tristan Murail (compositeurs).1.5.4. DÉVELOPPEMENTS1.5.4.1. Services MIDI sous OpenMusicLes développements d'outils MIDI pour OpenMusic ont pour objectif d'améliorer l'utilisation etl'exploitation du protocole MIDI à des fins analytiques ou compositionnelles. Lesdéveloppements des nouvelles classes et fonctions MIDI sont articulés autour d'une structurede description de base représentant un événement MIDI, concrétisée par la classe MidiEvent.Les paramètres (slots) de cette classe sont les informations nécessaires à la construction dumessage MIDI correspondant. Des "boîtes-menus" ont été créées pour permettre deparamétrer ces slots (ainsi que ceux des autres classes et les fonctions MIDI), en s'appuyantsur les spécifications General MIDI. À partir de cette structure, nous considérons les autresclasses MIDI comme des conteneurs MIDI pouvant être traduits sous forme d'une listed'événements MIDI. De telles classes pourront dès lors être "jouées" ou placées dans desmaquettes. De ce point de vue, nous pouvons également considérer d'autres objets musicauxde OpenMusic (chord-seq, voice, ...) comme de conteneurs MIDI puisqu'ils peuvent eux aussiêtre traduits en midievents (avec parfois une perte d'information, notamment au niveau de laquantification rythmique pour les voices). Cette conversion systématique des objets enséquence MIDI facilitera et généralisera le stockage sous forme de fichier MIDI. Des filtresélémentaires (canaux MIDI, dates, etc.) sont également fournis dans la bibliothèque defonctions de OpenMusic. La classe MidiControl constitue un cas plus particulier de séquenced'événements MIDI, représentant l'évolution d'un contrôleur continu (pitch bend, volume,panoramique, effets, etc.), exploitable par exemple pour le contrôle de la synthèse. D'un pointde vue analytique, il est possible d'extraire d'un fichier MIDI la liste des événements, lescourbes d'évolution de contrôleurs continus (sous forme d'objets de type MidiControl). D'autresfonctions d'analyse permettent encore l'extraction des notes, les informations textuelles, leschangements de tempo, les marqueurs de mesures, la métrique.Enfin, une interface de type table de mixage MIDI permet de sélectionner un certain nombre decanaux MIDI pour lesquels l'utilisateur peut contrôler le programme et divers contrôleurscomme le volume, le pitch bend, la balance, etc. Cet objet peut également être vu comme unconteneur MIDI, et à ce titre être inséré dans les maquettes afin d'initialiser ou modifier leparamétrage d'un ou plusieurs instruments MIDI.Cette bibliothèque de fonctionnalités et de classes MIDI a été intégrée à OpenMusic .IRCAM 99RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉParticipants : J. Bresson, C. Agon.Collaboration extérieure : D. Fober (Grame).1.5.4.2. Projet ML-Maquette (Musique Lab 2)Depuis janvier 2004, l'équipe Représentations musicales a pris en charge une partie dudéveloppement sur le projet Musique Lab 2, mené conjointement par l'Ircam et le ministère del'Éducation nationale, consistant en l’élaboration d’applications destinées à l'enseignementmusical.Musique Lab 2 comporte un module, appelé ML-Maquette, dédié à la manipulation et autraitement du matériau musical symbolique, basé sur le logiciel OpenMusic. Initialementdestinée à une utilisation sur PC/Windows, la mise en œuvre de ce projet à nécessité la refonteet le portage du code de OpenMusic sur cette plate-forme.ML-Maquette est un nouveau type d'interface dans OM, centré autour de la maquette, etpermettant à la fois de manipuler interactivement des objets hors contexte temporel et àl'intérieur de cette maquette. Cette interface est destinée à des utilisateurs non expérimentés(professeurs, élèves des classes de musique), et a donc nécessité une remise en question desprincipes d'interactions classiques de OpenMusic en tant que langage de programmation visuel(patchs, connections, factories), pour aller vers un nouveau type d'interaction intuitif entreobjets musicaux et opérateurs préprogrammés.L'interface se présente donc sous la forme d'une unique fenêtre partitionnée. On y trouve unespace "hors temps" dans lequel sont disposés des objets musicaux correspondant aux classesOM (accords, chord-seq, etc.), un espace dans lequel sont proposés différents opérateurs detransformation applicables sur ces objets, et un espace d'ordonnancement temporelcorrespondant à une maquette et dans lequel peuvent être exploitées les potentialités de cettestructure. Les éditeurs musicaux classiques d’OpenMusic sont utilisés pour visualiser et éditermanuellement les objets musicaux. Toutes les opérations dans cet espace d'expérimentationsont effectuées par drag-and-drop. Les objets peuvent être transférés d'un espace à l'autre pardrag-and-drop entre les différentes zones de la fenêtre. Le drag-and-drop d'un objet sur unopérateur ouvre un dialogue permettant de spécifier les paramètres de la transformation, etdont la validation crée un nouvel objet dans l'espace de travail.Afin de permettre un développement ultérieur d'applications spécifiques, une syntaxe et unprotocole de déclaration strict ont été définis, de manière à pouvoir générer automatiquementles dialogues et interactions pour la spécification des paramètres des nouveaux opérateurs.En 2005, ML-Maquette est entré en phase de bêta-test, et a été mis expérimentalement enœuvre dans diverses classes du secondaire par Fabrice Guédy. Un nombre important demodifications et d’améliorations a alors dû être implémenté. J. Bresson et F. Guédy ont produitun grand nombre de documents ML-Maquette "pour le professeur" dont la Chaconne deJ.-S. Bach et plusieurs pièces d’O. Messiaen.Participants : J. Bresson, C. Agon, G. Assayag.Collaborations internes : F. Guédy, R. Saugier, F. Serrière, C. Brissot, C. Godefroy (Relationsextérieures, Médiathèque).1.5.4.3. OpenMusic 5OpenMusic 5.0 a été distribué en version bêta au forum d’octobre. Il s’agit d’une nouvelleversion multiplate-forme (Mac et PC) développée à l’occasion du portage de OpenMusic surWindows pour ML2, et qui corrige de nombreux bogues et défauts. OpenMusic 5 devrait être100 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESfinalisé courant 2006. Différents points restent cependant à traiter, comme les éditeurs decourbes et trajectoires 3D, l’affichage et rendu sonore de la microtonalité, l’aide en ligne, etc.Le support audio QuickTime des versions précédentes a été remplacé dans OM 5 par lanouvelle librairie LibAudioStream (en collaboration avec le Grame) qui permet, outre unecompatibilité Mac/PC, des manipulations et traitements plus avancés sur les flux et fichiersaudio. Des améliorations restent cependant à apporter, tant au niveau de la librairie audio qu'auniveau de son interface dans OM.Les librairies OM ont commencé à être adaptées aux nouvelles contraintes de cette version.Une dizaine de librairies ont été traitées en priorité, correspondant à celles distribuées dans laversion du Forum. La documentation développeur de OpenMusic a commencé à être actualiséeafin de permettre aux développeurs de librairies de réaliser ou d’adapter leurs travaux surOM5.Pour la suite des développements sur OpenMusic, un travail sur les éditeurs musicaux estnécessaire, en particulier concernant la définition des différentes modalités d’édition (rythme,etc.), mais aussi la pagination et l’impression, qui constituent une faiblesse importante de ceséditeurs.Un projet d’intégration des notations musicales rythmiques et proportionnelles dans ceséditeurs musicaux a été mis en chantier et fournira une base potentielle pour les différentstravaux de recherches menés actuellement dans l’équipe (rythme, écriture de la synthèse,orchestration, etc.).Le développement des outils de programmation dans les maquettes a constitué une autrepartie des objectifs, avec par exemple la possibilité de disposer d’entrées/sorties et lagénéralisation des patchs temporels et des mécanismes d’abstractions. Ce travail, qui estseulement entamé, est également à rattacher à d’autres projets de l’équipe, en particulier leprototypage d’une maquette dédiée à la synthèse sonore.Participants : C. Agon, J. Bresson.Collaborations internes : K. Haddad, assistants musicaux.Collaborations externes : Grame, J. Fineberg, T. Murail, M. Stroppa (compositeurs).1.5.5. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSDirection d’ouvragesAyari, M., "De la théorie musicale à l'art de l'improvisation : Analyse des performances et modélisationmusicale" In Ayari, M. (éd.), recueil d'articles à paraître dans la collection "Culture et CognitionMusicales", Delatour France, Paris, 2005.Articles parus dans des revues à comité de lecture[Andreatta05a] Andreatta, M., "Quelques aspects théoriques d'une approche algébrique en musique",L'Ouvert, 2005.[Andreatta05b] Andreatta, M., "Verso la costruzione di uno spazio europeo per le discipline musicali e nonsolo", Venezia/Musica, mars 2005, n° 3, pp. 14-0.[Chemillier05b] Chemillier, M., "Mathématiques musicales", Pour la science, à paraître en 2005.[Chemillier05c] Chemillier, M., Jacquet, D., Randrianary, V., Zabalia, M., "L'art des devins à Madagascar",Pour la science, à paraître en 2005.[Lartillot05a] Lartillot, O., Ayari, M., "Motivic Pattern Extraction in Music : An Application to the Study ofTunisian Modal Music", In Advance in end-user data mining techniques, ARIMA-SACJ, octobre 2005,soumis.[Mazzola05a] Mazzola, G., Andreatta, M., "From a Categorical Point of View : k-nets as Limit Denotators",Perspectives of New Music, 2005.IRCAM 101RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉActes de congrès avec comité de lecture[Amiot05a] Amiot, E., Andreatta, M., Agon, C., "Tiling the (musical) line with polynomials : sometheoretical and implementational aspects", ICMC 2005, Barcelona, 2005, pp. 227-230.[Andreatta05c] Andreatta, M., Agon, C., "Algebraic Models in Music Theory, Analysis and Compositio :Towards a Formalized Computational Musicology", UNDERSTANDING AND CREATING MUSIC, Caserta,2005.[Assayag05a] Assayag, G., Dubnov, S., "Improvisation Planning and Jam Session Design using concepts ofSequence Variation and Flow Experience", Sound and Music Computing 2005, Salerno, 2005.[Ayari05d] Ayari, M., McAdams, S., "L’influence du savoir culturel sur la perception et la compréhensionmusicales", Les pratiques d'écoute individuelles, éd.. F. Madurell. (université Paris Sorbonne, Paris 4,Paris), 2005, pp. 63-83.[Bresson05a] Bresson, J., Stroppa, M., Agon, C., "Symbolic Control of Sound Synthesis in Computer-Assisted Composition", International Computer Music Conference, Barcelona, 2005.[Bresson05b] Bresson, J., Agon, C., Assayag, G., "OpenMusic 5 : A Cross-Platform Release of theComputer-Assisted Composition Environment", 10th Brazilian Symposium on Computer Music, BeloHorizonte, MG, 2005.Chapitres dans des ouvrages collectifs[Andreatta05d] Andreatta, M., "La bellezza della struttura", Caleidocicli Musicali, éd.. Luigi Verdi.(Rugginenti, Milan), 2005.[Ayari05g] Ayari, M., McAdams, S., "Quelles catégories et quels filtres culturels sont à l'oeuvre dans nosécoutes", De la théorie à l'art de l'improvisation, éd.. Ayari Mondher. (Delatour FRANCE, Paris), 2005,pp. 185-234.[Ayari05f] Ayari, M., Assayag, G., McAdams, S., Chouvel, J.M., Rousseaux, F., Lartillot, O., Laliberté, M.,"De la théorie à l'art de l'improvisation : analyse de performances et modélisation musicale", De lathéorie à l'art de l'improvisation, éd. Ayari Mondher. (Delatour - FRANCE, Paris), 2005.[Schaub05a] Schaub, S., "Akrata, for 16 winds by Iannis Xenakis : Analysis", International SymposiumIannis Xenakis, Athènes, 2005, pp. 138-149.[Ayari05b] Ayari, M., McAdams, S., "Quelles catégories et quels filtres culturels sont à l’œuvre dans nosécoutes ?", Ayari, M. (éd.), De la théorie musicale à l'art du Taqsîm : Réhabilitation historique et analysedes performances musicales. Ouvrage collectif à paraître dans la collection Univers musical,l'Harmattan, Paris. En cours.Olivier Lartillot et Emmanuel Saint-James, "Automating Motivic Analysis Through the Application ofPerceptual Rules", Music Query : Methods, Strategies, and User Studies (Computing in Musicology 13),MIT Press, en cours.Travaux universitairesMémoires de master, DEA et d’écoles d’ingénieurs.[Farmouzadeh05a] Farmouzadeh, V., "La musique persane : Formalisation algébrique des structures",université du Maine, 2005. [Master M1 Acoustique]. Resp. Mondher Ayari et Moreno Andreatta.[Gabry05a] Gabry, S., "Analyse perceptive de la structure des modes improvisés en Jazz-modal",université de Reims, 2005.[Licence] Resp. Mondher Ayari.[Zuber05a] Zuber, H., "Vers une arithmétique des rythmes ?", ENS Cachan, 2005.[Master 1 deMathématique-sMagistère MMMI] Resp. Moreno Andreatta.Conférences invitéesConférence invitée, CLEI 2005 (XXXI Conferencia Latinoamericana de Informatica), Pontificia Universidadjaveriana de Cali, Colombia, "Travaux récents en composition assistée par ordinateur", octobre 2005Gérard Assayag.Tutoriel invité, CLEI 2005 (XXXI Conferencia Latinoamericana de Informatica), Pontificia Universidadjaveriana de Cali, Colombia, "Modélisation du style et de l’improvisation", octobre 2005. Gérard Assayag.Conférence invitée, Tokyo, décembre 2005, département STIC de l’ambassade de France, MetropolitanMuseum of Photography, "Composition et improvisation assistée par ordinateur à l’Ircam".Gérard AssayagDiffusion de connaissances, enseignementCréation d'une collection : "Culture et Cognition Musicales", Éditeur Delatour, France, 2005.Mondher Ayari.102 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTREPRÉSENTATIONS MUSICALESCréation de la nouvelle collection “Musique/Sciences” (sous la direction de Jean-Michel Bardez etMoreno Andreatta. Éditions Delatour/Ircam, avec le soutien de la SFAM et du CNRS)Création du premier journal international à comité de lecture Mathématiques/Musique, par uneassociation d’institutions : Ircam (Moreno Andreatta), université de Yale (Ian Quinn), université deLouisiane (Robert Peck), Eastman School of Music (Norman Carey), ESMUC (Thomas Noll), université deZurich (Guerinon Mazzola) : The Journal of Mathematics and Music. Le comité éditorial comportenotamment : Pierre Boulez, Milton Babbitt, Jean-Claude Risset, Yves Hellegouarch.Unité d’enseignement ATIAM, "Paradigmes de programmation en informatique musicale" (PPIM),responsable Carlos Agon.L'unité d'enseignement PPIM est une relevant de la spécialité SAR du master d'informatique (MastèreSciences et Technologies de l’UPMC). Elle a un volume de 3 ECTS et s'étend sur 7 semaines (24 h).L’objectif principal est de donner aux étudiants la maîtrise des techniques de programmationnécessaires à la construction d'outils logiciels utilisables par les professionnels de la musique.Cours en Sorbonne sur les théories et sur les œuvres de Iannis Xenakis et Milton Babbitt.Stéphane Schaub.Coordination de la formation ATIAM. Mise en place de la réforme LMD pour cette formation, refonte duprogramme et des équipes pédagogiques, insertion comme parcours multi-mention du Master Scienceset Technologie de l’UPMC, mention Informatique, spécialité SAR, mention Sciences de l‘Ingénieur,spécialité MIS. Gérard Assayag. Séminaires, ateliers.Organisation du Workshop sur la modélisation informatique d’œuvres de Iannis Xenakis, dans le cadre duInternational Symposium Iannis Xenakis, organisé par l’université d’Athènes et l’université Montpellier 3- Institut Universitaire de France du 18 au 20 mai 2005 à Athènes.Gérard Assayag, Moreno Andreatta, Carlos Agon, Stéphane Schaub.Mise en place et organisation par Moreno Andreatta et Carlos Agon de la saison quatre du séminaireMaMuX. À partir de la rentrée 2004, le MaMuX est coordonné avec leSéminaire "Musique et Mathématique" de l'École Normale Supérieure, sous la responsablité de FrançoisNicolas (compositeur), Charles Alunni (philosophe) et Moreno Andreatta.Mise en place et organisation par Moreno Andreatta et Carlos Agon de la cinquième saison du SéminaireMaMuX (année 2005-2006), qui se déroule en relation étroite avec le Séminaire Musique etMathématiques de l'École normale supérieure (autour des Questions de logiques, sous la direction deFrançois Nicolas, Charles Alunni et Moreno Andreatta).Émissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animationsInterview d’une heure de Gérard Assayag à la radio de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali,Colombie, à propos des recherches de l’équipe Représentations Musicales. Octobre 2005.IRCAM 103RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALES1.6. ANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESResponsable : Nicolas DoninL’équipe Analyse des pratiques musicales mène des recherches sur les pratiques musicalessavantes, en particulier les œuvres, pratiques et situations qui constituent le cœur de l’activitéde l’Ircam : la composition intégrant l’informatique musicale, l’interprétation de la musiquecontemporaine, l’écoute attentive, l’analyse musicale.Pour ce faire, l’équipe développe une musicologie empirique et technologique qui vise à décrire(et éventuellement à modifier) des savoirs extérieurs au chercheur, grâce à des méthodesoriginales de constitution des données. Ces objets de recherche sont abordés en tant quecomplexités dynamiques, créatrices, situées, sociales et culturelles, ce qui suppose d’enrendre compte sans les réduire a priori à leur structuration apparente (textes stabilisés,procédures formelles, mise en jeu de savoir-faire abstraits de tout contexte). Cela s’appliqueaussi bien à l’étude de phénomènes contemporains (par ex. : travail de l’interprète enrépétition ; composition d’une œuvre commandée par l’Ircam ; réalisation d’une analysemusicale multimédia à vocation pédagogique ; etc.) qu’à l’étude de phénomènes du passé (parex. : invention d’une procédure d’analyse musicale en relation avec des pratiques d’écouteparticulières ; lecture de partition par une instrumentiste, telle qu’en témoigne unenregistrement sonore ; etc.).Les différents projets que nous menons présentent des configurations interdisciplinaires,technologiques et sociales très diverses en fonction des objets d’étude. Ainsi, l’étude de lacomposition de Voi(rex) (2002) par Philippe Leroux a-t-elle nécessité un croisement entregénétique textuelle et anthropologie cognitive ; elle a coïncidé et interféré avec l’élaborationd’une nouvelle œuvre (Apocalypsis) par le compositeur ; enfin, elle s’est effectuée en relationavec la conception d’une documentation hypermédia sur le processus créateur et la façon dontle compositeur entend son œuvre. En conséquence, nos travaux sont diffusés au sein deplusieurs communautés scientifiques simultanément (principalement l’analyse musicale,l’histoire de la musique et l’ergonomie cognitive, mais aussi la sociologie et l’anthropologie) etils font l’objet d’autres formes de dissémination – contribution à la conception d’outilsinformatiques et de documents hypermédias, participation à la production d’une œuvremusicale, enseignement et conférences. De ce point de vue, 2005 a été non seulement l’annéede la consolidation de notre programme de recherche (par un double mouvement destabilisation des objets de recherches et de multiplication des intersections entre lesdifférentes méthodologies utilisées), mais aussi celle de l’élargissement disciplinaire etinternational de la réception de nos travaux.1.6.1. ANALYSE DE LA COMPOSITIONNotre collaboration avec le compositeur Philippe Leroux (voir Rapport d’activité 2004) s’estpoursuivie en 2005. Deux nouveaux projets ont été engagés, en relation et en parallèle avec letravail d’analyse sur les données recueillies en 2004 : réalisation d’un prototype de "navigationgénétique" dans les esquisses de Voi(rex) ; suivi "en temps réel" du processus de compositionde la nouvelle œuvre de Leroux.En outre, une collaboration a été engagée avec le compositeur Andrea Cera dans le cadre duprojet Semantic HIFI, sur l’analyse de boucles rythmiques à des fins de resynthèse et decomposition.IRCAM 105RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉL’accomplissement de ces travaux rendra possible une généralisation progressive de leursrésultats musicologiques et de leurs concepts hypermédias, en relation avec les projets à venirportant sur d’autres démarches compositionnelles.1.6.1.1. Suivi du travail compositionnel d’une œuvre produite à l’IrcamAprès un recueil de données a posteriori sur une œuvre Ircam, Voi(rex), et en parallèle avec lesanalyses de ces données — voir 6.1.1.2. —, nous avons entrepris de suivre le travailcompositionnel sur Apocalypsis, la nouvelle œuvre de Philippe Leroux, qui est conçue par luicomme un prolongement et un rebondissement de Voi(rex) et qui sera créée dans le cadre dufestival Agora en juin 2006.Les entretiens de remise en situation du compositeur, enregistrés en vidéo, sont effectuésdepuis fin 2004 (et seront menés jusqu’à la création publique de l’œuvre), une fois par mois enmoyenne, sur la base de l’évolution des brouillons, esquisses, fichiers et patchs informatiqueset partition manuscrite, ainsi que d’un agenda de composition rédigé par le compositeur. Laméthode de recueil a été précisée au cours des premiers mois. Elle consiste en deux séancesd’environ 1 h 30 chacune, réalisées durant une même journée : la première (le matin) consisteà réviser rapidement les principales opérations musicales réalisées jour après jour au cours dumois précédent, agenda de composition à l’appui ; la seconde (l’après-midi, après que leschercheurs ont réalisé une copie de l’état courant des brouillons et de la partition ducompositeur) consiste à revenir en détail sur trois ou quatre de ces opérations ou périodes detravail.Du fait du parallélisme établi entre le temps de la composition de l’œuvre et le temps durecueil de données empiriques, l’analyse des données peut donc s’intéresser à desphénomènes fins de la préparation (synchronie et diachronie des processus de constitution despremiers brouillons et esquisses écrits ou informatiques) et de l’écriture (anticipations, retoursen arrière, individuation de l’usage des outils informatiques) de la pièce. Cette analyse seramenée essentiellement en 2006-2007 mais a d’ores et déjà donné lieu en 2005 à des essaisd’analyse portant sur une partie des données recueillies. Au-delà de l’apport de ces analyses àl’étude empirique sur Leroux, il sera possible de tirer de ce recueil de données de grandeampleur des enseignements pour le suivi de processus créateurs plus nombreux et de façonmoins détaillée, dans le cadre de projets de conception technologique, de musicologie del’immédiatement contemporain ou bien de capitalisation des connaissances technologiques etesthétiques.Participants : N. Donin, J. Theureau.Collaborations internes : A. Baskind (direction de la Production), S. Goldszmidt (direction desRelations extérieures).Collaboration extérieure : Ph. Leroux (compositeur).1.6.1.2. Analyses musicales et cognitives d’un travail créateurL’analyse des données recueillies sur la composition de Voi(rex) a donné lieu à plusieurspublications. Elles ont particulièrement mis l’accent sur deux thématiques : la cognitioncréatrice à long terme (c’est-à-dire à l’échelle, non pas d’une opération de composition donnéeou d’une période de travail limitée, mais de la préparation et de la réalisation de l’œuvre) ; et lanature, l’émergence et le processus de détermination des idées musicales, en particulierconcernant la forme (qui, chez le compositeur étudié, s’avère sous-tendue à la fois par des"prédéterminations formelles" et par des "idées formelles").Ces notions de "cognition créatrice à long terme" et d’"idée formelle" intéressent à la fois lamusicologie, l’anthropologie cognitive, et éventuellement la conception informatique,IRCAM 106RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESl’ergonomie, l’organisation et la gestion. La cognition créatrice échappe aux modélisationsdominantes de la cognition (comme processus de traitement d’une information prédéfinie)tandis que l’étude de la cognition à long terme commence seulement à être abordée afin decombler le fossé actuel entre l’étude de la cognition à court terme menée en psychologiecognitive et anthropologie cognitive et l’étude des dynamiques culturelles menée enanthropologie culturelle et en anthropologie des techniques. D’autre part, la notion d’idéemusicale, essentielle dans la musique savante, du Romantisme à Boulez en passant parSchoenberg, a pu être appréhendée de façon concrète en tant qu’idée directrice de certainsaspects de l’activité de composition, occasionnant régulièrement un écart potentiellementfécond par rapport à la prédétermination, au calcul ou à la détermination précoce.Participants : N. Donin, J. Theureau.Collaboration extérieure : Ph. Leroux (compositeur).1.6.1.3. Conception d’un outil hypermédia de "navigation génétique" dans Voi(rex)La qualité et la quantité des données documentant le processus de composition de Voi(rex),d’une part, l’avancement des analyses de ce processus, d’autre part, ont permis la réalisationd’un outil articulant une base de données de l’ensemble des documents de l’étude empirique,avec une interface conçue spécialement pour accéder à ces documents à partir du fluxtemporel de l’œuvre achevée.L’application développée est composée :• d’une interface d’administration permettant de rentrer dans une base de données lesdocuments ainsi que leurs métadonnées associées ;• d’un lecteur hypermédia restituant les informations contenues dans la base de données.La base de données stocke des références vers des textes, des fichiers sons, des images, desmétadonnées associés à ces documents (annotations sous forme de zones colorées pour lesimages, de liens hypertextes pour les textes, de segments temporels pour les fichiers sons). Enplus de ces métadonnées, chaque objet de la base de données comporte un ou plusieursmarqueurs temporels qui permettent de le rendre visible à différents instants. La référencetemporelle de tous ces éléments se faisant sur un flux maître, ici l’enregistrement de Voi(rex)auquel la partition manuscrite a été synchronisée.L’utilisateur peut adopter une posture d’écoute contemplative : il lance la lecture de Voi(rex) etvisualise les documents associés à la partition qui ont servi au compositeur à la mesure encours de lecture. L’utilisateur peut aussi naviguer entre les différents documents et créer sespropres liens entre documents du compositeur et partition de référence. Un musicologuepourrait ainsi créer une synthèse spécifique et donner un point de vue sur le travail ducompositeur, distinct du point de vue des auteurs de l’étude initiale (matérialisé dans l’interfaceactuelle par défaut).Le prototype a porté sur l’ensemble du mouvement 1 et sur une partie du mouvement 5 del’œuvre. Le degré de généricité visé ouvre sur des applications possibles pour d’autres œuvres,pour la documentation d’un processus de production Ircam, ou encore pour l’analyse génétiquedans d’autres domaines où le flux temporel est déterminant (répétition théâtrale,représentation d’opéra).Participants : F. Chamey-Davignon (stage), N. Donin, J. Theureau.Collaboration interne : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures).Collaboration extérieure : Ph. Leroux (compositeur).IRCAM 107RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉ1.6.1.4. Décomposition-recomposition de boucles rythmiques par Andrea CeraÀ partir d’un corpus constitué par Andrea Cera (15 transcriptions rythmiques d’échantillonsmusicaux, avec les fichiers sons démixés), et d’une identification de ses procédures decomposition rythmique, nous avons réalisé des patchs d’hybridation de boucles rythmiques derépertoires distincts et une interface de visualisation du rythme local en cours d’écoute ;l’équipe Applications temps réel a réalisé un outil de transcription et de démixage semiautomatique,basé sur des profils harmoniques (et non seulement une discrétisation en bandesde fréquences). Au-delà des aspects strictement liés au contexte du projet Semantic HIFI, cescollaborations ont donc permis, d’une part, la confection d’un outil musicologique lié à laproblématique de la complexité rythmique dans les musiques populaires, d’autre part d’un outilpour la composition qui sera utilisé par Andrea Cera dans son propre travail d’écriture.Participant : N. Donin.Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures), N. Schnell (équipeApplications temps réel), P. Tisserand (équipe Applications temps réel).Collaboration extérieure : A. Cera (compositeur).1.6.2. THÉORIE, ANALYSE, ÉPISTÉMOLOGIEPlusieurs travaux importants dans les domaines théorique, analytique et épistémologique nousont mobilisés. Tout d’abord, la mise en chantier d’un ouvrage de référence sur les théoriescompositionnelles au XXe siècle, en collaboration avec Laurent Feneyrou, et l’achèvement parJacques Theureau de son ouvrage de synthèse sur les acquis empiriques et théoriques duprogramme de recherche Cours d’action dans les années 1995-2005. Ensuite, deux projets derecherche interdisciplinaires : épistémologie de la mise en tableau de partition à travers laréalisation d’analyses d’œuvres et la conception d’un outil informatique ; épistémologie croiséede la musicologie et des sciences humaines (en particulier l’histoire, la sociologie etl’ethnologie) à travers des recherches historiques sur la fondation de la disciplinemusicologique. Enfin, nous avons organisé un colloque international réunissant musicologues,sociologues et chercheurs d’autres disciplines, afin de relire l’un des textes clefs de l’étude dela musique par les sciences humaines – l’essai posthume de Max Weber (1864-1920) sur lasociologie de la musique – à la lumière de l’évolution de la musique et de la musicologie auXXe siècle.1.6.2.1. Théorie et composition musicales au vingtième siècleNicolas Donin et Laurent Feneyrou ont finalisé le sommaire, commandé la plupart deschapitres et supervisé les premières traductions de cet ouvrage qui réunira environ60 synthèses rédigées par les meilleurs spécialistes internationaux de la musique duXXe siècle, tels que François Decarsin (Stockhausen), Pascal Decroupet (Pousseur),Marina Lobanova (Scriabine), Rainer Nonnenmann (Lachenmann), Giselher Schubert(Hindemith) ou Richard Toop (Ferneyhough).Croisant musicologie historique, exégèse des corpus théoriques et analyse musicale, cepanorama permettra de mieux décrire et situer les différentes esthétiques – modernistes enparticulier – qui ont façonné l’histoire de la musique contemporaine. Cet ouvrage comporteradeux parties : théories compositionnelles (de Schoenberg à Rihm en passant par Hindemith ouCarter) ; catégories et problématiques (telles que : musiques mixtes, théâtre musical,"spectralisme"). Les contributions proposent un exposé synthétique, à la fois technique ethistorique, des principales théories de la composition formulées – de façon plus ou moinssystématique – par les compositeurs tout au long d’un siècle caractérisé par l’abondance desIRCAM 108RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESécrits de musiciens, des recherches sur les systèmes de composition, et des manifestesesthétiques définissant techniques et technologies musicales.Participant : N. Donin.Collaboration interne : S. Schaub (équipe Représentations musicales).Collaboration extérieure : L. Feneyrou (CRAL, CNRS/EHESS).1.6.2.2. Synthèse sur le programme Cours d’action et les recherches apparentéesJacques Theureau a poursuivi la rédaction de deux ouvrages de synthèse sur le programme derecherche cours d’action. Le premier, Le cours d’action : Méthode développée, dont lemanuscrit a été remis à l’éditeur, porte sur l’aspect empirique de ce programme de recherche.Le second, dont le titre n’est pas encore complètement déterminé, destiné à paraîtreseulement en 2006 ou 2007, porte sur son aspect philosophique. Outre les recherches sur lespratiques musicales, ces ouvrages considèrent d’autres recherches sur les pratiques de travail,les pratiques sportives et éducatives. Parallèlement, deux chapitres ont été publiés, l’un dansun ouvrage collectif de gestion et organisation des connaissances, l’autre dans un ouvragecollectif d’ergonomie. Une recherche en collaboration avec Martine Vion s’est conclue pardiverses publications effectuées ou à venir.Participant : J. Theureau.Collaborations extérieures : Martine Vion (IUT de Lorient), ainsi que les ergonomes, chercheurset enseignants-chercheurs listés en 6.1.5.1 et 6.1.5.2.1.6.2.3. Analyse musicale : pratique et théorie de la mise en tableau de partitionLa mise en tableau de la musique écrite est l’une des opérations classiques de la musicologiedepuis le XIXe siècle : tables de leitmotive wagnériens, comparaison entre un thème et sesvariations, analyse sémiologique de partition (selon l’approche particulière de Ruwetsystématisée par Nattiez), sont autant de façons très différentes les unes des autres deprocéder à une telle opération. Comment fait-on un tel tableau ? Comment le lire ? Cesquestions pragmatiques sont rarement posées dans les écrits qui les promeuvent (que ce soitau titre d’index, de supports pour l’écoute, de preuves scientifiques, etc.). Nous les avonsabordées à travers la co-conception d’un outil de mise en tableau de document musical, enarticulant : l’analyse musicale par Jonathan Goldman d’œuvres de Boulez (particulièrementMémoriale) ; le développement par Thomas Bottini d’un outil de segmentation de documentsréalisés dans Musique Lab Annotation ; l’épistémologie historique par Nicolas Donin desopérations de mise en tableau mises en jeu au cours de ce projet.L’outil qui a été réalisé permet d’importer une synchronisation effectuée dans Musique LabAnnotation entre la partition et un fichier son. L’utilisateur peut alors sélectionner dessegments directement sur l’image de la partition, les écouter et les glisser dans un tableau.Les lignes et colonnes du tableau peuvent être nommées et l’utilisateur peut créer descatégories puis les associer à chaque segment extrait de la partition. Un algorithme permetalors de remplir automatiquement un tableau selon une catégorie d’analyse. L’analyseparadigmatique et une analyse de type thème et variations ont été implémentées. Dans denombreuses démarches analytiques, ce seront les variations d’aspect du tableau et son écoutequi permettront de tester les catégories et de les comprendre a posteriori – l’analysesémiologique de Ruwet et Nattiez devenant alors un outil heuristique pour l’identification decatégories implicites propres à l’analyste, au lieu d’être la révélation d’une configurationimmanente (dite de niveau neutre) par l’application d’une règle prédéterminée.IRCAM 109RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉParticipants : Th. Bottini (stage UTC), N. Donin, J. Goldman (chercheur invité), J. Theureau.Collaboration interne : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures).1.6.2.4. Musicologie et sciences humaines – approche historiqueL’ensemble des déplacements par rapport à la musicologie traditionnelle opérés par notreprogramme de recherche supposent une élaboration théorique dans le champ musicologique,afin de contribuer à l’actuel renouveau méthodologique des études musicales, effectif depuisune vingtaine d’années dans les pays anglo-saxons et amorcé en France. Cette élaborations’effectue entre autres par la relecture critique de l’histoire des disciplines musicologiquesdans leur relation avec les pratiques musicales et savantes de leurs époques.D’une part, une collaboration avec Rémy Campos a permis une investigation critiqueapprofondie dans le passé de la musicologie, et en particulier dans le moment de soninstitutionnalisation (début du XXe siècle). Nous avons montré que la musicologie s’étaitconstituée non sur des méthodes mais autour de l’objet musique tel que les érudits de la fin duXIXe siècle pouvaient l’aborder, c’est-à-dire par une approche philologique de la partition (d’oùle graphocentrisme caractéristique de la musicologie au XXe siècle), par l’expérience vécue duconcert (importance des controverses esthétiques et de la question du jugement de valeur) etpar les instruments (organologie déconnectée des usages, selon le modèle des collectionsinstrumentales de particuliers puis de musées). Cela permet d’expliquer pourquoi lamusicologie a manqué à cette époque, et pour longtemps, son alliance avec les scienceshumaines naissantes, qui abordaient la question de la production sociale des pratiques et desvaleurs à travers des notions telles que la participation.D’autre part, une collaboration avec Frédéric Keck a permis de proposer une explicationhistorique du malentendu entre l’anthropologie structurale de Claude Lévi-Strauss (dansl’Ouverture du Cru et le cuit) et la musique contemporaines (controverses avec Pousseur,Deliège, Berio, etc.), en relation avec la constitution du structuralisme dans le champ dessciences humaines et dans la musique en France. Sont dégagées, à travers l’analyse de textesde Lévi-Strauss et de Boris de Schloezer, des pratiques de pensée et des pratiques d’écouteantagonistes (radio et concert, modèle wagnériste et modèle de la table rase, etc.), formésdans des champs intellectuels et culturels trop décalés chronologiquement pour pouvoir serencontrer. De là une hypothèse au sujet des pratiques musicales qui ont rendu possible lestructuralisme, notamment à partir du modèle synoptique de la partition comme mise envisibilité de différences senties (analyse du mythe d’Œdipe par Lévi-Strauss, reprise par desmusicologues tels Ruwet et Nattiez).Ces thèses sont développées dans un numéro thématique de la Revue d’histoire des scienceshumaines codirigé par R. Campos, N. Donin et F. Keck (n° 14, 2006).Participant : N. Donin.Collaborations extérieures : R. Campos (Conservatoire national supérieur de musique de Paris),F. Keck (GSPM, CNRS), S.-A. Leterrier (université d’Artois), O. Roueff (EHESS-Marseille).1.6.2.5. Médium et reproduction techniques : la sociologie de la musique deMax WeberL’exploration des relations entre musicologie et sciences humaines suppose non seulementd’exhumer les alliances réussies ou manquées (voir 6.1.2.4.) du début du XXe siècle, mais ausside réévaluer la place de la musique au sein des corpus fondateurs des sciences humaines etsociales. Une collaboration entre Philippe Despoix, germaniste et philosophe, et Nicolas Donina permis de pratiquer cet exercice sur la Sociologie de la musique de Max Weber. Bien que cetexte soit une référence connue de la sociologie de l’art, l’esquisse de Max Weber est restéeIRCAM 110RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESpeu exploitée par les musicologues et par les sociologues, même depuis sa parution en langueanglaise puis française.Seul pan écrit de sa sociologie de la culture, cette étude parue de manière posthume en 1921pratique la comparaison culturelle à grande échelle. Au plan méthodologique, le sociologueallemand procède par réduction drastique de l’objet empiriquement descriptible au "moyentechnique" mis en œuvre par une culture donnée pour réaliser ses valeurs artistiques. Seulel’analyse du "médium technique" (échelles musicales, instrumentation, procédés detransmission) serait ainsi contrôlable dans la mesure où elle reste hétérogène auxvalorisations esthétiques proprement dites. En même temps, Weber souligne que lareproduction technique, phonographique du son, constitue la condition de possibilité d’une telleanalyse empirique du médium musical, le point de départ de toute anthropologie comparée dela musique. En tant que jeu d’interaction complexe entre la théorie musicale d’une culture, salutherie – garante de l’échelle sonore –, ses systèmes d’inscription ou de diffusion spécifiques,l’idée de médium technique recoupe de manière étonnante les préoccupations heuristiquesbeaucoup plus récentes de la réflexion esthétique et musicale, qu’elle soit d’origine historiqueou anthropologique.Ces rencontres, réunissant une quinzaine de chercheurs venant de disciplines différentes(sociologie, anthropologie, histoire, musicologie, etc.), visaient à évaluer la force opératoire desconcepts de la sociologie de la musique de Max Weber sur la diversité contemporaine desmondes musicaux et des problématiques musicologiques : comment rendre compteaujourd’hui d’articulations telles que celle pointée par Weber entre médium et (re)productiontechnique ? Partant de la double fonction du médium, à la fois objet et condition d’analyse, nousavons interrogé le rôle constitutif joué par les techniques de reproduction dans les différentstypes de cultures musicales, qu’elles soient orales, gestuelles, écrites ou enregistrées. Unetelle tentative d’étude croisée des techniques de médiation permet de mieux cerner en quoi lareproductibilité technique a à la fois rendu possible une connaissance de l’ensemble desmusiques et été l’un des grands facteurs dynamiques de l’évolution musicale du XXe siècle(musique concrète, synthèse du son, électrification du concert, diffusion différée,mondialisation des musiques, etc.).Participant : N. Donin.Collaborations extérieures : S. Arom (CNRS), J. Boon (Princeton), C. Braun (Leipzig),M.-N. Colette (EPHE), Ph. Despoix (CCEAE, université de Montréal), H. Dufourt (IEAC-CNRS),A. Hennion (CSI-Mines), I. Kalinowski (ENS-CNRS), D. Laborde (LAIOS-CNRS), S. Maisonneuve(LAHIC-CNRS), E. Pedler (EHESS), F. Ribac (Metz/Stirling), B. Stiegler (Ircam), L. Waizbort(Univ. Saõ Paolo), M. Werner (EHESS, CIERA).1.6.3. MUSICOLOGIE DE L'INTERPRÉTATIONAvec la réalisation et la mise en ligne d’un article hypermédia en analyse d’interprétation, d’unepart, et la tenue régulière d’un séminaire d’autre part, le premier semestre 2005 a vu aboutirnos premiers chantiers en musicologie de l’interprétation, engagés en 2004 à travers laréalisation d’un outil de comparaison d’interprétation et l’organisation d’un colloqueinternational dans Résonances. Le second semestre a été consacré à la mise en place de deuxnouveaux projets – cette fois en anthropologie cognitive de l’interprétation musicale – et à laréalisation du premier d’entre eux, en collaboration avec Pierre-André Valade.1.6.3.1. Séminaire Comprendre le travail de l’interprétationLe séminaire Comprendre le travail de l’interprétation (histoire, analyse musicale, ergonomie)vise à approfondir certaines thématiques abordées lors du colloque Le travail deIRCAM 111RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉl’interprétation. Esthétique, théorie, pratique (Ircam, octobre 2004). Il permet de discuter destravaux en cours, soit dans des domaines voisins non encore connectés à la problématiquemusicologique de l’interprétation (suivi de partition en temps réel, ergonomie du cours d’actiond’activités de guidage), soit dans des domaines propres à l’analyse, l’histoire, l’anthropologie, lasociologie de l’interprétation.Trois séances ont eu lieu :• 11 février 2005 : lecture & guidage. Rémy Campos : Lire la partition à la fin du XIXe siècle :chantier en cours. Jacques Theureau : Apport possible d’études réalisées en ergonomiecognitive à l’analyse des activités d’exécution musicale.• 13 mai 2005 : méthode et outils d’analyse. Nicolas Donin & Samuel Goldszmidt : Analysemusicale assistée par ordinateur. Norbert Schnell : Le suivi de partition, écoute mécaniséed’une lecture.• 14 décembre 2005 : méthodes d’observation de la direction d’orchestre. Nicolas Donin &Jacques Theureau : L’annotation de la partition par le chef d’orchestre : préparation etcontrôle de l’exécution musicale. Hyacinthe Ravet : Observer la mise en place d’uneinterprétation musicale, un regard musico-sociologique.Participants : N. Donin, J. Theureau.Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures), N. Schnell (équipeApplications temps réel).Collaborations extérieures : R. Campos (Conservatoire national supérieur de musique de Paris),H. Ravet (université de Paris 4).1.6.3.2. Analyse musicale d’interprétation enregistréeL’idée d’"interprétation" suppose une exploitation cohérente des symboles et des interstices dela partition. L’analyse musicale d’interprétation peine souvent à abstraire une telle unité –unstyle interprétatif déterminé – à partir de la mesure des écarts entre ce que joue le musicien etce que lui prescrit le texte qu’il exécute. À la notion d’écart, nous proposons de substituer cellede "lecture", qui désigne positivement le caractère processuel et matériellement déterminé dutravail de l’interprète sans en faire a priori une herméneutique.L’étude de la lecture par Samson François de Noctuelles de Ravel, basée sur unenregistrement réalisé dans le cadre d’une quasi-intégrale Ravel, a révélé que les erreursmanifestes du pianiste peuvent être caractérisées comme des faits de lecture significatifs, aumême titre que les faits n’entrant pas en contradiction avec la partition ; comme ces derniers,ils peuvent être objet d’analyse musicale et permettent en outre une compréhensionrenouvelée de la partition.À travers sa méthode et sa structuration, l’article hypermédia (en ligne dans la revue DEMeterde l’Université de Lille-3) dans lequel nous avons publié ces résultats, a montré l’intérêtmusicologique des technologies d’aide à l’analyse – en l’occurrence, concernant l’annotationtemporelle de partition et l’administration de la preuve en contexte hypermédia.Participant : N. Donin.Collaboration extérieure : S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures).1.6.3.3. Anthropologie cognitive de la direction d’orchestreL’étude de la direction d’orchestre, de la préparation de la partition au concert en passant parles répétitions, a été abordée avec Pierre-André Valade (chef d’orchestre, cofondateur del’ensemble Court-Circuit), et a porté sur l’exécution de Quatre chants pour franchir le seuil deIRCAM 112RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESGérard Grisey, par Sylvia Nopper et l’Ensemble intercontemporain dirigé par P.-A. Valade, le15 octobre 2005 à la Cité de la Musique.Après un entretien préparatoire avec le chef d’orchestre (à son domicile, en août 2005) ayantpermis de définir les choix préliminaires (à partir d’un parcours de plusieurs partitions quivenaient d’être jouées ou sont en chantier, et du planning pour les mois qui viennent), nousavons réalisé avec lui une série d’entretiens filmés en vidéo :• le premier à son domicile (verbalisation simultanée pour les chercheurs lors de laredécouverte de la partition, 3 semaines avant le concert, en vue de la préparation desrépétitions et du concert) ; c’est au cours de cette séance de travail que P.-A. Valade relit (encomplétant les annotations lorsque nécessaire) son exemplaire de la partition Quatre chantspour franchir le seuil de Grisey ;• le second et le troisième dans sa loge (autoconfrontation sur la base d’observations d’unerépétition partielle et d’une répétition tutti) ; certaines annotations ont été ajoutéesponctuellement au cours de ces autoconfrontations ;• les deux derniers à l’Ircam (entretiens complémentaires : reprise de passages desentretiens précédents afin, d’une part d’améliorer les données empiriques sur les relationsentre partition, annotation et apparition des événements pour le chef d’orchestre lors desrépétitions, d’autre part, de soumettre au chef d’orchestre les premières analyseseffectuées et de poursuivre avec lui ces analyses).Les méthodes de verbalisation simultanée et d’autoconfrontation concrétisent dans le casconsidéré des méthodes mises au point à partir d’études passées sur d’autres activitéshumaines. L’impossibilité conjoncturelle de filmer les répétitions a fait que lesautoconfrontations ont été réalisées sur la base de deux recueils d’observationscomplémentaires par les deux auteurs : relevé chronologique des événements de la répétition(arrêt à tel endroit de la partition ; interactions langagières entre le chef d’orchestre et lesmusiciens, résumées de façon plus ou moins complète ; reprise à tel ou tel endroit de lapartition), et notation des mêmes événements sur la partition. D’où un grain moins fin que celuiqui pourrait être envisagé moyennant des enregistrements vidéo judicieux. En particulier, cequi concerne la "sémiotricité" (notion empruntée au domaine des sciences et techniques del’activité physique et sportive, qui fait le lien entre la dynamique des signes et symboles et ladynamique des gestes) du chef d’orchestre, dont l’étude est essentielle dans les recherches surl’interprétation qui ont été engagées, ne peut être abordé que de façon grossière.Après transcription des données, une première analyse a été menée, celle de l’annotation de lapartition par P.-A. Valade et de l’usage qu’il fait des annotations réalisées au cours desrépétitions. Cette première analyse est destinée à donner lieu à publication en 2006 d’unchapitre d’un ouvrage collectif sur l’annotation pour l’action. Une seconde analyse a été initiéeparallèlement qui sera développée et publiée en 2006. Elle porte sur la dynamique de l’activitédu chef d’orchestre entre sa préparation de la partition et les répétitions partielles et tuttisuccessives.Participants : N. Donin, J. Theureau.Collaboration extérieure : P.-A. Valade (chef d’orchestre).1.6.4. CONTRIBUTION À DES PROJETS INTERDÉPARTEMENTSNous avons contribué spécifiquement à plusieurs projets débordant le cadre usuel de noscollaborations scientifique et artistique : participation à la définition de la nouvelle revue del’Ircam, L’inouï, et réalisation de son premier numéro ; participation à la conception et àl’organisation du colloque sur La pensée de Pierre Boulez (en relation avec le 80e anniversairedu compositeur et la publication des vol. 2 et 3 de l’édition intégrale de ses écrits) ; participationIRCAM 113RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉà la réalisation de l’ouvrage rétrospectif sur le Centre Pompidou qui paraîtra en 2007 àl’occasion des trente ans de l’institution. Ces collaborations à caractère extraordinaire ont étéfaites dans la mesure où elles recoupaient de façon originale certains de nos thèmes derecherche (actuels et futurs) tels que l’écriture multimédia de la musicologie et l’histoire de lamusique récente.1.6.4.1. Création de la nouvelle revue de l’Ircam1.6.4.1.1. Conception du premier numéro de L’inouï , revue de l’IrcamLa revue L’inouï a été conçue comme une médiation entre les concerts du festival Agora et lesproblématiques musicales explorées par l’Ircam au cours de l’année, à travers recherches etproductions d’œuvres. La structuration de la revue en quatre sections permet de couvrirplusieurs thèmes distincts sans dispersion excessive. Les trois sections principales sont : uncompositeur (monographie équivalant aux volumes de la série Compositeurs d’aujourd’huicoédités par l’Ircam et L’Harmattan) ; une œuvre (radiographie d’une œuvre phare d’Agora,dans une présentation analytique interactive, à la fois dans la revue papier et sur le DVD-Romjoint à cette dernière) ; sur l’établi (dossier scientifique, technologique, artistique etmusicologique sur une thématique importante en chantier à l’Ircam, si possible présenteégalement dans Résonances).Le sommaire a pu être élaboré dans un temps très limité (décision de créer la revue endécembre 2004, commande des textes en janvier 2005, parution de l’ouvrage en mai).Une collaboration avec Georges Aperghis et Peter Szendy, les auteurs de l’œuvre"radiographiée" (Avis de tempête), a permis de concevoir et réaliser en quatre mois l’anti-guided’écoute qui fournit à l’auditeur de l’opéra quelques éléments rétrospectifs de compréhensionet d’écoute de cette œuvre. Le DVD-Rom réunit de nombreuses ressources autour d'Avis detempête :• des fichiers sons, produits pendant le travail en studio et diffusés pendant le concert ;• des vidéos extraites de la captation de la création d'Avis de tempête à Lille à l’automne 2004et une interview de Sébastien Roux, l'assistant musical ;• des textes provenant du livret ou des notes de travail échangées par Georges Aperghis etPeter Szendy ;• des images projetées sur des écrans pendant le concert ;• deux documents hypermédias (correspondant à deux scènes de l’opéra) présentant de façonsynchronisée la partition, la vidéo et des annotations graphiques d’Aperghis sur la partition.La navigation dans le DVD-Rom entre ces médias est basée sur un principe de mots clefsfaisant référence à l'œuvre et renvoyant à différents documents de façon aléatoire, enréférence à la métaphore de la tempête.Participants : N. Donin, J. Theureau.Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction Relations extérieures), C. Marquet(service Éditions).Collaborations externes : G. Aperghis (compositeur), P. Szendy (musicologue, écrivain).Textes de : G. Aperghis (compositeur), N. Donin, G. Ferrari (université Paris 8), B. Gallet (Paris),A. Hennion (CSI-Mines, Paris), L. Odello (université Paris 8/université de Trieste), B. Pauset(Fribourg-en-Brisgau), Sarkis (Paris), A. Staier (Cologne), B. Stiegler (Ircam), P. Szendy(université Paris 10 Nanterre), H. Vinet (Ircam).IRCAM 114RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALES1.6.4.1.2. Retour réflexif sur les revues de musique contemporaineLa parution de L’inouï dans le contexte de la création simultanée d’autres revues musicalesinterrogeant la création contemporaine (Filigrane [éditions Delatour] ; Musimédiane [revued’analyse en ligne de la S.F.A.M.] ; n° spécial de Circuit, Musiques contemporaines [PressesUniversitaires de Montréal] sur le mythe de Darmstadt dans l’imaginaire des musicienscontemporains) a motivé une réflexion plus large, collective, sur les enjeux de la réalisationd’une revue de musique contemporaine aujourd’hui, et sur ce qu’une telle revue peut dire de larelation entre musique contemporaine et actualité. Jean-Marc Chouvel et Nicolas Donin ontorganisé, en octobre 2005 au Centre de documentation de la musique contemporaine, desdébats publics réunissant acteurs de cette actualité et témoins historiques(Jean-Pierre Derrien pour Musique en jeu, Philippe Albèra pour Contrechamps), sous le titre Lamusique contemporaine et ses actualités. Sur la nécessité (ou non) de publier des revues demusique contemporaine aujourd’hui.Participants : N. Donin, J. Goldman (université de Montréal, chercheur invité).Collaborations extérieures : Ph. Albèra (Genève), J.-M. Chouvel (université de Reims),G. Collado (Madrid), J.-P. Derrien (France Musiques, Paris), B. Gallet (France Culture, Paris),G. Gromer (France Culture, Paris), M. Solomos (université de Montpellier-III).1.6.4.2. Colloque La pensée de Pierre Boulez - autour de ses écritsLes écrits de Pierre Boulez jalonnent le parcours de Boulez compositeur et de Boulez chefd’orchestre. S’insérant dans de multiples contextes (des années d’après-guerre à aujourd’hui,de Paris à New York en passant par l’Allemagne) et diffusées sous des formes variées (essais,conférences, hommages, notices de disques, articles théoriques, textes polémiques), ses idéesrévèlent une étonnante cohérence à travers cinq décennies et représentent un modèle uniquede pensée sur et dans la musique. La parution des volumes II (Regards sur autrui) et III (Leçonsde musique [édition intégrale des cours au Collège de France]) de l’édition complète de sesécrits, sous le titre général de Points de repère, était l’occasion d’interroger dans uneperspective nouvelle ce corpus extrêmement riche. Ce colloque était composé d’une journéed’ouverture à l’Ircam le 3 mars 2005 (avec la participation de P. Boulez, Ch. Rosen, J. Goldmanet J.-J. Nattiez) et de deux journées à l’École Normale Supérieure (les 4 et 5 mars).Participant : N. Donin (Ircam).Collaborations extérieures : J. Goldman (université de Montréal), J.-J. Nattiez (université deMontréal), F. Nicolas (ENS).Contributeurs : J. Aguila (université de Toulouse-Le Mirail), A. Bonnet (université de Rennes 2),P. Boulez (Paris), J.-M. Chouvel (université de Reims), C. Deliège (Bruxelles), L. Feneyrou(IDEAC-CNRS), S. Galaise (Orford, Canada), J.-L. Leleu (université de Nice), R. Piencikowski(Fondation Sacher, Bâle), Ch. Rosen (New York), C. Steinegger (université d’Évry), G. Vinay(université Paris 8), A. Whittall (King’s College, Londres).1.6.4.3. Ouvrage sur l’histoire du Centre PompidouDans le cadre de la participation de l’Ircam à l’ouvrage coordonné par Bernadette Dufrêne surl’histoire du Centre Pompidou à l’occasion de son trentième anniversaire, nous avons accueillide fin 2004 à juin 2005, conjointement avec le Centre Pompidou, un stagiaire de la classed’histoire de la musique au Conservatoire de Paris, Robert Coheur. Son travail a porté surRépons en tant qu’élément de définition des recherches scientifiques et technologiques del’Ircam au cours des années 1980.IRCAM 115RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉParticipant : N. Donin.Collaborations extérieures : R. Campos (CNSMDP), R. Coheur (stage CNSMDP au CNAC-GP),B. Dufrêne (Université Grenoble-3).1.6.5. ACTIVITÉ DE FORMATION, DIRECTION DE THÈSES1.6.5.1. Formations à l’ergonomie cognitive1.6.5.1.1. Formation à l’ergonomie cognitive en entrepriseJacques Theureau a organisé l’ensemble d’une formation (réalisée par des ergonomes deRenault R & D et France Télécom R & D et des chercheurs et enseignants-chercheurs du CNRSet de l’université de technologie de Compiègne) destinée à une vingtaine d’ingénieurs,psychologues et ergonomes de Renault R & D, réalisé une partie des enseignements et suivi lestravaux dirigés. L’ensemble des enseignements a donné lieu à un manuel en deux tomes,destiné à la formation des nouveaux ergonomes et à la facilitation de la collaboration entresciences cognitives, ergonomie et ingénierie de conception dans l’entreprise.Participant : J. Theureau.Collaborations extérieures : Béatrice Cahour (IRIT-CNRS), Jean-Pierre Falluel (Renault R & D),Jean-François Forzy (Renault R & D), Olivier Gapenne (UTC), Charles Lenay (UTC),Pascal Salembier (IRIT-CNRS), Thérèse Villame (Renault R & D), Moustapha Zouinar(France Télécom R & D).1.6.5.1.2. Animation de groupes de travail et stagesJacques Theureau a poursuivi sa participation à la formation d’ergonomes de recherche &développement en entreprise et de chercheurs en Sciences et Techniques de l’Activité Physiqueet Sportive (STAPS), à travers des groupes de travail de l’association Act’Ing (Activité &Ingénierie) et des stages organisés par des départements STAPS et sciences de l’éducation desuniversités de Rouen, Nantes, Clermont-Ferrand et Montpellier.Participant : J. Theureau.Collaborateurs principaux : Geneviève Filippi (EDF R & D), Brigitte Le Guilcher (EDF R & D),Yvon Haradji (EDF R & D), Serge Leblanc (sciences de l’éducation, université de Montpellier),Luc Ria (STAPS, université de Clermont-Ferrand), Pascal Salembier (IRIT-CNRS),Jacques Saury (STAPS, université de Nantes), Carole Sève (STAPS, université de Rouen),Thérèse Villame (Renault R & D), Moustapha Zouinar (France Télécom R & D).1.6.5.2. Thèses de doctoratJacques Theureau a poursuivi la direction et codirection de deux thèses, l’une en ergonomie,l’autre en relations industrielles avec spécialisation en ergonomie :• Cécile Barbier (ergonomie, CNAM, Paris) : Caractérisation d’une typologie des conducteurspour la conception de systèmes adaptatifs d’assistance à la conduite. Une notion centraledans cette recherche est celle de "style d’activité" qui intéresse aussi l’analyse des pratiquesmusicales.• Annabelle Viau-Guay (relations industrielles, université Laval, Québec) : L’analyse de ladimension réflexive de la pratique d’intervention ergonomique dans une perspective decontribution à la formation initiale des ergonomes. Cette recherche porte sur la cognition àIRCAM 116RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESlong terme d’intervenants en ergonomie dans les entreprises du Québec. Elle bénéficie de larecherche sur la composition de Voi(rex) et Apocalypsis par Philippe Leroux.Il a engagé une codirection de thèse en Sciences et Techniques de l’Activité Physique etSportive (STAPS), portant sur l’activité physiologique et cognitive des marins-pêcheurs :• Bernard Sennegon (STAPS, université d’Orléans) : Les processus de fatigue dans l’activitéquotidienne des marins-pêcheurs. Cette recherche poursuit des recherches antérieuresdirigées par Jacques Theureau et articule un recueil de données sur l’activité individuelle etcollective et un enregistrement en parallèle de la fréquence cardiaque.Participant : J. Theureau.Collaborations extérieures : Cécile Barbier (Bourse Cifre CNAM-Renault), Benoît Grison(université d'Orléans), Fernande Lamonde (université de Laval), Bernard Sennegon (universitéd'Orléans), Annabelle Viau-Guay (université de Laval), Thérèse Villame (Renault R & D).1.6.6. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSDirection d’un numéro de revue[Donin05g] Donin, N., Goldman, J., "Souvenirs de Darmstadt : retour sur la musique contemporaine dudernier demi-siècle", Circuit. Musiques contemporaines, 2005, vol. 15, n° 3.Articles parus dans des revues à comité de lecture[Donin05a] Donin, N., "Instruments de musicologie", Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société,2005, n° 1, pp. 141-179.[Donin05d] Donin, N., "Samson François jouant Noctuelles : notes de lecture", DEMeter, août 2005,accessible via http://www.univ-lille3.fr/revues/demeter/interpretation/resumes2.html.[Donin05f] Donin, N., "Les cours d’été de Darmstadt, du mythe au chantier", Circuit. Musiquescontemporaines, 2005, vol. 15, n° 3, pp. 5-17.[Donin05i] Donin, N., Campos, R., "La musicographie à l’œuvre : écriture du guide d’écoute et autorité del’analyse à la fin du XIXe siècle", Acta Musicologica, 2005, vol. 77, n° 2, pp. 151-204.Vermersch, P., "Prendre en compte la phénoménalité. Propositions pour une psycho-phénoménologie",Revue d'intelligence artificielle, n° 19 (1-2), 2005, pp. 57-75.Chapitres dans des ouvrages collectifs[Theureau05b] Theureau, J., "Le programme de recherche 'cours d’action' et l’étude de l’activité, desconnaissances et de l’organisation", Entre connaissance et organisation : l’activité collective. L’entrepriseau défi de la connaissance, (R. Teulier & P. Lorino, éd.), La Découverte, Paris, 2005, pp. 115-132.Articles parus dans des revues sans comité de lecture[Donin05b] Donin, N., "Première audition, écoutes répétées", L’inouï, revue de l’Ircam, 2005, n°1,pp. 31-47.[Donin05c] Donin, N., Theureau, J., "Voi(rex) de Philippe Leroux, éléments d’une genèse : reconstitutionanalytique d’une œuvre récemment créée", Dissonanz/Dissonance, juin 2005, n° 90, pp. 4-13.[Theureau05a] Theureau, J., "Les méthodes de construction de données du programme de recherche surles cours d’action et leur articulation collective, et… la didactique des activités physiques & sportives ?",Impulsion, mai 2005, n° 4, pp. 281-303.Vermersch, P. "Présentation commentée de la phénoménologie du "sens se faisant" à partir des travauxde Marc Richir", Expliciter, n° 60, 2005, pp. 42-47.Vermersch, P., "Tentative d'approche expérientielle du "sens se faisant" selon Richir", Expliciter, n° 60,2005, pp. 48-55.Vermersch, P., "L’Approche psycho phénoménologique d'un "sens se faisant". II - Analyse du processusen référence à Marc Richir", Expliciter, n° 61, 2005, pp. 26-47.Vermersch, P., "Éléments pour une méthode de "dessin de vécu" en psycho phénoménologie", Expliciter,n° 62, 2005, pp. 47-57.IRCAM 117RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESRAPPORT DÉTAILLÉActes de congrès avec comité de lectureTheureau, J. & Da Silva-Vion, M.,, "Stretcher-bearer’s autonomy, coordination with units, and hospitalwork quality", International conference : health care systems ergonomics and patient safety, Florence,2005 [Donin05h] Donin, N., Theureau, J., "Music composition in the wild : from the horizon of creativecognition to the time & situation of inquiry", EACE 05, Annual Conference of the European Association ofCognitive Ergonomics, Chania (Crète), 2005, pp. 57-64.Direction de travaux universitairesCécile Barbier (ergonomie, CNAM, Paris, thèse commencée janvier 2003, dirigée par Jacques Theureau) :caractérisation d’une typologie des conducteurs pour la conception de systèmes adaptatifs d’assistance àla conduite.Annabelle Viau-Guay (relations industrielles, université Laval, Québec, thèse commencée en 2004,codirection Jacques Theureau 30 % – Fernande Lamonde 70 %) : L’analyse de la dimension réflexive de lapratique d’intervention ergonomique dans une perspective de contribution à la formation initiale desergonomes.Bertrand Sennegon (STAPS, université d’Orléans, thèse commencée fin 2005, codirectionJacques Theureau 20 % – Benoît Grison 80 %) : Les processus de fatigue dans l’activité quotidienne desmarins-pêcheurs.Conférences invitéesDonin, N. "Contextualising Music Analysis, Redefining Musical Practices : of some current research, atIrcam and elsewhere", Faculté de musique de l’université des Arts de Belgrade, 15 novembre 2005.Donin, N. "Philippe Leroux – Dans l’atelier du compositeur", Music Information Center, Belgrade,17 novembre 2005.[Donin05j] Donin & Goldman : "Charting the Work : A Tool for "Segmented listening" Applied to theAnalysis of Works by Boulez", Pierre Boulez, Society for Music Analysis Autumn Study Day, samedi19 novembre 2005, université de Royal Holloway, Egham.Theureau, J., "L’activité créatrice & le programme de recherche ‘cours d’action". Le cas de lacomposition de Voi(rex) par Philippe Leroux", Conférence à l’ESSEC, Cergy-Pontoise, 15 juin.Colloques et séminairesChouvel, J.-M. & Donin, N., Rencontre "La musique contemporaine et ses actualités. Sur la nécessité (ounon) de publier des revues de musique contemporaine aujourd’hui", Centre de Documentation de laMusique Contemporaine, Paris, jeudi 6 octobre 2005.Donin, N. "Questions d’analyse musicale d’interprétation assistée par ordinateur", SéminaireComprendre le travail de l’interprétation, Ircam, vendredi 13 mai 2005.[Donin05e] Donin, N., "Déterminations techniques et technologiques au cours d’un processus decomposition : observations sur le travail de Philippe Leroux", Médium et (re)production technique. Autourde la sociologie wébérienne de la musique, Ircam, dimanche 26 juin 2005.Donin, N., "Composer dans la solitude de l’atelier : une activité sociale et située", séminaire deDenis Laborde ("La musique pour objet. Anthropologie de la création contemporaine"), EHESS, Paris,mardi 6 décembre 2005.Donin, N., "La créativité est située ; l’inspiration est déterminée matériellement", séminaire deSophie Maisonneuve ("Socio-histoire de la musique et de la mélomanie : mutations des modes deprésence et d’appropriation de l’objet musical depuis le XVIIIe siècle"), EHESS, Paris, mardi 12 décembre2005.Donin, N. & Theureau, J. "Mettre en temps une structure musicale : l’activité de composition de Voi(rex)par Philippe Leroux, des idées formelles à l’œuvre", Séminaire Recherche & technologie, Ircam,jeudi 14 avril 2005.Donin, N. & Theureau, J. "L’annotation de la partition par le chef d’orchestre : préparation et contrôle del’exécution musicale", Séminaire Comprendre le travail de l’interprétation, Ircam,mercredi 14 décembre 2005.Theureau, J., deux conférences dans le cadre du Séminaire d’anthropotechnologie organisé parPh. Geslin à l’EHESS Paris : (1) anthropologie cognitive et anthropotechnologie, 15 mars 2005 ; (2)ergonomie cognitive et anthropotechnologie, 12 mai 2005.IRCAM 118RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANALYSE DES PRATIQUES MUSICALESDiffusion de connaissancesNicolas Donin : animation d’une table ronde consacrée au n° des Cahiers de médiologie sur "Lesrévolutions industrielles de la musique" (avec Rodolphe Burger, Elie During, Jonathan Harvey,Bernard Stiegler et Hugues Vinet), BPI, série "Éclairages pour le XXIe siècle", lundi 24 janvier 2005.Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Jacques Theureau : refonte des pages de l’équipe Analyse despratiques musicales sur le site de l’Ircam en incluant des documents hypermédias (voirwww.ircam.fr/apm.html) ; mise en ligne des pages APM sur le site recherche.ircam.fr (page deprésentation de notre programme de recherche ; pages individuelles des membres de l’équipe ;présentation de l’ouvrage Théorie & composition musicales au XXe siècle).Jacques Theureau : mise à jour du site www.coursdaction.net qui propose un choix de textestéléchargeables concernant les recherches menées par J. Theureau et autres dans le cadre duprogramme de recherche "cours d’action".Theureau, J., Falluel, J.-P., Forzy, J.-F., Gapenne, O., Lenay, Ch., Salembier, P., Villame, Th., Zouinar, M.,Formation à l’ergonomie cognitive, t. 1 & 2, Renault R & D, Guyancourt, 2005.Émissions radiophoniquesParticipation de Nicolas Donin à l’émission "Le bel aujourd’hui" (France Musiques, réal.Jean-Pierre Derrien) consacrée au Cahier de médiologie n° 18 (mercredi 12 janvier 2005, 23-24h).Entretien de Gérard Gromer avec Nicolas Donin au sujet de L’inouï, revue de l’Ircam, pour l’émission "Lechantier/musique" (France Culture, réal. Gérard Gromer) (diffusé en juin 2005).Participation de Nicolas Donin à l’émission "Le magazine du multimédia" (RFI,réal. Dominique Desaunay) consacrée à Agora 2005 et à l’actualité éditoriale autour de L’inouï (diffusé levendredi 3 juin 2005).Diffusion régulière du colloque autour de la sociologie de la musique de Max Weber sur le programme"Les sentiers de la création" (réal. Juliette Deschamps), webradio de France Culture,août-décembre 2005.IRCAM 119RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉEL1.7. APPLICATIONS TEMPS RÉELResponsable : Norbert SchnellL’équipe Application temps réel a poursuivi en 2005 ses principaux axes de recherche et dedéveloppement : suivi de partition, violon augmenté, et analyse et modélisation de mouvements.Avec la "synthèse concaténative par corpus", un domaine récent et prometteur initié par destravaux de l’équipe Analyse/synthèse, est intégré comme nouvel axe de recherche et dedéveloppement dans l’équipe.Après quatre ans de recherche et de développement, le projet du suivi de partition a abouti avecsuccès à travers l’exécution en concert de la pièce …Explosante-fixe… de Pierre Boulez,inaugurant l’implémentation du nouveau système dans le répertoire et les créations de l’Ircam.Cette étape maintenant franchie, nous pouvons maintenant nous tourner vers une nouvellepériode de recherche et de développement concernant le raffinement du système et laconquête de nouveaux paradigmes musicaux.En ce qui concerne les travaux sur le geste dans le cadre du Pôle spectacle, l’année a étémarquée par deux créations. La pièce Bogenlied, pour violon et électronique deFlorence Bachet, a utilisé pour la première fois le dispositif du violon augmenté et un systèmede reconnaissance de modes de jeu. La pièce chorégraphique This is my House deMyriam Gourfink a mis pour la première fois en place une démarche basée sur lareconnaissance de mouvements en intégrant les travaux de l’équipe dans ce domaine. Les deuxproductions ont utilisé la bibliothèque de modules pour Max/MSP "MnM", développée parl’équipe sur la base de FTM, et diffusée depuis cette année.Avec l’arrivée de Julien Bloit, bénéficiant d’une bourse BDI du CNRS, l’équipe accueilledésormais trois doctorants sur des thèmes liés à l’analyse et la reconnaissance de formes pourl’interaction musicale en temps réel :• Nicolas Rasamimanana, Modélisation du geste et de l'interaction geste-son dans le contextedes instruments de musique "augmentés" ;• Arshia Cont, Modélisation de l’anticipation musicale ;• Julien Bloit, Modélisation et reconnaissance et classification d’événements dans un fluxaudio.1.7.1. SUIVI DE PARTITIONPour le projet du suivi de partition, l’année 2005 a commencé avec l’exécution en concert…Explosante-fixe… de Pierre Boulez, assisté d’Andrew Gerzso avec l’Ensembleintercontemporain sous la direction de David Robertson à la Cité de la Musique. L’œuvre, quiauparavant avait nécessité une flûte MIDI, est la première à utiliser le nouveau système de suivide partition audio développé par l’équipe. Les travaux sur ce système, basé sur des Modèles deMarkov Cachés, avaient débuté en 2000 avec le chercheur Nicolas Orio dans l’équipe Systèmestemps réel et ont été poursuivis par Diemo Schwarz. Les recherches et développementsrécents dans le cadre de la thèse de doctorat d’Arshia Cont sur l’amélioration de l’algorithmed’apprentissage ont contribué à ce premier aboutissement du projet.Au cours de l’année, d’autres pièces ont intégré le système pour Max/MSP avec la librairie FTM.Le système pour MIDI a été utilisé pour deux concerts pour piano MIDI, la pièce Orbit ducompositeur du cursus de composition de l’Ircam Vassos Nicolaou, et pour Répons deIRCAM 121RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉPierre Boulez, avec des sessions de tests préalables avec Dimitrii Vassilakis (pianiste, solistede l’EIC).Avec le projet i-Maestro, un nouveau projet européen a commencé et va assurer les moyensnécessaires pour le développement du projet de suivi de partition ces prochaines années. Leprojet porte sur les outils informatiques pour l’éducation musicale (voir plus bas).La thèse de doctorat de Julien Bloit, sur la reconnaissance d’événements dans des flux audio,débutée en automne dans l’équipe, concerne un thème de recherche complémentaireimportant pour les développements futurs du suivi de partition (voir aussi projet VoxLer plusloin).Participants : D. Schwarz, A. Cont (thèse), N. Schnell.Collaborations internes : A. Gerzso, J. Lochard (direction Pédagogie), S. Lemouton, T. Goepfer,D. Poissonnier (direction Production), R. Müller (équipe Pôle spectacle), Ph. Manoury(compositeur).Collaborations externes : Emmanuelle Ophèle (flûtiste, soliste EIC), Dimitri Vassilakis (pianiste,soliste EIC), Projet européen Semantic HIFI, université de Californie à San Diego (UCSD).1.7.1.1. Développement d’un environnement de gestion et de contrôleLe système de suivi de partition a nécessité, pour les concerts, le développement et leraffinement successifs d’un environnement de gestion de données et de contrôle du module desuivi. L’environnement implémenté comme patch Max/MSP permet l’importation et la gestiondes partitions (en MIDI) et des données de paramétrisation du système par apprentissage ainsique la navigation dans l’œuvre pendant les répétitions et le concert.Participant : D. Schwarz.Collaborations internes : A. Gerzso, J. Lochard (direction Pédagogie), S. Lemouton (directionProduction).1.7.1.2. Intégration d’un système d’apprentissage HMMLe but principal de cette recherche était l'élaboration d'une méthode pour l’apprentissage dusuivi de partition. L’apprentissage permet d’adapter automatiquement le suivi auxcaractéristiques de l’instrument soliste ou de la voix, ainsi qu’aux particularités de la pièce etde son interprétation.Le processus d’apprentissage a apporté une meilleure robustesse au système de suivi departition, ce qui a été crucial à la fois pour les projets de production de l’Ircam et l’utilisation dusuivi de partition dans le cadre du projet européen Semantic HIFI. Dans le contexte de ce projet,l’apprentissage permet l’adaptation du système aux différents types de voix.L’apprentissage se compose d'une analyse statistique des caractéristiques sonores observéesdans nombreuses exécutions d'exemples. Afin d’entraîner les différentes classes d'état dans leHMM du suiveur avec les données appropriées d'exemples, la classe correcte d'état de chaquetrame de l'exécution doit être identifiée. À cet effet, une méthode d’apprentissagediscriminative automatique a été développée. Cette méthode permet d’estimer la classe d'étatà partir d'un algorithme de détection de pitch et de périodicité.Pour le développement d’un environnement d’apprentissage en Max/MSP, un portaged’algorithmes d’apprentissage de Matlab vers des modules Max/MSP a été effectué. Dans cecadre, des modules Max/MSP pour la bibliothèque MnM basée sur FTM ont été développés.Participants : A. Cont (thèse), D. Schwarz.Collaboration extérieure : projet européen Semantic HIFI.122 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉEL1.7.1.3. Suivi de partition polyphoniqueCe travail apporte une extension robuste au système de suivi de partition pour les instrumentspolyphoniques comme le piano et les percussions à claviers. Il est basé sur le nouvelalgorithme de reconnaissance intelligent Factorisation des Matrices Non-négatives (NMF). Desrecherches complémentaires dans ce contexte portent sur une nouvelle architecture dusystème qui intègre un modèle temporel hiérarchique et récursif des Chaînes de MarkovCachées (HMM), pour améliorer et optimiser le décodage en temps réel. En parallèle, unalgorithme de décodage expérimental a été développé, utilisant des algorithmes de filtrageparticulaire.Le projet a impliqué des extensions de la bibliothèque MnM par des algorithmesd’apprentissage et reconnaissance automatique :• mnm.gmmem : algorithme générique de EM (Expectation Maximization) pourl’apprentissage des structures Gaussiennes, connaissant un ensemble de données ;• mnm.nmf : algorithme d’apprentissage pour la Factorisation de Matrices Non-négatives(NMF) destiné au suivi de partition polyphonique ;• mnm.nmd : algorithme d’apprentissage pour la Décomposition des Matrices Non-négatives(NMD) donnant un ensemble de modèles pour la décomposition, destinés à l’observation deshauteurs multiples en temps réel.Participants : A. Cont (thèse), D. Schwarz, N. Schnell.Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle).Collaboration externe : projet européen i-Maestro.1.7.1.4. Suivi d’exemplesLe suivi de partition, c’est-à-dire le suivi d’une notation discrète et symbolique, trouve seslimites dans des musiques qui emploient des modes de jeux instrumentaux étendus, puisquechaque mode de jeu devrait être modélisé spécifiquement pour la reconnaissance. Pour ce typed'application, un suivi audio d'une exécution enregistrée au préalable, c’est-à-dire unalignement temps réel audio à audio, promet d'être plus adéquat.Dans un premier travail d’exploration sur la pièce pour voix L’Ingenuo de Stefano Gervasoni, lemodèle HMM, pour la reconnaissance de danse et mouvement développé par l’équipe, a étémodifié pour s’appliquer au son. Des enregistrements de référence sont alignés et analysés endescripteurs spectraux de MFCC (Mel-frequency cepstral coefficients) pour définir les étatsd'un HMM et les probabilités d'observation par proximité gaussienne avec les coefficients deréférence.Participants : D. Schwarz, F. Bevilacqua, J. Rachedi (stage).Collaborations internes : T. Goepfer (direction Production), R. Müller (équipe Pôle spectacle).1.7.1.5. Reconnaissance et classification de phonèmesDans le dessein d’implémenter un système de reconnaissance de phonèmes et temps réel, cestage a exploré la possibilité, pour chaque fenêtre d’analyse du signal, de prendre une décisionde classification et de retourner le phonème prononcé. Cette idée se base sur l’hypothèse queles phonèmes sont des états stationnaires, reconnaissables et dissociables à partir descomposants spectraux. Il fallait donc trouver les paramètres optimaux décrivant le signal defaçon non contextuelle. Ainsi, tous les phonèmes perceptiblement reconnaissables par leurdéroulement temporel, typiquement les plosives ou occlusives, ne pouvaient rentrer dans cecadre de travail, dans la mesure où ils contiennent eux-mêmes une succession d’étatsIRCAM 123RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉstationnaires. Le travail de recherche effectué au cours de ce stage consistait donc à trouverles limites de la reconnaissance de phonèmes sans emploi de modèles temporels.Le concept du dispositif est basé sur l’emploi de techniques statistiques de classification surune base de données de paramètres acoustiques de phonèmes.Participants : J. Rachedi (stagiaire), D. Schwarz, N. Schnell.1.7.1.6. Groupe de travail Suivi de PartitionLe groupe de travail Recherche et Création sur le suivi de partition s’est réuni régulièrementpour déterminer les axes principaux de développement actuel et futur du projet. Outrel’intégration du système d’apprentissage dans des patchs Max/MSP, la préparation de ladocumentation du système de suivi de partition pour les utilisateurs assistants et compositeursa été discutée.Le groupe a également organisé des sessions de tests et d’enregistrements en studio, liées auxtravaux sur l’apprentissage et en préparation des concerts.Le compte rendu du travail accompli a été donné lors des Journées Compositeurs le8 novembre.Participants : N. Schnell, D. Schwarz, A. Cont (thèse).Collaborations internes : A. Gerzso, A. Puskül (direction Pédagogie), S. Lemouton (directionProduction), Ph. Manoury (compositeur).1.7.2. RECHERCHE SUR LE GESTE INSTRUMENTALLa recherche sur le geste instrumental s’est poursuivie principalement autour du projet duviolon augmenté. L’analyse du geste du violoniste s’effectue principalement dans le cadre dutravail de thèse de Nicolas Rasamimanana. Afin de travailler avec des systèmes de captationcomplémentaires au violon augmenté, des collaborations se sont établies avec l’IRISA (Rennes)et l’université de McGill.Les aspects liés à des problématiques de composition musicale ont été traités dans le cadre dugroupe Geste Musical. Ces développements ont également été appliqués dans le cadre de laproduction BogenLied de Florence Baschet, à laquelle nous avons participé. Finalement, ledémarrage du projet européen i-Maestro permet d’élargir le concept de violon augmenté à uncadre de pédagogie musicale.1.7.2.1. Technologie de captation pour le violon augmenté1.7.2.1.1. Validation du Prototype IILe développement du violon augmenté est réalisé par l’équipe d’Emmanuel Fléty etAlain Terrier. Suite à l’évaluation du premier prototype que nous avions effectué, un second aété réalisé par Emmanuel Fléty. Nous avons effectué de nombreux tests tout au cours del’année 2005 qui nous ont permis de valider sa robustesse. Ce deuxième prototype est un peuplus léger (5 g de moins), mais surtout beaucoup plus compact. Il contient deux accéléromètres2D. La qualité des données gestuelles est globalement meilleure que celle du premierprototype et permet une acquisition des accélérations à une fréquence d’échantillonnage plusélevée (500 Hz).Participants : F. Bevilacqua, N. Rasamimanana (thèse).124 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELCollaborations internes : E. Fléty, N. Leroy (équipe Pôle spectacle), A. Terrier(atelier mécanique)1.7.2.1.2. Captation optique de la vibration des cordesUn prototype d’un système de captation des vibrations des cordes du violon a été réalisé parNicolas Leroy (équipe Pôle spectacle), et a fait l’objet de tests préliminaires. Ce systèmepermet de mesurer la fréquence fondamentale de chaque corde séparément, et ouvre donc desperspectives intéressantes pour la reconnaissance polyphonique des hauteurs des cordes duviolon. L’originalité de ce travail réside dans l’utilisation d’un système d’émetteurs-récepteursoptiques (LED et phototransistors) dans une géométrie en réflexion. Cette configuration permetde placer le système sous les cordes, ce qui ne gêne aucunement les mouvements de l’archet,au contraire des systèmes conçus en transmission. Les premiers tests ont montré que lesystème permet de reconnaître la hauteur de chaque note dans des cas de jeu polyphonique.Néanmoins, comme cela était anticipé, les signaux sont perturbés par le passage de l’archet.Cet effet peut être atténué par un placement stratégique du système. Actuellement le systèmeest placé à l’extrémité de la touche, mais il pourrait être également placé près du chevalet.Participants : F. Bevilacqua, N. Rasamimanana (thèse).Collaborations internes : E. Fléty, N. Leroy (équipe Pôle spectacle), A. Terrier (ateliermécanique).1.7.2.2. Étude des modes de jeu du violonNotre étude des gestes relatifs aux modes de jeu du violon s’est poursuivie d’une part, enapprofondissant notre caractérisation des modes de jeu détaché, martelé et spiccato, et d’autrepart en considérant d’autres modes de jeu comme les tremolos, gettato, flautendo, ainsi quediverses articulations possibles dans des phrases musicales.1.7.2.2.1. Campagnes de mesuresPlusieurs campagnes de mesures ont été réalisées avec des systèmes de captation différents.Une journée de mesures utilisant le "violon augmenté" a été organisée, avec l’aide de FlorenceBaschet, le 23 avril, au CNR de Dijon avec la classe de violon d’Anne Mercier : 14 personnes ontparticipé à ce programme (12 élèves, 1 professeur et son assistant). Cet ensemble de donnéesnous a permis d’étudier la variabilité intra-personnelle de notre modélisation gestuelle desmodes de jeux. Nous avons également étudié des variations gestuelles lors d’interprétationsdifférentes de phrases musicales. Ces données, très riches d'informations, nous ont faitavancer sur la problématique de segmentation des gestes du violoniste. Plusieurs échelles detemps doivent être considérées, de la phrase musicale à une échelle de l'ordre de quelquesdizaines de millisecondes.Cette étude nous a également permis de mettre en avant le potentiel pédagogique du violonaugmenté. Les données montrent des différences intéressantes entre violonistes de niveauxdifférents. Ces mesures préliminaires nous ont permis de proposer des voies d’explorationpour le projet i-Maestro concernant la pédagogie musicale.D’autres mesures ont également été réalisées avec le violon augmenté simultanément à unsystème de captation de mouvement 3D (Vicon). Ce système permet d’obtenir la position duviolon, de l’archet mais également des différentes parties du corps de l’instrumentiste tellesque les poignets, coudes, épaule, tête et buste. Un premier ensemble de mesures a été réaliséau Canada à l’université McGill en collaboration avec Marcelo Wanderley, les 30 et 31 mai 2005,avec un violoniste, un altiste et un violoncelliste. Ces mesures ont permis de valider et decalibrer les données d’accélération effectuées avec le violon augmenté. Un deuxième ensembleIRCAM 125RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉde mesures a été réalisé à l’IRISA à Rennes en collaboration avec Stéphane Donikian, les 24 et25 octobre 2005. Ces deux ensembles de mesures nous ont fourni un nombre important dedonnées dont le dépouillement est en cours.Participants : N. Rasamimanana (thèse), F. Bevilacqua.Collaborations internes : E. Fléty (équipe Pôle spectacle), S. Lemouton (direction Production).Collaborations externes : F. Baschet, A. Mercier (Ensemble l'Itinéraire), M. Wanderley(université McGill, Montréal), S. Donikian (IRISA).1.7.2.2.2. Reconnaissance des modes de jeu par HMMUne étude sur la reconnaissance des modes de jeu a été effectuée dans le cadre du stage deMaster d’Aymeric Devergie. Des Modèles de Markov Cachés (HMM) autorégressifs ont étéimplémentés en temps différé dans Matlab, et évalués avec des mesures d’accélérationobtenues avec le violon augmenté. Des résultats prometteurs ont été achevés à la fois pour lasegmentation et la reconnaissance des modes de jeu.Participants : A. Devergie (stagiaire), N. Rasamimanana (thèse), F. Bevilacqua.1.7.2.3. Groupe de travail Geste MusicalLe groupe de travail s’est réuni à plusieurs reprises sur les problématiques d’instrumentsaugmentés. Le compte rendu du travail accompli a été donné lors des Journées compositeursle 8 novembre 2005. Concernant le travail sur le violon augmenté, un effort important a étéfourni pour la pièce BogenLied de Florence Baschet, comme décrit ci-dessous. Un travail aégalement débuté avec Philippe Manoury et Christophe Desjardins autour de l’utilisation del’alto augmenté pour le contrôle de la synthèse par modèle physique, en collaboration avecl’équipe d’Acoustique Instrumentale. Concernant le trombone augmenté, un module d’analysea été conçu pour le calibrage et la détermination de la vitesse de la coulisse de l’archet. Il a étéutilisé pour la pièce de Marco Stroppa I will not kiss you f.ing flag.Participants : F. Bevilacqua, N. Rasamimanana (thèse).Collaborations internes : S. Lemouton (direction Production), E. Fléty (équipe Pôle spectacle),J. Lochard (direction Pédagogie).Collaborations externes : : Florence Baschet (compositrice), Anne Mercier (Ensemblel’Itinéraire), Christophe Desjardins (altiste), Philippe Manoury (compositeur), Benny Sluchin(trombone, EIC).BogenLiedLa pièce BogenLied, pour violon augmenté de Florence Baschet, est une commande du festivalWhy Note 2005 (Dijon). Elle peut être considérée comme une étude pour violon augmenté : elleest basée spécifiquement sur les développements et recherches du groupe geste musical. Eneffet, la structure de cette pièce s’inspire des modélisations que nous avons développées pourles modes de jeu détaché, martelé et spiccato. Un système de segmentation et dereconnaissance de modes de jeu en temps réel a été spécifiquement implémenté dansMax/MSP, en utilisant les bibliothèques FTM, Gabor et MnM.La pièce a été créée le 26 novembre au festival Why Note à Dijon.Participants : F. Bevilacqua, N. Rasamimanana.Collaborations internes : F. Bachet (compositrice), S. Lemouton (direction Production), E. Fléty(équipe Pôle spectacle).126 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELCollaborations extérieures : Anne Mercier (violoniste de l’Ensemble l’Itinéraire), festivalWhy Note Dijon, 26 novembre 2005.1.7.2.4. Geste et perceptionUne étude de l’influence du toucher du piano sur la perception du timbre et de la qualité sonoredu piano a fait l’objet d’une collaboration avec Donald Glowinski et Charles Besnainou du LAM.Ce travail a mis en évidence dans un cas particulier le rôle primordial du lien entre geste et sondans la perception de la qualité sonore des pianistes.Participant : F. Bevilacqua.Collaborations extérieures : Donald Glowinski, Charles Besnainou (Laboratoire d'AcoustiqueMusicale, UMR 7604).1.7.3. ANALYSE DU GESTE POUR LE SPECTACLE VIVANTLa recherche sur le geste pour le spectacle vivant s’est poursuivie à travers le développementd’outils temps réel pour la reconnaissance et le suivi de geste ainsi que par une étude sur lasegmentation de mouvements dansés. Les outils temps réel, basés sur les études effectuéesl’année précédente, ont été évalués en recherche puis en spectacle dans le cadre du projet deMyriam Gourfink. Ces recherches sont directement liées au développement de la bibliothèqueMnM.Il est également à noter la formation d’un groupe de travail international sur les méthodes decaptation et d’analyse du mouvement, avec en particulier Antonio Camurri (université de Gênes,Italie) Scott deLahunta (Writing Research Associates, Pays-Bas) et Bodo Lensch (ANIMAXMultimedia Theater, Allemagne).1.7.3.1. Reconnaissance et suivi de geste – Implémentation en temps réelLe suivi de geste permet un alignement en temps réel d’un mouvement donné avec un exemplede référence préalablement enregistré. Le concept de suivi de geste avait été établiprécédemment en temps différé, à partir de divers exemples de vidéos de danse, en utilisantdes Modèles de Markov Cachés. Nous avons poursuivi ce travail par le développement du suivide geste en temps réel. Grâce à la bibliothèque MnM, plusieurs prototypes de suivi de geste ontété implémentés dans Max/MSP. L’utilisation de Modèles de Markov Caché permet égalementd’effectuer de la reconnaissance de geste en parallèle au suivi proprement dit.Plusieurs exemples ont été réalisés : contrôle de synthèse granulaire, synchronisation demouvement dansé par l’intermédiaire de captation vidéo (EyesWeb). D’autres évaluations ontété effectuées lors de la recherche en collaboration avec Myriam Gourfink (cf. ci-dessous).Participants : F. Bevilacqua, N. Schnell.Collaborations internes : Rémy Müller (équipe Pôle spectacle).1.7.3.2. Captateurs de flexion et reconnaissance de mouvementsUn travail spécifique a été initié par Alice Daquet en collaboration avec Alain Terrier etEmmanuel Fléty pour le développement de capteurs de flexion. La captation du mouvement desarticulations comme l’épaule et la hanche est problématique. Les méthodes optiques sont pourl’instant complexes à mettre en place, nécessitant plusieurs caméras. Les méthodes utilisantdes capteurs de flexion "embarqués" sur le corps sont relativement faciles à utiliser, maisrestent difficiles à appliquer sur les articulations contenant plusieurs degrés de liberté, commeIRCAM 127RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉprécisément l’épaule ou la hanche. Le but de ce projet est d’établir la faisabilité de capteurs deflexions multidimensionnelles pouvant s’adapter parfaitement à ce type d’articulation. Cetravail va se poursuivre par le développement et l’utilisation de système de reconnaissanceadapté à ces types de cas.Participants : A. Daquet, F. Bevilacqua.Collaborations internes : A. Terrier (atelier mécanique), R. Müller, E. Fléty (équipe Pôlespectacle).1.7.3.3. Segmentation de mouvements dansésUn travail sur la segmentation temporelle de mouvements dansés a été effectué dans le cadredu stage de Frédéric Leau. Plusieurs méthodes de segmentation ont été utilisées à partir dedonnées obtenues par captation vidéo (EyesWeb). L’utilisation d’une décomposition par Analyseen Composantes Principales, en amont de la segmentation, a été évaluée. Plusieurs critères desegmentation ont été comparés, après alignement des données par "Dynamic Time Warping".Participants : F. Leau (stage), F. Bevilacqua.Collaborations internes : R. Müller, E. Fléty (équipe Pôle spectacle).1.7.3.4. Projet de recherche Myriam Gourfink This is my HouseLe travail de collaboration entre l’équipe du Pôle spectacle et Myriam Gourfink s’est poursuivi.L’analyse de mouvements est effectuée sur des données provenant de capteurs de flexion etd’accéléromètres placés sur les corps des danseurs. Plusieurs méthodes d’analyse dumouvement ont été réalisées avec succès : reconnaissance de phrases chorégraphiques,analyse de cyclicité et de synchronicité. Ces modules d’analyse, implémentés dans Max/MSP,ont été utilisés lors des performances de la pièce This is my House (sous la supervision deRémy Müller).Participant : F. Bevilacqua.Collaborations internes : R. Müller, E. Fléty (équipe Pôle spectacle).1.7.4. SYNTHÈSE CONCATÉNATIVE PAR CORPUSLa synthèse concaténative par sélection d'unités sonores permet une nouvelle approche de lasynthèse fondée sur les données, en mettant à profit des traitements "par contenu" dans degrandes bases de données sonores. Elle combine les avantages de l’échantillonnage avec lasouplesse de la synthèse basée sur les modèles de signaux. Un algorithme de sélectiond'unités choisit, dans une base de données de sons enregistrés, les segments quicorrespondent le mieux à la description d’une phrase ou d’un geste musical que l'on souhaitesynthétiser. Cette sélection s’effectue selon des descripteurs sonores extraits des sons.En parallèle avec un projet de développement d’un système de synthèse en temps réel enMax/MSP, une recherche a été menée sur l’histoire, la comparaison et la classification desdifférentes approches de la synthèse concaténative. Ce travail donnera lieu à une publicationdans le Journal of New Music Research dans le cadre d’une édition spéciale Feature drivenaudio editing/synthesis en 2006.Participants : D. Schwarz, S. Gulluni (stage), J. Bloit (stage, thèse).Collaborations internes : G. Beller, T. Hueber (équipe Analyse/synthèse), A. Baskind (directionProduction ), M. Malt (direction Pédagogie).128 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉEL1.7.4.1. Synthèse concaténative hybrideLa combinaison des deux systèmes Caterpillar et Talkapillar et de leurs riches corpus de sonsmusicaux et de voix, permet une synthèse hybride à l’intersection entre musique et parole, etun traitement "musical" par le contenu de la voix, grâce aux capacités d’alignement deTalkapillar. Ce travail a été expérimenté et présenté aux Journées d’informatique musicale(JIM) à la MSH à Saint-Denis.Participant : D. Schwarz.Collaborations internes : G. Beller, T. Hueber (équipe Analyse/synthèse).1.7.4.2. Système CataRTBasé sur l’expérience avec les systèmes temps différé Caterpillar et Talkapillar, développéspar Diemo Schwarz dans le cadre de sa thèse de doctorat à l’Ircam, de premièresexpérimentations avec un système plus simple de synthèse en temps réel, CataRT, ont étéeffectuées. Le système, implémenté dans Max/MSP avec FTM, MnM et Gabor, permet lasélection rapide d’unités sonores dans une base réduite, fondée sur la hauteur, l'énergie etplusieurs descripteurs de timbre, afin de naviguer dans une base de données de segmentssonores. Les méthodes d’analyse en descripteurs, basées sur l’algorithme yin et sur lesalgorithmes implémentés dans le cadre du projet VoxLer, sont intégrées dans le patch.Participants : D. Schwarz, J. Bloit (thèse).Collaborations internes : G. Beller (équipe Analyse/synthèse), A. Baskind (direction Production).1.7.4.3. Implémentation d’un algorithme de k plus proches voisinsPour améliorer l’efficacité de la sélection – la méthode actuelle calcule la distance euclidienneentre un point dans l’espace des descripteurs et toutes les unités – un stage Atiam en premièreannée portait sur l’intégration dans FTM d’une méthode optimisée de recherche des k plusproches voisins dans un espace de vecteurs. Cette méthode, initiée par Wim d’Haes, construitun arbre de partition de l’espace selon les axes donnés par les composantes principales.Participants : S. Gulluni (stage), D. Schwarz.1.7.5. FTML’équipe a poursuivi le développement de FTM, extension de Max/MSP, et de ses bibliothèquesde modules MnM et Gabor. FTM est aussi à la base des développements pour le suivi departition.Plusieurs réunions ateliers avec les assistants musicaux ont été organisées pour diffuser laconnaissance des riches fonctionnalités de FTM, qui est largement utilisé dans les productionsde l’Ircam, malgré sa documentation encore incomplète.Participants : N. Schnell, R. Borghesi, D. Schwarz, F. Bevilacqua.Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle), assistants musicaux (directionsCréation et Pédagogie)1.7.5.1. Portage de FTM sur WindowsÀ l’occasion de l’intégration de FTM dans le projet Musique Lab, un portage de FTM surWindows a été effectué. Ce portage a donné lieu à une amélioration de la séparation desIRCAM 129RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉcomposants du projet de développement dépendants du système d’exploitation, qui serabénéfique pour d’autres projets de développement.Le portage a nécessité l’intégration d’un nouvel environnement de développement sousWindows et la re-implémentation des modules graphiques de FTM.Participant : R. Borghesi.Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle).1.7.5.2. Bibliothèque MnMLa bibliothèque MnM a été développée pour soutenir l’implémentation temps réel des projetsliés à l’analyse du geste. Cette bibliothèque contient divers outils de base pour le calculmatriciel ainsi que des externes et abstractions spécifiques pour l’apprentissage etreconnaissance de forme, ainsi que le mapping entre geste et son. La version bêta a étédiffusée fin décembre. Elle contient un ensemble cohérent d’objets et leurs patchs Max/MSPd’aide associés. Deux projets artistiques ont d’ores et déjà utilisé cette bibliothèque : BogenLiedet This is my House.Des objets supplémentaires ont été développés pour la bibliothèque dans le cadre des travauxsur l’apprentissage et l’observation des hauteurs multiples pour le projet du suivi de partition(voir plus haut).Participants : F. Bevilacqua, N. Schnell.Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle).1.7.5.3. Intégration SDIFL’intégration du format SDIF (Sound Description Interchange Format) dans FTM permetl’échange d’informations décrivant les sons, les signaux de captation, et les objets musicauxentre applications, comme AudioSculpt, PSOLA_analyse, ou OpenMusic. Des fonctionsd’importation et exportation en format SDIF ont été ajoutées aux classes de données de FTMappropriées. Ceci a été l’occasion de réorganiser le mécanisme de détermination du choix de lafonction appelé pour un format de fichier donné (introduction de gestion d’import et d’exportenregistrée pour une extension de fichier).Participant : D. Schwarz.Collaborations internes : équipe Analyse/synthèse, équipe Représentations musicales.1.7.5.4. Développement et intégration SDBL’élaboration d’un modèle d’accès et d’architecture pour une base de données d’unités sonoreset de leurs descripteurs, a été menée avec Max Jacob de l’équipe Services en ligne. Ce modèlepermet l’accès à des bases de sons internes à l’Ircam et sur des supports tels que des CD-ROMou des DVD-ROM. Un cahier des charges pour l’intégration dans le système temps réel FTM, etparticulièrement pour l’application CataRT a été défini. Afin de tester l’accès aux bases dedonnées à partir de FTM, des modules ont été écrits en utilisant directement le moteur de basede données SQLite, et en récupérant les données dans la structure de données pour tableauxde FTM.Participant : D. Schwarz.Collaboration interne : M. Jacob (équipe Services en Ligne).130 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉEL1.7.5.5. Structuration de l’architecture et de l’API – Intégration en PureDataDans le cadre d’un stage Master-1 Atiam, l’intégration de FTM dans l’environnement PureDataa été entamée. À cette occasion, l’architecture de FTM a été restructurée afin de complètementséparer les composants dépendant de l’environnement (Max/MSP, PureData, FTS) et de laplate-forme (Max OS X, Windows, Linux) des composants indépendants. La version actuellepour PureData offre les fonctionnalités de base de FTM. Néanmoins, elle nécessite encore destravaux de développement pour arriver au même niveau de finalisation que la version pourMax/MSP.Une version légère de la bibliothèque FTMlib a été créée, en renonçant à une partie desfonctionnalités de FTM comme l’accès aux fichiers texte, MIDI, audio et SDIF. Cette version pluslégère de la bibliothèque nommée FTMlight peut être facilement intégrée de manière statiquedans des modules de traitement pour Max/MSP, qui ne dépendront plus de l’installation de labibliothèque partagée FTMlib sur une machine.Un mécanisme de liaisons entre plusieurs instances de FTMlib ou FTMlight a été intégré dansFTM pour permettre l’utilisation en commun des modules Max/MSP intégrant statiquementFTMlight et des modules qui chargent dynamiquement la bibliothèque partagée FTMlib.Une API pour la création de modules externes a été créée et permet l’implémentation demodules FTM indépendants de l’environnement et de la plate-forme.Participants : N. Schnell, P. Duquesne (stage).Collaboration interne : R. Müller (équipe Pôle spectacle).1.7.5.6. Documentation WikiPour rendre la documentation des classes et modules FTM plus efficaces et permettre laparticipation des utilisateurs, un site web wiki a été mis en place surhttp://freesoftware.ircam.fr/wiki, qui permet la participation des utilisateurs avec leursquestions, et de publier des exemples de leurs réalisations concrètes.Participants : D. Schwarz, R. Borghesi, N. Schnell, P. Tisserand.1.7.6. PROJETS DIVERSEn plus des axes de recherche et de développement principaux, l’équipe a participé à diversautres projets. Alors que le projet européen Semantic HIFI touche à sa fin, un autre projeteuropéen, i-Maestro, démarre sur le développement des technologies pour l’éducationmusicale. Une coordination des objectifs du projet i-Maestro avec le projet Musique Lab acommencé.Norbert Schnell et Frédéric Bevilacqua ont pris en charge l’organisation du colloqueinternational NIME en juin 2006 à l’Ircam, ce qui représente une charge considérable de travailen parallèle aux autres projets de l’équipe.1.7.6.1. X-Micks et Ma-Tricks pour Semantic HIFIAprès la finalisation des travaux sur l’apprentissage pour le suivi de partition, l’engagement del’équipe dans le projet européen Semantic HIFI s’est concentré sur le développement desapplications interactives temps réel de traitement de signal basé sur le contenu en temps réel.Ces applications donnent la possibilité d’interagir avec des flux audio reposant sur unereprésentation temps-fréquence simplifiée. Pendant que le temps, sur l’axe horizontal, estaligné à la pulsation en doubles croches (16 doubles croches pour une mesure de quatreIRCAM 131RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉtemps), l’axe fréquentiel vertical est discrétisé en douze bandes de fréquences perceptives. Lesapplications affichent un spectrogramme simplifié en forme de matrice qui permet àl’utilisateur d’influencer un traitement synchronisé à la pulsation du flux audio entrant ensélectionnant des cases, colonnes et lignes de la matrice représentant des régions tempsfréquence.Une première application a été réalisée en partant des idées d’Andrea Cera. L’applicationpermet de filtrer un flux audio de manière synchronisée à la pulsation et de superposer unesimple boîte à rythmes sur la même représentation de matrice, qui contrôle le déclenchementde douze pistes d’échantillons synchronisés à la pulsation du flux audio. Pour cette applicationen Max/MSP, une interface graphique a été créée en Flash et communique avec Max/MSP via leprotocole Open Sound Control (OSC).Suivant le même principe de traitement et d’interaction, une deuxième application, X-Micks, estdédiée à l’intégration en tant que plug-in VST dans le logiciel Traktor de la société NativeInstruments, partenaire du projet Semantic HIFI. Cette application permet l’hybridation de deuxchansons par un traitement synchronisé à la pulsation. Ici l’utilisateur créer un mélange dedeux chansons en superposant des régions sélectionnées complémentaires du plan tempsfréquencedes deux flux audio représentés en matrice.Participants : N. Schnell, D. Schwarz.Collaborations internes : S. Goldszmidt (direction Relations extérieures), N. Donin (équipeAnalyse des pratiques musicales), A. Cera (compositeur), G. Peeters (équipe Analyse/synthèse).Collaborations extérieures : Société Native Instruments (Berlin), Projet européenSemantic HIFI.1.7.6.2. Projet européen i-MaestroLe projet i-Maestro sur les outils pour l’éducation musicale a démarré début octobre. L’équipecontribue dans le projet principalement à travers le suivi de partition et la captation du geste,en particulier autour du violon augmenté. Après une réunion de démarrage début octobre àLeeds, les travaux de cette première période ont concerné l’analyse des besoinstechnologiques dans les contextes pédagogiques visés et l’élaboration des spécifications duprojet.Participants : N. Schnell, F. Bevilacqua, D. Schwarz, A. Cont.Collaboration interne : F. Guédy (direction des Relations extérieures).Collaborations externes : ICSRiM, université de Leeds, Fondation Albéniz (Madrid), AcadémieNationale de Santa Cecilia (ANSC, Rome), Société Sibelius, DSI de l’université de Florence,Société EXITECH (Florence), Fédération des Bibliothèques pour des Personnes Aveugles (FNB,Amsterdam), université de Reading, université City Londres.1.7.6.3. Projet WindsetCe projet est mené en collaboration avec la société Arturia et soutenu par le réseau RIAM. Sonobjectif est de concevoir et de développer des modèles physiques d'instrument à vent. Lesdéveloppements commencés en 2004 ont été finalisés cette année et les instruments sontdisponibles d'une part sous formes d'objet Max/MSP dans le cadre du Forum Ircam et d'autrepart sous formes d'application indépendante et de plug-ins VST par le biais du logiciel BRASSd'Arturia disponible dans le commerce depuis le dernier trimestre 2005.Afin de faciliter l'utilisation des instruments sous Max/MSP, un travail a été effectué avecManuel Poletti afin de rendre le contrôle des instruments plus intuitif.132 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELLa continuité du travail sur les modules additionnels de chœur virtuel et du cuivrage externe apermis d'étendre les possibilités des instruments.Participants : P. Tisserand, N. Schnell, M. Poletti.Collaborations internes : A. Almeida, C. Vergez, René Caussé (équipe Acoustiqueinstrumentale), X. Rodet (équipe Analyse/synthèse).Collaboration extérieure : Société Arturia.1.7.6.4. Synthèse Additive pour PSA et Lolita – SDIF SamplerDans le cadre d’un contrat avec le Département de Facteurs Humain de PSA, le portage d’uneapplication de synthèse additive de l’ancien système temps réel jMax sur Max/MSP utilisant labibliothèque Gabor basée sur FTM a été entamé à la fin de l’année. Il s’agit d’une applicationqui permet la re-synthèse de sons enregistrés et analysés avec Additive en synthèse additivepar FFT-1 et synthèse granulaire de bruits non voisés. Des timbres nouveaux peuvent êtrecréés par hybridation (morphing) et par modification directe des amplitudes de partielles.Les sons utilisés chez PSA sont captés à l’intérieur de différents modèles de voitures. Enpartant de mesures sur différents modèles de voitures, une partie de l’application modélise uncircuit d’asservissement prenant en compte les paramètres de conduite pertinents pour lecomportement sonore de la voiture comme la position de l’accélérateur et la boîte de vitessesainsi que la charge de la voiture. Après le développement d’une liaison entre Max/MSP et le busCAN, sur lequel circulent toutes les informations concernant l’état d’une voiture, cesparamètres peuvent être récupérés en temps réel permettant des tests et desexpérimentations en situation réelle de conduite utilisant un casque fermé.Utilisant le même ensemble de modules de la bibliothèque Gabor, un ensembled’expérimentations avec différentes techniques de traitement de signal basées surl’analyse/re-synthèse additive en temps réel a été conduit pour le projet d’opéra Lolita deJoshua Fineberg d’après le roman de Vladimir Nabokov avec l’assistance deRomain Kronenberg. Les travaux portent également sur les traitements sonores etl’hybridation des sons basés sur la représentation additive.Ces deux projets ensemble ont contribué au développement d’exemples d’applications desynthèse additive, dans le sens du projet du SDIF sampler, qui était pendant un certain tempsparmi les préoccupations fortes de l’équipe avant d’être remplacé par la synthèseconcaténative.Participants : N. Schnell, J.-P. Lambert.Collaborations internes : équipe Analyse/synthèse, Romain Kronenberg (direction Production).Collaborations extérieures : département de Facteurs Humain de la société PSA,Joshua Fineberg (compositeur).1.7.6.5. Projet VoxLerLa plupart des processus de synthèse sonore sont contrôlés par une séquence de paramètres,générés le plus souvent par un programme ou une interface physique. Le projet VoxLer vise àextraire ces paramètres de contrôle, à partir de l'analyse en temps réel d'un signal de voixchantée. Il s'agit de s'appuyer sur des correspondances simples entre des caractéristiques dela parole et des valeurs musicales (intonation/hauteur, consonnes/attaques de notes,voyelles/timbre).Le projet a donné lieu à la création d'une base annotée de sons de chanteurs amateurs(gammes sur différentes consonnes, et imitation fredonnée d'extraits musicaux). Sur cetteIRCAM 133RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉbase, nous avons évalué des méthodes existantes de détection d'onsets sous la formed’implémentations en temps réel. Cela nous a conduits à privilégier une méthode basée sur ledescripteur de composantes spectrales hautes fréquences. Après avoir identifié trois classesde phonèmes fréquemment utilisés dans la base, nous avons mis en œuvre une méthode declassification basée sur l'analyse discriminante linéaire. Enfin, nous avons identifié desdescripteurs spectraux adaptés au contrôle timbral.Conjointement, un prototype a été développé en Max/MSP. Il a permis de contrôler dessynthétiseurs du commerce (sous forme de plug-ins VST par exemple) et de montrer lafaisabilité du contrôleur proposant différents modes de contrôle selon le mapping entre valeursextraites et paramètres de contrôle. Ce prototype a été présenté sous forme d'une installationpermanente en accès libre, aux visiteurs de la Cité des Sciences et de l’Industrie au cours duMois des métiers de multimédia en juin.Participants : J. Bloit (stage), J.-Ph. Lambert.Collaborations internes : O. Lescurieux (direction Relations extérieures).Collaborations extérieures : projet lauréat du concours Anvar/ministère de la Recherche.1.7.6.6. Organisation du colloque international NIME 06Norbert Schnell et Frédéric Bevilacqua ont pris en charge la direction de l’organisation du6 e Colloque International sur les Nouvelles Interfaces de l’Expression Musicale (New Interfacesof Musical Expression).Le colloque se déroulera dans le cadre des journées Résonances 2006 à l’Ircam du 4 au 8 juinet consistera en un colloque scientifique avec des sessions de présentations decommunications scientifiques, des démonstrations d’interfaces, des ateliers, ainsi que desconcerts et installations interactives. Il rendra compte des derniers développements sur lesinterfaces musicales, systèmes interactifs et captation du mouvement.Le projet de NIME 06 soumis au Comité de Pilotage de NIME, a été élaboré en collaborationavec la direction des Relations extérieures et annoncé en collaboration avec le MINT du OMF del’université Paris-Sorbonne. En compétition avec un projet de MTG de l’UPF Barcelone et del’université de New York, le projet a été retenu par le comité.Le chercheur Michaël Lyons, membre du groupe des fondateurs de la conférence en 2001, sousla forme d’un atelier de la conférence CHI sur l’interaction homme-machine, a été chargé decoordonner le comité scientifique du colloque. La coordination du comité artistique a étéconfiée à Atau Tanaka de Sony CSL. Emmanuel Fléty va coordonner les sessions dedémonstrations et il est prévu qu’une équipe au MINT de l’OMF de l’université Sorbonne gèrel’édition des actes du colloque.Un site Web dédié à NIME 06 a été mis en place à l’adresse http://nime06.ircam.fr/.NIME 06 va inaugurer une Session Spéciale, une session publique de présentations decommunications scientifiques focalisées sur Les Interfaces Numériques pour les Instrumentsdu Quatuor à Cordes qui sera une occasion de réunir des chercheurs internationaux quitravaillent dans ce domaine. La planification de deux ateliers d’invités a été commencée :Improvisations et Ordinateurs (organisé en collaboration avec le Réseau de recherche LAM) etDanse et Technologie (organisé en collaboration avec Scott DeLahunta), ainsi qu’un atelierassocié en collaboration avec les partenaires du projet européen i-Maestro sur les technologiespour l’éducation musicale.George Lewis (Columbia University) et William Gaver (Royal College of the Arts, Londres) ontété invités comme présentateurs d’honneur (keynote speakers) du colloque.134 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELUn budget détaillé à la base de 130 inscriptions au colloque a été élaboré. Les dates limitespour les soumissions scientifiques et artistiques ont été fixées pour début 2006.Participants : N. Schnell, F. Bevilacqua.Collaborations internes : E. Fléty, R. Müller (équipe Pôle spectacle), S. Benoît (directionscientifique), V. Puig et O. Lescurieux (direction des Relations extérieures).Collaborations externes : Michaël Lyons (ATR Media Information Science Lab, Japan), AtauTanaka (Sony CSL, Paris), Marc Battier (MINT-OMF université Paris 4 Sorbonne), Sidney Fels etTina Blaine (Organisateurs de NIME 05 à l’université de British Columbia, Vancouver), Comitéde Pilotage de NIME, Réseau de recherche LAM (Live Algorithms for Music, Goldsmith College,Londres), Scott DeLahunta (chorégraphe, Writing Research Associates, Payes Bas),Projet européen i-Maestro.1.7.7. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSActes de congrès avec comité de lecture[Beller05c] Beller Grégory, Schwarz Diego, Hueber Thomas, Rodet Xavier, Hybrid ConcatenativeSynthesis. In The Intersection of Speech and Music. JIM. Juin 2005, n° 12, p. 41-45.[Bevilacqua05a] Bevilacqua Frédéric, Muller Rémy, Schnell Norbert, MnM : a Max/MSP mapping toolbox.Proceeding of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression. Vancouver :mai 2005, p. 85-88.[Bevilacqua05b] Bevilacqua Frédéric, Muller Rémy, A Gesture follower for performing arts, Proceeding of6th International Workshop on Gesture in Human-Computer Interaction and Simulation. mai 2005.[Cont05a] Cont Arshia, Diego Schwarz, Schnell Norbert, Training Ircam's Score Follower. IEEEInternational Conference on Acoustics, Speech, and Signal Processing. Philadelphia : mars 2005.[Cont06a] Cont Arshia, Realtime Audio to Score Alignment for Polyphonic Music Instruments UsingSparse Non-negative constraints and Hierarchical HMMs. IEEE International Conference on Acoustics,Speech, and Signal Processing. Toulouse : mai 2006.[Rasamimanana05a] Rasamimanana Nicolas, Fléty Emmanuel, Bevilacqua Frédéric, Gesture Analysis ofViolin Bow Strokes (abstract). Proceeding of 6th International Workshop on Gesture in Human-ComputerInteraction and Simulation. mai 2005.[Schnell05a] Schnell Norbert, Borghesi Riccardo, Schwarz Diego, Bevilacqua Frédéric, Müller Remy, FTM— Complex data structures for Max. International Computer Music Conference (ICMC). Barcelona :septembre 2005.[Schnell05b] Schnell Norbert, Schwarz Diego, Gabor, Multi-Representation Real-TimeAnalysis/Synthesis. COST-G6 Conference on Digital Audio Effects (DAFx). Madrid : septembre 2005,p. 122-126.[Schwarz05a] Schwarz Diego, Cont Arshia, Schnell Norbert, From Boulez to Ballads : Training Ircam'sScore Follower. International Computer Music Conference (ICMC). Barcelona : septembre 2005.[Schwarz05b] Schwarz Diego, Current Research in Concatenative Sound Synthesis. InternationalComputer Music Conference (ICMC). Barcelona : septembre 2005.Actes de congrès sans comité de lectureRasamimanana Nicolas, Analyse gestuelle de coups d'archet sur un violon augmenté, JJCAAS 2005,Deuxièmes Journées Jeunes Chercheurs en Audition, Acoustique musicale et Signal audio, Laboratoirede Mécanique et d'Acoustique Marseille, 9-10-11 mars 2005.Chapitres dans des ouvrages collectifs[Rasamimanana06a] Rasamimanana Nicolas, Fléty Emmanuel, Bevilacqua Frédéric, Gesture Analysis ofViolin Bow Strokes, Lecture Notes in Artificial Intelligence 3881, S. Gibet, N. Courty, and J.-F. Kamp(Eds.) : pp. 145–155, 2006.IRCAM 135RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELRAPPORT DÉTAILLÉTravaux universitaires[Devergie05a] Devergie Aymeric, Segmentation of Bowstrokes Using the Hidden Markov Model, Master2R ICA AST, INP Grenoble, 2005.[Leau05a] Leau Frédéric, Human Gesture Segmentation Applied to Dance Performances, Projet de Find’Études ENSEA, Cergy-Pontoise section STC, 2005.[Rachedi05a] Rachedi Julien, Reconnaissance et classification de phonèmes. Paris : Ircam, 2005,DEA-Atiam.Conférences invitéesF. Bevilacqua, Captation et analyse gestuelle pour la musique et la danse, Colloque "Physique/virtuel",Médiathèque d’Orléans, 10-11 mai.D. Schwarz, Recent Advances in Musical Concatenative Sound Synthesis at Ircam. Workshop on AudioMosaicing : Feature-Driven Audio Editing/Synthesis organisé par Adam Lindsay. International ComputerMusic Conference (ICMC). Barcelona, September (ce collloque donnera lieu à une publication dans leJournal of New Music Research en 2006).D. Schwarz, Présentation des travaux de l’équipe au LAM Meeting, Research Network Live Algorithms inMusic, Goldsmith College, London, 11 avril.F. Bevilacqua, A Gesture follower for performing arts, Présentation d’une démonstration au 6thInternational Workshop on Gesture in Human-Computer Interaction and Simulation. université deBretagne Sud, mai 2005.N. Rasamimanana, Gesture Analysis of Violin Bow Strokes, Presentation au 6th International Workshopon Gesture in Human-Computer Interaction and Simulation. Université de Bretagne Sud, mai 2005.Diffusion de connaissancesF. Bevilacqua, Stage thématique de l’Ircam : Captation du geste pour le théâtre et la danse, 15-16décembre.Conférences du lundi soir organisés par la PédagogieF. Bevilacqua, Cycle Geste Musical : Méthodes informatiques d'analyse du geste pour la musique et ladanse : état des lieux et projets Ircam, 17 janvier.N. Rasamimanana, F. Baschet, Geste instrumental et violon augmenté, Conférences du lundi soir, Ircam,Cycle Geste Musical, 24 janvier 2005.A. Gerzso, D. Schwarz et J. Fèvre (flûtiste), Cycle Suivi de Partition, Motivation et histoire, Ircam,14 novembre.S. Lemouton, G. Nouno et X. Dayer (compositeur), Cycle Suivi de Partition, L'élargissement duvocabulaire musical, 21 novembre.D. Schwarz, A. Cont, F. Bevilacqua et F. Baschet (compositeur), Cycle Suivi de Partition, Perspectives,28 novembre.Ces conférences ont été diffusées également dans l’émission sur France Culture Les Belles Captives :Les Sentiers de la Création, du 19 au 25 décembre 2005.Un entretien des journalistes du journal allemand "Die Zeit" avec Norbert Schnell et Diego Schwarz a étéincorporé dans un article sur Pierre Boulez et la technologie.Frédéric Bevilacqua a participé à l’émission, "Culture Plus", émission radio d'Arnaud Laporte surFrance Culture, 9 mai.Colloques et séminairesN. Schnell, D. Schwarz, R. Borghesi, A. Cont "Nouveautés Max/MSP – Librairie FTM/Gabor" et"Nouveautés Max/MSP — Suivi de partition", Ateliers Forum, Ircam, 30 mars.N. Schnell, D. Schwarz, R. Borghesi, A. Cont "FTM, Démonstrations de Nouvelles Applications : X-Micks,CataRT, Suivi de Geste", Ateliers Forum, Ircam, 13 octobre.Séminaires Recherche & Technologie de l’IrcamA. Cont, Suivi de partition pour les instruments polyphoniques, Séminaire Recherche et technologie,Ircam, le 30 novembre136 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTAPPLICATIONS TEMPS RÉELD. Schwarz, S. Britton, Synthèse sonore temps réel fondée sur les données par sélection d'unités à partird'une grande base de sons, Séminaire Recherche et technologie, Ircam, 7 décembre.IRCAM 137RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES EN LIGNE1.8. SERVICES EN LIGNEResponsable : Jérôme BarthélemyL’équipe Services en ligne a poursuivi durant l’année 2005 ses activités dédiées à la mise enligne de services basés sur les travaux réalisés par diverses équipes scientifiques.Ces activités ont été, durant l’année 2005, majoritairement structurées autour de deux pôles :d'une part, les travaux réalisés dans le cadre de projets spécifiques (Semantic HIFI), et d’autrepart, les développements propres à l’équipe (libsbd).Toutefois, l’année 2005 a aussi marqué le début d’une phase d’orientation de l’activité del’équipe en direction de la gestion de bases de données patrimoniales. En effet, au cours del’année, nous avons été sollicités pour étudier les conditions de la nécessaire migration de labase Brahms, dédiée aux compositeurs et aux œuvres du XXe siècle. Les conditions de cettemigration ont été définies, et nous avons pu débuter ce chantier fin 2005. D’autre part, l’équipea participé au montage des projets nationaux et européens Écoute et Caspar, dédiés à lavalorisation et à la préservation des contenus patrimoniaux.Enfin, une partie mineure de l’activité de l’équipe est consacrée à la maintenance de laSoundPalette produite dans le projet Cuidado, ainsi qu’à la maintenance et à la migration de labase de données Studio en Ligne.1.8.1. SEMANTIC HIFIDepuis décembre 2003 et pour trois ans, l'Ircam est responsable auprès de la Commissioneuropéenne du projet européen Semantic HIFI (n° 507913 du Sixième programme cadre),chargé de la coordination d'un consortium international de sept partenaires. La tâche consisteà coordonner le travail des partenaires, animer les échanges et les réunions stratégiques ettechniques pendant toute la durée du projet et coordonner le suivi administratif pour rendrecompte devant la Commission européenne du travail accompli dans le respect des moyensalloués et des prévisions d'organisation.1.8.1.1. Coordination du projetLa coordination du projet a représenté une activité importante au cours de cette deuxièmeannée, avec notamment la recherche d’un partenaire industriel susceptible de remplacer SonyNCSE (c’est Sony EuTEC qui a été choisi), la refonte de l’annexe technique du projet, lacoordination du processus de spécification de référence et détaillée, et la prise en charge denombreuses opérations de communication du projet (presse, conférences scientifiques,professionnelles et grand public).Les actions suivantes ont notamment été conduites par l'équipe de coordination :• remplacement de Sony NCSE par Sony EuTEC, et élaboration, à la demande de laCommission européenne, d’une nouvelle annexe technique comportant une refontecomplète des échéances et délivrables du document initial ; signature d’un avenant aucontrat initial formalisant le changement de structure du consortium et la nouvelle annexetechnique ;• coordination de deux sessions d’évaluation par des experts nommés par la Commissioneuropéenne (review meetings) ;• pilotage du processus ayant abouti à la rédaction des documents de spécifications deréférence et détaillées pour le projet ;• rédaction de prescriptions méthodologiques applicables par le consortium, accompagnéesde patrons pour les fournitures types ;IRCAM 139RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES EN LIGNERAPPORT DÉTAILLÉ• coordination et édition des principaux délivrables fournis au cours de cette période ;• organisation et accueil à l’Ircam de deux réunions plénières du projet.Coordination du projet : Hugues Vinet, Francis Rousseaux, Jérôme Barthélémy, Debora Barone.Collaborations internes : J. Barthélémy, G. Boutard, M. Jacob (équipe Services en ligne),G. Peeters (équipe Analyse/synthèse), N. Schnell, D. Schwarz (équipe Applications temps réel),O. Warusfel, O. Delerue (équipe Acoustique des salles), S. Goldszmidt, Vincent Puig,Delphine Oster, O. Lescurieux (direction des Relations extérieures).Collaborations extérieures : Commission européenne, Sony-CSL, Université Ben Gourion,Fraunhofer IDMT, Native Instruments, Université Pompeu Fabra, Sony NCSE, Sony EuTEC.1.8.1.2. Études et développements1.8.1.2.1. SpécificationsL’équipe Services en ligne est responsable de la coordination des spécifications techniques,ainsi que de l’architecture générale du système :• production d’un modèle de document de spécification ;• coordination des contributions des partenaires ;• production des spécifications relatives à l’architecture générale ;• étude des standards de métadonnées ;• étude des protocoles standards d’échanges de données et de métadonnées.1.8.1.2.2. Modèle de métadonnéesL’équipe a défini le modèle de métadonnées destiné aux échanges pair à pair, en se fondant surles travaux réalisés par les différents partenaires et en intégrant différents standards enmatière de métadonnées (Dublin Core, UPNP, RDF).1.8.1.2.3. Échanges pair à pairL’équipe Services en ligne participe à l’élaboration des solutions d’échange de métadonnées enmode pair à pair (p2p), et a développé des librairies spécifiques permettant l’échange demétadonnées correspondant aux modèles définis dans le cadre du projet.1.8.1.2.4. StandardisationL’équipe participe aux travaux de standardisation, dans le cadre de la norme MPEG, enproposant notamment un schéma de description pour les échelles et modes. Ce schéma a étévalidé par le groupe MPEG et intégré dans la norme ISO/IEC 15938-4 : 2002 AMD 2[Carpentier 05].Participants : M. Jacob, G. Boutard, J. Barthélemy, F. Rousseaux.Collaborations internes : G. Peeters (équipe Analyse/synthèse), N. Schnell, D. Schwarz (équipeApplications temps réel), O. Warusfel, O. Delerue (équipe Acoustique des salles),Grégoire Carpentier, Vincent Puig, O. Lescurieux (direction des Relations extérieures).1.8.2. LIBSDBLibsdb est un projet interne à l’équipe Services en ligne. Il prend son origine dans les travauxréalisés au cours des précédents projets Écrins et Cuidado qui ont abouti à l’applicationSoundPalette (base de donnée en ligne d’échantillons sonores, dotée de fonctions de recherchepar le contenu). Il s’appuie sur une analyse des usages de la SoundPalette, une analyse des140 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES EN LIGNEusages et des besoins des équipes scientifiques, et une analyse des besoins apparus durant lesphases préparatoires au projet Orchestration.Ces analyses font notamment apparaître des besoins dans deux domaines qui ne sont pasactuellement couverts par l’application SoundPalette :• bases de données distribuées, faisant intervenir simultanément bases locales et basesdistantes ;• accès à partir des environnements de développement utilisés à l’Ircam.Le projet libsdb entend développer un système de base de données spécialisé dans le stockageet la gestion de descripteurs sonores, ainsi que des interfaces avec les environnements dedéveloppement utilisés à l’Ircam par les équipes scientifiques : Matlab, OpenMusic, Max/MSPnotamment.Le système doit pouvoir supporter l’accès à des bases de données distribuées (locales oudistantes), et offrir à l’utilisateur des paradigmes communs quelle que soit l’interface utilisée(C, Matlab, Max/MSP, OpenMusic, Python, etc.).1.8.2.1. SpécificationsUne phase préliminaire de spécifications a été menée. Elle s’est appuyée d’une part surl’analyse de scénarios d’usage pour la SoundPalette, et d’autre part sur les analysespréliminaires effectuées dans le cadre du projet Orchestration [Jacob 05].1.8.2.2. DéveloppementLe développement d’une première version de cette librairie (code source C) a été finalisé endécembre 2005, et a été mis à disposition en interne (équipes Analyse/synthèse, Applicationstemps réel), en même temps qu’une documentation.1.8.2.3. Interfaces d’accèsUne interface d’accès à la libraire libsdb depuis l’environnement Matlab a été développée etmise à disposition en interne en même temps que la première version de la librairie(décembre 2005).Participants : M. Jacob, B. Buqlier (stage), J. Barthélemy.1.8.3. BASES DE DONNÉES PATRIMONIALESLes bases de données patrimoniales à l’Ircam, dont font partie les bases Brahms et Studio enligne, représentent un enjeu majeur. Ces bases posent des problèmes de maintenance, et lesusages doivent évoluer. C’est notamment le cas de la base Studio en ligne, qui doit être utiliséedans le cadre du projet Orchestration.Deux axes majeurs de recherche sous-tendent par ailleurs cette activité :• les problématiques de préservation à longue échéance des contenus et des objetsnumériques, ainsi que des moyens d’accès à ces contenus ;• la publication et la mise en ligne de ces contenus sur des supports divers, et lesproblématiques induites d’ingénierie des connaissances.Ces axes de recherche sont à la base des projets Écoute et Caspar.IRCAM 141RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES EN LIGNERAPPORT DÉTAILLÉ1.8.3.1. BrahmsLa base Brahms (Base Relationnelle d’Articles Hypermédias sur la Musique du XXe siècle), aété développée par Marc Texier durant près de dix années (de 1995 à 2003). Cette base a denombreux utilisateurs extérieurs à l’Ircam, pour lesquels elle est une mine de renseignementssur les compositeurs et la musique contemporaine. Toutefois, la maintenance de cette basepose de nombreux problèmes pratiques : incompatibilité avec les nouvelles versions dusystème d’exploitation Macintosh (Mac OSX), absence de documentation, instabilité du système,etc.1.8.3.2. MigrationÀ la demande de la direction de l’Ircam, nous avons mené une étude afin d’évaluer lesmeilleures conditions de migration de cette base, dans laquelle nous avons tenu compte d’unepart de l’existant, et d’autre part de l’évolution récente des technologies de publication en ligne,des compétences internes à l’Ircam et des pratiques en matière de bases de données.Ces études nous ont amenés à spécifier les conditions de migration de la base afin de facilitersa maintenance et de rendre possible son évolution et de faciliter les opérations de mise à jouret d’enrichissement.Le travail de migration correspondant à ces spécifications a été par ailleurs commencé fin 2005et se poursuivra en 2006.Participant : J. Barthélemy.Collaboration interne : B. Chéret (direction des Relations extérieures).1.8.3.3. Nouveaux projets1.8.3.3.1. ÉcouteÉcoute est un projet dédié au développement d’un environnement auteur pour l'écoutemusicale instrumentée, la gestion des archives sonores et leur publication multi-supports. Ceprojet a été présenté et accepté par le RIAM (Réseau d’Innovation en Audiovisuel etMultimédia). Il démarrera en 2006, pour une période de deux ans.1.8.3.3.2. CasparCaspar est un projet européen dédié à la préservation à long terme des objets numériques.Dans ce projet, l’Ircam est plus spécialement chargé des problématiques liées à la préservationdes œuvres numériques complexes, dont font partie les œuvres du répertoire Ircam. Ce projetdémarrera en 2006 pour une période de trois ans et demi.Participants : J. BarthélemyCollaborations internes : G. Peeters (équipe Analyse/synthèse), O. Lescurieux, V. Puig,S. Goldszmidt (direction des Relations extérieures)1.8.4. SOUNDPALETTE : MAINTENANCELa SoundPalette, résultat des projets Écrins et Cuidado, est une application en ligne permettantl’accès à la banque d’échantillons Studio en ligne. Cette application a de plus en plusd’utilisateurs, en raison d’un changement de politique de la part de la direction des Relationsextérieures, et les sollicitations sont par là devenues plus nombreuses. La maintenance del’application est limitée à la surveillance du système et au redémarrage quand nécessaire, aux142 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES EN LIGNEréponses aux demandes d’assistance de la part des utilisateurs, et éventuellement aunettoyage de leurs comptes personnels dans certains cas.D’autre part, nous avons étudié la possibilité d’interfacer la SoundPalette avec l’applicationOpenMusic [Buqlier05]. Les études effectuées pourront être réutilisées pour réaliser uneinterface entre libsdb et l’application OpenMusic.Participants : J. Barthélemy, G. Boutard.1.8.5. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSChapitres dans des ouvrages collectifs[Vinet05a] Vinet, H., "Les nouveaux musiquants", L'Inouï, éd. Nicolas Donin, Bernard Stiegler.(Léo Scheer, Paris), 2005.Actes de congrès avec comité de lecture[Vinet05b] Vinet, H., "The Semantic HIFI Project », International Computer Music Conference, Barcelone,2005.[Vinet05c] Vinet, H., "The Semantic HIFI Project : Content-based Management and Manipulation ofMusical Recordings », EWIMT, Londres, 2005.Conférences invitéesH. Vinet, La Semaine du son, "Le projet Semantic HIFI", janvier 2005.[Vinet05d] Vinet, H., "Applications musicales du traitement de signal : synthèse et prospective », GRETSI,Louvain la neuve, Belgique, 9 septembre 2005."The Semantic HIFI Project", H. Vinet, Workshop "Making Music Smarter : Semantic Audio ResearchProjects in Europe", 118e convention de l’Audio Engineering Society, Barcelone, 30 mai 2005.Mémoires de stage[Buqlier05] Buqlier, B., "Développement d'une interface logicielle entre la SoundPalette et OpenMusic",Institut des Sciences et Techniques de Valenciennes, 2005. [Master 2 ICHM].Rapports techniques[Carpentier05] Carpentier, G., "Information technology — Multimedia content description interface —Part 4 : Audio, AMENDMENT 2 : High-level descriptors", Motion Picture Expert Group (ISO/IEC JTC 1SC29, Poznan/Pologne, 2005.[Jacob05] Jacob, M., "Perspectives in the development of audio databases at SEL", 2005.Diffusion de connaissancesVinet, H., "Technologies musicales en perspective", Les nouveaux dossiers de l’audiovisuel, Fév-Mars2005, INA.Vinet, H., 5 jan 05, Enregistrement de l’émission de RFI "le magazine du Multimédia"* sur RFI, animéepar Dominique Desaunay.Vinet, H., 6 jan 05, Interview dans l’émission en direct "L’invité des sciences" de Bernard Thomasson surFrance Info. Cette émission a été rediffusée à plusieurs reprises sur cette même antenne.Vinet, H., 10 jan 05, Interview par Cécile Chabaneau de M6.Vinet, H., 17 jan 05, Interview par Pierrick Allain de Télérama.fr (et Télérama).Vinet, H., 31 jan 05, Interview par Isabelle Boucq pour le Figaro (parution le 16 février 2005).Vinet, H., 27 juin 05, Interview par Muriel Valin pour Science et Vie Junior.Vinet, H., 16 sep 05, Interview par Philippe Richard des Échos (parution le 12 octobre 2005).Vinet, H., 10 oct 05, Interview par Erwan Desplanques pour Télérama, parution le 2 novembre 2005.Vinet, H., 11 oct 05, Enregistrement de l’émission "Science frictions" sur France Culture animée parMichel Alberganti, journaliste au Monde. Cette émission a été diffusée le 29 octobre 2005.Vinet, H., 9 nov 05, interview de Tara Morris pour IST Results, article paru en ligne à :http://istresults.cordis.lu/index.cfm/section/news/tpl/article/BrowsingType/Features/ID/79378IRCAM 143RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES EN LIGNERAPPORT DÉTAILLÉVinet, H., "Technologies musicales et audio avancées", conférence Master 2 TNVI, université deValenciennes, 14 janvier 2005.Vinet, H. "Technologies avancées pour la création musicale et sonore", conférence Master "Arts del’enregistrement" et diplôme d’ingénieur Image Multimédia Audiovisuel et Communication, université deMarne la Vallée, 28 janvier 2006.Vinet, H. "Applications musicales avancées du traitement de signal", PolyTech’Orléans,22 novembre 2005.144 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES LOGISTIQUES1.9. SERVICES LOGISTIQUES1.9.1. SERVICE INFORMATIQUEResponsable : Laurent GhysL’activité de l’Ircam, toujours en pleine expansion en cette année 2005, a nécessité unecroissance consécutive des ressources informatiques. Le parc de machines a encore connucette année un renouvellement important, ce qui a entraîné pour le service informatique uneactivité toujours aussi soutenue.En s’appuyant sur l’évolution des matériels et des logiciels, c’est l’utilisation de nouvellesméthodes de gestion plus efficaces ainsi que la mise en place de processus automatisés qui apermis de conserver une bonne qualité de service, sans devoir faire appel à des ressourcesfinancières et humaines supplémentaires.Nous rappellerons tout d’abord que si les techniciens et ingénieurs du service informatiquepeuvent se consacrer intégralement à leur activité principale, c’est qu’ils sont totalementdéchargés de toute tâche administrative et s’appuient quotidiennement sur le travailirréprochable de la secrétaire du service. Différentes petites bases de données, qui ont étémises en place par cette dernière, accompagnent un classement des documents sur papier etdes matériels d’une totale limpidité, ce qui permet de disposer toujours très rapidementd’informations administratives et financières toujours parfaitement à jour. Que ce soit pourl’inventaire des matériels, les dossiers de commandes, les garanties et contrats demaintenance, les petits équipements, les stocks de consommables, les distributions delogiciels et leurs licences, il faut en général moins de quelques minutes pour retrouver uneinformation, ce qui permet une très grande efficacité du service rendu par l’équipeinformatique.1.9.1.1. Mac OS X et LinuxEn dehors de quelques très rares postes de travail d’une puissance insuffisante, l’intégralité duparc des Macintosh de l’Ircam est maintenant passée sous le système d’exploitation Mac OS Xqui appartient à la grande famille Unix. Ce système a montré une très grande stabilité. Ilpartage avec les autres déclinaisons d’Unix comme Linux un très grand nombre defonctionnalités et d’applications. On remarquera donc qu’en dehors de quelques cas où lesystème d’exploitation Windows doit être utilisé pour des raisons de contraintes applicatives,comme par exemple pour le logiciel de paie, Unix s’est naturellement imposé. Les chercheurspeuvent utiliser à leur convenance des ordinateurs sous Mac OS X ou sous Linux. Nous citeronspour exemple le logiciel scientifique Matlab, massivement utilisé dans l’institut, qui a vu sonutilisation s’équilibrer entre les PC Intel sous Linux et les Macintosh PowerPC sous Mac OS X,et ainsi déborder du secteur scientifique car il est également utilisé sur des machines de laproduction.1.9.1.1.1. Hébergement des comptes utilisateurs sur les serveursAprès avoir mis en place en 2004 l’utilisation de serveurs centralisés pour Mac OS X, d’aborddans les salles de cours et ensuite dans les studios, au cours de l’année 2005 nous l’avonsgénéralisé pour les postes de bureautique. Cette centralisation intervient à deux niveaux pourl’utilisateur :IRCAM 145RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES LOGISTIQUESRAPPORT DÉTAILLÉ• lorsqu’il veut ouvrir une session sur son poste de travail, l’utilisateur s’authentifie non plus àpartir d’informations locales à sa machine comme par le passé, mais à partir du serveurOpen Directory d’Apple, qui intègre des réplicats de l’annuaire LDAP principal de l’Ircam ;• d’autre part, l’ensemble de ses données et de ses fichiers, par exemple les boîtes aux lettreset adresses de courrier électroniques dont il a besoin, qui sous Unix sont situées dans le"dossier maison" (home directory), sont maintenant stockées de manière "transparente" surles serveurs et non plus sur les disques locaux.La généralisation de l’authentification ainsi que de l’hébergement des fichiers utilisateurs surdes serveurs a été rendue possible pour deux raisons. Il fallait d’abord que la fiabilité et laperformance du réseau interne ainsi que celle des serveurs de fichiers soient supérieures àcelle des machines locales, de façon à ce que l’utilisateur ne perçoive pas de baisse de qualitéde service.Beaucoup de personnes ont encore l’idée reçue que l’accès à un disque local est bien plusrapide que celui vers un serveur de fichiers. Il n’en est rien. Le réseau interne de l’Ircam amontré une très forte disponibilité et une performance telles que la plupart du temps, on oublieson existence. On remarquera au passage que ceci a été réalisé sans la mise en œuvre de lamoindre redondance pour les équipements actifs, car elle n’était pas nécessaire dans notrecontexte, et aurait entraîné des coûts démesurés par rapport aux objectifs.D’autre part, les disques locaux des simples machines ont des performances en général bieninférieures à celles des disques utilisés dans les serveurs. Les serveurs de fichiers de l’Ircamsont connectés, via des liaisons Fiber Channel à 2 Gbit/s, à des baies RAID équipées de disquesSATA de grande capacité (400 Go) ayant de grandes vitesses de rotation, offrant ainsi descapacités de plusieurs tera octets avec des débits conséquents, grâce aux très bonscontrôleurs RAID et à leurs gros caches.C’est l’acquisition, puis la mise en service en 2004 de ces gros serveurs de fichiers qui nous apermis en 2005, après en avoir vérifié l’accessibilité et mesuré leur qualité de service, degénéraliser leur utilisation pour les fichiers des utilisateurs.1.9.1.1.2. Installation automatique de Mac OS X et de LinuxL’installation automatique sur les machines du système d’exploitation ainsi que des logicielscourants a encore été étendue. Elle complète d’ailleurs naturellement l’hébergement descomptes utilisateurs sur les serveurs, car elle donne des machines identiques les unes auxautres.Les avantages des installations automatiques par le réseau ne sont plus à démontrer.L’économie de travail n’est pas la seule raison qui pousse à leur mise en place. Une des raisonsqui nous intéresse principalement est l’homogénéité des machines obtenues. Quelle que soit lapersonne qui a effectué cette tâche, l’état du système et des applications sur machine obtenueest totalement identique.Sous Linux, les différents composants du système sont disponibles sous forme de trèsnombreux "paquets" (packages). Cela va permettre de réaliser pour chaque machine un "profil"qui va dépendre des paramètres que l’on a configurés dans notre base de données (annuaireLDAP), suivant l’utilisation qui est souhaitée pour la machine. Celle-ci va de la station duchercheur avec des logiciels scientifiques au serveur hébergeant des services spécifiques.L’installation (entièrement automatique — dès la sortie du matériel de son emballage —)s’exécute en plusieurs phases, qui comportent en autres : le partitionnement du disque,l’installation des paquets systèmes sélectionnés, puis des logiciels ajoutés, leur configurationet des actions complémentaires comme la restauration de données qui étaient présentes surune machine ayant précédé la nouvelle.146 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES LOGISTIQUESLe principe d’installation automatique utilisé par Mac OS X est différent de celui qui est pratiquépour Linux, car la distribution du système Mac OS est monolithique, et est différente pour lesversions "serveur" et "normale". On utilise donc le principe d’installation bien connu sous lenom "images disques". On commence par installer manuellement de manière traditionnelleune machine qui servira de modèle, en complétant l’installation de son système par tous leslogiciels supplémentaires suivis de tous les paramétrages et configurations souhaités. Desoutils permettent de générer une image disque qui représente une "photographie" de l’état decette machine servant de modèle. L’installation automatique consistera ensuite à simplement àaller sélectionner sur un serveur parmi les différents profils de machines que l’on a préparéscelui que l’on veut utiliser, et à télécharger sur le disque de la nouvelle machine l’image disquecorrespondante. L’opération est très rapide si le réseau vers le serveur d’installation estperformant. La machine est prête à l’emploi dès la fin de l’opération, juste après sonredémarrage.1.9.1.2. Réseau informatiqueL’actuel réseau informatique interne de l’Ircam a été conçu en 1999 et s’est construit petit àpetit, d’année en année, en ajoutant régulièrement des équipements actifs en fonction desbesoins, ce qui a permis d’échelonner les investissements sur plusieurs années.1.9.1.2.1. Un projet qui arrive a maturitéDu point de vue du nombre de prises disponibles, l’année 2005 a marqué l’arrivée à son termede l’infrastructure des équipements actifs de ce réseau. Alors qu’il avait débuté par un cœur deréseau constitué d’un seul commutateur/routeur Catalyst 6506 de Cisco, équipé d’une uniquecarte 48 ports 10/100 Mbit/s, ce châssis a reçu au cours des années successives trois autrescartes 48 ports, puis une carte 16 ports Gigabit. Parallèlement, il lui a été adjoint7 commutateurs Cisco de la série 3500 (24 ou 48 ports) offrant donc à terme en 2005 un total de408 ports 10/100 Mbit/s et de 64 ports Gbit/s. Ce réseau est maintenant commuté à 100 %, carcette année a vu la suppression du dernier concentrateur (hub) encore utilisé pour quelquesimprimantes. Rappelons que ce réseau utilise la technologie des VLANs (Virtual Local AreaNetworks) par adresses MAC (adresses physiques des machines) ce qui signifie que l’on peutconnecter une machine sur n’importe quelle prise de n’importe quel commutateur (à conditionqu’il soit en "mode dynamique"), le réseau la reconnaît et configure le port avec le VLAN danslequel doit se trouver la machine.On notera pour finir que la carte superviseur du commutateur 6506, d’un modèle qui date deplus de cinq ans, ne permet pas la gestion du protocole IPv6 par le matériel. Ce protocole esttraité de manière logicielle, provoquant une charge CPU non négligeable du routeur central quirelie tous les VLANs. Il conviendra de surveiller ce dernier, en attendant l’acquisition en 2006d’un modèle de carte superviseur mieux adapté au réseau interne actuel et à son utilisationfuture.1.9.1.2.2. Éthernet Gigabit dans les studiosL’accès rapide aux grosses bases de données d’échantillons, comme le nécessitent parexemple les outils d’aide à l’orchestration et leur développement, n’est rendu possible que si laliaison réseau entre le poste client et les serveurs assure un haut débit de bout en bout. C’estpourquoi, après avoir déployé en 2004 la technologie Éthernet Gigabit vers les serveurs, nousl’avons étendue en 2005 vers les studios de production. Le nombre de ports étant limité sur lecœur du réseau, de petits commutateurs gigabit ont été déployés au sein des studios. CetteIRCAM 147RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES LOGISTIQUESRAPPORT DÉTAILLÉopération, qui nécessitait une évolution des VLANs internes, a été conduite conjointement avecla suppression des derniers concentrateurs encore en service. Elle a fait l’objet d’un stage deformation IUT d’administrateur systèmes/réseaux d’une durée de 3 mois.1.9.1.2.3. Surveillance du réseau et des serveursNous avons évoqué plus haut la très bonne disponibilité apparente du réseau interne del’Ircam. Mais il ne faudrait pas oublier sa complexité pour autant. Le nombre de serveurs ensalle machines a largement dépassé la trentaine. Certaines de ces machines hébergent à leurtour plusieurs serveurs virtuels qui assurent différents services (web, ftp, miroirs) afin de lescloisonner le plus possible pour courir des risques minimums en cas de problème de sécurité,et de pouvoir procéder à des mises à jour logicielles indépendantes les unes des autres.L’importance du nombre de services cumulés à la complexité du réseau informatique qui est enperpétuelle évolution a nécessité la mise en place de dispositifs de surveillance.L’emploi de logiciels commerciaux, comportant des interfaces d’administration conviviales surdes consoles de surveillance, n’est pas adapté à notre institution. Ces solutions, qui sont d’uncoût important et nécessitent des formations spécifiques, si elles sont très bien adaptées à degros réseaux en production, ne le sont pas du tout pour des centres de recherche n’ayant pasde personnel spécialement dédié à la tâche de surveillance.Nous avons choisi le logiciel libre Big Sister pour la surveillance de nos équipements et plusgénéralement de tous les services. Il répond très bien à nos besoins, s’intègre parfaitementdans notre environnement et génère des alarmes par messagerie électronique qui nouspermettent d’anticiper les problèmes avant que leurs conséquences soient trop importantespour les utilisateurs.Un autre logiciel d’administration a été mis en service en 2005, il s’agit de Cacti. Ce dernierpermet d’effectuer de la métrologie sur tout ce qui peut être mesuré dans le temps : débitsréseaux, charges CPU, occupation disque, volumétrie de messagerie électronique, taux d’accèsaux services, etc. Des représentations sous forme de graphes à différentes échellestemporelles (heure, jour, mois, année) permettent de contrôler l’évolution du comportement del’utilisation de ces ressources, de détecter aussi bien des événements ponctuels anormaux quedes problèmes de dérive dans le temps, et d’anticiper les stratégies pour y remédier.1.9.1.2.4. Étude et expérimentation du protocole "Bonjour"Certains utilisateurs d’ordinateurs de la marque Apple avaient remarqué depuis l’arrivée deMac OS X que leur réseau domestique fonctionnait tout à fait correctement, alors qu’ilsn’avaient jamais effectué la moindre configuration ni installation logicielle. La connectivitéentre machines par le réseau était effective non seulement avec des numéros IP, mais de plus,les machines se découvraient les unes les autres par leur nom ; les imprimantes ou autresmatériels, telles que des caméras connectées en réseau, étaient directement utilisables sansinstallation ni configuration préalable. Encore plus mystérieusement, certaines applicationspermettaient des partages de ressources multimédias, comme des photos ou de la musique, àpartir de machines qui sortaient de leur emballage ! La technologie sous-jacente, après avoirporté le nom Rendez-Vous a été renommée par Apple en février 2005 pour des raisons de droitde propriété de marque sous le nouveau nom : Bonjour. L’étude de cette technologie a dévoiléqu’il s’agissait en fait de l’implémentation par Apple de plusieurs protocoles, résultats destravaux d’un groupe de travail de l’IETF (Internet Engineering Task Force) nommé "Zeroconf".Ces technologies, d’une grande élégance technique, concernent deux domaines précis àsavoir :l’autoconfiguration des réseaux et la "découverte des services". Elles semblent en148 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTSERVICES LOGISTIQUESadéquation avec leur utilisation dans le domaine des petits réseaux isolés d’ordinateurs,comme ceux des membres du forum ou utilisés pour les concerts de l’Ircam. Une autreapplication très intéressante de ces technologies, qui ont été conçues pour remplacer leprotocole propriétaire Appletalk par une suite de protocoles "tout IP", concerne le réseauinterne de l’Ircam. Elles permettent l’annonce de tous les services distribués par un serveurDNS particulier, ceci allant de l’utilisation des imprimantes à la compilation répartie, enpassant par le partage de fichiers. Une phase d’expérimentation a débuté avec succès.Une dernière application de ces technologies, certainement la plus prometteuse, est sonintégration au sein des différents logiciels musicaux qui communiquent par les réseaux, afinque ces applications se découvrent les unes les autres sans pour autant que leurs utilisateursaient besoin de devenir de facto de véritables administrateurs réseaux.Cette étude a donné lieu à la publication d’un article et à une présentation à la conférenceJRES 05 (Journées Réseaux, Marseille, décembre 2005).1.9.2. ATELIER MÉCANIQUETechnicien : Alain TerrierParmi les réalisations les plus significatives pour 2005, l'Atelier mécanique s'est vu confier lestravaux suivants, réalisés par Alain Terrier, à la demande des divers départements de l'Ircamnotamment, Recherche et développement (équipes scientifiques), et Création et Production :• étude et réalisation de trois doigts motorisés pour commandé des pistons de la trompette ;R. Caussé, S. Goto (équipe Acoustique instrumentale).• étude et réalisation d’un support panneau MAP (multi actuator panels) ;O. Warusfel, E. Corteel, C. Siméone (équipe Acoustique des salles).• réalisation d’un système de positionnement (3 pointeurs laser) pour la structure 3D enchambre anéchoïque ;O. Warusfel, (équipe Acoustique des salles).• réalisation d’un banc de mesures d’impédance pour les instruments à vent ;R. Caussé, E. Mevellec, R. Mocaer (équipe Acoustique instrumentale).• étude et réalisation d’un siège réglable pour la table tournante (mesures HRTF) ;O. Warusfel, (équipe Acoustique des salles).• réalisation d’une pince en résine et fibres carbone (support électronique pourl’arcaugmenté) (Pôle spectacle).• réalisation de six pieds pour surbaisser les caillebotis de la chambre anéchoïque ;B. Katz (équipe Acoustique des salles).• étude et réalisation d’un support micro optique (violon augmenté) ;(Pôle spectacle).• étude et réalisation d’un capteur d’étirement en silicone pour les articulations ;A. Daquet. (Pôle Spectacle).• étude et réalisation d’un support capteur de force pour l’archet du violon ;R. Caussé, M. Demoucron. (équipe Acoustique instrumentale).IRCAM 149RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANNEXES1.10. ANNEXES1.10.1. CONSEIL SCIENTIFIQUE DE L'IRCAM - COMITÉ D'ÉVALUATION DE L'UMRSTMSLe conseil scientifique de l'Ircam se réunit périodiquement (tous les deux ans) et comprend unedouzaine d'experts scientifiques et industriels français et étrangers reconnus pour leurcompétence dans les domaines liés aux activités de recherche de l'institut, ainsi que desreprésentants du ministère de la Culture en tant que tutelle de l'Ircam. Chaque session donnelieu à la rédaction d'un rapport formalisant cette évaluation, auquel contribuent les différentsmembres.La session du conseil s'est tenue les 5 et 6 janvier 2006. Les sessions comprennent desprésentations plénières des équipes scientifiques, des sessions plus informelles dans leursbureaux, et des séances d'échanges.Cette édition du conseil a été organisée simultanément avec le comité d'évaluation de l'UMRCNRS STMS, dont le CNRS, le ministère de la Culture et de la Communication et l'Ircam sontles tutelles. Il s'agit de deux instances d'évaluation formellement distinctes, mais lessuggestions des représentants de ces instances nous ont amenés à mutualiser leurorganisation, y compris dans la désignation des experts et de leur présidence. Le représentantdu ministère était donc présent, aussi au titre du comité d'évaluation CNRS.Experts invités• Henri Maître, Professeur, Télécom-Paris, président du conseil scientifique et du comitéd’évaluation ;• Michel Beaudouin-Lafon, professeur, université de Paris-Sud – LRI ;• Jens Blauert ; professeur émérite, université de Bochum, Allemagne ;• Julius O. Smith III (excusé) , professeur CCRMA, université de Stanford, USA ;• Martin Hasler Professeur, École polytechnique Fédérale de Lausanne, Suisse ;• Richard Kronland-Martinet , directeur de recherche CNRS, LMA ;• Franck Laloë, directeur de recherche CNRS, Labo. de Physique, ENS ;• Najah Naffah (excusé) EDS – ExcellerateHRO ;• Alain Poirier, directeur du CNSMDP - Professeur, université de Tours ;• Jean-Dominique Polack, professeur, université de Paris 6, LAM ;• Antoine Rizk, société Valoris ;• David Wessel, directeur du CNMAT, université de Berkeley, USA.Comité national de la recherche scientifique• Nicole Bidoit Comité national, section 7 ;• Edouard Gentaz Comité national, section 27 ;• Pierre Saramito Comité national, section 9 ;• Michel Espagne Comité national, section 35.Représentants des tutelles• Christophe Dessaux ministère de la Culture et de la Communication, MRT, DDAI ;• Philippe Chantepie ministère de la Culture et de la Communication, DDAI ;• Frank Madlener, directeur de l’Ircam ;• Maxime Crochemore directeur scientifique adjoint, département STIC, CNRS ;IRCAM 151RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANNEXESRAPPORT DÉTAILLÉ• Christian Jutten chargé de mission, département STIC, CNRS ;• Tony Roulot délégué régional CNRS, Paris A ;• Frédéric Truchetet chargé de Mission - ministère de la Recherche ;• Michel Adiba chargé de Mission - ministère de la Recherche.1.10.2. CONSEILS DE L’UMR STMS ET DU DÉPARTEMENTCes conseils ont été constitués le 5 octobre 2005, suite aux élections qui se sont tenues les 19et 20 septembre de la même année pour une période s’étendant jusqu’à fin 2006. Leurconstitution est telle que le conseil de l’UMR est un sous-ensemble de celui du département.1.10.2.1. Conseil de laboratoire de l’UMR STMS Ircam-CNRSMembre de droitHugues Vinet (Ircam, Président).Membres élusCollège ITA (ingénieurs, techniciens et administratifs)Didier Périni (CNRS).Collège chercheurs et doctorantsSous-collège chercheursMoreno Andreatta (CNRS) ;Thomas Hélie (CNRS).Sous-collège doctorantsMatthias Demoucron ;Clara Sueid.Membres nommésGrégoire Carpentier (doctorant) ; ;Nicolas Donin (chercheur, Ircam)Olivier Warusfel (chercheur, Ircam).1.10.2.2. Conseil du département Recherche et développementMembre de droitHugues Vinet (Ircam, Président).Membres élusCollège administratifs et techniciensDidier Périni (CNRS) ;Gérard Bertrand (Ircam).Collège chercheurs et ingénieursMoreno Andreatta (CNRS) ;Frédéric Bevilacqua (Ircam) ;Matthias Demoucron (doctorant) ;Thomas Hélie (CNRS) ;Nicolas Misdariis (Ircam) ;152 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANNEXESGeoffroy Peeters (Ircam) ;Clara Sueid (doctorante) ;Patrice Tisserand (Ircam).Membres nommésGrégoire Carpentier (doctorant) ;Nicolas Donin (chercheur, Ircam) ;Jérôme Barthélémy (chef de projet, Ircam) ;Axel Roebel (chercheur, Ircam) ;Diemo Schwarz (chercheur, Ircam) ;Olivier Warusfel (chercheur, Ircam).1.10.3. SÉMINAIRES RECHERCHE ET CRÉATION ET RECHERCHE ET TECHNOLOGIESSéminaires recherche et technologies : coordination Florence QuilliardSéminaires recherche et création : coordination : Angela Püskül.Les séminaire internes "recherche et technologies", spécialisés sur les aspects scientifiques ettechnologiques, viennent s'inscrire les mercredis dans l'emploi du temps des équipes del'Ircam, tandis que les séminaires recherche et création ouverts au public, les jeudis, sontpartie intégrante de la programmation musicale et pédagogique de l'Ircam.1.10.3.1. Séminaires "Recherche et création"(pour cette partie, se reporter au rapport d'activité de la Pédagogie).1.10.3.2. Séminaires "Recherche et technologies"27 janvierPrésentation de AudioSculpt 2 – état actuel et nouveautés.Xavier Rodet, Alain Lithaud, Niels Bogaards, équipe Analyse/synthèse des sons.10 févrierL’objet "maquette" dans OpenMusic : présentation d’un outil pour représenter les grandesstructures musicales dans le logiciel OpenMusic.Gérard Assayag, équipe Représentations musicales.24 marsLe projet Phase : contrôle Multimodal (haptique et graphique) de la synthèse.Xavier Rodet, Jean-Philippe Lambert, Roland Cahen, équipe Analyse/synthèse des sons.31 marsÀ propos de GABORNorbert Schnell, équipe Aplications temps réel.12 maiL'estimation de fréquences fondamentales multiples.Chunghsin Yeh et AxelRöbel équipe Analyse/synthèse des sons.IRCAM 153RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANNEXESRAPPORT DÉTAILLÉ2 juinExploration expérimentale du fonctionnement des instruments à anche double : outils etrésultats.André Almeida, équipes Acoustique instrumentale - Analyse/synthèse des sons.08 juinSynthèse concaténative hybride, à l'intersection de la musique et de la voix.Thomas Hueber, Greg Beller, Diemo Schwarz, Xavier Rodet, équipe Analyse/synthèse des sons.23 juinVers une méthodologie de design sonore et son application à la signalétique sonore del'automobile.Clara Suied, équipe Perception et design sonores.30 juinAlignement d'un enregistrement Audio avec sa partition : passage de l'algorithme DTW global àun DTW local.Hagen Kaprykowsky et Xavier Rodet, équipe Analyse/synthèse des sons.7 juilletSuivi de tempo appliqué au jazz et aux musiques improvisées.Gilbert Nouno, équipe Représentations musicales.8 juilletDynamic Interactive Systems and Interfaces for Multimedia Composition.Matthew Burtner, Chercheur invité, équipe Applications temps réel.14 septembreEvaluation des algorithmes d'estimation de la FO.Nicolas Obin, équipe Analyse/synthèse des sons.5 octobreDétection du tempo et classification de rythme à par tir d'un signal audio.Geoffroy Peeters, équipe Analyse/synthèse des sons.26 octobreEstimation des enveloppes spectrales.Axel Roebel, équipe Analyse/synthèse des sons.23 novembre1/ Simulation faible coût d'un instrument de type cuivre.Rémi Mignot, équipe Analyse/synthèse des sons.2/ Simulation faible coût de la propagation non linéaire avec pertes dans un tube droit.Thomas Hélie, équipe Analyse/synthèse des sons.16 novembreÉvolution des services pour les équipes scientifiques.Jérôme Barthélémy, équipe Services en ligne.154 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRECHERCHE ET DÉVELOPPEMENTANNEXES30 novembreSuivi de partition pour les instruments polyphoniques.Arshia Cont, Applications temps réel.7 décembreSynthèse sonore temps-réel fondée sur les données par sélection d'unités à partir d'unegrande base de sons.Diemo Schwarz, équipe Applications temps réel.14 décembreAspects perceptifs du langage musical.Cécile Alzina, équipe Perception et design sonores.1.10.4. CONFÉRENCES INVITÉESDes présentations à caractère scientifique ou technologiques sont également organisées au grédu passage à Paris de certaines personnalités que l'on invite à faire une présentation de leurtravaux aux équipes de recherche de l'Ircam. D'autres "conférences invitées" sont mentionnéesau rappport d'activité des équipes concernées.6 janvierInteractive Immersive Environments - A Composer's Journey.Anne Deane Berman & Steven L. Berman.University of California at Santa Barbara.10 janvierTradition and new technologies - The music of Daniel Asia.Daniel Asia : professeur de composition Université de Tucson, Arrisona, USA.23 juinPrésentation Windset (ensemble de modules de synthèse par modélisation physiqued'instruments à vent dotés d'un contrôle musical).Avec la participation de la société Arturia (produit Brass).27 juinA propos de la flûte et la mise en place d'une nouvelle génération de capteur d'impédance pourcet instrument.Paul Dickens, thésard de l'University of New South Wales de Sydney. Recherches sous ladirection de Joe Wolfe.1er juilletDynamic Interactive Systems and Interfaces for Multimedia Composition.Matthew Burtner, chercheur invité, équipe Applications temps réel.19 octobreM. Zoran Cvetkovic (King's College Londres).21 novembreMusical Rigging through ESP: A Driving Interface for Expressive Performance Rendering.Elaine Chew, University of Southern California.IRCAM 155RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALE2. CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESDirecteur artistique : Frank Madlener2.1. LA CRÉATION MUSICALEDirecteur de la production : Alain JacquinotCoordinateur des assistants musicaux : Éric DaubresseResponsable de l’ingénierie sonore : David PoissonnierLa création musicale, pilier essentiel de l’activité de l’Ircam se déployant en étroite conjonctionavec les départements Recherche et Pédagogie, est animée et organisée par deux services del’institut dont la collaboration intensive est absolument indispensable : la direction Artistique etla Production. C’est dans ce binôme inséparable que se projettent et se concrétisent les projetsartistiques, du stade de la conception à la réalisation, de la création à la diffusion : le résultatde ce travail constitue donc une importante vitrine de l’activité de l’Ircam, du fait de la grandequantité d’événements publics, à Paris comme en région et à l’étranger qui en résulte.La direction Artistique donne l’impulsion première à ces projets, en initiant et en instruisant lesprojets des artistes (compositeurs, mais aussi interprètes et ensembles), en en suscitantd’autres, en créant un réseau de partenaires autour de ces projets, en établissant le cadre danslesquels ils seront présentés (saison musicale, festival ou autre manifestation, tournée, etc.).Outre le suivi artistique des projets, un important travail de coordination est donc effectué dansce service, afin de mettre les projets en lien avec les autres départements de la maison, ainsiqu’avec les partenaires extérieurs, d’éventuels soutiens (notamment financiers) extérieurs, etc.Le service de la production gère et planifie la mise en œuvre de ces projets : elle table pourcela sur une solide expérience en matière d’organisation et de connaissance du terrain. Leservice regroupe des compétences hautement spécialisées et diversifiées : outre ses servicesadministratifs (gestion des plannings, mise en œuvre de contrats, engagements de personnelsqualifiés), il regroupe notamment les assistants musicaux, les ingénieurs et régisseurs du son,les régisseurs de salle. À tout moment, ces compétences sont mobilisées pour mener à bienles projets. Si les assistants musicaux sont ceux qui travaillent en prise directe avec lescompositeurs et ce dès l’initiation du projet, les ingénieurs du son interviennent assezrapidement pour conseiller les compositeurs et mettre en œuvre les outils et moyens dediffusion nécessaires. La régie générale veille à la bonne marche de cette réalisation. Unimportant travail de coordination entre ces différentes compétences est également mené, eninterne mais aussi vis-à-vis de partenaires extérieurs, par exemple les lieux qui nousaccueillent dans le cadre de nos tournées.2.1.1. LA SÉLECTION DES COMPOSITEURS2.1.1.1. Le Comité de lectureLe Comité de lecture organisé en commun avec l’Ensemble intercontemporain se réunit uneannée sur deux : il sélectionne des commandes attribuées par l’Ircam et par l’Ensemble ainsique des candidats pour les activités pédagogiques de l’Ircam (stage et Cursus de compositionIRCAM 157RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉet d’informatique musicale). Lorsqu’il n’y a pas de comité conjoint, l’Ircam organise un comitérestreint destiné aux seules activités pédagogiques.En 2005, en raison des changements à la direction Artistique, a été mis en place en débutd’année, en complément, un système de la cooptation de jeunes compositeurs découverts dansles académies européennes (Acanthes, Gaudeamus) ou dans les festivals de création. Leurspartitions ont été soumises à l’approbation d’un jury constitué de deux compositeursMichaël Jarrell et Marc Monnet, des directions artistiques de l’Ircam et de l’Ensembleintercontemporain. Il leur a été demandé de réaliser une esquisse qu’ils ont pu travailler avecles musiciens de l’Ensemble intercontemporain et le chef Daniel Kawka, et présenter en comitérestreint en juin 2005. À l’issue de cette collaboration, trois compositeurs ont été choisis et ontpu achever leurs pièces qui ont été programmées dans le cadre du concert Tremplin du16 décembre 2005 au Centre Pompidou : Hector Parra, Raphaël Cendo et Eivind Buene.Le Comité de lecture habituel a eu lieu en novembre 2005. Le jury était composé descompositeurs James Dillon, Frédéric Durieux, Gérard Pesson, ainsi que deChristophe Desjardins, altiste à l’Ensemble intercontemporain, et des directions artistiques del’Ensemble intercontemporain et de l’Ircam. Il a sélectionné des commandes attribuées parl’Ircam et par l’ensemble et des candidats pour le stage et cursus de composition etd’informatique musicale de l’Ircam. De plus, et cela est une nouveauté, en complément,certains jeunes compositeurs se sont vus proposer de travailler une esquisse, qui sera ensuiteconfirmée ou non en commande ferme.Ces esquisses seront présentées au jury pendant l’été 2006 et toutes les commandesfinalement sélectionnées et achevées seront programmées lors du concert Tremplin enjuin 2007.Les candidats retenus sont :• pour la commande de l’Ensemble intercontemporain : Arnulf Herrmann (Allemagne), MarcoPerez-Ramirez (France) ;• pour la commande de l’Ircam : Francesco Filifei (Italie), Luis Fernando Rizo-Salom(Colombie) ;• pour le cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam : Ondrej Adamek(Tchéquie), David Christian Coll (États-Unis), José Ignacio Estrada Torio (Espagne), Man Fang(Chine), Matteo Franceschini (Italie), David Hudry (France), Piet Johan Meyer (Allemagne),Roque Rivas (Chili), Yann Robin (France), Marco Antonio Suarez Cifuentes (Colombie) ;• pour le stage de composition et d’informatique musicale de l’Ircam : Daniele Bravi (Italie),Philip Neil Martin (Grande-Bretagne), Krisztinu Megyeri (Hongrie), Kenji Sakai (Japon),Evis Sammoutis (Chypre), Andreas Stauder (Suisse), Yu Tao (Chine), Christopher Trapani(États-Unis), Eneko Vadillo Perez, Filippo Zapponi (Italie).Les compositeurs en production en 2005 à l’Ircam et dont le projet avait été précédemmentsélectionné par le Comité de lecture sont Xavier Dayer (Suisse), Panayiotis Kokoras (Grèce),Valerio Sannicandro (Italie).2.1.1.2. La sélection de l’IrcamEn dehors des projets sélectionnés collégialement par le Comité de lecture, les autrescompositeurs qui travaillent à l’Ircam sont choisis par la direction Artistique sur la base depropositions faites par les compositeurs eux-mêmes ou par des institutions avec lesquelles158 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALEl’Ircam collabore étroitement, mais aussi sur une prospective active en direction des artistesinconnus de l’Ircam, ou se tenant éloignés de l’institution.Les critères de sélection sont l’intérêt artistique, la volonté de recherche et d’expérimentation,l’utilisation et les prolongements des technologies développées à l’Ircam, et l’insertion duprojet dans un réseau de diffusion musicale.Les compositeurs actifs en 2005 et ayant été choisis selon ce mode sont Franck Bédrossian(France), Stefano Gervasoni (Italie), Jonathan Harvey (Grande-Bretagne), Philippe Hurel(France), Hanspeter Kyburz (Suisse), Pierre Jodlowski (France), Philippe Leroux (France),Mauro Lanza (Italie), Philipp Maintz (Allemagne), Philippe Manoury (France), Bruno Mantovani(France), Yan Maresz (France), Martin Matalon (France), Marc Monnet (France), Olga Neuwirth(Autriche), Emmanuel Nunes (Portugal), Kaija Saariaho (Finlande), Georgia Spiropoulos (Grèce),Andrea Vigani (Italie), Gérard Zinsstag (Suisse).2.1.2. LES COMPOSITEURS EN PRODUCTIONUne fois choisis, les compositeurs élaborent avec le service de la production le calendrier duprocessus de travail et le choix des collaborateurs — en premier lieu de l’assistant musical, quiva élaborer la partie informatique de la composition. En fonction du calendrier et descontraintes de diffusion, l’équipe des ingénieurs du son est également informée rapidement dela nature du projet. Le rôle des assistants musicaux — et, dans un second temps, desingénieurs du son — est primordial dans l’élaboration technique et le suivi du projetcompositionnel, obligeant en quelque sorte le compositeur à travailler en équipe. L’assistantmusical a aussi pour mission de proposer des solutions techniques, de mener à bien lesprocessus informatiques à mettre en œuvre pour l’élaboration du projet musical, et de servir delien entre les besoins de ce projet et les développements réalisés dans le cadre dudépartement Recherche de l’Ircam. Bien entendu, le compositeur reste maître des choixartistiques et responsable de la conduite générale de son projet. En 2005,vingt-trois compositeurs ont travaillé en studio. Ils sont ici rassemblés par genre musical etsuivant l’ordre du calendrier de leur création.Les premiers projets initiés par la nouvelle direction Artistique sont signalés comme tels.2.1.2.1. OpéraMarc Monnet : PAN !Opéra sur des textes de Tarkos Christophe - commande de l’Opéra National du Rhin -réalisation informatique musicale : Ircam : Éric Daubresse - création les 29, 30 septembre et2 octobre 2005 par l’Orchestre et le chœur de l’Opéra National du Rhin sous la direction dePierre-André Valade à l’Opéra National du Rhin à Strasbourg dans le cadre du festival Musica,reprise le 7 octobre à La Filature de Mulhouse.Kaija Saariaho : Adriana MaterOpéra - commande de l’Opéra national de Paris - réalisation informatique musicale : Ircam :Gilbert Nouno - création les 30 mars, 3, 7, 10, 12, 15, 18 avril 2006 à l’opéra Bastille à Paris parl’Orchestre et les chœurs de l’Opéra national de Paris sous la direction de Esa-Pekka Salonenet de Peter Burlan (chef de chœur).Jonathan Harvey : Wagner DreamOpéra - co-commande du De Nederlandse Opera (Amsterdam), du Grand Théâtre deLuxembourg et de l’Ircam - réalisation informatique musicale Ircam : Carl Faia, Gilbert Nouno ;création les 28 et 29 avril 2007 au Grand Théâtre de Luxembourg par l’ensemble Ictus sous laIRCAM 159RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉdirection de Martin Brabbins. Reprise au Holland festival les 9, 11, 13, 15, 16,17 juin 2007 et àParis les 23 et 24 juin 2007.Emmanuel Nunes : Das Märchen (Le Conte, dit"du Serpent Vert") d’après une nouvelle deGoetheOpéra et ballet - co-commande du Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisbonne et de laFondation Gulbenkian - réalisation informatique musicale Ircam : Éric Daubresse - création en2007 au Teatro Nacional de Sao Carlos à Lisbonne par l’ensemble Remix et l’Orchestre et leChœur de l’opéra de Lisbonne.Cet opéra repose sur le texte de Goethe et fait appel à des questions de recherche liées à desproblématiques de spatialisation du timbre.2.1.2.2. OrchestreJonathan Harvey : nouvelle œuvreŒuvre pour orchestre et électronique live ; co-commande du BBC Scottish SymphonyOrchestra de Glasgow et de l’Ircam - réalisation informatique musicale Ircam : Gilbert Nouno -création en septembre-octobre 2007 par le BBC Scottish Symphony Orchestra de Glasgow.2.1.2.3. Musique et scène (Film, Danse, Théâtre, Installation sonore)Yan Maresz : Musique pour le film muet Paris qui dort de René ClairŒuvre pour flûte, clarinette, trombone, violoncelle, accordéon, percussion, clavier etélectronique - Commande de l’Auditorium du Louvre - Réalisation informatique musicale :Benoît Meudic - Création les 3, 4 et 5 juin 2005 à l’Auditorium du Louvre dans le cadre dufestival Agora par l’ensemble Court-Circuit sous la direction de Jean Deroyer.Un gardien de nuit de la tour Eiffel découvre à ses pieds une ville endormie. Il va arpenter lesrues et les quartiers dont la vie s’est soudainement paralysée. Dans le film de René Clair, lesavant fou qui a décidé d’arrêter le mouvement de Paris est aussi bien l’incarnation duréalisateur de cinéma, au moment du montage. Le sens et la vitesse des images sont soumis àl’arbitraire et à la décision de l’invention. Ici intervient l’autre art du "temps-mouvement", lamusique. Paris qui dort a sollicité la virtuosité fluide de Yan Maresz dont la création pourensemble et électronique en accompagnera la projection à l’Auditorium du Louvre.Olga Neuwirth : Le temps désenchanté… ou dialogue aux enfers ( n ouveau projet Ircam)Installation sonore pour la place Igor-Stravinsky. Musique électronique pour des extraitsprojetés du film muet Paris qui dort de René Clair - commande du Centre Pompidou - assistantmusical : Romain Kronenberg ; création le 4 juin 2005 dans le cadre du festival Agora.Hanspeter Kyburz : Double points : + (n ouveau projet Ircam)Œuvre pour un danseur, six musiciens dirigés et électronique - création de la première versionle 22 mai 2004 au Konzerthaus de Dortmund - création de la nouvelle version les 9, 10,11 novembre 2005 au Centre Pompidou par Emio Greco et les solistes del’Ensemble intercontemporain en coproduction avec le Festival d’Automne à Paris et le Théâtrede la ville.160 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALEPhilippe Manoury : ON-IRON"Evénement scénique", d’après les Fragments d’Héraclite - Commande du Carré Saint-Vincent,Orléans - Création vidéo et scénographie : Yannis Kokkos - réalisation informatique musicale :Serge Lemouton – conception vidéo : Éric Duranteau - dispositifs de traitement d’images et duson réalisés à l’Ircam – création le 11 mars 2006 au TNP de Villeurbanne (Lyon), dans le cadrede la Biennale Musiques en Scènes, le 28 mars 2006 à la Comédie de Clermont-Ferrand, le1er avril 2006 au Théâtre Rive Gauche à Rouen, le 4 avril à la Cité de la musique à Paris, le13 avril 2006 au Carré Saint-Vincent à Orléans, par Kristina Vahrenkamp, soprano, HélèneMoulin, alto, Mathieu Kotlarsky, ténor, Paul-Alexandre Dubois, baryton, Eve Payeur, percussionet le chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Equilbey.Ce projet doit associer textes, sons et images dans une forme nouvelle. Les textes ont étéchoisis parmi les nombreux fragments qui subsistent du livre d’Héraclite écrit vers la fin duVIII e siècle avant J.-C. et portent aujourd’hui l’écho de certains fondements de notre civilisation.Philippe Manoury demande d’imaginer au scénographe Yannis Kokkos une scénographiesonore et visuelle intégrant chanteurs, dispositifs vidéo et électronique en temps réel.L’ambition porte sur la recherche d’une perception synesthésique, associant élémentssémantiques, formes visuelles et sonores en une interaction constante. Cette démarche a uncaractère expérimental qui doit explorer des relations nouvelles et sensibles entre cesdifférents niveaux hors de tout contexte narratif.Pierre Jodlowski : environnement sonore spatialisé pour un solo chorégraphiqueDans le cadre du Pôle spectacle avec la chorégraphe Emmanuelle Huynh - commande del’Ircam-Centre Pompidou - réalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg -création le 3 juin 2006 à l’Ircam dans le cadre du festival Agora.Andrea Vigani : Strand BehindŒuvre pour percussion et électronique sur une chorégraphie de Yuval Pick - commande duConservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et de l’Ircam-Centre Pompidou - réalisation informatique musicale Ircam : Alexis Baskind - création le17 juin 2006 à l’Ircam par Roméo Monteiro, percussion et le Jeune Ballet du CNSMD Lyon.2.1.2.4. Ensemble vocal, voix et ensembleStefano Gervasoni : L’ingenuoŒuvre pour voix, cor, tuba et électronique - commande de l’Ircam - réalisation informatiquemusicale Ircam : Thomas Goepfer - création le 20 janvier 2006 au Centre Pompidou parClaire Booth, soprano, Jens Mcmanama, cor et Arnaud Boukhitine, tuba.Mauro Lanza : i funerali dell’anarchico PassannanteŒuvre pour chœur a capella et électronique - commande de l’Ircam et d’Accentus - réalisationinformatique musicale Ircam : Olivier Pasquet - création le 10 juin 2006 au Centre Pompidoupar Accentus sous la direction de Laurence Equilbey dans le cadre du festival Agora.Georgia Spiropoulos : KlamaŒuvre pour chœur a capella et électronique - commande de l’Ircam et d’Accentus - réalisationinformatique musicale Ircam : Benoît Meudic - création le 10 juin 2006 au Centre Pompidou parAccentus sous la direction de Laurence Equilbey dans le cadre du festival Agora.IRCAM 161RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉMartin Matalon : NocturnesOpéra radiophonique dans le cadre du Prix Italia - texte original du poète Alan Pauls -commande de France Culture - réalisation informatique musicale Ircam - Thomas Goepfer ;création en mai 2006 par Jens Mcmanama, cor, Eve Payeur, percussion et Alain Damien,clarinette.Philippe Leroux : ApocalypsisŒuvre pour quatre voix, ensemble et électronique ; commande de l’Ircam et del’ensemble BIT20 - réalisation informatique musicale : Alexis Baskind - création le 9 juin 2006 àla Maison de la Radio dans le cadre du festival Agora par Donatienne Michel-Dansac, sopranoet l’ensemble Bit20 sous la direction de Pierre-André Valade.Cette nouvelle œuvre pour ensemble repose sur une utilisation du matériau critique élaborépar le compositeur lui-même, tel qu’il s’est généré lors de la composition de Voi(rex). L’un desaxes de recherche développé dans cette nouvelle œuvre est directement lié à la problématiquenouvellement mise en place des Écoutes signées.Gérard Zinsstag : RémanencesŒuvre pour soprano, huit instruments et électronique - commande de l’Ircam avec le soutiende la fondation Suisa - réalisation informatique musicale Ircam : Alexis Baskind - créationle 5 décembre 2006 à l’Auditorium Ansermet de la Radio Suisse Romande à Genève parSylvia Nopper et l’ensemble Contrechamps sous la direction de Jurjen Hempel.Xavier Dayer : nouvelle œuvreŒuvre pour octuor de voix, ensemble instrumental de 14 musiciens et dispositif électronique -commande de l’Ircam (Comité de lecture 2001) - réalisation informatique musicale Ircam :Gilbert Nouno - création le 24 mai 2007 à la Cité de la musique par les Jeunes Solistes etl’Ensemble intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki.2.1.2.5. Ensemble instrumentalFranck Bedrossian : DivisionŒuvre pour clarinette, trombone, contrebasse, ensemble et électronique - commande deFrançoise et Jean-Philippe Billarant - réalisation informatique musicale Ircam :Olivier Pasquet - création le 17 juin 2006 au Centre Pompidou parl’Ensemble intercontemporain sous la direction de Christian Eggen dans le cadre dufestival Agora.Bruno Mantovani : nouvelle œuvre (n ouveau projet Ircam)Œuvre pour caisses claires, ensemble et électronique - commande de l’Ircam et de l’ensembleIctus - réalisation informatique musicale Ircam : Sébastien Roux - création le 21 mars 2007 àl’Ircam par Ictus.Yan Maresz : nouvelle œuvreŒuvre pour piano, ensemble et électronique - commande de Françoise etJean-Philippe Billarant - réalisation informatique musicale Ircam : Benoît Meudic - création le21 mars 2007 à l’Ircam par Ictus.162 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA CRÉATION MUSICALEValerio Sannicandro : Ius LucisŒuvre pour deux ensembles dans deux salles - commande de l’Ircam (Comité de lecture2004) - réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton - création le 6 juin 2007 auCentre Pompidou et à l’Ircam par l’Ensemble intercontemporain.Panayiotis Kokoras : nouvelle œuvreCommande de l’Ircam (Comité de lecture 2004) - réalisation informatique musicale Ircam :Serge Lemouton - création en 2008.2.1.2.6. SoloPhilipp Maintz : INNER CIRCLE (nouveau projet Ircam)Œuvre pour violon et électronique - commande du festival de Witten - création françaisele 4 juin 2005 au Centre Culturel Suédois dans le cadre du festival Agora.Philippe Hurel : Hors-jeuŒuvre pour percussion et électronique - commande de l’Ircam - réalisation informatiquemusicale Ircam : Éric Daubresse - création le 3 juin 2006 à l’Ircam par Daniel Ciampolini dansle cadre du festival Agora.2.1.3. LES COMPOSITEURS DU CURSUS DE COMPOSITION ET D’INFORMATIQUEMUSICALELes compositeurs sélectionnés par le Comité de lecture pour rejoindre le cursus decomposition et d’informatique musicale de l’Ircam, relèvent d’abord du secteur de laPédagogie. Mais pour envisager de renforcer l’intégration des compositeurs du cursus au seinde l’Ircam, il faut envisager de nouvelles formes pour le cursus lui-même. Cette discussion alieu avec la direction de la Pédagogie. Il s’agit de permettre aux compositeurs de développerplus conséquemment leurs recherches compositionnelles, notamment dans leurs rapports auxtechnologies et de diversifier leurs utilisations de l’électronique.2.1.4. LES PORTAGESL'évolution des technologies numériques et la possibilité offerte aux œuvres de répertoire del'Ircam de se voir "portées" sur les successives générations de plates-formes informatiques,constituent l’une des grandes préoccupations de l'Ircam. Pleinement engagé dans lasauvegarde et la pérennité de l'œuvre, l'Ircam met tout en œuvre pour que celle-ci nedisparaisse par inadéquation technologique. Si les œuvres récentes comportent plus facilementleurs propres capacités d'adaptation aux nouvelles machines, il n'en est pas de même pour lesœuvres anciennes, qui nécessitent parfois une réécriture complète des programmes et dessons. Ceci implique des temps de travail parfois très longs pour un certain nombre d’assistantmusicaux. Le répertoire étant imposant (plus de 300 œuvres ont été composées à l'Ircamdepuis sa création), il devient nécessaire d'effectuer des choix quant aux œuvres portées sur denouvelles plates-formes. Ces choix se font bien souvent en fonction d'impératifs deprogrammation, et donc en lien direct avec la direction artistique. Une réflexionparticulièrement attentive naît actuellement au sein de l’Ircam en collaboration avecl’ensemble de ses secteurs, et tout particulièrement avec la direction Artistique, sur l’ensembledes questions liées à ce qui est bien devenu au fil des années le répertoire des œuvres del’Ircam.IRCAM 163RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉ2.2. LA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALE2.2.1. LA SAISON MUSICALE PARISIENNEL’action de la nouvelle direction Artistique n’a pu s’appliquer qu’aux productions débutant àl’automne 2005.Jusqu’au mois de juin 2005, les projets ont été signés par la direction précédente :• trois concerts d’ensembles pour la première fois programmés à l’Ircam : Remix Ensemble(Portugal) (20 janvier), le Quatuor de Silésie (Pologne) (17 février) (annulé) et leKammarensembleN (Suède) (4 avril) ;• un concert de l’ensemble Itinéraire d’œuvres de jeunes compositeurs italiens(Francesco Filidei et Oscar Bianchi), mises en perspective avec celles de compositeursréférents (8 mars) ;• un concert établi en collaboration avec les deux conservatoires nationaux supérieurs demusique et de danse (Lyon et Paris) dont les étudiants interprètes ont joué des œuvres decompositeurs étudiants ainsi qu’une création chorégraphiée d’un compositeur issu ducursus de l’Ircam, Hector Parra (8 avril) ;• deux concerts avec l’Ensemble intercontemporain à la Cité de la musique (2 février), et uncolloque international intitulé La pensée de Pierre Boulez (autour de ses écrits) organisé àl’Ircam (3 mars) et à l’École normale supérieure (4 et 5 mars). C’est l’un des événements enl’honneur du quatre-vingtième anniversaire de Pierre Boulez. Agora 2005 a présenté parailleurs, en juin, des œuvres du fondateur de l’Ircam (Dialogue de l’ombre double,Improvisations sur Mallarmé) et, en création française, des "vignettes musicales" que lui ontdédiées plusieurs compositeurs.En octobre, la saison 2005-2006 a débuté par deux concerts à l’Espace de projection,présentant les créations des compositeurs du cursus de composition et d’informatiquemusicale de l’Ircam.Novembre 2005 a été le premier rendez-vous contemporain de la saison de l’Ircam, consacré àl’univers de Hanspeter Kyburz. En collaboration avec le Festival d’Automne et del’Ensemble intercontemporain, la création pour un danseur (Emio Greco), six musiciens dirigéset électronique (9, 10, 11 novembre) a été une préfiguration des recherches entreprisesactuellement par le compositeur en vue de son futur opéra (Opéra de Paris-2008).Ce portrait de Kyburz a été complété par une création pour chœur et orchestre, donnée le21 novembre 2005 au Palais Garnier (chœur et orchestre du SWR, direction Sylvain Cambreling)et par la reprise du Voynich Cipher Manuscrit pour chœur et ensemble à la Cité de la musique(30 novembre 2005, Chœur Accentus et Ensemble intercontemporain).Décembre 2005 a été l’aboutissement du long processus de Tremplin 2005 avecl’Ensemble intercontemporain et l’ensemble Modern. Le travail vocal a été par ailleurs mis enavant, avec l’ensemble vocal les Jeunes Solistes, dirigé par Rachid Safir, complété d’un atelierconsacré à l’œuvre en cours d’écriture de Klaus Huber.20 janvier, Ircam, Espace de projectionRemix EnsembleDirection : Peter RundelRéalisation informatique musicale Ircam : Éric Daubresse164 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALEEmmanuel Nunes : NachtmusikGérard Grisey : Jour, Contre-jourGiacinto Scelsi : Pranam I et IILuis Fernando Rizo Salom : Al Umbral del abismo.5 février, Cité de la musique, Salle des concertsConcert jeune publicEnsemble intercontemporainMise en espace : Jean-Pierre JourdainRéalisation informatique musicale Ircam : Andrew GerzsoPierre Boulez : Anthèmes 2.5 février, Cité de la musique, Salle des concertsEnsemble intercontemporainDirection : David Robertson, Ludovic MorlotRéalisation informatique musicale Ircam : Andrew GerzsoHarrison Birtwistle : Theseus Game, pour grand ensemble et deux chefs, création françaisePierre Boulez : Anthèmes 2.17 février, Ircam, Espace de projection (Annulé)Quatuor à cordes de SilésieAnton Webern : Six BagatellesStanislaw Krupowicz : Farewell Variations on a theme by MozartFausto Romitelli : Natura morte con fiammeWitold Szalonek : 1+1+1+1Marco Stroppa : SpiraliKrzysztof Penderecki : Second quatuor à cordes.8 mars , Ircam, Espace de projectionEnsemble l’ItinéraireDirection : Mark FosterRéalisation informatique musicale Ircam : Romain KronenbergFrancesco Filidei : Pelle su legno, spine, création mondialeSalvatore Sciarrino : HermèsOscar Bianchi : Mezzogiorno, création mondialeSalvatore Sciarrino : Due smarrimenti, création française.4 avril, Ircam, Espace de projectionKammarensemblenDirection : Franck OlluRéalisation informatique musicale Ircam : Olivier PasquetChrichan Larson : Tre CampiFredrik Hedelin : AKTPer Martensson : Loss, commande du Rikskonserter pour le KammarensembleN, créationmondialeHenrik Strindberg : I Thought Someone Came, création françaiseIvo Nilsson : Suite of Rotorelief.IRCAM 165RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉ8 avril, Ircam, Espace de projectionÉtudiants musiciens du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, pourEl eco de las sombras, Trillo et L’Aube assaillie :Jean-Baptiste Seguin, percussion, Jordi Sanchez, piano midi, piano préparé, Amandine Lefèvre,violoncelleLe Jeune Ballet du Conservatoire national supérieur musique et danse de LyonÉtudiants musiciens du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, pourRapid Eyes Movements et Crisalida :Saori Furukawa, Simon Roturier, Marie Salvat, violons, Baptiste Vay, alto, Sarah-CarolineSultan, violoncelleDirection : Jan KrejcikRéalisation informatique musicale Ircam : Éric DaubresseRoque Rivas : El eco de las sombrasOndrej Adamek : Rapid Eyes Movements, création mondialeEmmanuel Ménis : TrilloMarco Antonio Suarez-Cifuentes : Crisalida, création mondialeHèctor Parra : L’Aube assaillie, commande du Conservatoire national supérieur musique etdanse de Lyon et de l'Ircam-Centre Pompidou.13 octobre, Ircam, Espace de projectionConcert Cursus 1Vincent David, saxophoneChristophe Desjardins, altoThierry Miroglio, percussionIsabel Soccoja, mezzo-sopranoDimitri Vassilakis, pianoEncadrement pédagoqique : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail MaltVassos Nicolaou : OrbitSun-Young Pahg : La fenêtre de RozalieJuan Cristobal Cerrillo : "..the stillness and the turbulent sprays,.."/(y otras dificultades)/possible chanson d’automne/(und lucy ist auch dabei)Sascha Lino Lemke :...and even further conversations with myself... oder : Dr Murkesgesammeltes Schweigen [Exquise esquisse saxophonique/e_lectrique II]Luis Fernando Rizo-Salom : BiG BANG.14 octobre, Ircam, Espace de projectionAbel Billard, Niklas Brommare, Thierry Miroglio, percussionsPierre-Stéphane Meugé, saxophone altoChristophe Saunière, harpeFrédéric Stochl, contrebasseEncadrement pédagoqique : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail MaltAlejandro Castaños : +OPatricia Alessandrini : When David HeardClaire-Mélanie Sinnhuber : little boxMalika Kishino : ÉclosionChristopher Tonkin : In.166 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALEDu 5 octobre 2005 au 9 janvier 2006, Centre Pompidou, Galerie 1Gilles Grand : L’Amiral cherche une maison à louer, installation sonore, commande duCentre Pompidou, création mondialeRéalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg.9, 10, 11 novembre, Centre Pompidou, Grande SalleHanspeter Kyburz : Danse aveugleHanspeter Kyburz et Emio Greco | Pieter C. Scholten : Double Points : +Création mondiale de la nouvelle versionChorégraphie : Emio Greco | Pieter C. ScholtenDanse : Emio GrecoMusique : Hanspeter KyburzProjections : Joost RekveldLumières : Henk Danner et Floriaan GanzevoortRéalisation informatique musicale : Wolfgang Heinigen, avec la collaboration d’Alexis Baskind(Ircam)Ensemble intercontemporainSophie Cherrier, flûtesJérôme Comte, clarinettesMichel Cerutti, percussionGéraldine Dutroncy, pianoHae-Sun Kang, violonPierre Strauch, VioloncelleDirection : Jean Deroyer.12 décembre, Ircam, Espace de projection14h-16h : Atelier public autour de la pièce Miserere Hominibus de Klaus Huber20h30 :Les Jeunes SolistesCaroline Delume, théorbe, guitareÉric Lamberger, clarinette basse, cor de bassetDirection Rachid SafirKlaus Huber : Lamentationes sacrae et profanae ad responsoria IesualdiCarlo Gesualdo : Omnes amici mei, Vinea mea electa, Tenebrae factae sunt.16 décembre, Centre Pompidou, Grande salleTremplinEnsemble intercontemporainDirection Daniel KawkaRéalisation informatique musicale Ircam Alexis Baskind, Serge LemoutonHèctor Parra : Chamber Symphony – Quasikristall, commande de l’Ircam et del’Ensemble intercontemporain, création mondialeRaphaël Cendo : Masse-Métal, commande de l’Ircam et de l’Ensemble intercontemporain,création mondialeEivind Buene : Possible Cities, commande de l’Ircam et de l’Ensemble intercontemporain,création françaiseMagnus Lindberg : Ur.IRCAM 167RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉ17 décembre, Centre Pompidou, Grande salleAcadémie internationale de l’ensemble ModernEnsemble ModernDirection John B. Hedges et Ryan WigglesworthRéalisation informatique musicale Ircam Sébastien RouxSaed Haddad : Le Contredésir, création mondialeHannes Galette Seidl : Schönes Lied, leider kein Refrain, création françaiseGordon Kampe : Das Zanthi-Fieber, création françaiseGeorge Benjamin : At First Light.2.2.2. LE FESTIVAL AGORATemps fort de la saison artistique de l’Ircam, Agora est un festival autour de projets pour laplupart réalisés à l’Ircam. Il s’est déroulé au Centre Pompidou, à l’Auditorium du Louvre, auCentre Wallonie-Bruxelles, au Centre culturel Suédois, au Théâtre des Bouffes du Nord, et pourla première fois, aux Ateliers Berthier de l’Opéra national de Paris et à l’Espace desBlancs Manteaux. Tissage fécond entre technologies, arts sonores et spectacle vivant sousdiverses formes, le festival s’impose peu à peu dans le paysage musical parisien et attire unpublic diversifié.En 2005, Agora a pris une forme exceptionnellement resserrée. Les quatre premiers jours ontéclairé la diversité des propositions de l’Ircam : opéra/musique et cinéma/installationsonore/musique pure. Au centre de ces journées, le samedi 4 juin était entièrement tourné versl’Ircam de demain, c’est-à-dire vers les compositeurs peu habitués ou encore absents del’institut (Unsuk Chin, Hanspeter Kyburz, Olga Neuwirth, George Benjamin, Philipp Maintz,notamment). Pour cette journée, Agora a rassemblé les forces del’Ensemble intercontemporain, du Klangforum Wien et du Quatuor Arditti.La deuxième semaine d’Agora s’est consacrée davantage à la danse en collaboration avec leCentre Pompidou et s’est terminée par un hommage autour de l’anniversaire de Pierre Boulezavec des œuvres de Carter, Bertrand, Dalbavie, Ferneyhough, Mantovani notamment.Le festival Agora 2005 s’est déroulé sur dix jours et a présenté 14 spectacles et concerts(22 représentations), une installation sonore et visuelle sur la place Igor-Stravinsky, et pour lejeune public, un spectacle, trois parcours sensoriels et six ateliers pédagogiques. Cesévénements ont accueilli 5 166 spectateurs.2.2.2.1. Les concerts, spectacles et installation sonore2, 3 juin, Ateliers BerthierAvis de tempêteOpéra, commande de l’Opéra de Lille et du ministère de la CultureLivret : Georges Aperghis et Peter SzendyMusique et mise en scène : Georges AperghisDirection musicale : Georges-Elie OctorsVidéo : Kurt D’Haeseleer de FilmfabriekScénographie et lumières : Peter Missotten de FilmfabriekRéalisation informatique musicale Ircam : Sébastien RouxIngénieur du son : Alexandre FostierAssistante à la mise en scène : Emilie MorinCostumes : Isabelle GontardDonatienne Michel-Dansac, soprano168 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALEJohanne Saunier, danseuse et comédienneLionel Peintre, barytonRomain Bischoff, barytonIctus.3, 4, 5 juin, Auditorium du LouvreParis qui dortFilm français de 1923 de René ClairMusique originale de Yan Maresz pour ensemble de chambre et électronique,commande de l’Auditorium du Louvre, création mondialeEnsemble Court-circuitDirection : Jean DeroyerRéalisation informatique musicale Ircam : Benoit Meudic.4 au 11 juin, Place Igor-Stravinsky…Le temps désenchanté… ou dialogue aux enfersInstallation électroacoustique en plein airCommande du Président du Centre Pompidou, création mondialeComposition : Olga NeuwirthRéalisation vidéo (Happy End) : Vincent BoudierRéalisation informatique musicale Ircam : Romain Kronenberg.4 juin, Ircam, Espace de projectionQuatuor ArdittiIrvine Arditti, violonGraeme Jennings, violonRalf Ehlers, altoRohan de Saram, violoncellePhilipp Maintz : INNER CIRCLE, commande du festival de Witten, création françaiseHanspeter Kyburz : Quatuor à cordes, création françaiseGyörgy Ligeti : Quatuor à cordes n° 2.4 juin , Centre Pompidou, Grande salleAnu Komsi, Piia Komsi, sopranosAndrew Watts, contre-ténorSophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, flûtesHidéki Nagano, synthétiseurEnsemble intercontemporainDirection : François-Xavier RothInformatique musicale IrcamGeorge Benjamin : AntaraUnsuk Chin : Cantatrix Sopranica, cocommande du London Sinfonietta, du Los AngelesPhilharmonic New Music Group, du St Pölten Festival (Autriche), de l’Ensembleintercontemporain, de Musikfabrik NRW et Kunststiftung NRW, création françaiseGeorge Benjamin : Three Inventions for Chamber Orchestra.4 juin , Centre Pompidou, Grande salleAndrew Watts, contre-ténorMarino Formenti, pianoKlangforum WienIRCAM 169RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉDirection : Emilio PomáricoOlga NeuwirthLocus… doublure… solusHommage à Klaus Nomi.7 juin, Atelier BerthierKlangforum WienDirection : Emilio PomáricoRéalisation informatique musicale Ircam : Olivier PasquetBrice PausetSix canons (Musurgia combinatoria), création françaiseSymphonie III (Anima Mundi), commande de l’Ircam-Centre Pompidou et du Klangforum Wien,création française.8, 9 juin, Centre Pompidou, Grande salleÉclats matsChorégraphie et scénographie : Olga de SotoMusique : Salvatore Sciarrino (Ai limiti della notte, Tre notturni brillanti : Di volo, Scorrevole eanimato, Prestissimo precipitamo)Interprètes : Edith Christoph, danseuse interprète, Olga de Soto, danseuse interprète, GarthKnox, alto, Alban Richard, danseurAssistant reprise : Vincent DruguetClepsydres : Anne MortiauxCréation lumière : Henri-Emmanuel DoublierRégie lumière et régie plateau : Gilles GentnerRégie son : Pierre GuffletAssistant : Carlos PezDiffusion : Florence Francisco et Claire Guièze.9, 10, 11 juin , Ircam, Espace de projectionAngelin PreljocajCentauresAssistant, adjoint à la direction artistique : Youri Van den BoschInterprètes : Alexandre Nipau et Yang WangMusique : György LigetiCréation costumes : Caroline AnteskiNotation : Dany LévêqueHelikopterChorégraphie : Angelin PreljocajAssistant, adjoint à la direction artistique : Youri Van den BoschInterprètes : Isabelle Arnaud, Natacha Grimaud, Lorena O’Neill, Hervé Chaussard,Thomas Michaux et Guillaume SiardMusique : Karlheinz Stockhausen (Helikopter-quartet’) - Interprétation Quatuor ArdittiScénographie : Holger FörtererCréation lumière : Patrick RiouCréation costumes : Sylvie MeynielNotation : Dany Lévêque.170 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALE11 juin , Théâtre des Bouffes du NordChantal Perraud, sopranoSylvia Vadimova, mezzo-sopranoJean-Pierre Arnaud, hautboisEnsemble TM+Direction : Laurent CuniotPierre BoulezImprovisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle s'abolit"Brian Ferneyhough : O Lux, commande de l'ensemble Sospeso de New York, création françaiseMarc-André Dalbavie : "La marche des transitoires", commande de l'ensemble Sospeso deNew York, création françaisePierre Boulez : Dérive 1Elliott Carter : Tempo e tempi, création françaiseBruno Mantovani : Happy B., commande de l'ensemble Sospeso de New York, créationfrançaise.11 juin, Théâtre des Bouffes du NordBenjamin Carat, violoncelleGeorge Benjamin, pianoHae-Sun Kang, violonRéalisation informatique musicale Ircam : Andrew GerzsoBrian Ferneyhough : Time and Motion Study IIGeorge Benjamin : ShadowlinesPierre Boulez : Anthèmes II.2.2.2.2. Les concerts-promenadesCe type de concert a été proposé au public pour la deuxième fois cette année. Il s’agit deprésenter aux auditeurs un parcours musical de concerts de solistes dans différents lieux du4e arrondissement de Paris. Deux parcours ont été programmés et ont accueilli310 spectateurs (sur un total de 480 places).Samedi 5 juinDe 15 h 30 à 20 h 30• Centre Culturel SuédoisIrvine Arditti, violonInformatique musicale IrcamKaija Saariaho : de la Terre, pour violon et électroniquePhilipp Maintz : , pour violon et électronique, création mondialeSalvatore Sciarrino : 6 Capricci, pour violon.• Espace des Blancs ManteauxPhilippe Berrod, clarinetteGeneviève Strosser, altoRéalisation informatique musicale Ircam : Andrew GerzsoGeorges Aperghis : Volte-face I, pour altoPierre Boulez : Dialogue de l’ombre double, pour clarinette et électroniqueGeorges Aperghis : Volte-face II, pour alto et électronique, commande de la Muse en Circuit.IRCAM 171RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉ• Espace des Blancs ManteauxWinston Choi, pianoJacques Lenot : Burrascoso, L’Esprit de solitude, Études II, III, IV, VI, extraites desSix Premières Études, première audition publique mondialeGyörgy Ligeti : Études XI, XII, XIII pour pianoUnsuk Chin : Études I, II, III, VI pour piano, créations françaises des Études I et VI.• Ircam, Espace de projectionGeorges Aperghis : TourbillonsDonatienne Michel-Dansac, sopranoCréation lumière et réalisation vidéo : Daniel LevyTextes : Olivier Cadiot.2.2.2.3. Les manifestations jeune publicLe festival Agora, pour la deuxième année, a poursuivi une programmation pour le jeune public.Trois parcours sensoriels ont permis d’accueillir 30 tout-petits accompagnés de leurs parents :des bébés de 3 mois aux enfants de 4 ans ; les plus grands, à partir de 7 ans, ont pu assister auspectacle musical de Garth Knox autour de l’alto et de la viole d’amour, et participer à deuxtypes d’ateliers pédagogiques, l’un sur la transformation de la voix en temps réel dans l’œuvrede Georges Aperghis, l’autre sur la spatialisation dans l’œuvre Anthèmes 2 de Pierre Boulez. Àl’issue de chaque atelier, une visite de l’Ircam a été proposée aux enfants et à leursaccompagnants.• Parcours sensorielsSamedi 4 juin, Ircam, Studio 5Le jardin de l’Enfant-Phare14h30 bébés de 3 mois à 15 mois15h45 enfants de 3 mois à 4 ans17h enfants de 3 et 4 ansConception, réalisation et interprétation : Emmanuelle Lizère, Anita Roussel,Frédérique Simi.• Spectacle musicalMercredi 8 juin, Centre Wallonie-BruxellesL’Amour à sept cordesÀ partir de 7 ansSpectacle musical de Garth KnoxMise en son : Philippe BosesGarth Knox, alto et viole d’amour.• Ateliers pédagogiquesVendredi 3, lundi 6 juin, Ircam, Salle Olivier-MessiaenAtelier Georges AperghisPour les scolaires, les collégiens et les enseignantsVendredi 3 juin : une séance destinée à des collégiens et une séance destinée à des professeursenseignants de l’IUFM.Lundi 6 juin : deux séances avec des élèves de CE2 (8 ans) et d’une classe de handicapésmoteurs.172 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALELa voix mise en scèneÀ partir des œuvres vocales avec électronique de Georges Aperghis : Machinations et Avis deTempête (présenté les 2 et 3 juin 2005 à 20h30 aux Ateliers Berthier), il s’agit d’explorerl’univers des possibles transformations de la voix. Une simple inflexion de voix, la répétitiond’une syllabe ou l’inversion des mots d’une phrase, une polyphonie de phonèmes peuventprendre des fonctions musicales et dramatiques considérables.Mercredi 8, samedi 11 juin, Ircam, Salle Olivier-MessiaenAtelier Pierre BoulezPour les conservatoires et les enfants de 7 à 10 ansMercredi 8 juin, 14h-16h30 : séance pour un conservatoire annulée à la dernière minute.Mercredi 8 juin, 16h30-18h30 et samedi 11 juin : trois séances pour les enfants de 7 à 10 ans enindividuel.L’espace musicalÀ partir d’Anthèmes 2 de Pierre Boulez, l’initiation porte sur la spatialisation, l’utilisation desretards (delays) et de la réverbération. Les mouvements de sons dans l’espace, leslocalisations à des endroits précis du lieu utilisé, les balayages sonores plus ou moins rapideset les jeux de canons créés par les retards, sont autant d’éléments intervenant directementdans la composition de l’œuvre. À la fin, une séquence musicale collective est réalisée à partirde tous ces éléments.2.2.3. LES TOURNÉESLes tournées jouent un rôle essentiel dans la diffusion des œuvres réalisées à l’Ircam etcontribuent à faire connaître tant les compositeurs ayant travaillé dans nos studios que lestechnologies mises en œuvre. En France et à l’étranger, il s’agit également de confirmer lanotoriété de ce qui est accompli à l’Ircam depuis sa création. Les concerts sont fréquemmentaccompagnés d’ateliers pédagogiques.Reprise du Quatrième quatuor à cordes avec électronique de Jonathan HarveyHelsinki (7 mars), Londres (22 mai), Bolzano (20 septembre).Reprise d ’Anthèmes 2 de Pierre Boulez.Berlin (27 mars).Semaine Pierre Boulez à la Manhattan School of Music de New York(conférences, concert-atelier, ateliers d’informatique musicale, répétitions avec les interprèteset Pierre Boulez).New York (du 18 au 22 avril).Création de I will not kiss your f. flag , pour trombone et électronique de Marco Stroppa parBenny Sluchin (trombone)Festival de Witten/Allemagne (22 avril).Reprise de Nachtmusik I d’Emmanuel Nunes avec l’Ensemble intercontemporainFestival de Witten/Allemagne (23 avril).Reprise de Répons de Pierre BoulezVarsovie (Festival L’Automne de Varsovie, 23 septembre), Berlin (22 octobre).IRCAM 173RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

CRÉATION ET DIFFUSION MUSICALESLA DIFFUSION DE LA CRÉATION MUSICALERAPPORT DÉTAILLÉReprise de Bosse, crâne rasé, nez crochu de Marc MonnetStrasbourg (Festival Musica, 28 septembre).Création de l’opéra PAN ! de Marc MonnetStrasbourg, Opéra National du Rhin (29, 30 septembre, 2 octobre), Mulhouse, La Filature(7 octobre).Reprise d’œuvres Ircam :Kaija Saariaho, Lichtbogen, Tristan Murail, Desintégrations, Pierre Boulez : Dialogue del’ombre double pour saxophone et électronique et Dérive I, Yan Maresz, MetallicsRiga (6 octobre).Reprise d’ Avis de tempête de Georges AperghisStrasbourg (festival Musica, 7 et 8 octobre).2.2.4. LE RÉSEAU VARÈSELe réseau Varèse est une association qui bénéficie des subventions européennes qui lui sontconfiées pour permettre la circulation et la création de projets de musique contemporaine. Lesréunions qui permettent aux différents directeurs artistiques de festivals, en particulier, maiségalement de salles de concerts qui le constituent, se tiennent deux fois par an en France ou àl’étranger. À l’heure actuelle, dix-sept membres représentent onze pays européens différents.Ce réseau fait l’objet aujourd’hui d’un deuxième mandat triennal. Son président estAntoine Gindt, directeur de la structure parisienne T&M.Les dossiers engagés par l’Ircam dans le cadre du réseau Varèse sont suivisadministrativement par la Production de l’Ircam.En 2005, le quatuor à cordes de Hanspeter Kyburz, la Symphonie III de Brice Pauset et l’opéraAvis de tempête de Georges Aperghis, présentés dans le cadre du festival Agora 2005, ont reçupar vote un soutien financier.2.2.5. LES ENREGISTREMENTS DISCOGRAPHIQUESEnregistrement d’un disque du spectacle Avis de tempête de Georges Aperghis en coproductionavec l’Opéra de Lille et l’ensemble Ictus pour la collection Cyprès.Enregistrement d’un disque de l’opéra Les nègres de Michaël Levinas, en coproduction avecUniversal Music France à l’Opéra de Lyon lors de la création, par les ingénieurs du son del’Ircam. Cet enregistrement fera l’objet d’un disque coproduit avec Aeon.Achèvement de l’enregistrement du disque de Yan Maresz, réalisé en collaboration avecl’Ensemble intercontemporain et Universal Music France, comprenant les œuvresMetal Extensions, Eclipse, Entrelacs, Metallics, Sul Segno.Enregistrement d’un disque monographique du compositeur François Narboni.Enregistrement d’un disque monographique Kaija Saariaho pour violoncelle(Alexis Descharmes).Mixage de la bande sonore du DVD du film de Pierre Huyghe, A Journey that wasn’t.174 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLES3. PÉDAGOGIEDirecteur : Andrew Gerzso3.1. FORMATIONS PROFESSIONNELLESAssistants musicaux chargés de l’enseignement : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard,Grégoire Lorieux, Mikhail MaltAssistante : Natacha Moënne-LoccozCes formations sont destinées aux compositeurs, chercheurs, concepteurs sonores etingénieurs du son.3.1.1. LE CURSUS DE COMPOSITION ET D’INFORMATIQUE MUSICALELe Cursus de composition et d’informatique musicale forme chaque année une dizaine dejeunes compositeurs choisis par le Comité de lecture.3.1.1.1. OrganisationLes élèves suivent des cours sur les logiciels de l’Ircam, la composition (par des compositeursde renom), la réalisation électroacoustique (par les assistants de l’Ircam et d’autres studios), larecherche scientifique et musicale (par les équipes de l’Ircam), et enfin sur les nouveaux modesde jeux instrumentaux (par des interprètes de renom). Ils réalisent en fin d’année un projetprésenté au public dans le cadre de la saison artistique de l'Ircam.Le suivi artistique est assuré par Philippe Leroux.3.1.1.1.1. Cours préparatoires et de mise à niveauDu 25 octobre au 26 novembre 2004• présentation par la promotion précédente des œuvres jouées pendant Résonances 2004 ;• cours d’interprétation de la musique contemporaine par des instrumentistes del’Ensemble intercontemporain, l’Ensemble Court-circuit et des musiciens indépendants :Jeanne–Marie Conquer (violon), Pascal Contet (accordéon), Alexis Descharmes (violoncelle),Pascal Gallois (basson), Donatienne Michel-Dansac (soprano) ;• mise à niveau des connaissances sur l’utilisation du studio (logiciels, matériel, méthodes detravail, etc.) ;• cours de prise de son (technique et approche artistique) ;• introduction aux logiciels de l’Ircam Max/MSP, OpenMusic, AudioSculpt ;• réalisation d’un mini projet avec la production d’une courte pièce pour support fixe.3.1.1.1.2. Cours d’approfondissement et de perfectionnementDu 29 novembre 2004 au 1er juin 2005• participation aux séminaires Recherche et Création qui, à travers débats et discussions, sontl’occasion d’approfondir les thèmes particulièrement importants dans le domaine de larecherche musicale ;IRCAM 175RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉ• cours d’approfondissement sur les logiciels Ircam (avec les assistants musicauxchargés de l'enseignement et des interventions des chercheurs de l’institut) : Max/MSP,OpenMusic, AudioSculpt, Modalys, Diphone ;• réalisation d’un mini-projet avec Max/MSP et déclenchement de fichiers son ;• cours par cinq compositeurs de renom pour présenter leur approche de l’écriture de lamusique électroacoustique : Brian Ferneyhough, François-Bernard Mâche,Tristan Murail, Philippe Schoeller, Marco Stroppa ;• cours par des assistants musicaux d'autres institutions : Régis Renouard-Larrivière,Laurent Pottier, Benjamin Thigpen ;• réalisation d’un mini-projet avec Max/MSP et traitements du son en temps réel, encollaboration avec Claude Delangle et ses élèves de la classe de saxophone duConservatoire supérieur de musique et de danse de Paris ;• conception du projet de fin d’année avec enregistrement des sons à analyser ouéchantillons à utiliser.3.1.1.1.3. Période de réalisation du projet de fin d’annéeCouvrant la période de juin à septembre environ, cette partie de l’année est réservée à laréalisation du projet de fin d’année. Trois cas de figures sont proposés aux participants duCursus :• création d’une œuvre pour un ou deux instruments (ou voix) traité(s) en temps réel ;• création d’une œuvre purement instrumentale dont la partition aura été créée à travers uneutilisation poussée des logiciels de composition assistée par ordinateur ;• création d’une œuvre pour support fixe, multicanal et pour système de spatialisation.Pendant cette période, les élèves sont encadrés à la fois par l’équipe Pédagogie et par lepersonnel administratif et technique du département Production de l’Ircam.Les œuvres créées ont été ainsi présentées lors de deux concerts dans le cadre de la saisonartistique jeudi 13 et vendredi 14 octobre 2005.À l’issue de ces concerts, les participants doivent établir une documentation technique de leursœuvres afin que celles-ci puissent être éventuellement reprises ultérieurement.3.1.1.2. Les étudiantsDix compositeurs ont suivi le cursus 2004-2005 :ALESSANDRINI Patricia (États-Unis), CASTAÑOS-LUNA Alejandro (Mexique/Royaume-Uni),CERRILLO Juan Cristobal (Mexique), KISHINO Malika (Japon), LEMKE Sascha Lino (Allemagne),VASSOS Nicolaou (Chypre), PAHG Sun-Young (Corée du Sud), RIZO-SALOM Luis Fernando(Colombie), SINNHUBER Claire-Mélanie (France/Suisse), TONKIN Christopher (Australie).3.1.1.3. L’équipeL’enseignement de l’informatique musicale et l’encadrement de la réalisation des projetsartistiques sont assurés par les assistants musicaux du département Pédagogie :Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail Malt. Chaque assistant est plus particulièrementchargé d’un domaine :• Jean Lochard : analyse, synthèse et traitement du son ;• Mikhail Malt : écriture musicale assistée par ordinateur ;• Emmanuel Jourdan : interaction temps réel et spatialisation ;176 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESAutres intervenants :• Sébastien Naves (Ircam) : techniques de la prise de son ;• Emmanuel Fléty (Ircam) : capteurs et interfaces pour la captation du jeu instrumental.3.1.1.4. Environnement de travailLa Pédagogie met à disposition des jeunes compositeurs un studio avec écoute octophonique,deux studios avec écoute quadraphonique, ainsi qu’un plus petit équipé d’une écoutestéréophonique de proximité. Chaque lieu est équipé de deux ordinateurs Apple MacintoshPowerPC. L’un sert au mixage multipistes et au séquencement MIDI et audio et l’autre autraitement en temps réel avec Max/MSP. Les logiciels de composition temps différé sontinstallés sur les deux machines. Des équipements MIDI et audio (échantillonneurs, processeursde réverbération, synthétiseurs, claviers, etc.) viennent compléter les ressourcesinformatiques.Une salle de cours et de travaux pratiques, équipée de dix Macintosh PowerPC avec installationaudio et équipement MIDI est affectée au Cursus pendant toute l’année.Une participation aux frais d’un montant de 1 067 euros est demandée à chaque compositeur.Elle comprend l’adhésion au Forum Ircam, l’inscription à la Médiathèque et les frais descolarité.3.1.1.5. La résidence post-CursusSoucieux de créer avec ces jeunes compositeurs une relation plus durable, tant sur le planartistique que sur le plan de la recherche, et afin de créer les conditions nécessaires à leurépanouissement professionnel, l’Ircam a créé un partenariat avec le Conservatoire nationalsupérieur de musique de Lyon (CNSML). Une collaboration similaire avec le Conservatoirenational supérieur de musique et de danse de Paris est en cours de négociation.En 2005 Andrea Vigani a été sélectionnée pour effectuer une résidence autour d’un projet decomposition musique/danse dont la création doit avoir lieu au printemps 2006 à Lyon et à Parislors du festival Agora 2006.3.1.2. LE STAGE DE COMPOSITION ET D’INFORMATIQUE MUSICALE – JUIN 2005Le Stage de composition et d’informatique musicale forme chaque année au mois de juindix compositeurs également choisis par le Comité de lecture. Ce stage permet, dans l’espaced’un mois, de prendre connaissance des logiciels de l’Ircam et de suivre les cours d’uncompositeur invité. Cette année, il s’est déroulé du mercredi 1 er au mardi 28 juin 2005.3.1.2.1. Cours techniquesEn l'espace de quatre semaines, les participants prennent connaissance des logiciels del'Ircam, acquérant ainsi une vision globale des technologies pour la musique. Le festival Agora,qui se déroule parallèlement, leur permet de découvrir l'utilisation de ces technologies dansles œuvres qui y sont données. Quatre grands volets de l'informatique musicale ont étéabordés : analyse, synthèse et traitement du son avec AudioSculpt, Diphone et Modalys ;écriture musicale assistée par ordinateur avec OpenMusic ; interaction temps réel entremusicien et ordinateur avec Max/MSP (Ircam/Cycling'74) ; spatialisation avec le Spatialisateur.IRCAM 177RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉ3.1.2.2. Cours de compositionEn complément des aspects techniques, des cours de composition par Philippe Schoeller ontégalement été proposés.3.1.2.3. Les stagiairesLes 9 compositeurs qui ont participé au stage en juin 2005 sont :BEILHARZ Kirsty (Australie), FERNANDEZ Mariano Agustin (Argentine), HOLBROOK Geof(Canada), KISTERS Ludger (Allemagne), KLEMOLA Sami (Finlande), LIN Kueiju (Taiwan),OBERMÜLLER Karola (Allemagne), SAIKI Yumi (Japon), TAKECHI Yuka (Japon).3.1.2.4. L’équipeL’enseignement de l’informatique musicale a été dispensé par les assistants musicaux dudépartement Pédagogie : Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Mikhail Malt.• Emmanuel Jourdan : Interaction temps réel et spatialisation ;• Jean Lochard : Traitement du son ;• Mikhail Malt : Écriture musicale assistée par ordinateur.3.1.2.5. Environnement de travailUne salle de cours et travaux pratiques équipée de dix Macintosh PowerPC avec installationaudio et équipement MIDI a permis aux stagiaires de manipuler individuellement les outilsenseignés. Ces machines étaient en accès libre le week-end et en soirée. Une participation auxfrais d’un montant de 650 euros a été demandée à chaque compositeur.3.1.3. LE COMITÉ DE LECTUREChaque automne, des personnalités indépendantes ainsi que des responsables artistiques del'Ensemble intercontemporain et de l'Ircam se réunissent pour former le Comité de lecture quisélectionne les compositeurs qui participeront au Cursus et au Stage de juin. À l'automne 2004,le comité, composé d’Hugues Dufourt, Philippe Leroux, Georgia Spiropoulos, Andrew Gerzso etFrank Madlener, a reçu 115 candidatures pour le Cursus 2004-2005 et le Stage de juin 2005.3.1.4. STAGES LOGICIELSCes stages sur les logiciels de l’Ircam se déroulent en fin de semaine : ils proposentl’apprentissage progressif, par la pratique, des logiciels de création musicale développés àl’Ircam et distribués par le Forum.3.1.4.1. Synthèse et Traitement du sonLe bouquet Traitement du son du Forum Ircam rassemble trois logiciels permettant detravailler le son selon différentes approches :• transformations sonores avec AudioSculpt ;• morphing sonore avec Diphone Studio ;• lutherie virtuelle avec Modalys.178 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLES3.1.4.1.1. AudioSculpt : introduction (niveau 1)Intervenant : Jean Lochard ou Grégoire Lorieux.Introduction à l'interface graphique d'AudioSculpt : visualisation et édition du sonagramme,optimisation des paramètres d'analyse, utilisation du séquenceur de traitements, de la grille etdes marqueurs, exploration des fonctionnalités de base (transposition, dilation, filtrage, etc.).Samedi 24 et dimanche 25 septembre 2005 : 3 participants.Samedi 26 et dimanche 27 novembre 2005 : 9 participants.3.1.4.1.2. AudioSculpt : applications avancées (niveau 2)Intervenant : Jean Lochard.Fonctions avancées d'AudioSculpt : synthèses croisées, utilisation du moteur de calcul enlignes de commandes, traitement par lot (batch processing), exportation d'analyses dansOpenMusic.Samedi 29 et dimanche 30 janvier 2005 : 6 participants.3.1.4.1.3. Synthèse par modèles physiques avec Modalys (introduction)Intervenant : Jean Lochard.Étude des différentes techniques utilisées aujourd'hui pour simuler un instrument de musiqueacoustique avec un ordinateur. Mise en pratique de ces techniques dans le logiciel Modalys quipermet l'assemblage d'un instrument imaginaire en utilisant des éléments de base : tuyaux,anches, plaques, cordes, etc.Samedi 8 et dimanche 9 janvier 2005 : 6 participants.Samedi 19 et dimanche 20 novembre 2005 : 5 participants.3.1.4.1.4. Modalys : applications avancées (niveau 2)Intervenant : Jean Lochard.Utilisation avancée du logiciel Modalys, introduction à Modalys-ER, utilisation de modèlesphysiques en temps réel dans Max/MSP, exploration d'autres méthodes de synthèse parmodèles physiques dans Max/MSP.Samedi 19 et dimanche 20 mars 2005 : 4 participants.3.1.4.2. Composition assistée par ordinateurOpenMusic permet de créer de manière visuelle des programmes informatiques pour lacomposition musicale. Le bouquet contient également de nombreuses bibliothèques adaptées àun type de travail ou une problématique musicale (synthèse sonore, contraintes rythmiques,analyse de séquences, fonctions spectrales, etc.).3.1.4.2.1. OpenMusic : introductionIntervenant : Grégoire Lorieux.Premiers pas dans l'interface graphique : expérimentations de quelques objets musicauxsimples (séquences mélodiques, accords, séquences d'accords, etc.).Samedi 1 er et dimanche 2 octobre 2005 : 6 participants.3.1.4.2.2. OpenMusic : applications (niveau 2)Intervenant : Mikhail Malt.Approfondissement et personnalisation des fonctionnalités offertes par OpenMusic pourpermettre au musicien de traduire sa pensée musicale en termes informatiques : échange deIRCAM 179RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉdonnées (texte et MIDI) entre OpenMusic et AudioSculpt, itération et récursivité, initiation àl’utilisation des librairies Esquisse et Repmus.Samedi 12 et dimanche 13 février 2005 : 9 participants.Samedi 3 et dimanche 4 décembre 2005 : 6 participants.3.1.4.2.3. OpenMusic : applications avancées (niveau 3)Intervenant : Mikhail Malt.Utilisation avancée, programmation pour profiter de la puissance conceptuelle d'OpenMusic :concept de fonction générique, concept d'objet, développement et création de méthodes,introduction à la création de librairies et utilisation de la maquette. Ces thèmes sont traitésdans le but de donner au musicien des outils pour représenter sa pensée musicale dansl'espace informatique.Samedi 9 et dimanche 10 avril 2005 : 3 participants.3.1.4.3. INTERACTION TEMPS RÉELLes logiciels et applications temps réel permettent de multiples applications artistiques, enconcert, mais aussi dans les représentations "live". En effet, toutes les interactions peuventêtre envisagées entre musiciens, danseurs, comédiens, et même spectateurs pour imaginerdes performances scéniques et des installations originales (sonores, multimédia, réalitévirtuelle, etc.).3.1.4.3.1. Max/MIDI : introduction à Max (niveau 1)Intervenant : Mikhail Malt.Ce stage permet de se familiariser avec les outils et principes de base du programme, par laconstruction de patchs mettant en œuvre des interactions simples.Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2005 : 9 participants.3.1.4.3.2. Max/MSP : applications (niveau 2)Intervenant : Grégoire Lorieux.Initiation à la synthèse-modulation de fréquence, la lecture et l’enregistrement de fichiers son,l'échantillonnage, ainsi qu’à d’autres utilisations de buffer~s audio, des traitements comme laligne de retard et la transposition.Samedi 15 et dimanche 16 janvier 2005 : 10 participants.Samedi 12 et dimanche 13 mars 2005 : 10 participants.Samedi 12 et dimanche 13 novembre 2005 : 8 participants.3.1.4.3.3. Max/MSP : applications avancées (niveau 3)Intervenant : Emmanuel Jourdan.Initiation au traitement du signal dans Max/MSP : filtrage, divers autres traitements, le suivid’amplitude, de hauteur et de spectre.Samedi 3 et dimanche 4 avril 2005 : 4 participants.Samedi 16 et dimanche 17 avril 2005 : 10 participants.Samedi 10 et dimanche 11 décembre 2005 : 9 participants.180 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLES3.1.4.3.4. Max/MSP : applications avancées (niveau 4)Intervenant : Mikhail Malt.Applications avancées de Max/MSP : présentation et expérimentation de quelques méthodes desynthèse avancées (synthèse granulaire, modèles de résonance, etc.) avec illustrationsmusicales.Samedi 28 et dimanche 29 mai 2005 : 8 participants.3.1.4.3.5. Spatialisateur : introduction (niveau 1)Intervenant : Emmanuel Jourdan.Introduction aux concepts et fonctionnalités de base du Spatialisateur de l’Ircam, à travers desexercices pratiques pour synthétiser une acoustique, orienter le son dans l'espace et construiredes trajectoires.Samedi 22 et dimanche 23 janvier 2005 : 6 participants.3.1.4.3.6. Jitter : introduction (niveau 1)Intervenant : Emmanuel Jourdan.Premiers pas avec Jitter, librairie d’objets matriciels, vidéo et 3D pour l’environnement deprogrammation graphique Max/MSP. Construction de patchs simples pour déclencher,transformer, mixer en temps réel des images et des vidéos.Samedi 5 et dimanche 6 novembre 2005 : 7 participants.3.1.4.3.7. Jitter : applications avancées (niveau 2)Intervenant : Emmanuel Jourdan.Les participants explorent différentes possibilités d’interaction entre son et vidéo. Ils abordentnotamment la technique d’acquisition d’une source vidéo, de son traitement en temps réel, puisles différentes interactions possibles entre audio et vidéo.Samedi 5 et dimanche 6 février 2005 : 10 participants.Les frais d’inscription des stages logiciels pour chaque participant s’élevaient à 230 euros TTC(individuel) et 400 euros HT (organisme).3.1.5. STAGES THÉMATIQUES3.1.5.1. Stages Design sonore3.1.5.1.1. Stage Design sonore : de l'analyse aux pratiques sonoresIntervenants : Nicolas Misdariis, Patrick Susini de l’équipe Design sonore de l’Ircam.Invités : Roland Cahen et Louis Dandrel, compositeurs et designers sonores, Frédérique Guyot,designer sonore — LAPS design.Après une introduction situant le design sonore dans son contexte historique et sa place dans lasociété, la formation proposée s'est articulée autour de l’axe Analyse-Outils–Pratiques.Le design sonore a été tout d’abord abordé du point de vue de l’analyse dans la problématiquedu rapport entre l'individu, le son et l'objet/espace. Il s’agissait de donner les clés permettantde comprendre cette problématique par trois approches : psychoacoustique, cognitive etsémiotique. Les aspects théoriques, expérimentaux et pratiques ont été développés dans lecadre d’applications sonores.IRCAM 181RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉLa création sonore passe par la manipulation d’outils de synthèse, d’édition, de transformationet de diffusion. La formation a abordé différentes techniques de synthèse (additive, physique,etc.), de manipulation sonore (prise de son, éditeurs, effets, etc.) et de diffusion (simulation, son3D, etc.) dans des objectifs de design sonore.Le design sonore est un terme générique désignant les activités créatives sonores appliquées.Aussi, dans une dernière partie, la formation s’est attachée aux pratiques existantes (objet,espace, signalétique, média), afin de mieux comprendre leurs réalités en les confrontant auxusages et aux marchés. Pour chacune des pratiques, un professionnel du design sonore adéveloppé un processus de réalisation allant du cahier des charges aux prototypes, tout enayant une analyse critique.Du mardi 22 mars au jeudi 24 mars 2005 : 3 participants.3.1.5.1.2. Stage Design sonore : des mots aux sonsIntervenants : Jean Lochard et Mikhail Malt.La synthèse appliquée au design sonore. L'objectif est d'établir des correspondances entre ladescription métaphorique d'un son (rugueux, lisse, clair, foncé…) et les moyens techniquesnécessaires à sa réalisation. Les séances, sous forme d'atelier, aboutissent à la création d'unmini-projet en utilisant notamment les logiciels d'informatique musicale Peak, AudioSculpt,Max/MSP et ProTools.Du lundi 14 au mercredi 16 février 2005 : 8 participants.Du mardi 18 au jeudi 20 mai 2005 : 6 participants.Les frais d’inscription des stages design sonore pour chaque participant s’élevaient à300 euros HT (individuel) et 525 euros TTC (organisme).3.1.5.2. Stage captation du geste pour le théâtre et pour la danseIntervenants : Emmanuel Jourdan, assistant musical chargé de l'enseignement à l'Ircam, etEmmanuel Fléty, ingénieur, chef de projet captation gestuelle à l’Ircam.L’objectif de ce stage est d’enseigner aux participants la conception et la réalisation desystèmes interactifs reliant l’interprète (danseur ou comédien), la musique et la vidéo. Le stageest principalement axé sur les problématiques générales de la captation du geste :• les différents types de capteurs (capteurs de pression, capteurs de luminosité, capteurs dedistance) et d’interfaces (Eobody, AtoMIC Pro), les protocoles de communication,l’interactivité, la latence ;• les différentes façons d’utiliser les capteurs en fonction des événements (déplacements,chorégraphie) ;• les interactions qui en découlent (image, son, etc.) avec les logiciels Max/MSP et Jitter.Jeudi 21 et vendredi 22 avril 2005 : 6 participants.Jeudi 15 et vendredi 16 décembre 2005 : 8 participants.Les frais d’inscription pour chaque participant s’élevaient à 250 euros TTC (individuel),435 euros HT (organisme).3.1.6. FORMATIONS À LA CARTECes formations sont organisées spécialement sur demande, pour des entreprises privées oupubliques.182 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLES3.1.6.1. Numérisation des fonds sonoresPour le ministère de la Culture.Intervenants : Michel Fingerhut, directeur de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodesde l’Ircam, Jérôme Barthélémy, chercheur à l’Ircam, Nicolas Frize, compositeur,Étienne Bultingaire, ingénieur du son, Mélanie Dulong de Rosnay, juriste.Du mardi 6 au jeudi 8 septembre 2005 : 7 participants.3.1.6.2. Formation hors les murs : Manhattan School à New YorkDu lundi 18 au vendredi 22 avril 2005.Manhattan School of New York (États-Unis d'Amérique).Après les concerts Répons et Anthèmes 2 à Carnegie Hall en mars 2003, l’école a organisé desséances de travail sur Notations de Pierre Boulez avec son orchestre.Dans la continuité de ce projet, l’Ircam a été sollicité pour créer une série d’interventions afinde sensibiliser les étudiants (interprètes et compositeurs) sur l’utilisation de l’informatiquemusicale dans la création contemporaine et ceci en présence de Pierre Boulez.3.1.6.2.1. Événements ouverts au publicConférences "grand public"L’Ircam a créé des technologies innovantes qui peuvent être vues comme la prolongationmoderne des pratiques traditionnelles de la musique que ce soit la composition, la lutherie,l’interprétation ou l’analyse. Dans cet esprit, ces conférences ont présenté respectivement leslogiciels OpenMusic, AudioSculpt, Max/MSP et l’outil auteur Écoutes signées.Lundi 18 avril 2005.Concert/atelier en présence de Pierre BoulezPendant ce concert/atelier, les œuvres Anthèmes 2 pour violon et électronique et…Explosante Fixe… pour flûte solo, ensemble et électronique ont été présentées etcommentées par Pierre Boulez et Andrew Gerzso.Vendredi 22 avril 2005.3.1.6.2.2. Événements réservés aux étudiants de l’école et leurs invitésAteliers d’informatique musicaleIntervenants : Jean Lochard, Mikhail Malt.Ces ateliers ont permis aux élèves de l’école d’approfondir leurs connaissances des logicielsprésentés le 18 avril à travers une série d’exposés et travaux pratiques.Du mardi 19 au vendredi 22 avril 2005 : 60 participants.Répétitions avec les interprètes en présence de Pierre BoulezCes séances ont été consacrées à la préparation de l’atelier/concert du 22 avril ainsi qu’autravail sur des œuvres composées par les élèves de l’école.Du mardi 19 au vendredi 22 avril 2005.3.1.7. BILAN DE LA FORMATION PROFESSIONNELLEL’année 2005 confirme l’attrait continu de nos formations professionnelles, et ce depuis 3 ans.Le département Pédagogie propose ainsi un nombre croissant de stages logiciels etIRCAM 183RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉthématiques dont les recettes ne cessent de progresser et dépassent même le niveau de 2001.Globalement, les recettes des formations professionnelles ont augmenté de 88 % entre 2002 et2005.Il est intéressant de noter également que de plus en plus de personnes suivent nos stages dansle cadre de la formation continue : de 9 inscriptions en 2002, on est passé à 65 inscriptions en2005. Plusieurs facteurs expliquent cette évolution, notamment :• l’édition d'une brochure annuelle diffusée à un large public à partir de la saison 2003-2004,ce qui permet aux stagiaires de s'organiser en amont et de faire leurs démarches auprès deleur employeur ;• le portage de Max/MSP sur PC, permettant à la communauté de la musique et du spectacled'accéder enfin à ce logiciel sans changer de plateforme. Parmi ces personnes, de plus enplus d'intermittents et de salariés du secteur du spectacle bénéficient d'une prise en chargepar l'AFDAS (1 inscription pour une recette de 214 euros, en 2002, 40 inscriptions pour unerecette de 13 988 euros, en 2005).184 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESIRCAM 185RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS PROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉ186 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLES3.2. FORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLESLes activités de recherche et développement de l’Ircam nécessitent le maintien d’un lienpermanent avec le monde universitaire, et à travers celui-ci, avec les étudiants des filièresscientifiques. La deuxième année de Master Atiam trouve ainsi sa place tout naturellement ausein de l’institut.3.2.1. MASTER DEUXIÈME ANNÉE ATIAMCoordonnateur pour l’Ircam : Gérard Assayag, responsable de l’équipe Représentationsmusicales.Assistante : Cyrille Defaye.Les nouvelles technologies font partie intégrante de la création et de la pratique musicalecontemporaine, et leur maîtrise dans le domaine artistique sous-tend des enjeux économiquesimportants. Cependant, les connaissances scientifiques nécessaires au développement de cesapplications musicales, sont difficilement accessibles. L'objectif du Master Atiam est de fournirles bases scientifiques et musicales nécessaires pour aborder les différents domaines de larecherche appliquée à la musique. Cette formation est en effet un des rares cursus proposantune approche scientifique et une formation à la recherche sur toute la chaîne de l'activitémusicale, depuis les dimensions physique et psychophysique jusqu'à la modélisationnumérique et les structures symboliques de haut niveau.Parcours au sein du Master Sciences et Technologie de l'UPMC Paris 6, en collaboration avecl'Ircam, l’ENST (Télécom Paris) et l’université Aix-Marseille 2, cette formation de deux annéesest adossée à deux mentions du Master Sciences et Technologies : la mention Informatique etla mention Sciences de l'ingénieur (SDI). Les spécialités concernées à l'intérieur de cesmentions sont Systèmes et Applications Réparties : SAR, responsable Fabrice Kordon pourl'informatique, et Mécanique et Ingénierie des Systèmes : MIS, responsable Yves Berthaud pourSDI.Le nouveau diplôme délivré est le Master de l'UPMC, mention informatique ou Sciences del'ingénieur, avec indication du parcours Atiam. Les étudiants sont inscrits dans l'une ou l'autredes spécialités SAR ou MIS selon leur profil dominant (Informatique ou Acoustique/traitementdu signal). Les étudiants suivent une première année de Master scientifique intitulée M1 Atiamqui se déroule au sein de l’université Paris 6. Cette année peut déboucher sur un M2 Atiammais également sur une deuxième année de Master dans un autre parcours du Masterconcerné (Informatique ou Sciences de l'ingénieur) ou dans un Master au sein d’un autreétablissement. Il est important de noter que le passage du M1 Atiam au M2 Atiam n’est pasautomatique. La deuxième année — année M2 Atiam — est également accessible aux étudiantsde formations externes compatibles (écoles d'ingénieur, certains diplômes scientifiquesétrangers).Le M2 Atiam se déroule principalement à l’Ircam, l’administration étant assurée par l’universitéParis 6 en collaboration avec le département Pédagogie de l’Ircam. Tous les étudiantscandidats au M2 Atiam doivent déposer un dossier auprès de l’université Paris 6. La formationaccueillant un nombre limité d'étudiants, les candidatures sont évaluées sur dossier etentretiens. Par ailleurs, les candidats doivent justifier de connaissances et de pratiquesmusicales et/ou musicologiques qui sont évaluées par l'équipe pédagogique.IRCAM 187RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉ3.2.1.1.1. Les étudiants de l’année universitaire 2004-2005L’année 2005 est une année importante de transition puisqu’elle couvre la fin de l’annéed’étude de la première promotion du Master Atiam. Les 18 étudiants qui ont suivi cettepremière année de M2 Atiam ont tous obtenu leur diplôme et 11 d’entre eux ont débuté unethèse (cf. paragraphe 3.2.1.1.6).3.2.1.1.2. Les étudiants de l’année universitaire 2005-2006Sur la centaine de candidats qui ont postulé pour l’année 2005-2006 à cette formation,22 étudiants ont été retenus. Ils viennent pour la plupart de grandes écoles (École CentraleNantes, ENST Paris), d’écoles d’ingénieurs (ENS, ENSEA, ENSERG, ENST, ENSTA, EPI, EPITA,ESIEE, IIE, INP, INSA, ISEN, UPMC) et de l’université (Agrégation, DEA, Maîtrise,Master européen) ; quelques auditeurs libres (thésards, chercheurs, étudiants de Master 2venant d’autres formations scientifiques) ont été également autorisés à suivre lesenseignements.3.2.1.1.3. Organisation des cours4 paires d'unités d’enseignement (UE) successives obligatoires dispensent les connaissancesgénérales puis spécifiques dans les domaines de recherche concernés, en musiquecontemporaine et dans ses rapports avec la science et la technologie. Ces connaissancesmultidisciplinaires seront ensuite intégrées lors des options (3 options à choisir parmi 7).Parallèlement à ces trois temps de formation, les étudiants choisissent deux UE libres etsuivent une UE d'Insertion Professionnelle (IP) selon les contraintes propres à leur spécialitéde rattachement (SAR ou MIS) après approbation de l'équipe pédagogique. L'année se terminepar un stage dans un laboratoire public ou privé pour réaliser des expérimentations technoscientifiquesde pointe. Les instituts et entreprises liés à la musique et plus généralement auson constituent les débouchés naturels de cette formation.3.2.1.1.4. Structure des enseignementsPaires d’Unités d'enseignement (UE) obligatoires• Acoustique Générale – Responsable : Benoît Fabre - Paris 6 ;Acoustique musicale – Responsable : Jean-Dominique Polack - Paris 6.• Traitement du signal audionumérique – Responsable : Denis Matignon – ENST ;Traitement du signal musical - Responsable : Bertrand David – ENST.• Paradigmes de programmation en informatique musicale – Responsable : Carlos Agon –Ircam ;Sciences et Technologies de l'information musicale – Responsable : Emmanuel Saint-James– Paris 6.• Musique et sciences au XXe siècle ;Applications de l'acoustique, du traitement du signal et de l'informatique à la créationmusicale contemporaine.Responsable des deux UE : Georges Bloch - Ircam, université de Strasbourg.Unités d'enseignement d'options pluridisciplinaires• Musique Son Espace - Responsables de l'UE : Jean-Dominique Polack - Paris 6 ;Benoît Fabre - Paris 6 ;• Perception et Cognition musicales – Responsable : Daniel Pressnitzer – ENS Paris ;• Auto-oscillations : de la physique à la synthèse numérique – Responsable : Jean Kergomard- LMA Marseille, université Aix-Marseille 2 ;188 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEFORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLES• Descripteurs audio et indexation : panorama des évolutions et méthodes. – Responsable :Bertrand DAVID – ENST ;• Élaborations et transformations de sons – Responsable : Bertrand DAVID – ENST ;• Modèles mathématiques pour l'informatique musicale – Responsable : Marc Chemillier –Ircam ;• Création du son et composition musicale à l'aide des modèles physiques – Responsables del’UE : Claude Cadoz - ACROE-ICA/Institut National Polytechnique de Grenoble,Hugues Genevois – LAM/CNRS.3.2.1.1.5. Direction, équipe pédagogiqueResponsables des spécialitésFabrice Kordon : responsable de la spécialité SAR – Paris 6.Yves Berthaud : responsable de la spécialité MIS – Paris 6.Dominique Mertz : directeur des études MIS – Paris 6.Équipe pédagogiqueMoreno Andreatta - Ircam, CNRS ; Carlos Agon - Ircam ; Gérard Assayag - Coordinateur Ircam ;Georges Bloch - Ircam, université de Strasbourg ; Marc Chemillier - Ircam, université de Caen ;Bertrand David – ENST (Télécom Paris) ; Benoît Fabre – UPMC ; Hugues Genevois - Laboratoired’Acoustique Musicale ; Jean Kergomard – université Aix-Marseille 2, Laboratoire MécaniqueAcoustique – Marseille ; Denis Matignon – ENST (Télécom Paris) ; Jean-Dominique Polack -UPMC, Laboratoire d’Acoustique Musicale, Paris - correspondant SDI ; Daniel Pressnitzer -École Normale Supérieure ; Emmanuel Saint-James - UPMC, correspondant Informatique.3.2.1.1.6. Les étudiants en thèse en 2005À la fin 2005, après 11 années de fonctionnement, 95 thèses de doctorat ont été engagées.31 étudiants issus de la formation doctorale Atiam étaient inscrits en thèse en 2005, dont11 étudiants de la première promotion de Master Atiam 2004-2005. Le niveau d’engagementvers la recherche est en augmentation constante depuis plusieurs années (en 2004 :8 inscriptions pour la promotion 2003-2004).2 étudiants ont soutenu leur thèse en 2005. Les sujets étaient : "Modeling timing aspects ofmusic": Institute Pompeu Fabra ; “Marangoni convection at liq/liq interface” : université deGroningen.3.2.2. FORMATIONS À LA CARTEAssistante : Cyrille DefayeCes formations sont organisées spécialement sur demande, pour les universités, grandesécoles, conservatoires de musique.3.2.2.1. Technologies pour le spectacle vivant pour le DESS Mise en Scène del’université Paris 10 de NanterreIntervenant : Emmanuel Jourdan.L’objectif de cette journée a été de sensibiliser les étudiants aux technologies pour le spectaclevivant, en leur présentant les logiciels temps réel Max/MSP, Jitter, le Spatialisateur ainsi quedifférentes formes de capteurs.Jeudi 17 février 2005 : 20 participants.IRCAM 189RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEFORMATIONS UNIVERSITAIRES ET PRÉPROFESSIONNELLESRAPPORT DÉTAILLÉ3.2.2.2. Atelier Musique Lab pour les professeurs de l’IUFM de LavalIntervenant : Grégoire Lorieux.Cet atelier a permis aux professeurs de découvrir et de manipuler sur ordinateur, en petitsgroupes, les applications développées pour l’Éducation nationale.Mardi 1 er mars 2005 : 2 groupes de 10 participants.3.2.2.3. Initiation logicielle pour le conservatoire américain de FontainebleauIntervenant : Grégoire Lorieux.Le conservatoire américain de Fontainebleau souhaitait par cette journée initier les étudiantscompositeurs d’origine américaine qu’il accueille durant l’été, aux logiciels Max, OpenMusic etSpatialisateur. Cette journée a également permis aux étudiants de visiter l’institut et de mieuxappréhender ses missions.Jeudi 12 juillet 2005 : 10 participants.3.2.2.4. Formation logicielle pour le CNSMD de ParisSoucieux de former les jeunes compositeurs de la classe de composition de 3e année auxnouvelles technologies pour la composition, le Conservatoire national supérieur de musique etde danse de Paris a signé avec l’Ircam une convention de formation pour l’année 2005-2006.Les séances de formation dispensées à l’Ircam ont débuté en novembre. Le programme de lafin de l’année 2005 a porté sur le logiciel OpenMusic.Jeudis 10, 24 novembre et 8 décembre 2005 : 8 participants.190 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIEATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLIC3.3. ATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLICAssistant musical chargé de l’enseignement : Grégoire Lorieux.Assistante : Cyrille Defaye.Plusieurs ateliers ont été proposés mêlant découverte, approfondissement et manipulation surordinateur pour des publics comprenant intervenants en milieu scolaire, professeurs del’Éducation nationale en formation, groupes scolaires mais également individuels jeunes ouadultes.3.3.1. ATELIERS DURANT LE FESTIVAL AGORA 2005Durant le festival Agora 2005, l’Ircam a proposé deux types d’ateliers qui ont permis auxenfants et aux jeunes de découvrir des œuvres de Georges Aperghis et Pierre Boulez. Cesateliers ont reflété la manière dont ces compositeurs utilisent les nouvelles technologiesd’informatique musicale, en s’intéressant tout particulièrement à la spatialisation dans la pièceAnthèmes 2 de Pierre Boulez et à la transformation de la voix en temps réel dans l’œuvre deGeorges Aperghis.3.3.1.1. Atelier Aperghis : "La voix mise en scène"Intervenants : Emmanuelle Lizère, Grégoire Lorieux.À partir des œuvres vocales avec électronique de Georges Aperghis, Machinations et Avis deTempête (cette dernière ayant été donnée au Festival Agora 2005 de l’Ircam), il s’est agid’explorer l’univers des possibles transformations de la voix. Une simple inflexion de voix, larépétition d’une syllabe ou l’inversion des mots d’une phrase, une polyphonie de phonèmespeuvent prendre des fonctions musicales et dramatiques considérables. Une visite étaitassociée à cet atelier, réservé aux jeunes et professeurs de musique.Vendredi 3 juin 2005 : 8 élèves du Collège Dorgelès/Paris – 14 professeurs de l’IUFM d’Antony.Lundi 6 juin 2005 : 2 séances pour les élèves de l’école primaire St-Merry/Paris, dont un grouped’élèves handicapés moteur.Un tarif préférentiel a été accordé aux participants pour assister à l’opéra de Georges Aperghis,vendredi 3 juin 2005.3.3.1.2. Atelier Boulez : "L’espace musical"Intervenant : Grégoire LorieuxÀ partir d’Anthèmes 2 de Pierre Boulez, l’initiation a porté sur la spatialisation, l’utilisation desretards (delays) et de la réverbération. Les mouvements de sons dans l’espace, leslocalisations à des endroits précis du lieu utilisé, les balayages sonores plus ou moins rapideset les jeux de canons créés par les retards, sont autant d’éléments intervenant directementdans la composition de l’œuvre. À la fin, une séquence musicale collective a été réalisée àpartir de tous ces éléments. Une visite de l’institut était associée à cet atelier, destiné auxenfants à partir de 7 ans (en individuel).Mercredi 8 juin 2005 : 12 participants.Samedi 11 juin 2005 : 20 participants.IRCAM 191RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIEATELIERS SCOLAIRES OU À DESTINATION DU GRAND PUBLICRAPPORT DÉTAILLÉUn tarif préférentiel a été accordé aux participants pour assister aux concerts Pierre Boulez dusamedi 11 juin.3.3.2. ATELIER DE CRÉATION MUSICALE3.3.2.1. Collège Raymond Dorgelès/ParisDans le cadre de l’atelier d’informatique musicale du collège Dorgelès — activité facultativequi s’inscrit dans le projet éducatif de cet établissement depuis plusieurs années — ledépartement Pédagogie est intervenu pour la troisième année consécutive. Cet atelier,organisé par Mme Angélique Gomez-Orozco, professeur d’éducation musicale, approfondit lapratique déjà initiée en classe. Son objectif est de rechercher et d’imaginer un langage quipermette d’exprimer la sensibilité musicale des élèves et de valoriser leur approche créative,tout en renforçant leur autonomie grâce au maniement de logiciels adaptés.Les séances de travail sur les applications Musique Lab ont été assurées par Grégoire Lorieux,assistant musical chargé de l’enseignement à l’Ircam et au Collège Dorgelès. Les élèves sontvenus en outre visiter l’Ircam et assister à l’un des ateliers, organisés autour de l’œuvreAnthèmes 2 de Pierre Boulez, qui s’est déroulé durant le festival Agora.Séances de septembre 2004 à juin 2005 : 8 élèves.3.3.3. ATELIERS MUSIQUE LAB3.3.3.1. Collège Sainte-Isabelle/ParisLes élèves sont partis de la manipulation sur ordinateur des applications "PolyCycles" et"Hauteur et Intensité" pour découvrir des œuvres de Xenakis et de Steve Reich.Lundi 19 avril 2005 : 2 groupes de 10 élèves.3.3.3.2. Collège Jean Rostand/Château-GontierLes élèves ont travaillé sur les applications "Hauteur et Intensité" et "PolyCycles" autourd’œuvres pour violon du XXe siècle.Mercredi 23 novembre 2005 : 2 groupes de 10 élèves.3.3.3.3. IUFM de LavalLes professeurs se sont initiés aux différentes applications de Musique Lab grâce à desmanipulations sur ordinateur.Mardi 1er mars 2005 : 2 groupes de 10 professeurs en formation.192 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES3.4. CONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESAssistante : Angela Püskül3.4.1. RENDEZ-VOUS ÉLECTRONIQUESMercredi 14 septembre 2005 de 14h30 à 18h.Ircam, Salle Igor-Stravinsky.Entrée libre.Dans le cadre des Rendez-vous Électroniques 2005 organisés par l'association Technopol,l'Ircam a présenté deux conférences autour de ses logiciels.3.4.1.1. Synthèse par modèles physiquesJean Lochard, assistant musical chargé de l’enseignement à l’Ircam.La synthèse par modèles physiques, parfois appelée “synthèse virtuelle” dans l’industriemusicale, consiste à reproduire le son d’un instrument de musique en simulant sonfonctionnement physique. Autrefois réservé aux musiciens fortunés, ce type de synthèse profitede la puissance des ordinateurs actuels pour effectuer un retour en force dans les logicielsd’informatique musicale. Dans ce domaine, l’Ircam, en collaboration avec la société Arturia, adéveloppé récemment le plug-in "Brass", destiné à simuler une section de cuivres. L’institutdéveloppe aussi le logiciel Modalys qui permet de créer un instrument imaginaire à partird’éléments de bases : cordes, tuyaux, plaques, anches, marteaux, forme en 3D, etc. Pendantcette conférence, nous avons parlé des différentes méthodes utilisées pour la synthèse parmodèle physique en évoquant les problèmes que soulève cette technologie nouvellementaccessible au musicien et au compositeur.3.4.1.2. Logiciels de création musicale de l’IrcamGrégoire Lorieux, assistant musical chargé de l’enseignement à l’Ircam.L’Ircam développe plusieurs logiciels, pour le traitement du son et la composition, qui ont faitl’objet de démonstrations pendant cette conférence.Le logiciel AudioSculpt est un éditeur d’échantillons, basé sur la représentation du son sousforme fréquentielle. L’utilisateur peut agir finement sur le contenu du son en utilisant destraitements de filtrage, de stretching, de transposition, qui peuvent être séquencés dans letemps.OpenMusic est un logiciel de composition assistée par ordinateur. Plus proche de la partition,OpenMusic est utilisé pour fabriquer du matériau compositionnel basé sur des processusaléatoires, algorithmiques ou éventuellement sur des analyses provenant du logicielAudioSculpt. La “maquette” permet d’assembler ces processus et de réaliser simplement uneesquisse de la partition. L’Ircam développe également des objets dans l’environnementMax/MSP pour le traitement de la voix et le suivi de partition.3.4.2. CONFÉRENCES DU LUNDI SOIRDe 18h30 à 20h.Ircam, Salle Igor-Stravinsky.Entrée libre dans la limite des places disponibles.IRCAM 193RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESRAPPORT DÉTAILLÉ3.4.2.1. Le geste musicalCe nouvel objet de recherche musicale voit la captation et l’analyse du jeu instrumental commeune source riche d’informations pour la transformation et la synthèse sonore ainsi que pournotre compréhension de l’interprétation musicale.3.4.2.1.1. Technologies pour la captation du geste : état des lieux et réalisations IrcamEmmanuel Fléty, ingénieur chef de projet captation gestuelle à l’Ircam.Emmanuel Fléty a présenté les différents systèmes de captation utilisés dans le cadre duspectacle vivant. Puis il a comparé les diverses approches comme la captation vidéo ou lescapteurs embarqués sur les interprètes, en mettant en avant les avantages et inconvénients dechacune. Il a montré les interfaces capteur/ordinateur actuellement disponibles, en particulierles derniers développements de l'Ircam comme l'Ethersense et les interfaces sans-fil Wi-Fi.Enfin, il a terminé avec les développements de capteurs pour le geste instrumental (violon ettrombone augmentés) et le spectacle vivant (capteurs gestuels ainsi que capteurs de fonctionsphysiologiques comme la respiration et le battement cardiaque).Lundi 10 janvier 2005.3.4.2.1.2. Méthodes informatiques d'analyse du geste pour la musique et la danse :état des lieux et projets IrcamFrédéric Bevilacqua, chercheur à l'Ircam.Avec le développement des technologies pour la captation gestuelle se pose la question del'utilisation des données pour le contrôle de processus sonores et/ou visuels. Cette étape dansla réalisation de systèmes interactifs pour la musique est souvent décrite par le terme“mapping” entre geste et son. Frédéric Bevilacqua a présenté un aperçu des approchesutilisées pour la musique et la danse et a abordé diverses méthodes pour gérer de manièreintuitive la complexité des données gestuelles et pour effectuer la reconnaissance du geste.Enfin, il a expliqué, de manière simple et accessible à tous, les travaux de recherche entrepris àl'Ircam sur ces sujets.Lundi 17 janvier 2005.3.4.2.1.3. Geste instrumental et violon augmentéNicolas Rasamimanana, chercheur à l'Ircam et Florence Baschet, compositrice.Les instruments augmentés sont des instruments acoustiques auxquels des capteurs gestuelssont ajoutés, afin de contrôler des processus sonores électroniques (synthèse, filtre,spatialisation). Nicolas Rasamimanana a présenté brièvement, avec Florence Baschet, le projetactuel de l'Ircam du violon augmenté sous divers angles : technologie, analyse gestuelle etprojets artistiques. La conférence s’est terminée par une discussion autour des questions de larelation entre l'écriture musicale, le son et le geste.Lundi 24 janvier 20053.4.2.2. La spatialisationOmniprésente dans la musique, la danse, le théâtre, les arts plastiques et le cinéma, cettediscipline, dédiée à la mise en espace du son, a été examinée au regard des différentes formesartistiques qui l’utilisent.194 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES3.4.2.2.1. Le regard du créateur : "L'espace et la spatialisation dans l'écriture et laperception : du rayonnement au discernement, du flux à la distinction"Philippe Schoeller, compositeur, février 2005."Sentir, percevoir et écouter, afin de discerner, entendre et s'émouvoir : ainsi la dynamiquedans le sens de l'oreille à l'esprit, du tympan au cerveau.Mais, pour le compositeur qu'est ce que, finalement, il nomme "Espace" ? La distance entredeux sons, voire entre deux cordes, ou deux corps instrumentaux ? Le pouvoir d'acuité, donc de"séparation" dans une texture ? Les lieux de rayonnement dans la salle, la distance physiqueentre les "instruments" ?Les concepts d'"Espace" et de "Spatialisation " ne seraient-ils pas — en réalité —essentiellement abstraits, mentaux, totalement dépendants des catégories de la perception etde l'esprit qui perçoit, et surtout qui IMAGINE la perception, qui propose de nouveaux cheminsde perceptions en composant ? Et donc qui propose de nouveaux chemins à l'esprit écoutant,ainsi définissant un nouvel espace psychique ?"Lundi 7 mars 2005.3.4.2.2.2. Les enjeux de la spatialisation pour la musique mixte : état desproblématiquesFrançois Nicolas, compositeur, professeur associé à l’ENS.Comment la composition prend-elle en charge l’espace dans lequel se déploie la musique ?Cette question acquiert une acuité particulière dans le cadre de la musique mixte : celle quiassocie des sons rayonnés par des instruments dans un lieu architectural et des sons projetéspar des haut-parleurs dans un volume géométrique.S’agissant de dégager quelques grandes orientations en matière de spatialisation musicale, ona commencé par examiner les partis adoptés par certaines œuvres (entre autres dePierre Boulez, Emmanuel Nunes et François Nicolas) et leur articulation aux principauxdispositifs technologiques développés en la matière par l’Ircam (entre autres le Spat, la Timéeet la WFS). On a esquissé à partir de là une typologie de la spatialisation musicale. Pour cefaire, on a soutenu que la musique relève de l’espace à un triple titre : celui des corps qu’ellemet en œuvre, celui de l’écriture qui matérialise sa structure, celui de l’écoute qui la guide.Lundi 14 mars 2005.3.4.2.2.3. PerspectivesTerence Caulkins, Étienne Corteel, Nicolas Misdariis, Olivier Warusfel, chercheurs à l'Ircam.Durant cette conférence qui a eu lieu exceptionnellement dans l’Espace de projection,Olivier Warusfel et son équipe ont présenté l’état des lieux et des perspectives de recherchedans le domaine de la spatialisation. La séance s’est articulée autour d’une démonstration de laWFS (Wave Field Synthesis), procédé de reproduction holophonique, et de la Timée, sourcesonore virtuelle.Jeudi 21 avril 2005.3.4.2.3. La voixTransformer, reconnaître et synthétiser la voix chantée ou parlée en temps réel (en concert, àl’opéra et au théâtre), tels sont les nouveaux défis lancés par la création contemporaine.IRCAM 195RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESRAPPORT DÉTAILLÉ3.4.2.3.1. État de l’art : quelques exemples d’utilisation musicale des techniquesactuelles de synthèse de la voix chantéeSerge Lemouton, assistant musical à l’Ircam.Les techniques de synthèse sonore dites “synchrones au pitch” sont des algorithmes trèslargement utilisés dans le domaine de la synthèse de la parole. Depuis l'opéra K… dePhilippe Manoury (2000), on utilise des méthodes de ce type pour créer des “chœurs virtuels”.Ces techniques permettent de réaliser des synthétiseurs en temps réel très souples, et quipeuvent produire des sons de chœurs réalistes, riches et variés. Il est nécessaire de passer parla réalisation d’enregistrements, qui sont analysés et décomposés en formes d'ondesélémentaires. Ces atomes sonores seront ensuite concaténés et superposés au moment de laresynthèse. Différents programmes ont été développés aussi bien pour l'analyse de fichiersvocaux que pour la synthèse d'un groupe de voix. Cette présentation a été illustrée par denombreux exemples sonores et musicaux extraits d’œuvres de Kimmo Hakola (Le Sacrifice) etde Philippe Manoury (Slova, Noon, La Frontière, On-Iron).Lundi 4 avril 2005.3.4.2.3.2. Le regard du créateurRomain Kronenberg et Olivier Pasquet, assistants musicaux.Durant cette conférence, ont été présentés les travaux effectués dans le cadre de projetsautour de la voix dans un contexte théâtral. Plusieurs questions ont été soulevées : dans quellemesure l'ajout de la technologie est-il pertinent ? Quelles problématiques esthétiques ettechniques cela implique-t-il ? Dans quelles mesures l'acteur peut-il s'approprier l'outiltechnologique ? Les sujets abordés ont été la mise en espace, l'analyse pour le contrôle deparamètres de synthèse, les transformations et la génération du texte et de la voix.Lundi 11 avril 2005.3.4.2.3.3. PerspectivesXavier Rodet, chercheur à l’Ircam.De nombreux travaux sont menés dans le monde sur le traitement et la synthèse de la voix.L'équipe Analyse/synthèse de l'Ircam s'y intéresse dans un but artistique. C'est ainsi, parexemple, que la voix du castrat dans le film Farinelli a été créée par des programmes surordinateur spécialement développés pour de telles applications. Certains de ces logiciels,comme le Vocodeur de Phase Super VP, AudioSculpt ou Diphone Studio sont mis à ladisposition des créateurs dans le Forum des logiciels de l'Ircam. Plus récemment, la voix deGérard Depardieu dans le film Vatel a été modifiée au moyen de logiciels développés à l'Ircam.Les recherches actuelles portent en particulier sur la transformation de l'identité d'un locuteur(transformer un locuteur en un autre), sur la prosodie (intonation, durées des phones entreautres), ou sur l'affect ou l'émotion portée par la voix. Les nouvelles possibilités issues de cesrecherches sont peu à peu mises en œuvre dans les logiciels utilisés pour la productionmusicale ou le spectacle vivant.Lundi 18 avril 2005.3.4.2.4. Le suivi de partitionLe suivi de partition est un système permettant à l’ordinateur de suivre le jeu d’uninstrumentiste à partir d’une partition préenregistrée. La synchronisation de l’interprète et de196 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESla machine est effectuée grâce à la captation des sons émis par l’instrument. Ce système libèrel’instrumentiste de contraintes techniques et assure une meilleure symbiose entre l’instrumentréel et l’accompagnement électroacoustique réalisé par l’ordinateur. Durant ces séances, lefonctionnement et l’utilisation de ce système ont été présentés ainsi que son application àtoutes les familles d’instruments.3.4.2.4.1. Motivation et histoireAndrew Gerzso, directeur de la Pédagogie à l’Ircam, Diemo Schwarz, chercheur à l’Ircam,Jérémie Fèvre, flûtiste.Le suivi de partition est né de la nécessité de pouvoir synchroniser parfaitement et de manièreautomatique le jeu instrumental avec la partie électronique d’une œuvre. Cette premièreconférence a tracé l’histoire de ce projet à travers les différentes étapes de son évolution : lespremiers essais de Barry Vercoe (ingénieur du MIT) et Laurence Beauregard (flûtiste à l’EIC), lacréation de la flûte MIDI, les premiers éléments du vocabulaire musical reconnus par lesystème, le phénomène des notes répétées et, enfin, la difficulté de faire un système basé surune analyse audio du jeu instrumental. En deuxième partie ont été présentés des extraits del’œuvre Explosante fixe… (1991-1993) de Pierre Boulez pour flûte, ensemble et électronique quiutilise le dernier système de suivi mis au point début 2005.Lundi 14 novembre 2005.3.4.2.4.2. L’élargissement du vocabulaire musicalSerge Lemouton, Gilbert Nouno, assistants musicaux à l’Ircam, Xavier Dayer, compositeur.Cette deuxième conférence a présenté le travail accompli pour élargir le vocabulaire musicalreconnu par le suivi de partition au-delà de la reconnaissance de la hauteur et de la dynamique,évoquée dans la première conférence de cette série. Ont été ensuite abordées les questions etproblématiques liées à l’élargissement à toutes les familles d’instruments (vents, cuivres, cordes,percussions). Le travail sur le suivi de la voix a été présenté à travers le projet de création encours du compositeur Xavier Dayer.Lundi 21 novembre 2005.3.4.2.4.3. PerspectivesFrédéric Bevilacqua, Arshia Cont, Diemo Schwarz, chercheurs à l’Ircam, Florence Baschet,compositrice.La conférence a débuté sur la présentation d’un système récemment mis au point pour lacaptation du geste musical, qui permet notamment de représenter des éléments d’expressivitédans le jeu instrumental. Ont été présentées également les recherches sur la reconnaissancedu timbre, le suivi polyphonique et les systèmes d’apprentissage. En fin de séance, un aperçu aété donné des travaux menés dans d’autres laboratoires de recherche.Lundi 28 novembre 2005.3.4.3. SÉMINAIRES RECHERCHE ET CRÉATIONPublic : compositeurs, chercheurs, assistants musicaux, étudiants, professionnels du mondemusical.Les jeudis de 12h à 13h30.Ircam, Salle Stravinsky.Entrée libre;IRCAM 197RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESRAPPORT DÉTAILLÉCes séminaires permettent à la communauté artistique et scientifique de l’Ircam— compositeurs, chercheurs et assistants musicaux — de présenter leurs travaux derecherche et création. À travers débats et discussions, ces séminaires sont égalementl’occasion d’approfondir des thèmes actuels particulièrement importants dans le domaine de larecherche musicale, comme le suivi de partition, le geste musical, les modèles physiques, lesreprésentations de haut niveau pour l’écriture et la synthèse, la voix, les structures musicalespour le temps réel, le rythme, l’orchestration et la spatialisation. Ces séminaires sont inscritsau programme du DEA MHS (EHESS, ENS, CNSMDP, Ircam), du Master 2 Atiam de Paris 6 et duCursus 2004-2005 de l’Ircam.Présentation de l’œuvre MareMauro Lanza, compositeur.Jeudi 20 janvier 2005.Présentation de AudioSculpt – état actuel et nouveautésXavier Rodet, responsable équipe Analyse/synthèse à l’Ircam, Niels Bogaards, Axel Roebel,chercheurs à l’Ircam, Alain Lithaud, compositeur.Jeudi 27 janvier 2005.Présentation de l’objet “Maquette”dans OpenMusicGérard Assayag, responsable équipe Représentations musicales à l’Ircam.Jeudi 10 février 2005.Travail de composition dans Le songe de MédéeMauro Lanza, compositeur.Jeudi 7 avril 2005.Quatrième quatuor à cordes avec électronique de Jonathan HarveyGilbert Nouno, assistant musical à l’Ircam.Jeudi 21 avril 2005.Travail de composition dans Les variations de DarwinAlexis Baskind et Benoît Meudic, assistants musicaux à l’Ircam, Alexandros Markéas,compositeur.Jeudi 19 mai 2005.Structures multiniveaux dans les œuvres : Three Inventions, Sometime voices, PalimpsestGeorge Benjamin, compositeur.Jeudi 9 juin 2005.Double points : +, pièce pour un danseur et ensembleHansPeter Kyburz, compositeur.Jeudi 10 novembre 2005.Les aspects technologiques d’une pièce pour le Jeune Chœur de ParisMauro Lanza, compositeur.Jeudi 24 novembre 2005.198 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESLolita, spectacle pour ensemble, électronique et narrateurJoshua Fineberg, compositeur.Jeudi 8 décembre 2005.3.4.4. ENTRETEMPSLe samedi 10h à 12h30.Ircam, Salle Igor-Stravinsky,Autour d’un écrit récent sur la musique et en présence de son auteur, les Samedisd’Entretemps ont proposé de susciter des débats sous forme d’interventions critiques et delectures questionnantes.Sous la responsabilité de Gilles Dulong, Laurent Feneyrou et François Nicolas.François Madurell : L’ensemble Ars NovaFrançois Madurell : L’ensemble Ars Nova (L’Harmattan, 2003).Avec la participation de Jean-Marc Chouvel, Adrienne Clostre, Michel Fischer,François Madurell, François Nicolas et Jacqueline RayetSamedi 29 janvier 2005.Nicolas Verzina : Bruno Maderna, étude historique et critiqueNicolas Verzina : Bruno Maderna, étude historique et critique (L’Harmattan, 2003).Avec la participation de Frédéric Durieux, Laurent Feneyrou, Geneviève Mathon, Nicolas Verzinaet Gianfranco Vinay.Samedi 28 mai 2005.Theodor W. Adorno : Moments musicauxTheodor W. Adorno : Moments musicaux (Contrechamps, 2003).Avec Laurent Feneyrou, Martin Kaltenecker, François Nicolas et Beate Perrey.Samedi 19 novembre 2005.3.4.5. MAMUX : MATHÉMATIQUES, MUSIQUE ET RELATIONS AVEC D'AUTRESDISCIPLINESLe Samedi de 10h à 18h.Ircam, Salle Olivier Messiaen.Entrée libre.Le Séminaire de travail MaMuX, né à la suite du Séminaire Entretemps "Mathématiques,Musique, Philosophie", cherche à développer une hypothèse de pertinence, à la fois musicale etmathématique, du rapport mathématiques/musique à travers une exploration des liens qui secréent avec d'autres disciplines dont la philosophie, l'épistémologie, la linguistique,l'informatique, les sciences cognitives, etc..Le Séminaire MaMuX a été organisé en relation étroite avec le Séminaire Musique etMathématiques de l'École normale supérieure.IRCAM 199RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRESRAPPORT DÉTAILLÉ3.4.5.1. Journée d'étude sur les Théories transformationnelles et néoriemanniennesJournée organisée en collaboration avec le CRLM-Sorbonne Paris-4 et l'Ircam :• histoire des approches transformationnelles et néo-riemanniennes ;• théories transformationnelles ;• théories néo-riemanniennes (tradition américaine) ;• théories diatoniques (diatonic theory) ;• théories transformationnelles et néo-riemanniennes en Europe.Samedi 12 février 2005.3.4.5.2. Logique et calculabilité en informatique et en musique• Gilles Dowek (École Polytechnique/LIX) : Le langage mathématique, les langages deprogrammation, etc. ;• François Pachet (Sony CSL) : sur quelques problèmes de contraintes à partir de l'extractiondes descripteurs musicaux ;• Daniel Schell (compositeur) : optimalité dans les mélodies et dans les progressionsharmoniques : le Musicien Voyageur (the Travelling Musician) ;• Charlotte Truchet (LINA Laboratoire d'Informatique de Nantes Atlantique) : contraintes,recherche locale et composition assistée par ordinateur ;• Frank Valencia (École Polytechnique/LIX) et Camilo Rueda (PUJ, Cali) : NTCC, A ProcessCalculus with Applications to Computer Music ;• Elaine Chew et Alexandre François (USC Los Angeles) : MuSA.RT - Creating TonalVisualizations that Dance to the Rhythm of the Music.Samedi 13 mars 2005.3.4.5.3. Autour de la notion de complexité en mathématiques, informatique etmusique• Fabien Lévy (compositeur) : Complexité grammatologique et complexité aperceptive enmusique ;• Hugues Dufourt (compositeur) : Quelques réflexions (en dialogue avec Fabien Lévy) ;• Jean-Paul Allouche (CNRS, LRI/Orsay) : Complexités : de Kolmogorov-Chaitin à Edgar Morinen passant par des approches élémentaires ;• Andranik Tangian (mathématicien) : Music recognition based on finding least complexrepresentations of data ;• Nicolas Darbon (musicologue) : Complexité/chaos : modèles, métaphores et fantasmesmusicaux.Samedi 17 avril 2005.3.4.5.4. Sur les canons rythmiques et les mosaïques musicaux : théorie etimplémentationCette séance conclusive de la quatrième saison des séminaires MaMux a été dédiée à uneprésentation pédagogique des aspects théoriques, analytiques et compositionnels du modèlealgébrique des canons rythmiques ayant une propriété de pavage de l’espace :1. démonstration de techniques de constructions canoniques qui ouvrent des perspectivesnouvelles d’un point de vue compositionnel et soulèvent des questions intéressantes sur laportée mathématique de certains problèmes musicaux ;200 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECONFÉRENCES, DÉBATS ET SÉMINAIRES2. présentation des outils informatiques qui permettent au théoricien et au compositeur demanipuler ces techniques grâce aux implémentations réalisées en Mathematica et enOpenMusic ;- Emmanuel Amiot : "Exposition" des procédés pratiques de fabrication de divers types decanons rythmiques ;- Moreno Andreatta et Carlos Agon : "Développement" de quelques outils de pavagecanonique en OpenMusic ;- Emmanuel Amiot : "Réexposition" de la théorie mathématique des canons rythmiques.Dimanche 19 juin 2005, de 10h à 13h.3.4.5.5. Autour des logiques transformationnelles en musique : des réseauxde Lewin/Klumpenhouwer à la logique toposique des diagrammes• Moreno Andreatta (Ircam/CNRS) : Introduction à la pensée diagrammatique en théorietransformationnelle ;• Xavier Hascher (université Marc-Bloch, Strasbourg 2) : Une analyse transformationnelle del'op. 19 nº 4 de Schönberg au moyen des K-réseaux ;• Guerino Mazzola (université de Zürich) : Les K-réseaux sont des limites de dénotateurs.Samedi 15 octobre 2005, de 15h à 18h.3.4.5.6. Rencontre avec Jean-Yves GirardCette séance a été l'occasion de prolonger, de façon informelle, un certain nombre de sujetsqui ont été abordés à l'École normale supérieure le matin par Jean-Yves Girard dans sonexposé sur les aspects géométriques du formalisme (Séminaire Musique et Mathématiques). Laséance, qui vise à ouvrir une discussion collective sur les rapports entre logique, informatiqueet musique, a été animée par Carlos Agon (chercheur en informatique à l'Ircam).Samedi 12 novembre 2005.IRCAM 201RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIECOORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALESRAPPORT DÉTAILLÉ3.5. COORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALESDirecteur : Andrew Gerzso.Assistante : Angela Püskül.3.5.1. SUIVI DES PROJETS DES COMPOSITEURS EN RECHERCHESoucieux d’animer le dialogue entre la communauté des compositeurs et les équipes derecherche de l’institut, mais aussi de définir plus clairement les orientations de recherchemusicale à moyen et à long terme, les thèmes suivants ont été confirmés en 2004 : le suivi departition, la synthèse par modèles physiques, la spatialisation, le rythme, le geste musical, lavoix et l’orchestration. Chaque thème a donné lieu à la création d’un groupe de travailspécifique qui s’est réuni au rythme d’environ une séance tous les quinze jours en 2005.3.5.1.1. Suivi de partitionValidation du suivi à partir du signal lors d’un concert de Explosante-Fixe… à la Cité de laMusique, création d’éditeurs adaptés, définition des objets musicaux susceptibles d’êtrereconnus par le système (notes, trilles, notes répétées, trémolos, accords, profils),développement d’un logiciel d’apprentissage.Animateur : Serge Lemouton ; Compositeurs : Pierre Boulez, Philippe Manoury,Frederik Hedelin, Xavier Dayer, Marco Stroppa ; Scientifiques : Riccardo Borghesi,Norbert Schnell, Diemo Schwarz, Arshia Cont ; Assistants musicaux : Serge Lemouton,Emmanuel Jourdan, Gilbert Nouno, Éric Daubresse.3.5.1.2. Synthèse par modèles physiquesTravail sur les modèles de frottement, nouveaux modèles de connexions, utilisationmultienvironnements (Modalys, Max/MSP, OpenMusic), création d’un système dedocumentation en ligne, utilisation dans plusieurs œuvres du Cursus.Animateur : Andrew Gerzso ; Compositeurs : Pascale Criton, Hans-Peter Stubbe, Mauro Lanza,Luis Naon, Marco Stroppa ; Scientifiques : Joël Bensoam, René Caussé, Nicholas Ellis,Xavier Rodet, Christophe Vergez ; assistants musicaux : Jean Lochard, Gilbert Nouno.3.5.1.3. SpatialisationSéances de travail dans l’Espace de projection pour tester et comparer les différentestechnologies (Spat, WFS, Timée), utilisation de la WFS par Gilles Grand dans l’exposition Dada,exploration de la spatialisation de l’écoute dans les modèles physiques par Pascale Criton,travail de sensibilisation avec les élèves du Cursus.Animateur : Andrew Gerzso ; Compositeurs : Emmanuel Nunes, Valerio Sannicandro,François Nicolas, Pascale Criton, Cécile Le Prado ; Scientifiques : Nicolas Misdariis,Olivier Warusfel ; Assistants musicaux : Éric Daubresse, Alexis Baskind.3.5.1.4. RythmePrésentation des méthodes de travail par chacun des compositeurs présents et description desnotions et concepts absents dans la représentation du rythme dans OpenMusic, premièresspécifications pour un éditeur de notation proportionnelle.202 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECOORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALESAnimateur : Andrew Gerzso ; compositeurs : Philippe Hurel, Philippe Leroux, Yan Maresz,Allain Gaussin, Mauro Lanza, Jean-Luc Hervé ; scientifiques : Gérard Assayag, Karim Haddad,Carlos Agon ; assistants musicaux : Mikhail Malt, Benoît Meudic.3.5.1.5. Geste musicalCréation d’esquisses par les compositeurs du groupe pour concrétiser musicalement les pointsd’intérêt particuliers, création d’un archet muni de capteurs, création d’une représentation dehaut niveau pour l’analyse et la reconnaissance du geste, interaction avec les acteurs du Pôlespectacle travaillant sur le geste (Hervé Robbe, Myriam Gourfink, Emmanuelle Huynh,Emio Greco), applications temps réel avec la librairie MnM.Animateur : Frédéric Bevilacqua ; compositeurs : Geoffroy Drouin, Florence Baschet,Jérôme Combier, Franck Bedrossian, Philippe Manoury, HansPeter Kyburz ; scientifiques :Emmanuel Fléty, Frédéric Bevilacqua, Nicolas Rasamimanana, Nicolas Leroy ; assistantsmusicaux : Éric Daubresse, Romain Kronenberg, Alexis Baskind.3.5.1.6. VoixÉtude sur le passage voix chantée/voix parlée dans Pierrot Lunaire d’Arnold Schönberg,factorisation des techniques utilisées dans les productions en cours, interaction avec lesacteurs du Pôle spectacle travaillant sur la voix (Jean-François Peyret).Animateur : Éric Daubresse - compositeurs : Philippe Manoury, Emmanuel Nunes,Jonathan Harvey, Joshua Fineberg, Gilles Grand – scientifiques : Norbert Schnell,Diemo Schwarz, Xavier Rodet, Geoffroy Peeters, Axel Roebel - assistants musicaux :Romain Kronenberg, Benoît Meudic.3.5.1.7. OrchestrationFinition d’une base de données d’échantillons qui intègre à la fois SOL et la collection "Vienna",création d’un moteur de similarité, création à l’intérieur de l’environnement OpenMusic d’uneinterface utilisateur.Animateur : Yan Maresz ; compositeurs : Geoffroy Drouin, Tristan Murail, Joshua Fineberg,Mauro Lanza, Michaël Levinas, Fabien Lévy, Claudy Malherbe, Luca Francesconi ; scientifiques :Gérard Assayag, Damien Tardieu, René Caussé, Xavier Rodet, Geoffroy Peeters, Carlos Agon,Jérôme Barthélemy ; assistants musicaux : Mikhail Malt, Gilbert Nouno, Benoît Meudic.Les 7 et 8 novembre, les résultats des travaux accomplis en 2005 ont été présentés àl’ensemble des groupes ainsi qu’à une soixantaine de compositeurs invités à l’Ircam à cetteoccasion. Pendant la séance de synthèse à la fin de la deuxième journée, les moyens mobilisésen 2006 sur ces thèmes ont été présentés.3.5.2. PÔLE DE RECHERCHE SUR LES TECHNOLOGIES POUR LE SPECTACLELa création musicale à l’Ircam a toujours été ancrée dans une activité de recherche. Face à lamultiplication des projets artistiques pluridisciplinaires, et au besoin de nouvelles approches detravail et de création d’outils appropriés, l’Ircam a créé un pôle pluridisciplinaire de recherchesur les technologies pour le spectacle. À court terme, les champs de recherche duPôle spectacle se focalisent surtout sur le geste (danse et jeu instrumental), sur la voix(transformation et suivi de la voix parlée et chantée pour le concert et le théâtre), ainsi que surla spatialisation, véritable champ transversal qui touche toutes les formes artistiques (concert,opéra, danse, cinéma, installation).IRCAM 203RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

PÉDAGOGIECOORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALESRAPPORT DÉTAILLÉEn 2005, la recherche concernant le geste est divisée en quatre parties : développement denouvelles interfaces, développement de systèmes pour la captation du mouvement,reconnaissance du geste et, enfin, intégration et application dans des projets de recherche. Larecherche concernant la spatialisation s’est efforcée d’évaluer et de rendre plus opérationnellela WFS. La recherche sur la voix s’est concentrée sur les techniques de transformation ainsique sur la synthèse utilisant une base de données. Pour plus de détails sur tous ces points, voirla partie du rapport sur le département Recherche et Développement.Ce pôle s’appuie sur des artistes qui devront inscrire durablement leur réflexion et leurspratiques en lien avec les préoccupations de divers secteurs de la recherche.3.5.2.1. Hervé Robbe et Andrea CeraLa collaboration entre ces deux artistes, un chorégraphe et un compositeur, porte sur larelation entre l’information obtenue par la captation du geste et son utilisation (en tempsdifféré ou temps réel) comme matériau pour le contrôle d’un système de synthèse sonore pourla composition musicale. Après REW, un projet utilisant la captation du geste en temps différé,les artistes se sont concentrés en 2005 sur l’œuvre Mutating Score qui utilise la captation vidéo(EyesWeb) pour le contrôle de processus sonores (Max/MSP) ainsi que la combinaison entredes approches en temps réel et temps différé à travers une utilisation des données de captation– obtenues en répétition – dans le processus compositionnel. Ce travail est fait en collaborationavec le Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie.3.5.2.2. Myriam GourfinkCréatrice d’un système de notation chorégraphique dérivé du système de notation Laban,Myriam Gourfink travaille sur un projet de génération des partitions chorégraphiques en tempsréel sur écran. En préparation du spectacle This is my house, créé en octobre 2005, le travail derecherche a été consacré à la mise au point d’un système de capteurs de flexion optiques (pourla hanche et l’épaule) ainsi que d’un système d’analyse pour la reconnaissance de phraseschorégraphiques, l’analyse de la cyclicité du mouvement et l’analyse de la synchronisation.3.5.2.3. Emmanuelle HuyhnCette chorégraphe, depuis peu également directrice du Centre Chorégraphique à Angers,travaille sur Épisode 2 de son projet A Vida Enorme pour lequel, comme elle l’explique : "le sonsera considéré comme un personnage à part entière". Dans un premier temps, le travail a portésur la spatialisation. La création musicale de ce projet est assurée désormais parPierre Jodlowski. Le travail de recherche a été consacré au développement et à la réalisationd’une boîte “augmentée”, munie de capteurs et d’un émetteur sans fil. La création de ce projetest prévue pour Agora/Résonances 2006.3.5.2.4. Olga NeuwirthPour l’installation sonore Le temps désenchanté placée sur la place Stravinsky lors du festivalAgora 2005, un système de captation vidéo a été développé pour traduire les informations sur leflux du public sur la place, en algorithme de composition en temps réel.204 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉPÉDAGOGIECOORDINATION DES ACTIVITÉS TRANSVERSALES3.5.2.5. Élèves du Cursus de la promotion 2004-2005Dans leurs projets de fin d’année, trois élèves ont fait appel aux technologies développées dansle cadre du Pôle spectacle : Claire-Mélanie Sinnhuber (captation par vidéo utilisant EyesWeb),Patricia Alessandrini (captation par vidéo utilisant EyesWeb et capteurs pour piano préparéutilisant Ethersense), Juan Cristobal Cerrillo (création d’un dispositif de pilotage de la peau parbobine de haut-parleur et le timbre par un dispositif piezo pour 7 caisses claires).3.5.2.6. HansPeter Kyburz et Emio GrecoPour l’œuvre Double Point : +, créée en 2005, les équipes du Pôle spectacle ont mis au point unsystème de capteurs de flexion et d’accéléromètres avec la WiseBox pour une transmissionsans fil des données utilisées pour le pilotage des algorithmes de composition en temps réelfaisant appel au concept de partitions virtuelles.3.5.2.7. Florence BaschetPour l’œuvre BogenLied, créée en 2005, pour violon seul et électronique, un système decaptation du geste faisant appel au violon joué avec un archet (muni de capteurs de pression etde vitesse) a été mis au point afin de reconnaître des modes de jeux (spicatto, martelé etdétaché) en temps réel pour le déclenchement et le pilotage de processus sonores.IRCAM 205RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESVALORISATION DE LA RECHERCHE4. RELATIONS EXTÉRIEURESDirecteur : Vincent Puig4.1. VALORISATION DE LA RECHERCHE4.1.1. BREVETS4.1.1.1. Demandes de brevets refusés par France Télécom• interface d’acquisition et de traitement de signaux pour la commande d’un processus sansfil ;Inventeur : Emmanuel Fléty.• génération de composantes bruitées dans les modèles physiques d'instruments de musiquepar chaos ;Inventeur : Xavier Rodet.• méthode pour la construction de taxinomies ou classifications collaboratives, par intégrationd’un identifiant de classification dans les labels attachés aux items classifiés ;Inventeur : Jérôme Barthélémy.4.1.1.2. Brevets délivrés• procédé de diffusion d'un son avec une directivité donnée (brevet européen 1043710, délivréle 2/02/2005) ;Inventeurs : René Caussé, Philippe Dérogis, Olivier Warusfel.4.1.2. LICENCES• licence d’un logiciel de compression/étirement préservant les attaques à la sociétéMake Music, le 4/01/05 ;• licence de savoir-faire et logiciels pour le contrôle du son par la voix à la société Voxler(France) le 10/02/05 ;• avenant à la licence d’exploitation des résultats du projet RIAM WindSet portant sur l’ajoutdu brevet sur la non-linéarité (inventeurs : Xavier Rodet, Christophe Vergez) accordé à lasociété Arturia (F) en juin 2005 ;• licence des logiciels SuperVP et Additive à la société PSA (F) le 22/04/05 ;• licence d’un algorithme de détection de hauteur et de compression/étirement (équipeAnalyse/synthèse) à la société Roni Music, le 10/11/05.4.1.3. COLLABORATIONS INDUSTRIELLES• portage du logiciel Additive de jMax vers Max/MSP pour le compte de la société PSA(10/11/05) – équipe Applications temps réel ;• étude sur les sons électroniques non verbaux pour le compte de la société Renault – équipePerception et design sonore ;• encadrement d’une thèse de doctorat dans le cadre du programme PILE – équipeAnalyse/synthèse ;IRCAM 207RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESVALORISATION DE LA RECHERCHERAPPORT DÉTAILLÉ• étude d'une signalétique sonore en gare pour le compte de la SNCF – équipe Perception etdesign sonore.4.1.4. PRESTATIONS DE SERVICE• installation d’un système WFS à la Cinémathèque Française pour le compte de la sociétéArte Vidéo – équipe Acoustique des salles ;• installation du dispositif haptique Phase au CNAM et au Festival Sospeso – équipeAnalyse/synthèse ;• intervention de conseil auprès de la Maîtrise d’ouvrage du théâtre de la Gaieté Lyrique (Villede Paris) – Production, Relations extérieures, service Informatique ;• étude et mise à disposition de la chambre sourde pour la société A Volute – équipeAcoustique des salles ;• gestion des réseaux Internet pour la BPI et le Centre Pompidou – service Informatique.Coordination et contrats : Vincent Puig.Secrétariat : Déborah Lopatin.208 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS4.2. PROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS4.2.1. PROJETS EN COURS OU ACCEPTÉS EN 20054.2.1.1. Semantic HIFIProgramme : IST – STREP ;Dates : 1er décembre 2003 – 1er décembre 2006 ;Description : navigation, écoute, interaction, composition, partage sur la chaîne Hi-fi du futur ;Partenaires du projet : Ircam (coordination, équipes Analyse/synthèse, Acoustique des salles,Applications temps réel, Services en ligne, Relations extérieures), université Pompeu Fabra(ES), Sony CSL (F), université Ben Gurion (IS), Fraunhofer Institute IDMT (D), Native Instruments(D), Sony NSCE (B) ;Financement Ircam : 1 400 Keuros ;Collaborations musicales : Andrea Cera ;Actions de l’équipe :• maquettes réalisées par le Studio hypermédia : Écoutes signées (Écoute/démixage deboucles de musique électronique proposées par le compositeur Andrea Cera), interface enFlash pour les résumés sonores et pour l’outil de démixage (WP4) ;• coordination des tâches de dissémination (WP9).Intervenants Relations extérieures en 2005 : Vincent Puig (administration, dissémination),Samuel Goldszmidt (développeur Studio hypermédia).4.2.1.2. Music NetworkProgramme : IST (réseau thématique) ;Dates : août 2002 - juillet 2005 ;Description : réseau pour le développement de la musique dans le multimédia ;Partenaires du projet : université de Florence/DSI (coordination, (I)), EXITECH (I),Fraunhofer–Gesellschaft (FHGIG, D), FNB (NL), Interactive Labs (I), Institute for Language andSpeech Processing (GR), Ircam/Relations Extérieures - Studio hypermédia (F), RigelEngineering (I), université de Leeds (UK) ;Financement Ircam : 131 Keuros ;Actions de valorisation :• organisation de l’atelier MusicNetwork à l’Ircam sur les représentations musicalessymboliques en coordination avec le groupe MPEG SMR (Grégoire Carpentier,Jérôme Barthélémy, 24 - 25 février) ;• participation au meeting MPEG de Poznan, Pologne (Grégoire Carpentier, 24-29 juillet) ;• participation à la réunion finale de Vienne, Autriche (Vincent Puig, Grégoire Carpentier,4-5 juillet).Intervenants Relations extérieures en 2005 : Vincent Puig (administration), Grégoire Carpentier(chargé de normalisation).Collaboration : Jérôme Barthélémy (équipe Services en ligne).4.2.1.3. LutinProgramme : RNRT/Usages ;Dates : 1er septembre 2002 – 31 août 2005 ;IRCAM 209RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENSRAPPORT DÉTAILLÉDescription : Laboratoire des Usages en Technologies d’Information Numérique ;Partenaires du projet : UTC (coordinateur), Cité des Sciences, Association Villette-Entreprises,CNRS Laboratoire Communication et Politique, CNRS laboratoire Cognition et activitésfinalisées, LIP6, Ircam, IRIT, France Télécom R & D, Vivendi Universal Education, Intellitech ;Financement Ircam : 36,6 Keuros ;Actions de valorisation : pas d’action en 2005.4.2.1.4. EpicureProgramme : Conseil régional Picardie ;Dates : juin 2004 – février 2006 ;Description : système informatique générique permettant de mettre en place des chaîneséditoriales spécifiques pour la production de contenus utilitaires multimédia et la publicationrévisable et durable d’objets hypermédias ;Partenaires : UTC (coordinateur), Ina, Ircam (équipe Analyse/synthèse, Studio hypermédia) ;Financement Ircam : 75 Keuros ;Actions du studio hypermédia : participation aux réunions de coordination (Olivier Lescurieux).4.2.1.5. MusicDiscoverProgramme : ACI masses de données, ministère de la Recherche ;Dates : juin 2004 – juin 2007 ;Description : moyens d’analyse, d’indexation, de représentation et de recherche d’informationsdans les enregistrements musicaux, orientés vers le contenu et adaptés à l’utilisateur ;Partenaires : Ircam (équipe Analyse/synthèse), GET Télécom/CNRS LTCI, École centrale deLyon-LIRIS ;Financement Ircam : 93 Keuros ;Actions de valorisation : pas d’action en 2005.4.2.1.6. OpéraProgramme : RNTL ;Dates : juin 2004 – juin 2006 ;Description : optimisation du rendu sonore des scènes audio 3D transmises par Internet etapplication au Chat sonore 3D multi-utilisateurs et aux environnements virtuels réalistes ;Partenaires : INRIA, LIMSI, France Télécom, Virtools, CSTB, Ircam (équipe Acoustique dessalles) ;Budget Ircam : 84 Keuros ;Actions de valorisation : pas d’actions en 2005.4.2.1.7. WindSet,Programme : RIAM – précompétitif ;Dates : juin 2004 – septembre 2005 ;Description : développement de modèles physiques pour 6 instruments à vent ;Partenaires : Arturia, Ircam (équipes Analyse/synthèse, Acoustique instrumentale, Applicationstemps réel) ;Financement Ircam : 130 Keuros ;Actions de valorisation :• négociation et signature de l’avenant à l’accord de partenariat et de licence portant surl’exploitation du brevet non-linéarité (Xavier Rodet, Christophe Vergez) ;210 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS• présentation des plug-ins BRASS à la foire de Francfort (avril) et aux ateliers du Forum(octobre).4.2.1.8. ClosedProgramme : NEST ;Dates : décembre 2005 – décembre 2008 ;Description : outils de mesure et de design pour le son (Closing the Loop of Sound Evaluationand Design) ;Partenaires : Ircam (équipe Perception et design sonore, coordinateur), VIPS, université deVérone (IT), Zero-th (Croatie), NIPG, université de Berlin (DE) ;Financement Ircam : 453 Keuros.4.2.1.9. Concept MoveProgramme : RIAM ;Dates : avril 2006 – avril 2008 ;Description : concevoir à plusieurs artistes le modèle d’une œuvre numérique interactivePartenaires : IRISA (coordinateur), Ircam (équipe Acoustique des salles), Danse 34 Productions/N+N-Corsino ;Financement Ircam : 101 Keuros ;Action de valorisation : programmation d’une installation prototype de N+N Corsino et d’uneconférence sur l’Écriture du temps et de l’interaction en partenariat avec l’IRISA dans le cadred’Agora/Résonances 2006.4.2.1.10. ÉcouteProgramme : RIAM ;Dates : avril 2006 – avril 2008 ;Description : environnement auteur pour l'écoute musicale instrumentée, la gestion desarchives sonores et leur publication multisupports ;Partenaires : Ircam (coordinateur), Ina, UTC, Dalet Technologies, MPO Online, Kelis ;Financement Ircam : 373 Keuros ;Action de valorisation : montage du projet.4.2.1.11. VivosProgramme : RIAM ;Dates : avril 2006 – avril 2008 ;Description : création de voix expressives : applications multimédias ;Partenaires : Ircam (équipe Analyse/synthèse, coordinateur), Chinkel, France Télécom,BeTomorrow, IRISA ;Financement Ircam : 362 Keuros.4.2.1.12. ScenariProgramme : RNTL ;Dates : avril 2006 – avril 2008 ;Description : Système de Conception de Chaînes Éditoriales pour les contenus NumériquesAdaptables Réutilisables et Interactifs (suite de Epicure) ;IRCAM 211RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENSRAPPORT DÉTAILLÉPartenaires : UTC (coordinateur), Kelis, SkemA, Ina, Ircam, SNCF, Axa, université de Corte,université de la Méditerranée Medi@SIC ;Financement Ircam : 55 Keuros.4.2.1.13. CrossModProgramme : FET Open ;Description : interaction et rendu perceptif en environnement multimodal : une nouvellegénération d’environnements audiovisuels virtuels ;Partenaires : Ircam (Acoustique des salles), INRIA (coordinateur), ISTI/CNR (IT), université deBristol (UK), université de Erlangben (DE), TU Vienne (AU) ;Financement Ircam : 234 Keuros.4.2.1.14. CasparProgramme : IST – FP6 – Call 5 ;Dates : septembre 2006 – mars 2010 (42 mois) ;Description : projet intégré sur la préservation et l’accès au patrimoine culturel et scientifique(Cultural Artistic and Scientific knowledge Preservation for Access and Retrieval) ;Partenaires : conseil de la recherche (UK). ESA (IT), université de Glasgow (UK), université deUrbino (IT), UNESCO (FR), ACS (IT), Asemantics (IT), IBM (Israël), CNR (IT), Metaware (IT), Ina(FR), université de Leeds (UK), EII (IT), Foundation for Research and Technology Hellas (GR),CNRS (FR), Ircam (FR), International Centre for Art and New Technology in Prague (CZ) ;Financement total : 8,8 Meuros ;Financement Ircam : 703 Keuros.4.2.1.15. i-MaestroProgramme : IST – FP6 – Call 5 ;Dates : septembre 2005 – septembre 2008 (36 mois) ;Description : environnement interactif pour l’éducation musicale (Interactive MultimediaEnvironment for Technology Enhanced Music Éducation and Collaborative Composition andPerformance) ;Partenaires : université de Leeds (UK, coordinateur), Fondation Albéniz (ES), AcadémieSanta Cecilia (IT), ARCA Progetti (IT), Sibelius Software (UK), université de Florence (IT), Exitech(IT), FNB (NL), université de Reading (UK), Ircam (FR) ;Financement total : 2,5 Meuros ;Financement Ircam : 332 Keuros.4.2.2. PROJETS NON RETENUS EN 20054.2.2.1. Rich AudioProgramme : IST – FP6 – Call 4 ;Description : outils auteurs pour le traitement sémantique de l’audio et l'orchestration(Semantic-based Audio Authoring Tools) ;Partenaires : Ircam (coordinateur), Celemony Software (DE), Vienna Symphonic Library (AU),Arturia (FR), Association Européenne des Conservatoires (NL), université Technologique deCompiègne (FR), IK Multimedia (IT), McGill University (CA) ;Financement Ircam : 1,14 Meuros.212 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENS4.2.2.2. SeductionProgramme : FET Open ;Description : interaction sémantique distribuée ;Partenaires : Ircam (coordinateur), Marcel (UK), DIST/université de Gênes (IT), The Public (UK),Polito (IT), université de Poznan (PO), IRISA (FR), CIANT (CZ).4.2.2.3. Projet Portail de la Création MusicaleProgramme : appel à projet MRT, ministère de la Culture ;Description : portail de la création musicale contemporaine et du patrimoine sonore de laculture ;Partenaires : Ircam (coordinateur), Cité de la Musique, CDMC, Ina GRM, Médiathèque musicaleMahler ;Financement total : 225 Keuros.4.2.2.4. IntermediaProgramme : IST – FP6 – Call 4 ;Description : projet intégré sur l’interopérabilité entre systèmes multimédia (suite du projetCARROUSO) ;Partenaires : FHG IDMT et FHG HHI (coordinateur), Ircam (Acoustique des salles), université deErlangen (DE), ITI CERTH (GR), TU Delft (ND), université du Surrey (UK), IOSONO (DE), ThalesResearch (UK), Axia Broadcast Technologies (Lettonie), BMK (DE), 4Friends Only (DE), SonyDeutschland (DE), Artspages (NO), Deutsche Telekom (DE) ;Financement Ircam : 300 Keuros.4.2.2.5. Sound IPProgramme : IST – FP6 – Call 4 ;Description : projet intégré sur les recherches dans le domaine audio ;Partenaires : université de Gênes (coordinateur), université de Padoue (IT), université deVérone (IT), université de Gand (BE), Kungl Tekniska Högskolan (SU), UPF (ES), Ircam (FR),Centre for Research and Technology Hellas (GR), université de Aalborg (DK), Sony Deutschland(DE), sonic emotion (CH) ;Financement Ircam : 712 Keuros.4.2.3. PROJETS PRÉSENTÉS OU PRÉPARÉS EN 20054.2.3.1. ADDAMProgramme : eContent+ ;Description : archivage et distribution d’œuvres numériques et de musique ;Partenaires : ZKM (coordinateur), Ircam (Studio hypermédia/Bureau Études et Méthodes), Ina,TU Berlin (DE), Tempo Reale (IT), université d’Edinburgh (UK), Documenta Archiv (DE), ModernaGalerija Ljubjana (Slovénie), université de Karlsruhe (DE) ;Financement Ircam : 245 Keuros.4.2.3.2. AmadeusProgramme : eContent+ ;IRCAM 213RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS NATIONAUX ET EUROPÉENSRAPPORT DÉTAILLÉDescription : description d’archives pour recherche universelle efficace (Authority MulticulturalArchive Description for Effective Universal Search) ;Partenaires : Citta della Scienza (Coordinateur), Ircam (Bureau Études et Méthodes), Castalia(IT), MusicNetwork (IT) ;Financement Ircam : 183 Keuros.4.2.3.3. European Music CursusProgramme : Leonardo ;Description : cursus européen de composition liée aux technologies informatiques ;Partenaires : Ircam (coordinateur), TU Berlin (DE), Estonian Academy of Music and Theatre(Estonie), Escola Superior de Musica de Catalunya (ES), Sibelius Akatemia (FI), Muzyka CentrumArt Society (PO) ;Financement Ircam : 199 Keuros.Montage et valorisation des projets : Vincent Puig, Olivier Lescurieux, Anne Becker.Traductions et secrétariat : Déborah Lopatin.Collaborations internes : direction scientifique, équipes scientifiques, Bureau Études etMéthodes.214 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIE4.3. FORUM, LOGICIELS, ÉDITIONS ET BILLETTERIE4.3.1. ÉVOLUTION DU NOMBRE D’UTILISATEURS (5 ABONNÉS PAR MEMBREINSTITUTIONNEL)Utilisateurs du Forum (dont renouvellements)1400120010008006004002000dec93dec94dec95dec96dec97Nouveaux utilisateurs 160 327 463 523 650 704 779 758 746 675 849 700 744Renouvellements 0 53 127 197 240 297 334 371 395 582 440 517 549dec98Le nombre d’utilisateurs (1 293) atteint cette année son plus haut niveau avec plus de600 membres inscrits (+ 6% au lieu des - 6 % de l’année dernière), ce qui s’explique par ladisponibilité des nouveautés AudioSculpt et Max/MSP attendues depuis plusieurs années.dec99dec00dec01dec02dec03dec04dec054.3.2. NOUVEAUX UTILISATEURS DEPUIS LA CRÉATION DU FORUMNouveaux utilisateurs cumulés6000500040003000200010000dec 93 dec 94 dec 95 dec 96 dec 97 dec 98 dec 99 dec 00 dec 01 dec 02 dec 03 dec 04 dec 05Utilisateurs cumulés 160 487 950 1420 1943 2451 2990 3452 3864 4168 4622 4740 4884Le nombre d’utilisateurs ayant bénéficié des services du Forum reste proche des5 000 personnes avec une courbe asymptotique qui laisse entrevoir que la taille totale de cettecommunauté se maintiendra à ce niveau à l’avenir.IRCAM 215RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIERAPPORT DÉTAILLÉ4.3.3. ÉVOLUTION DU CHIFFRE D’AFFAIRESLe total des recettes Forum et ventes de logiciels/produits s’établit à 320 Keuros pour 2005,soit une hausse record de plus de 32 % et de 20 % pour les recettes Forum et son plus hautniveau historique. Ce bon résultat est le fruit d’un effort particulier de multiplication despartenariats pour augmenter le nombre de logiciels proposés et de promotion des logicielscomplémentaires (nouvelles fiches, présence sur les salons, nouvelle boutique Web).250200CA en KE150100500déc 94déc 95déc 96déc 97déc 98déc 99déc. 00dec 2001dec 2002dec 2003dec 2004dec 2005années 1994 à 20054.3.4. ÉVOLUTION DES INSCRIPTIONS PAR PACK LOGICIELSRépartition membres Forum par packlogiciels6005004003002001000199419951996199719981999200020012002200320042005EMAOTraitement du sonInteraction Temps RéelTous les packs logiciels sont en augmentation. Les groupes OpenMusic et Max/MSP bénéficientd’un nombre équivalent de membres, ceci étant principalement dû à notre politique favorisantles inscriptions au Pass Forum (3 packs logiciels).216 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIE4.3.5. ÉVOLUTION DES INSCRIPTIONS INDIVIDUELLES ET PAR ORGANISMERépartition Individus / OrganismesOrganismes28%Individus72%La proportion des abonnements individuels augmente encore, passant de 66 % à 72 %. Lapolitique tarifaire visant à favoriser les compositeurs tout en les incitant à s’inscrire pour tousles logiciels porte ses fruits, sans pour autant que le chiffre d’affaires soutenu par lesinscriptions d’organismes soit affecté.4.3.6. RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUEEvolution de la répartition géographique desutilisateurs6005004003002001002000200120022003200420050FranceReste del'EuropeUSA-CanadaAsie-OcéanieAmériqueLatineLe nombre d’utilisateurs a bien progressé sur toutes les zones géographiques, y compris enAmérique du Nord.IRCAM 217RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIERAPPORT DÉTAILLÉ4.3.7. RÉPARTITION PAR ACTIVITÉ PRINCIPALEActivités des membres du Forum2005Installations sonoresCompositionInterprétationDesign sonoreHome studioRechercheEnseignementPost production0 50 100 150 200 250 300Pour la première fois, le nombre de membres ayant pour activité principale la compositiondescend en-dessous de 150 (225 l’année passée). En revanche, les amateurs passionnésd’informatique musicale et les musiciens de home studio constituent à présent le premiergroupe d’activité.Parmi les institutions inscrites en 2005, on peut mentionner :• Instituto Musicale Mascagni – Livorno (I) ;• Conservatoire de Maastricht – (Pays-Bas) ;• University of Waikato (Nouvelle Zélande) ;• The School of the Art Institute of Chicago (États-Unis) ;• The Napier University of Edimburgh (GB) ;• Conservatorio di Musica di Perugia (I) ;• Kingston University (UK) ;• Université de Provence Aubagne (F) ;• Uniwersytet Warszawski à Varsovie (P) ;• Texas Christian University (États-Unis) ;• New England Conservatory à Boston (États-Unis) ;• Northwestern University (États-Unis) ;• université Paul Sabatier à Toulouse (F) ;• Yale University New Haven (États-Unis) ;• Louisiana University L.A. (États-Unis) ;• Iowa University (États-Unis) ;• Conservatorio Luigi Cherubini – Firenze (I) ;• University of Central England (GB) ;• Université de Bretagne occidentale (F) ;• FASM Santa Marcellina Sao Paulo (Brésil) ;• Théâtre national de Chaillot (F) ;• University of North Texas (États-Unis) ;• Amsterdam Conservatorium (Pays-Bas) ;• Dartington College of Arts (GB) ;218 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIE• Université Paris 8 (F) ;• Conservatoire de Musique d’Art de Cognac (F) ;• Shoby University (J) ;• Conservatoire de région de Grenoble (F) ;• Deutsche Telekom (Allemagne) ;• Conservatorio statale di musica Bonporti (I) ;• Griegakademiet Universitetet I Bergen (Norvège) ;• Université de Montpellier II (F) ;• Cogate University (États-Unis) ;• University of Manitoba (Canada) ;• Université de Versailles (F).4.3.8. ÉVOLUTION DES PLATE-FORMESMajoritairement MacOSX.4.3.9. SITE FORUMNET• date d’ouverture du nouveau site (technologie Typo3 avec Forum de discussion) :octobre 2005 ;• fréquentation 2005 : non disponible.4.3.10. ATELIERS DU FORUM2502001501005002000 mars2000 octobre2001 avril2001 nov2002 avril2002 octobre2003 mars2003 octobre2004 mars2004 octobre2005 mars2005 octobre30 mars au 1er avrilFréquentation : 105 personnes.IRCAM 219RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIERAPPORT DÉTAILLÉPrésentations :• Suivi de partition pour Anthèmes 2 de Piere Boulez, Andrew Gerzso ;• Nouveautés Applications temps réel : FTM et Gabor, Norbert Schnell ;• RMI-Modalys, Manuel Poletti ;• Première présentation de la WiseBox (Interface capteurs/ordinateur sans fil),Emmanuel Fléty ;• Eaux Etroites, installation de Philippe Moenne-Loccoz ;• Première présentation des résultats du projet Windset (plug-ins Brass), Frédéric Brun(Arturia), Almeida, Caussé, Rodet, Tisserand, Vergez (Ircam) ;• Actualités du salon de Francfort, Christophe Martin de Montagu (Keyboards) ;• Melodyne, Peter Neubacker (Celemony) ;• Première distribution de Najo Max Interface, Jean Lochard (Ircam) ;• Cinq contes tibétains, Mikhail Malt ;• Splastica, Olivier Pasquet ;• TRAMM, Benoît Meudic ;• Traitements d’Hiver, Cyrille Brissot ;• Echantillons Studio en Ligne et éditeur de polyrythmes, Manuel Poletti, Yan Maresz ;• Analyse de Mortuos Plango de Jonathan Harvey, Mickael Clarke (UN of Huddersfield) ;• FAUST, Yyan Orlarey (Grame) ;• MetaInstrument, Serge de Laubier ;• L’aube assaillie, Hector Parra ;• Tratti, Andrea Vigani ;• Synthèse Granulaire, Charles Bascou, Laurent Pottier (GMEM) ;• Installation le Ring, Dominique Besson.12 au 14 octobreFréquentation : 137 personnes.Présentations :• LEMUR, nouvelle interface hardware configurable, Guilaume Largiller, Jazz Mutant ;• Nicolaï Vassos ;• Alice Daquet ;• Ciné concerts, Jean Lochard, François Regis ;• Jeu vidéo Dance Commander, Olivier Veneri, Stéphane Varrault (ENSJMI) ;• Performance à la Fondation Cartier, Rromain Kronenberg ;• Litte Box, Valérie Sinnhuber ;• Installation WFS à l’expo Dada, Gilles Grand ;• Spatialisation WFS à la Cinémathèque Française, Olivier Warusfel, Etienne Corteel,Jean-Christophe Desnoux ;• Éditeur de partition sur tablette PC, Bruno Bossis.4.3.11. DOCUMENTATIONS LOGICIELS ÉDITÉES• AudioSculpt, manuel utilisateur version française ;• AudioSculpt, manuel utilisateur version anglaise ;• Max, manuel utilisateur version française ;• Max, tutoriels version française ;220 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIE4.3.12. VENTES DE LOGICIELS ET D’ÉQUIPEMENTS• ventes Max/MSP, Jitter et upgrades associés : 107 (augmentation de 29 %) ;• ventes Virtual Orchestra : 16 (baisse de 66 %) ;• ventes Arkaos : 4 (baisse de 88 %, abandon prévu en 2006) ;• EoBody : 7 exemplaires (stabilité par rapport à 2004) ;• Studio en Ligne : intégration des abonnements dans le Pass Forum ;• Finale, Holophon, Soft VNS et Melodyne : 15 exemplaires ;• EtherSense : 5 exemplaires ;• WiseBox : 30 exemplaires.4.3.13. REDEVANCES• Max/MSP : ventes estimées à partir des redevances à environ 3 500 copies stables parrapport à 2004 ;• EoBody : 75 exemplaires vendus, redevances 2005 : 4 485 Euros ;• bande originale du film Farinelli : redevances non versés par Auvidis/Naïve pourl’année 2004 et 2005 ;• film Farinelli : comptes non communiqués par K2/Stephan Films pour les années 2001,2002, 2003, 2004.et 2005 ;• 10 jeux d’écoute : 66 exemplaires vendus par la société Hyptique en 2005.4.3.14. VENTE DES ÉDITIONSChiffre d’affaires : environ 30 KEuros, en légère hausse par rapport à 2004.120001000080006000LivresCDMultimedia4000200002002 2003 2004 20054.3.15. BILLETTERIENouvelle activité initiée dans notre équipe, la billetterie en 2005 a porté sur 30 concerts etévénements pour une fréquentation totale de 4 707 spectateurs, dont 3 021 pour lefestival Agora (chiffre qui correspond aux ventes de billetterie mais auquel on doit rajouter lesventes de nos partenaires) et un chiffre d’affaires réalisé à l’Ircam de 39 000 euros.Responsable : Vincent Puig.IRCAM 221RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESFORUM, LOGICIEL, ÉDITIONS ET BILLETTERIERAPPORT DÉTAILLÉAdministration des ventes : Paola Palumbo.Support technique et documentation des logiciels : Karim Haddad.Animation et démonstrations : Cyrille Brissot.Gestion des abonnements et fichiers : Stéphanie Leroy.Abonnements et ventes des éditions : Béatrice Montfort.222 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESSTUDIO HYPERMÉDIA4.4. STUDIO HYPERMÉDIAPour sa troisième année d’activité, le Studio hypermédia a dû réduire son activité faute definancements extérieurs attendus (Radio France, SACEM) pour la poursuite des programmesde Web radio. Par ailleurs, le projet RIAM DVD à la Carte s’est terminé fin 2004. L’activité s’estdonc principalement concentrée sur le projet Musique Lab 2 (voir 4.7) et notamment lapoursuite de l’Écoute signée sur Voi(rex) de Philippe Leroux qui sera diffusée en 2006 dans lenuméro 2 de la revue l’Inouï de l’Ircam. Par ailleurs le développement du portail d’accès auxarchives sonores numérisées par le ministère de la Culture s’est poursuivi jusqu’à l’été puis adû être interrompu faute de financement. L’activité de veille technologique et de normalisationau niveau international a été maintenue dans le cadre du projet MusicNetwork.4.4.1. ÉCOUTES SIGNÉESÉcoutes signées initiées ou poursuivies en 2005 :• perfectionnement de l’interface d’écoute d’Andrea Cera sur le répertoire de musiqueélectronique et notamment sur une pièce de Aphex Twin intégrant un outil devisualisation/audition à vitesse variable des "strates" d’écoute à présent interfacé en Flashpour contrôler le prototype Max/MSP délivré dans le cadre du projet Semantic HIFI.• poursuite de l’écoute de Philippe Leroux sur les quatre premiers mouvements de sa pièceVoi(rex).4.4.2. VALORISATION D’ARCHIVES SONORESDans le cadre du plan de numérisation mené par la MRT du ministère de la Culture, lefinancement prévu jusqu’à la fin de l’année a été interrompu et n’a permis de disposer que d’unvacataire pour le développement informatique et d’un vacataire pour l’étude juridique et la miseen place des contrats d’autorisation de mise en ligne. Dans ce cadre, deux conventions de miseen ligne ont pu être signées entre l’Ircam (portail actuel) et le Musée des Arts et TraditionsPopulaires, d’une part, et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme d’autre part.Des modèles de contrat à signer entre les organismes détenteurs de fonds et leurs enquêteursont été livrés et un projet de convention a été soumis à la direction du CNRS pour lesautorisations de mise en ligne des enregistrements de ses agents. Sous la supervisiontechnique du Bureau Études et Méthodes, un prototype fonctionnel a pu être finalisé sur unserveur de l’Ircam dans l’attente d’une possible installation sur le serveur du ministère de laCulture ou de la BNF (voir Chapitre Bureau Études et Méthodes).Responsable : Vincent Puig.Ingénieur Studio hypermédia : Samuel Goldszmidt.Vacataires projet Archives sonores MRT : Ludovic Ledraoulec, Xavier Sirven.Collaborations internes : équipes Formulation du musical, Analyse/synthèse,Représentations musicales, Bureau Études et Méthodes.Collaborations musicales : Andrea Cera, Philippe Leroux.IRCAM 223RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESÉDITIONSRAPPORT DÉTAILLÉ4.5. ÉDITIONS4.5.1. ÉDITION LIVRESL’activité Livres s’est concentrée sur l’édition du premier numéro de la revue l’Inouï et ledéveloppement de l’application multimédia pour l’exploration de la pièce Avis de tempête deGeorges Aperghis livrée sur le CD-ROM accompagnant la revue. Pour une parution aufestival Agora 2005, soit à peine 6 mois de délai, tous les droits ont été négociés et les textescorrigés pour une livraison aux éditions Léo Scheer, conformément à la convention decollaboration.4.5.2. ÉDITION DISQUES4.5.2.1. CD collection Ircam/Universal MusicYan Maresz, CD Ensemble intercontemporain, Ircam, Universal Classics France.4.5.2.2. CD hors collection en coproduction• Avis de tempête de Georges Aperghis, SACD Cyprès / Ircam ;• Pays de vent de Jérôme Combier, CD MFA / Motus ;• Music for a While de Michael Jarrell, CD Aeon / Ircam.Ces deux dernières publications ont reçu le Coup de cœur de l’Académie Charles Cros.4.5.2.3. CD collection IrcamMartin Matalon, Metropolis : négociation des droits pour la réédition en février 2006.4.5.3. EDITIONS MULTIMÉDIAS• finalisation du coffret CD/CD-ROM sur Angel of Death de Roger Reynolds(parution septembre 2005) ;• accord de revente pour les DVD :- L’amour de loin de Kaija Saariaho, DVD Deutsche Grammophon.4.5.4. SITES WEBDelphine Oster et Vincent Gourson (Bureau Études et Méthodes) ont collaboré notamment surles sites suivants :• site Web Ircam (http://www.ircam.fr) : après adoption de la solution technique en logiciellibre (Typo3), le site Web de l’Ircam a été considérablement enrichi, notamment la partieconsacrée à la recherche ;• site Forumnet (http://forumnet.ircam.fr) : refonte intégrale en Typo 3 et développement d’unforum de discussion (le forum du Forum) qui permet progressivement de ne plus utiliser leslistes de diffusion Internet mais de suivre les discussions au travers du forum d’échanges ;• site Agora (http://agora2005.ircam.fr) : création et mise en ligne des sites en éditiondynamique à l’aide de la technologie Typo 3 ;224 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESÉDITIONS• site du projet Semantic HIFI (http://shf.ircam.fr) : refonte intégrale des contenus pour faireapparaître tous les résultats du projet et ses actions de valorisation (publications, salons,presse et média) ;• site de la revue l’Inouï (http://inoui.ircam.fr) comprenant de nombreux exemples departitions musicales synchronisées pour lesquelles les droits d’accès ont été négociés.4.5.5. DOCUMENTATIONS MUSICALESSupport de mise en ligne de toutes les documentations, la base MUSTICA permet un accès libreet complet pour les assistants musicaux et en interne. Les documentations en pdf sontproduites automatiquement par le système à la demande de la production, notamment àdestination des éditeurs. Un accès public et gratuit avec extraits d’œuvres de 30 secondes a étémis en place dans le cadre d’un accord de longue durée avec la SACEM et la SPEDIDAM.Certains programmes informatiques (patch Max/MSP) notamment pour les œuvres dePhilippe Manoury sont en accès gratuit sur le site MUSTICA.La liste complète des documentations musicales, l’audition des extraits et l’accès auxinformations est possible sur le site http://mustica.ircam.fr. Les nouveautés 2005 (MP3indiquant la présence d'un enregistrement issu des archives Ircam) comprennent :• Aperghis Georges / Avis de tempête ;• Benjamin Georges / Antara | MP3 ;• Boulez Pierre / Anthèmes 2 | MP3 ;• Castaños Alejandro / +O~ ;• Cohen Denis / Voile ;• Combier Jérôme / Kogarashi ;• Czernowin Chaya / Wintersongs ;• Durieux Frédéric / Devenir ;• Ferneyhough Brian / Stelae for Failed Time | MP3 ;• Francesconi Luca / Etymo ;• Hakola Kimmo / Le Sacrifice | MP3 ;• Harvey Jonathan / Bhakti | MP3 / One Evening / String Quartet 4 ;• Jarrell Michael / Droben Schmettert ein Greller Stein | MP3 / Cassandre ;• Kishino Malika / Eclosion ;• Kyburz Hanspeter / DoublePoints : + ;• Lanza Mauro / Le songe de Médée | MP3 ;• Lévinas Michaël / Rebonds / Concertations | MP3 / Les Nègres ;• Lemke Sascha Lino / ...and even further conversations with myself… ;• Leroux Philippe / M | MP3 / Voi(rex) ;• Lindberg Magnus / Ur | MP3 ;• Manoury Philippe / En Echo | MP3 / Pluton | MP3 / La Partition du Ciel et de l'Enfer | MP3 /Jupiter | MP3 / Neptune | MP3 ;• Maresz Yan / Paris qui dort ;• Monnet Marc / Bosse, crâne rasé, nez crochu | MP3 ;• Nicolaou Vassos / Orbit ;• Nunes Emmanuel / Nachtmusik1 ;• Pahg Sun-Young / La fenêtre de Rozalie ;• Parra Hèctor / Strette / Chamber Symphony – Quasikristall ;• Pauset Brice / Perspectivae Sintagma 2 / Anima Mundi ;• Rizo-Salom Luis Fernando / Big Bang ;• Saariaho Kaija / L'amour de Loin | MP3 ;IRCAM 225RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESÉDITIONSRAPPORT DÉTAILLÉ• Sinnhuber Claire-Mélanie / little box ;• Steiger Rand / Ecosphère ;• Stroppa Marco / I will not kiss your f.ing flag ;• Uduman Sohrab / Tracing Metamorphose | MP3 ;• Vigani Andrea / Tratti ;• Wallin Rolf / Phonotope I | MP3.4.5.6. INFORMATION ET VEILLE TECHNOLOGIQUE• en collaboration avec le service Communication et le service Informatique, conception d’unelettre d’information Internet qui est à présent régulièrement diffusée tous les 2 mois ;• dossiers de veille technologique n° 27 (mars) et 28 (octobre) distribués aux membres duForum à présent uniquement sous forme électronique ;• veille technologique disponible en ligne sur le site ForumNet.4.5.7. MANIFESTATIONS EXTÉRIEURES• Semaine du Son, ouverture à l’Ircam le 11 janvier : présentations de chercheurs de l’Ircamautour des projets d’installations sonores et de design sonore notamment le projet Jardinavec la mairie du 4e ;• MusicMesse Francfort : du 6 au 9 avril - stand Ircam ;• ateliers Max/MSP au Forum Nouveau Théâtre de Stuttgart, du 11 au 15 avril : présentationde plusieurs chercheurs et assistants de l’Ircam ;• festival Nuits Sonores, du 5 au 7 mai : stand Ircam ;• conférence AES à Barcelone, du 28 au 31 mai ;• journées d’informatique musicale à la MSH Paris Nord, du 2 au 4 juin ;• conférence ICMC, communications de chercheurs de l’Ircam et présentation desMusique Lab par Vincent Puig : Barcelone, 4-8 septembre ;• conférence ISMIR, communications de chercheurs de l’Ircam : Londres, 12-15 septembre ;• Salon du Patrimoine, Paris du 3 au 5 octobre : conférences de Michel Fingerhut etRené Caussé ;• ateliers pédagogiques au Centre d’Art Contemporain de Séville, 28 novembre : journée deprésentation Musique Lab (Vincent Puig).Directeur des Éditions : Vincent Puig.Traductions : Déborah Lopatin.Coordinatrice des éditions : Claire Marquet.Chargé de la documentation des œuvres : Bertrand Chéret.Webmestre éditoriale : Delphine Oster.226 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : RÉSONANCES4.6. PROJETS TRANSVERSAUX : RÉSONANCESEn 2005, les actions de recherche de financement ont été entreprises et un programmepréliminaire a été conçu avec l’ensemble des départements de l’Ircam et diffusé sous la formed’un dépliant en français et en anglais mentionnant les événements suivants :4.6.1. SEMAINE GESTE MUSICALJeudi 1er juin – vendredi 9 juin.4.6.2. ATELIERS DU FORUM IRCAM – 1ER AU 3 JUIN• ateliers Max/MSP – 3 au 4 juin ;• NIME 06 – Nouvelles Interfaces pour l’Expression Musicale – 4 au 8 juin ;• soirées thématiques – 1er, 2, 7, 15 et 16 juin ;• stands de démonstration – 1er au 17 juin.4.6.3. SEMAINE ÉCRITURE DU TEMPS ET DE L’INTERACTION• lundi 12 juin au samedi 17 juin ;• colloque international sur l’écriture de l’interactivité – 13 au 14 juin : organisé par l’Ircam etl’IRISA avec le soutien du réseau RIAM ;• rencontres Archives Sonores – 15 juin ;• rencontres Éducation Musicale – 16 et 17 juin.Coordination : Vincent Puig, Suzanne Berthy (direction Artistique).IRCAM 227RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2RAPPORT DÉTAILLÉ4.7. PROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2À partir des trois logiciels génériques, et en priorité à partir de ML-Maquette, la stratégieproposée par le groupe de travail Éducation nationale consiste à présent à concevoir desmodules préprogrammés et dédiés à des fonctions musicales génériques qui peuvent ensuiteaccueillir des exemples musicaux puisant dans le répertoire le plus large possible.Fin 2005, 2 modules sont proposés pour validation par les groupes sur les Arpèges et sur lesEnveloppes (cf. description dans le rapport d’activité Musique Lab). Par ailleurs, des exemplesmusicaux sont également proposés en validation sur :• La Chaconne de J-S Bach et sa transcription par Busoni ;• le canon par tons de l’offrande musicale de J-S Bach ;• Variations Goldberg - Canon par mouvement rétrograde de J-S Bach ;• Ma fin est mon commencement de Guillaume de Machaut ;• La Rousserolle Effarvatte d’Olivier Messiaen• Musique de B. Baron pour le film Forbidden Planet ;• la suite de 1919 de l’Oiseau de Feu de Stravinsky ;• Atem de M. Kagel en collaboration avec Benny Sluchin (en cours de réalisation) ;• Semi-Simple variation de Milton Babbit en collaboration avec Stéphan Schaub (en cours deréalisation).La collaboration s’est également poursuivie avec Nicolas Donin et Samuel Goldszmidt pourl’utilisation de l’outil d’annotation dans l’Écoute signée sur Voi(rex) de Philippe Leroux (àparaître en mai 2006 dans le numéro de la revue de l’Ircam l’Inouï) et sur Avis de tempête deGeorges Aperghis (travail publié dans le numéro 1 de la même revue en juin 2005).Pour ce qui concerne les activités d’animation et de formation, deux groupes très actifs ontmobilisé les équipes en 2005 :• un groupe de professeurs de l’Éducation nationale et de conservatoires sur la région PACAqui donnera lieu à un projet d’édition d’œuvres de référence fin 2006 en collaboration avecles centres de création musicale (GMEM, CIRM, MIM) et grâce au soutien de la région ;• un groupe de professeurs de Mantes-la-Jolie (conservatoire et collège), pour lequel unfinancement est en cours de montage pour 2006 avec l’aide de la DRAC Ile-de-France ;• un groupe de professeurs de collèges (Lavoisier et Henri IV à Paris, Rabelais (ZEP) àVitry-sur-Seine, Jacques-Yves Cousteau à Méry-sur-Oise), et d’écoles nationales demusique (Mantes-la-Jolie, Montbéliard) travaillent sur un projet de création employantMusique Lab 2.228 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 24.7.1. OUTILS LOGICIELSML-Annotation (Ecoute/annotation)ML1 (Transformation MIDI) ou ML-Audio (Transformation du son -Interprétation)ML-Maquette (Ecriture musicale/composition)Contenus : Guides d’écoutesur Cdrom ou en ligne4.7.2. SCÉNARIOS PÉDAGOGIQUESUn ensemble de métaphores pédagogiques a été rédigé au cours de réunions avec lesprescripteurs, dont certaines ont donné lieu aux premières applications disponibles pourMusique Lab 2. Ces "fiches pédagogiques" emploient l’ensemble des applicationsMusique Lab 2 pour expliciter des notions ou des œuvres :IRCAM 229RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2RAPPORT DÉTAILLÉNotions musicales• Arpèges :• Enveloppes :230 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2Œuvres• Canon par tons de l’Offrande Musicale• Messiaen : La Rousserolle EffarvatteIRCAM 231RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2RAPPORT DÉTAILLÉ• Guillaume de Machaut : Ma fin est mon commencement et mon commencement ma fin.De nouvelles applications pédagogiques et de nouveaux opérateurs dans ML-Maquette sont enpréparation pour livraison au cours de l’année 2006 :• Forme sonate ;• Beethoven, développement du second mouvement de la Pathétique ;• Stravinsky, introduction de la suite de 1919 de L'Oiseau de Feu ;• Introduction du Sacre du Printemps ;• Atem de Kagel (en collaboration avec Benny Sluchin) ;• Babbit : Semi-simple variations (collaboration avec Stephan Schaub) ;• Xenakis : Akrata, Nomos Alpha, Achorripsis, Linaia Agon ;• Grisey : Partiels.232 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉRELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 24.7.3. FORMATION/ANIMATION4.7.3.1. Liste des participants aux groupes de travail4.7.3.1.1. Participants ConservatoiresNomFrançois BouschDominique VarenneJean-Charles FrançoisMichel PascalXavier DeletteMichèle LancelinJean FavoryNicole SalabertPascal GobinAlain Myotte-DuquetEmmanuel DucreuxClaude AbromontRobert CoinelFrançois SikirdjiSuzanne GiraudEmmanuel PérierJacqueline OzanneStéphane Bortoli,Thierry StieglerLaurent PottierDominique FoberMarcel Frémiot,Marcel FormosaOrganismeCEFEDEM LorraineCEFEDEM PACACEFEDEM Rhône AlpesCIRMCNR BayonneCNR Boulogne BillancourtCNR d’AnnecyCNR MarseilleCNR NiceCNR ParisCNSM LyonCNSM ParisConservatoire de MartiguesConservatoire de Saint OuenConservatoire du XXèmeENM LisieuxENM LyonENM Mantes la JolieGMEMGRAMEMIM4.7.3.1.2. Participants Éducation nationaleVincent Maestracci IGENJean-Luc Idray IA-IPR, Académie deGrenobleMichel LemeuAcadémie de RennesPatrick SiropAcadémie de DijonChristian Sempéré Académie de MontpellierResponsable site nationalMEN (Educnet)Jean-Martial Fouilloux Académie de NantesJean-Marc Maurer Académie de BordeauxPhilippe PoissonAcadémie de ReimsEtienne GégoutAcadémie de NancyDaniel MarfaingAcadémie de GrenobleColette PlasDirection de la technologieLe groupe Éducation nationale est constitué par une équipe resserrée qui s’appuie autant quebesoin sur le réseau des 30 professeurs responsables académiques du développement deIRCAM 233RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RELATIONS EXTÉRIEURESPROJETS TRANSVERSAUX : MUSIQUE LAB 2RAPPORT DÉTAILLÉl’usage des technologies en éducation musicale et des 25 inspecteurs d’Académie –inspecteurs pédagogiques régionaux.4.7.4. RÉCAPITULATIF DES RÉUNIONS ET ACTIONS MENÉES EN 2005• 27 janvier : réunion avec les professeurs de l’ENM Mantes-la-Jolie ;• 28 janvier : réunion avec l’ENM Montbelliard ;• 3 et 4 février : réunion avec Alain HAYOT, vice-président délégué à la Culture et laRecherche, Région PACA ;• séminaire Musique Lab organisé par l’ARCADE au conseil régional PACA ;• réunion de présentation des Musique Lab au conseil général des Bouches du Rhône ;• 14 mars : présentation d’outils pédagogiques et des Musique Lab à l’Ina GRM ;• 30 mars : présentation des Musique Lab lors des Ateliers Forum Ircam ;• 4 avril : livraison de la version Alpha des Musique Lab, présentation pour validation àl’Éducation nationale ;• 2 et 3 mai : séminaire Musique Lab à l’ARCADE PACA ;• 8 juin : présentation au conseil régional Île-de-France ;• 9 juin : réunion préparatoire avec Pierre Oudard (DRAC Île-de-France) ;• 29 juin : réunion au conseil régional Rhône/Alpes ;• 6 et 7 juillet : séminaire de formation au CEFEDEM de Saint-Brieuc (Bretagne) ;• 7 septembre : atelier-démonstration à la conférence annuelle de l’informatique musicale(École de Musique de Catalogne, Barcelone) ;• 9 septembre : séminaire à l’ENM Mantes-la-Jolie en salle informatique ;• 18 septembre : atelier de présentation durant la journée Futurs Composés (Opéra Comique),participants : 40 personnes ;• 12 octobre : atelier Musique Lab sur ordinateur durant le Forum Ircam, présentation de laversion 1 des logiciels ;• 14 octobre : présentation des Musique Lab aux ADDM ;• 2 octobre : présentation de ML-Annotation au centre de recherche de Microsoft à Cambridge(GB) ;• 25 novembre : présentation à la DRAC Île-de-France, préparation d’un projet de formation,conception et publication pour 2006 ciblé sur 3 départements : Essonne (ENM Corbeil),Val d’Oise (CNR Cergy, ENM Argenteuil) et Yvelines (ENM Mantes-la-Jolie) ;• 28 novembre : présentation des Musique Lab au Centre de Création Contemporaine deSéville.Coordinateur du projet : Vincent Puig.Chef de projet pédagogique : Fabrice Guédy.Coordination du développement : Michel Fingerhut.Collaboration du département pédagogique : Andrew Gerzso, Grégoire Lorieux.Chargés de développement : Fabienne Serrière (jusqu’en septembre), Jean Bresson,Samuel Goldszmidt, Olivier Zeller.234 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONCONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAM5. COMMUNICATIONResponsable : Véronique Pré5.1. CONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAMCette seconde année de collaboration avec l’agence Belleville aura été celle de la confirmationd’une politique d’image.L’agence assure une mission de conseil sur le positionnement de la communication de l’Ircam.Elle apporte également ses compétences dans le traitement technique et économique desréalisations.Cette identité visuelle et son système graphique ont été déclinés sur les supports de la saison2004-2005, le festival Agora, puis la nouvelle saison 2005-2006. La cohérence générale qui s’endégage permet aujourd’hui une identification très claire, une reconnaissance immédiate del’institut et fonctionne désormais comme une signature.Un élément central de ce système graphique consiste en une base line "Recherche et créationmusicale" insérée à mi-hauteur de chaque visuel, qui structure l’espace des premières decouverture tout en rappelant les deux missions constitutives de l’Ircam en signature.Un format spécifique, 165 x 270, contribue également à renforcer cette identité visuelle. Il a étéadopté cette année pour le programme du festival, la brochure institutionnelle et celle duForum, etc.Enfin, une sélection de polices, propre à l’Ircam, complète ce dispositif qui est désormaisappliqué aux très nombreux supports fabriqués en interne.5.1.1. LES SUPPORTS5.1.1.1. Programme du festival AgoraDepuis 2004, le festival Agora bénéficie d’un programme spécifique, alors qu’un simpleposter/calendrier présentait l’événement en 2003. En 2005, cette publication a pu être éditée enquadrichromie, et son format, aligné sur celui de la brochure de saison (voir bilan Agora).IRCAM 235RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONCONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAMRAPPORT DÉTAILLÉ5.1.1.2. Brochure de saison 2005-2006Avec l’arrivée d’un nouveau directeur artistique, la brochure de saison 2005-2006 a étéstructurée autour des grandes entrées et thématiques qui ponctuaient la saison artistique.Les tournées ont été sorties de la chronologie des rendez-vous de la saison, afin de mettrel’accent plus fortement sur la saison parisienne. Les productions Ircam en tournée sont listéesen rappel. Le document possède toujours deux entrées, l’une consacrée à la saison artistique,l’autre, à part égale, à la pédagogie. Cette juxtaposition renvoie à deux aspects fondamentauxde l’Ircam, d’une part ses missions de création que la saison révèle sur scène, d’autre part savocation pédagogique qui invite à découvrir toutes les technologies à disposition, mises au pointdepuis la création de l’institut.Ce document, édité en bichromie, a été tiré à 35 000 exemplaires.RoutageIl a été diffusé le 30 juin par un routage de 11 000 exemplaires, dont 7 662 envois en France et3 314 à l’étranger. 5 000 contacts provenaient du fichier Relations extérieures : dont 3 126membres du Forum et clients produits et 1 875 fiches issues d’une sélection des rubriquessuivantes : bibliothèques, conservatoires, festivals, lieux de diffusion, compositeurs, ingénieursdu son, intérêt architecture, éducation/formation, musicologie. 6 560 contacts provenaient dufichier Communication, intégrant les contacts de la direction de la Pédagogie, à partir d’unesélection des rubriques : institutions publiques, organismes de développement culturel,bibliothèques, librairies musicales, relais d'informations, conservatoires, centres derecherche, festivals, lieux de diffusion, ensembles, interprètes, fiches jaunes, public, etc. Enfin,453 contacts provenaient d’un fichier public Musique contemporaine, négocié avec le festivald’Automne à Paris.DépôtsUn principe de dépôts dans les structures culturelles a donné lieu à deux tournées en 2005.En janvier 2005, la société M'com a diffusé 4 000 brochures de saison 2004-2005 sur 80 pointsciblés. Cette opération n’ayant été assurée que très partiellement, pour la brochure de saison2005-2006, nous avons fait le choix, plus économique et nous garantissant une meilleureprestation, d’embaucher deux vacataires. Cette deuxième tournée s’est déroulée enseptembre 2005 : 6 325 brochures de la saison 2005-2006 et 4 850 cartes postales ont étédéposées dans 112 points relais. Un accord avec les services de la ville de Paris a permis ledépôt des brochures dans les bibliothèques et médiathèques municipales par les équipesmunicipales.5.1.1.3. Bilan Recherche et développementUn nouveau bilan de la Recherche à l’Ircam a été publié en versions française et anglaise. Cedocument s’inscrit dans le cadre de la charte graphique de l’Ircam avec une couverturedéclinant le visuel de la saison 2005-2006. Les pages intérieures ont été réalisées à partir d’unegrille fournie par l’agence Belleville.5.1.1.4. Plaquette du Comité de lectureEn juin, le document présentant le principe du Comité de lecture et ses modalités departicipation a été réalisé par un graphiste indépendant. Une année sur deux, le Comité delecture étant organisé en collaboration avec l’Ensemble intercontemporain, nous avons fait lechoix d’un support dont la neutralité graphique éviterait de renvoyer trop fortement soit àl’identité graphique de l’Ensemble, soit à celle de l’Ircam.236 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONCONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAMCette plaquette de 12 pages a été reprographiée en interne en 4 000 exemplaires puis diffuséepar mailing le 12 juillet.1 850 exemplaires sont partis en envoi simple (Compositeurs : 1 500 et fichier pédagogie : 350).2 130 exemplaires ont été envoyés en 6 exemplaires sur 355 points, auprès d’un public deRelais d’informations en France et à l’étranger, académies de musique, conservatoires, écolesde musique, centre de recherche et de création, etc.5.1.1.5. Plaquette institutionnelle et fiches MécénatUn support présentant l’institut et ses grandes missions a été réalisé en juin. Cette plaquetterépond au double objectif de constituer à la fois un document de présentation générale del’Ircam, tout en soutenant la démarche de recherche de mécènes engagée par l’institut. Lestextes balayent successivement l’historique, les missions, le rayonnement, donnent quelqueschiffres clefs, resituent les grands enjeux de l’Ircam, pour terminer sur les formes de soutienpossibles : aide au projet, mécénat sur la saison ou partenariat privilégié.Afin de développer le volant d’intervention proposé, un kit de huit fiches détaille les conditionsde ces collaborations.Cette plaquette de 8 pages, réparties sur 4 volets, a été éditée en 5 000 exemplaires et faitl’objet d’un mailing en novembre de 1 200 exemplaires.Une sélection de 1 200 contacts a été faite parmi les rubriques suivantes : compositeurs Franceet étranger, institutionnels, organismes de développement culturel, relais d’informations,conservatoires, académies de musique contemporaine, festivals, lieux de diffusion, centre decréation, ensembles, VIP.5.1.1.6. Refonte de la plaquette du Forum et réédition des fiches logicielUne nouvelle brochure de 12 pages, entièrement repensée, a été réalisée au printemps. Elleprésente le fonctionnement du Forum Ircam et ses bouquets de logiciels, auxquels peuventIRCAM 237RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONCONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAMRAPPORT DÉTAILLÉaccéder la communauté d’utilisateurs ainsi que les nombreux avantages et rendez-vous quiaccompagnent cette adhésion au Forum.Éditée en 16 000 exemplaires, 8 000 en français et 8 000 en anglais, elle est largement utiliséepar le service des Relations extérieures, notamment lors de ses déplacements dans lesdifférents salons spécialisés. La sortie de cette brochure a été accompagnée par la rééditiond’un kit de 10 fiches qui chacune, présente en détail un logiciel commercialisé par l’Ircam.5.1.1.7. Pochette IrcamÀ destination de nos visiteurs, hôtes institutionnels, chercheurs, public, etc., nous avons faitréaliser 5 000 exemplaires d’une pochette cartonnée à rabat qui permet de réunir dans unsupport pratique et élégant nos différents documents d’information.238 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONCONFIRMER L'IDENTITÉ VISUELLE DE L'IRCAM5.1.1.8. Cartes de vœuxLes 1 000 cartes de vœux réalisées en fin d’année reprennent et déclinent bien évidemment leprincipe de la charte graphique. Destinées aux directeurs des différents services, elles sont parla suite diffusées directement depuis les départements.5.1.1.9. Avant-programme Agora/Résonances 2006En juillet, un avant-programme Agora/Résonances 2006 a été réalisé en interne, sous la formed’un dépliant 3 volets. Format plié 10 x 21 cm. Il a été imprimé à 10 000 exemplaires dont 5 000en français et 5 000 en anglais.Puis, 5 123 exemplaires ont été diffusés par mailing le 22 septembre 2005 ; 2 588 exemplairesroutés en France ; 2 535 exemplaires routés à l’étranger, à partir des fichiers suivants :• fichier Pédagogie : public stages, professeurs compositeurs, etc. : 491 ;• fichier Relations extérieures : membres du forum et clients éditions Ircam : 4 135 ;• fichier Contact : compositeurs, centre de recherche, relais d’info, etc. : 3 192.5.1.1.10. Le site InternetUn webmaster au sein du service des Relations extérieures et un technicien rattaché à laMédiathèque assurent la mise à jour du site internet de l’Ircam qui, dans ses aspectsgraphiques et structurels, se cale au plus près des orientations graphiques de lacommunication écrite. Les éléments de la charte graphique et la structuration des supportsédités, ont été repris et adaptés aux contraintes du format électronique.5.1.2. LA FORMATION DES ÉQUIPES EN INTERNELe service Communication a entrepris de former les équipes, ayant des besoins de supportscomplémentaires, aux grands principes de la charte graphique Ircam, ainsi qu’à l’utilisation dulogiciel InDesign qui a été installé sur plusieurs postes.Ainsi le service Pédagogie a-t-il pu devenir progressivement autonome dans la réalisation deflyers faisant la promotion des stages, conférences et autres actions pédagogiques dont il est àl’initiative. Dans le même esprit, le service des Relations extérieures réalise et peutréactualiser selon ses besoins, le catalogue des éditions publiées et diffusées par l’Ircam.IRCAM 239RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSRAPPORT DÉTAILLÉ5.2. ÉLARGISSEMENT DES PUBLICSAfin de toucher de nouveaux publics, nous avons développé la diffusion de l’information sur lesactivités de la structure par l’intermédiaire de supports relayant tout au long de l’annéel’information diffusée en début de saison par la brochure annuelle. Il est à noter que dans uncontexte de budget constant, ceci est possible grâce à la mobilisation de moyens humains ettechniques en interne.D’autre part, un certain nombre d’actions — telles que le développement du nombre de visitesguidées ou la mise en place de partenariats avec d’autres structures culturelles — renforcentégalement ce travail fait en direction de nouveaux publics, agissent en ce sens.5.2.1. UN PROGRAMME BIMESTRIELL’information sur la saison artistique de l‘Ircam et le programme pédagogique étant compilésdans la très dense brochure annuelle, un support complémentaire plus léger et largementdisponible vient relayer ces informations tous les deux mois.Ce programme bimestriel annonce l’actualité de l’Ircam pour les deux mois à venir. Il eststructuré en trois rubriques :• les concerts ;• les conférences ;• les formations.Sur 2005, cinq parutions ont été réalisées, reprographiées en interne, ce qui permet un retiragepossible en fonction des besoins.Ceci représente au total 16 005 exemplaires.Outre sa disponibilité à l’accueil de l’Ircam, ce bimestriel est également présent auCentre Pompidou. Un plan de diffusion spécifique couvre par mailing Paris, la région parisienneet la province. Ces relais sont ciblés en fonction de leurs activités. Il s’agit de centres decréation musicale, de laboratoires, de lieux de création contemporaine, de conservatoires, debibliothèques et discothèques disposant d’un fonds spécialisé, d’universités et grandes écolesainsi que de librairies musicales et disquaires :• janvier/février : 3 655 exemplaires, diffusés sur 101 lieux ;• mars/avril : 2 760 exemplaires, diffusés sur 112 lieux ;• mai/juin : 3 300 exemplaires, diffusés sur 125 lieux ;• septembre/octobre : 3 020 exemplaires, diffusés sur 125 lieux ;• novembre/décembre : 3 270 exemplaires, diffusés sur 129 lieux.5.2.2. FICHES DE RENSEIGNEMENTAfin de garder une trace des visiteurs et des différents publics de l’Ircam, un nouveau modèlede fiches de renseignement est disponible à l’accueil. Le public est invité à compléter sescoordonnées et retourner au service communication ce formulaire de demande d’information.Ces fiches sont systématiquement intégrées aux programmes de salle. Fabriquées en interneet mises en place en octobre 2004, 143 fiches avaient été retournées fin décembre 2004.882 nouvelles fiches ont été enregistrées en 2005.Elles permettent de constituer progressivement un fichier public extrêmement opérant, carbasé sur l’enregistrement de demandes volontaires.240 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICS5.2.3. NEWSLETTER ÉLECTRONIQUE MENSUELLELe service Communication, en étroite collaboration avec le webmaster de l’Ircam, publie unelettre d’information électronique mensuelle, entièrement réalisée en interne.Rédigée sous forme de brèves, cette newsletter couvre l’actualité de l’Ircam pour les deux moisà venir. Elle s’ouvre sur “l’événement du mois” puis déroule des rubriques : concerts,publications, formations, etc. Chacune des brèves possède un lien vers les informationsdétaillées figurant sur le site de l’Ircam. Simultanément, sur ce dernier, il est possible deconsulter les newsletters éditées précédemment et un espace d’inscription en ligne estopérationnel.Fin 2004, 700 personnes avaient fait la démarche de s’inscrire pour recevoir les numéros àvenir.Fin 2005, le nombre d’inscriptions est passé à 3 589 contacts (2 446 pour la version en françaiset 1 143 en anglais).5.2.4. FLYERS PAPIER ET ÉLECTRONIQUESLa présence d’un stagiaire entre mai et septembre, en renfort du service, a permis de mettreen œuvre un véritable travail sur les publics avec la réalisation de flyers papier etélectroniques. Nous avons ainsi pu faire des rappels ciblés sur les spectacles du festival Agoraen juin et préparer toute une série de flyers papiers destinés à rappeler, grâce à des mailingsspécifiques à chacun (6 modèles différents à partir d’octobre 2005), les différents rendez-vous àvenir lors de la saison 2005-2006.Réalisés en format A5, leur tirage s’est situé aux alentours de 3 000 exemplaires environ parmodèle.IRCAM 241RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSRAPPORT DÉTAILLÉ5.2.5. CART’COM ET CARTAPUBLe service a reconduit les deux partenariats qui nous permettent, en contrepartie del’hébergement des présentoirs Cart’com et Cartapub, installés dans le hall de l’Ircam, debénéficier de la réalisation et de la diffusion gracieuses de 40 000 cartes postales.Pour le seul coût du graphisme des cartes, ces deux vecteurs de diffusion permettent à l’Ircamd’élargir le réseau de lieux où sont présentées ses activités et sensibiliser ainsi de nouveauxpublics potentiels.En 2005, nous avons ainsi pu faire réaliser 20 000 cartes présentant le festival Agora et pour lapremière fois, 20 000 cartes présentant la programmation de la saison 2005-2006.5.2.6. PRÉSENCE DANS LES SUPPORTS DU CENTRE POMPIDOULe service communication de l’Ircam est présent régulièrement aux réunions duCentre Pompidou. Le chargé de communication participe aux rendez-vous bimensuels de ladirection du Centre, au cours desquels sont balayés les plannings des différents départements,et passé en revue l’ensemble des activités de l’Ircam. Le service est également représenté ausein des réunions, pilotées par la Responsable de la Communication interne du Centre, quipermettent entre autres de produire le journal Coursives. Les mouvements et événements liésà l’équipe de l’Ircam sont ainsi répercutés au sein de ce support diffusé largement aupersonnel du Centre, de la BPI et de l’Ircam.Tout au long de l’année, les informations sur l’actualité de l’Ircam sont régulièrementtransmises pour alimenter les supports qu’édite le Centre.Le programme trimestriel général sort cinq fois (en 55 000 exemplaires) par an. Il est diffuséaux 45 000 adhérents du Centre en France et à travers le monde entier, et en distribution libreau Centre Pompidou.Le département des Spectacles vivants édite un programme trimestriel en 12 000 exemplaires,distribués au Centre Pompidou et à un fichier de 3 000 professionnels en France et dans lemonde entier, également en distribution libre au Centre Pompidou ainsi qu’un carte postaleéditées en 100 000 exemplaires.Enfin le site Internet du Centre, largement visité, présente notre actualité par le biais d’un lien.5.2.7. PRÉSENCE SUR LA PLACE IGOR-STRAVINSKYL’exploitation du totem situé à l’entrée de l’Ircam sur la place Igor-Stravinsky, utilisé commesupport pour des kakémonos événementiels (5 x 2 mètres), offre, dans un point stratégique enterme de fréquentation, une visibilité importante des activités de l’Ircam.En 2005 se sont succédé :• début mai : un kakémono présentant le festival Agora ;• fin juin : un kakémono avec le visuel de la saison 2005-2006 et ses principaux rendez–vous.242 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICS5.2.8. PARTENARIATS SPÉCIFIQUESTout au long de la saison, des liens ont été créés avec des structures extérieures partenaires,en vue de renforcer la visibilité des activités de l’Ircam. Ceci a donné lieu à des échanges defichiers, une démarche prospective de public en direction des différentes communautésciblées. Plusieurs opérations ponctuelles ont permis la mention de nos concerts dans lesdocuments de communication ou lettres aux abonnés des théâtres, salles de concerts, etc.Des invitations ou places à tarif préférentiel ont également été négociées avec les élèves deconservatoires, les amis de l’Istituto italiano di Cultura, le Centre Pompidou et ses abonnés.La Semaine du son - concert Les voix orchestrées - 14 janvierUn programme A5 a été réalisé et envoyé aux contacts du service des Relations extérieures etmis à disposition du public à l’accueil de l’Ircam. Fabrication d’un programme de salle A4 pliéen 2 pour le concert. Mise à disposition des plaquettes de la Semaine du son (500 exemplaires)et des affiches, à l’accueil de l’Ircam. Dépôt de brochures Ircam au Palais de la découverte,partenaire de la Semaine du son. Envoi de 200 exemplaires du bimestriel janvier-février aufichier de l’orchestre Pasdeloup, joints à un courrier annonçant les concerts de l’orchestre.Le public était constitué essentiellement de parents d’élèves, amis proches de l’orchestre oudes enfants. Ce concert de musique classique, exceptionnel à l’Ircam a permis d’attirer unpublic différent du public habituel de l’institut.Remix ensemble - 20 janvierUne recherche spécifique des associations, lieux culturels, librairies, universités portugaises aété menée afin de sensibiliser la communauté portugaise au concert de Remix ensemble.Fabrication d’un flyer et envoi à 2 370 contacts. Partenariat avec l’institut Camoes sur latransmission d’un fichier de 125 contacts : public de l’institut, VIP, institutionnels, presse, etc.et la prise en charge par l’institut d’un cocktail à l’issue du concert. L’association culturelleCap Magellan, très active, a relayé l’information dans son journal Capmag tiré à30 000 exemplaires. Prise de contact avec Radio Alfa, radio très prisée par les lusophones.Quatuor à cordes de Silésie - 17 février (concert annulé)Envoi d’un flyer A5 par un mailing ciblé : librairies polonaises, universités, presse, institutpolonais, bibliothèques et CNR, CDMC, etc.IRCAM 243RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSRAPPORT DÉTAILLÉPartenariat avec l’institut polonais à Paris : information dans le programme de l’institut,bimestriel tiré à 6 000 exemplaires, fourniture d’un fichier presse (50 contacts) et musicienspolonais, membres d’une association musicale importante dans la communauté polonaise(24 noms) envoyé par l’institut. Mise en ligne des informations sur le site Internet de l’institut.Dépôt de flyers.Partenariat avec le festival d’Île-de-France qui, dans le cadre de la saison polonaise en 2004,avait programmé deux concerts de musique contemporaine et a fourni un fichier de125 contacts.Partenariat avec le Théâtre National de Chaillot qui a détaillé le concert dans sa lettre du moisde janvier, en 10 000 exemplaires, envoyée aux abonnés du théâtre, en échange d’un tarif réduitpour les destinataires de la lettre.Concert Anniversaire Pierre Boulez, Cité de la musique - 13 févrierParticipation aux réunions de mise en place de l’événement organisé conjointement par La Citéde la musique, l’Ensemble intercontemporain et l’Ircam, coordonné par la Cité.Établissement d’une liste d’invités constituée d’anciens membres de l’Ircam, proches dePierre Boulez, VIP nationaux et internationaux, compositeurs, etc., et envoi de 500 cartons enFrance et à l’étrangerColloque : la pensée de Pierre Boulez autour de ses écrits - 3 marsEncadré dans le programme du cycle de la Cité de la musique Musique pure, musique engagée.Réalisation du programme du colloque et d’un flyer. Organisation d’un cocktail à l'Ircam.En lien avec L’École Normale Supérieure, co-organisateur du colloque : relecture duprogramme (petit 4 pages) des 2 journées se déroulant à l’ENSEn plus de la salle Stravinsky, deux espaces avaient été ouverts pour la diffusion en simultanédes interventions des participants : le labo 5 et le studio 5. Ce colloque a rencontré un vifsuccès, le public était au rendez-vous : la salle Stravinsky était pleine et les espaces du baségalement.Création italienne - 8 marsAvec le soutien de l’institut Culturel Italien, envoi d’un flyer électronique sur leur fichier de1 600 contacts, quinze jours avant la date du concert, relance dans la semaine précédantl’événement. Annonce du concert sur le site Internet de l’institut Culturel Italien. Tarif réduitaccordé sur présentation du mail. Dépôt de flyers à l’institut. Tarif réduit proposé aux2 500 adhérents du Centro Di Lengua E Cultura Italiana sur présentation de leur carte etannonce du concert sur le site Internet du centre.Mailing d’un flyer A5 sur un fichier transmis par l’institut de VIP italiens à Paris, du public del’institut, etc., ainsi que des contacts rassemblés sur la communauté italienne : universités,associations, lieux culturels et associatifs, etc., et le fichier de l’ensemble L’Itinéraire.Kammarensemblen - 4 avrilEn partenariat avec le Centre culturel suédois, annonce du concert dans les 10 000 exemplairesde leur programme avril-juillet, dont 6 000 exemplaires envoyés au fichier du Centre fin mars.Mise en ligne des infos sur le site Internet du CCS avec un lien vers le site de l’Ircam. Dépôt deflyers au CCS. Contribution du CCS au cocktail organisé après le concert : prise en charge desboissons et buffet salé proposé par le Café suédois du CCS. Mailing d’un flyer A5 en2 650 exemplaires sur le fichier général musique (structures musicales, CNR, etc.) :2 070 exemplaires) et un fichier constitué sur la communauté suédoise (580 exemplaires). Envoigroupé avec le flyer Enjeu XXI.244 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSEn partenariat avec le théâtre de l’Odéon, annonce du concert dans la lettre envoyée mi-marsaux abonnés du théâtre et dépôt de flyers au théâtre.Enjeux XXI - 8 avrilFabrication d’un flyer A5. Dépôt de 200 flyers au Centre national de la danse et mailing sur2 070 contacts de lieux de diffusion musicaux, conservatoires, etc. Offre de tarif préférentiel auxdanseurs suivant les cours de Frédéric Lescure au Centre national de la danse.Festival Agora - 2 au 11 juin 2005(cf. bilan Agora).Exposition Dada - 5 octobre 2005 au 9 janv 2006 au Centre PompidouDossier de presse commun avec le Centre Pompidou. Travail spécifique pour la mise en valeurde l’installation sonore de Gilles Grand. Fabrication d’un flyer A5 en 2 500 exemplaires, diffusésdans 80 lieux ciblés : galeries parisiennes, espaces dédiés aux arts plastiques, etc.Concerts cursus - 1 et 2 - 13 et 14 octobreRéalisation d’un flyer A5, tiré à 1 800 exemplaires, diffusés dans les conservatoires, salles deconcerts, etc. (55 établissements). Offre de 10 places à 5 euros au kiosque jeunes.Kyburz/Greco - les 9, 10 et 11 novembreUn important travail de relation presse et public a été fait grâce aux actions concertées deséquipes du festival d’Automne, de l’Ensemble intercontemporain et de l’Ircam qui a faitannoncer entre autres le spectacle dans la lettre d’information de l’Ambassade de Suisse àParis aux 4 000 contacts du Centre culturel Suisse, 6 000 contacts de la newsletter électroniquedu Centre culturel italien et dans la newsletter de l’Instituto Italiano di Cultura. L’information aété relayée en ligne sur les sites de l’ambassade de Suisse à Paris et du Centre culturel italien.Proposition de tarifs préférentiels à ces structures partenaires en échange de l’utilisation deleurs fichiers. Mailing d’un flyer A5.Klaus Huber – les jeunes solistesFabrication d’un flyer A5 et envoi de 3 000 exemplaires à 80 points relais, complétée par descontacts ciblés : écoles de chant, professeurs de chant, etc. 300 noms venant du fichier Jeunessolistes : amis de l’Ensemble, public concerts, chanteurs, musiciens, etc.L’information a été relayée en ligne sur le site de l’association des chefs de chœurd’Île-de-France. Proposition 1 place achetée = 1 place offerte pour les étudiants du CNSMD deParis et CNR de Paris.Concert Tremplin -16 décembreEnvoi d’un flyer pour ce concert, couplé avec celui de l’ensemble Modern, 3 500 exemplaireschacun.Organisation avec l’Ensemble intercontemporain d’une rencontre avec Raphaël Cendo lejeudi 15 décembre de 13 à 14 heures en salle Stravinsky.Concert ensemble Modern - 17 décembreAnnonce du concert sur le site du Goethe Institut et envoi d’une information sur le concert aux2 000 contacts de son fichier mail. Offre tarifaire au public du Goethe, aux abonnés duCentre Pompidou et spectateurs du concert Tremplin.IRCAM 245RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSRAPPORT DÉTAILLÉ5.2.9. ACCORDS DE BILLETTERIEL’Ircam a passé des accords avec différents organismes et structures pour la mise en vente debillets ou la remise de contremarques donnant droit à un tarif réduit pour les concerts desaison de l’institut et du festival Agora.Un petit quota de places est donc bloqué par le service de la billetterie pour nos partenaires :Kiosque jeunesCe kiosque dispose de 2 points de vente, un dans le 16e arrondissement, l’autre dans le Marais.Une contremarque est remise aux personnes qui se présentent aux kiosques. Elles bénéficientd’un tarif réduit sur présentation de cette contremarque.Billetterie avec le CROUSReconduction d’une billetterie avec le CROUS de Paris pour les concerts de la saison 2004-2005et 2005-2006. Les étudiants achètent des places à tarif réduit et le CROUS prend en charge lamoitié du coût du billet pour l’étudiant. C’est la plus grosse billetterie étudiante. Par ailleurs, leCROUS édite un agenda bimestriel, info-spectacle, qui regroupe tous les concerts et spectaclesdes salles de spectacle pour lesquelles il vend des places. En moyenne, le CROUS vend entre 5et 10 places par concert, un peu plus pour les spectacles du festival Agora (environ unetrentaine de places).Accords privilégiés pour les membres de la SACDLa collaboration avec la SACD a été reconduite. Les auteurs membres de la SACD bénéficientd'un tarif réduit valable pour 2 personnes pour l'ensemble des concerts de la saison 2004-2005et 2005-2006 sur présentation de leur carte d'abonné. L'Ircam figure également sur le guidedes abonnés SACD et sur le site Internet de la SACD.Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et l’Université Paris 8 SACSOL’Ircam est partenaire de la billetterie de l’Université Paris 3 et de SACSO/Paris 8 depuisnovembre 2005. Les étudiants sont invités à régler leurs billets directement auprès de labilletterie de l’université.Université Paris 10 NanterreIl n’y a pas de vente de billets à Nanterre. L’université est plutôt un relais d’information. Elleaccueille nos différents supports de communication et les met à disposition des étudiants. Ilsdoivent prendre contact avec la billetterie de l’Ircam pour l’achat de places.Chèque cultureL’Ircam fait partie de la liste des établissements culturels répertoriés par la structure qui gèreles chèques culture. Les personnes titulaires d’un carnet de chèques culture peuvent doncrégler leurs places de concert par chèque culture.5.2.10. VISITES GUIDÉESAfin d’inciter le public des concerts ou des stages ainsi que les nombreux visiteurs spontanés àdécouvrir l’Ircam, des fiches L’Ircam se visite réalisées en interne, disponibles à l’accueil,invitent à découvrir l’Ircam par des visites guidées.Ce support présente les contenus et conditions des visites et incite à s’inscrire. Une affichedans le hall signale les visites programmées pour le mois en cours.246 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSEn 2005, 7 000 exemplaires de la fiche L’Ircam se visite ont été écoulées à l’accueil ainsi quepar un mailing d’information destiné à faire connaître cette "prestation" de l’institut.Deux envois ciblés ont été effectués. Le premier en septembre sur 135 contacts : écoles,enseignants, conservatoires, etc. Le second en décembre, sur 426 contacts étendus auxcollèges, lycées, universités, grandes écoles, enseignants, conservatoires sur Paris et sarégion.Le nombre de visites a augmenté de manière intéressante.En 2004, 967 visiteurs étaient venus rencontrer nos équipes.En 2005, plus de 1 200 personnes ont fréquenté l’institut :• 309 étudiants de conservatoires, grandes écoles et universités ;• 301 personnes venant de l’étranger ;• 192 personnes en groupe d’adultes ;• 190 collégiens ;• 149 lycéens ;• 116 personnes ayant fait la démarche individuellement ;• aucun groupe d’écoles primaires.5.2.11. VISITES INSTITUTIONNELLESL’Ircam reçoit ou provoque régulièrement la visite de personnalités du monde artistique, dumilieu institutionnel ou d’éventuels partenaires à qui l’institut et ses missions sont présentésdans le détail. Le protocole de ces rencontres comporte généralement un entretien avec ledirecteur, puis une démonstration par les équipes en salle Stravinsky et se termine par unevisite des studios et laboratoires permettant une rencontre moins formelle avec les artistes etles chercheurs.En liaison avec les directeurs concernés, le service Communication définit le programmepersonnalisé de cet accueil et en organise les conditions logistiques. Un dossier documentairedestiné aux invités est préparé sur l’institut.En 2005 ont été accueillis :• Bruno Ory Lavollée, directeur de l’ADAMI ;• Jean d’Haussonville, conseiller auprès du ministre de la Culture et de la Communication auxAffaires étrangères, internationales et diplomatiques ;• Jean-Paul Cluzel, Président Directeur de Radio France ;• Stéphane Martin, Directeur du musée des Arts Premiers ;• Francis Parny, Vice-Président de la culture au Conseil régional d’Ile-de-France ;• Marc Herubel, conseiller technique du Ministre aux nouvelles technologies, multimédias etdroits d’auteur ;• Félix Palomero, directeur administratif de l’Orchestre National d’Espagne ;• les représentants de la Fédération des Associations Départementales Danse et Musique ;• John Baldacci, Gouverneur du Maine, USA ;• Young Concert Artists, NY, USA ;• le directeur des technologies culturelles du Ministère de la culture et du tourisme de Coréedu sud.5.2.12. ACCUEIL DE PHOTOGRAPHES ET TOURNAGES(Hors presse traitée par les agences OPUS et ELIOTROPE) ;• André Morin, Photographie de la Timée ;• Patrizia Mussa, Studio livio, commande de la Maison Européenne de la photographie ;• Marion Kalter, film sur colloque Pierre Boulez pour un travail personnel ;IRCAM 247RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONÉLARGISSEMENT DES PUBLICSRAPPORT DÉTAILLÉ• Élodie Léonard-Etienne, PB Productions, tournage d’un documentaire France 5 sur PierreBoulez, réalisateur Gérald Caillat ;• Anne Poupeney, photographe danse pour Emio Greco ;• Marcus Svanberg, MTV NETWORK pour Alice Daquet ;• Emmanuelle Koenig, société LAPSUS, tournage filmIMac de Danielle Schirman pourl’exposition D-Day au Centre Pompidou ;• Jessica Isaacs, radio BBC3, enregistrements sonores Ircam et rencontre avec Mauro Lanza ;• Louis Couaillier, Radio Nouveaux Talents, émission Ramène ta science consacrée au travailsur les instruments virtuels/Modalys avec René Caussé ;• Célia Picciocchi, Radio France Bleue, pilotes d’émissions sur l'Ircam ;• Elke Schwenck, ZDF/3 SAT, tournage et interviews compositeurs et techniciens Ircam ;• Jérôme Sandlarz, France Inter, émission Eclectik sujet avec Louis Dandrel ;• Sandrine Mary, M6, séries d'émissions 1’20 en partenariat avec le ministère de laRecherche ;• Piia Seuguenot, Kauppalehti, 1e quotidien économique finlandais, interview d’Hugues Vinet ;• Anne Gillot, Radio Suisse Romande, 5 émissions d'1 heure chacune ;• Paloma Villamil, photographies d’architectures dans le cadre d’un projet scolaire ;• Michaël Jespersen, photographies dans le cadre d’un projet scolaire de design ;• Romain Riché, photographies pour un story board dans le cadre d’un projet scolaire ;• Joaquim Bejares, photographie dans le cadre de sa thèse.248 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONCOMMUNICATION INTERNE5.3. COMMUNICATION INTERNE5.3.1. COORDINATION DU GROUPE DE TRAVAIL COMMUNICATIONLe service anime et coordonne un groupe de travail Communication. Espace d’échange et detransversalité, contribuant à décloisonner le fonctionnement des différents services, ce groupede contributeurs se réunit une fois par mois afin de centraliser et permettre la redistributiondes informations relatives à l’actualité des différents départements. Ce collectage alimente lamise à jour du site Web, l'édition de la lettre d'information électronique et participe à unemeilleure circulation de l’information en interne.Ce groupe de travail est volontairement restreint à un représentant par département :• Recherche & Développement : 1 personne ;• Pédagogie : 1 personne ;• Direction artistique : 1 personne ;• Production : 1 personne ;• Relations extérieures/Médiathèque/Bureau Études et méthodes : 1 personne ;• Communication : 3 personnes ainsi que le webmaster.L’actualité à rassembler pour le mois à venir concerne :• la diffusion (générales, concerts à l’Ircam ou au Centre Pompidou, productions en tournée) ;• les opérations partenaires (contributions colloques, événements, salons, expositions, etc.) ;• la pédagogie (stages Ircam ou extérieurs, conférences ou séminaires publics, séminairesinternes, soutenances de thèses) ;• les éditions (CD/DVD, livres, thèses, logiciels, mise en ligne Web radio ou TV) ;• l’accueil à l’Ircam (personnalités, journalistes, tournages) ;• la vie de la structure (arrivées/départs, plénières, C.A., vœux, fêtes, etc.).5.3.2. DIFFUSION D’UN AGENDA MENSUELDepuis janvier 2005, à partir de ces échanges, un agenda mensuel est diffusé sur l’intranetainsi qu’à nos deux agences de presse. Il permet d’avoir une synthèse de l’activité des équipes,entre autres notamment, sur les contributions des chercheurs aux colloques internationaux, unrappel des rendez-vous du mois, un point sur les mouvements de personnes dans l’équipe, etc.5.3.3. LISTE INFOKOMLa pratique des nouvelles technologies étant constitutive de la culture de l’équipe, nousexploitons les outils à disposition, notamment l’intranet.Une liste de diffusion spécifique, intitulée Infokom, permet de mieux identifier lescommunications émanant du service adressées à l’Ircam, notamment pour informer desrendez-vous internes comme les réunions plénières, les générales de concerts ouvertes aupersonnel, les temps de convivialité : pots de départ, fête de fin d’année, etc.Les rubriques se sont d’ailleurs développées en fonction de la régularité des annonces.Bienvenue à l’IrcamEn collaboration avec le service du personnel, le service communication annonce les arrivées àl'Ircam en CDD, CDI ou de stagiaires présents pour 6 mois minimum. Ces mails intitulés“Bienvenue à …” sont accompagnés de quelques lignes sur le parcours et les missions de lapersonne accueillie ainsi que de son portrait photo. Les étudiants du Cursus et les stagiaires deIRCAM 249RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONCOMMUNICATION INTERNERAPPORT DÉTAILLÉla direction de la Recherche ont été présentés par petits groupes avec leurs biographiesrespectives.L’Ircam dans la presseAu fur et à mesure de leur parution, les articles paraissant sur l’Ircam sont envoyés à l’équipeen PDF, dans des messages intitulés “L’Ircam dans la presse”. Des messages “l’Ircam à la TV”ou “l’Ircam à la radio” annoncent les émissions consacrées à l’institut.Flash Centre PompidouCes messages relayent les informations émanant du Centre Pompidou (invitations auxexpositions, nominations, générales, etc.).Accueil à l’IrcamPar l’intermédiaire de cet outil, le service informe régulièrement l’équipe de l’accueil depersonnalités, journalistes ou tournages.Invitations aux spectaclesLes offres de nos partenaires, telles que des invitations aux spectacles, sont relayées parInfokom.5.3.4. GESTION DE L’ACCÈS AUX GÉNÉRALESLe personnel de l’Ircam s’investit et contribue tout au long de l’année, à différents niveaux, auprojet de l’institut. Afin de lui permettre de mieux connaître le répertoire contemporain et lesprojets accueillis, ou émergeant des studios, l’accès aux générales des spectacles lui estouvert. Le service communication assure l’inscription et le bon déroulement de l’accès auxgénérales auxquelles assiste en moyenne une dizaine de personnes.5.3.5. MOMENTS DE CONVIVIALITÉLe service Communication se charge de l’organisation de moments de convivialité au cours del’année. Ces moments concernent des pots artistes après les concerts, le départ de membresdu personnel ou des cocktails pendant le festival Agora.Ceci représente en 2005 :• 8 pots artistes après les concerts de saison ;• 1 cocktail pour le colloque Pierre Boulez ;• 2 apéritifs qui clôturaient des réunions plénières ;• 1 petit-déjeuner de presse pour Agora ;• 5 moments de convivialité pendant le festival Agora :• 1 cocktail d’ouverture Agora ;• 3 pots artistes après le concert Brice Pauset et les spectacles d’Olga de Soto etd'Angelin Preljocaj ;• 1 cocktail de clôture après le concert Hommage à Pierre Boulez.5.3.6. LIAISON AVEC LE CENTRE POMPIDOUL’assistante de communication représente l’Ircam aux réunions de communication interne duCentre. Les mouvements de personnel, ainsi que tout autre événement susceptible de figurerdans le journal interne Coursives, sont désormais relayés par ce support.250 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONCOMMUNICATION INTERNEEn retour, le service communication de l’Ircam se fait l’écho, via son intranet, des flash-infosque diffuse le Centre au personnel.IRCAM 251RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSERAPPORT DÉTAILLÉ5.4. RELATIONS AVEC LA PRESSE5.4.1. VEILLE DES PARUTIONS DANS LA PRESSENous faisons appel à l’Argus de la presse qui intervient sur un catalogue de parutions exhaustifpour assurer une veille des parutions mentionnant l’Ircam.Cette veille s’effectue sur la presse française uniquement, édition papier et électronique, àpartir des mots-clef suivants : Ircam, Agora, Résonances.Pour l’année 2005, la couverture des activités de l’Ircam représente 233 articles (129 surl’artistique, 71 sur la recherche et 33 articles corporate).5.4.2. REVUES DE PRESSECes articles, parallèlement à leur diffusion en PDF via l’intranet, sont régulièrement affichés enformat papier sur un panneau réservé, dans l’espace de convivialité du niveau -2.Fin août, à l’issue du festival Agora, une revue de presse a été réalisée, 20 exemplaires en ontété reprographiés et diffusés en interne et 2 ont été mis à la disposition du public à l’accueil.Pour cette édition, nous avons comptabilisé 47 articles de presse, 18 radios et 42 annonces.En décembre, une revue de presse générale annuelle a été réalisée, présentée enquatre chapitres : saisons artistiques, recherche scientifique, éditions et corporate, les articlesy sont classés en fonction de leur diffusion : radios, TV, presse (mensuelle, hebdomadaire,trimestrielle) et on line.Cette revue de presse est une synthèse d’articles fournis par notre prestataire de veille, l’Argusde la presse (environ 200 articles) et nos agences Opus et Eliotrope (une trentaine d’articles).46 exemplaires de cette revue de presse annuelle ont été reprographiés puis diffusés. Eninterne, les membres du CD et la médiathèque en ont reçu un exemplaire et 2 exemplaires ontété mis en consultation à l’accueil de l’Ircam.En externe, les attachés de presse, les membres du CA (distribution en juin 2006) et lesmécènes en sont les destinataires.5.4.3. PARTENARIATS MÉDIASNous avons pu initier fin 2005, grâce à des reliquats budgétaires, deux partenariats presseimportants pour la saison 2005-2006 ; l’un avec Télérama, visant à valoriser les différentsrendez-vous artistiques de la saison, l’autre avec Conférences et Débats pour la mise en avantdes différents séminaires et conférences, ainsi que les nouveaux Ateliers répertoire.5.4.3.1. TéléramaAfin de valoriser auprès d’un public dont le profil est repéré comme potentiellement captablepar l’Ircam, du fait de la nature du support, un partenariat avec Télérama a été conclu endécembre 2005. Il prend la forme d’un plan média avec de l’achat d’espace dans des conditionsprivilégiées, pour promouvoir les concerts Double entente de la saison 2005-2006 ainsi que lefestival Agora et les Rencontres Résonances en juin 2006.• 4 quarts de page dans "Sortir" sont planifiés :- n° du 22 février pour Double entente Bedrossian/Rihm ;- n° du 15 mars pour Double entente Harvey/Nunes ;- n° du 22 mars pour Double entente Jarrell/Nunes ;- n° du 19 avril pour Double entente Amaral/Stockhausen ;252 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSE• une demi-page couleur dans le numéro du 24 mai présentant le festival Agora et lesRencontres Résonances.En contrepartie, l’Ircam s’engage à faire figurer le logo de Télérama sur les flyers,programmes et bimestriels promotionnant les événements concernés. Dans chaque bibleréalisée pour ces concerts, l’Ircam s’engage à insérer une page de publicité Télérama etinstaller une signalétique spécifique fournie par Télérama, sur les différents lieux de concert.5.4.3.2. Conférences & DébatsCe nouveau support annonce sous forme d’agenda les conférences se déroulant à Paris.Il se compose de six sections distinctes : art, littératures, sciences et techniques, scienceshumaines, connaissance du monde, enfance, et comporte un index des intervenants.Il est diffusé en 80 000 exemplaires plus un tirage spécial de 40 000 exemplaires pour leSalon du Livre, dans 217 points sélectionnés de Paris et de la première couronne. Il s’agit d’unecentaine de librairies ayant toutes des animations de types signatures ou débats et d’unecentaine de médiathèques, bibliothèques et institutions partenaires.Un partenariat permettra, pour l’année à venir, de valoriser auprès d’un public ciblé, du fait del’implantation de ces présentoirs et de la nature du support, le programme de conférences del’Ircam : Cycle du lundi soir, séminaires Recherche et création, Ateliers répertoire du mercredimidi et Rencontres Résonances.Il prend la forme d’une double annonce simultanément dans la rubrique Art et la rubriqueScience & Technique de Conférences & Débats, des conférences et séminaires de l’Ircam.Conférences & Débats s’engage également à annoncer gracieusement dans un encadréspécifique, chaque Atelier répertoire accompagné d’un texte de présentation.En contrepartie, l’Ircam a planifié un plan média comportant trois pages quadri à un tarifpréférentiel et s’engage à faire figurer la mention "en partenariat avec" et le logo de C&D surses flyers, programmes ainsi que dans sa newsletter.5.4.3.3. Festival Agora(cf. Bilan Agora).5.4.4. BILAN DE L’AGENCE ELIOTROPE - PRESSE SCIENTIFIQUE & TECHNOLOGIQUE5.4.4.1. L’année 2005 en chiffres• 64 retombées presse ;• 54 rencontres avec la presse ;• 35 interviews organisées ;• 8 communiqués de presse.5.4.4.2. Les rencontres avec la presseEn 2005, 54 rencontres avec des journalistes de la presse scientifique, technologique ou plusgénéraliste sur des thèmes liés à la recherche de l’Ircam ;• le 5 janvier - RFI Le magazine du Multimédia.Organisation de l’enregistrement d’une émission spéciale pour la journée de la Semaine duson à l’Ircam, animée par Dominique Desaunay.IRCAM 253RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSERAPPORT DÉTAILLÉ• le 6 janvier - France Info.Organisation d’une interview en direct d’Hugues Vinet par Bernard Thomasson à l’occasionde la Journée à l’Ircam et de la Semaine du Son.• le 11 janvier 2005 - RFI/Anglophone.Interview enregistrée d’Hugues Vinet par Jan Van Der Made.À propos de la Semaine du Son et du projet Européen Semantic HIFI :• le 11 janvier 2005 - La Journée Acoustique et Habitation dans le cadre de la Semaine du Son.7 Journalistes présents à la Journée Acoustique et Habitation du 11/01.• le 10 janvier 2005 - M6/Cécile Chabaneau.Organisation d’une interview téléphonique de Hugues Vinet, en vue d’un reportage sur laSemaine du Son.• le 17 janvier 2005 - Télérama.fr- Pierrick Allain.Organisation d’un reportage vidéo et d’une interview de Hugues Vinet et de Geoffroy Peeters.• le 18 janvier 2005 - Technikart/Julie Levoyé.Organisation d’une Interview de Patrick Susini.• le 19 janvier 2005 - Radio Nouveaux Talents- Louis Couaillier.Organisation d’une interview de René Caussé à propos des instruments virtuels et deModalys.• le 31 janvier 2005 - Le Figaro/Isabelle Boucq.Organisation d’une interview de Hugues Vinet pour une présentation du projet Semantic HIFI,des Écoutes signées, du projet Carrouso et des Musique Lab 2.• le 18 février - M6/VM groupe.Organisation d’un reportage sur la WFS / interview d’Étienne Corteel.• 17 mars - France Culture- Audio Vidéo Prestige / Véronique Puchala.Organisation d’une rencontre avec Bernard Stiegler, Andrew Gerzso, Romain Kronenbergdans le cadre des manifestations prévues pour Agora 2005 et en particulier projet de lajournaliste d’un reportage sur les travaux de Yan Marsesz et Olga Neuwirth.• 22 mars – Europe 1/Jean-Karl Lambert.Organisation d’un entretien avec Patrick Susini dans le cadre du stage sur le Design sonorequi s’est tenu du 22 au 24 mars.• 3 mars - France Culture- Audio Vidéo Prestige Invitation de Véronique Puchala.Colloque sur le Pensée de Pierre Boulez.• le 27 avril - France Culture- Audio Vidéo Prestige/Véronique Puchala.Interview téléphonique de Bertrand Chéret pour une présentation du CD-ROM Angels ofDeath de Roger Reynolds.• le 28 avril - Trax/Jean-Yves Leloup.Interview téléphonique de Sébastien Roux à propos de son travail sur Avis de tempête deGeorges Aperghis, dans le cadre d'un dossier sur les acteurs de l'électro-acoustique.• le 19 avril - M6/VM productions/Amandine Chambellang.Présentation des Écoutes Signées par Nicolas Donin et Samuel Goldszmidt.254 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSE• Agora/Organisation de petits-déjeuners à l'Ircam.Ces petits-déjeuners ont permis à la presse de rencontrer les réalisateurs de l'informatiquemusicale ayant travaillé sur les événements d'Agora et en particulier, Romain Kronenberg etSébastien Roux.• le mardi 10 mai à 10 h.- France Culture/Audio Vidéo Prestige/Véronique Puchala,- Keyboards Home Studio/Christophe Martin de Montagu.• le 13 mai - Le Monde/Michel Algerganti.• le 16 mai- Musique et Cultures Digitales/Anne-Cécile Worms.Organisation d’une interview d’Hugues Vinet à propos des travaux de recherche de l’Ircam etdes technologies utilisées pendant Agora• le 25 mai - RFI/Le magazine du Multimédia spécial Agora 2005.Organisation d’un enregistrement animé par Dominique Desaunay avec invités :- Bertrand Cheret, pour le travail sur le CD-ROM Angel of Death,- Romain Kronenberg, pour le travail sur Le temps désenchanté,- Nicolas Donin, pour son travail sur l’Inouï —en remplacement de Vincent Puig.• le 30 mai - L’Express/Emilie Tran Phong.Organisation d’une interview téléphonique de Sébastien Roux à propos de son travail surAvis de Tempête.Juin Festival AGORA : 9 journalistes de la presse scientifique et technologique présents :• le 27 juin- Sciences & Vie Junior- Muriel Valin.Organisation d’une interview téléphonique d’Hugues Vinet. Présentation du Projet européenSemantic HIFI et en particulier de Music Space.• le 12 août -Science & Vie- Jacques Harbonn.sur la WFS et l'installation sonore L'amiral cherche une chambre à louer / Exposition Dada.• le 16 septembre - Les Echos- Philippe Richard.Organisation d'une interview d'Hugues Vinet et démonstration au sujet du projet européenSemantic HIFI.• le 15 septembre- Influencia/Véronique Dupuis.Organisation d'une interview de Bernard Stiegler au sujet de ses écrits et de son travail àl'Ircam.• le 3 octobre 2005 - conférence de presse de l’exposition Dada.2 journalistes présentes : Véronique Dupuis, Véronique Puchala,• le 4 octobre - Zurban/Aurélie Champagne.Exposition Dada. Installation l’Amiral cherche une maison à louer.• le 10 octobre - Télérama/Erwan Desplanques.Organisation d'une interview d'Hugues Vinet, Geoffroy Peeters et Norbert Schnell et minidémonstrationau sujet du projet européen Semantic HIFI.IRCAM 255RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSERAPPORT DÉTAILLÉ• le 11 octobre - France Culture - Émission Sciences Frictions.Émission en partenariat avec Le Monde présentée et produite par Michel Alberganti ; lethème : le projet européen Semantic HIFI (avec diffusion d’extraits sonores).• le 13 octobre - Sonovision/Benoît Stéfani.Organisation d'une interview de Térence Caulkins et Étienne Corteel au sujet de la WFS dansl'installation à la Cinémathèque, Passion Cinéma et dans le cadre de l'exposition Dada,installation l’Amiral cherche une maison à louer.• les 17 et 19 octobre – Radio Suisse Romande/Anne Gillot.5 émissions Musique en mémoire consacrées aux logiciels de composition de la musique ;soit 5 émissions d'une durée de 1 heure chacune.• le 4 novembre - SVM Mac/Pascal Samama.Organisation d'une interview d’Étienne Corteel, Terence Caulkins et Romain Kronenberg ausujet de la WFS dans l'installation à la Cinémathèque Française de Passion Cinéma et dansle cadre de l'exposition Dada, de l'installation de l’Amiral cherche une maison à louer.• le 17 novembre - Le Monde/Michel Alberganti.Organisation d’une interview de Bruno Racine au Centre Pompidou par Michel Alberganti duMonde, dans le cadre d’un portrait interview de Bernard Stiegler dans les pages Culture.Avec le service de presse du Centre Pompidou.• le 17 novembre - La Croix/Aude Carasco.Organisation d’une interview de Bernard Stiegler pour la réalisation d’un portrait dansl’édition du week-end et en particulier la double page Rencontre avec…• le 18 novembre - Radio Suisse Romande/Martine Béguin.Organisation d’une interview de Gilles Grand au sujet de l’installation L’Amiral cherche unemaison à louer.• le 12 décembre - concert Klaus Huber.Invitation de Véronique Puchala (+ 1 personne). Présence d’Eliotrope.• Décembre - Schweizer Radio DRS (radio nationale Suisse)/ Gabriela Christen.Interview de Gilles Grand au sujet de l’installation L’Amiral cherche une maison à louer.5.4.4.3. Les communiqués de presse8 communiqués rédigés et envoyés à la presse scientifique, technologique ou généraliste surdes thèmes liés à la recherche• annonce du colloque La pensée de Pierre Boulez, le bilan des Résonances 2004 et annoncedu programme des Conférences ;• annonce des séminaires Musique et mathématiques et MaMux ;• annonce des nouveautés présentées aux Ateliers du Forum, au MusikMesse Francfort du 6au 9 avril et lors du workshop Max/MSP au Forum Neues Musiktheater• Agora/Communiqué "programme Jeune public". Constitution d'une liste de presseEnfants/Bébés/Féminine en collaboration avec Opus 64 ;• Agora/ Communiqué "Agora 2005, Les technologies entrent en scène" : Opéra - Avis deTempête de Georges Aperghis ; Installation sonore et visuelle - ...Le temps désenchanté...d'Olga Neuwirth ; Danse - Helikopter d'Angelin Preljocaj ; sortie du CD-ROM interactifAngels of death de Roger Reynolds.256 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSE• communiqué de presse Les Ateliers du Forum ;• communiqué Presse Semaine du Son, journée "Acoustique et vie urbaine" le 10 janvier àl’Ircam ;• communiqué Presse WFS, l’Amiral cherche une maison à louer et Le Mur Holophonique.5.4.5. BILAN DE L’AGENCE DE PRESSE OPUS - PRESSE ARTISTIQUE5.4.5.1. L’année 2005 en chiffres• 11 événements médiatisés ;• 1 dossier de presse, 12 communiqués, 3 courriers ;• 2 déjeuners de presse ;• 16 entretiens individuels ;• 77 sujets radio (interviews, reportages et émissions) ;• 108 papiers et critiques ;• 107 journalistes présents aux concerts.5.4.5.2. Événements médiatisésLa richesse de la saison de l’Ircam a impliqué une communication à deux vitesses, avec unepromotion renforcée pour les événements identifiés comme "temps forts" : le festival Agora etle spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco, et un suivi de promotion régulier pour les autresmanifestations. La nomination de Frank Madlener a fait l’objet d’une promotion spécifique, trèsciblée, générant des papiers de fond sur l’Ircam et ses nouvelles orientations.• 20 janvier, 17 février et 4 avril : concert Trois invitations autour du répertoire ;• du 3 au 5 mars : colloque La pensée de Pierre Boulez ;• 8 avril : concert / chorégraphie Enjeux XXI ;• du 2 au 11 juin : festival Agora ;• septembre : lancement de la nouvelle saison artistique (2005-2006) ;• à partir du 5 octobre : installation Dada ;• 13 et 14 octobre : concerts Cursus ;• 9, 10 et 11 novembre : spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco ;• 12 décembre : concert et atelier Klaus Huber ;• 16 et 17 décembre : concerts "L’étincelle" ;• 16 novembre : nomination de Frank Madlener à la direction de l’Ircam ;• soutien des tournées lorsqu’un événement est identifié comme temps fort (ex. l’Ircam àWitten, la création de l’opéra de Marc Monnet Pan !, etc.).5.4.5.3. Dossiers de presse et communiquésDossiers de presse• Agora.Communiqués de presse• "Trois invitations autour du répertoire – lancement de janvier à avril" ;• "Trois invitations autour du répertoire – rappel février" ;• "Colloque - La pensée de Pierre Boulez – mars" ;• "Trois invitations autour du répertoire – rappel avril" ;• "Enjeux XXI – avril" ;IRCAM 257RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSERAPPORT DÉTAILLÉ• "Agora / programmation danse – juin" ;• "Agora / programmation jeune public – juin" ;• "Agora / lancement de la revue L’Inouï – juin" ;• "Cursus + Dada + Kyburz/Greco – octobre et novembre " ;• "Kyburz/Greco – rappel novembre" ;• "Klaus Huber + L’Étincelle – décembre" ;• "Nomination de Frank Madlener – novembre".3 courriers• invitation à la présentation de la revue L’Inouï – juin ;• lettre d’accompagnement envoi brochure saison 2005-2006 – juin ;• invitation au spectacle Kyburz/Greco – novembre.5.4.5.4. Déjeuners avec la presse2 déjeuners collectifs festival Agora :• le 28 avril au restaurant Le Macéo. En présence de : André Santelli et Frank Madlener,7 journalistes présents ;• le 10 mai au restaurant Le Macéo. En présence de : Bernard Stiegler, André Santelli etFrank Madlener, 14 journalistes présents.5.4.5.5. Entretiens individuelsAvec Bernard Stiegler :• Jean-Marc Adolphe / Mouvement - 21 janvier – Agora ;• Danielle Birck / RFI - 2 mars – l’Ircam et l’anniversaire de Pierre Boulez.Avec Frank Madlener :• Pierre Gervasoni / Le Monde - 23 mars – arrivée à l’Ircam ;• Eric Denut / Le Monde de la musique - 6 avril – Agora ;• Pierre Rigaudière / Diapason -13 avril – Agora ;• Frank Mallet / Classica - 29 avril – les jeunes compositeurs actuels ;• Renaud Machart / Le Monde - 20 novembre – nomination à la direction et nouvellesorientations Ircam ;• Bruno Serrou / ResMusica.com - 1er décembre – nomination à la direction et nouvellesorientations Ircam ;• Anne-Cécile Worms / La Lettre du Musicien + Musique et Culture Digitale - 13 décembre –nomination à la direction et nouvelles orientations Ircam ;• Jean-Louis Validire / Le Figaro - 16 décembre – nomination à la direction et nouvellesorientations Ircam ;• Yves Bourgade / AFP - 22 décembre – nomination à la direction et nouvelles orientationsIrcam ;• Benoît Fauchet / Diapason - 22 décembre – nomination à la direction et nouvellesorientations Ircam.Avec des compositeurs• François-Xavier Roth et Yutha Tep / Cadences - 18 mai – Agora ;• Yan Maresz et Xavier Lacavalerie / Télérama - 20 mai – Agora ;• Hanspeter Kyburz et Yutha Tep / Cadences -14 septembre – Agora ;258 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONRELATIONS AVEC LA PRESSE• Gilles Grand et Véronique Puchala / Audiovidéo Prestige - 26 septembre – installation Dada.5.4.5.6. Radio (interviews, reportages et émissions)• 1 sujet consacré à "Trois invitations autour du répertoire" ;• 1 sujet consacré à l’anniversaire de Pierre Boulez ;• 3 sujets consacrés à concert / chorégraphie "Enjeux XXI" ;• 1 sujet consacré à L’Ircam à Witten" ;• 25 sujets consacrés au festival "Agora" ;• 4 sujets consacrés au lancement de saison 2005-2006 ;• 3 sujets consacrés à l’opéra "Pan !" ;• 3 sujets consacrés à l’installation "Dada" ;• 5 sujets consacrés au spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco ;• 3 sujets consacrés au concert et atelier Klaus Huber ;• 6 sujets consacrés aux concerts "L’Étincelle" ;• 2 sujets consacrés à Bernard Stiegler.5.4.5.7. Point presse écrite• 2 papiers consacrés aux concerts "Trois invitations autour du répertoire" ;• 18 papiers consacrés à l’anniversaire de Pierre Boulez ;• 2 papiers consacrés au concert / chorégraphie "Enjeux XXI" ;• 45 papiers consacrés au festival "Agora" ;• 4 papiers consacrés à «Pan» de Marc Monnet ;• 2 papiers consacrés aux concerts "Cursus" ;• 10 papiers consacrés au spectacle Hanspeter Kyburz / Emio Greco ;• 2 papiers consacrés aux concerts "L’Étincelle" ;• 23 papiers consacrés à Frank Madlener et aux nouvelles orientations de l’Ircam.5.4.5.8. Présence presse aux concerts• Concerts "Trois invitations autour du répertoire" : 5 journalistes ;• Colloque "La pensée de Pierre Boulez" : 7 journalistes ;• Concert / chorégraphie "Enjeux XXI" : 5 journalistes ;• Festival Agora : 33 journalistes ;• Installation "Dada" : 2 journalistes ;• Concerts "Cursus" : 8 journalistes ;• Spectacle Kyburz/Greco : 33 journalistes ;• Concert Klaus Huber : 5 journalistes ;• Concerts "L’Étincelle" : 9 journalistes.IRCAM 259RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONCONCERTS DE LA SAISONRAPPORT DÉTAILLÉ5.5. CONCERTS DE LA SAISON5.5.1. ACCUEIL DU PUBLIC5.5.1.1. 4816Le service communication répond aux appels sur la ligne des renseignements 4816. Cenuméro, distinct du standard et de la billetterie, est mentionné sur tous les supports decommunication. En cas d’absence, une annonce répondeur renvoie sur le site.5.5.1.2. Affiches accueilUn modèle graphique pour les affiches de l’accueil a été adopté. Ces affiches sont devenuesrégulières, environ tous les deux mois, et rappellent au public les activités de concerts,conférences et stages. Deux panneaux sont régulièrement utilisés aussi en format 40 X 60 pourl’actualité du mois ou de la semaine.5.5.1.3. Signalétique des manifestationsUne signalétique personnalisée est installée pour chaque événement ou concert afin de faciliterl’accès du public depuis le hall d’accueil jusqu’à l’Espace de projection ou la salleIgor-Stravinsky. Le public est accueilli par un présentoir de Bienvenue et orienté par despanneaux directionnels au niveau de l’accueil et du niveau -2.Des événements tels que la Semaine du son, le workshop MPEG, le colloque Pierre Boulez, lesAteliers du Forum, les Journées compositeurs et les réunions du projet Semantic HIFI, etc.,sont annoncés au public et au personnel de l’Ircam.Les concerts de la saison font eux aussi l’objet d’une signalétique spécifique avec des panneauxplastifiés : 1 panneau directionnel et 2 panneaux d’accueil "Billetterie" et "Invitation" ;2 panneaux "Billet à l’unité" "Abonnement" ; 3 panneaux A3 dans les escaliers.5.5.2. PROGRAMME DES CONCERTSPour chaque concert donné à l’Ircam, un programme est réalisé en interne selon la jauge de lasalle et mis à disposition du public.Le service artistique fournit l’essentiel des contenus, la communication greffe des élémentsd’information complémentaires, pages partenaires, rappel de l’actualité à venir, etc. puisassure la supervision de la mise en page et de la reprographie, jusqu’à sa mise en place àl’accueil pour diffusion au public.Les couvertures de ces programmes déclinent le visuel de la brochure de saison puis celuid’Agora avec la base line et le logo de l’Ircam, le rappel du titre et la date du concert.En 2005, avec une moyenne de 300 programmes par concert, près de 10 000 programmes ontété ainsi produits au total sur l’année.5.5.3. GESTION DES INVITATIONSLe service Communication gère les invitations aux spectacles. Ceci se fait en étroite relationavec le service Production qui a contractualisé en amont des accords et le service des Relationsextérieures qui assure la billetterie. Le quota d’invitations représente à peu près 15 % de lajauge du concert.260 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONCONCERTS DE LA SAISONConcertInvitationsRemix Ensemble 40Semaine du son. Les voix orchestréesConcert gratuitCréation italienne 62Kammarensemblen 39Enjeux XXI 39Concert CURSUS 1 71Concert CURSUS 2 80Kyburz/Greco 110Kyburz/Greco 39Kyburz/Greco 24Klaus Huber, Les jeunes solistes 78Concert Tremplin 96Concert Ensemble modern 44IRCAM 261RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉ5.6. FESTIVAL AGORA 8° ÉDITION5.6.1. PLAN DE COMMUNICATION5.6.1.1. Programme du festivalUn programme spécifique a été réalisé en 25 000 exemplaires par l’agence Belleville.Il comporte 24 pages. Cette année, deux changements notables ont pu être apportés. Sonformat s’est agrandi pour s’aligner sur celui de la brochure de saison ce qui offre plus d’espaceà l’iconographie. Autre changement important, nous avons pu réaliser l’ensemble du documenten quadrichromie.En raison d’une erreur d’impression d’une partie des brochures Agora, 3 000 brochuressupplémentaires ont été réimprimées. Nous avons néanmoins conservé les brochures abîméesqui ont également été mises à disposition du public en fin de festival.La diffusion de ce support s’est faite selon la répartition suivante :• mailing brochure : 8 000 exemplaires ;• encartage brochure Inrockuptibles n° 18 mai : 5 000 exemplaires ;• dépôt M'com : 8 000 exemplaires ;• répartition Ircam, lieux de spectacle, Centre Pompidou, etc. : 6 250 exemplaires ;• envoi Auditorium du Louvre : 750 exemplaires.Mailing de 8 000 exemplairesPlusieurs prestataires ont été consultés pour assurer ce mailing. La société Routage etmessageries de France a été retenue. La prestation incluait : la mise sous film et l’étiquetagedu document, le dédoublonnage des fichiers et l’insertion d’un courrier (feuillet A5 de couleur)pour une partie du fichier (fichier CDMC, MC 93 Bobigny, EIC, Odéon).Pour le mailing de la brochure Agora, nous avons travaillé sur des fichiers séparés, car lafusion de nos fichiers a échoué. Quelques chiffres : plus de 600 fiches jaunes ont étéenregistrées entre novembre 2004 et le 25 avril, date à laquelle tous les fichiers ont ététransmis au routeur. L’ancien fichier communication comptait 16 000 contacts . Aprèsnettoyage du fichier, sélection d’une partie de l’ancien fichier, le nouveau fichier de lacommunication rassemble 6 500 fiches. Malgré de nombreuses difficultés, des effortsconsidérables ont été déployé pour arriver à la constitution d’un fichier opérationnel pour lemailing.262 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRépartition et provenance des fichiersSource Détail QuantitéRelations extérieures VIP REX, membres du Forum et clients produits 1 080(France uniquement), contacts éducationformationAncien fichier Com Sélection Public France >1999 et Paris >1998 3 080Fichier Com reconstitué 1 Les institutionnels, organismes de développement 2 585culturel, compositeurs, musicologues, ensembles,conservatoires, lieux de diffusion, festivals, centrede recherche, bibliothèques, librairies, relaisd’informations, fiches jaunesCDMC Lecteurs du CDMC Paris et banlieue 550Théâtre de l’OdéonMise à disposition du fichier des spectateurs du 265spectacle d’Heiner Goebbels Eraritjaritjakaprésenté en déc 2004 aux Ateliers Berthier(spectateurs parisiens)MC 93 Bobigny Fichier public Paris banlieue 520Ensemble intercontemporain Mise à disposition du fichier des abonnés de l’EIC 276Total 8 306Doublons 360Dépôts par M'com de 8 000 exemplairesUne liste de 90 points ciblés a été transmise à M'com pour la diffusion des 8 000 exemplaires.Les lieux de diffusion (Cité de la musique, la Villette, les centres culturels, Le Plateau, lesLaboratoires d’Aubervilliers, les rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, etc.), lesconservatoires importants (CNSMD de Paris, les CNR), les partenaires du festival, les centresde ressources (type CDMC), quelques universités, les médiathèques spécialisées, lespartenaires institutionnels ont été desservis.Nous regrettons que le travail ait été effectué partiellement par M'com. 12 lieux principalementen banlieue n’ont pas été livrés, le motif avancé étant le manque de temps au regard du budgetresserré négocié pour cette opération.Dépôts par l’Ircam de 5 000 exemplairesParallèlement au travail de diffusion de M’Com, une série de dépôts et d’envois a été effectuéedirectement par le service communication. Ces dépôts représentent 5 000 programmes Agora.Ils ont concerné :• l’Ircam et le Centre Pompidou avant et pendant le festival ;• les lieux partenaires de l’Ircam sur le festival Agora ;• les lieux collaborant régulièrement avec l’Ircam ;• un ensemble de lieux culturels du quartier des Halles, du Marais et de la Bastille (dans unrayon d’1 km environ autour de l’Ircam).5.6.1.2. Supports électroniques1Le fichier com reconstitué a intégré les contacts principaux de la direction artistique (compositeurs,directeurs de festivals, lieux culturels, etc.), de la pédagogie (étudiants, enseignants, etc.) et de larecherche.IRCAM 263RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉNewsletter électronique consacrée au festivalDiffusion sur 1 500 contacts d’abonnés à J-30.Flyer électronique programme du festival• le flyer présente le programme du festival et reprend son visuel ;• deux modèles ont été réalisés ;• diffusion sur 3 000 contacts France et étranger à J-12 ;• flyer électronique de relance ;• diffusion sur 3 000 contacts France et étranger à J-2.5.6.1.3. Programme du soirLa Direction artistique fournit les contenus au service Communication qui coordonne lafabrication de ces programmes distribués au public lors des spectacles.Le format a été défini par le service communication calqué sur la base des programmes deconcerts de saison (même papier et même maquette pour la mise en page). En ce qui concerneles quantités, elles ont été définies en fonction de la jauge des salles.Dans chaque programme de spectacles, ont été insérés une fiche de demande d’informationssur les activités de l’Ircam, soit plus de 6 000 contacts potentiels. Le retour de ces fiches estgéré par le service Communication pour la mise à jour du fichier de contacts et l’envoi par mailde la lettre d’information et de flyers électroniques.Un planning a été mis en place pour pointer les deadlines de chaque phase de réalisation etdans l’ensemble, a été respecté.Au total 6 095 programmes ont été fabriqués.5.6.1.4. Affichage• impression de 2 000 affiches quadri 40 x 60 ;• diffusion à partir du 23 mai au 10 juin sur le réseau parisien d’affichage ;• diffusion renforcée sur le 4e arrondissement ;• affichage électronique sur les panneaux de la Ville de Paris ;• 170 panneaux annoncent le festival du 23 mai au 1er juin.5.6.1.5. Kakémono 5 m x 2 mPrésence du 11 avril au 11 juin sur le totem à l’entrée de l’Ircam, Place Igor-Stravinsky, angleCentre Pompidou.5.6.1.6. Cartes postalesImpression de 20 000 exemplaires.Diffusion :• partenariat (CND, Fondation Cartier) : 1 300 exemplaires ;• réseau M'com (partenaires du festival, lieux de diffusion, etc.) : 3 150 exemplaires ;• mailing (bibliothèques, médiathèques, conservatoires, ENM, librairies, FNAC, universités) :5 500 exemplaires ;• en réserve (pour les lieux de spectacle, Centre Pompidou, accueil Ircam, etc.) :10 000 exemplaires.264 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITION5.6.1.7. Site InternetMise en ligne à partir du 11 avril, sur le site www.ircam.fr d’un site consacré au festival Agora.5.6.1.8. Achat d’espace dans la presseL’agence AGIR est notre prestataire pour l’achat d’espace dans la presse.Nous avons négocié par leur intermédiaire :• l’encartage de 5 000 programmes Agora dans les Inrockuptibles du 18 mai ;• une demi-page quadri dans Télérama ;• une demi-page quadri dans Les Inrockuptibles.5.6.2. PARTENARIATS5.6.2.1. Avec la presse5.6.2.1.1. France CultureFrance Culture a manifesté son intention de suivre le Festival Agora dans ses programmes etnotamment dans les émissions :• Un poco agitato par Yvan Amar (du lundi au vendredi de 16 h 30 à 17 h) ;mardi 31 mai, avec David Jisse : Georges Aperghis et Donatienne Michel-Dansac ;Dominique Boutel : annonce la programmation jeune public.• Le chantier par Joëlle Gayot, Laurent Goumarre et Gérard Gromer) ;(le samedi de 18 h 45 à 21 h : 20 h 15 : À nouveau la musique par Gérard Gromer- samedi 28 mai : avec Jean-Luc Plouvier de l’Ensemble Ictus pour Avis de tempête et avecYan Maresz pour Paris qui dort ;- 4 juin : avec Nicolas Donin pour la revue L’inouï et Olga Neuwirth pour Le tempsdésenchanté.• Tout arrive par Marc Voinchet (du lundi au vendredi de 12 h à 13 h) ;Diffusion d’une interview de Yan Maresz pour Paris qui dort ;- 14 messages d’autopromotion (4 de plus que l’an dernier !) sont diffusés sur l’antenne deFrance Culture, à raison d’un passage quotidien du samedi 28 mai au mercredi 8 juin ;- annonce du festival sur le site Internet franceculture.com (300 000 visiteurs pas mois)dans la rubrique Événements du 25 mai au 12 juin et à la Une du 1er au 5 juin etétablissement d’un lien avec le site d’Agora : http://agora.ircam.fr ;- annonce du festival dans son mailing auditeurs (Paris/RP) du mois de juin 2005 (+ de4 000 noms).Les engagements de l’Ircam• Le logo France Culture figure sur tous de communication du Festival ;• Une page France Culture est réservée dans les programmes du soir ;• Une signalétique France Culture est installée sur les différents lieux de concerts ;• 30 places sont offertes aux auditeurs de France Culture, réparties comme suit :- 10 places pour l’Amour à sept cordes de Garth Knox le 8 juin à 15 h ;- 10 places pour le Quatuor Arditti le 4 juin à 18 h 30 ;- 10 places pour les concerts promenades le 5 juin à partir de 15 h 30 ;5.6.2.1.2. France MusiquesLes engagements de France Musiques (voir convention pour plus de détails) :IRCAM 265RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉ• France Musiques s’engage à retransmettre les concerts suivants :- concert Arditti le 4 juin à 18 h 30 à l’Ircam ;- concert EIC le 4 juin à 20 h 30 au Centre Pompidou ;- concert Klangforum le 4 juin à 22 h 30 au Centre Pompidou ;- concert TM+ le samedi 11 juin aux Bouffes du Nord à 19 h ;- concert solistes 21 h 30 le samedi 11 juin aux Bouffes du Nord à 21 h 30.• France Musiques assure un plan de 9 messages d’autopromotion (3 de plus que l’an dernier)entre le 24 et le 30 mai ;• France Musiques crée une page consacrée au partenariat sur son site Internet,www.francemusiques.com ainsi qu’un lien hypertexte vers le site www.ircam.frLes engagements de l’Ircam• le logo France Musiques figure sur tous les supports de communication du Festival ;• une page Noir et Blanc consacrée à France Musiques est insérée dans tous les programmesde salle du Festival Agora ;• le festival Agora assure la création d’un lien hypertexte entre son site et le site deFrance Musiques www.francemusiques.com• une signalétique France Musiques est installée sur les différents lieux de concerts ;• 30 places gratuites sont mises à disposition des auditeurs de France Musiques parl’intermédiaire de son site internet www.francemusiques.com pour les spectacles suivants :- 10 places pour le Klangforum Wien, samedi 4 juin à 20 h 30 au Centre Pompidou ;- 10 places pour les concerts promenades du 5 juin ;- 10 places pour Anima Mundi de Brice Pauset, le 7 juin aux Ateliers Berthier.5.6.2.1.3. Octopus (le journal en ligne des musiques libres et inventives)Contenu du partenariat :• rubrique Jet d’encre : spécial festival Agora dans le sommaire de la lettre électronique demai envoyée à leurs 2 000 abonnés ;• AGORA dans la rubrique Périscope de juin 2005 ;• offre de places aux abonnés de la lettre : Agora en 1re place dans la rubrique la Criée demai ;• rappel du festival dans la lettre électronique de juin 2005 ;• envoi du flyer électronique à la base d’abonnés à la newsletter Octopus (3 000 personnes) ;• différentes dates du festival dans l’agenda Octopus ;• lien vers le site de l’Ircam.En échange :• le logo d’Octopus figurait sur tous les supports de communication du festival ;• des invitations aux abonnés de la lettre d’information électronique ont été proposées :- 10 places pour la séance Paris qui dort le 3 juin à l’Auditorium du Louvre,- 10 places pour l’amour à sept cordes au CWB,- 6 places pour les concerts-promenades du 5 juin,- 4 places Pour Tourbillons d’Aperghis le 5 juin à l’Ircam.266 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITION5.6.2.1.4. Paris mômesParis mômes a annoncé à partir du 16 mai sur son site Internet les ateliers Pierre Boulez ainsique le spectacle de Garth Knox en échange d’offre de places gratuites, respectivement 10 et 9(3 places par atelier).5.6.2.2. Relations avec la presseDeux agences de presse se partagent les relations presse.Opus 64 assure le lien aux médias généralistes et artistiques : diffusion de 500 dossiers depresse et déjeuners de presse avec Bernard Stiegler, Directeur, Frank Madlener, Directeurartistique.Eliotrope traite les relations avec la presse scientifique et technique : diffusion decommuniqués de presse et de 200 dossiers.Le bilan détaillé des relations presse menées par les deux agences figure aux chapitres 5.4.4 et5.4.5.5.6.2.3. Avec les lieux partenaires du festivalÉchanges de visibilitéLes lieux partenaires ont été contactés lors de la réalisation du programme du festival pourobtenir leur BAT.• Centre Pompidou, Stéphanie Chaillou ;• Centre Wallonie-Bruxelles, Marianne Hicter ;• Centre culturel suédois, Birgitta Rabot ;• L’auditorium du Louvre, Marie Bernot, Pascale Raynaud ;• Théâtre des Bouffes du Nord, Olivier Mantei (en l’absence de Sophie Daraggi) ;• Espace des Blancs Manteaux, Stéphanie Yvert (mairie du 4e), Isabelle Letellier (mairie deParis) ;• Ateliers Berthier, Françoise Roussel et Catherine Heuls ;• Maison de l’Europe de Paris, Marie-France Joret.La brochure a également été relue par les ensembles et compagnie suivants :• Ensemble intercontemporain, Luc Hossepied ;• Ballet Preljocaj, Sophie Paul ;• Ensemble TM+, Catherine Navarro.Le festival a été mentionné dans les différents supports de communication des structurespartenaires et l’outil Internet n’a a été négligé. En plus d’une information en ligne sur Agora,les lieux de spectacle ont installé un lien vers le site de l’Ircam quand cela était techniquementpossible (Auditorium du Louvre, Opéra de Paris, Mairie du 4e, etc.) et réciproquement.Tous les lieux partenaires ont également accueilli les brochures Agora pour une mise àdisposition du public et autant que possible affiché le visuel du festival.Actions menées autour du festival AgoraL’auditorium du LouvreL’auditorium a fabriqué un dossier de presse, une carte postale (20 000 exemplaires), un cartond’invitation, et a annoncé la manifestation dans les pages de leur trimestriel (avril-juillet, tirageà 11 000 exemplaires).IRCAM 267RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉ500 brochures Agora ont été envoyées avec le carton d’invitation aux séances de cinéma mueten concert mi-mai.L’Ircam a envoyé l’invitation du Louvre à une partie de son fichier (200 contacts).Le Centre Wallonie-BruxellesLe Centre Wallonie-Bruxelles (CWB) a annoncé dans son petit document bimestriel — outre les2 spectacles qui avaient lieu dans ses murs —, Éclats mats d’Olga de Soto, chorégrapheespagnole résidant en Belgique.La brochure Agora est censée avoir été envoyée mi-mai à une partie de leur fichier(300 contacts) .Un courrier a été envoyé aux 200 abonnés du CWB pour Éclats mats avec la proposition d’untarif réduit.Très soucieux de soutenir Olga de Soto dans son travail, le CWB a accepté de participer à laprise en charge d’un cocktail commun à Olga de Soto et aux ballets Preljocaj.Le Centre culturel suédois (CCS)Les concerts-promenades ont été annoncés dans le document "été" ; (tirage10 000 exemplaires/envoi : 6 000 exemplaires) du CCS.Maison de l’EuropeLes concerts-promenades ont été annoncés dans la lettre du mois de juin de la Maison del’Europe à Paris adressée à leur fichier (1 000 contacts).Mairie du 4e arrondissementSur notre proposition, la Mairie du 4e arrondissement a tout à fait été favorable pour consacrerun article dans le numéro du mois de mai du journal de l’arrondissement sur les concertspromenadesdu 5 juin. Le journal est tiré à 25 000 exemplaires dont 23 500 sont distribués dansles boîtes aux lettres.Un affichage spécifique a été assuré par la mairie du 4e : un calicot était situé devant la façadede l’espace des Blancs-Manteaux et des affiches du festival (40 x 60 cm) ont été placées sur8 panneaux de l’arrondissement ainsi que des affiches A3 (devant les crèches, les écoles, etc.).Centre PompidouPlusieurs pages du programme trimestriel du Centre Pompidou, tiré à 55 000 exemplaires, etdu programme avril-mai-juin du département des spectacles vivants, tiré à 12 000 exemplaires,accompagnées du visuel du festival entre autres, sont consacrées aux spectacles d’Agora sedéroulant à l’Ircam et au Centre. Ces supports, largement diffusés, constituent un vecteur decommunication important auprès d’un public potentiel.Comme le spectacle d’Olga de Soto semblait attirer peu de public, 20 places ont été offertesaux adhérents du Centre pour la représentation du 9 juin d’Éclats mats.Notons également l’envoi d’une lettre d’information électronique le 30 mai avec une relance le7 juin.Les dates de représentations d’Éclats mats ont été rappelées dans un communiqué de presseenvoyé par le Centre sur la soirée-débat avec Olga de Soto, animée par Laurent Goumarre le15 juin.L’Opéra de Paris – Ateliers BerthierLa revue Ligne 8, imprimée à 70 000 exemplaires, a consacré plusieurs pages au festival Agoraet les concerts qui se déroulaient aux Ateliers Berthier ont été annoncés sur le site de l’Opéra.268 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITION5.6.2.4. Avec des partenaires extérieursPlusieurs partenariats ont été développés avec des structures culturelles qu’il nous a sembléintéressant de solliciter dans le but de toucher de nouveaux publics. Une collaboration a doncété établie avec le Centre national de la Danse et la Fondation Cartier. Ce type d’opérationsrenforce la visibilité de l’Ircam à l’extérieur et leur impact se mesure sur le long terme.Centre National de la Danse :• Mise en place dans les espaces du CND de 200 brochures du festival ;• la lettre abonnés + du CND (1 000 exemplaires) du mois de mai détaillait brièvement leprogramme du festival ;• la carte du festival a été jointe à cet envoi ;• en échange, l’Ircam a accordé un tarif réduit aux abonnés du CND sur l’ensemble de lamanifestation.Fondation Cartier :• Annonce de la manifestation dans la lettre adressée aux amis de la Fondation Cartier(300 personnes) accompagnée de la carte com du festival ;• un tarif réduit a été proposé pour tous les spectacles du Festival.Le PlateauIl nous a semblé intéressant d’associer Le Plateau, lieu important de la création contemporainedédié aux arts plastiques, au festival car des passerelles entre nos 2 structures peuventexister.Une information sur Agora figurait dans la lettre d’information électronique du Plateau et desinvitations ont été offertes aux internautes pour le Quatuor Arditti et des places à tarif réduitpour Avis de tempête le 3 juin.CROUSLa billetterie du CROUS est une des principales billetteries spectacles qui s’adresse auxétudiants. Soucieux de sensibiliser un public jeune, l’Ircam a tenu à ce que le CROUS assure lavente de places pour Agora. Nous nous sommes réjouis que le CROUS prenne en charge, dansle cadre d’une opération "spéciale musique", la moitié du prix du billet de l’étudiant. Ainsi lesétudiants ont pu assister à des concerts du festival pour 6 euros. Cette opération a été positive :60 billets ont été vendus par le CROUS. Aussi tous les spectacles du festival étaient répertoriésdans l’info-spectacle de mai-juin tirée à 7 500 exemplaires.La Ville de ParisDu 23 mai au 1er juin de 20 h à 23 h 59, une information succincte sur Agora a été diffusée surles 170 panneaux lumineux de la Ville de Paris.Nous avons également contacté l’équipe de rédaction du magazine à Paris, imprimé à900 000 exemplaires et diffusé largement auprès des parisiens et sur tous les lieux de lacapitale.La Cité internationale des artsLes résidents de la Cité internationale des arts ont bénéficié d’un tarif réduit pour l’ensembledes propositions du festival.IRCAM 269RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉ5.6.2.5. Gestion des invitationsLa gestion des invitations s’est faite selon plusieurs axes : communication auprès de laprofession grâce à des envois de cartons, réactivité face au remplissage des spectacles, objetde partenariats avec d’autres structures. Elle représente pendant la durée du festival unecharge importante : envois et mises à jours des listes, traitement du volume d’appels et demails.2 cartons d’invitations ont été réalisés par l’agence Belleville :• pour le spectacle d’inauguration du festival Avis de tempête de Georges Aperghis auxAteliers Berthier, le 2 juin 2005 ;• pour la soirée de clôture Hommage à Pierre Boulez aux Bouffes du Nord, le 11 juin 2005.150 cartons ont été envoyés à chaque fois au fichier VIP de la communication, de la rechercheet des Relations extérieures (institutionnels, structures culturelles, partenaires, etc.), auxquelsse sont rajoutés les contacts presse (environ 60 contacts Opus et Eliotrope confondus). Lesenvois ont été effectués 15 jours avant la date du concert.Les invités étaient conviés à assister aux spectacles et au cocktail offert à l’issue des concerts.Par ailleurs, pour les séances de cinéma muet en concert Paris qui dort, l’Auditorium duLouvre a réalisé un carton d’invitation sur lequel était mentionnée la collaboration avecl’Ircam ; le logo de l’institut y figurait également.200 cartons ont été envoyés à notre fichier VIP ainsi qu’aux compositeurs en recherche àl’Ircam. La confirmation s’est faite auprès du Louvre, l’Ircam n’a pas géré directement cesretours de cartons.Les quotasLes quotas d’invitations ont été définis avec le service de la production. Dans la mesure dupossible, nous avons tenté de respecter la règle suivante : le pourcentage des invitations ne doitpas dépasser 15 % de la jauge globale. Sur l’ensemble du festival, ce principe a plutôt étérespecté. En moyenne, les billets exonérés (933 au total et non 742 comme indiqué dans ledocument des Relations extérieures) ont représenté un peu plus de 18 % de la jauge globale ;en 2004 ils représentaient 24 %, soit une baisse de 6 %. Néanmoins, nous avons délibérémentfait preuve de souplesse pour pouvoir gérer le remplissage de la salle.Une grande vigilance a été adoptée en matière d’attribution d’invitations, et systématiquement,sauf consigne particulière, des détaxes (12 euros) ont été proposées aux professionnelsaccompagnés d’une personne, ce qui a permis de maîtriser le nombre d’invitations offertes. Enmoyenne, une quinzaine de places à tarif professionnel ont été vendues par spectacle.Tableau récapitulatif invitations/détaxes Agora 2005 2Date Lieu Spectacle JaugeNbe totalspectaclesInvités%invit.jaugeQuotainvit.prévu2-juin Ateliers Berthier Avis de tempête 378 364 95 25 100 193-juin Ateliers Berthier Avis de tempête 378 360 52 14 57 184-juin Ircam Quatuor Arditti 294 227 66 22 44 64-juin Centre Pompidou EIC 394 394 79 20 59 204-juin Centre Pompidou Klangforum Wien 394 187 70 18 59 95-juin Marais/Ircam Concerts promenades 480 310 82 17 36 0Détaxes2 Ce tableau ne prend pas en compte les invitations pour les séances de Cinéma muet en concert - lagestion des invitations étant assurée directement par l’Auditorium du Louvre - ni les chiffres des atelierspédagogiques et parcours sensoriels, pas significatifs pour ce tableau.270 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITION7-juin Ateliers Berthier Brice Pauset 330 198 68 21 50 188-juinCentre Wallonie L'amour à septBruxellescordes156 78 37 24 23 08-juin Centre Pompidou Olga de Soto 394 259 60 15 59 289-juin Centre Pompidou Olga de Soto 394 209 48 12 48 359-juin Ircam Preljocaj 229 229 44 19 34 1310-juin Ircam Preljocaj 229 229 40 17 34 1511-juin Ircam Preljocaj 229 229 20 9 34 1711-juin Bouffes du NordSoirée Boulez(concert 19 h)488 343 107 22 73 1011-juin Bouffes du NordSoirée Boulez(concert 21 h 30)488 293 65 13 73 8Total 5 255 3 909 933 18 784 216Moyenne 334 62 52 145.6.2.6. Signalétique mise en placeAfin d’orienter le public, la signalisation de certains lieux de spectacles a été renforcée. LesAteliers Berthier ou les Bouffes du Nord sont en effet excentrés et doivent pouvoir êtreidentifiés rapidement. Pour cela, un dispositif de fléchage a été mis en place, couplé à lasignalétique de nos partenaires médias.L’ensemble des supports créés pour le festival Agora reprend le système graphique de l’Ircam.Ceci représente au total 135 panneaux de signalisation.La Base Line “Recherche et création musicale”, ainsi que la police Base Nine ont été utilisées.• sur Avis de tempête aux Ateliers Berthier les 2 et 3 juin :- 1 parcours fléché avec des affiches 40 x 60 du métro jusqu’au lieu ;- 6 panneaux A4 plastifiés et fléchés avec l’adresse du spectacle sur les murs, poteaux etarbres ;- 9 affiches sur carton plume installées sur la grille d’entrée avec un bandeau reprenant letitre du spectacle ;- 2 panneaux A4 plastifiés "Entrée + titre spectacle" ,- 3 panneaux A4 plastifiés pour indiquer l’emplacement des invitations, de la billetterie etdes éditions sur le parvis ;- 4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).• sur Paris qui dort à l’auditorium du Louvre les 3, 4 et 5 juin :- 2 affiches sur place avec un bandeau spécifique reprenant le titre du spectacle ;- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques) ;• sur les parcours sensoriels à l’Ircam le 4 juin :- 3-4 affiches à l’accueil ;- 3 panneaux A3 fléchés dans les escaliers ;- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).• sur le concert du Quatuor Arditti à l’Ircam le 4 juin :- 3-4 affiches à l’accueil ;- 3 panneaux A3 fléchés dans les escaliers ;- 2 affiches à l’Espro avec un bandeau spécifique reprenant le titre du concert ;- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).• sur le concert de l’EIC/Klangforum au Centre Pompidou le 4 juin :- 2 affiches avec un bandeau spécifique reprenant le titre du concert ;- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).Sur les concerts Promenades le 5 juin• au Centre Culturel Suédois :- 2 affiches sur la porte d’entrée avec un bandeau reprenant le titre du concert ;IRCAM 271RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉ- 1 présentoir sur le parvis pour indiquer l’entrée du concert ;- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).• aux Blancs Manteaux :- 3 affiches sur la porte d’entrée avec un bandeau reprenant le titre du concert ;- 2 présentoirs avec le visuel du festival ;- 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).• à l’Ircam à 20 h :- 3-4 affiches à l’accueil ;- 3 panneaux A3 fléchés dans les escaliers ;- 2 affiches à l’Espro avec un bandeau spécifique reprenant le titre du concert ;- 4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).Sur le concert Brice Pauset le 7 juin aux Ateliers Berthier• 1 parcours fléché avec des affiches 40 x 60 du métro jusqu’au lieu ;• 6 panneaux A4 plastifiés et fléchés avec l’adresse du concert sur les murs, poteaux etarbres ;• 9 affiches sur carton plume installées sur la grille d’entrée avec un bandeau reprenant letitre du concert ;• 2 panneaux A4 plastifiés avec "Entrée + titre concert" ;• 3 panneaux A4 plastifiés pour indiquer l’emplacement des invitations, de la billetterie et deséditions sur le parvis ;• 4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).Sur les ateliers Boulez à l’Ircam les 8 et 11 juin• 3-4 affiches à l’accueil ;• 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).Sur L’Amour à 7 cordes au Centre Wallonie-Bruxelles le 8 juin1 parcours de 7 affiches 40 x 60 sur les murs de l’entrée et des escaliers et au contrôle, etc.Sur le spectacle de danse Éclats mats d’Olga de Soto au Centre Pompidou les 8 et 9 juin• 4 affiches avec un bandeau spécifique reprenant le titre du spectacle ;• 2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).Sur le spectacle de danse d’Angelin Preljocaj à l’Ircam les 9, 10 et 11 juin3-4 affiches à l’accueil ;3 panneaux A3 fléchés dans les escaliers ;2 affiches à l’Espro avec un bandeau spécifique reprenant le titre du spectacle ;4 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).Sur les concerts Hommage à Pierre Boulez aux Bouffes du Nord le 11 juin3-4 affiches ;2 panneaux - partenaires (France Culture et France Musiques).5.6.2.7. Fréquentation des généralesLe service Communication annonce et gère l’inscription aux générales des concerts ouvertesau personnel de l’Ircam. Globalement peu de personnes ont répondu à ces propositions. Sur9 générales, 49 personnes seulement y ont assisté. Le taux de fréquentation est de 5,4 %.272 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITION• Avis de tempête le mercredi 1er juin de 20 h à 22 h aux Ateliers Berthier : fermée au public(initialement 27 inscrits) ;• Paris qui dort le vendredi 3 juin de 15 h à 18 h à l’Auditorium du Louvre : fermée au public(initialement 11 inscrits) ;• concert EIC le vendredi 3 juin de 14 h 30 à 17 h 30 au Centre Pompidou : 5 inscrits-0 présent ;• concert Klangforum le samedi 4 juin de 14 h 30 à 17 h 30 au Centre Pompidou : 13 inscrits-3 présents ;• concert Quatuor Arditti le samedi 4 juin de 14 h 30 à 17 h 30 à l’Espro : 6 inscrits-2 présents ;• Concerts Promenades (tous concerts confondus) le dimanche 5 juin de 10 h à 14 h :15 inscrits-6 présents ;• Anima Mundi de Brice Pauset le mardi 7 juin de 12 h à 15 h aux Ateliers Berthier : 7 inscrits-1 présent ;• Éclats mats d’Olga de Soto le mardi 7 juin de 21 h 45 à 22 h 40 au Centre Pompidou :20 inscrits-5 présents• L’Amour à 7 cordes le mercredi 8 juin de 11 h à 13 h au Centre Wallonie-Bruxelles :5 inscrits-2 présents ;• Centaures/Helikopter d’Angelin Preljocaj le mercredi 8 juin à 20 h 30 à l’Espro : 30 inscrits-29 présents ;• Hommage Pierre Boulez avec TM+ le samedi 11 juin de 9 h 30 à 12 h 30 aux Bouffes duNord : 6 inscrits-0 présent ;• Hommage Pierre Boulez avec les solistes de 13 h 30 à 15 h 30 : 4 inscrits-1 présent.5.6.2.8. Gestion des hôtesses d’accueilLe service gère la planification des personnes intervenant sur le terrain pour l’accueil dupublic et le contrôle des billets à l’entrée des spectacles. Cette année, l’équipe d’hôtesses étaitentièrement constituée de membres volontaires du personnel de l’Ircam.Leur fonction : accueillir et renseigner le public avant le concert, préparer et assurer le servicede certains cocktails et des pots d’artistes.5.6.2.9. Cocktails et pots d’artistesCocktails traiteurs• cocktail d’ouverture du festival le 2 juin ;- aux Ateliers Berthier, 150 personnes, Traiteur Mac’Amande,- 8 pièces salées et sucrées. Champagne et soft.• cocktail "artistes et invités" du 9 juin ;- à l’Ircam, 120 personnes en partenariat avec le Centre W-Bruxelles et leCentre Pompidou, traiteur Passion,- 6 pièces salées et sucrées. Vins et soft.• le cocktail du 10 juin en présence du ministre de la Culture ;- à l’Ircam, 100 personnes. Traiteur Mac’Amande,- 5 pièces salées et sucrées. Champagne et soft.• le cocktail de clôture du festival le 11 juin ;- aux Bouffes du Nord, 80 personnes. Restaurant des Bouffes du Nord,- 5 pièces salées et sucrées. Vins et soft.IRCAM 273RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFESTIVAL AGORA 8ÈME ÉDITIONRAPPORT DÉTAILLÉPot interne avec les artistes• pot artistes du 7 juin ;- aux Ateliers Berthier, 50 personnes, Boulangerie Les Délices de Beaubourg ;- 6 pièces salées et sucrées. Champagne et soft.274 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉCOMMUNICATIONVISIBILITÉ DES (CO)PRODUCTIONS DE L'IRCAM5.7. VISIBILITÉ DES (CO)PRODUCTIONS DE L'IRCAML’activité de création qu’accueillent, tout au long de l’année, les équipes de recherche et deproduction dans les studios de l’Ircam, est restituée par la suite au public dans le cadre deprogrammations nationales et internationales.En amont de ces représentations, afin que la visibilité de l’Ircam soit la plus importantepossible, le service Communication transmet aux diffuseurs des éléments de contenusprésentant l’Ircam et les équipes impliquées sur ces productions en tournées. Ce suivi desœuvres en tournée s’est systématisé en 2005. Une attention particulière a été portée à larelecture des différents supports de communication dans lesquels apparaissait l’Ircam. Labiographie de l’Ircam, des assistants musicaux, le logo de l’institut et les mentions Ircamexactes à faire figurer au générique des concerts ont été transmis aux structures invitantes.5.7.1. RÉCAPITULATIF DES BAT VALIDÉS• programmes du Centre Pompidou et du département des spectacles vivants ;• Semaine du son (dossier de presse, affiche, invitations), janvier 2005 ;• 4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Muziekcentrum à Amsterdam, 13 janvier ;• Remix Ensemble/Casa da Musica/22 janvier ;• Les Variations Darwin/Théâtre National de Strasbourg/18 janvier-4 février ;• L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/Astrée-Lyon/8 février ;• Concerts Hommage à Pierre Boulez/Programme cycle musique pure musique engagé/Citéde la musique/février 2005 ;• 4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Helsinki Festival/7 mars ;• L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/Cité des Arts à Chamberry/10 mars ;• Les Variations Darwin /Théâtre de Caen/24 et 25 mars;• Anthèmes 2/Pierre Boulez/Berlin - Deutsche Staasoper/27 mars ;• L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/CNSMD Lyon, 4 avril ;• Pièces de Marco Stroppa, E. Nunes et M. Jarrell/Festival de Witten (Allemagne)/22 et23 avril ;• semaines Pierre Boulez à la Manhattan School of Music de NewYork/18-22 avril ;• L’aube assaillie/Jeune Ballet du CNSMD de Lyon/Maison de la danse/3 et 6 mai ;• Conférence de Sébastien Roux, "l’électronique dans Avis de tempête deGeorges Aperghis"/Festival les amplitudes à Chaux de Fonds (Suisse)/17 mai ;• 4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Royal Festival Hall à Londres/22 mai ;• Avis de tempête de Georges Aperghis/Opéra de Nancy et de Lorraine/28 et 29 mai ;• Dossier de presse exposition Dada au Centre Pompidou du 5 octobre 05 au 9 janvier 06 ;• BAT saison + Accents Ensemble intercontemporain ;• Kyburz/Greco/Festival d’Automne à Paris et Théâtre de la Ville ;• concert Agora 3 juin / Grame ;• 4st Strings Quartet/Jonathan Harvey/Transart Festival à Bolsano (Italie)/20 septembre 05 ;• Myriam Gourfink, This is my house/Théâtre de Cornouaille (Quimper) le 10 novembre, etThéâtre National de Bretagne dans le cadre de mettre en scène 17, 18 et 19 novembre 05 ;• Florence Baschet, BogenLied, Festival Why Note le 26 novembre ;• Pan ! de Marc Monnet, Opéra National du Rhin dans le cadre de Musica/les 29, 30 et2 octobre, le 7 octobre à la Filature de Mulhouse ;• Avis de tempête de Georges Aperghis/festival Musica à Strasbourg/6 et 7 octobre 2005• Pierre Boulez/Repons/Festival L’automne de Varsovie/23 septembre 2005 + Programmeinstitut français de Varsovie ;• Arena Festival, Riga (Lettonie).IRCAM 275RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

COMMUNICATIONFONCTIONNEMENT DU SERVICERAPPORT DÉTAILLÉ5.8. FONCTIONNEMENT DU SERVICE5.8.1. FICHIER CONTACTLes mailings étaient jusqu’à présent effectués par compilation de fichiers de provenancesmultiples, devant être dédoublonnés préalablement à leur utilisation.En août 2005, a démarré la constitution d’un fichier partagé qui regroupait à la fin de l’année,les contacts des Relations extérieures et de la Communication. Il doit progressivement en 2006,intégrer ceux de la Pédagogie et de la Recherche.Ce nouveau fichier Contact, dont la configuration prend en compte les besoins du serviceCommunication et s’appuie sur celle du service des Relations extérieures, contient6 770 contacts validés. Certaines fiches ont été importées depuis l’ancien fichierCommunication, essentiellement le fichier public, les lieux de diffusion, festivals, etc. et lescompositeurs. Il est régulièrement alimenté en nouveaux contacts : CNR, écoles de musique,écoles de formation aux métiers du son, etc. La mise en place de fiches de renseignements quele public est invité à compléter, permet de l’enrichir. Le traitement des NPAI se poursuit tout aulong de l’année et constitue une mise à jour régulière.5.8.2. CONSTITUTION D’UN FONDS PHOTOGRAPHIQUELe projet de brochure institutionnelle a mis en évidence la nécessité de faire appel à unphotographe professionnel ayant commande d’un reportage au sein de l’institut. Il s’agissaitainsi de constituer un fonds photographique réactualisé et homogène artistiquement, libre dedroits, à disposition pour nos besoins iconographiques lors de futurs projets éditoriaux.Cette mission a été confiée à Olivier Panier des Touches qui est venu passer plusieurs jours àl’institut, pour saisir in situ des instants diurnes ou nocturnes de la vie de l’Ircam.5.8.3. BILAN DES RESSOURCES HUMAINESLe service a pour principe d’accueillir régulièrement des étudiants en stage de formation. Cerenfort pour le service apporte en retour à de jeunes étudiants une expérience enrichissantedans des conditions de travail professionnelles. Un stagiaire a été accueilli au sein du service àpartir du 10 mai, jusqu’au 30 septembre.276 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESMÉDIATHÈQUE6. MÉDIATHÈQUE ET BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESDirecteur : Michel Fingherghut6.1. MÉDIATHÈQUE6.1.1. PUBLICSLe nombre total d’entrées en 2005 (1 747) est en croissance (de 7 %) sur celui de 2004,lui-même sensiblement plus élevé qu’en 2003. Il atteint une moyenne de 10 entrées par jourenviron et un maximum de 21 (le comptage étant effectué manuellement par l’unique personnechargée de l’accueil et des services au public, ces chiffres sont en dessous de la réalité).Les rentrées financières en inscriptions (1 entrée/4 entrées/annuelle) ont augmenté de 9 %.Le profil des lecteurs inscrits à l’année se répartit actuellement de la façon suivante :• interne (44 %) / externe (56 %) ;• étudiants (62 %) / autres (38 %).Il est à noter que peu de documents scientifiques sont prêtés à l’extérieur ; la raison en est quela réduction des horaires d’ouverture défavorise les étudiants des universités qui souhaitentvoir les horaires élargis.6.1.2. ACQUISITIONS ET CATALOGAGELe nombre de documents arrivés et catalogués à la Médiathèque en 2005 s’élève à 908 (572 en2004 et 758 en 2003). Cette croissance s’explique entre autres par la constitution du fonds denotes de programme des concerts de l’Ircam dont la collecte avait commencé en 2003, et par lecatalogage rétrospectif de disques du commerce. Il s’agit d’un fonds qui ne pouvait êtreconsulté que sur les postes de la Médiathèque, et qu’on a ouvert au prêt en interne aupersonnel de l’Ircam pour leur en faciliter l’accès.123 articles scientifiques (dont 51 sont accessibles en ligne) datés de 2005 ont été rajoutés parleurs auteurs dans la base de données "Articles" mise en place et maintenue par laMédiathèque.Depuis la fin de l’année 2004, la Médiathèque publie tous les deux mois environ un bulletin enligne (et papier, à la demande) regroupant toutes les nouveautés : il comprend les couvertureset les sommaires des documents arrivés à la Médiathèque durant cette période (monographies,périodiques, partitions, etc.).Sandra El-Fakhouri a poursuivi son travail d’élaboration des "Titres Uniformes Musicaux",permettant d’identifier, de façon univoque, toute œuvre musicale quelle que soit la langue del’édition. Ce projet est réalisé dans le cadre de l’AIBM (branche française de l’association desbibliothèques archives et centres de documentation musicaux) en collaboration avec d’autresbibliothèques musicales (celles du Centre de documentation de la musique contemporaine, duConservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, de la Cité de la Musique,etc.) et la Bibliothèque nationale de France.IRCAM 277RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESMÉDIATHÈQUERAPPORT DÉTAILLÉDans le cadre d’un stage (mars 2005), Sylvie Rosen a continué la collecte rétrospective desnotes de programme auprès des services internes ainsi que leur catalogage. De son côté,Julien Farenc (stage du 21 février au 18 mars 2005) a travaillé sur le fonds vidéo : reprise desnotices de catalogage (enrichissement des notes et indexation, saisie d’informations sur lesdossiers documentaires fournis avec les films).6.1.2.1. Fonds numériquesLes activités de numérisation et de mise en ligne des notes de programme ont repris avecl’arrivée de Dany Baudouin à mi-temps au poste de secrétaire, en octobre 2005.6.1.3. RÉORGANISATION DES FONDS MATÉRIELSAprès le rajout des rayonnages en hauteur en 2004 pour pallier la suppression de la zonearrière de la Médiathèque, deux échelles permettant d’y accéder (à l’exception des deux étagessupérieurs) ont enfin été installées en juin 2005. Jean-Paul Rodrigues a alors effectué leréaménagement de l’ensemble des livres et des périodiques concernés par cet espace.6.1.4. RELATIONS EXTÉRIEURES6.1.4.1. Bibliothèque nationale de FranceLes négociations avec la Bibliothèque nationale de France, visant à obtenir le statut de Pôleassocié "archives sonores et musicales" pour la Médiathèque, se sont engagées en 2005, à lasuite d’une réunion fin 2004 chez Isabelle Giannattasio, directrice du département del’audiovisuel. Les pôles associés de partage documentaire constituent un réseau, organisé pardomaines, de bibliothèques universitaires, bibliothèques publiques, centres de documentationspécialisés et archives, travaillant avec la BnF à l’enrichissement concerté des collectionsentrant par d’autres voies que le dépôt légal. La politique d’association avec les organismesdocumentaires français comprend l’apport d’une aide financière de la BnF.La rédaction d’une convention à ce titre a été effectuée et sa dernière version a été soumise enoctobre 2005 à l’approbation de la BnF. Cette convention a pour objet de définir les modalitésde la coopération documentaire entre la BnF et la Médiathèque de l’Ircam, qui concerne enparticulier des opérations de numérisation et de valorisation concertée, définies comme suit :• la constitution partagée d’un patrimoine cohérent et raisonné dans le domaine des archivessonores et musicales par une sélection concertée des documents susceptibles d’êtrenumérisés (séries, revues, œuvres complètes, monographies, etc.) et leur signalement dansle Catalogue collectif de France, ce qui leur donnera une plus grande visibilité ;• la valorisation de ce patrimoine par le développement de portails d’accès et d’outils efficacesd’accès à l’information à destination des chercheurs en insistant sur une description descollections (existantes ou en cours de constitution) faite par des métadonnées fines (auniveau des unités logiques) en adéquation avec les standards internationaux ;• le développement de projets éditoriaux d’éditions numériques à caractère patrimonial,historique ou culturel.6.1.4.2. Projet européen AmadeusLa Médiathèque a été sollicitée en janvier 2005 par la société italienne Castalia S.r.l.,spécialisée dans la gestion commerciale d’archives musicales de "labels" et d’éditeurs departitions, pour participer au montage d’un projet européen, Amadeus. Ce projet vise à établir278 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESMÉDIATHÈQUEune base de données multilingue de toutes les variantes de noms de compositeurs et de titresd’œuvres musicales (dues aux usages, aux translitérations, aux traductions, etc.) pour enfaciliter la localisation et l’identification. Cette base sera constituée par une fouille de donnésbibliographiques musicales dans des catalogues en ligne et en utilisant des connaissancessémantiques du domaine en question pour déterminer les équivalences. Elle sera accessiblevia un module intégrable dans des outils de recherche (catalogues, moteurs, etc.), et intéresseà ce titre autant les bibliothèques que les sociétés de droits d’auteur, les vendeurs en ligne decontenus musicaux, les fournisseurs de moteurs de recherche, etc.Le projet a été déposé en novembre 2005 dans le cadre de l’appel eContentplus 2005, dont lesrésultats devraient être publiés au premier trimestre 2006. Les autres partenaires en sont laCité des Sciences de Naples, le réseau MusicNetwork (représenté par Kia Ng), et laRoyal Academy of Music de Grande-Bretagne.6.1.4.3. Relations extérieuresDans le cadre des conférences nationales et internationales sur les bibliothèques numériqueset les bibliothèques musicales, le personnel de la Médiathèque a participé aux principauxévénements suivants :• assemblée générale du club des utilisateurs du logiciel bibliothéconomique Loris (Club 2E) :4 février 2005, Paris (Sandra El Fakhouri) ;• journées professionnelles de l’AIBM (association internationale des bibliothèques, archiveset centres de documentation musicaux) – groupe français : groupe de travail sur les TitresUniformes Musicaux, 25 – 27 avril 2005, CNSMD de Paris (Sandra El Fakhouri) ;• participation au débat Google et la bibliothèque globale : utopie culturelle et nouvelleéconomie, juin 2005, Bibliothèque publique d’information, Paris (Michel Fingerhut) ;• participation à la table ronde Thesauri versus ontologies, dans le cadre de la session Onlinecatalogues and thesauri, conférence internationale de l’AIBM/IAML, juillet 2005(Michel Fingerhut) ;• participation à la table ronde La musique, sa transmission, ses supports de conservation :les archives de la création musicale, organisée par la Direction de la musique, de la danse,du théâtre et des spectacles du ministère de la Culture et de la communication, dans lecadre du 11e Salon du patrimoine culturel, Caroussel du Louvre, novembre 2005(Michel Fingerhut).Michel Fingerhut y a été reconfirmé dans son poste d’éditeur de la lettre d’informationélectronique de l’AIBM.Dans le cadre de l’expertise fournie par l’Ircam à la Ville de Paris pour le projet de laGaité-Lyrique, Michel Fingerhut a étudié les plans d’implantation de la médiathèque et a fournises remarques et recommandations.Michel Fingerhut a continué à assurer le support technique et conseil en informatiquedocumentaire pour la Médiathèque musicale Mahler (ex-Bibliothèque Gustav Mahler).IRCAM 279RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESMÉDIATHÈQUERAPPORT DÉTAILLÉ6.1.5. INDICATEURSNombre d'entrées par mois160140120100806040200JanvierFévrierMarsAvrilMaiJuinJuilletAoûtSeptembreOctobreNovembreDécembreMoyenne d'entrée par jours ouvrésIrcamNon-Ircam252015105IrcamNon-IrcamEntrées max0JanvierFévrierMarsAvrilMaiJuinJuilletAoûtSeptembreOctobreNovembreDécembreRentrées financières (lecteurs)600500400300200InscriptionsPhotocopiesBrocanteTotal1000JanvierFévrierMarsAvrilMaiJuinJuilletAoûtSeptOctoNovDec280 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESMÉDIATHÈQUENotices bibliothéconomiques créées ou modifiéesNombre de notices6005004003002001000MonographiesMémoires etthèsesActes decongrèsPartitionsPériodiquesDocumentssonoresVidéosDossiersdocumentairesCédéromsNotes deprogramme20042005Type de document6.1.6. PERSONNEL6.1.6.1. Personnel permanent :• Michel Fingerhut (directeur de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodes) ;• Sandra El-Fakhouri (bibliothécaire-documentaliste) ;• Jean-Paul Rodrigues (magasinier, mi-temps) ;• Dany Baudouin (secrétaire de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodes, mi-temps, àpartir d’octobre 2005).6.1.6.2. Stagiaires :• Sylvie Rosen – EBD (École de bibliothécaires documentaires) (01/03-31/03/2005) ;• Julien Farenc – Enssib (École nationale supérieure des sciences de l'information et desbibliothèques) (21/02-18/03/2005).6.1.7. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSCf. Bureau Études et Méthodes.IRCAM 281RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESRAPPORT DÉTAILLÉ6.2. BUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESLa Médiathèque a étendu sa vision des fonds qu’elle organise, met en relation et valorise, poury inclure plus de traces de la création intellectuelle de l’institut. Ceci concerne notammenttoute la documentation (notes de programmes principalement) des concerts de l’Ircam depuissa création : collecte, catalogage et numérisation. En parallèle, le Bureau Études et Méthodesvise à faire évoluer le dispositif permettant l’accès aux fonds numériques de façon à ce que cesnouveaux éléments puissent être consultés en rapport avec ceux qui s’y trouvent déjà. Dans cecadre, il s’évertue aussi à optimiser la chaîne de production documentaire de l’institut.La gestion d’un volume accru de contenus numériques (données et métadonnées) ne se fait passans une réflexion réactualisée sur leur pérennité (formats, logiciels) et leur conservation(supports). Dans ce cadre, des évolutions régulières de l’infrastructure ont été faites depuisl’ouverture de la Médiathèque. En 2005, on a réévalué divers maillons de la chaîne deproduction documentaire dans cette optique, notamment en ce qui concerne le support de CDpour la gravure et la conservation en ligne de données non compressées, mais aussi le formatdes métadonnées utilisées dans ce cadre.La réalisation de sites internes et de "portails agrégatifs" d’accès à des contenus numériqueshétérogènes et répartis (décrits ci-dessous) l’a amené à étudier la mutualisation de certainsformats de métadonnées entre des projets distincts afin d’assurer une plus grandehomogénéité de l’information qu’ils représentent et leur capacité à évoluer en commun, ainsique les architectures nécessaires à la mise en œuvre de ce genre de mutualisation.Enfin, son étroite collaboration avec le Studio hypermédia (et notamment dans le cadre duprojet Musique Lab 2) lui a permis d’avancer sur la réalisation d’un outil d’appropriation decontenus musicaux (ML-Annotation). Ces réflexions et ces travaux ont éveillé un intérêt certaindans les communautés intéressées par la problématique des bibliothèques numériques, quis’est manifesté par des invitations à s’exprimer sur ces sujets en France et à l’étranger.6.2.1. SYSTÈME D’INFORMATION DE L’IRCAM6.2.1.1. Portail d’accès commun aux ressources documentaires de l’IrcamAfin de permettre un accès commun aux diverses bases de données disponibles à laMédiathèque et ailleurs à l’Ircam (catalogue Loris des livres et des partitions, bases de donnéesdes articles et des archives sonores, Brahms, calendrier des événements, etc. - auquelspourrait se rajouter Mustica), une vaste opération consistant en la réalisation d’un "portailagrégatif" a été engagée. Il s’agit de :• réaliser un modèle commun de métadonnées reflétant le dénominateur commun le plusutile de ces bases ;• rajouter à chacune des bases un module informatique d’accès via le protocole OAI (OpenArchive Initiative), servant à l’interrogation documentaire en réseau ;• mettre en place un dispositif qui "moissonne" les métadonnées de chacune de ces bases enutilisant ce protocole, et les transforme au modèle commun.Une fois ceci réalisé, l’interrogation se fait sur ce portail, qui permet ainsi de localiser lescontenus (objets physiques ou numériques, événements, etc.) et d’y accéder directement s’ilssont disponibles en ligne, malgré leur référencement dans des bases distinctes et de naturedifférente. Ce dispositif ne se substitue pas aux bases, qui continuent à fournir des services282 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESspécifiques (ainsi le catalogue Loris sert à générer le prêt, Brahms offre une recherchespécialisée à l’instrumentation, etc.).Ce développement s’est inspiré de celui effectué par Xavier Sirven pour le portail des archivessonores (cf. 6.2.2.2). Il s’est réparti au cours des stages suivants :• David Denocq a réalisé le point d’accès OAI pour la base Brahms – qui était verrouillée etnon documentée lorsqu’il l’a abordée. Non seulement il a réussi à y faire ce développement,mais il a assuré la migration de la base vers un serveur plus fiable (en collaboration avec leservice informatique) et a laissé une documentation comprenant des informations fort utilespour la reprise éventuelle de Brahms ;• Baptiste Bouillot (en étroite collaboration avec Vincent Gourson) a développé le point d’accèsà la base Loris (ce logiciel n’étant pas ouvert, il a fallu en exporter les métadonnées, lestransformer et en faire des imports simulant cet accès) ainsi que le prototype du portailagrégatif, utilisant le logiciel SDX ;• Vincent Gourson (en étroite collaboration avec Baptiste Bouillot) a réalisé le point d’accèsOAI à la base des articles et au calendrier des événements de l’Ircam ;• à la fin 2005, ce prototype a démontré sa viabilité. Il devra passer maintenant à une étape dedéveloppement, de finalisation et d’intégration dans les dispositifs en ligne déjà en place.6.2.1.2. Évolution du progiciel de catalogageLe fonds de la Médiathèque (livres, périodiques, partitions, documents numériques) estcatalogué dans le logiciel bibliothéconomique Loris dans un format d’échange standard(Unimarc). Cette solution permet de gérer aussi le prêt des documents en question. Toutefois,propriétaire, elle nécessite des moyens financiers conséquents pour son entretien et surtoutpour son évolution. Ce logiciel étant fermé (pas d’accès au code source), le rajout defonctionnalités (comme l’accès OAI, par exemple) est particulièrement ardu à réaliser.Dans le cadre d’un stage effectué en 2005, Jérémy Crulet a étudié la possibilité de sonremplacement par Koha, logiciel bibliothéconomique libre. En bref, elle serait sans doutepossible mais nécessiterait des adaptations de ce logiciel (donc des développements) et untravail non négligeable pour la reprise des données de Loris afin de les injecter dans Koha. Onévaluera prochainement la possibilité et l’intérêt ou non d’effectuer une telle migration.6.2.1.3. Numérisation des archives sonores de l’IrcamCette année a vu la reprise de la compression et de la mise en ligne des archives sonores del’Ircam, faite dans le cadre du stage de Nick Guy en collaboration avec Vincent Gourson. À la finde l’année, tous les passifs ont été éclusés, ce qui permet dorénavant de ne traiter que lesarchives des nouveaux concerts.6.2.1.4. Infrastructure des sitesLe développement de l’infrastructure des sites Web par Vincent Gourson s’est poursuivi en2005 avec :• la conception et la mise en place des sites agora2005.ircam.fr et inoui.ircam.fr ;• la conception, le développement et l’intégration du site forumnet.ircam.fr dans le cadre desa réingénierie en Typo3, avec une conception graphique réalisée par Benoît Montigné dansle cadre d’un stage ;• des développements spécifiques (formulaires, "scripts" d’import de données provenantd’autres bases de l’Ircam ;• le paramétrage du système sous-jacent (Typo3) ;IRCAM 283RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESRAPPORT DÉTAILLÉ• la migration (avec le service informatique) de la version 3.5 à la version 3.7 ;• le support aux utilisateurs.6.2.2. LE CIRCUIT DU DOCUMENT NUMÉRIQUE SONORE ET SA DOCUMENTATIONL’activité du Bureau autour de la gestion de documents numériques sonores s’est poursuivie,principalement dans le cadre de stages, autour de plusieurs axes reflétant les besoins internesde l’institut et la diffusion de son expérience dans ce domaine à l’extérieur.6.2.2.1. Automatisation de la mise en ligne de contenus sonoresLa mise en ligne des contenus sonores (archives des concerts de l’Ircam, disques ducommerce) sur le réseau de la Médiathèque, nécessite leur référencement dans des bases dedonnées (et dans le catalogue central), l’extraction et la compression des contenus sonores,puis leur transfert sur le serveur correspondant. Il requiert aussi la mise en ligne de ladocumentation correspondante, en l’occurrence les notes de programme des concerts del’Ircam et, éventuellement, les pochettes numérisées des disques du commerce.La production des informations (programmation des concerts : dates, œuvres, participants,lieux, etc.), de la documentation afférente (notes de programme) et des archives sonores de cesévénements se répartit essentiellement entre deux départements : la Direction artistique et laProduction. Actuellement, aucun dispositif ne permet la circulation numérique de cesinformations et de ces contenus vers le site d’archivage et de mise en ligne de la Médiathèque.Plusieurs stages ont eu lieu en 2005, dans le but d’étudier en détail la situation actuelle et lamise en place d’un circuit (workflow) qui permettrait aux "producteurs" de fournir leursinformations ou données directement au fonds, tout en récupérant celles déjà saisiespréalablement :• Nick Guy a fait un audit complet de la production des archives sonores au département de laProduction, y inclus la nature des métadonnées sur les supports actuels (CD mixtes), lestraitements audio des sources sonores, l’opportunité de passer à un archivage en ligne, etc.• Didier Sicsic devait poursuivre le développement engagé l'année précédente parCyril Blanc-Tranchant concernant l'automatisation partielle de l'extraction et de la mise enligne des archives sonores une fois gravées par la Production, et l'aide à l'enrichissementdes métadonnées (en utilisant des bases de données en ligne) ; en sus, il devait y intégrer ledéveloppement effectué par François Mislin (voir ci-dessous). Ce développement ne s'estpas terminé dans les délais malgré une prolongation d'un mois et devra se poursuivreultérieurement.• François Mislin a développé un module destiné à produire des résumés sonores descontenus musicaux des fonds d'archives de l'Ircam (cf. figure ci-jointe), destinés à faciliter lanavigation des enregistrements sonores. Pour ce faire, il a intégré des algorithmesdéveloppés par Geoffroy Peeters (Analyse/synthèse) dans une interface destinée à êtreutilisée par des non spécialistes du traitement du signal, à l'aide de l'utilisation de "profils"(essentiellement des familles de paramètres passés aux algorithmes). Cet outil estopérationnel. Sa mise en œuvre requiert deux études : celles de l'établissement de profilspertinents selon les genres (musicaux/sonores) des contenus des archives, et la gestion desdroits pour la mise en ligne éventuelle de ces résumés de l'Ircam.284 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES6.2.2.2. Plan de numérisation coordonné par la MRTLe développement du dispositif de mise en ligne et de valorisation des fonds sonores concernéspar le plan de numérisation du ministère de la Culture, piloté par la Mission de la recherche etde la technologie s’est poursuivi jusqu’à mi-2005 avec l’arrêt de la subvention de la MRT, qui aeu pour conséquences le départ de Ludovic Le Draoullec (juriste, en février) et celui deXavier Sirven (développeur, en juillet). Tous deux travaillaient dans le Studio hypermédia sous lepilotage de Michel Fingerhut.Ludovic Le Draoullec est parvenu à achever un ensemble de modèles de contrats destinés àgérer la concession de droits de mise en ligne des contenus, et recouvrant tous les cas defigure en présence (auteurs, producteurs et collecteurs individuels ou institutionnels) ainsi quedes conventions bilatérales d’accord entre les institutions prenant part à ce réseau. Il n’a puachever le suivi de la signature de ces divers contrats et accords faute de temps.Xavier Sirven a finalisé une première version du dispositif, comprenant un portail (disponible àl’adresse http://www.archison-culture.fr.eu.org) et les "sites pilotes" (un par organisme). Parmanque de temps, il n’a pu continuer de travailler sur les outils d’administration, d’import et degestion (back-office, en anglais) et sur la généricisation du développement. Il a été fourni enl’état aux organismes qui l’ont souhaité.Il est à noter que ce dispositif intègre un lecteur de consultation (player, en anglais) dedocuments sonores d’une longue durée et possédant une structure hiérarchique déterminée (etdécrite dans des métadonnées au format EAD). En l’occurrence, il s’agit de témoignages orauxdéposés au Centre historique des archives nationales, mais il pourrait s’appliquer tout aussibien à des œuvres musicales.Suite à l’appel à projets 2005 de la MRT dans le cadre du Programme national de numérisationdu ministère de la Culture et de la Communication, l’Ircam a déposé deux propositions visant àpermettre la poursuite de ces projets et à en étendre l’utilisation à d’autres partenaireséventuels :6.2.2.2.1. Valorisation du patrimoine sonore culturelCe projet vise à valoriser la création musicale savante contemporaine et ses acteurs par ladiffusion d’informations et de documentations sur les œuvres et ses créateurs dans undispositif collaboratif. L’internet culturel français propose actuellement un accès fragmenté etlacunaire à ces ressources : patrimoine et outils de recherche (catalogues de bibliothèques etde médiathèques, bases de données documentaires), événements (calendriers de concerts). Enoutre, les traces de cette création (enregistrements, notes de programme) sont rarementaccessibles sur l’internet, bien qu’il soit possible, technologiquement et légalement, de l’yvaloriser. Cet état de fait rend ces ressources difficilement visibles aux publics intéressés, tantaux amateurs qu’aux professionnels (étudiants, chercheurs, musicologues, musiciens,journalistes, etc.). Ce projet se propose de remédier à cette situation, en plusieurs volets :• numérisation rétrospective de notes de programmes de concert, concernant souvent desœuvres inédites, pour leur mise en ligne en conjonction avec les enregistrementseux-mêmes ou des extraits sonores, selon le lieu de consultation et en respect des droits ;• transformation de la base documentaire des compositeurs contemporains et de leursœuvres (“Brahms”) en un outil ouvert, permettant son enrichissement collaboratif par lesorganismes partenaires actuels et futurs ;• réalisation d’un portail de recherche et d’accès fédérés dans l’ensemble des ressources(catalogues, bases de données, calendriers), utilisant des protocoles standards, ouverts etIRCAM 285RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESRAPPORT DÉTAILLÉ“légers”, nécessitant un minimum de modifications aux systèmes existants, et permettant lerajout aisé de sources d’information futures, d’une part, et d’autre part leur valorisation parla production non destructive d’objets documentaires dérivés de nature pédagogique oucommerciale.6.2.2.2.2. Portail de valorisation des fonds d’archives sonores de la culture numérisésdans le cadre du Plan de numérisation coordonné par la MRTCe projet consiste à développer et à intégrer un dispositif de valorisation de fonds sonores et dedocuments associés dont sont dépositaires les organismes partenaires, et qui ont éténumérisés dans le cadre du plan de numérisation et de valorisation du patrimoine national dansl’espace culturel numérique coordonné par la MRT. Ces organismes ne possédant pas encorede moyens propres pour la diffusion en ligne de ces contenus, le dispositif inclut non seulementun portail pour l’accès commun aux fonds dans le respect des droits afférents, mais aussi des“sites pilotes” destinés à héberger temporairement les contenus propres à chacun desorganismes, les métadonnées qui s’y rapportent et le mécanisme d’échange d’informationsavec le site portail ; à terme, ces sites seraient repris par les organismes ou intégrés dansleurs dispositifs futurs tout en continuant à communiquer avec le portail. Ce dernier a pourvocation de permettre de “naviguer” dans l’ensemble des contenus (métadonnées et données)stockés sur chacun des sites pilotes, dans des documents sonores individuels au moyen d’unoutil particulier, et à les réutiliser pour des réalisations multimédias et documentaires dans unbut de valorisation. Outre la réalisation de l’infrastructure informatique (basée sur laplate-forme SDX et le protocole OAI), le projet inclut la réalisation d’un modèle de métadonnéescommun aux organismes partenaires et respectant les préconisations de l’AFAS, la réalisationde procédures d’import de masse des données et des métadonnées dans les sites pilotes(incluant les conversions de format nécessaires), l’étude des droits de reproduction et dereprésentation, la production de contrats permettant aux organismes de gérer ces aspectsjuridiques, et enfin la réalisation des mécanismes informatiques de protection des donnéesselon les droits obtenus pour chaque fonds. Ce projet a été partiellement financé par la MRT, etson achèvement est conditionné par le financement demandé dans le cadre de cet appel.Ces deux projets n’ont pas été retenus, malgré l’intérêt pour les principes mis en œuvre(technologies OAI, notamment). En 2006 on étudiera la suite à leur donner.6.2.2.3. Formation sur la numérisation de documents sonoresDepuis 2001, l’Ircam propose une formation d’une journée sur la numérisation sonore destinéeaux agents du Ministère de la Culture et à la demande du service de formation de la MRT.Organisée en collaboration avec la Pédagogie, elle s’étend depuis 2004 sur 3 jours complets, eta compris en 2005 les modules suivants (avec leurs intervenants) :• introduction (Michel Fingerhut) ;• la chaîne de numérisation (Étienne Bultingaire) ;• éthique et déontologie (Nicolas Frize) ;• archivage, compression, mise en ligne, diffusion, catalogage, indexation, valorisation(Michel Fingerhut) ;• perspectives (Jérôme Barthélémy) ;• aspects juridiques (Mélanie Dulong de Rosnay) ;• conclusion (Michel Fingerhut).286 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODES6.2.2.4. Livre blanc sur la gravure de CDMichel Fingerhut a participé – notamment à ses débuts – aux travaux d’un groupe qui s’estconstitué en 2003, sous la direction de Jacques Lafosse (D&DS), avec comme objectif de"définir, dans une sorte de livre blanc, tout ce qui peut contribuer à faire d'un CD un médiapropre à un archivage professionnel, en passant par toutes les étapes de sa vie : sa production,son approvisionnement, sa gravure, son usage et son archivage. Le but est de concevoir undocument de base pour sensibiliser et informer le public professionnel utilisateur certainementdemandeur d'informations et de conseils sur ce média". Parmi les autres participants, ontrouve des représentants de l’Ina, de la BnF, de l’Afnor, du LAM, de MPO Média (avec lesquelsl’Ircam réalise le projet DVD à la carte), du LNE, des Musiques de la Boulangère, et bienévidemment de la MRT. L’Ircam a mis en place pour ce groupe une liste de diffusion, quipermet d’échanger les documents de travail entre les réunions. Ces travaux s’achèvent en2005. L’Ircam a fourni l’infrastructure de liste de diffusion pour permettre aux membres dugroupe de travailler de façon répartie.6.2.3. DÉVELOPPEMENT WINDOWS ET MUSIQUE LABLe développement des Musique Lab s’est poursuivi au Studio hypermédia sous la supervisiontechnique de Michel Fingerhut.Une attention particulière a été donnée au suivi du développement de ML-Annotation (financépar Microsoft Research), assuré par Cédric Godefroy dans le cadre d’un stage se terminant enfévrier : à cette date, l’application n’en était qu’au stade de prototype. Olivier Zeller est arrivé enmars 2005 pour reprendre cette tâche quasiment ab ovo. La qualité de son travail a permis detenir les délais et de fournir aux étapes prévues une application opérationnelle avec desexemples (réalisés par Fabrice Guédy) et une conception graphique uniforme avec les deuxautres applications (ML-Audio et ML-Maquette). Faute de financement pour le renouvellementde son contrat expirant fin 2005, Olivier Zeller est parti à cette date. Une demande a étédéposée auprès de Microsoft Research pour renouveler son soutien financier à cedéveloppement, qui permettrait (entre autres) de l’utiliser en ligne (pour l’appropriation decontenus musicaux), pour comparer des interprétations d’une même œuvre, etc.Fabienne Serrière, chargée du développement de ML-Audio et de la maintenance et du supportdes applications Musique Lab 1 et 2, a démissionné en septembre et n’a pas été remplacée.Le développement de ML-Maquette par Jean Bresson s’est poursuivi sans problèmesparticuliers.6.2.4. SUPPORT TECHNIQUEMichel Fingerhut et Vincent Gourson continuent d’assurer l’infrastructure technique(spécification, acquisition, installation, mises à jour, sauvegardes) de l’informatique et duréseau des PC utilisés à la Médiathèque, au Bureau Études et méthodes et aux Relationsextérieures (notamment Studio hypermédia et projets européens).6.2.5. RELATIONS EXTÉRIEURES• conférence invitée au Forum de l’Académie royale flamande des sciences et des arts deBelgique, sur le thème des bibliothèques numériques pour le son musical : perspectives etIRCAM 287RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

MÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESRAPPORT DÉTAILLÉtendances en numérisation, conservation, gestion et accès, 3 juin, Bruxelles(Michel Fingerhut) ;• ISMIR 2005, 6e conférence sur la recherche d’informations musicales, 11-15 septembre,Londres (Michel Fingerhut, au titre de membre du comité de pilotage) ;• animation de la table ronde La numérisation : de la singularité à la mutualisation. Quelsmodèles pour le partage des savoirs ? organisée par l’association des bibliothécairesfrançais, Bibliothèque nationale de France, Paris, octobre 2005 (Michel Fingerhut) ;• présentation du dispositif Archives sonores développé à l’Ircam, à l’occasion des journéesd’étude La valorisation des archives sonores : le documentaliste, le juriste, le chercheur,organisées par l’Association française des détenteurs de documents audiovisuels et sonores(AFAS), 22 novembre, Aix-en-Provence (Michel Fingerhut) ;• animation d’une table ronde dans le cadre de la journée d’étude L’informatiquedocumentaire : un avenir avec ou sans les bibliothèques, 24 novembre, Pau ;• débat public avec Jean-Noël Jeanneney, président de la Bibliothèque nationale de France,dans le cadre du séminaire Temps, médias, société à la Fondation nationale des sciencespolitiques, 16 décembre, Paris (Michel Fingerhut).6.2.6. PERSONNEL6.2.6.1. Le personnel permanent du Bureau en 2005 a compris :• Michel Fingerhut (directeur du Bureau et de la Médiathèque) ;• Dany Baudouin (secrétaire du Bureau et de la Médiathèque, mi-temps depuis octobre 2005) ;• Vincent Gourson (technicien hypermédia).6.2.6.2. Stagiaires :• Baptiste Bouillot – UMB [Université Marc Bloch, master de création de sites multilingues,localisation et gestion de contenus] (11/04-30/09/2005) ;• Jérémy Crublet – Enssib [École nationale supérieure des sciences de l’information et desbibliothèques] (01/06-30/09/2005) ;• David Denocq – Cnam Lille [Conservatoire national des arts et métiers] (02/01-31/03/2005) ;• Nick Guy – Radio New Zealand (03/10-23/12) ;• François Mislin – Isty [Institut des sciences et techniques des Yvelines] (01/06-30/09/2005) ;• Benoît Montigné – École de design Nantes-Atlantique (09/05-03/06/2005) ;• Didier Sicsic – Ifsic [Institut de Formation Supérieure en Informatique et Communication](25/04-26/08/2005 et prolongé d’un mois).6.2.7. PUBLICATIONS ET COMMUNICATIONSFingerhut, Michel : Google, points de vue. Livres Hebdo, février 2005.Fingerhut, Michel : Quand Google booste la réflexion, liste Biblio-FR, 23 février 2005.Fingerhut, Michel : Quand Google booste la réflexion (suite), liste Biblio-FR, 23 mars 2005.Fingerhut, Michaël: Real music libraries in the virtual future: for an integrated view of music and musicinformation. Contactforum: Digitale bibliootheken voor muziek, Koninklijke Vlaamse Academie van Belgiëvoor Weteschappen en Kunsten, Bruxelles, 3 juin 2005.288 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

RAPPORT DÉTAILLÉMÉDIATHÈQUE ET BUREAU D'ÉTUDESBUREAU ÉTUDES ET MÉTHODESFingerhut, Michaël: Integrating Music Information with OAI: Catalogues, Digital Archives, Events, dans lecadre de la session Music information – developing technologies, conférence internationale del’AIBM/IAML, Varsovie (Pologne), juillet 2005.Puig, Vincent, Fabrice Guédy, Michel Fingerhut, Fabienne Serrière, Jean Bresson and Olivier Zeller:Musique Lab 2 : A three level approach for music education at school, Conference Proceedings [of the]International Computer Music Conference (ICMC), 4-10 septembre 2005.Fingerhut, Michel : Introduction à la table ronde La numérisation : de la singularité à la mutualisation.Quels modèles pour le partage des savoirs ?, Journée d’étude de l’ABF sur le thème Bibliothèquesnumériques : Où en sommes-nous ?, Bibliothèque nationale de France, 10 octobre 2005.Fingerhut, Michel : Le portail des archives sonores culturelles, Journées d’étude sur la valorisation desarchives sonores : le documentaliste, le juriste et le chercheur. Maison méditerranéenne des sciences del’homme, Aix-en-Provence, 22 novembre 2005.Fingerhut, Michel : Outils personnels et outils publics, la fin d’une frontière ? , Journée d’étude surl’avenir des systèmes d’informations des bibliothèques, Pau, 25 novembre 2005.Fingerhut, Michel : Outils personnels et outils publics, la fin d’une frontière ? (version revue et corrigée),Séminaire Temps, Médias, Société, Fondation nationale des sciences politiques, Paris, 16 décembre 2005.Fingerhut, Michaël: IAML Electronic Newsletter, no. 16 (May 2005), no. 17 (September 2005), no. 18(December 2005).IRCAM 289RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

L'ÉQUIPE IRCAMDIRECTION• Directeur : Bernard Stiegler• Directeur adjoint : André Santelli• Olivia Despointes• Anne Becker.SERVICES TRANSVERSAUXFinances• Responsable : Norddine Belal• Sylvie Parolari, Cristina Parreira.Personnel• Responsable : Alexandra Magne• Céline Bonnier, Line Dao.Communication et Partenariats Culturels• Responsable : Véronique Pré• Murielle Ducas, Sylvia Gomes.Médiathèque / Bureau Études et Méthodes• Directeur : Michel Fingerhut• Sandra El Fakhouri, Vincent Gourson, Jean-Paul Rodrigues, Fabienne Serrière.Régie-Bâtiment• Responsable : Georges-Elie Giscard• Bruno Belfiore, Sophie Besnard, Jean-François Laloge, Alain Nicolas, Michel Pillet,Jean-Paul Rodrigues, Chantal Vogel.CRÉATION ARTISTIQUEDirection Artistique• Directeur : Frank Madlener• Suzanne Berthy, Aude Grandveau, Odile Vaillant.RECHERCHE ET DEVELOPPEMENTDirection Scientifique• Directeur : Hugues Vinet.Responsables d'équipe• Acoustique instrumentale : René Caussé• Acoustique des salles : Olivier Warusfel• Design sonore : Patrick Susini• Analyse/synthèse des sons : Xavier RodetIRCAM 291RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

L'ÉQUIPE IRCAM• Représentations musicales : Gérard Assayag• Analyse des pratiques musicales : Nicolas Donin• Applications temps réel : Norbert Schnell• Services en ligne : Jérôme Barthélemy• Service informatique : Laurent Ghys.Administration• Debora Barone, Sylvie Benoit-Stanek, Ghislaine Montagne, Didier Périni, FlorenceQuilliard-Monjal.Chercheurs et ingénieursCarlos Agon Amado, Moreno Andreatta, Mondher Ayari, Joël Bensoam, Philippe Bernat-y-vicens,Frédéric Bevilacqua, Niels Bogaards, Riccardo Borghesi, Guillaume Boutard, Jean Bresson,Marc Chemillier, Etienne Corteel, Alain De Cheveigné, Nicholas Ellis, Joseph Escribe,Arnaud Gomes, Hani Hamdan, Thomas Hélie, Olivier Houix, Max Jacob, Olivier Labat,Jean-Philippe Lambert, Nicolas Misdariis, Geoffroy Peeters, Daniel Pressnitzer, Axel Roebel,Francis Rousseaux, Guillaume Saint Pierre, Diemo Schwarz, Jacques Theureau,Patrice Tisserand, Pierre Vermersch.TechniciensYoucef Bensaid, Gérard Bertrand, Alain Terrier, Frédéric Vandromme.DoctorantsAntoine Allombert, André Almeida, Cécile Alzina, Grégory Beller, Stéphanie Bertet, Julien Bloit,Sylvain Busson, Grégoire Carpentier, Terence Caulkins, Arshia Cont, Bertrand Delezoide,Matthias Demoucron, Arie Livshin, Gilbert Nouno, Nicolas Rasamimanana, Stephan Schaub,Clara Suied, Damien Tardieu, Julien Tardieu, Fernando Villavicencio Marquez, Chunghsin Yeh.Chercheurs invités :Matthew Burtner, Alice Daquet, JonatHan Goldman, Suguru Goto, Brian Katz, Hirochi Kawakami,Camilo Rueda, Christophe Vergez, Suzanne Winsberg.StagiairesJens Ahrens, Thomas Bottini, Thomas Bouaziz, Baptiste Buqlier, Florine Chamey Davignon,Olivier Claude, Matthias Coulon, Baptiste De la Gorce, Guillaume Defrance, Maël Derio,Ludovic Desvard, Aymeric Devergie, Benjamin Duval, Vedad Famourzadeh, Séverine Gabry,Thierry Gerbeau, Pierre Guelton, Louis Guenel, Sylvain Hourcade, Thomas Hueber,Jérémy Hurault, Hagen Kaprykowsky, Yannick Lannes, Pauline Lazaref, Aurélien Marty,Eric Meuvellec, Romain Mocaer, Florence Muliloto, Nicolas Obin, Thomas Pachoud,Isabel–Maria Pires, Laurent Pruvost, Julien Rachedi, Dominique Rodrigues, David Roze,Emmanuel Schenck, Chiara Simeone, Vanessa Smet, Karine Toussaint, Bruno Verbrugghe,Alexandre Wroneki, Philippe Zelmar, Hugues Zub.PÉDAGOGIE ET COORDINATIONDirection Pédagogique• Directeur : Andrew Gerzso• Cyrille Defaye, Natacha Moënne-Loccoz, Angela Püskül.292 IRCAMRAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

L'ÉQUIPE IRCAMAssistants pédagogiques• Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Grégoire Lorieux, Mikhail Malt.CRÉATION ET PRODUCTIONDirection de la Production• Directeur : Alain Jacquinot• Céline Chouffot, Agnès Fin, Anne Guyonnet, Laetitia Scalliet.Assistants musicaux• Coordinateur : Eric Daubresse• Alexis Baskind, Romain Kronenberg, Serge Lemouton, Benoit Meudic, Gilbert Nouno,Sébastien Roux.Son• Responsable : David Poissonnier• Peter Cahill, Jérémie Henrot, Sébastien Naves, Joachim Olaya.Régie généralePascale Bondu.Moyens techniques• Coordinateur : Daniel Raguin• Martine Gaultier, François Gibouin.IngénieursEmmanuel Fléty, Nicolas Leroy, Rémy Muller.Intermittents du spectacleThomas Bringuier, Yann Cheramy, Thomas Czopp Simon Doucet, Fabien Gougeon,Gaetan Jobic, Thomas Leblanc, Olivier Pasquet, Manuel Poletti, Joel Xapelli de Mato.RELATIONS EXTÉRIEURESDirection des Relations Extérieures• Directeur : Vincent Puig• Rachel Smith puis Deborah Lopatin.Valorisation / ForumCyrille Brissot, Karim Haddad, Stéphanie Leroy, Béatrice Montfort, Paola Palumbo.Éditions/Studio hypermédiaDany Baudouin, Bertrand Chéret, Ludovic Gaillard, Cédric Godefroy, Samuel Goldszmidt,Olivier Lescurieux, Claire Marquet, Delphine Oster, Olivier Zeller.____________________FONDATEURDirecteur honoraire : Pierre Boulez.IRCAM 293RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005

294 RAPPORT D'ACTIVITÉ 2005VERSION DU 29 JUIN 2006