Gaumont Pathé! Le mag - Juin 2017

JUIN 2017
LA MOMIE
ÉGYPTE ANTIQUE, MONSTRES ET DIVINITÉS : EN SUIVANT TOM CRUISE AUX QUATRE
COINS DU MONDE, UNIVERSAL DÉPOUSSIÈRE LE CINÉMA D’HORREUR ET RESSUSCITE
SON UNIVERS FANTASTIQUE
Tendance
Churchill, Nos Patriotes et HHhH :
la guerre dans tous ses états
Michael Bay
en
5 dates
FOCUS
YouTube et la culture
du Net au cinéma

CE QUI ME MEUT ET STUDIOCANAL
PRÉSENTENT
PIO
MARMAÏ
ANA
GIRARDOT
FRANÇOIS
CIVIL
JEAN-MARC
ROULOT
MARIA
VALVERDE
UN FILM DE
CÉDRIC KLAPISCH
PHOTO EMMANUELLE JACOBSON-ROQUES. CRÉDITS NON CONTRACTUELS
LE 14 JUIN

ÉGYPTE ANTIQUE, MONSTRES ET DIVINITÉS : EN SUIVANT TOM CRUISE AUX QUATRE
COINS DU MONDE, UNIVERSAL DÉPOUSSIÈRE LE CINÉMA D’HORREUR ET RESSUSCITE
SON UNIVERS FANTASTIQUE
la guerre dans tout ses états
du Net au cinéma
JUIN 2017
Édito
LA MOMIE
Tendance
Churchill, Nos Patriotes et HHhH :
Michael Bay
en
5 dates
FOCUS
YouTube et la culture
EN COUVERTURE
La Momie
Copyright Universal Pictures
264 Juin 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de
la publication : Thierry Fontaine / Assistant éditorial :
Alexis Audren / Coordinatrice : Marianne Chalubert
Rédacteur en chef : Gaël Golhen / Direction Artistique :
Samuel Smith / SR : Isabelle Calmets / Conception maquette et
réalisation : PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris
– 820 201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr -
Crédits couv. : Copyright Universal Pictures. Impression :
Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé est issu
de forêts gérées durablement. © Le magazine des cinémas
Gaumont Pathé 2017. Les dates de sortie sont données sous
toutes réserves ; des changements indépendants de notre
volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
We Need Her
“N
ous avons besoin de Wonder Woman sur le grand écran », expliquait
Kevin Tsujihara, le PDG de Warner Bros au Hollywood Reporter en septembre
2013. Si ces propos parlaient surtout de la volonté du studio de
dépoussiérer Diana Prince, un personnage créé en 1941 par William Marston,
il s’agissait aussi d’affirmer (un peu) la volonté de féminiser les blockbusters
hollywoodiens. Parce que, jusqu’à présent, les super-héroïnes sont clairement
aux abonnés absents. On connaît les raisons de ce machisme industriel. Le
premier facteur est financier : mettre une femme au premier plan dans les films
de super-héros c’est, pour les producteurs, prendre un risque au box-office. Il y
a évidemment une raison historique puisque le genre est longtemps resté très
(trop) viril. Mais on ne doit pas se voiler la face : les spectateurs (et surtout
les spectatrices) ont aussi leur part de responsabilité. En ne réclamant pas
de super-héros dotés de gènes XX, en se contentant de « super » uniquement
masculins, ils n’ont pas favorisé l’émergence d’héroïnes. L’arrivée tonitruante
de Wonder Woman est donc plus qu’une bonne nouvelle, une étape essentielle
pour Hollywood. De son résultat au box-office dépendra beaucoup la féminisation
(et par là, la diversification) d’un genre qui commence à ronronner. Plus que
jamais, Wonder Woman, on a besoin de toi !
GAÊL GOLHEN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

1988
C’est chez Propaganda, petite société de production
devenue dans les années 1990 un géant du clip vidéo,
que Michael Bay fait ses armes.
« Quand Propaganda m’a contacté, c’était
encore un petit laboratoire qui faisait des clips
et des pubs. Il était constitué de David Fincher,
Dominic Sena, Nigel Dick et Greg Gold. Mon
bureau était juste en face de celui de Fincher,
que je surnommais Malheur et Morosité (The
Doom and Gloom), parce qu’il était toujours
dans la pénombre. Moi j’étais vu comme “le
mec de la pub”. »
GIVE ME FIVE
1998
Armageddon fut le premier blockbuster de Michael Bay, un
film nommé 4 fois aux Oscars et qui deviendra le plus gros
succès de l’année. De quoi lui permettre de rêver plus grand.
« J’ai pris un cours de géologie avec un
expert de la tectonique des plaques. Il m’a
dit : “Quand une catastrophe se produira,
ce seront les plombiers qui sauveront
le monde.” C’est exactement ce qu’est
Armageddon : monsieur-tout-le-monde
qui sauve le monde. »
MICHAEL BAY
MICHAEL BAY SIGNE LE GROS BLOCKBUSTER DE L’ÉTÉ AVEC
TRANSFORMERS : THE LAST KNIGHT, UN FILM PLEIN DE BRUIT
ET DE FUREUR. CE QUI VALAIT BIEN UN RETOUR SUR
LES 5 DATES CLÉS DE SA CARRIÈRE.
PAR JEANNE DE MAISONNEUVE
2001
Le grand film de guerre de Michael Bay, Pearl Harbor,
s’intéresse plus au mélo amoureux qu’à la guerre
elle-même et fut mal reçu par la critique.
« Je me suis fait laminer par les critiques.
Ils sont bizarres quand même. On essaie
de faire du divertissement et ça met les
gens en colère. Les critiques ont toujours
été durs avec mes films. C’est la raison
pour laquelle je suis le conseil de Jerry
Bruckheimer : je ne les lis pas. »
2007
Avec l’aide de Steven Spielberg, Michael Bay fait d’une
franchise de jouets (Transformers) une des plus grosses
sagas de cinéma de l’histoire. C’était pourtant mal parti...
« Je trouvais l’idée stupide. C’était une histoire
pour gamins. Mais Spielberg voulait vraiment
que je le fasse. Il m’a dit : “Michael, je veux
être ton nouveau Jerry [Bruckheimer]. Est-ce
que je soutiens la comparaison ?” C’est drôle,
non ? Steven est comme un gosse. »
2017
Cinquième film de la franchise,
Transformers : The Last Knight est toujours
aussi spectaculaire et aussi fou.
« Ce n’est pas un numéro 5. Pour moi, c’est
une nouvelle façon de voir les Transformers,
plus frais, plus neuf. Et en 3D.
C’est James Cameron qui m’a convaincu.
“C’est un nouveau jouet !” me répétait-il.
Mais là, on a décidé de tourner en relief,
directement. Et ça change tout. »
TRANSFORMERS : THE LAST
KNIGHT
Réalisation : Michael Bay
Avec : Mark Wahlberg, Isabela Moner,
Anthony Hopkins...
Genre : Science-fiction, action
Durée : 2 h 30
SORTIE : 28 JUIN
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

AMOUR. OBSESSION. TRAHISON.
MICHAEL FASSBENDER
RYAN GOSLING
ROONEY MARA
NATALIE PORTMAN
AVEC
SONG TO SONG
ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR TERRENCE MALICK
LE 12 JUILLET AU CINÉMA
© 2017 Buckeye Pictures, LLC

ÉVÉNEMENT
Tom Cruise
et Annabelle Wallis
dans « La Momie ».
HOMME DE L’OMBRE QUE
HOLLYWOOD S’ARRACHE POUR
LE PETIT ET LE GRAND ÉCRAN
DEPUIS PRÈS DE VINGT ANS
EN RAISON DE SES TALENTS DE
SCÉNARISTE ET DE PRODUCTEUR,
ALEX KURTZMAN REVISITE
« LA MOMIE » AVEC TOM CRUISE
ET SOFIA BOUTELLA DANS LES
RÔLES PRINCIPAUX. RENCONTRE
AVEC UN RÉALISATEUR MORDU DE
FILMS DE MONSTRE CLASSIQUES.
INTERVIEW BORIS MALAINE
Alex
Kurtzman
I N T E R V I E W
Le dernier film La Momie a seulement
huit ans. Avez-vous une appréhension
à proposer une nouvelle version du
mythe ?
Complètement. J’imagine que les
gens vont se dire : “Oh, encore un
film sur la momie ?” Mais j’espère
que les bandes-annonces vont leur
faire comprendre que ce n’est pas
le cas, qu’on vise totalement autre
chose ! Quand on fait un film de
monstre, il y a des passages obligés.
Si le public ne les retrouve pas, il va
se sentir floué. Mais il faut aussi lui
donner des choses qu’il n’attend pas
du tout. L’omniprésence des reboots
et des remakes à Hollywood vous
oblige à proposer quelque chose de
foncièrement nouveau. J’ai tendance
à penser que si l’attente est faible
autour du film, c’est assez sain. Parce
que si on surprend les gens, ça va
éveiller leur intérêt.
Comment fait-on pour convaincre Tom
Cruise de jouer dans son film ?
J’aimerais bien vous dire que c’est
grâce à moi, mais je vous mentirais
(rires). J’ai travaillé avec Tom sur
Mission : Impossible III, on s’est très
bien entendu. J’ai d’abord pensé
qu’il n’accepterait jamais La Momie,
mais je le connais assez pour savoir
qu’il est fan de cinéma et de son
histoire. Il n’avait jamais fait de film
de monstre, à part peut-être Entretien
6
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Sofia Boutella dans
le rôle d’Ahmanet.
Russel Crowe dans
le rôle du Dr Jekyll.
avec un vampire. Mais ce n’était pas
un film de monstre à l’ancienne,
comme ils se faisaient à Hollywood
dans les années 30. J’ai senti qu’il
pouvait prendre ce projet comme un
challenge : j’avais vu juste. Tom a dit
oui parce qu’il aime profondément
le genre. Mais il ne voulait aucun
compromis, il fallait tout donner.
Le docteur Jekyll, joué par Russell
Crowe, a une place capitale dans
l’histoire.
Oui. En fait son personnage est le
miroir de celui de Tom Cruise. Tom
joue Nick, un homme qui a, disons...
un dilemme moral à résoudre.
L’arrivée de la momie place Nick à
un carrefour : va-t-il se tourner vers
le pire ou le meilleur de ce qu’il a
en lui ? Et c’est une description qui
correspond aussi très bien à Henry
Jekyll. Il est à la fois Jekyll et Hyde,
il a un point de vue singulier sur le
fait de porter un monstre en soi et de
vivre avec. La momie existe dans un
monde peuplé d’autres monstres. Leur
existence remonte peut-être à bien
avant l’arrivée des humains. Il y a une
sorte d’histoire secrète des monstres
et il est le gardien de ce savoir.
L’idée est de mettre en place un
univers partagé où évolueront les
différents monstres du studio, jusqu’à
ce qu’ils se rencontrent. Vous vous
inspirez de ce que fait Marvel Studios ?
J’adore les films Marvel, mais notre
ton est totalement différent. Ce qu’ils
ont parfaitement compris, c’est qu’il
faut poser les bases avec de bons films
centrés sur un seul personnage. Ils
l’ont fait avec Iron Man, Thor, Captain
America : The First Avenger... Une fois
que l’on a la confiance du public, on
peut construire un univers. Cela aurait
été une grosse erreur de se dire que,
comme tout le monde connaît nos
monstres, nous pouvions directement
les rassembler dans un film.
Vous avez beaucoup d’expérience en
tant que scénariste et producteur, au
cinéma comme à la télévision. Ça aide
sur un gros film comme La Momie ?
Ce sont des métiers très différents.
En tant que réalisateur, les
questionnements sont autres. Il faut
que chaque plan vous fasse ressentir
quelque chose, ou qu’il vous en dise
plus sur les personnages ou l’intrigue.
Sinon, il est juste là pour boucher
les trous. C’est pourquoi Tom et moi
voulions travailler avec le minimum
de caméras. Notre défi était de faire
le plus possible de plans sans coupe.
Les meilleurs plans de l’histoire du
cinéma, ceux qui vous marquent le
plus, sont des plans-séquences.
Et j’imagine que vous vous servez du
plan-séquence pour rendre l’angoisse
plus palpable.
Exactement. Plus on passe de temps
avec un personnage sans savoir ce
qui va arriver, plus on a peur. Ce
qu’a fait Kubrick avec Shining en
est le parfait exemple : on suit les
personnages pendant très longtemps,
ils voient quelque chose qui leur fait
peur, ça se lit sur leur visage, mais
vous ne savez pas ce qui est en face
d’eux. Ça fait monter la tension d’une
façon incroyable. Et quand, enfin,
vous voyez les sœurs jumelles dans
le couloir, c’est encore plus terrifiant
parce que vous avez vécu la peur de
Danny avec lui. Si je faisais un film
de monstre sans faire peur aux gens,
ce serait un échec personnel !
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
La Momie
Sofia Boutella
dans « La Momie ».
LA MOMIE EST DE RETOUR, PLUS EFFRAYANTE QUE JAMAIS, DANS UN MÉLANGE D’ACTION,
D’HORREUR ET DE SUSPENSE À COUPER LE SOUFFLE. TREMBLEZ, ELLE ARRIVE.
PAR BORIS MALAINE
Retour aux sources avec La Momie, nouvelle
relecture du mythique monstre Universal, avec
dans les rôles principaux Tom Cruise, Russell
Crowe et surtout Sofia Boutella. Car dans cette
version moderne qui fait table rase des films précédents
et apporte une touche plus sombre (adieu Brendan Fraser
et Rachel Weisz), la créature à bandelettes est une femme :
« J’ai vu pour la première fois Sofia dans Kingsman : Services
secrets et, selon moi, il n’y avait personne d’autre pour
jouer le rôle, jure le réalisateur Alex Kurtzman. Tout se
passe dans ses yeux. Pour ce monstre taiseux, il me fallait
quelqu’un qui communique énormément d’émotion juste
avec son corps. Et on voulait utiliser le moins d’effets
spéciaux numériques possible. Rester réaliste, autant que
faire se peut. »
Un avion en chute libre
Résultat : la momie n’a jamais été aussi effrayante que dans
ce cocktail intense d’action et de suspense, pour lequel Tom
Cruise a évidemment donné de sa personne. « Comme Tom
est lui-même un cascadeur, il ne laisse personne faire ses
cascades », précise le réalisateur, qui a même été forcé par
son acteur à tourner une scène de crash aérien… dans un
avion en chute libre. « C’est la façon dont Tom appréhende
les choses », résume-t-il. À l’écran, ce « cinéma vérité »
captive et embarque le spectateur dans une aventure hors
norme. Il suffit de voir la scène de poursuite entre Tom
Cruise et la Momie en plein cœur de Londres, qui se termine
par une destruction hallucinante, pour comprendre
que ce film est une réussite sur le plan du spectaculaire.
Mais pas seulement : la force de La Momie tient aussi à la
manière dont Kurtzman a su gérer les différentes tonalités.
« C’est un film composite, confirme le cinéaste. C’est à la
fois un film d’horreur et un film d’aventure. Avec une vraie
dimension émotionnelle et des éléments de comédie. »
« Ces monstres sont notre héritage »
Et le début d’une nouvelle franchise, pourrait-on ajouter.
La Momie est aussi la rampe de lancement d’un univers
cinématographique bien plus vaste, où se côtoieront à terme
Dracula, l’homme invisible, la créature de Frankenstein…
Une aubaine pour Kurtzman, mordu de ces films à l’ancienne,
qui les partage avec son fils depuis qu’il a quatre
ans. « J’imagine que ça fait de moi un mauvais père,
s’amuse-t-il. Ces monstres sont profondément ancrés
dans notre inconscient collectif. Quand le studio vous
dit : “C’est notre héritage, il faut faire les choses bien”,
qu’est-ce que vous voulez demander de plus ? » Il aurait
été dommage de refuser une telle offre.
LA MOMIE
Réalisation : Alex Kurtzman
Avec : Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis...
Genre : Fantastique, épouvante
Durée : 1 h 50
SORTIE : 14 JUIN
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

TENDANCE
La guerre
dans tous ses états
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Churchill
48 h dans la peau du plus grand
homme politique britannique et
d’un des grands héros de la Seconde
Guerre mondiale. C’est la proposition
de ce film biographique très ambitieux
de Jonathan Teplitzky, qui ne retrace
pas la vie et le parcours de Winston
Churchill mais s’attache seulement
à deux jours décisifs, ceux au cours
desquels le Premier ministre a douté
et tenté d’empêcher le débarquement
sur les plages normandes. Un contrepied
intéressant donc, car l’Histoire
n’a pas souvent retenu l’opposition du
leader britannique à l’opération qui
changea le cours de la guerre, dont il
reste le grand héros. Churchill est le
portrait d’un homme tourmenté, en
proie à la dépression et l’alcoolisme,
accablé par le poids des responsabilités
qui pèse sur ses épaules : rien
moins que le sort du monde libre.
En juin 1944, alors que les troupes
alliées sont prêtes à débarquer, le
grand stratège craint un échec et la
mort de milliers d’hommes en vain.
C’est dans son affrontement avec le
général Eisenhower, à l’époque commandant
en chef des forces alliées
en Europe, ainsi que dans sa relation
avec sa femme Clemmie, que se
dessine la personnalité de cet homme
hors du commun. Le choix audacieux
du réalisateur Jonathan Teplitzky
consiste à montrer le côté sombre
d’un monstre du pouvoir, les doutes
d’une force de la nature, de celui qui
a guidé les peuples d’Europe vers la
victoire. Le formidable Brian Cox prête
sa carrure et son charisme à cette
grande figure historique et parvient à
faire oublier tous les acteurs qui l’ont
incarné avant lui, plaçant la barre
très haut pour Gary Oldman, qui sera
prochainement le Premier ministre
britannique dans Darkest Hour sous
la direction de Joe Wright. L’acteur
apporte toute la nuance nécessaire
à ce film déroutant : si le point de
vue reste du côté des Alliés et qu’il
n’est pas question d’une opposition
manichéenne entre les forces du Bien
et du Mal (comme c’est le cas dans
HHhH, le film de Cédric Jimenez qui
dessine, lui, le portrait d’un monstre
et retrace le complot visant à l’éliminer),
la mise en scène insiste pourtant
sur l’affrontement (entre Churchill et
son entourage, entre l’homme privé et
l’homme politique, entre l’Angleterre
et les États-Unis...) et l’ambiguïté de
ce héros tourmenté. Une étonnante
leçon d’Histoire.
Réalisation : Jonathan Teplitzky
Avec : Brian Cox, John Slattery,
Miranda Richardson...
Genre : Biopic, drame, guerre
Durée : 1 h 38
SORTIE : 31 MAI
CHURCHILL DE JONATHAN TEPLITZKY, NOS PATRIOTES DE GABRIEL LE BOMIN ET HHhH
DE CÉDRIC JIMENEZ LIVRENT CHACUN UNE VISION DE LA SECONDE GUERRE MONDIALE
ET DE SES PROTAGONISTES MALHEUREUX MAIS DÉTERMINÉS.
PAR PIERRE LUNN
Nos Patriotes
1940. La France perd face à l’Allemagne
nazie et tombe sous le coup
de l’Occupation. Addi Ba, un tirailleur
sénégalais, s’évade d’une prison militaire
et part se cacher dans les Vosges.
Là, il va être aidé par une poignée
de villageois et, après avoir rencontré
quelques personnes qui se dressent
face à l’occupant, le jeune tirailleur
va participer à la Résistance et à la
création du tout premier maquis. Pour
son nouveau long métrage, Gabriel Le
Bomin revient aux nerfs de sa filmographie
: la guerre et ses atrocités. Dans
Nos Patriotes, le cinéaste délaisse un
temps l’armée et les soldats pour se
focaliser sur ceux que l’on ne nommait
pas encore comme les résistants. Le
cinéaste dépeint ici le quotidien de ces
figures de l’ombre, entre infiltration et
opérations, coups de stress et coups
d’éclat, agissant dans l’anonymat tout
en noyautant l’administration française
alors dirigée par la collaboration. Ce
n’est donc pas la première fois que
Gabriel Le Bomin arpente avec sa caméra
l’Histoire et les guerres. Déjà, en
2006, le cinéaste en parlait largement
dans le bouleversant Les Fragments
d’Antonin. Un récit douloureux et
édifiant déroulant l’expérience d’un
Poilu dans les tranchés en 1919, puis
interné par la suite dans un hôpital
à cause d’un choc post-traumatique
lié aux affrontements de cette « sale
guerre ». Un film sans prétention, à la
réalisation à la fois sobre et soignée,
qui donnait déjà le ton de l’univers du
réalisateur, fort en émotions et d’un
réalisme documenté. Cet intérêt pour
les conflits armés français, Gabriel Le
Bomin l’a acquis dans les années 90
lorsque celui-ci a intégré le service
cinématographique des armées en
tant que documentariste. Là, il obtient
l’accès aux innombrables images
d’archives concernant les périodes
de 14-18 et 39-45, mais également
celles des guerres d’Indochine et
d’Algérie. Après quelques documentaires
sur le sujet pour la télévision, le
cinéaste a marqué les esprits à Cannes
en 2009 avec son court métrage,
L’Occupant. Dans ce pendant corse de
Nos Patriotes, le cinéaste mettait déjà
en scène l’Occupation, cette fois-ci italienne,
et les maquisards qui opéraient
sur l’île de Beauté. On peut bien parler
de persistance et de cohérence dans
son éminent travail de réhabilitation.
Réalisation : Gabriel Le Bomin
Avec : Marc Zinga, Alexandra Lamy,
Pierre Deladonchamps...
Genre : Historique
Durée : 1 h 47
SORTIE : 14 JUIN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

TENDANCE
HHhH
Incarnation absolue du Mal, mythologiquement
et concrètement, la figure du
nazi hante l’imaginaire collectif depuis
plus de soixante-dix ans. Réalisateur de
La French, Cédric Jimenez change de
braquet avec cette première coproduction
internationale, tournée en
anglais, qui trace le portrait de Reinhard
Heydrich, âme damnée du III e Reich à
l’origine de la Solution finale. Sa trajectoire
météorite (il fut assassiné en 1942
par des partisans tchécoslovaques)
est évoquée de façon très précise par
Jimenez qui a adapté le best-seller complexe
de Laurent Binet, prix Goncourt
du premier roman en 2010. Le film,
qui réussit le tour de force de clarifier
prodigieusement le livre, est fascinant
en ce qu’il révèle de l’humanité torturée
chez Heydrich, ancien officier de marine
déchu pour une affaire de mœurs, dont
l’évolution rapide au sein de la Gestapo
doit autant à l’intervention de sa femme,
adhérente de la première heure au
parti nazi, qu’à un esprit revanchard et
un véritable tempérament de psychopathe
que repéra son mentor Himmler
– « HHhH » est un acronyme signifiant
en français « le cerveau de Himmler
s’appelle Heydrich ». Sa femme, jouée
par la subtile Rosamund Pike (Gone
Girl), se rendit compte trop tard du
monstre (incarné par l’impressionnant
acteur australien Jason Clarke) qu’elle
avait involontairement créé... Nommé
vice-protecteur de Bohême-Moravie
(l’ex-Tchécoslovaquie rebaptisée ainsi
après les accords de Munich), Heydrich,
de plus en plus puissant, se livra sur
place à des exactions innommables
qui poussèrent la résistance locale à
s’organiser. C’est l’objet de la deuxième
partie du film qui se concentre sur le
Tchèque Jan Kubis et le Slovaque Jozef
Gabcik, protagonistes de l’attentat en
plein Prague qui coûta la vie à Heydrich,
premier dignitaire nazi à être abattu – ce
qui fit dire à Hitler que cet événement
était pire qu’une bataille perdue. Avec
un grand sens du rythme, de l’image
et de la direction d’acteurs, Cédric
Jimenez signe le portrait ambigu d’une
époque où tous les repères moraux
volèrent en éclats. L’action de Kubis et
de Gabcik engendra en effet des représailles
meurtrières sur la population,
dont la résistance locale a eu parfaitement
conscience. Mais le symbole valait
à leurs yeux ce sacrifice...
Réalisation : Cédric Jimenez
Avec : Jason Clarke, Rosamund Pike,
Jack O’Connell...
Genre : Historique, thriller
Durée : 2 h 00
SORTIE : 7 JUIN
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

FOCUS
D’UN CÔTÉ, BAD BUZZ,
COMÉDIE SUR LA PUISSANCE
DES RÉSEAUX SOCIAUX.
DE L’AUTRE, LE MANOIR,
QUI RÉUNIT LA CRÈME DES
COMIQUES ESTAMPILLÉS
YOUTUBE. LE CINÉMA S’EMPARE
DE PLUS EN PLUS DE CE QU’ON
APPELLE « LA CULTURE WEB ».
RAPPEL DES FAITS.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
YouTube
et la culture
du Net
au cinéma
« Bad Buzz » de
Stéphane Kazandjian.
L’humour, par essence, est populaire et le
cinéma a toujours puisé ses meilleurs représentants
comiques dans les circuits parallèles
qu’étaient la scène et la télévision. Après les
artistes de cabaret de l’après-guerre
(De Funès, Poiret, Serrault...), ce sera
au tour de ceux issus du café-théâtre
(Café de la Gare, Splendid) d’envahir
les salles de cinéma. Ils ont pour noms
Coluche, Henri Guybet, Christian Clavier,
Gérard Jugnot, Josiane Balasko,
Michel Blanc, Thierry Lhermitte, Marie-Anne
Chazel... Dans les années 80-
90, c’est au tour de la télévision de
fournir le gros de l’armada humoristique
sur grand écran : Didier Bourdon,
Bernard Campan, Pascal Légitimus
(du groupe Les Inconnus, formé au
sein de l’émission Le Petit Théâtre
de Bouvard), Alain Chabat, Chantal
Lauby, Dominique Farrugia (issus des
Nuls, révélés dans Nulle part ailleurs),
Valérie Lemercier (Palace), Michèle
Laroque (La Classe), on en passe, vont
à leur tour faire les belles heures de
la comédie française pendant vingt
ans. À l’ère d’Internet, il n’est pas
très étonnant de voir les producteurs
français se tourner désormais vers
les fameux youtubeurs, ces vidéastes
amateurs qui se sont fait un nom sur
le célèbre hébergeur de vidéos en
ligne. Depuis la fin des années 2000,
ce sont eux qui rénovent de fond en
comble la comédie française avec
leurs clips potaches (à la mise en
scène inventive), qui génèrent des
millions de vues. Vous avez sans
doute déjà entendu parler d’eux sans
forcément mettre de visage sur leurs
patronymes farfelus. Norman fait des
vidéos, Hugo Tout Seul, Kemar, Natoo,
Mister V… Le cinéma s’est d’abord
montré un peu réticent à leur donner
leur chance. L’échec, en 2013, de Pas
très normales activités, avec Norman
en vedette, a un peu refroidi les
ardeurs – le public n’était sans doute
pas encore prêt. La sortie, ce mois-ci,
du Manoir de Tony Datis marque assurément
une date. Jamais une comédie
française n’aura réuni autant de youtubeurs
à l’affiche. Kemar, Natoo, Yvick
Letexier (alias Mister V), Ludovik et
Jérôme Niel cassent la baraque dans
cette parodie de film d’horreur située
dans un manoir. Ils démontrent, par
leur verve et leur énergie, qu’ils sont
bien les dignes héritiers des acteurs
cités plus haut. On peut d’ores et déjà
parier que Kemar (alias Marc Jarousseau)
et Natoo (Nathalie Odzierejko),
autoproclamés « couple le plus dingue
de YouTube », ne vont pas s’arrêter là.
Une transition plus ou moins
compliquée
Il n’y a pas que les youtubeurs qui inspirent
les producteurs. Le récent carton
d’Alibi.com de Philippe Lacheau,
qui surfe sur la vague des start-up plus
ou moins iconoclastes, a également
démontré que la culture web est
désormais un générateur puissant de
comédies décalées. Dernière en date :
Bad Buzz. Comme son nom l’indique,
le film de Stéphane Kazandjian fait
référence au terme employé pour désigner
une spirale négative enclenchée
sur les réseaux sociaux autour d’une
personnalité ou d’un événement. Dans
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

BAD BUZZ
Réalisation : Stéphane Kazandjian
Avec : Éric Metzger, Quentin Margot...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 17
SORTIE : 21 JUIN
Stéphane Kazandjian n’est pas un inconnu : on lui doit
Sexy Boys (2001) et Modern Love (2008), deux films sous
influence très américaine – le premier était un teen movie,
le second une comédie romantique et musicale. Avec Bad
Buzz, il s’inspire cette fois des comédies trash à la Very
Bad Trip en plongeant ses deux héros, victimes d’une
mauvaise réputation sur les réseaux sociaux, dans une
succession de situations toutes plus abracadabrantes les
unes que les autres.
LE MANOIR
Réalisation : Tony Datis
Avec : Kemar, Natoo, Ludovik...
Genre : Comédie, épouvante-horreur
Durée : 1 h 33
SORTIE : 21 JUIN
« Le Manoir »
de Tony Datis.
Imaginez le concept de maison hantée mouliné à la sauce
comique et vous obtenez Le Manoir, premier long métrage
d’un réalisateur prometteur issu du clip (il a notamment
travaillé avec Skrillex). Il met en scène la bande de youtubeurs
la plus déjantée du moment. Kemar et Natoo (couple
à la ville), Ludovik, Mister V et Jérôme Niel poussent tous
les curseurs du comique trash à fond et sont pour beaucoup
dans la réussite de ce Manoir qui vous fera sans nul
doute mourir... de rire !
Nathalie Odzierejko
dans « Le Manoir ».
Éric Metzger et
Quentin Margot
dans « Bad Buzz ».
Bad Buzz, deux animateurs d’une
émission pour enfants se retrouvent
ainsi pris dans un engrenage fatal
après qu’une photo d’eux compromettante
a été postée sur Twitter. Il n’en
faut pas plus pour que la vie des deux
bougres devienne un enfer ! Pas de
youtubeurs à l’affiche mais des personnalités
du petit écran : Éric Metzger
et Quentin Margot, plus connus sous
le nom d’Éric et Quentin. Célèbre pour
ses apparitions dans Le Petit Journal,
puis Le Quotidien, de Yann Barthès,
le duo comique a le vent en poupe. Il
s’inscrit dans le sillage des larrons du
Palmashow, Grégoire Ludig et David
Marsais, qui ont parfaitement réussi
leur transition au cinéma avec La Folle
Histoire de Max et Léon. Tout comme
les youtubeurs, ces acteurs non issus
des circuits traditionnels doivent une
large part de leur notoriété aux internautes
qui se partagent leurs sketches
à satiété sur les réseaux sociaux. Les
connexions entre eux existent : il n’est
pas rare de les voir réunis le temps
d’un sketch ou au sein de collectifs
d’humoristes, la comédie ayant
toujours fonctionné de façon plus ou
moins communautaire, aujourd’hui
plus que jamais. Pour les comiques
en question, le plus dur commence. Il
leur faut capitaliser sur leur notoriété
acquise grâce à Internet pour devenir
incontournables au cinéma et envisager
une seconde carrière, plus pérenne
– c’est le cas de Norman, remarqué
dans Mon Roi et, récemment, dans la
série Dix pour cent.
LES CINEMAS GAUMONT ET PATHE 15

LE PHÉNOMÈNE
DU MOIS
Wonder Women
APRÈS DES ANNÉES DE DOMINATION
MASCULINE, L’ACTION À HOLLYWOOD SE
CONJUGUE DÉSORMAIS AUSSI AU FÉMININ.
DANS DES FILMS DE GANGSTERS OU
DANS LE MONDE DES SUPER-HÉROS, LES
FEMMES SORTENT LES FLINGUES ET LES
LASSOS. ET ÇA NE FAIT QUE COMMENCER.
PAR JEANNE DE MAISONNEUVE
Gal Gadot dans
« Wonder Woman ».
« We can’t all be nice girls. » C’est sans
doute la réplique phare de Brie Larson
dans Free Fire, le film de gangsters drôle
et cool du Britannique Ben Wheatley
(High-Rise). Dans ce thriller aux
accents tarantiniens, on retrouve
les suspects habituels : une troupe
de petits malfrats ordinaires qui
s’échangent des vannes entre deux
tirs de mitraillette. Mais un visage
tranche dans ce tableau plein de
testostérone : celui de Brie Larson,
qui campe non pas la femme d’un
gangster ou une quelconque figure de
demoiselle en détresse, mais bien une
marchande d’armes comme les autres,
pistolet au poing. Cette réplique,
donc, que ce personnage de femme
armée lance en pleine fusillade, est
grossièrement traduite en français
par « On ne peut pas toutes se le
permettre ». Vraiment ?
Récit au féminin
La tendance est à l’assouplissement
de cette règle à Hollywood.
Les femmes peuvent se permettre
beaucoup plus de choses désormais,
notamment de jouer les « bad guys »,
en tout cas de prendre la place des
« guys ». Leur rôle n’est plus cantonné
à l’amoureuse, la mère ou la bonne
copine, elles sont aussi des figures
de pouvoir et d’action. Les studios
n’hésitent plus à leur confier les
rênes d’un blockbuster dans des rôles
autrefois exclusivement masculins,
et imaginent même des remakes de
classiques 100 % mâles avec un casting
féminin (on pense au récent SOS
Fantômes). Cette tendance doit beaucoup
à la saga Hunger Games, dont le
succès (monumental) repose beaucoup
sur les épaules de son héroïne,
interprétée à l’écran par Jennifer
Lawrence : Katniss est une battante,
intelligente, forte et charismatique.
Grâce à cette franchise pour jeunes
adultes, l’industrie du cinéma a compris
que les femmes aussi pouvaient
être des leaders dans les films. Quand
J. J. Abrams relance la saga Star Wars
en 2015, son personnage principal
est une femme. Quand George Miller
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Gynécée ou men’s club ?
Monde d’hommes gouverné par une femme ou univers avant tout féminin, Free Fire et
Wonder Woman explorent les deux types de récit qui donnent le pouvoir aux femmes.
WONDER WOMAN
Réalisé par une femme, Patty Jenkins, le fi lm
met en scène non pas un mais trois personnages
féminins forts : trois Amazones incarnées par
Gal Gadot, Robin Wright et Connie Nielsen. Sans
compter le Dr Poison (Elena Anaya), grand méchant
du film qui est, pour une fois, une grande
méchante. Ce sont elles qui ont le pouvoir et
s’affrontent, les personnages masculins n’étant
que secondaires.
Réalisation : Patty Jenkins
Avec : Gal Gadot, Chris Pine, Robin
Wright, Connie Nielsen...
Genre : Action, fantastique
Durée : 2 h 21
SORTIE : 7 JUIN
FREE FIRE
Réalisée par un homme, Ben Wheatley, cette
comédie de gangsters rassemble un grand casting
masculin (Cillian Murphy, Armie Hammer,
Sharlto Copley, Sam Riley...) dans la plus pure
tradition du genre. À une fi gure près : celle de
Brie Larson, dont le rôle est central puisqu’elle
fait office d’intermédiaire entre les deux gangs
qui s’affrontent. Manière de montrer qui tire
vraiment les ficelles.
Réalisation : Ben Wheatley
Avec : Brie Larson, Cillian Murphy,
Armie Hammer...
Genre : Action, thriller, comédie
Durée : 1 h 30
SORTIE : 14 JUIN
Brie Larson dans
« Free Fire ».
ressuscite Mad Max la même année,
c’est encore une femme qui vole la vedette.
Hollywood revisite son histoire
en intégrant enfin la part féminine de
l’humanité au récit collectif.
Action woman
Une part importante de ce récit du
XXI e siècle s’écrivant dans l’univers
des super-héros, la suite logique de
cette conquête féminine ne pouvait
que se jouer sur ce terrain. C’est ce
que commencent à explorer les deux
grands acteurs du genre, Marvel et DC
Comics. Après avoir relancé tout leur
catalogue de super-héros masculins,
au milieu duquel se distinguait
déjà la Veuve Noire (incarnée par
Scarlett Johansson), les studios
Marvel préparent leur grand film de
super-héroïne : Captain Marvel, avec…
Brie Larson dans le rôle-titre. Oscar
de la meilleure actrice pour son rôle
difficile dans le petit film indépendant
Room, cette Américaine de 27 ans
est en train de gagner ses galons
d’« action woman » : d’abord héroïne du
blockbuster Kong : Skull Island, elle est
maintenant trafiquant d’armement pour
Ben Wheatley et apprend le maniement
des armes et la duplicité, avant de
se glisser dans le costume rutilant de
Captain Marvel en mars 2019.
D’ici là, Gal Gadot lui aura préparé
le terrain : avec Wonder Woman,
c’est le super-héroïsme au féminin
qui renaît en beauté – la dernière
fois qu’un film de super-héros était
porté par une femme, c’était en
2005 avec Elektra. Le film de Patty
Jenkins retourne aux sources du
mythe de l’Amazone et se présente
comme une de ces grandes origin
stories qui ont fourni quelques-unes
des meilleures œuvres du genre
(les premiers Iron Man, Captain
America, Batman, etc.), et doit
poser les bases d’une nouvelle saga
au féminin.
Le score du film au box-office décidera
de son avenir et dira, surtout, si
les femmes ont définitivement acquis
leur part du pouvoir à Hollywood.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

©CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE, COLL. COMÉDIE-FRANÇAISE
LA

LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
CYRANO
DE BERGERAC
EDMOND ROSTAND / DENIS PODALYDÈS
EN DIRECT
DE LA
COMÉDIE
FRANÇAISE
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
—
MARDI 4 JUILLET
20H30
INFORMATIONS ET E-BILLETS SUR CINEMASGAUMONTPATHE.COM

CINÉ KIDS
La grande journée
des enfants
L’ANIMATION EST À L’HONNEUR LORS DE CETTE NOUVELLE GRANDE JOURNÉE DES ENFANTS.
RENDEZ-VOUS LE DIMANCHE 18 JUIN POUR TROIS SÉANCES EXCEPTIONNELLES
DANS LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ LE TEMPS D’UNE JOURNÉE MARATHON.
PAR ALEXIS AUDREN, MAXIME CHANUTE ET ÉDOUARD OROZCO
À 11 H
POUR LES AVENTURIERS
Aladdin
Genre : Animation / Durée : 1 h 30
Si vous avez aimé : La Belle et la Bête et Le Roi Lion
ande de veinards, dégagez le bazar, et vous allez
«Bvoir ce que vous allez voir... » avec Aladdin sur
grand écran ! Vingt-cinq ans après la sortie du chefd’œuvre
d’animation, icône du nouvel âge d’or de Disney
des années 90, le film culte Aladdin revient au cinéma
pour une séance exceptionnelle présentée par le journaliste
Philippe Rouyer. Réalisé par le duo Ron Clements et
John Musker, déjà à l’origine du film La Petite Sirène et
qui signeront Hercule, La Planète au trésor, La Princesse
et la Grenouille ainsi que Vaiana, la Légende du bout du
monde, ce tandem au parcours incroyable s’est entouré pour
Aladdin du compositeur mythique oscarisé, Alan Menken.
Prince Ali ou encore Ce Rêve bleu résonnent toujours dans
les têtes des petits comme des grands, dès lors que l’on
parle de ce classique inspiré du livre Les Mille et Une Nuits.
Sautez donc sur l’occasion de découvrir au cinéma ce bijou
d’animation porté par des personnages aujourd’hui cultes
comme Aladdin, Jasmine, le fameux Génie ou encore le
terrible Jafar, dans un film dépaysant, drôle et intemporel.
À 16 H 30
POUR LES PETITS BOLIDES
Cars 3
Genre : Animation / Durée : 1 h 40
Si vous avez aimé : Cars – Quatre roues et Cars 2
Après la découverte de Radiator Springs dans le premier
film Cars – Quatre roues et un tour du monde
des plus belles pistes de la planète dans Cars 2, Flash
McQueen part en quête d’identité dans ce nouvel opus
de la saga, où le bolide doit affronter Jackson Storm,
un modèle de voiture d’une nouvelle génération, réputé
imbattable. Le vainqueur de la Piston Cup est de retour
aux côtés de Martin pour de nouvelles aventures, dans
lesquelles McQueen et ses comparses feront la rencontre
de nouvelles voitures dont Cruz Ramirez, une fan de la
voiture numéro 95, qui sera dans ce film sa nouvelle
entraîneuse et technicienne. Pour la petite anecdote,
le numéro 95, accolé sur la carrosserie de McQueen,
est une référence à l’année de sortie du film Toy Story
aux États-Unis en 1995, le tout premier long-métrage
d’animation Pixar ! Accrochez donc vos ceintures et venez
découvrir à cette avant-première exceptionnelle le nouveau
Pixar de l’été.
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

À 14 H
POUR LES RÊVEURS
Le Grand Méchant Renard
et autres contes
Genre : Animation / Durée : 1 h 19
Si vous avez aimé : Ernest et Célestine
Il était une fois un renard devenant
malgré lui une mère poule. Dans sa BD
Le Grand Méchant Renard, Benjamin
Renner, coréalisateur d’Ernest et Célestine
(César du Meilleur film d’animation
2013), imagine les mésaventures d’un
petit carnivore obligé de se rabattre sur
les navets, tant son art de la chasse
n’est pas au point. Un jour, il vole des
œufs, mais de ces trois coquilles fragiles
vont naître trois poussins espiègles,
attachants et surtout persuadés que Renard
est leur maman ! Se découvrant un
instinct maternel, il va les prendre sous
son aile ! Portée à l’écran par Renner
et l’animateur Patrick Imbert, cette
adaptation, qui sortira le 21 juin, est
présentée en avant-première. Elle sera
suivie de : Un bébé à livrer, l’histoire
d’un canard et d’un lapin aidant une
cigogne blessée à mener à bien sa livraison
d’un petit humain, et Il faut sauver
Noël, où les mêmes amis maladroits,
persuadés d’avoir « cassé » le Père Noël,
organisent la distribution des cadeaux
à sa place. Narrés à l’aide de dessins à
l’aquarelle, ces trois contes pour toute la
famille sont pleins de tendresse.
QUI ES-TU BENJAMIN RENNER ?
Benjamin Renner est une star
montante de l’animation. Après
avoir adapté Ernest et Célestine
au cinéma (avec Stéphane Aubier
et Vincent Patar), ce diplômé
des Beaux-Arts d’Angoulême,
passé directement à l’animation,
a eu l’occasion de revenir à ses
premières amours, la BD, en
signant sa propre bande dessinée
pour enfants, Le Grand Méchant
Renard. Et le succès ne s’est pas
fait attendre, avec à la clé le prix
Jeunesse du festival d’Angoulême
2016. Avec Ernest et Célestine,
Renner avait déjà goûté à la
reconnaissance puisqu’il avait
obtenu le césar du meilleur film
d’animation et une nomination aux
Oscars pour cette version animée de
la célèbre série de Gabrielle Vincent,
racontant l’improbable et touchante
histoire d’une petite souris et d’un
ours. Déjà auteur d’une première
BD, Un bébé à livrer, mais sous le
pseudonyme Reineke, Renner œuvre
cette fois en son nom et adapte
lui-même à l’écran les aventures
de son Grand Méchant Renard,
avec l’aide de Patrick Imbert, qui
avait déjà travaillé sur Ernest et
Célestine. Retenez bien son nom,
on n’a pas fini de parler de lui.
LES CINEMAS GAUMONT ET PATHE 21

COUP DE CŒUR
Ce qui nous lie
CÉDRIC KLAPISCH POSE SA CAMÉRA HUMANISTE DANS LE VIGNOBLE BOURGUIGNON.
UN PORTRAIT DE FAMILLE TENDRE ET MÉLANCOLIQUE À VOIR CUL SEC.
PAR CÉDRIC PAGE
François Civil, Pio Marmaï
et Ana Girardot.
On change, on vieillit, Cédric Klapisch
aussi, mais pas ses personnages…
Eux ont toujours 15, 20, 30 ans, et toute la
vie devant eux. Hier lycéens déconneurs (Le
Péril jeune) ou étudiants Erasmus en goguette (L’Auberge
espagnole), ils posent sur le monde un regard tour à tour
attendri, rageur ou interrogateur. Ce sont des jeunes gens
à la croisée des chemins, apprenant péniblement à devenir
adulte. Dans Ce qui nous lie, le nouvel avatar « klapischien »
s’appelle Jean (Pio Marmaï). Il revient d’un long périple
autour du monde pour se rendre au chevet de son père, un
viticulteur à l’article de la mort. Avec sa sœur (Ana Girardot)
et son petit frère (François Civil), il a des liens à renouer, et
beaucoup de questions à se poser : que faire de l’exploitation
que leur lègue leur père ? Sont-ils condamnés à labourer la
même terre que leurs ancêtres ? Comment combiner leurs
désirs d’émancipation d’enfants du nouveau siècle avec le
poids des traditions et du terroir ?
Autant de questions et de métaphores que Klapisch file au
cours de scènes tour à tour graves ou cocasses,
rythmées par les dégustations de bourgogne
(Ce qui nous lie est un film qui donne soif) et les saisons
qui passent. Celles-ci confèrent au film ses couleurs
changeantes, ses humeurs insaisissables. À part dans
Paris, autre film « géographique », portrait choral de
la capitale et de ses habitants, on n’avait jamais aussi
bien senti le regard de peintre que peut poser le cinéaste
sur les êtres et les choses. Ces vignobles bourguignons,
grands aplats de couleur s’étendant jusqu’à l’horizon,
sont un personnage à part entière du film. Dans cette ode
douce-amère à la province (tour à tour décrite comme une
prison et un lieu d’émancipation, un coin perdu et une
fenêtre sur le monde), chacun est invité à se projeter, à se
reconnaître. Le titre du film, presque un slogan politique,
nous y invite. Tout comme, depuis des années, le nom de
la société de production du cinéaste, Ce qui me meut. En
général, ce qui le meut nous meut aussi. Et ce qui nous
meut nous lie à lui.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour Pio Marmaï
On l’avait adoré dans Le Premier
Jour du reste de ta vie, Alyah
ou Dans la cour… Mais il
manquait encore à Pio Marmaï
le grand rôle dramatique qui le
ferait basculer dans la catégorie
d’un Romain Duris ou d’un Tahar
Rahim. Voilà, c’est fait !
2. Pour François Civil
Aux côtés de Pio Marmaï et Ana
Girardot, il est le moins célèbre
du casting. Mais on a repéré sa
bouille irrésistible et son sourire
ravageur dans Five, Made in
France ou la série Dix pour cent.
Le cinéma français ne pourra
bientôt plus se passer de lui.
3. Pour savourer une
grande scène d’ivresse
Quand on fait un film sur le vin,
on est obligé d’en passer par une
scène d’ivresse. Celle de Ce qui
nous lie rejoint les « classiques »
du genre (Les Tontons flingueurs,
Bienvenue chez les Ch’tis...). Un
grand cru !
CE QUI NOUS LIE
Réalisation : Cédric Klapisch
Avec : Pio Marmaï, Ana Girardot,
François Civil...
Genre : Drame
Durée : 1 h 53
SORTIE : 14 JUIN
Disponible en VFST
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

PHOTO LAURENT GUERIN
XAVIER RIGAULT ET MARC-ANTOINE ROBERT
PRÉSENTENT
AVEC JEAN-CHARLES CLICHET ET SYLVAIN DIEUAIDE MUSIQUE ORIGINALE DE JEAN-BENOIT DUNCKEL
UN FILM DE FABRICE GOBERT PRODUIT PAR XAVIER RIGAULT ET MARC-ANTOINE ROBERT IMAGE PATRICK BLOSSIER MONTAGE BERTRAND NAIL SON MARTIN BOISSAU JULIEN BOURDEAU LUC THOMAS CHEFS DÉCORATEURS FRÉDÉRIC LAPIERRE ET FRÉDÉRIQUE LAPIERRE CHEF COSTUMIÈRE BETHSABÉE DREYFUS
1 ER ASSISTANTE RÉALISATEUR JULIETTE MAILLARD DIRECTEUR DE PRODUCTION ÉRIC CHABOT DIRECTRICE DE POST-PRODUCTION CHRISTINA CRASSARIS UNE PRODUCTION 2.4.7. FILMS EN COPRODUCTION AVEC WILD BUNCH FRANCE 2 CINÉMA PANACHE PRODUCTIONS LA CIE CINÉMATOGRAPHIQUE VOO ET BE TV
AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS EN ASSOCIATION AVEC INDÉFILMS 5 LA BANQUE POSTALE IMAGE 10 PALATINE ÉTOILE 14
DISTRIBUTION - VENTES INTERNATIONALES WILD BUNCH
DISTRIBUTION - VENTES INTERNATIONALES
L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
K.O.
FABRICE GOBERT, LE CRÉATEUR DE LA SÉRIE LES REVENANTS, SIGNE UN DEUXIÈME
LONG MÉTRAGE INTRIGANT AVEC UN LAURENT LAFITTE ÉTINCELANT.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Laurent Lafitte
dans « K.O. ».
Festival de Cannes 2010. Simon Werner a
disparu..., présenté à Un Certain Regard,
révèle un parfait inconnu en la personne de Fabrice
Gobert. Dans ce portrait d’une jeunesse confrontée à la
disparition d’un lycéen, le réalisateur trentenaire étale une
maîtrise formelle impressionnante, qui évoque l’univers
impressionniste et mystérieux de Gus Van Sant ou de Sofia
Coppola. Deux ans plus tard, Fabrice Gobert confirme son
talent atypique en créant pour la télévision la série fantastique
Les Revenants. C’est évident : on tient là quelqu’un
qui s’inspire autant du cinéma de genre américain que du
cinéma d’auteur français. Autant dire que son deuxième
long métrage était particulièrement attendu. Le moins que
l’on puisse dire, c’est qu’il est à la hauteur des attentes.
Entre rêve et réalité
Dans K.O., l’excellent Laurent Lafitte incarne Antoine
Leconte, le numéro deux d’une grande chaîne de télévision.
Arrogant, vindicatif, il trompe sa femme, fréquente
des gens louches et parle comme un chien
à ses subalternes. Un beau jour, l’un de ses
animateurs vedettes, mis au rencart, lui tire dessus.
Lorsqu’Antoine sort du coma dans lequel il était plongé,
plus rien n’est comme avant. Sa femme ne le reconnaît
pas et il présente… la météo ! Entre rêve et réalité, cauchemar
éveillé et portrait d’un arriviste, K.O. ouvre plein
de portes – qu’il referme ou pas. Servis par une direction
artistique impeccable qui rend les espaces urbains froids
et inquiétants, les acteurs sont comme en apesanteur, à
la fois réalistes, concrets et absents – mention spéciale
à Lafitte, mais aussi à la diaphane Chiara Mastroianni et
au méconnu Jean-Charles Clichet. On pense évidemment
beaucoup aux Revenants et à l’atmosphère insaisissable
dans laquelle la série baignait. K.O. est de cette veine et
multiplie les rebondissements qui remettent en cause tout
ce que l’on vient de voir. L’originalité du film, son caractère
assez unique dans le tout-venant de la production
française, en fait assurément son prix. Laissez-vous porter.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour la mise en scène
Avec ses mouvements de caméra
élégants, ses plans-séquences
très élaborés et ses choix de
décors symboliques (relevant de
l’urbanisme chic), Fabrice Gobert
ne laisse rien au hasard. Sa mise
en scène est un véritable précis
d’esthétique.
2. Pour l’ambiance étrange
La musique enveloppante de
Jean-Benoît Dunckel (du groupe
Air) participe de l’ambiance trouble
qui baigne K.O., au même titre que
les partis pris de mise en scène et
de l’interprétation qui oscille entre
réalisme et abstraction.
3. Pour les références
Depuis Les Revenants, on
sait Gobert sous influence
de David Lynch. On retrouve
cette référence dans son
K.O. labyrinthique à souhait.
Petite nouveauté : le clin d’œil à
David Fincher, en particulier au
mythique Fight Club.
LAURENT LAFITTE
DE LA COMÉDIE FRANÇAISE
UN FILM DE
FABRICE GOBERT
PAR LE CRÉATEUR DE LA SÉRIE
les revenants
CHIARA MASTROIANNI PIO MARMAÏ CLOTILDE HESME ZITA HANROT
SCÉNARIO ET DIALOGUES FABRICE GOBERT ET VALENTINE ARNAUD
K.O.
Réalisation : Fabrice Gobert
Avec : Laurent Lafitte,
Chiara Mastroianni...
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 55
SORTIE : 21 JUIN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 23

LE COMÉDIEN DU MOIS
Jean-Pierre
Bacri
JEAN-PIERRE BACRI EST À L’AFFICHE DE GRAND FROID, UNE COMÉDIE ABSURDE DANS LAQUELLE
IL JOUE AVEC GOURMANDISE UN CROQUE-MORT AU BOUT DU ROULEAU.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Ceux qui ont rencontré Jean-Pierre Bacri vous le
diront : l’animal est compliqué à cerner, sur la
défensive, toujours prêt à mordre. Face à lui, il
faut avoir du répondant, ne pas tortiller, aller
droit au but. Il est à l’image de ses personnages, entier et
sans filtre. Une fois que le dialogue est établi, en revanche,
il se révèle généreux et drôle, parfois même facétieux. Ses
personnages lui ressemblent. Plus exactement, il se les
approprie parce que, dit-il, « je ne sais pas parler une autre
langue que la mienne ». C’est aussi pour cette raison qu’il
refuse un nombre considérable de rôles avec lesquels il ne
se sent aucune affinité. « Avec les pièces et les films que
j’ai écrits, je suis à l’abri matériellement, affirme-t-il. Je
ne dépends de personne et, partant de là, je ne suis pas
obligé de tourner des trucs approximatifs ou moyens. »
Sa filmographie atteste son exigence : depuis 1999 et le
séminal Kennedy et moi, où il installe son personnage de
Français moyen râleur, il n’a tourné que treize films, dont
le dernier en date, Grand Froid, comédie acide sur deux
croque-morts qui s’égarent dans un no man’s land enneigé
avec leur corbillard…
Se méfier des apparences
Dans ce premier long métrage de Gérard Pautonnier, Jean-
Pierre Bacri incarne Georges, le bras droit du patron (Olivier
Gourmet) d’une entreprise de pompes funèbres, qui périclite
faute de « clients ». Le jour où Georges, flanqué de son
jeune assistant (Arthur Dupont), doit convoyer un mort
jusqu’à sa dernière demeure, rien ne se passe comme prévu.
Route glissante, famille du défunt dont la voiture s’égare…
L’absurde gouverne Grand Froid dans lequel Jean-Pierre Bacri
campe un nouveau monsieur-tout-le-monde avec ce sens
de la dérision et cette moue accablée qui le caractérisent. Un
nouvel avatar de son personnage de misanthrope bougon ?
« C’est une étiquette, disait-il à l’époque du mélancolique
La Vie très privée de Monsieur Sim. Une façon réductrice de
voir les choses. Chacun se construit une identité en fonction
d’une angoisse existentielle partagée par tous. Donc,
jouer des dépressifs, pour moi, ça ne veut rien dire. Les
histoires où tout le monde va très bien ne m’intéressent
pas. » On a désormais hâte de le découvrir dans Le Sens de
la fête d’Éric Toledano et Olivier Nakache (les réalisateurs
d’Intouchables), une comédie chorale qui se passe lors d’une
soirée de mariage. Râlera, râlera pas ? Réponse en octobre.
GRAND FROID
Réalisation : Gérard Pautonnier
Avec : Jean-Pierre Bacri, Olivier Gourmet,
Arthur Dupont…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 30
SORTIE : 28 JUIN
24
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

L’INSOLITE DU MOIS
Baywatch
Alerte à Malibu
DWAYNE JOHNSON ET ZAC EFRON REJOUENT LA SÉRIE CULTE FAÇON BLAGUE POTACHE,
EN MODE 100 % DÉLIRE. UNE COMÉDIE D’ÉTÉ QUI N’A PAS PEUR DE BANDER LES MUSCLES.
PAR BORIS MALAINE
Jon Bass, Alexandra
Daddario, Zac Efron,
Dwayne Johnson,
Kelly Rohrbach et
Ilfenesh Hadera.
La course sur le sable au ralenti, les maillots de bain
rouges, ces hommes et ces femmes qui ressemblent
à des dieux grecs et une plage paradisiaque… Génératrice
infinie de fantasmes et meilleure amie
des après-midi pluvieux entre 1989 et 2001, la série Alerte
à Malibu est de retour, mais pas comme à l’époque. Pour
réinventer les aventures de Mitchell « Mitch » Buchannon
sur grand écran, le réalisateur Seth Gordon est allé chercher
un casting aussi génial qu’improbable, à savoir les sculpturaux
Dwayne Johnson, Zac Efron et Alexandra Daddario.
Dans cette relecture contemporaine, les successeurs de
David Hasselho et Pamela Anderson (que les fans se
rassurent : le film est bourré de caméos) vont devoir faire
équipe pour tenter de déjouer un complot criminel qui
menace l’avenir de la baie. Pas celle de Malibu – ce serait
trop facile –, l’action a été délocalisée en Floride au lieu de
la Californie. Un scénario prétexte à des aventures déjantées
de sauveteurs qui se prennent pour des flics, un rodéo en
bord de plage fait d’action non-stop et d’humour ravageur.
Grosses vannes et nudité
Baywatch – Alerte à Malibu utilise intelligemment la formule
21 Jump Street (une série très regardée, finie depuis
longtemps et tombée en désuétude, réinventée au cinéma
sous l’angle de la comédie) mais évite de plonger comme
son modèle dans l’humour trop conscient de lui-même
et dans l’autoréférence permanente. Gordon préfère aller
explorer d’autres terres, pas moins délirantes cependant.
Baywatch – Alerte à Malibu se nourrit de vannes peu subtiles,
si possible bien trash (la scène de la morgue est un monument
du genre), avec évidemment de la nudité gratuite et
des punchlines sur l’absurdité de la perfection des corps des
acteurs. Et, bien sûr, quelques blagues à caractère sexuel,
l’environnement et les tenues s’y prêtant parfaitement.
Ce n’est pas pour rien que le film a été classé R aux États-
Unis, soit interdit aux moins de 17 ans non accompagnés.
« On est bien plus grossiers que la série ne l’a jamais été »,
confie d’ailleurs Dwayne Johnson, très fier du résultat.
« Logique, c’était une série familiale diusée à une heure
de grande écoute. À mon avis, les gens vont être étonnés
par ce film, on a travaillé dur pour que le taux de corps
dénudés soit très élevé, et il y a plus de plans gratuits par
minute sur des seins, des fesses et des abdos que vous ne
pouvez l’imaginer. Le scénario était important, évidemment,
mais nos courses au ralenti aussi. » Si avec un tel cocktail,
Baywatch – Alerte à Malibu ne devient pas une franchise,
on est prêt à manger notre maillot de bain.
BAYWATCH – ALERTE À MALIBU
Réalisation : Seth Gordon
Avec : Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra
Daddario, Kelly Rohrbach...
Genre : Comédie, action
Durée : 1 h 59
SORTIE : 21 JUIN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

LE RÉALISATEUR DU MOIS
LE CINÉASTE DE LA MÉMOIRE DANS LA PEAU
REVIENT AVEC THE WALL, UN FILM
DE GUERRE QUI CONFIRME SON STATUT
D’AUTEUR PARTICULIER.
PAR FRANÇOIS RIEUX
DOUG LIMAN :
L’ART DE LA GUERRE
Doug Liman est un cinéaste insaisissable. Depuis
2002, il trace son sillon dans le registre du blockbuster
explosif avec, la plupart du temps, comme
toile de fond la guerre ou l’affrontement armé.
C’était le cas du premier volet des aventures de Jason Bourne,
La Mémoire dans la peau, dans lequel il transfigurait Matt Damon
en action man amnésique luttant contre la CIA. Trois ans plus
tard, Liman donnait dans le glamour chic et l’espionnage choc
en faisant s’affronter Brad Pitt et Angelina Jolie dans Mr. & Mrs.
Smith. Et en 2010, Sean Penn dans Fair Game se retrouvait à
défendre son travail d’investigation face à l’administration
Bush alors en plein conflit irakien. À chaque fois, une même
histoire : le destin d’individus englués dans des sales guerres
et qui doivent choisir entre la raison d’État et la vérité… Dans
The Wall, c’est Aaron Taylor-Johnson qui incarne un GI devenu
la cible d’un sniper invisible en plein désert et qui se retranche
derrière un mur pour entamer un dialogue avec son ennemi.
Seul contre tous
Ce dispositif génial, qui place le film quelque part entre Phone
Game (le suspense dans un lieu clos) et Le Désert des Tartares
(l’attente existentielle), sert à questionner la place du personnage,
à la fois en tant qu’individu et en tant que représentant
de l’armée américaine. Exactement comme dans La Mémoire
dans la peau. Derrière chacun de ses films se cachent des thématiques
plus profondes que le postulat de départ. Sous couvert
de raconter la guerre, ses enjeux et ses dommages collatéraux,
Doug Liman tisse des odyssées personnelles et introspectives,
hautement politiques. Si Jason Bourne élimine ses rivaux de la
CIA, il est avant tout à la recherche de sa mémoire et de son
passé. Dans Fair Game, le personnage de Sean Penn veut laver
son honneur en faisant éclater la vérité sur les manigances
du gouvernement. Et dans The Wall, l’attente du héros est un
prétexte. Qui est-il vraiment ? Quel trauma fuyait-il en s’engageant
dans l’armée américaine ? C’est dans l’immobilisme
existentiel que réside toute la force des récits de Liman : une
quête personnelle menée par des personnages très humains.
Trop humains.
Mais ces problématiques sont à chaque fois mises en scène de
manière explosive. Doug Liman est un réalisateur en phase
avec son époque. Lorsqu’il réalise le premier Jason Bourne,
nous sommes un an après les attentats du 11 septembre. Dans
ce contexte, Liman redéfinit les contours du film d’espionnage
des années 2000 en ancrant sa fiction dans une modernité
contemporaine. Plus viscérale, plus puissante. Dans The Wall,
contrairement aux blockbusters pyrotechniques, tout est affaire
de tension. Après une exposition filmée par une caméra en
mouvement, l’action reste fixée dans un espace restreint, sans
pour autant donner l’impression de surplace. Liman transforme
un film de guerre classique en un affrontement viscéral et un
dialogue en temps réel avec la mort. Un nouveau classique.
Aaron Taylor-Johnson.
THE WALL
Réalisation : Doug Liman
Avec : Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Laith Nakli...
Genre : Thriller, guerre
Durée : 1 h 30
SORTIE : 7 JUIN
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE BALLET
EN DIRECT AU CINÉMA
OFFRE
LIMITÉE
EARLY BIRD
DU 1 ER AU 30 JUIN
INCLUS *
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CINEMASGAUMONTPATHE.COM
*PROFITEZ D’UN TARIF PRÉFÉRENTIEL DE 25€ AU LIEU DE 30€ POUR TOUT BILLET À L’UNITÉ ACHETÉ AVANT LE 1 ER JUILLET 2017

SPECTACLES AU CINÉMA
MARDI
4
JUILLET
à 20 h 30
Cyrano de Bergerac
d’Edmond Rostand
Mise en scène Denis Podalydès
EN DIRECT
GRÂCE À L’INTERPRÉTATION FANTASTIQUE DE MICHEL VUILLERMOZ,
DENIS PODALYDÈS ILLUMINE LA PIÈCE LA PLUS BELLE ET LA PLUS
FLAMBOYANTE DU THÉÂTRE FRANÇAIS.
© Christophe Raynaud de Lage
Billetterie pour le direct :
tarif plein 24 €,
tarif étudiant/- 18 ans 15 €,
tarif - 14 ans 12 €,
Pass Intégral accepté.
Comment redonner vie à Cyrano ? Comment
donner une nouvelle jeunesse à
l’un des plus grands héros français ?
C’est le défi que s’est lancé Denis Podalydès
en mettant en scène la pièce la plus célèbre du
répertoire. Écrit en 1897 par Edmond Rostand,
constamment joué (sur scène comme sur grand
écran), Cyrano de Bergerac s’ore une nouvelle
jeunesse à la Comédie-Française sous sa direction.
Le spectacle sera diusé en direct par
satellite dans 70 salles Gaumont et Pathé, en
HD et son 5.1. Ce n’est pas le Cyrano bretteur,
rimeur et aventurier que vous retrouverez là,
mais un personnage plus mélancolique et complexe.
Un Cyrano sans héroïsme, qu’interprète
de manière magistrale Michel Vuillermoz, au
cœur d’un spectacle étonnant. « Cyrano, c’est
un rêve de théâtre total, un mélange des arts
et des genres : opéra-boue, tragédie, drame
romantique, poésie symboliste, farce moliéresque
», expliquait l’acteur-metteur en
scène dans sa note d’intention. Créé en 2006
et adoubé aux Molières de l’année suivante
(avec 6 statuettes), le Cyrano de Podalydès
réussissait à embarquer le spectateur dans
un grisant mouvement perpétuel et une représentation
tout en finesse et émotion. La
distribution parfaite transforme le drame en
une fresque sensible et rêvée où les morceaux
de bravoure deviennent des instants de belle
sensibilité. Spectacle ample, décors somptueux
qui rappellent les tableaux d’époque, costumes
magnifiques, tout témoigne de l’ambition folle
d’un spectacle inoubliable.
La Comédie-Française au service de Cyrano
Cyrano réclame du panache et le
sociétaire Michel Vuillermoz possède
le talent et l’énergie nécessaires
à l’interprétation de cet amoureux
blessé et à l’intelligence acérée.
Emmanuel Bourdieu a conçu la
dramaturgie du spectacle avec Denis
Podalydès, Christian Lacroix a signé
les costumes, et l’actuel directeur
de la Comédie-Française, Éric Ruf, a
imaginé les décors. Ce qu’on appelle
un travail d’équipe.
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
Saison 2017-2018
LE METROPOLITAN OPERA DE NEW YORK
ET LE BALLET DU BOLCHOÏ DE MOSCOU
EN DIRECT ET EN EXCLUSIVITÉ DANS VOS
SALLES DE CINÉMA.
Puccini, Mozart et Verdi interprétés par les plus grands artistes
lyriques, Tchaïkovski, Prokofiev et Chopin revisités par les
plus célèbres chorégraphes : la saison 2017-2018 du Met et du
Bolchoï se vit en direct de New York et Moscou dans les salles de
cinéma en France. La billetterie est actuellement ouverte. Pour
être sûrs d’avoir vos places, abonnez-vous dès à présent pour
l’intégralité de la saison, ou bien réservez vos billets à l’unité et
profitez d’un tarif préférentiel de 25 € au lieu de 30 € pour le
Bolchoï et de 30 € au lieu de 35 € pour le Met, pour tout billet à
l’unité acheté avant le 1 er juillet 2017.
2017
2017
Norma 7 octobre à 18 h 55
La Flûte enchantée 14 octobre à 18 h 55
L’Ange exterminateur 18 novembre à 18 h 55
LE CORSAIRE
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE*
CASSE-NOISETTE*
22 octobre à 17 h
26 novembre à 16 h
17 décembre à 16 h
2018
Tosca 27 janvier à 18 h 55
L’Élixir d’amour 10 février 18 h 00
La Bohème 24 février à 18 h 30
Sémiramis 10 mars à 18 h 55
Così Fan Tutte 31 mars à 18 h 55
2018
ROMÉO ET JULIETTE
LA DAME AUX CAMÉLIAS*
LES FLAMMES DE PARIS
GISELLE*
COPPÉLIA
21 janvier à 16 h
4 février 16 h
4 mars à 16 h
8 avril à 17 h
10 juin à 17 h
Luisa Miller 14 avril à 18 h 30
Cendrillon 28 avril à 18 h 55
Durées et horaires sous réserve de modifications
* Enregistré
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

REWIND
Il était une fois...
la trilogie
Indiana Jones
LES VENDREDIS
2, 9 et 16
JUIN à 20 h
Voir la liste des cinémas
participants sur
www.cinemasgaumontpathe.com
REDÉCOUVREZ CES FILMS D’AVENTURE ÉPIQUES SIGNÉS SPIELBERG, À L’OCCASION DE TROIS
SOIRÉES EXCEPTIONNELLES À 20 H : LE VENDREDI 2 (LES AVENTURIERS DE L’ARCHE PERDUE),
LE VENDREDI 9 (LE TEMPLE MAUDIT) ET LE VENDREDI 16 JUIN (LA DERNIÈRE CROISADE).
PAR BENOÎT SAUMOIS
La légende raconte que
George Lucas et Steven
Spielberg étaient en train de
se détendre sur une plage
d’Hawaï, lorsqu’ils ont eu l’idée
d’Indiana Jones. C’était juste après
le carton planétaire de La Guerre des
étoiles : George Lucas, après avoir rendu
hommage aux space operas de sa jeunesse,
voulait ressusciter les héros
des serials d’aventure des années 30-40.
Petit à petit, les deux cinéastes façonnèrent
le personnage d’Indiana
Jones. La recette paraît évidente : un
archéologue aventurier parti à la recherche
d’objets légendaires qui combat
des méchants nazis au passage.
Mais chaque détail devenu légendaire
(le chapeau, le fouet) est né d’intenses
séances d’écriture entre Spielberg,
Lucas et le scénariste Lawrence
Kasdan (qui écrivait dans le même
temps Star Wars : L’Empire Contre-Attaque).
Le résultat est inoubliable :
Indiana Jones et les Aventuriers de
l’Arche perdue est l’un des films les
plus divertissants jamais tournés. Et
le plus gros hit de l’année 1981. Forcément,
Indy reprend du service en
1984 dans Indiana Jones et le Temple
maudit, hallucinant grand huit dans
un temple indien maléfique. Le film
mélange les scènes les plus euphoriques
et virevoltantes que Spielberg
ait conçues (l’ouverture dans le club
Obi Wan jusqu’à la chute dans la rivière)
avec ses obsessions les plus
sombres (cervelle de singe en sorbet,
cœur arraché, enfants maltraités).
Intense, remuant, poétique mais
violent, le film est tellement surprenant
et anticonformiste que le
comité de censure du cinéma américain
doit inventer une nouvelle
classification pour sa sortie (le visa
« déconseillé aux moins de 13 ans »).
Enfin, en 1989, Indiana Jones et la
Dernière Croisade donne un papa à
Indy joué par Sean Connery (en réalité
les deux acteurs ont douze ans
d’écart) et les envoie à la recherche
du Graal face aux nazis. Troisième
opus plus léger, plus comique aussi
mais tout aussi aventureux… En 2008,
Spielberg signe un quatrième épisode
avec Indiana Jones et le Royaume du
crâne de cristal et on annonce même
un cinquième opus. Mais tout Indiana
Jones se trouve déjà dans la trilogie
d’origine que vous allez pouvoir redécouvrir
dans les salles Gaumont
et Pathé dans le cadre des soirées
« Il était une fois... », avec une
présentation par le journaliste de
Positif et du Cercle, Philippe Rouyer,
éminent spécialiste de Spielberg et
du cinéma américain. Si vous n’avez
jamais vu un Indiana Jones dans
une vraie salle de cinéma, foncez :
c’est là que la trilogie de Steven
Spielberg déploie toute sa puissance
de divertissement total.
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

CINEMASGAUMONTPATHE.COM
et application mobile

GUIDE
DES
SORTIES
7 juin
A Serious Game
De : Pernilla August
Genre : Drame
Durée : 1 h 55
Avec : Karin Franz Körlof,
Sverrir Gudnason, Liv Mjönes
En Suède, au début du XX e siècle, deux amoureux
doivent se résoudre à faire chacun un mariage de
raison. Ils se retrouvent des années plus tard et
décident de tout quitter pour vivre leur passion,
mais ce choix a un prix. Un drame romantique qui
met l’amour à l’épreuve de la réalité.
Comment j’ai rencontré
mon père
De : Maxime Motte
Genre : Comédie
Durée : 1 h 25
Avec : François-Xavier Demaison,
Isabelle Carré, Albert Delpy
Un couple de parents adoptifs vivant en Normandie,
non loin du lieu où les migrants tentent de passer
en Angleterre, recueille un migrant poursuivi par la
police. Leur fils, d’origine africaine, se met en tête
qu’il s’agit de son père biologique. Une comédie
attachante sur un sujet de société fort.
Disponible en VFST
HHhH
De : Cédric Jimenez
Genre : Historique, thriller
Durée : 2 h 00
Avec : Jason Clarke, Rosamund
Pike, Jack O’Connell
Le réalisateur de La French s’attaque à un sujet
pour le moins ambitieux en faisant le portrait de
Reinhard Heydrich, le chef de la Gestapo et architecte
de la solution finale. Son ascension fulgurante
au sein du parti nazi et l’histoire du complot visant
à l’éliminer. Édifiant.
Le Vénérable W.
De : Barbet Schroeder
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 40
Après le portrait d’Idi Amin Dada puis celui de l’avocat
Jacques Vergès, le cinéaste français poursuit sa
« trilogie du mal » avec un documentaire terrifiant
sur un moine bouddhiste birman très influent qui
propage une idéologie raciste et violente dans une
religion fondée sur la non-violence.
LE GUIDE
The Wall
De : Doug Liman
Genre : Thriller, guerre
Durée : 1 h 30
Avec : Aaron Taylor-Johnson,
John Cena, Laith Nakli
Le réalisateur du premier Jason Bourne revient avec
un thriller tendu et épuré, une sorte de huis-clos
en plein air et en plein désert, qui place deux
soldats américains à la merci d’un sniper irakien.
Une guerre des nerfs qui tient en haleine jusqu’au
rebondissement final.
Wonder Woman
De : Patty Jenkins
Genre : Action, fantastique
Durée : 2 h 21
Avec : Gal Gadot, Chris Pine,
Robin Wright
L’Amazone, aperçue dans Batman v Superman
– L’Aube de la justice, a enfin son film : Wonder
Woman, qui revient aux sources de ce personnage
pour mettre en scène ses origines et expliquer
comment Diana, princesse des Amazones, est
devenue Wonder Woman en pleine guerre mondiale.
Gal Gadot fait des merveilles dans le rôle.
Disponible en 3D, IMAX 3D, 4DX, Dolby Atmos et DBOX
14 juin
Ce qui nous lie COUP DE CŒUR
De : Cédric Klapisch
Genre : Drame
Durée : 1 h 53
Avec : Pio Marmaï, Ana Girardot,
François Civil
Le réalisateur du Péril jeune observe une fratrie à
l’épreuve de la mort du père, dans le sublime décors
des vignes bourguignonnes. Avec sensibilité
et justesse, il filme le devenir adulte, la force des
liens familiaux et de l’attachement à la terre, et
compose une ode au vin dont il a la passion.
Disponible en VFST
Creepy
De : Kiyoshi Kurosawa
Genre : Thriller
Durée : 2 h 10
Avec : Hidetoshi Nishijima,
Yuko Takeuchi, Teruyuki Kagawa
Un ancien détective s’installe dans un nouveau
quartier à la recherche d’une vie tranquille,
mais ses étranges voisins vont vite contrecarrer
ses plans. Le cinéaste japonais revient au film
de genre avec ce thriller efficace qui bascule
progressivement dans le fantastique et invente un
méchant mémorable.
Free Fire
De : Ben Wheatley
Genre : Thriller, comédie
Durée : 1 h 30
Avec : Brie Larson, Cillian
Murphy, Armie Hammer
Une vente d’armes clandestine tourne mal et vire
à l’affrontement entre deux gangs. Après le déroutant
High-Rise, le cinéaste britannique réalise un
thriller comique aux accents tarantiniens où les
vannes fusent autant que les balles, et fait de Brie
Larson une femme d’action. Réjouissant.
La Momie
De : Alex Kurtzman
Genre : Fantastique, épouvante
Durée : 1 h 50
Avec : Tom Cruise, Sofia
Boutella, Annabelle Wallis
Universal dépoussière un mythe et ressuscite ses
monstres en commençant par la Momie, princesse
de l’ancienne Égypte qui revient à la vie pour se
venger d’un destin qu’on lui a ravi. Tom Cruise va
devoir affronter une menace hors du commun et
protéger le monde de sa fureur...
Disponible en IMAX et 4DX
Nos Patriotes
De : Gabriel Le Bomin
Genre : Historique
Durée : 1 h 47
Avec : Marc Zinga, Alexandra
Lamy, Pierre Deladonchamps
Réalisé par un passionné d’histoire, ce drame ambitieux
traite des balbutiements de la Résistance
pendant la Seconde Guerre mondiale d’un point de
vue original : celui d’un tirailleur sénégalais, caché
dans un village des Vosges, qui va participer
à la fondation du premier maquis de la région.
Nothingwood
De : Sonia Kronlund
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 25
Avec : Salim Shaheen
C’est l’histoire d’un acteur-réalisateur-producteur
qui poursuit sans relâche sa passion du cinéma
dans un pays en guerre depuis plus de 30 ans. Ce
portrait de Salim Shaheem, le plus populaire et
prolifique des cinéastes afghans, est surtout une
formidable déclaration d’amour au cinéma.
Retour à Montauk
De : Volker Schlöndorff
Genre : Drame
Durée : 1 h 46
Avec : Stellan Skarsgard, Nina
Hoss, Susanne Wolff
Un écrivain allemand rejoint sa femme à New York
pour promouvoir son dernier roman, l’histoire
d’un échec amoureux, et tombe justement sur la
femme qui lui a inspiré cette histoire. Le temps
d’un week-end, les anciens amants se retrouvent
et contemplent le passé. Un drame nostalgique
poignant.
21 juin
Bad Buzz
De : Stéphane Kazandjian
Genre : Comédie
Durée : 1 h 17
Avec : Éric Metzger, Quentin
Margot, Razane Jammal
Éric et Quentin, les trublions de l’émission Quotidien,
ont droit à leur propre film. Les deux compères font
un terrible bad buzz sur les réseaux sociaux et leur
carrière est menacée. Pour s’en sortir, ils vont devoir
réaliser un bon buzz en moins de deux jours. Plus
facile à dire qu’à faire...
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

PHOTO LAURENT GUERIN
XAVIER RIGAULT ET MARC-ANTOINE ROBERT
PRÉSENTENT
LAURENT LAFITTE
DE LA COMÉDIE FRANÇAISE
UN FILM DE
FABRICE GOBERT
CHIARA MASTROIANNI PIO MARMAÏ CLOTILDE HESME ZITA HANROT
SCÉNARIO ET DIALOGUES FABRICE GOBERT ET VALENTINE ARNAUD
AVEC JEAN-CHARLES CLICHET ET SYLVAIN DIEUAIDE MUSIQUE ORIGINALE DE JEAN-BENOIT DUNCKEL
UN FILM DE FABRICE GOBERT PRODUIT PAR XAVIER RIGAULT ET MARC-ANTOINE ROBERT IMAGE PATRICK BLOSSIER MONTAGE BERTRAND NAIL SON MARTIN BOISSAU JULIEN BOURDEAU LUC THOMAS CHEFS DÉCORATEURS FRÉDÉRIC LAPIERRE ET FRÉDÉRIQUE LAPIERRE CHEF COSTUMIÈRE BETHSABÉE DREYFUS
1 ER ASSISTANTE RÉALISATEUR JULIETTE MAILLARD DIRECTEUR DE PRODUCTION ÉRIC CHABOT DIRECTRICE DE POST-PRODUCTION CHRISTINA CRASSARIS UNE PRODUCTION 2.4.7. FILMS EN COPRODUCTION AVEC WILD BUNCH FRANCE 2 CINÉMA PANACHE PRODUCTIONS LA CIE CINÉMATOGRAPHIQUE VOO ET BE TV
AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS EN ASSOCIATION AVEC INDÉFILMS 5 LA BANQUE POSTALE IMAGE 10 PALATINE ÉTOILE 14
DISTRIBUTION - VENTES INTERNATIONALES WILD BUNCH
LES 29 FILMS DE JUIN
Baywatch – Alerte à Malibu
De : Seth Gordon
Genre : Action, comédie
Durée : 1 h 59
Avec : Dwayne Johnson, Zac
Efron, Alexandra Daddario
Relecture complètement dingo de la série Alerte
à Malibu, ce Baywatch met en scène le mythique
sauveteur Mitch Buchannon (Dwayne Johnson) qui
doit s’associer à la tête brûlée Matt Brody (Zac Efron)
pour déjouer un complot criminel qui menace l’avenir
de la baie. Une des comédies de l’été.
Everything, Everything
De : Stella Meghie
Genre : Romance, drame
Durée : 1 h 37
Avec : Amandla Stenberg, Nick
Robinson, Anika Noni Rose
L’amour impossible entre Maddy et son voisin Olly,
deux adolescents qui ne demanderaient rien d’autre
que d’être ensemble. Mais Maddy souffre d’une
maladie qui l’empêche de quitter sa maison, sous
peine de mourir. Ensemble, il vont tout risquer pour
vivre pleinement leur histoire.
It Comes at Night
De : Trey Edward Shults
Genre : Épouvante-horreur,
thriller
Durée : 1 h 37
Avec : Joel Edgerton, Riley
Keough, Christopher Abbott
Surtout, ne jamais sortir la nuit. Sur fond de pandémie
mondiale, un homme protège sa femme et son
fils coûte que coûte en ne quittant pas sa propriété
totalement isolée. Mais une famille désespérée leur
demande l’hospitalité et la petite mécanique bien
huilée se grippe.
PAR LE CRÉATEUR DE LA SÉRIE
les revenants
K.O. L’AUTRE REGARD
De : Fabrice Gobert
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 55
Avec : Laurent Lafitte, Chiara
Mastroianni, Pio Marmai
Le nouveau film de Fabrice Gobert (Simon Werner a
disparu..., la série Les Revenants) raconte l’histoire
d’un homme KO (Laurent Lafitte), qui se retrouve
dans le coma après une journée oppressante. Quand
il se réveille, plus rien n’est comme avant... Qui est
vraiment Antoine Leconte ?
Le Grand Méchant Renard
et autres contes
De : Benjamin Renner et Patrick Imbert
Genre : Animation
Durée : 1 h 19
Avec les voix de : Guillaume
Darnault, Guillaume Bouchède,
Boris Rehlinger
Film d’animation loufoque du duo Renner et Imbert
(Avril et le monde truqué), Le Grand Méchant Renard et
autres contes nous transporte dans un monde fou avec
des animaux agités : ici un renard qui se prend pour une
poule, là un canard qui veut remplacer le Père Noël...
Le Manoir
De : Tony Datis
Genre : Comédie, épouvante
Durée : 1 h 37
Avec : Kemar, Natoo,
Yvick Letexier
Le Manoir dépoussière le genre de la comédie
d’épouvante avec cette histoire d’une bande d’étudiants
venue célébrer le Nouvel An dans un vieux
manoir (forcément) très isolé. La soirée commence
bien mais, très vite, des événements étranges se
produisent et la fête devient un cauchemar.
Les Ex
De : Maurice Barthélémy
Genre : Comédie
Durée : 1 h 25
Avec : Jean-Paul Rouve, Maurice
Barthélémy, Claudia Tagbo
« Paris, la ville des amoureux ! » Oui, mais aussi des
ex, assez logiquement. Dans la nouvelle comédie de
Maurice Barthélémy (Pas très normales activités, Low
Cost), on suit six couples de générations différentes
qui vont en faire la joyeuse expérience. Attention, les
ex sont partout.
Disponible en VFST
28 juin
Cherchez la femme
De : Sou Abadi
Genre : Comédie
Durée : 1 h 28
Avec : Camélia Jordana,
Félix Moati, William Lebghil
Armand et Leila sont en couple depuis peu. Mais le
grand frère de Leila revient radicalisé du Yemen et
s’oppose à la relation de sa sœur. Alors pour revoir
Leila, Armand enfile un voile intégral et se fait passer
pour une femme. Sauf que Mahmoud n’est pas
indifférent à ses charmes...
Grand Froid
De : Gérard Pautonnier
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 30
Avec : Jean-Pierre Bacri, Olivier
Gourmet, Arthur Dupont
Un commerce de pompes funèbres d’une minuscule
ville semble vivre ses derniers jours. Mais un matin,
alors qu’un mort fait renaître l’espoir chez les
employés, le cimetière est introuvable et le corbillard
s’égare, laissant derrière la famille qui le suivait.
Le début du désastre.
Mon Poussin
De : Frédéric Forestier
Genre : Comédie
Durée : 1 h 37
Avec : Isabelle Nanty,
Pierre-François Martin-Laval,
Thomas Solivérès
Pas facile de se faire larguer quand on a 18 ans.
Alors pour aider Vincent, ses parents vont tenter de
lui faire oublier cette fille qui a brisé son cœur et le
jeune homme va devoir les suivre dans une cure de
désintoxication amoureuse imaginée par leurs soins.
Pas simple.
Disponible en VFST
The Last Girl – Celle qui a tous
les dons
De : Colm McCarthy
Genre : Thriller, drame, épouvante
Durée : 1 h 52
Avec : Gemma Arterton, Glenn
Close, Paddy Considine
Une base militaire au fin fond de la campagne
anglaise et, tout autour, des centaines de milliers de
zombies. L’apocalypse a eu lieu mais certains enfants
infectés continuent pourtant de penser et de ressentir
des émotions. Melanie, la plus douée d’entre eux,
réussit à s’échapper avec un petit groupe.
The Merciless (Sans pitié)
De : Byun Sung-hyun
Genre : Thriller
Durée : 2 h 00
Avec : Yim Si-wan, Sol Kyung-gu
Un détenu, chef d’un des plus gros gangs de la péninsule
coréenne, qui fait la loi en prison, va voir son
autorité remise en cause avec l’arrivée d’un électron
libre qui ne se laissera pas mener à la baguette. Un
polar noir à la violence chorégraphiée et jouissive
d’un petit prodige sud-coréen.
Transformers : The Last Knight
De : Michael Bay
Genre : Science-fiction, action
Durée : 2 h 30
Avec : Mark Wahlberg, Isabela
Moner, Anthony Hopkins
Alors que les humains et les Transformers sont en
guerre, la clé de notre salut se cache dans le passé,
que ces extraterrestres ont aidé à façonner, dans
l’ombre... Cade Yeager (Mark Wahlberg), Bumblebee,
un Lord anglais et un professeur d’Oxford s’allient
pour tenter de sauver le monde.
Disponible en 3D, IMAX 3D, Dolby Atmos et DBOX
Visages, Villages
De : Agnès Varda et JR
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 30
L’histoire d’une rencontre filmée, de gens qui
apprennent à s’apprivoiser. L’artiste contemporain
JR et la réalisatrice Agnès Varda sont partis tourner
ensemble loin des villes, avec le camion photographique
de JR. Des rencontres, des photos et la
naissance d’une grande amitié.
# Pire Soirée
De : Lucia Aniello
Genre : Comédie
Durée : 1 h 40
Avec : Scarlett Johansson, Kate
McKinnon, Zoë Kravitz
Cinq amies qui traînaient ensemble à l’université
se retrouvent dix ans après. Un week-end à Miami
entre célibataires où aucune règle n’est permise.
Sauf que la fiesta part en vrille après un incident
avec un strip-teaser. Une virée loufoque avec Scarlett
Johansson et Kate McKinnon.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

LES MOIS PROCHAINS
5 juillet
12 juillet
19 juillet
Moi, moche et méchant 3 Spider-Man Homecoming Dunkerque
26 juillet
Valérian et la
Cité des Mille Planètes
IMAX
IMAX
De : Kyle Balda, Pierre Coffin
Genre : Animation, comédie
Avec les voix : Gad Elmaleh, Audrey Lamy
De : Jon Watts
Genre : Action, aventure
Avec : Tom Holland, Robert Downey Jr.
De : Christopher Nolan
Genre : Guerre
Avec : Tom Hardy, Cillian Murphy
De : Luc Besson
Genre : Science-fiction, aventure
Avec : Dane DeHaan, Cara Delevingne
Le grand méchant Gru et ses
Minions reviennent pour affronter
un adversaire de taille :
Balthazar Bratt, un ancien
enfant star resté bloqué dans
les années 80. Dans cette
suite, l’anti-héros doublé par
Gad Elmaleh va également
rencontrer son frère, Dru.
Retour au lycée pour Spider-
Man. Dans cette nouvelle
version coproduite par Marvel
et Sony, Peter Parker aura
pour mentor Tony Stark/Iron
Man et pour adversaire le
Vautour, ingénieur maléfique
joué par Michael Keaton
(Batman, Birdman).
Le réalisateur de la trilogie
Dark Knight signe son premier
film de guerre, récit de
l’évacuation de Dunkerque
en mai 40 racontée du point
de vue des soldats sur terre
(coincés sur la plage), dans les
airs (les pilotes) ou sur la mer
(à bord des navires militaires).
Vingt ans après Le Cinquième
Élément, space opera spectaculaire
largement inspiré
par Valérian et Laureline, Luc
Besson adapte enfin officiellement
les BD de Pierre Christin
et Jean-Claude Mézières.
Prêts pour une aventure intergalactique
haute en couleur ?
Cars 3
2 août
Nouvel épisode de la saga à succès
de Pixar dans laquelle Flash
McQueen tente de revenir dans la
course après un grave accident. La
concurrence est rude, mais le bolide
préféré des enfants peut compter sur
ses amis pour se dépasser.
2 août
La Planète des singes – Suprématie
Émancipés des hommes, les
singes, toujours menés par César
(Andy Serkis), ne sont pas en paix
pour autant, traqués par un violent
colonel (Woody Harrelson). Le
3 e film de la saga est un blockbuster
spectaculaire et très efficace.
De : Brian Fee / Genre : Animation / Avec la voix de : Guillaume Canet
De : Matt Reeves / Genre : Science-fiction, action / Avec : Andy Serkis, Woody Harrelson
Annabelle 2 :
La Création du mal
9 août
La Tour sombre
9 août
120 Battements
par minute
23 août
Les Proies
23 août
De : David F. Sandberg
Genre : Épouvante-horreur
Avec : Miranda Otto, Anthony LaPaglia
De : Nikolaj Arcel
Genre : Fantastique, aventure
Avec : Idris Elba, Matthew McConaughey
De : Robin Campillo
Genre : Drame / Avec : Nahuel Perez
Biscayart, Adèle Haenel
De : Sofia Coppola
Genre : Thriller, drame, historique
Avec : Nicole Kidman, Colin Farrell
Le réalisateur de Dans le
noir proposera de découvrir
les origines de la terrifiante
poupée : sa création, puis
les raisons de sa possession,
avant de la montrer à
l’œuvre en train d’effrayer
les jeunes pensionnaires
d’un orphelinat.
L’adaptation de la série de romans
fantastiques de Stephen
King arrive enfin sur grand
écran, avec Idris Elba en
Roland le Pistolero, Matthew
McConaughey en mystérieux
Homme en noir, et Tom Taylor
en jeune homme hanté par
des visions de la Tour sombre.
Autoportrait intime du groupe
activiste Act Up, créé au
début des années 90 pour
lutter contre le sida. Ce film
du réalisateur de Eastern
Boys évoquera le parcours de
plusieurs personnages vus à
travers les yeux de Nathan,
nouveau venu dans le groupe.
La réalisatrice de Virgin
Suicide filme à nouveau la
solitude et l’ennui d’une
poignée de femmes dans ce
remake des Proies, de Don
Siegel (1971). Colin Farrell
succède à Clint Eastwood et
est entouré de Nicole Kidman,
Elle Fanning, Kirsten Dunst...
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