Projet de film documentaire en stéréoscopie ... - Philip Beesley

50 SYNOPSIS SYNOPSIS 51Présenter l’élément humainC’est l’histoire de qui ?À la création de l’œuvre — qui allons-nous rencontrer ?> Philip Beesley, le créateur principal, initie les nouvelles idéeset fait progresser l’équipe dans la réalisation de l’œuvre. Àtravers une série d’installations expérimentales qui ont attirél’attention du monde entier, l’architecte Beesley continue àdiriger un groupe d’experts des arts et des sciences dansla création d’une architecture expérimentale canadienne aucaractère unique. Étant l’artiste, il signe l’œuvre.> Ses collaborateurs expriment des idées, mènent des rechercheset contribuent au territoire d’investigation de l’œuvre.> Ses organisateurs planifient et adaptent l’œuvre auxexigences des différents contextes d’exposition.> Une petite troupe de fabricants, de programmeurs etd’assistants participent à la conception, à l’assemblageet à l’entretien de l’œuvre.> Finalement, au fil des rencontres et des échanges, lesspectateurs et participants complètent l’œuvre. Aprèstout, elle est conçue à leur intention.Tous employés à l’élaboration et à la production d’une sculpturehylozoïque intégrale. Ils résolvent des problèmes en collaboration.Des tensions surgissent souvent autour de défistechniques et de création rendus plus aigus à cause de lapression des échéances. Aux stages initiaux de la fabricationen atelier et de l’installation sur place, le processus comportel’apprentissage de jeunes étudiants en architecture bénévolesqui participent au montage de chaque présentation del’œuvre. Fort de son expérience, Beesley répète cette formulegagnante partout dans le monde.La création de l’œuvre appelle un processus de collaborationintense, le travail d’équipe relevant de multiples compétences,techniques, expertises et sensibilités. L’œuvre émergecomme une vision singulière, mais aussi collective, planifiée,mais aussi adaptée à l’espace dans lequel elle sera insérée.Présenter l’élément humainQue font-iLS ?L’assemblage de chacune des éditions de Terre Hylosoïquese divise en trois étapes principales.Dans un premier temps, en studio à Toronto, divers tests etpré-assemblages de composantes sont effectués, bien enamont de la livraison au site d’exposition.Dans un deuxième temps, un pré-assemblage des grandesarticulations ainsi que des exercices de visualisation se fonten studio afin d’écrire la nouvelle pièce et de tester les nouvellesidées qui la démarqueront de l’édition précédente.Ainsi, des éléments à relativement grande échelle peuventêtre assemblés pour vérification, puis désassemblés afind’en faciliter le transit vers l’étranger. Le studio est donc àla fois un laboratoire continu et l’antichambre de l’assemblagein situ.Finalement, sur le site de présentation, l’assemblage commenceet se poursuit sur une période de plusieurs semaines.On assiste tout d’abord à la sécurisation des élémentsd’accrochage puis, en parallèle, au désemballage des boîtes.Suit alors l’assemblage des petites composantes qui,configurées entre elles, donneront naissance aux grandspans de la structure de la pièce.À observer le procesus, on a l’impression de suivre unepetite armée de paléontologues du temps présent qui assemblentminutieusement le squellette géant d’une bêtevenue du futur. Comme celle-ci est essentiellement composéede lumière et d’arborescences translucides, il y aun énorme travail d’accrochage, de filage, de connexions,de tests de programmation et à peaufiner avant de déclarerl’œuvre achevée et de la rendre accessible au public.C’est fascinant de voir ces jeunes gens blottis dansune forêt de formes, tous concentrés sur la tâche préciseet indispensable qu’on leur a assignée. L’image est étonnante,tous ces collaborateurs suspendus dans une merdes Sargasses électronique qui semble les avaler.