un critique aux côtés de Gallé, Monet, Gauguin ... - Ville de Nancy

André Rossinot, Maire de Nancy - Ancien Ministre
Pour cette saison 2005 – 2006 située à mi-chemin du début de « Nancy 2005, le temps des
Lumières » et du lancement de « Luxembourg et Grande Région, capitale européenne de la
culture en 2007 », le musée des beaux-arts nous propose un programme varié et éclectique
dont je retiendrai plusieurs points forts.
Tout d’abord et à l’évidence, deux grands noms liés à Nancy sont ici à l’honneur, avec Jean-
Baptiste Isabey, portraitiste officiel de l’Empire, qui a donné son nom à une rue, et Roger Marx
dont le musée de l’Ecole de Nancy va également souligner la remarquable personnalité.
Car s’il est un parcours exceptionnel, c’est bien celui de cet historien, critique d’art et admirateur
de la danseuse Loïe Fuller comme des plus grands peintres de son temps, haut-fonctionnaire
au sein de l’Administration des Beaux-Arts, auteur d’une formule à succès, véritable devise du
renouveau des arts décoratifs : « Rien sans art ».
En second lieu, la présentation de deux sommités de l’art moderne, l’une allemande, Max
Ernst, et l’autre anglaise, Barbara Hepworth, n’a pu se faire que par l’étroit partenariat de Nancy
l’européenne avec deux institutions culturelles clefs, le Goethe Institut et le British Council.
Je tiens, à cette occasion, à souligner la confiance exemplaire accordée par les plus grandes
institutions françaises, comme le Louvre et la Bibliothèque nationale, pour Isabey, et le musée
d’Orsay, pour Roger Marx, qui vient renforcer l’appartenance du musée des beaux-arts à des
réseaux d’excellence, rendant possible une politique fructueuse d’échanges, de partenariat
et de coopération.
Enfin, poursuivant avec subtilité la démarche engagée autour du thème « Quand le 21 e regarde
le 18 e », afin d’en explorer toutes les facettes et dimensions, le musée des beaux-arts donne
carte blanche à des créateurs pour nous montrer la représentation qu’ils se font d’un héritage
historique devenu aujourd’hui partie prenante de notre mémoire collective, de notre patrimoine
artistique et de notre sensibilité esthétique.

Blandine Chavanne, conservatrice du patrimoine
chargée du musée des beaux-arts de Nancy
Entre hommages…
La mission de mémoire est essentielle pour un musée qui se doit de conserver, étudier et
transmettre un patrimoine commun.
Cette année, un hommage sera rendu à deux grandes figures nancéiennes : le peintre
Jean-Baptiste Isabey et le critique d’art Roger Marx.
En coproduction avec le Musée national du château de La Malmaison, la figure de Jean-
Baptiste Isabey (Nancy, 1767- Paris, 1854) sera évoquée à travers quelque cent cinquante
œuvres provenant pour la plupart des collections nationales (Louvre, cabinet des dessins
et Bibliothèque Nationale, département des estampes et de la photographie). Maître incontestable
de la miniature, Isabey a portraituré pendant plus de cinquante ans tous les grands
de ce monde. Cette exposition fera revivre des pans entiers de notre histoire nationale.
Entre mai et août 2006, le musée des beaux-arts et le musée de l’Ecole de Nancy, en coproduction
avec le musée d’Orsay, présenteront, dans une double exposition, la personnalité
riche et foisonnante du critique Roger Marx (Nancy, 1859 – Paris, 1913). Formé à Nancy,
grand ami d’Emile Gallé, Marx défendra non seulement un art pour tous, mais également
« l’art dans tout ». Esprit libre, grand fonctionnaire de l’Etat, il fut parmi ceux qui imposèrent
les Impressionnistes et permirent un véritable renouvellement des arts décoratifs.
Plus de soixante chefs-d’œuvre seront prêtés par le musée d’Orsay, des œuvres de peintres
novateurs, défendus et imposés par Marx : Degas, Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin,
Bonnard…
… et découvertes
Pour ouvrir la saison, le musée propose au cabinet d’art graphique des œuvres gravées de
Max Ernst (Brühl, 1891 – Paris, 1976). Cet artiste surréaliste fut invité en 1926 par le Comité
Nancy-Paris et, depuis lors, son travail n’avait pas été présenté à Nancy. Cette exposition,
organisée en collaboration avec le Goethe Institut de Nancy, est un voyage, à travers une
centaine de gravures et livres, dans un univers poétique et étonnant. Elle rappelle combien
ce grand peintre et dessinateur bouleversa les techniques de la gravure et de l’illustration.
Au cours de l’hiver, renouant avec le British Council et soutenu par la Fondation Moore, le
musée présentera la première exposition en France de l’artiste sculpteur anglaise, Barbara
Hepworth (Wakefield, 1903 – St Ives, 1975). Artiste majeure de la scène artistique anglaise
du deuxième tiers du XX e siècle, Hepworth réalisa un œuvre où les formes pures, souvent
inspirées de la nature et des paysages, proposent une lecture originale du monde. Très proche
des artistes abstraits, Mondrian, Naum Gabo, Hélion, Herbin ou Nicholson dont elle fut
l’épouse, elle crée un univers emprunt d’humanisme. Pour comprendre l’œuvre de Barbara
Hepworth, il faut se laisser envahir par la beauté des matériaux, le jeu des ombres et des
lumières, des courbes et contre-courbes et découvrir la poésie des formes abstraites.
Enfin, comme chaque année, plusieurs artistes contemporains ont été invités à présenter
leur travail.
Afin de clore l’opération « Quand le 21 e regarde le 18 e », deux artistes ont réalisé des installations
mettant en scène quelques éléments de notre patrimoine. Paul-Armand Gette a
découvert les richesses contenues dans le tableau de Jean-François de Troy, Le Repos de
Diane, et Philippe Cazal a exploré l’architecture XVIII e siècle de la ville de Nancy.
Bertrand Lamarche aime le site de la gare de Nancy. Ce vaste espace, aux fonctions un
peu floues, inspire à l’artiste des maquettes et vidéos dans lesquelles il recrée un monde
onirique.
Pour accompagner l’exposition Hepworth, Isabelle Champion Métadier réalisera un
accrochage de sa dernière série de toiles, Timetrackers, dans laquelle formes et couleurs
semblent tout droit sorties du monde de l’enfance.

Ligne de lumière, 1998
Véronique Joumard
Nancy, musée des beaux-arts
dépôt du FNAC

1 er octobre 200 – 2 janvier 2006
cabinet d’art graphique
exposition organisée en collaboration avec l’Institut pour les relations avec l’étranger de Stuttgart
et le Goethe Institut de Nancy
Acteur important du mouvement surréaliste, Max Ernst (1891-1976) réalise un œuvre
gravé très important tout au long de sa carrière. Accompagnant les recherches du peintre,
le collage et la gravure sont des techniques que l’artiste pratique avec passion.
Dès 1919, après avoir découvert les travaux de Giorgio De Chirico, l’artiste participe
au mouvement Dada à Cologne et réalise ses premiers collages. Cette
technique est « l’exploitation systématique de la rencontre, fortuite ou provoquée
artistiquement, de deux ou plusieurs réalités étrangères les unes aux autres, dans
un contexte inadéquat en apparence – et l’étincelle de la poésie qui jaillit du rapprochement
de ces réalités » ainsi que le note Max Ernst lui-même. Mélangeant
figures mathématiques, géométriques, anthropologiques, zoologiques, botaniques,
anatomiques, minéralogiques, paléontologiques, il crée un univers où
l’humour et le rêve se côtoient avec bonheur.
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Une semaine de bonté,
Œdipe, 1934
Max Ernst
gravure
© IFA

Max Ernst participe à plusieurs ouvrages des écrivains surréalistes. Ainsi, pour Paul
Eluard, il illustre Répétitions et Les Malheurs des Immortels en 1922, A l’intérieur de
la vue en 1947, pour Hans Arp, Weisst du schwarzt du en 1929, pour René Crevel,
Mr. Knife and Miss Fork en 1931, pour Tristan Tzara, L’Antitête, Monsieur Aa l’Antiphilosophe
en 1949, pour Benjamin Péret, La Brebis galante en 1949, pour Antonin
Artaud, Galápagos, les Iles du bout du monde en 1955, etc.
L’artiste publie lui-même de nombreux ouvrages illustrés. Parmi les plus célèbres,
Histoire naturelle, en 1926, utilise la technique du frottage : « Je fis une série de
dessins de ces planches, en posant au hasard sur celles-ci des feuilles de papier,
sur lesquelles je frottai une mine de plomb. En regardant attentivement les dessins
obtenus, je fus surpris de l’intensification subite de mes facultés visionnaires ».
Multipliant les supports, Ernst crée un monde d’où surgissent des images où se
mêlent des personnages, des monstres, des éléments végétaux...
Dans Une semaine de bonté, édité en 1934, Marx Ernst utilise le collage, mais également
le vernis mou, l’eau-forte. Ces pages, qui sont un condensé des techniques
automatiques, illustrent la capacité créatrice de l’artiste et son aptitude à l’assimilation
et l’intégration de motifs étrangers.
A travers environ 200 œuvres, dont 148 gravures et 26 livres, l’exposition permet la
découverte du monde étrange et onirique créé par Max Ernst.
conférences
Le surréalisme, par Valentine Oncins, maître de
conférences à l’Université de Saint-Etienne
jeudi 3 novembre à 18h30
Max Ernst, par Françoise Py, maître de conférences
à l’Université de Paris 8
jeudi 17 novembre à 18h30
auditorium du musée – 1, rue Gustave Simon
entrée libre
visites commentées
les lundis à 12h, mercredis et dimanches à 15h
en alternance avec les visites des autres
expositions (les dates seront précisées dans
les programmes mensuels)
1,60 € en plus du billet d’entrée
les enfants
les ateliers des vacances de la Toussaint
du mercredi 26 au vendredi 28 octobre 2005
pour les 4-6 ans de 10h30 à 12h, pour les 7-10 ans
de 14h30 à 16h30. 4 € par enfant et par séance
(inscriptions au 03 83 85 33 25)
les dimanches au musée - visite découverte
dimanche 6 novembre de 10h30 à 11h45
gratuit (sans réservation)
Une semaine de bonté.
L’intérieur de la vue, 1934
Max Ernst
gravure
© IFA

21 octobre – 31 décembre 200
salles d’exposition temporaire
Le musée des beaux-arts de Nancy ouvre ses portes à une exposition présentant un
type nouveau de processus de commande publique d’art contemporain.
L’action Les Nouveaux commanditaires, développée par la Fondation de France depuis
dix ans, met en présence les citoyens, le plus souvent par le biais d’associations, et
les artistes contemporains. Plus de 85 œuvres ont été réalisées dans une vingtaine de
régions en France et plus de 50 œuvres sont en cours de création.
La méthode repose sur le travail en commun de trois acteurs : un ou des commanditaires,
un médiateur et un artiste. Leur action conjointe a pour objectif la production
d’une œuvre d’art. Le commanditaire, avec l’aide du médiateur, exprime sa demande
sous la forme d’un cahier des charges. Le médiateur propose les artistes susceptibles
de répondre à la demande. Après des rencontres entre le commanditaire et le ou les
artistes, animées par le médiateur, la commande est passée sous la seule responsabilité
du commanditaire. Financées par des fonds publics et privés, les œuvres appartiennent
au domaine public.
L’exposition présentera les commandes initiées dans le cadre de Nancy 2005, le temps
des Lumières. Six projets en cours sur le territoire du Grand Nancy seront évoqués : les
peintres Kirsten Everberg et Sophie van Hellerman ont été sollicitées pour le quartier
du Haut-du-Lièvre, la Manufacture Daum a choisi de travailler avec l’artiste Sylvie
Fleury, les membres de la confrérie de Saint-Fiacre avec Gary Webb, ceux de l’association
des psychiatres avec Alain Séchas, les représentants des journalistes de l’Est
Républicain avec Kelley Xalker et enfin les commerçants de la rue d’Amerval à
Nancy avec Cerith Wyn Evans.
Une douzaine de projets réalisés ou en cours en France seront également exposés,
permettant une confrontation des diverses expériences des commanditaires et des
réponses des artistes : la commande de Jan Kopp pour les lycéens du Lycée européen
de Montebello à Lille, celle de Nawin Rawanchaikul pour les membres du Vespa Club de
Dijon, celle de Gérard Collin-Thiébaut pour l’Association Georges Trouillot à Plainoiseau
ou encore, celle de Svetlana Heger pour l’Association Charles Fourier à Besançon.
exposition réalisée en partenariat
avec la Fondation de France
et le centre d’art de Dijon, le Consortium.
Le commissariat et la médiation sont assurés
par Xavier Douroux et Anne Pontégnie avec
l’assistance de Jean-Christophe Massinon
et Aurélie Gandit.
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projet pour l’association les jardiniers
de Stan, 2005
dans le cadre de l’exposition Pour de vrai
Gary Webb
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(Wakefield, 1903 – St Ives, 1975)
12 janvier – 2 mars 2006
salles d’exposition temporaire
Le musée des beaux-arts de Nancy a tissé des liens étroits avec la Tate Gallery à la
suite de l’exposition présentée durant l’hiver 2003 et consacrée aux rapports entre
Turner et Le Lorrain.
En perspective avec ses collections de sculptures du XX e siècle (Lipchitz, Laurens,
Zadkine, Duchamp-Villon…), le musée présente des œuvres sculptées d’une
figure britannique exceptionnelle ayant œuvré durant le deuxième tiers du siècle,
Dame Barbara Hepworth.
Après des études à l’Ecole d’Art de Leeds, où elle rencontre Henry Moore, Barbara
Hepworth parfait sa formation à la Royal Academy de Londres.
Entre 1924 et 1926, elle complète sa formation en Italie et apprend la taille directe
qui sera pour elle un mode d’expression privilégié.
Mariée à John Skeaping, elle réalise alors des œuvres inspirées par l’enfant et le
thème de la maternité. Déjà les volumes sont simplifiés et l’attention portée à la
forme, essentielle.
Pierced round Form,1960
Barbara Hepworth
bronze
© British Council
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Torso III - Galatea, 1958
Barbara Hepworth
bronze
© British Council
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Sa première exposition personnelle a lieu à Londres en 1928 à la Beaux-Arts Gallery.
En 1932, sa rencontre avec le peintre Ben Nicholson sera décisive. Le couple participera
en effet de façon active au développement de l’art abstrait. Ils deviendront
membres du groupe “Abstraction-Création” et rencontreront Brancusi, Arp, Mondrian
et plus tard Naum Gabo.
Barbara Hepworth réalise un œuvre où l’abstraction est utilisée de manière à créer
des images évoquant le monde moderne. Les formes libres, souvent organiques,
sont inspirées des paysages, des silhouettes humaines. Utilisant la lumière et
l’espace qui traversent ses sculptures, l’artiste invente de nouvelles formes qui
seront, dès 1939, soutenues par une polychromie très vive.
Installée en Cornouailles, à St Ives, à partir de 1940, le sculpteur réalise des œuvres
de grandes dimensions aux formes ouvertes, symbolisant la pulsion de la vie.
Représentant la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1950, elle est élevée
au rang de Dame de l’Empire Britannique en 1965.
Grâce à la générosité des institutions culturelles britanniques (British Council,
Henry Moore Foundation), aux musées britanniques et aux ayants droit, le musée
des beaux-arts de Nancy présente, à travers une quarantaine de sculptures et une
quinzaine de peintures et dessins, la première rétrospective consacrée, en France,
à Barbara Hepworth.
Concentration of Hands, 1948
Barbara Hepworth
huile sur toile
© British Council
Curved Form - Trevalgan, 1956
Barbara Hepworth
bronze
© British Council
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conférences
Barbara Hepworth et la sculpture anglaise
des années 1980, par Catherine Ferbos,
historienne d’art
jeudi 2 février à 18h30
Barbara Hepworth et l’Angleterre des années
1930-1950, par Françoise Mathieu, maître de
conférences à l’Université de Nancy 2
jeudi 16 mars à 18h30
auditorium du musée – 1, rue Gustave Simon
entrée libre
visites commentées
les lundis à 12h, mercredis et dimanches à 15h
en alternance avec les visites des autres
expositions (les dates seront précisées
dans les programmes mensuels)
1,60 € en plus du billet d’entrée
les enfants
les ateliers des vacances d’hiver
du mercredi 22 au vendredi 24 février 2006
pour les 4-6 ans de 10h30 à 12h
pour les 7-10 ans de 14h30 à 16h30
du mercredi 1 er au vendredi 3 mars 2006
pour les 4-6 ans de 10h30 à 12h
pour les 7-10 ans de 14h30 à 16h30
4 € par enfant et par séance
(inscriptions au 03 83 85 33 25)
les dimanches au musée
visite découverte
dimanche 5 mars de 10h30 à 11h45
gratuit (sans réservation)
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Sea Form - Porthmeor, 1958
Barbara Hepworth
bronze
© British Council
1

(Nancy, 1767 – Paris, 1855)
2 janvier – 1 avril 2006
cabinet d’art graphique
Le musée des beaux-arts s’est associé au musée national de La Malmaison pour
fêter le 150 e anniversaire de la mort de Jean-Baptiste Isabey, grand portraitiste qui
commença sa carrière sous Louis XVI et la finit à l’aube du Second Empire.
Dès l’époque de Stanislas, les Lorrains avaient excellé dans la miniature. La carrière
d’Isabey, formé à Nancy, s’inscrit dans cette école talentueuse qui savait répondre
aux humeurs des princes et à leurs commandes.
C’est au professeur François Pupil, spécialiste de la miniature des XVIII e et XIX e
siècles, que l’on doit le choix des 43 miniatures, 62 dessins, 15 estampes, 9
peintures et 4 albums qui permettent d’accompagner le peintre à travers la période
révolutionnaire, le Consulat, l’Empire, la Restauration et enfin la Monarchie de
Juillet.
Buste de l’impératrice Joséphine, 1805
Jean-Baptiste Isabey
miniature
Paris, musée du Louvre - © RMN
1
Portrait d’Isabey et sa fille, 1795
François Gérard
huile sur toile
Paris, musée du Louvre - © RMN
1

Périodes de faste, le Consulat et l’Empire voient Isabey au sommet de son art et
de sa carrière. Maître de cérémonie aux Tuileries, il participe à la mise en scène du
sacre de Napoléon I er et devient « Premier peintre de la chambre de l’Impératrice ».
Lors du Congrès de Vienne en 1815, tous les Grands de ce monde vont poser dans
l’atelier d’Isabey qui réalise alors une fresque étonnante des souverains, de leurs
épouses, des maréchaux et généraux de l’Europe entière.
Au cours des ans, l’art d’Isabey suit l’évolution de la mode. Après les “merveilleuses”
de la période révolutionnaire dont il traduit les chevelures romantiques avec un
pinceau d’une finesse extrême, il s’attache à la mode Empire avec ses robes
mettant en valeur le buste et le cou soulignés par de somptueux bijoux. Avec la
Restauration et la Monarchie de Juillet, Isabey adopte des fonds plus aériens et
joue avec les voiles et gazes tourbillonnants dont se parent les belles d’alors.
Maître de la miniature sur ivoire peint à la gouache, Isabey adapte sa technique,
lorsqu’en raison du blocus continental, l’ivoire vient à manquer. Sur de grandes
feuilles de parchemin, c’est à l’aquarelle qu’il réalise alors ses portraits.
Les talents d’Isabey sont multiples. Caricaturiste, paysagiste, peintre de genre,
décorateur de théâtre, l’artiste laisse un témoignage très riche de l’esprit romantique
qui anime son temps.
Leçon d’histoire, mais également voyage au cœur de la première moitié du XIX e
siècle, l’exposition entend rendre hommage à celui qui fut admiré par ses pairs, ainsi
qu’en témoigne l’important tableau de Louis Boilly conservé au musée du Louvre,
L’Atelier d’Isabey, où se retrouvaient tous les grands artistes de son temps.
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Escalier de la grande Tour,
château Harcourt, 1827
Jean-Baptiste Isabey
huile sur toile
Cherbourg-Octeville,
musée d’art Thomas-Henry
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conférence
Jean-Baptiste Isabey, par François Pupil,
historien d’art, professeur honoraire
à l’Université de Nancy 2
jeudi 9 février à 18h30
auditorium du musée – 1, rue Gustave Simon
entrée libre
visites commentées
les lundis à 12h, mercredis et dimanches à 15h
en alternance avec les visites des autres
expositions (les dates seront précisées dans
les programmes mensuels).
1,60 € en plus du billet d’entrée
les enfants
les ateliers du mercredi
les 11, 18 et 25 janvier 2006
les 15, 22 et 29 mars 2006
pour les 4-6 ans de 10h30 à 12h
pour les 7-10 ans de 16h à 17h30
4 € par enfant et par séance
(inscriptions au 03 83 85 33 25)
les dimanches au musée
visite découverte
dimanche 5 février de 10h30 à 11h45
gratuit (sans réservation)
Portrait du roi de Rome, 1812
Exposition J. B. Isabey à Londres, juin 1820
Jean-Baptiste Isabey
W. Bennett, d’après Isabey
aquarelle
estampe
22
Nancy, musée des beaux-arts
© Nancy, Musée lorrain – photo P. Mignot
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(Nancy, 1853 – Paris, 1913)
un critique aux côtés de Gallé,
Monet, Gauguin, Rodin…
6 mai – 2 août 2006
salles d’exposition temporaire
Roger Marx débute à Nancy comme journaliste au Progrès de l’Est et au Courrier
de Meurthe-et-Moselle et écrit L’art à Nancy en 1882. Installé à Paris en 1883, il
poursuit sa carrière de critique d’art. À partir de 1895, il collabore à la Gazette des
Beaux-Arts et à la Chronique des arts et de la curiosité, revues dont il devient le
rédacteur en chef en 1902.
Roger Marx a également mené une carrière dans l’administration des Beaux-Arts,
indissociable de son œuvre de critique d’art. Secrétaire à la Direction des Beaux-
Arts (1887-1888) puis inspecteur des Beaux-Arts (1888), il est nommé inspecteur
principal des musées départementaux en 1889. En 1900, en tant que responsable
de l’organisation de l’Exposition centennale, il présente une sélection originale de
l’art français au XIX e siècle et accorde une place importante aux Impressionnistes.
Dès les années 1880, Roger Marx s’affirme comme le défenseur d’artistes novateurs
comme Gallé, Carrière, Rodin, Bernard, Chéret et Puvis de Chavannes. Il prend
position pour le symbolisme naissant et s’intéresse rapidement à tous les arts,
24
en particulier aux arts décoratifs qu’il contribue à faire admettre en 1891 au Salon
Portrait de
Roger Marx, 1886
Eugène Carrière
huile sur toile
Paris,
musée d’Orsay
© photo RMN /
H. Lewandowski
2

de la Société nationale des Beaux-Arts. Ami et admirateur d’Edmond de Goncourt,
Roger Marx souligne les ruptures, mais également les filiations avec l’art du passé
et en particulier celui du XVIII e siècle. Républicain et patriote, il défend la grandeur
de l’art français et encourage les arts industriels contemporains, concurrencés par
les innovations étrangères. A ses yeux, l’art n’est ni une distraction, ni un luxe,
mais il doit avoir une mission éducatrice, sociale et économique. Cela passe par
l’abolition de la différence artistes/artisans, Beaux-Arts/arts dits mineurs, par une
refonte de l’enseignement de l’art et par la revalorisation des techniques oubliées
et de la création sous toutes ses formes.
Il plaide pour une utilisation rationnelle du progrès technique. Aussi lance-t-il, dans
les années 1890, des campagnes pour la création de pièces de monnaies et de
timbres-poste, plus modernes et représentatifs des idéaux de la III e République.
Il encourage l’art de la médaille, l’affiche, l’estampe, le livre illustré ainsi que la
grande peinture murale, la décoration des écoles ou la danse de Loïe Fuller.
Il défend Gauguin, les Nabis, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Whistler, Meunier ou les
jeunes élèves de Gustave Moreau. Au début du siècle, il soutient la création du
Salon d’Automne et reste fidèle à Rodin ou Denis tout en appréciant Matisse et les
Fauves et en analysant l’avènement du cubisme. Proche d’Emile Gallé, il oriente sa
critique vers la notion élargie “d’art social”, plus conforme à ses idées.
Coproduite par le musée d’Orsay, l’exposition, sous la direction scientifique de
Catherine Meneux, permettra d’évoquer l’activité intense de Roger Marx et les
grands artistes qu’il a soutenus et côtoyés. C’est plus de soixante chefs-d’œuvre
du musée d’Orsay qui prendront place sur nos cimaises pour évoquer la création
française entre 1880 et 1914.
Le musée de l’Ecole de Nancy, associé étroitement à cet hommage, présentera de
son côté Les amitiés nancéiennes de Roger Marx.
Autoportrait au Christ jaune, 1889
Paul Gauguin
huile sur toile
Paris, musée d’Orsay
© photo RMN – H. Lewandowski
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conférences
Roger Marx et l’Ecole de Nancy
par Philippe Thiébaut, conservateur en chef
au musée d’Orsay
jeudi 18 mai à 18h30
Qui est Roger Marx ?
par Catherine Meneux, historienne d’art
jeudi 8 juin à 18h30
auditorium du musée – 1, rue Gustave Simon
entrée libre
colloque
Roger Marx (1859-1913), critique d’art et historien
Avec le concours de l’Institut National d’Histoire
de l’Art. Ce colloque est consacré à la carrière de
Roger Marx : son travail de critique, sa philosophie
de l’art, son rôle en tant que fonctionnaire, ses
rapports avec les artistes.
mercredi 31 mai et jeudi 1 er juin
auditorium du musée des beaux-arts de Nancy
vendredi 2 juin
Institut National d’Histoire de l’Art à Paris
entrée libre sur inscription
visites commentées
les lundis à 12h, mercredis et dimanches à 15h
en alternance avec les visites des autres
expositions (les dates seront précisées
dans les programmes mensuels)
1,60 € en plus du billet d’entrée
Jeunes filles au piano, 1892
Auguste Renoir
huile sur toile
Paris, musée d’Orsay
© photo RMN – H. Lewandowski
2
Le Baiser, 1886
Auguste Rodin
bronze
© musée Rodin
Photo Adam Rzepka
2

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Baigneurs, 1890-92
Paul Cézanne
huile sur toile
Paris, musée d’Orsay
© photo RMN /
H. Lewandowski
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Cathédrale de Rouen, 1894
Claude Monet
huile sur toile
Paris, musée d’Orsay
© photo RMN -
Thierry Le Mage
les enfants
les ateliers des grandes vacances
- du mercredi 5 au vendredi 7 juillet 2006
- du mercredi 19 au vendredi 21 juillet 2006
pour les 4-6 ans de 10h30 à 12h
pour les 7-10 ans de 14h30 à 16h30
4 € par enfant et par séance
(inscriptions au 03 83 85 33 25)
les dimanches au musée
visite découverte
dimanche 7 mai, dimanche 4 juin,
dimanche 2 juillet et dimanche 6 août
de 10h30 à 11h45
gratuit (sans réservation)
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Le corsage à carreaux, 1892
Pierre Bonnard
huile sur toile
Paris, musée d’Orsay
© photo RMN – H. Lewandowski
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dernier volet de cette opération qui s’est déroulée tout au long de l’année 2005
Le Repos de Diane (Bénédicte), 2005
Paul-Armand Gette - photographie
lecture de Paul-Armand Gette
jeudi 24 novembre à 18h30
auditorium du musée
1, rue Gustave Simon
entrée libre
Paul-Armand Gette
(Né à Lyon en 1927)
Le cabinet de Diane ou Le salon d’Artémis
salles du musée – 1 er étage
Biologiste de formation, Paul-Armand Gette travaille
depuis trente ans sur les rapports étroits entre la nature,
les paysages et le regard que nous leur portons
à travers notre culture savante ou populaire. Tel un
éthologue, il étudie nos comportements, notre faculté
de regarder vraiment ce que les peintres ou sculpteurs
ont représenté.
Sensible à la sensualité et l’érotisme de l’art du XVIII e
siècle, il a choisi de travailler sur une œuvre phare de la
collection du musée, Le Bain de Diane de Jean-François
de Troy (Paris, 1679 – Rome, 1752), et présente,
en regard de ce tableau, une installation évoquant la
source de Diane et des photographies de modèles
contemporains rappelant la composition de la toile.
Passionné par les arts décoratifs, Paul-Armand Gette
a également travaillé à la création d’un vase Daum où
la pâte de verre rappelle la source sur laquelle flotte
un motif, déjà plusieurs fois utilisé par l’artiste, un
triangle de pétales de rose.
Maintenant, ici ou là, 2005
Philippe Cazal - photographie
1 octobre – 12 décembre 200
Philippe Cazal
(Né en 1948)
Maintenant, ici ou là
salles du musée – rez-de-chaussée
La ville est depuis toujours au cœur même du
travail de Philippe Cazal et c’est avec curiosité
qu’il a photographié Nancy et son patrimoine
XVIII e siècle, le confrontant avec les temps
modernes afin de nous donner une vision
kaléidoscopique de notre environnement. La
ville devient un décor de théâtre dans lequel la
fiction est introduite de façon subtile par la mise
en page, le cadrage, le choix des passants pris
sur le vif.
Philippe Cazal emprunte des mots aux titres
de presse, slogans politiques ou publicitaires.
Maintenant, ici ou là, phrase qu’il a choisie
pour accompagner les images présentées au
musée, est une invitation à poser un regard
neuf sur notre environnement et notre cadre de
vie, à saisir l’humour de certaines situations, à
être plus attentifs à nos concitoyens.
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3
(né en 1966)
P.L.O.T.
1 octobre – 31 décembre 200
salles du musée – 2 e étage
Pour son exposition nancéienne, Bertrand Lamarche a choisi de présenter son travail sous un
titre inspiré de l’anglais plot, qui signifie territoire ou scénario.
Il faut rechercher l’origine des deux œuvres exposées dans la culture nancéienne. Elles relèvent
d’expériences et sont des projets fondés sur l’observation et prennent la forme de
maquette et de vidéo.
Fog Factory - maquette
Le site de la gare de Nancy est source d’inspiration pour Bernard Lamarche depuis plusieurs
années. Il réalise des maquettes, des vidéos dans lesquelles il réinvente ce lieu dont les différents
éléments deviennent le support de nouvelles fonctions ou activités. Ainsi questionne-t-il
un site interstitiel où le tissu urbain fait une pause entre voies ferrées, terrains vagues, hangar,
tri postal, viaduc et prison.
Le Terrain Ombelliférique - animation
Chères aux artistes de l’Ecole de Nancy, les
ombelles du Caucase sont une variété de
plantes géantes et urticantes que l’on ne
peut donc admirer que de loin. Tels les yeux
d’Alice, des images virtuelles nous entraînent
au cœur de ce monde étrange et inaccessible
qu’est le terrain ombelliférique.
Le Terrain Ombelliférique, 2005
Bertrand Lamarche
animation
(vit et travaille à Paris et New York)
Timetrackers
janvier – mars 2006
salles du musée – rez-de-chaussée
Depuis sa première exposition en 1977, Isabelle
Champion Métadier explore les richesses de la
peinture (matières, couleurs, formes, gestes,
espaces…) à travers le principe de la série.
Séjournant fréquemment à New York, son travail
est aujourd’hui fortement marqué par le
Pop Art.
Ses tableaux font appel à des images primaires,
profondément enfouies dans notre subconscient.
L’artiste parle de « tableau-sculpture » où
les formes « tout en étant en état d’apesanteur,
ont un poids et une densité ».
Isabelle Champion Métadier présentera sa
dernière série de toiles, Timetrackers, alors
que le musée des beaux-arts organise, pour la
première fois en France, une rétrospective du
sculpteur anglais Barbara Hepworth. Dans l’approche
du monde, il semble qu’il y ait, en effet,
un écho entre ces deux œuvres : une recherche
très maîtrisée des formes invitant le spectateur
dans un univers onirique, dans lequel chacun
peut projeter ses propres images.
Timetrackers, 2004-2005
Isabelle Champion Métadier
acrylique sur toile
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les dimanches et mercredis à 1 h
et les lundis à 12h
visites des expositions
En fonction de l’actualité du musée, les visites
commentées sont consacrées à la présentation
des expositions temporaires en cours.
visites à thèmes
Ces visites sont destinées à approfondir un aspect
des collections, un mouvement artistique,
une période, ou encore un sujet transversal.
Durée de la visite : 1 heure - 1,60 € en plus du
droit d’entrée. Pour chaque thème, 3 dates au
choix vous sont proposées :
Daum, esthétique et savoir-faire
par Martin Dreneau
dimanche 25 septembre 2005 à 15h
lundi 26 septembre à 12h
mercredi 28 septembre à 15h
les mouvements artistiques à fin du XIX e siècle :
Néo-Impressionnistes et Nabis
par Odile Franiatte
dimanche 9 avril 2006 à 15h,
lundi 10 avril à 12h, mercredi 12 avril à 15h
les mouvements artistiques au début
du XX e siècle : Fauves et Cubistes
par Odile Franiatte
lundi 15 mai 2006 à 12h, mercredi 17 mai à 15h,
dimanche 21 mai à 15h
quand l’art change de forme :
nouveaux supports, nouvelles techniques
par Aurélie Gandit
dimanche 11 juin 2006 à 15h,
lundi 12 juin à 12h, mercredi 14 juin à 15h
réservations pour les groupes
Vous souhaitez organiser une visite pour un
groupe (25 personnes maximum par guide), renseignez-vous
au service culturel : 03 83 85 56 09
bdechampris@mairie-nancy.fr
L’année est ponctuée de moments exceptionnels au cours desquels le musée est ouvert gratuitement
à tous les publics… à vos agendas, pour les rendez-vous de cette année 2005-2006 !
les journées européennes du Patrimoine
Comme chaque automne, le musée participera aux journées du Patrimoine qui seront consacrées,
cette année, au Patrimoine mondial. Tout au long du week-end, nous vous proposerons une découverte
thématique des œuvres par nos guides conférenciers dans une ambiance musicale. L’occasion
d’effectuer une rentrée culturelle dans un état d’esprit convivial !
samedi 17 et dimanche 18 septembre de 10h à 18h
le musée, c’est encore plus beau la nuit, surtout quand il est gratuit !
la nuit du Patrimoine
pour jouer les prolongations au Patrimoine mondial… samedi 17 septembre de 20h30 à 23h30
la nocturne d’automne
dans le cadre de Nancy 2005, le temps des Lumières samedi 14 octobre de 18h à 22h
la nuit des musées
rendez-vous national, cette soirée sera programmée autour de nos collections
et de nos expositions samedi 20 mai de 20h à minuit
À partir du 1 er janvier 2006, entrée gratuite au
musée les premiers dimanches de chaque
mois de 10h à 13h. À cette occasion, nous
vous proposerons de 10h30 à 11h45, une visite
découverte du musée (au tarif de 1,60 €)
et dans le même temps une visite thématique
gratuite pour les enfants de 6 à 10 ans.
le plaisir gourmand
Un audio guide en français, anglais et allemand
par Véronique Paris
est à votre disposition à l’accueil du musée.
dimanche 27 novembre 2005 à 15h
Il propose des commentaires sur les œuvres
Paysage de la Ciotat, 1907
lundi 28 novembre à 12h
majeures et sur l’architecture du musée.
Emile Othon Friesz
mercredi 30 novembre à 15h
Demandez-le, il est compris dans le billet
huile sur toile
d’entrée !
Nancy, musée des beaux-arts,
(si vous bénéficiez d’une entrée gratuite, il
dépôt du MNAM
vous en coûtera 1 €)
photo Bertrand Prevost
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© Centre G. Pompidou

autour des collections du musée et des expositions
conférences présentées dans l’auditorium en accès libre
jeudi 3 novembre 2005 à 18h30
Le surréalisme par Valentine Oncins, maître de conférences à l’Université de Saint-Etienne
jeudi 17 novembre 2005 à 18h30
Max Ernst par Françoise Py, maître de conférences à l’Université de Paris 8
jeudi 24 novembre 2005 à 18h30
lecture par Paul-Armand Gette, artiste
jeudi 2 février 2006 à 18h30
Barbara Hepworth et la sculpture anglaise des années 1980 par Catherine Ferbos, historienne d’art
jeudi 9 février 2006 à 18h30
Jean-Baptiste Isabey par François Pupil, historien d’art, professeur honoraire à l’Université de Nancy 2
jeudi 16 mars 2006 à 18h30
Barbara Hepworth et l’Angleterre des années 1930-1950 par Françoise Mathieu,
maître de conférences à l’Université de Nancy 2
jeudi 18 mai 2006 à 18h30
Roger Marx et l’Ecole de Nancy par Philippe Thiébaut,
conservateur en chef chargé des objets d’art au musée d’Orsay
jeudi 8 juin 2006 à 18h30
Qui est Roger Marx ? par Catherine Meneux, historienne d’art
conférences du FRAC Lorraine
l’œuvre en cours
Le musée et le Fonds Régional d’Art Contemporain Lorraine s’associent afin de proposer un cycle
d’initiation aux nouvelles formes artistiques. Autour de la notion de temps et de processus dans
l’œuvre, Roselyne Bouvier, conférencière et enseignante à l’Ecole d’art d’Epinal, conduira trois
rencontres originales et didactiques.
jeudi 16 février 2006 à 18h30 Le processus fait œuvre
jeudi 23 mars 2006 à 18h30 Inscrire le temps de travail dans l’œuvre
jeudi 20 avril 2006 à 18h30 L’œuvre en programme
auditorium du musée : 1, rue Gustave Simon
entrée unitaire : 4 € - abonnement 3 cours : 9 € ou 7,50 € pour les Amis du Frac
entrée gratuite pour les étudiants
Un cycle de six conférences sur le même thème est proposé au FRAC à Metz les 10 novembre,
15 décembre, 12 janvier, 9 février, 9 mars et 13 avril à 19h
renseignements : 49 Nord 6 Est – Fonds Régional d’Art Contemporain de Lorraine
1 Bis rue des Trinitaires / 57- Metz
Tél. : 03 87 74 20 02 - Fax : 03 87 74 20 56 - Email : info@fraclorraine.org
les cours de l’Ecole du Louvre
Ce cycle de conférences est organisé par les Amis du musée - association Emmanuel Héré.
En prélude à l’inauguration du musée des Arts Premiers (musée du Quai Branly), il propose un aperçu
des arts de l’Afrique sub-saharienne.
A la découverte des arts d’Afrique sous la direction scientifique d’Hélène Joubert
conservateur du patrimoine, responsable des collections Afrique au musée du Quai Branly.
les jeudis 1er Nus dans un paysage, 1910
Roger de la Fresnaye
huile sur toile
Nancy, musée des beaux-arts,
, 8 et 15 décembre 2005, 12, 19 et 26 janvier 2006
dépôt du MNAM
auditorium du musée des beaux-arts
photo Jean-Claude Planchet
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renseignements et tarifs au bureau de l’association : 03 83 85 30 74
© Centre G. Pompidou
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invitation à l’art contemporain
Entre trou noir et big bang ! L’art contemporain
rencontres proposées par Jacqueline Habrant
Aujourd’hui, nombre de musées abandonnent la présentation chronologique pour l’art
du XX e siècle, préférant proposer une approche thématique où les différentes générations
d’artistes sont confrontées. A l’aune des grandes biennales internationales, les
thèmes permettent d’élaborer un scénario mettant en avant le contenu des œuvres et
soulignant la place de l’artiste dans notre lecture du monde contemporain. Les différents
médias sont alors présentés (peinture, sculpture, photographie, performance, cinéma,
vidéo, architecture, design, littérature, musique) participant d’un tout.
Le musée national d’art moderne ayant choisi le thème du Big Bang pour un accrochage
temporaire de ses collections, celui-ci sera le point de départ des interventions.
Comme chaque année, le public sera invité à prendre part à des discussions et débats.
6 séances sont proposées, chacune se déroulant au choix un mercredi à 17h
et le vendredi suivant à 12h30 :
les mercredi 2 et vendredi 4 novembre - les mercredi 7 et vendredi 9 décembre - les mercredi
11 et vendredi 13 janvier - les mercredi 1 er et vendredi 3 février - les mercredi 15 et vendredi 17
mars - les mercredi 12 et vendredi 14 avril
le programme détaillé de ces séances sera précisé dans les programmes mensuels
abonnement pour 6 conférences : 12 €
1 conférence : 1, 60 € en plus du droit d’entrée au musée
gratuit pour les membres des Amis du musée - association Emmanuel Héré
Lamour et l’excès, 2005
Laurent Joubert
installation
Nancy, musée des beaux-arts
les colloques
L’enfant dans la Ville et dans l’Art au XVIIIe siècle
vendredi 30 septembre 2005 - auditorium du musée - 1, rue Gustave Simon
ce colloque est organisé par les Amis du musée - association Emmanuel Héré
L’habit de théâtre et son double : us et usage du costume de scène
colloque organisé par l’Université de Nancy 2 (UFR Lettres)
mercredi 8, jeudi 9 et vendredi 10 mars 2006 - auditorium du musée - 1, rue Gustave Simon
À cette occasion, des gouaches représentant des modèles de costumes, réalisées par Fesch et
Whirsker dans les années 1770 et provenant du musée de la Comédie Française, seront présentées
dans l’auditorium.
Roger Marx (1859-1913), critique d’art et historien
En coproduction avec l’Institut National d’Histoire de l’Art
mercredi 31 mai et jeudi 1er juin 2006 dans l’auditorium du musée des beaux-arts de Nancy
vendredi 2 juin à l’Institut National d’Histoire de l’Art à Paris
Ce colloque est organisé dans le cadre des expositions consacrées à Roger Marx au musée des
beaux-arts et au musée de l’Ecole de Nancy.
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les concerts
Le NJP au musée
Pour l’édition 2005 du festival
Nancy Jazz Pulsations, le musée accueille
des concerts dans l’auditorium !
vendredi 14 octobre à 19h
CE1 & Mu in the square of Gradtown
entrée libre
dans le cadre de la Nocturne d’automne
samedi 15 octobre à 18h
Richard Pinhas et Jérôme Schmidt, électro
samedi 22 octobre à 18h
Rodolphe Burger et Yves Dormoy,
électro Jazz Rock
A la suite des concerts, le musée vous invite à
découvrir la collection de verreries Daum présentée
autour des vestiges de fortifications, près de
l’auditorium.
Tristan et Yseult, vers 1897
Daum
vase
Nancy, musée des beaux-arts
Par sa mission de service public, le musée des beaux-arts de Nancy rend son site et ses collections
accessibles à tous, particulièrement aux publics peu familiarisés avec le monde muséal.
Des visites ponctuelles ou des parcours à plus long terme, généraux ou thématiques, sont élaborés
avec les responsables d’associations et de structures institutionnelles. Les séances sont fondées sur
le primat de l’échange et de l’émotion.
contact et renseignements : Marie-Madeleine Vautrin - 03 83 85 30 35 - mmvautrin@mairie-nancy.fr
La copie des maîtres s’inscrit dans la tradition des musées depuis leur origine… Vous pratiquez le
dessin ou la peinture, en amateur ou en professionnel, individuellement ou en atelier : le musée vous
ouvre ses portes pour exercer vos talents.
inscription préalable obligatoire au 03 83 85 30 35
Le soir florentin, 1907
Maurice Denis
huile sur toile
Nancy, musée
des beaux-arts
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le musée est gratuit pour les étudiants tous les mercredis !!!
ou tous les jours de l’année en devenant ami du musée pour 10 €
(voir conditions p. 56)
et enfin deux fois par an en soirée… au cours des nocturnes étudiantes gratuites, devenues des
rendez-vous incontournables de l’année universitaire !
nocturne de rentrée mercredi 19 octobre 2005 / nocturne de printemps mercredi 12 avril 2006
de 20h à minuit, le musée ne désemplit pas… invitant les étudiants à des parcours ludiques, des
commentaires d’œuvres insolites, des concerts improvisés, des interventions théâtrales ou encore
des spectacles chorégraphiques!
l’entrée du musée est gratuite pour les enfants
Le service éducatif, commun au musée des beaux-arts et au musée de l’Ecole de Nancy, organise
des visites thématiques et des ateliers de pratique artistique pour les enfants âgés de 4 à 10 ans les
mercredis et pendant les vacances scolaires. Ces animations permettent aux enfants de découvrir les
collections des musées et les diverses expositions et d’être initiés à différentes techniques artistiques.
Des visites « découvertes » gratuites sont proposées aux enfants âgés de 6 à 10 ans le premier
dimanche de chaque mois de 10h30 à 11h45.
Le programme de ces activités, L’atelier des enfants, est disponible à l’accueil des musées.
Les MJC, CLSH, centres sociaux… sont les bienvenus aux musées. Des activités spécifiques peuvent
être organisées les mercredis ou pendant les vacances scolaires sur simple appel téléphonique.
Chai blès on est trop bien, 1884
Le service éducatif accueille également les écoles, collèges et lycées dans les musées tout au long
de l’année. Le livret L’école et le musée présentant toutes les animations proposées est envoyé à
la rentrée à tous les établissements scolaires de Lorraine ; il est disponible sur demande à l’accueil
Emile Friant
huile sur toile
des musées.
0
Nancy, musée des beaux-arts
service éducatif : 03 83 85 33 25
1

2 3

la bibliothèque
Plus de 11 000 ouvrages : catalogues, monographies,
dictionnaires, revues... consacrés
à l’histoire de l’art constituent la bibliothèque
du musée. Une importante documentation
iconographique complète ce fonds, elle est
liée aux périodes et domaines couverts par
les collections du musée et les expositions
temporaires. Enfin, chaque œuvre présentée
dans les salles possède un dossier retraçant
son histoire et son parcours.
Ces ouvrages sont consultables gratuitement
par tous, sur place et sur rendez-vous.
La bibliothèque se trouve au 2 e étage de la
conservation, entrée : 1, rue Gustave Simon
renseignements et rendez-vous
au 03 83 85 30 77
le cabinet d’art graphique
Riche de plus de 20 000 pièces (dessins et
estampes), le cabinet d’art graphique abrite
plusieurs fonds intéressants (Callot, Grandville,
Friant ou Paul-Emile Colin), auxquels est
venue s’adjoindre en 2000 une exceptionnelle
donation de quelque 14 000 pièces. Un travail
d’inventaire, d’étude et de recherche est
continuellement accompli, faisant l’objet de
publications et d’expositions régulières.
Tout comme la bibliothèque, le cabinet d’art
graphique est accessible aux chercheurs sur
rendez-vous.
renseignements et rendez-vous
au 03 83 85 30 72
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Scène de rue, vers 1900
Jules Voirin
aquarelle
Nancy, musée des beaux-arts
professionnels du tourisme
Vous souhaitez organiser une visite pour un groupe sur un thème précis ou encore une
approche globale du musée s’inscrivant dans un circuit de visite-découverte de Nancy et de
ses alentours, en journée ou en soirée, contactez-nous !
organiser un événement au musée
Le musée des beaux-arts, lieu phare de la vie culturelle à Nancy, peut accueillir de manière
privilégiée des organismes publics ou privés désireux d’organiser des manifestations dans un
cadre prestigieux.
Le pavillon XVIII e siècle bordant la célèbre place Stanislas et l’auditorium, situé au cœur
des fortifications de Nancy, sont propices à l’organisation de réunions professionnelles, de
réceptions, de cocktails et de visites privées, après la fermeture du musée au public.
conditions et tarifs au service culturel : 03 83 85 56 09

association Emmanuel Héré
le musée toute l’année pour 24 € ! …10 € si vous êtes étudiant !
en devenant ami du musée
avec la carte de membre de l’association Emmanuel Héré…
entrez gratuitement au musée des beaux-arts, au musée de l’Ecole de Nancy et au musée lorrain…
participez aux activités de l’association : ateliers, concerts, conférences, visites, voyages … recevez
Péristyles, la revue de l’association, bénéficiez d’une réduction à la librairie du musée et enfin soyez
invité à toutes les inaugurations d’expositions du musée !
L’Association propose cette année…
les cours de l’Ecole du Louvre
A la découverte des arts d’Afrique
cycle de 6 conférences proposé en prélude à l’inauguration du musée des Arts Premiers (musée du
Quai Branly), sous la direction scientifique d’Hélène Joubert, conservateur du patrimoine, responsable
des collections Afrique au musée du Quai Branly
jeudi 1er décembre 2005
Introduction générale aux arts africains
par Hélène Joubert, conservateur du patrimoine, musée du Quai Branly
jeudi 8 décembre 2005
Les arts du Nigéria par Hélène Joubert, conservateur du patrimoine, musée du Quai Branly
jeudi 15 décembre 2005
Masques et marionnettes par Amaëlle Favreau, assistante de conservation, musée du Quai Branly
jeudi 12 janvier 2006
Art en Ethiopie par Aurélien Gaborit, assistant d’exposition, musée du Quai Branly
jeudi 19 janvier 2006
Architectures africaines par Brigitte Kowalski, chargée de cours à l’Ecole du Louvre
jeudi 26 janvier 2006
Arts du quotidien par Sophie Seignour-Faye, assistante de conservation, musée du Quai Branly
auditorium du musée des beaux-arts – 1, rue Gustave Simon
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renseignements et tarifs au bureau de l’association : 03 83 85 30 74
un colloque
L’enfant dans la Ville
et dans l’Art au XVIII e siècle
Comment vivaient les enfants au temps des
Lumières ? Comment les représentait-on dans
les arts ? Une prestigieuse pléiade de conférenciers
interviendra sur ces thèmes dans ce
colloque proposé dans le cadre de Nancy 2005,
le temps des Lumières.
vendredi 30 septembre 2005
auditorium du musée – 1, rue Gustave Simon
tarifs et inscriptions au bureau de l’association :
03 83 85 30 74
renseignements et inscriptions
1, rue Gustave Simon – 54000 Nancy
tél. : 03.83.85.30.74 - fax : 03.83.85.56.64
e-mail : amismba54@aol.com
permanence d’accueil à l’association tous les
lundis de 14h30 à 17h30 et tous les vendredis
de 10h à 11h30 : salle Héré, au 1 er étage du
musée des beaux-arts
tarifs des cotisations
(valables du 1 er septembre 2005
au 31 août 2006) :
adhérent individuel : 24 €
adhérent couple : 36 €
étudiant (-25 ans) : 10 €
donateur : 50 €
bienfaiteur : 100 €
Enfant prenant des cerises
et sa mère, vers 1700
André Bouys
huile sur toile
Nancy, musée des beaux-arts

Max Ernst, œuvres gravées
Pour de vrai
Dame Barbara Hepworth
Jean-Baptiste Isabey, portraitiste de l’Europe
Roger Marx, un critique...
Paul-Armand Gette
Philippe Cazal
Bertrand Lamarche
Isabelle Champion Métadier
journées particulières
journées du patrimoine
septembre octobre novembre décembre janvier février mars avril mai juin juillet août
17 et 18 14 19
nocturne d’automne
nocturne étudiante
1 er octobre - 2 janvier 2006
21 octobre - 31 décembre
15 octobre - 12 décembre
15 octobre - 12 décembre
15 octobre - 31 décembre
12 janvier - 27 mars
janvier - mars
28 janvier - 18 avril
nocturne étudiante
12 20
nuit des musées
6 mai - 28 août

ouvert tous les jours de 10h à 18h
fermé le mardi et les 1 er janvier, 1 er mai, 14 juillet, 1 er novembre, 25 décembre
tarifs
le billet est valable toute la journée et comprend la mise à disposition d’un audio guide
tarif normal : 6 € - tarif réduit : 4 €
visites commentées pour individuels : 1,60 € en plus du billet d’entrée
le musée est gratuit
pour tous, les premiers dimanches de chaque mois de 10h à 13h30 à partir du 1 er janvier 2006
(sauf expositions temporaires : 1,60 €)
pour les étudiants et les moins de 18 ans, tous les mercredis
pour les jeunes, sur présentation d’une carte scolaire tous les jours
le musée est accessible aux visiteurs à mobilité réduite
un plan d’orientation est remis gratuitement et des fauteuils roulants sont disponibles à l’entrée
la librairie
ouverte aux mêmes horaires et jours que le musée - tél. 03.83.37.96.50
musée des beaux-arts
3 place Stanislas – 54000 Nancy
tél : 03.83.85.30.72 - fax : 03.83.85.30.76
www.mairie-nancy.fr
e-mail : mbanancy@mairie-nancy.fr
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