par Céline Chazalviel

centre d’art et de recherche
exposition-collection-résidence-édition
île des impressionnistes, chatou 78400, france
tél. +33 (0) 1 39 52 45 35 cneai@cneai.com
www.cneai.com www.collection-fmra.org
expositions
17 mai - 30 août 2009
Samon Takahashi, SUITE N.
13 septembre - 18 décembre 2009
Exposition Fleuves
pour l’anniversaire de la chute du mur, la collection Gandy produite à Prague et Bratislava se marie à la collection FMRA du
Cneai autour des artistes des pays d’europe centrale et orientale: Joseph Grigely, Art Keller, Roman Ondàk, Adam Vackar,
Rita Ackermann, Matei Bejenaru, André Cadere, Mircea Cantor, Jagna Ciuchta, Headmade, Jonas Mekas, Vlad Nanca, Roman
Ondàk, Kota Ezawa, Jochen Gerz, Jose Maria Sicilia, Pavlína Fichta Cierna, Roza El-Hassan…
scénario : Matali Crasset
multiples
www.cneai.com (en vente) - Glen Baxter, Madeleine Berkhemer, Edouard Boyer, Julien Carreyn, Claude Closky, Continuous
Project, François Curlet, Hans-Peter Feldmann, Christophe Fiat, Yona Friedman, Paul-Armand Gette, John Giorno, Cameron
Jamie, Ben Kinmont, Pierre Leguillon, m/m, François Morellet, Robert Morris, Antoni Muntadas, Yoshitomo Nara, Seth Price, Lee
Ranaldo, Allen Ruppersberg, Claude Rutault, Anne-Laure Sacriste, Yann Sérandour, David Shrigley, Ernest T, Tatiana Trouvé, …
salon FMRA
www.collection-fmra.org (sur rdv) - fonds de neuf mille éphéméras (FMRA) d’artistes - livres, vyniles, posters, newspapers...
rdv des publics
ateliers, conférences, séminaires, classes - Edouard Boyer, 5.5 designers, A Constructed World, Emilie Brisavoine…
résidence d’artistes et d’auteurs
sur la maison ottante dessinée par Erwan et Ronan Bouroullec - Samon Takahashi, Lee Ranaldo, Roza El-Hassan, Denicolaï &
Provoost, Leonor Antunes, Julien Carreyn, David Jourdan, Carla Zaccagnini, Yona Friedman...
éditions
A Constructed World, James Lee Byars, Change is Good, Peter Downsbrough, Hans-Peter Feldmann, Christophe Fiat, Yona
Friedman, Bernadette Genée et Alain le Borgne, Ben Kinmont, Elke Krystufek, Robert Morris, Alexandre Périgot, Michalis
Pichler, Yann Sérandour, David Shrigley, Maria Spangaro et Jean-Baptiste Bruant, Bruno Serralongue, Kyoichi Tsuzuki...
Partenaires cneai = ville de Chatou, conseil général des Yvelines, conseil régional d’Île-de-France, direction régionale des aaires culturelles
d’Île-de-France - ministère de la Culture et de la Communication. le cneai est labellisé « Communauté européenne, programme Culture 2007-2010 »
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Nous nous sommes toujours méfiés des
éditos chez 02, parce que nous avons toujours
pensé que l’édito était une forme redondante
quand elle ne faisait que reprendre ce qui
peut apparaître comme la forme de display
des textes la plus pertinente au sein d’une
revue, le sommaire. Parce qu’aussi, la forme
édito nous a toujours paru suspecte dans
sa manière d’amener un jugement souvent
moralisateur ou de contribuer à mythifier
la personne de son auteur, de lui permettre
de s’octroyer d’emblée le bénéfice des textes
qui suivront : agile captation de l’ensemble
du corpus au profit de sa seule légende
personnelle.
Pourtant, nous y avons succombé nous
aussi, même si les premiers pouvaient être
considérés comme des « anti » éditos : ainsi,
le premier avait la forme d’une enquête
auprès de ses lecteurs pour essayer de définir
avec eux la forme de l’objet qu’ils avaient
entre les mains. Il nous a fallu un peu de
temps pour verser dans le pseudo pamphlet
destiné à réparer les injustices causées aux
diverses communautés artistiques… Puis nous
l’avons quasiment abandonné, lui préférant
désormais la forme « chapô augmenté » ou
tout simplement l’introduction au dossier,
suivant en cela l’évolution de la revue qui
s’est peu à peu déplacée vers une formule
tri- ou quadri-partite : dossier, portraits
d’artiste (guests), portfolio, et comptes rendus
d’exposition (reviews). Si nous y revenons
maintenant, c’est parce que la revue 02 fête
son 50 e numéro et que quand même, il fallait
marquer le coup…
Et puisqu’il faut sacrifier au rituel de l’autocélébration
(au choix : être passé de 16 à 84
pages, du N&B à la couleur, avoir des textes
en anglais, des inédits, ou tout simplement
être resté en vie…), essayons toutefois de
replacer ces autosatisfecit dans une perspective
micro-historique. Si nous regardons le contexte
d’apparition de 02 : revue à vocation régionale,
l’évolution de cette dernière a montré qu’une
économie de revue était viable, qu’elle pouvait
d’uN Édito
l’autre
par Patrice Joly
acquérir une dimension nationale et même
internationale sans céder sur la ligne éditoriale
(du style recentrage institutionnel), ni faire
de concessions majeures à l’ordre marchand
(le devenir city magazine, le syndrome du
publi-rédactionnel…) : elle a suivi une pente
douce qui l’a naturellement amenée à défendre
des artistes locaux – profitant en cela de
l’éphémère miracle de la scène nantaise de
la fin des années 1990 – avant de se diriger
inévitablement vers le centre de gravité de
la création artistique nationale, Paris et sa
banlieue. La revue s’est par la suite déplacée
vers la captation d’une scène française de
plus en plus ouverte sur le monde : témoin
en cela d’une fluidité marquée des échanges,
d’une facilité de déplacement qui a rendu
l’usage de l’avion aussi banal que celui de
la brosse à dents électrique en ce début de
XXI e siècle.
Peut-on dire qu’une revue soit éternellement
à la traîne des événements artistiques qu’elle
commente, que le commentaire soit toujours
en deçà ou au-delà de ce qu’il a en face de lui ?
Ou bien au contraire qu’elle agit profondément
sur les orientations des scènes artistiques ?
Il nous semble que la réponse se situe dans
un entre-deux éminemment dialectique. La
porosité marquée entre le monde des artistes
et celui des curateurs/critiques agit comme
catalyseur qui stimule constamment les deux
champs, les informe en temps réel. Il nous
semble aussi que l’évolution la plus marquée
des revues d’art concerne le cœur de leur
compétence : la part critique, ce à quoi leur
définition pourrait même se réduire. Cette
dernière a fait l’objet de nombreux débats,
prophétisant régulièrement son déclin,
stigmatisant la compromission des critiques
envers les galeries, leur capitulation devant
l’ordre marchand, etc. Certes, la critique a
subi des évolutions énormes au cours de
la dernière décennie et l’on peut dire d’une
certaine manière qu’elle est morte telle que
nous l’idéalisions encore à la fin du siècle
dernier. En cela, son itinéraire serait assez
proche de cet engagement mythique que l’on
continue à rechercher chez les artistes : une
pratique artistique empreinte de pureté qui
tirerait ses fondements du côté d’une idéologie
manichéenne. Mais force est de constater,
comme le fait justement Emmanuelle
Lequeux, reprenant les termes de Rancière,
que l’œuvre d’art ne déclenche que rarement
des gestes d’activation politique « directe ».
La critique d’art est assez représentative du
degré de conscience d’une population et de
son potentiel de mobilisation : il ne faut pas
plus attendre de celle-ci que des œuvres en
matière de feedback dans une société tempérée.
Si le « dossier féminisme » continue à nous
préoccuper et que nous lui consacrons à
nouveau plusieurs entrées dans ce numéro 50,
c’est parce que nous pensons qu’il est un
véritable thermomètre des tensions et des
agitations sociétales à laquelle s’alimente
une pratique artistique contemporaine de
ses contemporains…
Une revue d’art contemporain telle que 02 se
doit d’enregistrer les mutations qui marquent
le champ de la pratique artistique. Si le déclin
d’une certaine radicalité nous semble assez
révélateur de l’état de la critique, à l’opposé,
l’émergence de la figure du curateur, ou plutôt
de ses multiples figures, nous semble tout aussi
remarquable. Parce que ce dernier nous semble
plus que jamais le maillon indispensable d’une
chaîne de production formelle et de sens qui
inscrit l’œuvre dans un continuum allant de
l’atelier au collectionneur, de l’école d’art au
white cube et jusque sur la place publique.
La bonne santé du couple artiste/curateur
apparaît de plus en plus comme le garant
ultime d’une énergisation de la scène et de
son potentiel de renouvellement : dans ce
numéro rétroprospectif, nous avons pris acte
de ce suractivisme qui secoue en tous sens le
corps des curateurs et tenté de dresser une
cartographie lacunaire de ce foisonnement
directionnel.