Gaumont Pathé! Le mag - Juillet - Août 2017

JUILLET - AOÛT 2017
Tendance
Giacchino, Zimmer, Desplat :
la musique brille
au cinéma cet été
Nicole Kidman
en
5 dates
FOCUS
Christopher Nolan
s’en va-t-en guerre
avec Dunkerque
VALÉRIAN
ET LA CITÉ DES MILLE PLANÈTES
LUC BESSON NOUS ENTRAÎNE DANS UNE ODYSSÉE SPATIALE HORS DU COMMUN.
ATTENTION : FILM-ÉVÉNEMENT !

LUC BESSON NOUS ENTRAÎNE DANS UNE ODYSSÉE SPATIALE HORS DU COMMUN.
ATTENTION : FILM-ÉVÉNEMENT !
JUILLET - AOÛT 2017
la musique brille
au cinéma cet été
s’en va-t-en guerre
avec Dunkerque
GAPA_265_p1.indd 1 20/06/2017 12:09
Édito
L’été de tous les dangers ?
Tendance
Giacchino, Zimmer, Desplat :
Nicole Kidman
en
5 dates
FOCUS
Christopher Nolan
VALÉRIAN
ET LA CITÉ DES MILLE PLANÈTES
EN COUVERTURE
Valérian et la Cité des mille planètes
© 2017 VALERIAN SAS - TF1 Films
Production – Tous droits réservés
© Photo : Daniel Smith
265 Juillet-août 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de
la publication : Thierry Fontaine / Assistant éditorial :
Alexis Audren / Coordinatrice : Marianne Chalubert
Rédacteur en chef : Gaël Golhen / Direction Artistique :
Samuel Smith / SR : Isabelle Calmets / Conception maquette et
réalisation : PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris
– 820 201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr -
Crédits couv. : © 2017 VALERIAN SAS - TF1 Films
Production – Tous droits réservés © Photo : Daniel Smith .
Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le papier
utilisé est issu de forêts gérées durablement. © Le magazine
des cinémas Gaumont Pathé 2017. Les dates de sortie sont
données sous toutes réserves ; des changements indépendants
de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
Quand on demande à Denis Villeneuve (le réalisateur de Blade Runner
2049) quels cinéastes l’inspirent, la réponse fuse : « Christopher Nolan,
parce qu’il n’a peur de rien. » C’est vrai qu’il faut une sacrée dose
de courage ou d’inconscience pour se lancer dans un projet comme
Dunkerque. Un film de guerre hyper ambitieux, sans stars majeures, sur un
événement dont on ne sait toujours pas vraiment s’il s’agit d’une victoire ou
d’une défaite (l’évacuation miraculeuse de soldats anglais en déroute) ? Rien
que ça. Mais comme toujours chez Nolan, c’est porté par un sens du divertissement
hallucinant et une maîtrise démentielle qui pourraient bien redéfinir
une façon de faire du cinéma grand public. Luc Besson non plus n’a peur de
rien. Son adaptation de Valérian et Laureline (une BD adulte loin des comics
du moment) est un monument d’anticipation comme les Américains n’osent
plus le faire… Un rêve de gosse qu’il s’est donné les moyens de coucher sur
grand écran, un fantasme devenu réalité, un film porté à bout de bras, rempli
de visions folles et que sa conviction sans faille a permis de mener à bien.
Timide le cinéma grand spectacle ? Répétitif et sans imagination ? Tant qu’il
y aura des cinéastes comme Luc Besson ou Christopher Nolan pour oser, on
continuera de rêver dans les salles obscures…
GAÊL GOLHEN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

1995
C’est Gus Van Sant qui offre à Nicole Kidman son ticket
pour la gloire en la choisissant pour incarner
la jeune ambitieuse de Prête à tout. Un rôle en or
qui lui vaut un Golden Globe.
« Personne ne pensait que je pourrais le
faire. Les studios ne voulaient pas entendre
parler de moi. Le script est passé entre les
mains d’une dizaine d’actrices. J’ai appelé
Gus et je lui ai dit : “S’il te plaît, laisse-moi
une chance, ce rôle est pour moi.” L’écriture
et le sujet étaient tellement forts... Je ne le
remercierai jamais assez d’avoir accepté. »
GIVE ME FIVE
1999
L’immense Stanley embarque la star et son mari de
l’époque, Tom Cruise, dans Eyes Wide Shut, un drame
érotique et métaphysique qui sera son dernier film.
« Avant même de le rencontrer pour Eyes
Wide Shut, Stanley Kubrick était un dieu pour
moi. Le plus dur fut la sexualité et il a dû
m’amadouer au début pour que je me sente
en sécurité. Finalement, nous avons tourné
des choses extrêmes qui ne sont pas dans
le film. Je lui faisais confiance, sans doute
parce qu’il a pris son temps. Le tournage a
duré 2 ans. Une expérience qui fut très zen. »
NICOLE KIDMAN
EN TRENTE ANS DE CARRIÈRE, L’ACTRICE AUSTRALIENNE S’EST
IMPOSÉE COMME L’UNE DES PLUS GRANDES STARS INTERNATIONALES.
RÉVISONS SON PARCOURS EN CINQ DATES CLÉS.
PAR PIERRE LUNN
2017
Un soldat est soigné dans un pensionnat de jeunes
fi lles en pleine guerre de Sécession. Dans Les Proies,
nouvelle rêverie éthérée signée Sofia Coppola,
Nicole Kidman incarne la directrice.
« J’adore mon personnage. C’est une femme
aimante : son but est de protéger ses filles,
de les guider afin que, lorsque la guerre aura
cessé, elles soient capables de survivre.
C’est pour cela que, quand le soldat arrive, il
ruine tout. Et c’est insupportable. Sa réaction
est d’autant plus violente. Un film féministe ?
Sans doute. En tout cas, un beau film sur
les femmes. »
2001
Nicole Kidman devient une Dame aux camélias rock dans
Moulin rouge !, comédie musicale exubérante qui
brasse les influences et les styles.
« Le plus dur était les chansons. Je me souviens
que Baz m’avait demandé de chanter
Nobody does it better pour le convaincre...
Mais j’avais très peur. Et quelques semaines
avant le tournage, on a eu des ateliers de
danse et de chant. J’entendais cette voix
sublime, cette mélodie incroyable en me
disant : “Jamais je ne pourrai atteindre cette
note...” J’ai eu beaucoup de mal. »
2002
Dans The Hours, elle incarne la romancière Virginia
Woolf qui entame la plus grande œuvre de sa carrière, Mrs
Dalloway, avant de se suicider. Troisième Golden Globe, et
premier Oscar de la meilleure actrice.
« J’ai essayé de créer ce personnage en
le devenant plutôt qu’en me contentant de
changer d’apparence... C’est l’expérience de
jeu la plus intense que j’ai vécue. On ne sait
pas exactement comment ça arrive, mais
tout à coup, les choses bougent. On marche,
on parle, on pense différemment... Je suis
devenue Virginia Woolf. »
LES PROIES
Réalisation : Sofia Coppola
Avec : Colin Farrell, Nicole Kidman,
Kirsten Dunst...
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 33
SORTIE : 23 AOÛT
4
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

30
AOÛT

Dane DeHaan, Luc
Besson et Cara
Delevingne.
ÉVÉNEMENT
La tête dans
les étoiles
IL A FALLU QUARANTE-CINQ ANS À LUC BESSON POUR METTRE EN SCÈNE SON RÊVE : ADAPTER AU
CINÉMA LA BANDE DESSINÉE VALÉRIAN ET LAURELINE. RÉSULTAT : VALÉRIAN ET LA CITÉ DES MILLE
PLANÈTES EST UN SPACE OPERA HALLUCINANT D’AMPLEUR ET D’AMBITION. SA GENÈSE POSSÈDE
DES DIMENSIONS COSMIQUES, COMPARABLES À CELLES DES DERNIERS STAR WARS.
PAR BENOÎT SAUMOIS
Comme toujours au cinéma,
ç a c o m m e n c e p a r u n e
histoire d’amour. Un amour
de jeunesse, pour être précis. « La
première fois que je me suis intéressé
aux bandes dessinées Valérian, c’est
quand j’ai découvert le premier tome
en kiosques ; j’avais alors une dizaine
d’années. J’étais particulièrement attiré
par Laureline. Quand on a 10 ans, on
commence à avoir des sentiments...
Laureline a sans doute été mon premier
amour. » C’est ainsi que Luc Besson
explique sa relation affective à la BD
Valérian et Laureline, qui a commencé
son existence dans le journal Pilote
en 1967. Une série de science-fiction
créée par Pierre Christin et Jean-
Claude Mézières, dans laquelle deux
agents du « service spatio-temporel »
explorent la galaxie pour résoudre
crises diplomatiques et autres enquêtes
sensibles, en douce. Un festival de
créatures et de planètes bizarres
enrobées dans des récits aussi drôles
que mouvementés. Une influence
majeure dans le monde de la BD et
de la SF qui a marqué le jeune Luc.
« La chose qui m’a le plus influencé en
tant que réalisateur dans cette bande
dessinée, c’est sa narration. Quand
elle a été publiée dans les années 70,

Un soldat KTRON.
Rihanna.
c’était la première fois que l’on voyait
un couple moderne, dans lequel la fille
ne se laisse pas faire et le garçon fait
plus d’esbroufe que de prouesses. Les
créateurs ont été très libres dans la
construction de l’histoire. Pas de superhéros
avec une cape ; c’était plus léger,
plus amusant. Et l’environnement était
juste incroyable – Valérian et Laureline
agissaient comme deux policiers
normaux d’aujourd’hui, alors qu’ils
vivaient au XXVIII e siècle et que tout
était surprenant. »
Un projet qui date
des années 90
L’amour de cette BD, Besson l’a
porté toute sa vie. Au début des
années 90, sorti du carton du Grand
Bleu, le réalisateur cherche à mettre
en scène un film de SF en deux parties
inspiré de Valérian : Zaltman Bléros
et La Planète noire. Les dessinateurs
Moebius et Mézières travaillent sur ce
projet qui n’aboutira pas. Trop grand,
trop cher, trop ambitieux : Besson,
comme d’habitude, voit loin. Trop loin
pour le cinéma français de l’époque. Il
préfère s’envoler pour New York tourner
Léon avec Jean Reno. En 1994, le
cinéaste reprend son double scénario,
taille dedans et en tire Le Cinquième
Élément dont les créatures et les décors
seront conçus par le même Jean-Claude
Mézières. Résultat : 7,7 millions
d’entrées en France en 1997, le plus
gros succès de l’année, loin devant Men
in Black ! Ce sera même le film français
le plus vu dans le monde, jusqu’au
carton de Lucy en 2014...
C’est justement le succès de Lucy qui
lance pour de bon la machine Valérian.
En mai 2015, Luc Besson ouvre un
compte Twitter. Son premier tweet ?
L’annonce du tournage prochain de
Valérian et la Cité des mille planètes,
pour une sortie en 2017... Ça y
est. Besson, qui a construit la Cité
du cinéma à Saint-Denis, possède
désormais la technologie et les moyens
pour réaliser son rêve d’enfant. « Le film
a commencé pour de bon mi-novembre
2015, en Nouvelle-Zélande, dans
les studios Weta, où on été conçus
Le Seigneur des anneaux et Avatar.
C’est là que l’on a établi le plan de
bataille », raconte le chef décorateur
Hugues Tissandier, qui travaille
avec Luc Besson depuis Jeanne
d’Arc. « Quand j’ai vu Avatar, tout a
changé pour moi. J’ai compris que
les possibilités étaient infinies »,
complète le réalisateur. « Luc porte
ce film dans sa tête depuis ses
10 ans », explique Virginie Besson-
Silla, son épouse et productrice. « C’est
aussi ambitieux que Star Wars, aussi
énorme. Non seulement en termes de
budget mais aussi en termes d’idées. »
Le Star Wars français
L’idée principale du film, c’est d’être
aussi rafraîchissant que possible :« Luc
avait des envies de lumière, de couleurs,
il voulait échapper à la SF argentée,
métallique, que l’on voit partout
en ce moment... », continue Hugues
Tissandier. Inspiré du tome 6 de
la BD, L’Ambassadeur des ombres,
publié en 1975, Valérian et la Cité des
mille planètes raconte la course contre
la montre de Valérian et Laureline pour
sauver Alpha – la station spatiale où les
races aliens se côtoient en paix – d’une
terrible machination. L’autre idée,
c’est de recruter des acteurs jeunes
et encore peu connus, comme Dane
DeHaan (Chronicle) et Cara Delevingne
(Suicide Squad), pour incarner
les héros. Donner aux spectateurs
l’impression de s’embarquer dans
un univers inconnu. Comme nous le
dit Scott Stokdyk, superviseur des
effets visuels de Valérian qui a gagné
un Oscar pour Spider-Man 2 : « Tu
vois Inception ou Matrix ? C’est ça,
Valérian. À la sauce Besson. On est
au niveau d’un George Lucas, d’un
James Cameron, d’un Peter Jackson.
On repousse les limites. »
Cara Delevingne.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
VALÉRIAN
Dane DeHaan
et Cara Delevingne.
GÉNÉREUX, IMMENSE ET IMPRESSIONNANT, VALÉRIAN ET LA CITÉ DES MILLE PLANÈTES
EST PLUS QU’UN FILM DE SCIENCE-FICTION RÉUSSI : C’EST LE FILM D’AVENTURES
QUE L’ON N’ATTENDAIT PLUS. DÉCRYPTAGE D’UN ÉVÉNEMENT.
PAR BORIS MALAINE
Faites le test. Demandez à quelqu’un de vous citer
un grand film de science-fiction français. Il y
a à peu près 99 % de chances que la personne
réponde Le Cinquième Élément. C’est dire à quel
point Luc Besson, son réalisateur, incarne celui qui a su
emmener le cinéma français dans les étoiles, faisant jeu
égal avec George Lucas et James Cameron en termes d’imagination,
mais sans jamais tomber dans la copie facile.
Besson possède son style, son écriture, sa vision propre.
Unique. Immense. Valérian et la Cité des mille planètes est,
complètement, un film de Luc Besson. Un film-univers
qui emprunte sa structure aux films d’action secs et efficaces
: Valérian et Laureline, agents spatio-temporels,
ont douze heures standards pour sauver de la destruction
Alpha, le centre diplomatique de la galaxie où toutes les
races cohabitent en paix. L’alliance entre le film à la Piège
de cristal et la préoccupation humaniste et philosophique
marche à merveille. C’était la même dynamique qui animait
Le Cinquième Élément en 1997. Vingt ans plus tard,
Besson a vu Avatar et sait que la barre est très, très haut
en matière d’effets visuels. C’est pour cela que Valérian et
la Cité des mille planètes sera aussi un grand space opéra
bourré de détails, de créatures étranges et fascinantes, de
planètes vertigineuses et d’idées visuelles jamais vues sur
grand écran jusqu’à présent. Le plan-séquence où Valérian
traverse les différents niveaux d’Alpha en armure de
combat appartient déjà au panthéon des séquences les
plus folles de l’histoire du cinéma français de ce siècle,
tout comme celle du « Big Market », où se croisent deux
niveaux de réalité. Avec ses acteurs jeunes et audacieux
(le duo Cara Delevingne et Dane DeHaan fonctionne à
merveille, façon buddy movie comme L’Arme fatale) et son
idée de science-fiction juvénile et excitante, on pense évidemment
au premier Star Wars et à Avatar : même audace
visuelle, même souffle aventureux et généreux. Même
volonté d’aller vers l’infini et au-delà, de débroussailler,
d’ouvrir les yeux du public et d’enflammer son esprit à
l’aide de visions nouvelles. Sans jamais perdre de vue le
principal objectif du film – divertir dans son sens le plus
pur, le plus absolu, Valérian et la Cité des mille planètes est
un spectacle total. Quand les lumières de la salle se rallument,
on met un peu de temps à atterrir, à reprendre son
souffle. Valérian et la Cité des mille planètes, c’est du grand
cinéma. Après avoir vu ce film, quand on vous demandera
de citer un grand film de science-fiction français, vous
saurez quoi répondre.
VALÉRIAN ET LA CITÉ
DES MILLE PLANÈTES
Réalisation : Luc Besson
Avec : Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen,
Rihanna...
Genre : Science-fiction, aventure, action
Durée : 2 h 16
SORTIE : 26 JUILLET
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

TENDANCE
GIACCHINO, ZIMMER, DESPLAT :
La musique brille
au cinéma cet été
JOHN WILLIAMS, ENNIO MORRICONE, JERRY GOLDSMITH, ALAN SILVESTRI SONT QUELQUES-UNS DES NOMS
QUI BERCENT DEPUIS DES DÉCENNIES DES FILMS DE LÉGENDE GRÂCE À LEUR MUSIQUE. AUJOURD’HUI,
DE NOUVEAUX CRÉATEURS DE RÊVES SE VOIENT OFFRIR LES PORTES DE HOLLYWOOD. DÉCRYPTAGE.
PAR ALEXIS AUDREN
« Spider-Man : Homecoming »
de Jon Watts.
Acteur à part entière de la narration du film,
la musique accompagne ses personnages tout
au long de l’intrigue, souligne ses péripéties et
participe souvent à son aura. Cet été, certains
des plus importants compositeurs de la scène
actuelle sortent leurs partitions et viennent
rythmer les grands blockbusters de la saison.
Michael Giacchino
S’il fallait trouver le John Williams
de notre génération, ce
virtuose qui accompagne notamment
Steven Spielberg depuis 1975
pour Les Dents de la mer et surtout la
saga Star Wars depuis 1977, Michael
Giacchino serait très certainement placé
en tête.
Avouant de lui-même sa fascination
pour le compositeur attitré du réalisateur
de Rencontres du troisième type,
Giacchino marche aujourd’hui dans les
pas de son maître. Après des débuts
dans le jeu vidéo, il fait la rencontre des
studios Pixar en composant la bande
originale du film Les Indestructibles,
sa première grande collaboration pour
le cinéma. Une partition qui devient un
classique instantané et qui donne le
ton de ses futures réalisations. Depuis
lors, ses musiques enchantent les salles
de cinéma. Du film d’action (Mission :
Impossible – Protocole Fantôme) aux
space opéras (les trois derniers films
Star Trek) en passant par l’animation
avec des réalisations sublimes (Ratatouille,
Là-Haut ou encore Vice-Versa)
aux pépites que sont les bandes originales
de John Carter et À la poursuite
de demain, Michael Giacchino sait tout
faire. Depuis 2015, le compositeur suit
littéralement les traces de John Williams
en travaillant sur Jurassic World
et Rogue One : A Star Wars Story, pour
lesquels il livre des morceaux chargés
de nostalgie mais aussi des moments
inédits de bravoure incomparable. Et
c’est en cela que Michael Giacchino est
unique et tire sa force : en arrivant à
mêler un héritage riche et des mélodies
inédites. Cet été, le maestro reprend du
service avec deux des blockbusters les
plus attendus de la saison, Spider-Man :
Homecoming et La Planète des singes
– Suprématie. Giacchino n’en est pas à
son coup d’essai pour l’écurie Marvel, il
a livré l’efficace bande originale de Doctor
Strange en 2016, et s’attaque cette
fois-ci à l’homme araignée, nouvelle
recrue de l’univers partagé de Marvel
Studios. Pour accompagner Peter Parker,
porté à l’écran par Tom Holland,
dans ses nouvelles aventures, Giacchino
lui offre un thème empreint d’une
part de légèreté, quasi aérien pour
souligner la jeunesse et l’insouciance
du personnage, mais aussi d’une part
épique à souhait appuyant le côté héroïque
et iconique que représente l’adolescent
new-yorkais aux yeux du monde.
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

« Dunkerque »
de Christopher Nolan.
SPIDER-MAN : HOMECOMING
Réalisation : Jon Watts
Avec : Tom Holland, Michael
Keaton, Robert Downey Jr...
Genre : Action, Aventure
Durée : 2 h 10
SORTIE : 12 JUILLET
DUNKERQUE
Réalisation : Christopher Nolan
Avec : Tom Hardy, Cillian
Murphy, Mark Rylance...
Genre : Guerre
Durée : 1 h 50
SORTIE : 19 JUILLET
« Valérian et la Cité
des mille planètes »
de Luc Besson.
VALÉRIAN ET LA CITÉ DES
MILLE PLANÈTES
Réalisation : Luc Besson
Avec : Dane DeHaan, Cara Delevingne,
Rihanna, Clive Owen...
Genre : Science-fiction,
aventure, action
Durée : 2 h 16
SORTIE : 26 JUILLET
LA PLANÈTE DES SINGES
– SUPRÉMATIE
Réalisation : Matt Reeves
Avec : Andy Serkis, Woody
Harrelson, Judy Greer…
Genre : Science-fiction, action,
aventure
Durée : 2 h 20
SORTIE : 2 AOÛT
« La Planète des singes
– Suprématie »
de Matt Reeves.
Plus tard dans l’été, le compositeur
embarque une deuxième fois pour la
planète des singes. Il retrouve le réalisateur
Matt Reeves pour ce troisième
épisode de la nouvelle franchise à succès
avec une partition sombre, guerrière
et assurément épique.
Hans Zimmer
Fidèle compositeur de Christopher
Nolan depuis Batman Begins en
2005, Hans Zimmer retrouve pour
la sixième fois le réalisateur anglais avec
Dunkerque. L’artiste se fait un nom au
cours des années 1980 et 1990 dans
des productions comme Le Roi Lion ou
encore Rock de Michael Bay. C’est à la
même époque que le compositeur fonde
sa propre école destinée à former de
jeunes talents du métier qui déferlent
depuis lors sur Hollywood dans de
nombreuses productions. Au tournant
du siècle, Zimmer devient une icône
du genre en travaillant sur des productions
comme Gladiator ou en livrant des
partitions inoubliables sur la trilogie
Pirates des Caraïbes. Parmi les récents
faits d’arme du compositeur, Inception
a marqué les esprits tout comme son
travail sur Batman v Superman. Avec
Dunkerque, il s’attaque au nouveau film
de guerre de Nolan avec une bande originale
s’annonçant aussi maîtrisée que
spectaculaire. Tout l’enjeu sera alors
d’appuyer la tension omniprésente de
l’histoire incroyable décrite dans le film
et de mettre en musique cette course
effrénée contre le temps.
Alexandre Desplat
Nouvel arrivant dans la galaxie
Besson, Alexandre Desplat
compose avec Valérian sa
première bande originale pour le réalisateur
français, associé au compositeur
Eric Serra depuis plus de trente ans.
Desplat, à la filmographie vertigineuse,
travaille autant sur des productions
françaises, à l’instar de L’Enquête
Corse, Largo Winch, Coco avant Chanel
ou encore Un prophète, que sur des
productions anglo-saxonnes. Il se fait
un nom à Hollywood en 2006 en obtenant
une nomination pour l’Oscar de la
meilleure bande originale pour le film
The Queen et dès lors, se voit offrir un
pont d’or aux États-Unis. Il collabore
ensuite avec Wes Anderson sur The
Grand Budapest Hotel, avec lequel il
obtient un Oscar et compose les musiques
des deux derniers films de la
saga Harry Potter. Pour Valérian et la
Cité des mille planètes, Desplat place
ses ambitions à la hauteur du projet en
dirigeant pour l’occasion l’Orchestre
philharmonique de Radio France composé
de 95 musiciens et 49 chanteurs
au cœur de la Maison de la Radio.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

« Dunkerque »
de Christopher Nolan.
FOCUS
Cillian Murphy
(acteur)
« On a fait cinq films en tout. Et à chaque fois, c’est
la même méthode. Le script est comme une carte qui
donne des indications très précises... On ne s’en éloigne pas, parce qu’il
contient tout. Devant un film de Chris, le public voit TOUT ce qui a été
tourné : il n’y a pas de scènes coupées, pas de reshoot. Tout est là, car
sur le tournage, il sait exactement ce qu’il veut, où il veut aller et ce
qu’il veut montrer. C’est poussé très loin dans Dunkerque parce qu’il
n’y a pas de backstories. À l’écran vous voyez les personnages. Il s’agit
d’un gamin, d’un soldat ou d’un général et vous n’en saurez pas plus...
Pour nous, les acteurs, c’était un défi très stimulant : on ne pouvait
pas se reposer sur le passé de nos personnages, il fallait amener nousmême
de quoi nourrir notre composition. »
La galaxie
Nolan
ILS SONT CINQ. COMÉDIENS, PRODUCTRICE ET TECHNICIENS. ILS FORMENT LA GARDE
RAPPROCHÉE (ET PARFOIS UN PEU PLUS LOINTAINE) DE CHRISTOPHER NOLAN. ILS REVIENNENT
SUR SA MÉTHODE DE TOURNAGE ET LIVRENT LES PREMIÈRES INFOS SUR L’UN DES FILMS
LES PLUS ATTENDU DE L’ÉTÉ, DUNKERQUE.
PAR PIERRE LUNN
Christopher Nolan
et Kenneth Branagh.
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Emma Thomas
(productrice et femme de
Christopher Nolan)
« Dunkerque est un film sur la
survie, sur l’espoir et l’expérience
de la guerre. C’est un projet différent pour Chris, mais qui
lui correspond totalement. L’opération Dynamo fut à la fois
une victoire et une défaite et c’est cette contradiction qui
ressemble beaucoup au cinéma de Chris. Généralement
dans les films tout est noir ou blanc. Mais la vie est plus
compliquée – avec de nombreuses nuances de gris. Christopher
pratique un cinéma de l’ambiguïté ; il raconte des
histoires intrigantes, étonnantes, qui refusent souvent le
traditionnel happy end. Et son ambition est à chaque fois
d’embarquer les spectateurs. Au moment du tournage, il
n’a qu’une question en tête : “À quoi ressemblera l’expérience
en salles ?” C’est la seule chose qui compte. »
Fionn Whitehead dans
« Dunkerque ».
Hoyte Van Hoytema
(chef opérateur)
« Chris a tout de suite été très clair : il voulait
tourner sur les lieux de l’action et il faudrait respecter
ces lieux. Contrairement à Interstellar
où j’avais d’autres impératifs, l’histoire et la
géographie ont été les deux contraintes principales
du tournage de Dunkerque. Chris nous
montre toujours beaucoup de films pour l’inspiration.
Il m’a passé des dizaines de reportages
d’époque, des films tournés pendant les
combats aériens. Il voulait trouver un feeling
d’authenticité, la tension et la peur des soldats
coincés là-bas... On a tourné le plus possible
en IMAX pour favoriser l’immersion du spectateur
et, quand ce n’était plus possible, en
70 mm. L’idée était d’être le plus réaliste possible.
L’autre demande de Chris, c’était l’ampleur.
Dunkerque avance en équilibre constant
entre immersion, grandeur épique et sensation
documentaire. »
Kenneth Branagh
(acteur)
« J’étais nouveau dans l’équipe et ce tournage
m’a fait découvrir un cinéaste immense. Tout est
extrêmement préparé. Je n’ai jamais rencontré
un cinéaste aussi précis, aussi méticuleux et
sûr de lui. Il fournit un immense travail de
conception et balise le terrain pour que chacun
sache quelle partition il doit jouer. Ça crée
un sentiment d’équipe et de cohésion que je
n’avais jamais vu avant... Je compare cela au
premier jour d’école lorsqu’on est enfant. Ce
moment où personne n’essaie de se mettre
plus en avant qu’un autre et où tout le monde
s’écoute. Ce fut une drôle d’expérience, d’une
très grande richesse. »
Lee Smith
(monteur)
« Je travaille avec Christopher Nolan
depuis Batman Begins et Dunkerque
est le film le plus étrange de Chris auquel j’ai collaboré
parce qu’il y a peu de dialogues, alors que ses films sont
généralement riches en textes. Il est le seul cinéaste à
monter des films cérébraux, mais qui s’adressent au
grand public. Parce qu’il sait rassembler les gens en
salles. Simplement parce qu’il n’oublie jamais la règle
d’or : on va au cinéma pour se divertir ! Dunkerque, sur
ce terrain-là est vraiment une œuvre unique. »
DUNKERQUE
Réalisation : Christopher Nolan
Avec : Tom Hardy, Cillian Murphy, Mark Rylance…
Genre : Guerre
Durée : 1 h 50
SORTIE : 19 JUILLET
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 13

GUIDE ALTERNATIF DE L’ÉTÉ
LE DERNIER VICE-ROI DES INDES
De : Gurinder Chadha
Avec : Hugh Bonneville, Gillian Anderson, Manish Dayal...
Genre : Drame historique
Durée : 1 h 47
SORTIE : 5 JUILLET
POUR LES AMATEURS
D’HISTOIRE
En 1947, après trois cents ans de domination
anglaise, l’Inde s’apprête à
savourer son indépendance. Nommé
dernier vice-roi des Indes, Lord Mountbatten, arrière-petit-fils de la
reine Victoria, hérite de la tâche difficile de mener la transition et
négocie avec Nehru, Gandhi et Jinnah qui se déchirent sur fond d’importants
conflits religieux. Mountbatten n’a d’autre choix que d’entériner
la partition du pays et la création d’un nouvel état, le Pakistan.
Ce drame élégant a un double mérite : documenter précisément un
chapitre complexe des livres d’histoire dont les conséquences se font
encore sentir aujourd’hui en mettant en scène les hautes personnalités
qui tenaient l’avenir des peuples entre leurs mains, et montrer l’impact
de leurs décisions sur ces peuples. Hugh Bonneville (Downton Abbey),
enfile le costume de Lord Mountbatten comme une seconde peau.
LES HOMMES DU FEU
De : Pierre Jolivet
Avec : Roschdy Zem, Émilie Dequenne, Michaël Abiteboul...
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
SORTIE : 5 JUILLET
POUR LES COURAGEUX
(et pour tous les petits garçons
qui ont rêvé d’être pompiers)
Après le monde de l’entreprise, Pierre
Jolivet s’intéresse à un univers très
particulier en posant sa caméra dans une caserne de pompiers.
Dans le sud de la France, en plein été, les incendies se multiplient
et les soldats du feu doivent gérer la pression sur le terrain en même
temps que les tensions au sein de leur brigade ou dans leurs vies
privées. Véritable ode au courage de ces héros du quotidien, son
film, très documenté, interroge cet engagement et s’attache à aller
au plus près de la réalité de ce métier périlleux en embarquant le
spectateur au centre de l’action. À la fois spectaculaire et éminemment
humain, Les Hommes du feu, porté par Roschdy Zem, acteur
fétiche de Jolivet, et Émilie Dequenne, devrait réactiver le respect
que l’on doit à ces anges gardiens.
L E P E T I T G U I D E A L T E R N A T I F
du cinéphile
SONG TO SONG
De : Terrence Malick
Avec : Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender...
Genre : Drame romantique, musical
Durée : 2 h 09
SORTIE : 12 JUILLET
POUR LES CONTEMPLATIFS
Cela fait bien longtemps que Terrence
Malick, le plus mystérieux des cinéastes
américains, a délaissé la narration classique
pour explorer de nouvelles formes
de récit, poétiques, épurées, sensitives,
symboliques. Dans Song to Song, plus dialogué et peut-être moins
déroutant que ses précédents films, il mêle fiction et réalité en plaçant
Ryan Gosling, Rooney Mara et Michael Fassbender au milieu de
rock stars comme Patti Smith ou Iggy Pop. Le film avance comme
une mixtape désordonnée, où les personnages se frôlent, se touchent,
s’embrassent comme si leur vie en dépendait, où l’amour est un
combat contre nos pulsions intérieures les plus noires. Malgré son
style toujours aérien et une certaine légèreté de ton, Song to Song
rappelle parfois le film de guerre dont le champ de bataille serait un
festival de musique où s’agitent des masses en tous sens.
ON THE MILKY ROAD
De : Emir Kusturica
Avec : Monica Bellucci, Emir Kusturica, Miki Manojlovic...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 05
SORTIE : 12 JUILLET
POUR LES RÊVEURS
Après dix ans d’absence, Emir Kusturica
revient enfin donner de ses
nouvelles avec cette jolie fable qui raconte
une histoire d’amour en pleine
guerre de Bosnie. Et c’est comme si
on l’avait quitté hier. On the Milky Road poursuit les motifs habituels
et les obsessions de toujours du cinéaste serbe à travers une
romance de conte de fées entre un livreur de lait (lui-même) et une
jolie réfugiée italienne (Monica Bellucci) dans le bruit et la fureur
du conflit bosniaque. Comme souvent dans ses films, il se plaît à
mettre en scène la force tranquille de la vie quotidienne, la routine
à peine bouleversée de populations qui continuent de vivre, danser,
aimer alors que les combats font rage. Au son de musiques tsiganes
et dans des paysages absolument magnifiques, Kusturica laisse libre
cours à ses envolées oniriques.
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

TOM OF FINLAND
De : Dome Karukoski
Avec : Pekka Strang, Lauri Tilkanen, Jessica Grabowsky...
Genre : Drame, biopic
Durée : 1 h 55
SORTIE : 19 JUILLET
POUR LES AMATEURS
D’ART UNDERGROUND
Touko Laaksonen revient en Finlande
après avoir combattu héroïquement
au front pendant la Seconde Guerre
mondiale. Mais son homosexualité le contraint à vivre caché et se
réfugier dans ses dessins, œuvres homo-érotiques centrées sur des
archétypes masculins forts tels que les bûcherons, les motards, les
marins… Ce drame raconte l’histoire vraie d’une figure d’avant-garde
qui a durablement influencé la culture gay et ses représentations
– underground et grand public – depuis sa jeunesse de soldat aux
années planquées jusqu’à la reconnaissance sous le soleil d’une
Californie en pleine ébullition. Entamée dans le plus grand secret,
son œuvre finit par entrer dans la collection permanente du musée
d’Art moderne de New York. Ce biopic tisse le lien entre une
imagerie porno gay et la pop culture du dernier tiers du XX e siècle.
CHOUQUETTE
De : Patrick Godeau
Avec : Sabine Azéma, Michèle Laroque, Michèle Moretti...
Genre : Comédie dramatique
Durée 1 h 23
SORTIE : 2 AOÛT
POUR LES SEXAGÉNAIRES
EN CRISE
Chouquette vit seule dans sa luxueuse
villa sur une île de Bretagne. Elle est
grand-mère mais elle a fait Mai-68, la
révolution sexuelle, et réaliser des gâteaux avec son petit-fils, ce
n’est pas son truc. Comme chaque année, elle prépare l’anniversaire
de son mari qui, comme chaque année, ne viendra pas. Débarquent
en revanche le fameux petit-fils qu’elle peine à aimer et
une ex-maîtresse de son mari, avec qui il va bien falloir composer.
Adaptation du roman d’Émilie Frèche paru en 2010, ce premier
long-métrage, qui déplace l’action de Saint-Tropez à la Bretagne,
explore les difficultés d’une génération qui ne veut pas vieillir et offre
un rôle superbe à Sabine Azéma, géniale en personnage détestable
qu’on ne peut qu’aimer.
IL N’Y A PAS QUE LE BRUIT ET LA FUREUR DES BLOCKBUSTERS PENDANT L’ÉTÉ CINÉMA.
POUR VOUS GUIDER DANS LA PROGRAMMATION PLÉTHORIQUE,
VOICI NOTRE FIL D’ARIANE ESTIVAL.
PAR JEANNE DE MAISONNEUVE
LOLA PATER
De : Nadir Moknèche
Avec : Fanny Ardant, Tewfik Jallab, Nadia Kaci...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 35
SORTIE : 9 AOÛT
POUR LES ICONOCLASTES
Zino est fils unique. Né de parents
algériens, il a été élevé à Paris par
sa mère qui a toujours affirmé que
son père les avait abandonnés. Mais
quand sa mère meurt, Zino apprend
par le notaire que son père, Farid, vit en Camargue et que ses parents
n’ont jamais divorcé. Commence alors la quête d’un fils à la
recherche d’une figure paternelle fantasmée – et la réalité va dépasser
tout ce qu’il avait pu imaginer : son père est devenu une femme
vingt-cinq ans auparavant, se fait appeler Lola et enseigne la danse.
Le cinéaste franco-algérien Nadir Moknèche, auteur de Goodbye
Morocco et Délice Paloma, continue de bousculer les mentalités et
les cultures en explorant le difficile processus d’acceptation de la
différence dans une société pas si libérée, avec une Fanny Ardant
exceptionnelle.
BONNE POMME
De : Florence Quentin
Avec : Gérard Depardieu, Catherine Deneuve, Guillaume
de Tonquédec...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 31
SORTIE : 30 AOÛT
POUR LES AMOUREUX
DES STARS
Dans Bonne Pomme, Florence Quentin
réunit deux monstres sacrés du cinéma
français, Catherine Deneuve et Gérard
Depardieu. La scénariste de La vie est un long fleuve tranquille
raconte l’histoire de Gérard et Barbara. Fatigué d’être pris pour une
« bonne pomme » par sa belle-famille, Gérard décide de changer de
vie et part reprendre un garage dans un village perdu. C’est là qu’il
tombe sur Barbara. Leur rencontre va faire des étincelles... Bonne
Pomme marque la dixième collaboration entre Depardieu et Deneuve
qui se sont notamment croisés sur Le Dernier Métro de François
Truffaut, Je vous aime de Claude Berri ou plus récemment Potiche
de François Ozon. Entre la puissance comique de Depardieu et la
distinction parfois pleine de fêlure de Deneuve, c’est à une véritable
alchimie cinéphile que nous convie Florence Quentin...
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 15

CINÉ KIDS
L’été des enfants
DES ANIMAUX À FOURRURE, DES BÊTES À POIL, DES MÉCHANTS MOUSTACHUS
ET DES BOLIDES RUTILANTS… L’ÉTÉ SERA CHAUD, TRÈS CHAUD POUR LES KIDS.
PAR FRANÇOIS RIEUX
POUR LES TRÈS MIGNONS
Moi, moche et méchant 3
Genre : Animation / Durée : 1 h 40
Si vous avez aimé : Tous en scène
SORTIE : 5 JUILLET
Gru est de retour mais l’ex-méchant
ne sait plus où donner de la tête.
Sans emploi depuis que Balthazar
Bratt, un génie du crime moustachu
fan des années 80 lui a volé la
vedette, Gru découvre également qu’il
a un frère jumeau, Dru, dont il a été
séparé à la naissance. Ce dernier lui
propose de redevenir méchant afin
de continuer à perpétuer la tradition
familiale. Au cours de cette nouvelle
aventure trépidante, Gru va découvrir
un terrible secret sur sa famille et
affronter le plus dangereux et ringard
de ses ennemis, Balthazar.
POUR LES FANS DE TOUTOUS
Ozzy, la grande évasion
Genre : Animation / Durée : 1 h 30
Si vous avez aimé : La Belle et le Clochard
SORTIE : 12 JUILLET
Ozzy est un chien affectueux
apprécié de sa famille. Mais
lorsque tout le monde part au Japon
pour suivre le papa en déplacement
professionnel, Ozzy est placé dans un
établissement de gardiennage réputé.
Une fois sur place, l’endroit se révèle
être une prison de haute sécurité
pour les animaux de compagnie. Il
en faut plus à Ozzy et ses nouveaux
camarades pour baisser les pattes.
Ozzy, la grande évasion est la version
« ouafnimée » de Prison Break : un
divertissement mélangeant aventure,
émotion, fun et fourrure.
POUR LES PETITS JUSTICIERS
Les As de la jungle
Genre : Animation / Durée : 1 h 37
Si vous avez aimé : Madagascar
SORTIE : 26 JUILLET
Les As de la jungle raconte l’histoire
de Maurice, un pingouin-tigre
adepte de kung fu, s’opposant à
un koala déjanté et malintentionné
du nom d’Igor qui veut réduire en
cendres la jungle où ils vivent. Adapté
du dessin animé éponyme et culte
qui a fait les heures de gloire d’une
chaîne de télévision, Les As de la
jungle est un divertissement conçu en
France qui n’a pas à rougir face à la
concurrence de ses aînés américains
(Madagascar, L’Âge de glace). Maurice
va-t-il empêcher Igor de détruire
la jungle ? Réponse dans les salles
obscures.
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR LES PETITS BOLIDES
Cars 3
Genre : Animation / Durée : 1 h 49
Si vous avez aimé : Cars : Quatre roues et Cars 2
SORTIE : 2 AOÛT
Flash McQueen est sur la sellette.
Déclassé par une nouvelle
génération de véhicules ultra-rapides
et ultra-performants, notre bolide
préféré a perdu une course face à
un concurrent imbattable, Jackson
Storm. Après sa défaite, il rencontre
Cruz Ramirez, une voiture fan de lui,
qui lui propose de l’entraîner pour
devenir plus fort, revenir sur le devant
de la scène et battre Storm. Dans
cette troisième aventure, Flash va
devoir s’armer de courage et tenter
le tout pour le tout pour vaincre son
nouvel ennemi juré.
POUR LES LECTEURS DE MANGAS
Yo-Kai Watch
Genre : Animation / Durée : 1 h 35
Si vous avez aimé : Pokémon
SORTIE : 9 AOÛT
Pour les parents un peu dépassés,
on reprend : Yo-Kai Watch est un
phénomène tiré d’une série de jeux
vidéo qui fait fureur chez les pré-adolescents.
L’histoire ? Nathan, un jeune
garçon, tombe un jour par hasard
sur Whisper, un esprit bienfaisant,
qui lui transmet une montre capable
de voir et identifier les fantômes qui
traversent le monde humain. À eux
deux, ils vont chasser les esprits
malfaisants afin de rétablir l’équilibre
entre humains et fantômes. Nouvelle
sensation manga, Yo-Kai Watch est le
digne héritier de Pokémon.
Prolongez la magie du film et mettez le cap vers
un magasin Toys R Us pour profiter d’une offre
exceptionnelle. Pour tout achat d’une place
pour Cars 3, du 2 août au 30 septembre 2017,
dans les cinémas Gaumont et Pathé, bénéficiez
d’un bon d’achat de 10 € en remise immédiate
en caisse valable sur tous les produits Cars
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(Offre valable dès 30 € d’achats de produits de la gamme
Cars sur présentation du billet de cinéma dans un magasin
Toys R Us ou sur www.toysrus.fr avec le code envoyé lors de
l’achat de votre e-billet)
POUR TOUTE LA FAMILLE
Bigfoot Junior
Genre : Animation / Durée : 1 h 31
Si vous avez aimé : Le Voyage extraordinaire de Samy
SORTIE : 16 AOÛT
Adam est un adolescent comme
les autres ou presque : il est
doté d’une agilité hors du commun,
d’une pilosité plutôt prononcée pour
son âge et il a grandi sans connaître
son père. Un jour, il décide d’aller à
sa recherche et il découvre que son
géniteur est en réalité… Bigfoot,
cette créature légendaire considérée
comme le chaînon manquant. Bigfoot
junior est une fable moderne sur
l’acceptation de soi et un récit initiatique
sur la relation père-fils. C’est
également une aventure incroyable et
foisonnante pour toute la famille.
POUR CEUX QUI AIMENT LA NATURE
Nés en Chine
Genre : Documentaire / Durée : 1 h 16
Si vous avez aimé : Félins
SORTIE : 23 AOÛT
Nouvelle production de Disneynature,
Nés en Chine revient sur les
itinéraires sauvages d’une panthère
des neiges, d’un singe doré et d’une
maman panda dans un monde souvent
merveilleux mais parfois hostile.
Le documentariste Lu Chuan a posé
sa caméra au plus près de ces « personnages
» atypiques pour en retirer
des scènes d’une rare beauté et d’une
profonde tendresse. En captant au
passage toute la beauté fugace et
insaisissable de la nature, Nés en
Chine est une formidable échappée
belle pour petits et grands.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

ŒIL POUR ŒIL
SCARLETT JOHANSSON
ELLES SONT BELLES, ELLES SONT BLONDES, ELLES SONT TALENTUEUSES, ELLES N’ONT PAS FROID AUX YEUX.
L’UNE CONNAÎT LA # PIRE SOIRÉE DE SA VIE, L’AUTRE BALANCE DES COUPS DE PIED DANS ATOMIC BLONDE.
MATCH ENTRE DEUX ACTRICES DE HAUT VOL.
Scarlett Johansson fait ses premiers pas au théâtre à l’âge
de 9 ans aux côtés d’Ethan Hawke, puis décroche son
premier rôle au cinéma en 1994 chez Rob Reiner. Elle ne
se fait vraiment remarquer qu’en 1998 pour son rôle dans
L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux. Elle a
14 ans et sa carrière est lancée.
C’est une parenthèse exceptionnelle dans sa carrière. Elle
est associée à la renaissance du cinéaste qui la choisit pour
porter Match Point en 2005, un drame sombre qui tranche
avec la légèreté habituelle de Woody Allen et transforme
l’actrice en femme fatale. Le cinéaste en fait sa muse pour
deux autres films : Scoop et Vicky Cristina Barcelona.
20 millions
C’est le montant, en dollars, de son salaire pour reprendre
le rôle de la Veuve noire dans Avengers – L’Ère d’Ultron.
PAR JEANNE DE MAISONNEUVE
Les débuts
Woody Allen
CHARLIZE THERON
Originaire d’Afrique du Sud, Charlize Theron mettra du
temps à faire son trou. D’abord danseuse puis mannequin,
elle n’obtient son premier vrai rôle qu’à 22 ans dans
L’Associé du diable en 1997, et ne sera véritablement
consacrée dans un premier rôle fort que six ans plus tard
avec Monster.
En 1998, Charlize Theron incarne un top-modèle dans la
satire du cinéaste new-yorkais, Celebrity. On la remarque au
milieu d’un casting impressionnant, mais elle n’a qu’un rôle
secondaire. Trois ans plus tard, elle retrouve Woody Allen
pour son polar Le Sortilège du scorpion de jade, toujours
dans un second rôle.
3
C’est le nombre de prix récoltés pour sa performance dans
Monster : un Oscar, un Ours d’argent et un Golden Globe.
Alors qu’elle connaît de beaux succès chez les cinéastes
indépendants, Scarlett entre dans le Marvel Cinematic
Universe en 2010 dans le rôle de la Veuve noire dans
Iron Man 2. Il faudra désormais compter avec ses talents de
combattante redoutable qu’elle exerce dans cinq films de la
franchise – pour l’instant. Désormais associée à l’action, elle
est choisie par Luc Besson pour tenir le rôle-titre de Lucy, le
délire fantastico-badass du cinéaste français.
Cinq amies de fac se retrouvent pour un week-end entre célibataires
à Miami. Et ça va sérieusement dégénérer. Dans # Pire Soirée,
Scarlett est la meneuse de la mauvaise troupe, celle qui va tenter
de garder son sang-froid au milieu du chaos.
# Pire Soirée
Réalisation : Lucia Aniello
Avec : Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 41
SORTIE : 2 AOÛT
L’action
L’actu
Les cinéastes vont mettre du temps à exploiter les talents
physiques de l’actrice sud-africaine. C’est George Miller qui
lance les hostilités en 2015 en la choisissant pour incarner
Furiosa dans Mad Max – Fury Road, dans lequel elle vole
carrément la vedette à Max. Un rôle si marquant qu’elle se
glisse naturellement dans la peau d’une méchante dans la
franchise Fast & Furious (le n° 8) ; avant de devenir une
espionne surentraînée dans Atomic Blonde.
Dans Atomic Blonde, Charlize Theron est un des meilleurs agents du
service de renseignement de Sa Majesté. Pour ce rôle très physique,
l’actrice s’est entraînée avec le coach de Keanu Reeves pour John Wick.
James Bond n’a qu’à bien se tenir.
Atomic Blonde
Réalisation : David Leitch
Avec : Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman...
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 55
SORTIE : 16 AOÛT
18
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ÉLODIE
FONTAN
PARADIS FILMS PRÉSENTE
FLORENT
PEYRE
MISSION
PAYS BASQUE
UN FILM DE
LUDOVIC BERNARD
© PHOTO : EDDY BRIÈRE CRÉDITS NON CONTRACTUELS
BARBARA
CABRITA
NICOLAS
BRIDET
LUDOVIC
BERTHILLOT
ILONA
BACHELIER
DAMIEN
FERDEL
ARIELE
SEMENOFF
DANIEL
PREVOST
LE 12 JUILLET AU CINÉMA

LE CHOC DE L’ÉTÉ
120
Battements
par minute
APRÈS AVOIR BOULEVERSÉ LA CROISETTE,
LE GRAND PRIX DU FESTIVAL DE CANNES
DÉBARQUE EN FORCE DANS LES SALLES.
120 BATTEMENTS PAR MINUTE
Réalisation : Robin Campillo
Avec : Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois,
Adèle Haenel...
Genre : Drame
Durée : 2 h 20
SORTIE : 23 AOÛT
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Avant d’en venir à l’essentiel,
récapitulons les épisodes
précédents. Lors de l’annonce
de la sélection officielle du Festival de
Cannes, en avril dernier, 120 Battements
par minute est la surprise du
contingent français. Son réalisateur,
Robin Campillo, est en effet un quasi
inconnu pour le grand public malgré
ses vingt ans de carrière : comme
monteur et comme coscénariste
(essentiellement de Laurent Cantet),
il a notamment participé activement
à l’aventure d’Entre les murs, Palme
d’or en 2008. En tant que réalisateur,
il s’est fait remarquer des cinéphiles
avec Eastern Boys, tableau édifiant
de la société moderne et de ses
dérives libérales, et, surtout, avec Les
Revenants, film de zombies d’un genre
nouveau à l’origine de la série phénomène
du même nom – à laquelle il ne
contribua pas. Voilà pour le contexte.
À Cannes, 120 Battements par minute
est projeté le quatrième jour et suscite
instantanément un élan d’affection
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Arnaud Valois et
Nahuel Perez Biscayart.
comme en avait connu la Croisette un
an plus tôt après la présentation du
film allemand, Toni Erdmann. Durant
une semaine, le film de Robin Campillo
apparaît logiquement comme le
favori des bookmakers pour la Palme
d’or. À un doigt de la consécration
suprême (qui ira à The Square du
Suédois Ruben Östlund), 120 Battements
par minute repart quand même
de Cannes avec le deuxième prix de la
compétition et une notoriété accrue.
Le moins que l’on puisse dire, c’est
que tout cela est amplement mérité.
Voici pourquoi.
Du militantisme au cinéma
Ancien militant d’Act-Up Paris,
association de lutte contre le sida
apparue en 1989 (deux ans après son
modèle américain), Robin Campillo
avait toujours voulu faire un film sur
la terrible maladie qui avait emporté
nombre de ses amis. Comment ? Sous
quelle forme ? L’idée a mis vingt-cinq
ans à germer en lui et c’est finalement
en repensant à ses années
d’engagement qu’il a trouvé l’angle
d’approche de son film, situé au début
des années 90 : partir du général (la
mobilisation, les actions, la radicalisation)
pour glisser doucement vers
l’intime (l’amour, la maladie, la mort).
« On avait l’habitude de dire que l’on
faisait de la politique à la première
personne, confie le réalisateur. Quand
la maladie devenait trop envahissante,
les militants se coupaient progressivement
du groupe. Le film suit naturellement
ce mouvement. » On ne peut
pas mieux résumer 120 Battements
par minute qui orchestre la rencontre
entre l’électrique et séropositif Sean et
l’effacé Nathan, d’abord dans le cadre
d’assemblées générales houleuses
où les personnalités s’affichent et
s’affirment, puis dans le chaos des
actions vigoureuses menées contre les
groupes pharmaceutiques, enfin dans
le secret des alcôves où leur amour
sera consommé avant de se consumer.
De l’action à l’amour
Scindé en deux parties assez distinctes
(la lutte, l’histoire d’amour),
120 Battements par minute bénéficie
d’une mise en scène adaptée
et évolutive : aux plans d’ensemble
posés des AG succèdent des scènes
d’action au montage frénétique, puis
des plans rapprochés pudiques sur les
deux amants. Tout est pensé par Robin
Campillo pour faire vivre aux spectateurs
une expérience totale et immersive,
entre docufiction éclairante (qui
remet en perspective l’utilité d’Act-Up,
pointé du doigt en son temps pour son
militantisme extrême) et mélodrame
flamboyant. Sans pathos ni manipulation,
le cinéaste fait monter progressivement
l’émotion qui culmine lors
d’un épilogue encore plus bouleversant
que celui de Philadelphia. 120 Battements
par minute doit évidemment
une large part de son exceptionnelle
réussite au talent de ses interprètes,
tous méconnus – à l’exception de
l’inévitable Adèle Haenel, César 2015
de la meilleure actrice, qui interprète
l’une des meneuses. Nahual Perez
Biscayart (Sean), Arnaud Valois (Nathan),
Antoine Reinartz (Thibault, le
leader du mouvement) ou encore Félix
Maritaud (l’ex de Sean) ne devraient
pas rester longtemps dans l’ombre.
C’est tout le mal qu’on leur souhaite.
Aloïse Sauvage, Arnaud
Valois et Adèle Haenel.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 21

L’ACTEUR DE L’ÉTÉ
Andy Serkis
L’homme aux mille visages
LE COMÉDIEN EST DE RETOUR EN CÉSAR DANS L’ULTIME VOLET DE LA PLANÈTE DES SINGES.
PORTRAIT D’UN ACTEUR-RÉALISATEUR COMPLET.
PAR BENOÎT SAUMOIS
En 2003, quand Gollum disparaissait dans les feux du
mont du Destin à la fin du Retour du roi, le dernier
volet du Seigneur des anneaux, la scène aurait pu
également signifier la disparition d’Andy Serkis au
cinéma. Le rôle de Gollum aurait pu dévorer le comédien, le
faire disparaître derrière cette performance technique hallucinante
et novatrice. resque quine ans plus tard, Andy
Serkis est toujours là. « ollum est le rle le plus intense
que j’ai jamais fait, je n’existais plus en jouant », admet-il.
Mais il a résisté, en donnant même ses lettres de noblesse à la
performance capture : l’art de capter par ordinateur le jeu d’un
comédien pour créer des personnages en numérique criant
de vérité et dont l’apparence n’est limitée que par l’imagination.
Sans lui, pas de nouveau King Kong, pas d’Avatar, pas
d’Aventures de Tintin... Et pas de saga La Planète des singes.
« ’ai commencé par jouer au thétre en Angleterre, ça a forgé
ma capacité à devenir autre, mais c’est un processus dicile,
explique l’acteur. our jouer ollum, j’étais très isolé, comme
le personnage. ar contre, désormais, avec l’évolution de la
technologie, je peux jouer César dans La Planète des singes au
milieu de tous les autres acteurs... » De ollum le solitaire
à César le chef de guerre, La Planète des singes – Suprématie
raconte en creux la carrière d’Andy Serkis. ui incarne également
le personnage le plus mystérieux de la nouvelle saga
Star Wars : le chef suprême Snoke, grand matre du remier
rdre qu’on découvrira (peut-être en chair et en os dans Les
Derniers Jedi en décembre prochain. « e ne peux rien vous dire
sur le sujet, sinon... », dit Andy avec un sourire. Le comédien
préfère parler de son nouveau défi : devenir réalisateur. ormé
sur le tournage de la trilogie du Hobbit par eter ackson
lui-même, rien que ça (il était réalisateur deuxième équipe,
Serkis a consacré son énergie à mettre en scène un nouveau
Livre de la jungle en performance capture, qui sortira en 2018.
« L’idée principale du film, c’est que l’on puisse reconnatre
physiquement les acteurs à partir des visages de leurs personnages
», explique-t-il, enthousiaste. Dans son Livre de
la jungle qu’il promet « sombre et intense », on retrouvera
Christian Bale en Bagheera la panthère, Benedict Cumberbatch
en Shere han le tigre ou encore Cate Blanchett en serpent
aa. Un challenge technologique, un de plus, qui a laissé cependant
à Andy Serkis le temps de tourner un autre film : le
drame romantique Breathe, qui sortira à l’automne, où Andre
arfield et Claire oy (The Crown) luttent contre la maladie dans
les années . « t il n’y a aucun effet numérique dedans »
promet Andy Serkis, qui, décidément, aime les défis.
LA PLANÈTE DES SINGES
– SUPRÉMATIE
Réalisation : Matt Reeves
Avec : Andy Serkis, Woody Harrelson,
Judy Greer…
Genre : Science-fiction, action, aventure
Durée : 2 h 20
SORTIE : 2 AOÛT
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR
L’HUMANITÉ
POUR
L’ESPOIR
POUR
LA PLANÈTE
LE 2 AOÛT
#LAPLANETEDESSINGES

L’AUTEUR DE L’ÉTÉ
LA TOUR SOMBRE
Stephen King,
le retour du « roi »
ÉCRIVAIN PHÉNOMÉNAL, STAR AMÉRICAINE DE L’HORREUR ET DU FANTASTIQUE,
STEPHEN KING INSPIRE DE NOUVEAUX ÉMOIS CINÉMATOGRAPHIQUES. TREMBLEZ...
PAR BORIS MALAINE
Stephen King au cinéma ?
La liste est interminable :
Shining, Les Évadés, Misery,
Christine, Stand by Me, Dead
Zone, Carrie, Running Man, La Ligne
verte, The Mist, Un élève doué… Sans
compter les diaines de téléfilms et
séries inspirés du maître de l’horreur.
Si l’on met de côté Shakespeare
et Dumas, Stephen King est l’auteur
au plus grand nombre de romans
adaptés au cinéma. Une véritable
frénésie « kingienne » s’est emparée
de Hollyood entre les années 7
et 9, avant que le rythme ne ralentisse
au début des années .
Depuis, les longs-métrages tirés
du cerveau du « roi » se font plus
rares, même si quelques pépites
comme The Mist, de Frank Darabont,
ont réussi à se faire remarquer.
Une oeuvre hybrique
Mais La Tour sombre, qui sortira
au début du mois d’août, est un
cas à part. Pas vraiment de l’horreur
(quoique, plutt une uvre
hybride, à la croisée des chemins
entre science-fiction, fantasy et
estern, autour de laquelle gravitent
pratiquement tous les romans
et personnages de Stephen King.
L’histoire de Roland Deschain (Idris
lba, le dernier des pistoleros, qui
tente d’empêcher Walter O’Dim,
alias l’homme en noir (Matthew Mc-
Conaughey d’arriver jusqu’à la our
sombre, sorte de pilier qui maintient
les différents univers en place. La fin
des mondes est en jeu, un combat
ultime entre le bien et le mal. Une
mythologie riche et complexe étalée
sur huit livres, que le réalisateur
danois ikolaj Arcel (Royal Affair)
prend par le milieu, au lieu de s’attarder
trop longtemps sur le passé
des personnages. Cette partie sera
réservée à la série télé
La Tour sombre, qui devrait voir le
jour en 1. « Une bonne partie
du scénario du film se déroule
dans notre monde, aujourd’hui »,
explique Arcel. « Ce que Stephen
ing fait le mieux – et c’est ce que
j’essaie de faire –, c’est mélanger
la vie de tous les jours avec le fantastique.
C’est notre vision du film,
et c’était déjà dans le script avant
que j’arrive. » Car l’adaptation de
La Tour sombre est un vieux projet,
dont les origines remontent à 7,
quand le romancier vend les droits
de sa saga à .. Abrams et Damon
Lindelof. Mais les deux larrons, qui
ont notamment imaginé ensemble
la série Lost, se découragent deux
ans plus tard face à la complexité
du projet. Les producteurs on
Hoard et Akiva oldsman récupèrent
la patate chaude et, armés
d’une incroyable persévérance
(plusieurs studios ont accepté puis
refusé, le casting a changé au moins
deux fois, ils réussissent finalement
à convaincre Sony en 1 que
La Tour sombre a sa place sur grand
écran.
L’uvre la plus dense et biarrode
de l’auteur pourrait bien affoler le
box-oce mondial et enfanter plusieurs
suites, avant que la relecture
de Ça et son terrifiant clon tueur
d’enfants ne prennent la relève le
septembre prochain. Une renaissance
cinématographique plus que
méritée pour un explorateur d’imaginaire
comme on n’en fait plus.
LA TOUR SOMBRE
Réalisation : Nicolaj Arcel
Avec : Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor...
Genre : Fantastique, Western, Aventure
Durée : 1 h 50
SORTIE : 9 AOÛT
24
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

N O O M I
RAPACE
SND ET VENDÔME PICTURES PRESENTENT
G L E N N
CLOSE
W I L L E M
DAFOE
SEPT SOEURS, UNE SEULE IDENTITÉ.
CRÉATION GRAPHIQUE : ©2017, SND, TOUS DROITS RÉSERVÉS.
S E V E N
SISTERS
U N F I L M D E
TOMMY WIRKOLA
SND ET
VENDÔME PICTURES PRÉSENTENT
UNE PRODUCTION RAFFAELLA DE LAURENTIIS VENDÔME PICTURES EN CO-PRODUCTION AVEC NEXUS FACTORY ET
UMEDIA EN ASSOCIATION AVEC UFUND UN FILM DE TOMMY WIRKOLA NOOMI RAPACE “SEVEN SISTERS” MARWAN KENZARI
AVEC WILLIAM DAFOE ET
GLENN CLOSE
CO-PRODUCTEURS MAX BOTKIN KERRY WILLIAMSON MUSIQUE DE CHRISTIAN WIBE DECORS JOSEPH HODGES DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE JOSE DAVID MONTERO PRODUCTEUR DELEGUE HESTER HARGETT-AUPETIT
PRODUCTEURS EXECUTIFS THIERRY DESMICHELLE GUY STODEL PRODUIT PAR RAFFAELLA DE LAURENTIIS FABRICE GIANFERMI PHILIPPE ROUSSELET ECRIT PAR MAX BOTKIN ET
KERRY WILLIAMSON REALISE PAR TOMMY WIRKOLA
© SEVEN SIBLINGS LIMITED AND SND 2016
LE 30 AOÛT AU CINÉMA

L’INSOLITE DE L’ÉTÉ
Baby Driver
PLUS RAPIDE QUE FAST AND FURIOUS, PLUS COOL QUE DU TARANTINO, BABY DRIVER EST UN BOLIDE
RUTILANT, CONDUIT À TOUTE ALLURE PAR L’ANGLAIS DÉCHAÎNÉ EDGAR WRIGHT.
LE FILM LE PLUS FOU DE L’ÉTÉ.
PAR CÉDRIC PAGE
Ansel Elgort, Jamie Foxx,
Eiza Gonzalez et Jon
Hamm.
Edgar Wright ? Jusqu’à présent, ce nom n’était
connu que d’une petite poignée de spectateurs,
une armada de fidèles. Sorte de cousin anglais de
Tarantino carburant aux références pop et aux
clins d’il contre-culturels, right a pastiché les films
de zombies (Shaun of the Dead), les buddy-movies policiers
(Hot Fuzz), rendu des hommages vibrants à l’amitié virile
et houblonnée (Le Dernier Pub avant la fin du monde) et s’est
ainsi construit au fil des ans une fanbase solide et dévouée,
mais finalement asse limitée. Baby Driver est le film qui
pourrait tout changer. nvoyer son auteur dans une autre
dimension. arce que c’est un film peut-être plus universel,
mais aussi et surtout parce que c’est son chef-d’uvre, un
fantasme de cinéma dont beaucoup de spectateurs rêvaient
sans le savoir. Un film de casse complètement allumé et
filant à toute allure, mêlant braquages, courses-poursuites,
action et bande originale qui tue. L’histoire d’un getaway
driver (vous save, ces types qui appuient sur le champignon
quand les braqueurs de banque doivent décamper au plus
vite, comme yan osling dans Drive) qui ne peut conduire
qu’en écoutant ses morceaux fétiches, et compose sa playlist
à la minute près, en fonction des exploits automobiles qu’il
a à accomplir, des dérapages qu’il a à contrler.
Plein les yeux, plein les oreilles
Soit le programme rêvé pour un film d’été idéal, plus léger
que les blockbusters en surcharge pondérale, plus aventureux
que la concurrence grce à son concept original et
casse-cou. our incarner ce chauffeur qui confond sa bote
de vitesse avec une bote à rythme, right a jeté son dévolu
sur Ansel lgort, néo-idole générationnelle croisée dans
Divergente et Nos étoiles contraires. Un ames Dean miniature,
qui bouge comme un danseur et porte vraiment très
bien les ay-Ban, capable, du haut de ses ans, de tenir
la dragée haute aux cadors qui l’entourent ici : on Hamm,
amie oxx, evin Spacey our préparer le film, dgar
right dit avoir étudié de près plusieurs classiques du
genre, de Bullitt à Braquage à l’italienne, en passant bien
sr par le totem absolu, Driver, de alter Hill (dont s’était
déjà inspiré icolas inding efn pour Drive, dont il a
minutieusement décortiqué le script afin de comprendre
comment chaque course-poursuite y était décrite comme
« un haku d’action ». Un instantané de poésie pop, un
fl a s h d ’ a d r é n a l i n e t r a d u i t d a n s l e l a n g a g e d u c i n é m a .
L’autre ingrédient essentiel était bien sr la musique
dgar right a épluché sa discothèque à la recherche des
perles rares, des morceaux d’enfer, de ueen et Martha
the Vandellas à Blur et Simon arfunkel. rce à la
pulsation de la musique, qui donne son tempo et chacune
de ses inflexions au scénario, Baby Driver parvient
à transcender le langage du cinéma contemporain pour
retrouver une joie primitive et originelle, mais reformulée
et synthétisée pour une nouvelle génération. Celle qui a
grandi avec un iod sur les oreilles.
BABY DRIVER
Réalisation : Edgar Wright
Avec : Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx...
Genre : Action, policier
Durée : 1 h 53
SORTIE : 19 JUILLET
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Design : TROIKA • Photo : Laurent Thurin-Nal • Crédits non contractuels.

COUP DE CŒUR
Dunkerque
CHRISTOPHER NOLAN FILME LA SECONDE GUERRE MONDIALE ET SIGNE
UN SURVIVAL INCROYABLEMENT PALPITANT.
PAR PIERRE LUNN
« Dunkerque »
de Christopher Nolan.
Comme toujours chez Nolan, ce nouveau projet
est un vrai mystère. On a beau connaître le
contexte, l’histoire et même la fin, on ne doit
pas trop en dire sous peine de gcher les effets
de surprise et la beauté du storytelling. On peut juste
assurer une chose : cette fois-ci, olan est nu, sans
ses tours de magie ou ses volutes théoriques. Adieu le
monde des rêves d’Inception, le montage à l’envers de
Memento ou les trous noirs d’Interstellar. Dunkerque raconte
l’histoire d’une poignée de soldats (om Hardy,
Cillian Murphy, Harry Styles... coincés sur une plage,
entre la mer grise et démontée du Channel et les Allemands
qui canardent les troupes anglaises en pleine déroute.
Un vrai film de guerre réaliste, viscéral, authentique.
Le génie interstellaire qui a toujours refusé de rester dans
les clous de l’écriture filmique se mesure frontalement au
grand cinéma classique, ou plutt aux classiques anglais
et aux vrais films de guerre (ça va de La Ligne rouge à
Il faut sauver le soldat Ryan). Dunkerque sera donc fidèle aux
événements et à la réalité de l’Histoire et des lieux. Mais
la griffe olan est présente partout, à tous les plans : les
scènes d’action sont incroyables, le suspense (pourrat-on
évacuer ces soldats à temps insoutenable et
surtout, on a comme rarement la sensation d’être dans
la peau de ces soldats sur la plage. n ressent la guerre
comme jamais au cinéma. Dans ce film plus encore
qu’avant, le cinéma de Christopher olan se base sur un
art du rythme, du montage et de la prouesse technique
qui lui permettent de déployer une incroyable mécanique
immersive. Mais cette virtuosité technique (le film
mélange 7 mm et IMA avec une facilité stupéfiante
reste toujours au service d’une seule ambition : décupler
la puissance émotionnelle du 7 e art. Et sur ce terrain,
Dunkerque pourrait bien être un manifeste
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour les scènes
d’action aériennes
À bord du Spitfire piloté par
Tom Hardy, on poursuit les
chasseurs allemands, on
multiplie les loopings et les
piqués afin de tirer le premier.
Le cinéma n’a jamais été
aussi immersif !
2. Pour Mark Rylance
L’acteur incarne un de ces marins
civils qui par leur courage
et leur abnégation sauvèrent
des dizaines de milliers de
soldats abandonnés. Son air
bonhomme, sa classe ordinaire
en font l’un des héros les plus
atypiques et attachants qu’on
ait vus récemment.
3. Pour le suspense
Comment injecter de la tension
à une histoire dont on connaît
la fin ? Par sa mise en scène au
cordeau, par l’utilisation
du son et de l’espace, l’empathie
qu’il développe pour les
personnages, Christopher
Nolan a réussi à créer une
tension inouïe.
DUNKERQUE
Réalisation : Christopher Nolan
Avec : Tom Hardy, Cillian Murphy,
Mark Rylance…
Genre : Guerre
Durée : 1 h 50
SORTIE : 19 JUILLET
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

S.E.V, VOLVIC - SAS au capital de 2 890 058 € - RCS CLERMONT-FERRAND 395 780 059
Boisson à l’eau minérale naturelle, au jus de fruits à base de concentré (10% de jus dont 5% de fraise) et aux arômes naturels.
Jeu gratuit sans obligation d’achat organisé par S.E.V, VOLVIC - SAS au capital de 2 890 058 € - RCS CLERMONT-FERRAND 395 780 059 - dont le siège social est situé dans la Zone industrielle du
Chancet 63530 Volvic (Danone Eaux France) du 01/04/2017 à 00h01 au 31/08/2017 à 23H59 inclus, dans les établissements et distributeurs participants. Une seule participation acceptée par personne
(même nom et même adresse email) une fois par jour pendant toute la durée du Jeu. À gagner : 500 fois la somme de 10 euros sous forme de virement bancaire. Cinq cent (500) Instants Gagnants
sont prédéfinis et répartis de façon aléatoire pour toute la durée du Jeu. À chaque Instant Gagnant correspond une seule dotation. Pour participer au Jeu, vous devez vous connecter à www.volvic.fr/
gagnetondej/, sélectionner « Tu n’as pas de code » et cliquer sur le bouton « JOUER » puis saisir votre Nom, Prénom, Adresse email… Liste des instants gagnants prédéterminés aléatoirement déposée
chez l’huissier de justice en charge du jeu. Règlement complet consultable à l’adresse suivante : www.volvic.fr/gagnetondej/. Remboursement des frais de participation : voir règlement complet
du jeu. Données collectées destinées à la Société Organisatrice pour la gestion du jeu. Conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978, les participants disposent d’un droit d’accès,
de rectification et de radiation des données personnelles les concernant, en écrivant à l’adresse suivante : Société Nineteen Groupe, 50 route de la Reine 92100 Boulogne Billancourt.
Pour votre santé, éviter de manger trop gras, trop sucré, trop salé. www.mangerbouger.fr

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Petit Paysan
UN PREMIER FILM ENTHOUSIASMANT QUI PASSE DU DRAME RURAL
AU THRILLER AVEC UNE MAÎTRISE CONFONDANTE.
PAR CÉDRIC PAGE
Swann Arlaud dans
« Petit Paysan ».
Retenez bien ce nom : Hubert Charuel. Diplômé
de la prestigieuse école de cinéma, la Fémis, ce
fils et petit-fils d’agriculteurs a préféré la vie
d’artiste à celle d’éleveur laitier à laquelle il
était destiné. our son premier long métrage (dans lequel
apparaissent ses parents et certains de ses amis proches,
accentuant le réalisme bien ancré du projet, il a tenu à
rendre hommage au monde qui l’a vu grandir, en confiant
à l’excellent Sann Arlaud le rle d’un paysan pour qui
ses vaches représentent le seul horion. Sérieux et besogneux,
il a tout sacrifié à son exploitation au désespoir
de sa sur (la pimpante Sara iraudeau, vétérinaire de
son état, qu’il appelle à toute heure de la journée en cas
d’inquiétude pour son cheptel. a tombe mal : un virus
venu de Belgique oblige des éleveurs par centaines à abattre
leurs troupeaux si une seule bête est infectée. our ierre,
impossible qu’une telle chose lui arrive. Ce ne doit pas
arriver. our cela, il est prêt à tout.
En mode thriller
ortrait d’un monde rural en souffrance (face à l’exode de
ses jeunes, aux réglementations européennes, à la solitude),
Petit Paysan commence comme un épisode de la série
documentaire Strip-tease. Charuel filme le quotidien répétitif
et aliénant de ierre, trentenaire passionné par
son métier qui en oublie de vivre – en témoignent ses
rende-vous manqués avec cette jeune femme que ses
parents le verraient bien épouser. Le jour où ses craintes
d’épidémie se confirment, ierre sombre dans une paranoa
grandissante. t si c’était la fin de sa ferme (et donc la
sienne Le film se transforme alors en thriller qui épouse
la vie intérieure confuse et sombre du héros, sujet aux hallucinations
et à la tentation du pire. rès stylée, la mise en
scène multiplie les séquences inquiétantes, moins proches
des productions naturalistes françaises habituelles que du
cinéma de genre anglo-saxon. Le titre anglais, Bloody Milk
(« Lait sanglant », est à ce titre puissamment évocateur.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour le show Swann Arlaud
Connu des cinéphiles, Swann
Arlaud fait partie de ces
jeunes acteurs français qui
construisent sans bruit une
carrière cohérente et exigeante.
Il livre ici une prestation hallucinée,
qui risque de le rendre
encore plus incontournable.
2. Pour les bonnes influences
Hubert Charuel le dit lui-même :
il a grandi avec les séries télévisées,
les dessins animés et
La dernière séance. Cela donne
un cinéaste atypique qui cite
aussi bien Martin Scorsese que
Maurice Pialat et Les Mystères
de l’Ouest. À suivre.
3. Pour les visions
Il y a dans Petit Paysan des
séquences impressionnantes où
le réalisme se teinte soudain de
surréalisme, quand la mise en
scène épouse le point de vue du
cerveau malade du héros. La mise
à mort d’une vache devient alors
un tableau de Goya.
PETIT PAYSAN
Réalisation : Hubert Charuel
Avec : Swann Arlaud, Sara
Giraudeau, Bouli Lanners...
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
SORTIE : 30 AOÛT
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR UN CINÉ
COMPLÉTEMENT GIVRÉ !
Chocolate Fudge Brownie ‘Wich
Cookie Dough ‘Wich
Produits disponibles selon la gamme proposée dans les cinémas Gaumont et Pathé et selon les stocks disponibles.
Nuts = Amandes
Unilever France – RCS Nanterre 552 119 216 – PFD 71232 • © Ben & Jerry’s Homemade Holdings, Inc, 2010 – Cows : © Woody Jackson 1997
Pour votre santé, évitez de manger trop gras, trop sucré, trop salé – www.mangerbouger.fr

REWIND
Il était une fois...
Terminator 2 :
Le Jugement dernier
JEUDI
14
SEPTEMBRE à 20 h
Voir la liste des cinémas
participants sur
cinemasgaumontpathe.com
ALORS QU’IL PLANCHE SUR LA SUITE D’AVATAR, TERMINATOR 2, L’UN DES MEILLEURS FILMS
DE JAMES CAMERON, RESSORT EN 3D. RENDEZ-VOUS POUR UNE SÉANCE EXCEPTIONNELLE
LE JEUDI 14 SEPTEMBRE À 20 H DANS LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
PAR PIERRE LUNN
En 1984, Terminator réinventait
le cinéma en portant
l’action et la SF à un niveau
d’ébullition extraordinaire.
roblème : comment faire mieux
Comment faire plus cool n faisant
l’exact inverse. T2, la suite imaginée
7 ans plus tard par ames Cameron,
prend bien soin de briser les codes du
film original. Le erminator débarque
une fois de plus du futur, mais cette
fois-ci, il n’est plus le machiavélique
prédateur cybernétique du
premier film. eprogrammé par un
ohn Connor adulte devenu chef de
la ésistance face au soulèvement
des machines, l’androde revient au
milieu des années 9 pour protéger
la version adolescente de ohn et sa
mère, Sarah. rotéger de qui u
plutt de quoi D’un autre cyborg
hautement plus résistant et performant
: il peut se fondre au décor et
se métamorphoser à vue d’il. Le
-1 (son numéro de série, joué
par un obert atrick froid comme
le métal qui le compose, a été envoyé
dans le passé par la firme Skynet afin
d’assassiner le futur leader révolutionnaire.
Renaissance en 3D
L’ampleur de la mise en scène, la
puissance de la réalisation sont au
service d’un script d’une richesse hallucinante.
Dans le registre du spectaculaire,
Cameron ne craint personne
et il ose tout. La description rapide
d’une guerre future, l’anéantissement
d’un Los Angeles criant de vérité
Les poursuites et les séquences d’actions
sont folles et les effets spéciaux
d’une beauté convulsive. Mais Cameron
ose surtout l’émotion. ar petites
touches, quelques phrases froidement
récitées (ata la vita), un sourire
qui tient du rictus malhabile, un
bébé brandi par la peau des fesses,
le erminator attendrit. Cameron et
Scharenegger réussissent à humaniser
leur monstre de métal sans
jamais sombrer dans la parodie. La
grande force de cette suite se niche
là : dans la puissance émotionnelle. t
c’est ce film de toutes les prouesses,
de toutes les audaces techniques, que
l’on pourra (redécouvrir dans une
nouvelle version. ames Cameron a
en effet supervisé une conversion
du film en D et IMA D. n 9,
vatar exploitait le relief de façon
révolutionnaire et, avec ce film hors
norme, Cameron remettait la D au
got du jour. uelques années plus
tard, le cinéaste s’occupait personnellement
de la conversion de Titanic
en D. Autant dire que cette nouvelle
version D s’annonce explosive Le
1 septembre, le film sera donc projeté
dans les cinémas aumont et athé
en version numérique et précédé
d’une présentation filmée de hilippe
ouyer. Cinéphile passionné, journaliste
de la revue Poiti et chroniqueur
dans l’émission Le erle sur Canal,
il partagera les histoires secrètes du
tournage et apportera des éléments
de réflexion sur le scénario ou la mise
en scène. De quoi porter un regard
neuf sur ce film qui n’en finit pas de
renatre de ses cendres
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
NOUVELLE
SAISON
EN DIRECT
DE LA
COMÉDIE
FRANÇAISE
LES FOURBERIES DE SCAPIN
26 OCT
LE PETIT-MAÎTRE CORRIGÉ
8 MARS
BRITANNICUS
5 JUIL
©PHOTO VINCENT PONTET / GRAPHIC DESIGN GOD SAVE THE SCREEN
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS SUR
CINEMASGAUMONTPATHE.COM

LES FOURBERIES DE SCAPIN
26 OCT
LE PETIT-MAÎTRE CORRIGÉ
8 MARS
BRITANNICUS
5 JUIL
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS SUR
CINEMASGAUMONTPATHE.COM
SPECTACLES AU CINÉMA
SAISON
2017
2018
Le théâtre au cinéma
Nouvelle saison de la Comédie-Française au cinéma
DEUXIÈME SAISON DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE AU CINÉMA,
OÙ L’ON POURRA DÉCOUVRIR DE NOUVELLES MISES EN SCÈNE
DES PIÈCES DE MOLIÈRE, MARIVAUX ET RACINE. EN DIRECT
« Le Petit-Maître corrigé »
de Marivaux.
« Britannicus »
de Racine.
©PHOTO VINCENT PONTET / GRAPHIC DESIGN GOD SAVE THE SCREEN
NOUVELLE
SAISON
LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
EN DIRECT
DE LA
COMÉDIE
FRANÇAISE
Réservez dès à présent
Abonnement 3 représentations :
45 € (au lieu de 75 €)
Tarif normal : 25 €
Tarif réduit (étudiants, moins
de ans : 10 €)
Réservations sur
cinemasgaumontpathe.com
et sur l’application mobile.
Après le succès de la première saison de la
Comédie-Française au cinéma (qui a réuni
plus de 1 spectateurs, place
au deuxième acte. Alors que la saison 1-
17 était placée sous le sceau du romantisme
(ostand et des classiques (Shakespeare, la
saison 17-1 fera la part belle aux grands
dramaturges français. La langue, l’humour et
l’amour. Cette année sera légère, drle, tragique
et imaginative puisqu’il soufflera une
brise de modernité créative dans les cinémas
aumont et athé. Marivaux, Molière et acine
reprendront vie en direct, en Haute Définition
et en .1, dans des spectacles accessibles au
grand public.
La saison s’ouvrira le jeudi octobre avec Les
Fourberies de Scapin. La nouvelle mise en scène
de Denis odalydès laissera se déployer tout
le comique de Molière et fera la part belle aux
comédiens de la troupe (Benjamin Lavernhe,
vu dans L’Odyssée, tiendra le rle de Scapin
qui évolueront sur une scénographie d’ric
uf et dans les magnifiques costumes dessinés
par Christian Lacroix. Le mars, ce sera
l’heure du Petit-Maître corrigé de Marivaux.
Ce spectacle, dont l’intrigue se situe dans une
France du XVIII e siècle où s’opposent les nobles
de la capitale et les bourgeois de rovince, a
fait sensation l’année de sa création, grce à
la mise en scène très cinématographique de
Clément Hervieu-Léger.
nfin, Britannicus, de acine, mis en scène par
Stéphane Braunscheig, avec Dominique Blanc
et Laurent Stocker, sera retransmis le juillet.
La lecture de cette tragédie, récit d’une prise de
pouvoir et de la métamorphose d’un homme,
éron, en tyran, est renouvelée par le regard
précis et affté du metteur en scène.
34
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
Le Ballet du Bolchoï au cinéma
ROMÉO ET JULIETTE, LE CORSAIRE OU ENCORE LES FLAMMES
DE PARIS SONT À L’HONNEUR CETTE SAISON 2017-2018.
Pour la huitième année consécutive, les cinémas Gaumont et Pathé présentent en exclusivité les
retransmissions des plus grands spectacles du Bolchoï, la célèbre compagnie moscovite. Découvrez
sur grand écran les plus beaux ballets du répertoire, conçus par les chorégraphes les plus
réputés. Cet automne sera classique, romantique et exotique puisque vous pourrez découvrir le
Bolchoï dans tous ses états. Entre la majesté des grands ballets de Tchaïkovsky, la veine décalée
des œuvres de Chostakovitch et les créations contemporaines (Maillot qui adapte Shakespeare), le
Bolchoï captivera les initiés comme les néophytes avides de nouvelles sensations chorégraphiques.
Le premier ballet de la saison
Le Corsaire
EN DIRECT
Inspiré d’un poème du génie romantique Lord Byron, Le Corsaire
est un ballet en trois actes de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
transcendé par la composition musicale d’Adolphe Adam. C’est
l’histoire d’un coup de foudre. Conrad, un corsaire valeureux et
aventurier, a le cœur qui bat la chamade pour Médora, une femme
à la beauté incroyable qui se révèle être la pupille de Lankedem,
un marchand d’esclaves peu scrupuleux qui veut la vendre au Pacha.
Conrad va s’armer de courage et kidnapper sa belle afin de la libérer
du joug de son tuteur et pouvoir ainsi vivre leur amour loin
de ce monde hostile et sordide. Exotisme charmeur, aventures rocambolesques
et chorégraphie aérienne pour ce ballet somptueux.
Mercredi
22
OCTOBRE
à 17 h 00
Réservez votre place dès maintenant. Tarif normal 30 €, tarif étudiant/-18 ans 18 €, tarif -14 ans 8 €.
Abonnements. Saison complète : 8 ballets 120 € (au lieu de 240 €) et demi saison : 4 ballets au
choix 80 € (au lieu de 120 €).
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
2017
2018
LE CORSAIRE
22 octobre à 17 h
ROMÉO ET JULIETTE
21 janvier à 16 h
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE*
26 novembre à 16 h
LA DAME AUX CAMÉLIAS*
4 février 16 h
CASSE-NOISETTE*
17 décembre à 16 h
LES FLAMMES DE PARIS
4 mars à 16 h
* Enregistré
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
GISELLE*
COPPÉLIA
8 avril à 17 h
10 juin à 17 h
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 35

SPECTACLES AU CINÉMA
André Rieu – Le concert de Maastricht 2017
VIVEZ LE CONCERT DE MAASTRICHT 2017 POUR
CÉLÉBRER LES 30 ANS D’ANDRÉ RIEU ET DE SON ORCHESTRE.
C’est le roi de la valse l’un des rares artistes aire vivre
comme personne la musique classique et l’un des instrumentistes
les plus populaires du monde. Son légendaire concert de
Maastricht est chaque année un événement qui enregistre des records
au box-office dans plusieurs pays. Depuis trente ans, André
Rieu réunit les 60 musiciens de son Orchestre Johann Strauss, des
sopranos, des ténors et des invités très spéciaux pour proposer
une expérience musicale inoubliable pleine d’humour et d’émotions.
Et cette année, cet événement musical spectaculaire sera
diffusé depuis Maastricht lors de deux journées exceptionnelles
dans vos cinémas. Prenez place aux premières loges et profitez
du spectacle sur grand écran. Venez découvrir les coulisses, profitez
des interviews d’André Rieu et de ses invités dans les salles
Gaumont et Pathé.
Mardi
29
AOÛT
à 19 h 30
Jeudi
7
SEPTEMBRE
à 14 h 00
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
David Gilmour – Le Live de Pompéi
LE MEILLEUR DE DAVID GILMOUR ET DE LA MUSIQUE DES PINK FLOYD
DANS UN SHOW SPECTACULAIRE.
En 1972, l’un des meilleurs groupes de rock psychédélique au
monde joue dans l’amphithéâtre vide de Pompéi. Un concert fou
ui donnera lieu un film rock mtiue e ive de ompi
Quarante-quatre ans plus tard, David Gilmour, guitariste de génie
et auteur de la plupart des standards du groupe, était de retour
pour deux concerts historiques devant un amphithéâtre bondé.
Mélange des plus grands classiques des Pink Floyd et de morceaux
de Gilmour, ce sont les meilleurs moments de ces deux soirs
amboants ui seront retransmis lors d’une soire uniue au cinéma
le 13 septembre. Filmé en 4K par le réalisateur Gavin Elder,
disponible en olb tmos dans les salles uipes avid
ilmour e ive de ompi est une occasion uniue de dcouvrir
un artiste au sommet de son talent, interpréter des tubes
comme Rattle That Lock, On An Island, Wish You Were Here et
Comfortably Numb. Exceptionnel !
Mercredi
13
SEPTEMBRE
à 20 h 00
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
36
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
Michaël Gregorio – J’ai 10 ans, au cinéma
POUR CÉLÉBRER SES DIX ANS DE CARRIÈRE, MICHAËL GREGORIO A CHOISI
LE GRAND ÉCRAN POUR LA DIFFUSION DE SON DERNIER SPECTACLE.
« Né » chez Laurent Ruquier, Michaël Gregorio s’est progressivement
imposé comme le prince de l’imitation. En chansons – mais pas
chansonnier – son spectacle est un show irrésistible où l’imitateur
voltigeur multiplie les loopings vocaux et les parodies tous publics.
Son palmarès français ne s’arrête pas aux stars comme Johnny Hallyday
puisqu’il inclut Vincent Delerm, les BB Brunes ou Christophe
Maé (tordant). À l’international, il va de Sinatra aux Black Eyed Peas
en passant par Nirvana. Un véritable performer ! Après avoir séduit
plus d’un million de spectateurs, Michaël Gregorio vous propose
de (re)vivre son spectacle exceptionnel dans les salles de cinéma
Gaumont et Pathé. En HD et en 5.1 vous pourrez découvrir les meilleurs
moments de ses trois précédents spectacles revisités dans une
scénographie innovante, des sketches inédits, de nouvelles voix, des
invités exceptionnels et des surprises.
Vendredi
29
SEPTEMBRE
à 20 h 00
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
Vincent Dedienne – S’il se passe quelque chose...
DÉCOUVREZ AU CINÉMA LE « SEUL EN SCÈNE » DE VINCENT DEDIENNE
POUR CÉLÉBRER SA 300 ÈME REPRÉSENTATION.
On l’a découvert dans La Matinale de France Inter puis dans Le
Supplément sur Canal+ et Le Quotidien de Yann Barthes... Vincent
Dedienne, c’est ce trentenaire dégingandé qui, en quelques annes
a su imposer un stle tout en finesse micemin entre
l’écriture théâtrale et la pure chronique. Mais sa vraie réussite
c’est son monologue son spectacle ilarant ui a sduit d
plus de 150 000 spectateurs et obtenu le Molière 2017 du meilleur
spectacle d’humour. Dans « S’il se passe quelque chose... », il
raconte sa vie dans un one man so l’rudition virevoltante
son histoire d’enfant adopté, son admiration pour Muriel Robin
et ses portraits craquants... Pour célébrer la 300 ème représentation
de ces confessions feel good, Vincent Dedienne vous propose de
venir vivre son spectacle au cinma Ce so indit film par
ranois anss ralisateur du film concert de lne armer
Timeless 2013) sera diffusé en image HD au format CinémaScope
et en son 5.1.
Jeudi
12
OCTOBRE
à 20 h 00
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 37

GUIDE
DES
SORTIES
JUILLET/////////
AOÛT///////////
5 juillet
Embrasse-moi !
De : Océane Rose Marie,
Cyprien Vial
Genre : Comédie, romance
Durée : 1 h 26
Avec : Océanerosemarie, Alice
Pol, Grégory Montel...
Océane, une ostéo qui vient de se faire larguer par
sa copine, fait la rencontre de Cécile, une photographe
timide qui essuie les échecs amoureux. Pour
son premier film derrière la caméra, Océane Rose
Marie délivre ici une comédie romantique LGBT crue
que n’aurait pas reniée Judd Apatow.
Entre deux rives
De : Kim Ki-duk
Genre : Drame
Durée : 1 h 54
Avec : Ryoo Seung-bum, Lee
Won-geun, Kim Young-min...
Un pêcheur nord-coréen se retrouve par accident
à naviguer dans les eaux de la Corée du Sud. Pris
pour un espion sous couverture, celui-ci va devoir se
battre pour pouvoir retrouver les siens. Kim Ki-duk
change de registre et se met au polar avec ce film
éminemment d’actualité.
Le Caire confidentiel
De : Tarik Saleh
Genre : Policier, thriller
Durée : 1 h 50
Avec : Fares Fares, Mari Malek,
Yasser Ali Maher...
Le Caire confidentiel est un polar noir et viscéral
qui entrelace une enquête fictionnelle et des événements
politiques réels : à l’aube de la révolution
égyptienne, un inspecteur chevronné se retrouve au
centre d’une machination du régime Moubarak liée
au meurtre d’une jeune chanteuse populaire.
LE GUIDE
Le Dernier Vice-Roi des Indes
De : Gurinder Chadha
Genre : Drame historique
Durée : 1 h 47
Avec : Hugh Bonneville, Gillian
Anderson, Manish Dayal...
En 1947, l’Angleterre met un terme à sa domination
sur l’Inde. Lord Mountbatten, arrière-petit-fils de la
reine Victoria, va devoir gérer les conflits religieux et
la création d’un nouvel état, le Pakistan. Le Dernier
Vice-Roi des Indes est une fresque historique à la
fois classique et puissante.
Les Hommes du feu
De : Pierre Jolivet
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
Avec : Roschdy Zem, Émilie
Dequenne, Michaël Abiteboul...
Au cœur des brasiers ou des accidents de la route,
Bénédicte, une sapeur-pompier, craque sous le
poids des responsabilités dues à son métier. Avec
ses scènes de sauvetage réalistes, Pierre Jolivet
signe un drame fort et immersif porté par une Émilie
Dequenne incandescente.
Loue-moi !
De : Coline Assous, Virginie
Schwartz
Genre : Comédie
Durée : 1 h 29
Avec : Déborah François,
Alison Wheeler, Charlotte de
Turckheim...
Léa, 27 ans, se vend pour des services à la
personne. En se faisant passer pour l’épouse d’un
homme rencontré sur Internet, celle-ci retrouve
son ancien amour de lycée qui n’est autre que le
frère de ce dernier. Entre quiproquos et mensonges,
Loue-moi ! est surtout la romcom de l’été.
Moi, moche et méchant 3
De : Kyle Balda, Pierre Coffin
Genre : Animation
Durée : 1 h 40
Avec les voix de : Gad Elmaleh,
Audrey Lamy...
Jamais deux sans trois, Gru revient pour croiser le
fer avec Balthazar Bratt et renouer en même temps
les liens avec son frère jumeau dont il a été séparé
à la naissance. Courses-poursuites, standards des
80s et une bonne dose de Minions, ce troisième opus
ravira petits et grands.
Disponible en 3D et 4DX
12 juillet
Love Hunters
De : Ben Young
Genre : Thriller
Durée : 1 h 48
Avec : Ashleigh Cummings,
Emma Booth, Stephen Curry...
1987, dans la chaleur de la nuit australienne, Vicky
est kidnappée puis séquestrée par un couple. Que
veulent-ils ? Va-t-elle pouvoir s’échapper ? Est-elle
la seule prisonnière du mari et de la femme ? Love
Hunters s’ancre dans le sillon des thrillers crasseux
et âpres façon Prisoners.
Mission Pays basque
De : Ludovic Bernard
Genre : Comédie
Durée : 1 h 40
Avec : Élodie Fontan, Florent
Peyre, Daniel Prévost...
Sybille, une Parisienne, veut racheter une quincaillerie
dans le Pays basque pour la transformer en
supermarché. Malheureusement, tout ne va pas se
passer comme prévu... À la manière de Bienvenue
chez les Ch’tis, Misson Pays basque joue savamment
sur les clichés pour mieux les dénoncer.
On the Milky Road
De : Emir Kusturica
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 05
Avec : Monica Bellucci, Emir
Kusturica, Miki Manojlovic...
Pour son nouveau long métrage, Emir Kusturica
endosse le rôle principal et s’offre les services d’une
Monica Bellucci touchante de sobriété en réfugiée
italienne. On the Milky Road est une comédie
dramatique mêlant romance et guerre avec un ton
décalé comme l’affectionne le cinéaste serbe.
Ozzy, la grande évasion
De : Nacho la Casa
Genre : Animation
Durée : 1 h 30
Avec les voix de : Ramzy Bedia,
Antoine Duléry, Armelle...
Ozzy, un chien pépère, se retrouve par accident dans
une prison de haute sécurité pour animaux à quatre
pattes. Celui-ci va s’allier avec d’autres prisonniers
canidés pour s’évader et retrouver ses maîtres.
Ozzy, la grande évasion est un film d'animation
entre Beethoven et L’Évadé d’Alcatraz.
Song to Song
De : Terrence Malick
Genre : Drame romantique,
musical
Durée : 2 h 09
Avec : Ryan Gosling, Rooney
Mara, Michael Fassbender...
Terrence Malick délaisse les trips cosmiques pour
une plongée dans l’univers musical de la scène
rock d’Austin, au Texas. Song to song est le cousin
éloigné et pop de La La Land. Et pour cause : Ryan
Gosling revient pousser la chansonnette mais, cette
fois-ci, accompagné de Rooney Mara.
Spider-Man : Homecoming
De : Jon Watts
Genre : Action, Aventure
Durée : 2 h 10
Avec : Tom Holland, Michael
Keaton, Robert Downey Jr...
Alors que Peter Parker endosse tout juste ses
responsabilités en tant que Spider-Man, Le Vautour
débarque en ville pour semer le chaos. Pour ce
deuxième reboot des aventures de l’hommearaignée,
notre héros est désormais sous la houlette
bienveillante de Tony Stark, alias Iron-Man.
Disponible en 3D, IMAX 3D, Dolby Atmos, DBOX et 4DX
38
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LES FILMS DE JUILLET
Une Femme fantastique
De : Sebastián Lelio
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 44
Avec : Daniela Vega, Francisco
Reyes, Luis Gnecco...
Marina et Orlando sont amoureux. Mais ce dernier,
de vingt ans son aîné, décède brutalement, laissant
la jeune femme à la merci de sa famille hostile
à Marina. Une Femme fantastique est un peu le
Festen chilien, à savoir une fable satirique et mordante
qui épingle les travers de la bourgeoisie.
The Circle
De : James Ponsoldt
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 50
Avec : Emma Watson, Tom
Hanks, John Boyega...
Dans une société dystopique, le monde est contrôlé
par The Circle, une grande firme technologique.
Mae intègre celle-ci mais se rend très vite compte
qu’elle est espionnée et coupée du monde. Emma
Watson bascule dans l’âge adulte dans ce thriller
paranoïaque et actuel.
19 juillet
Baby Driver
De : Edgar Wright
Genre : Action, policier
Durée : 1 h 53
Avec : Ansel Elgort, Lily James,
Jamie Foxx...
Baby fait le chauffeur lors de braquages de
banques, mais celui-ci veut se ranger des voitures
lorsqu’il rencontre la femme de sa vie. Pourtant,
tout va basculer lors d’un dernier casse... Objet pop
et funky, Baby Driver est un divertissement à la BO
enflammée filant sur les chapeaux de roues.
Dunkerque COUP DE CŒUR
De : Christopher Nolan
Genre : Guerre
Durée : NC
Avec : Tom Hardy, Cillian
Murphy, Mark Rylance...
Christopher Nolan délaisse la SF métaphysique
le temps d’un film de guerre plus terre à terre.
Dunkerque est une expérience survivaliste et
sensorielle dans laquelle l’auteur d’Inception s’est
entouré une nouvelle fois de deux de ses acteurs
fétiches, Tom Hardy et Cillian Murphy.
Disponible en IMAX, Dolby Atmos et 4DX
Barrage
De : Laura Schroeder
Genre : Drame
Durée : 1 h 50
Avec : Lolita Chammah, Thémis
Pauwels, Isabelle Huppert...
Catherine, une jeune femme de trente ans, tente de
renouer avec sa fille Alba, qu'elle a confié à sa mère
Elisabeth dix ans plus tôt. La fillette vit mal ses
retrouvailles... Lolita Chammah est bouleversante
dans ce rôle intense où elle donne la réplique à
sa propre mère dans la vie, Isabelle Huppert.
La Colle
De : Alexandre Castagnetti
Genre : Comédie
Durée : 1 h 35
Avec : Arthur Mazet, Karidja
Touré, Thomas VDB...
Rejeton illégitime d’Un jour sans fin, La Colle
raconte l’histoire de Benjamin qui est en retenue
avec tous les bras-cassés de son établissement.
Mais celui-ci est surtout bloqué dans une boucle
temporelle de laquelle il ne peut sortir avant d’avoir
abordé Leila, la fille dont il est amoureux.
La Région sauvage
De : Amat Escalante
Genre : Drame
Durée : 1 h 39
Avec : Ruth Jazmin Ramos,
Simone Bucio, Jesús Meza...
Un couple en pleine crise est introduit dans une
mystérieuse cabane. À l’intérieur de celle-ci vivent
deux chercheurs qui étudient une créature générant
un plaisir destructeur. Amat Escalante quitte la
violence périurbaine mexicaine pour une nouvelle
œuvre plus axée sur le fantastique.
Sales Gosses
De : Frédéric Quiring
Genre : Comédie
Durée : 1 h32
Avec : Thomas Solivérès, Issa
Doumbia, Barbara Bolotner...
Une colonie de vacances, des monos à la ramasse
et des pensionnaires dissipés... Mais voilà, ces
derniers ne sont pas des ados mais bien des retraités
qui font tourner Alex, le jeune accompagnateur
de vingt ans, en bourrique. Entre binge drinking,
fumette, coup bas et conflit générationnel, la guerre
est déclarée.
Tom of Finland
De : Dome Karukoski
Genre : Biopic, drame
Durée : 1 h 55
Avec : Pekka Strang, Lauri
Tilkanen, Jessica Grabowsky...
Artiste dans l’âme, Touko dessine des œuvres
homo-érotiques mais est obligé de se cacher à
cause des persécutions faites aux homosexuels
à Helsinki. Ce biopic est un témoignage fort qui
résonne comme une piqûre de rappel à l’heure de
l’épuration homosexuelle perpétrée en Tchétchénie.
26 juillet
I Wish – Faites un vœu
De : John R. Leonetti
Genre : Épouvante-horreur,
thriller, fantastique
Durée : 1 h 35
Avec : Joey King, Ryan
Phillippe, Sherilyn Fenn...
Une lycéenne mal dans sa peau trouve une boîte
magique exauçant tous ses vœux. Désormais populaire,
elle se rend compte que des personnes de son
entourage meurent dans d’atroces souffrances. Le
réalisateur d’Annabelle délivre ici une relecture 2.0
du mythe de Faust, à la fois cynique et macabre.
Les As de la jungle
De : David Alaux
Genre : Animation, Comédie
Durée : 1 h 37
Avec les voix de : Philippe Bozo,
Laurent Morteau...
Maurice, un pingouin-tigre, doit sauver la jungle de
la destruction perpétrée par Igor, un koala diabolique,
à l’aide de ses amis. Croisement hybride entre
Madagascar et Kung-Fu Panda, Les As de la jungle
est un divertissement barré qui ravira ceux qui ont
l’œil du tigre et qui ne sont pas manchots.
Disponible en 3D
My Cousin Rachel
De : Roger Michell
Genre : Thriller, drame, romance
Durée : 1 h 46
Avec : Rachel Weisz, Sam
Claflin, Holliday Grainger...
Rachel pour Rachel Weisz. Mais également pour
Rachel, ce troublant personnage qui séduit son cousin
Philip. Pourtant, celui-ci est persuadé qu’elle a
assassiné leur cousin Ambroise. My Cousin Rachel
est un film vénéneux, véritable jeu de dupes, où le
charme et le crime se mêlent dans le stupre.
Valérian et la Cité des Mille
Planètes
De : Luc Besson
Genre : Science-fiction,
aventure, action
Durée : 2 h 16
Avec : Dane DeHaan, Cara
Delevingne, Clive Owen...
Adaptée de la bande dessinée iconique de Mézières
et Christin, Valérian et la Cité des Mille Planètes
marque le grand retour de Luc Besson à la
science-fiction. 20 ans après Le Cinquième Élément,
le réalisateur révolutionne de nouveau le genre.
Disponible en 3D, Dolby Atmos, DBOX et 4DX
Buena Vista Social Club : Adios
De : Lucy Walker
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 50
Avec : Ibrahim Ferrer, Omara
Portuondo, Manuel Mirabal...
Seize ans après le film phénomène de Wim Wenders,
Buena Vista Social Club, le film de Lucy Walker suit
cinq membres du groupe au cours d’une dernière
tournée qui doit finir à Cuba. L’occasion de se souvenir
des hauts et des bas, des années de succès et de
galères et la perte de certains musiciens du groupe.
Transfiguration
De : Michael O'Shea
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 37
Avec : Eric Ruffin, Chloe Levine,
Aaron Moten...
Présenté au Festival de Cannes dans la section Un
Certain Regard en 2016, Ce film d'épouvante signé
Michael O'Shea revisite habilement les thèmes du
film de vampires à travers l'histoire d'un adolescent
solitaire, fasciné par l'univers des suceurs de sang,
qui va tomber amoureux de sa mystérieuse voisine.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 39

2 août
# Pire Soirée
De : Lucia Aniello
Genre : Comédie
Durée : 1 h 41
Avec : Scarlett Johansson, Kate
McKinnon, Jillian Bell...
Elles s’étaient dit rendez-vous dans dix ans... Jess
et ses copines de l’université se retrouvent à Miami
pour une soirée de folie où tout est permis... Même
le meurtre accidentel d’un strip-teaser. La sculpturale
Scarlett Johansson tient un rôle à contre-emploi
dans ce Very Bad Things au féminin.
Cars 3
De : Brian Fee
Genre : Animation
Durée : 1 h 49
Avec les voix de : Guillaume
Canet, Gilles Lellouche, Nicolas
Duvauchelle...
Flash McQueen revient pour une troisième et nouvelle
aventure. Celui-ci doit cette fois-ci affronter le
terrible Jackson Storm, fleuron technologique d’une
nouvelle gamme de véhicule. L’iconique bolide rouge
va devoir s’entraîner et s’armer de courage pour le
vaincre sur le circuit.
Disponible en 3D
Chouquette
De : Patrick Godeau
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 23
Avec : Sabine Azéma, Michèle
Laroque, Michèle Moretti...
Chouquette est le sobriquet d’une grand-mère
bretonne qui s’embarque dans un road-trip avec son
petit-fils Lucas et Diane, une ancienne maîtresse
de son mari. Dans cette échappée belle, Sabine
Azéma et Michèle Laroque partagent l’affiche pour le
meilleur et pour le rire.
Crash Test Aglae
De : Éric Gravel
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 35
Avec : India Hair, Julie
Depardieu, Yolande Moreau...
Lorsque son usine est délocalisée en Inde, une
jeune ouvrière accepte de suivre le mouvement et
de partir travailler là-bas au grand étonnement de
son entourage. Julie Depardieu et Yolande Moreau
portent cette comédie sociale prenant à contre-pied
un phénomène de société dramatique.
La Planète des singes
–Suprématie
De : Matt Reeves
Genre : Science-fiction, action,
Durée : 2 h 20
Avec : Andy Serkis, Woody
Harrelson, Judy Greer...
César et sa tribu de singes veulent vivre en paix
mais la guerre continue inlassablement entre les
hommes et les primates. Avec son côté très Apocalypse
Now et un Woody Harrelson jouissif en colonel
sanguinaire, ce troisième épisode s’annonce d’ores
et déjà épique et implacable.
Disponible en 3D et 4DX
9 août
LE GUIDE
Annabelle 2 – La Création
du mal
De : David F. Sandberg
Genre : Épouvante-horreur
Durée : 1 h 49
Avec : Anthony LaPaglia, Miranda
Otto, Stephanie Sigman...
Film dérivé de Conjuring, Annabelle revient sur les
aventures solos d’une poupée maléfique qui renvoie
dans les cordes le vieux Chucky. Dans ce deuxième
épisode, qui est en réalité un prélude au premier
du nom, on revient sur les origines de ce jouet, qui
terrifie les petits comme les grands.
Disponible en 4DX
La Tour sombre
De : Nikolaj Arcel
Genre : Fantastique, western,
aventure
Durée : 1 h 50
Avec : Idris Elba, Matthew
McConaughey, Katheryn Winnick...
Un pistolero traque un mystérieux sorcier dans une
dimension parallèle et un gamin de New York rêve
d’eux tous les soirs... Dans ce long métrage adapté
de l’œuvre de l’écrivain stakhanoviste Stephen King,
Idris Elba et Matthew McConaughey s’affrontent
dans cette quête universelle du bien contre le mal.
Djam
De : Tony Gatlif
Genre : Drame
Durée : 1 h 37
Avec : Daphne Patakia, Simon
Abkarian, Maryne Cayon...
Entre la Turquie, le nord de la Grèce et l’île de Lesbos,
le cinéaste Tony Gatlif signe un road-movie musical.
Sur fond de rebetiko (la musique traditionnelle et
protestataire de Grèce) et de crise des migrants, le
film suit le parcours d’une femme qui, petit à petit,
prend conscience de l’injustice qui l’entoure.
Lola Pater
De : Nadir Moknèche
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h35
Avec : Fanny Ardant, Tewfik
Jallab, Nadia Kaci...
Lorsque la mère de Zino décède, le jeune homme part
à la recherche de son père. Mais il y a 25 ans, Farid
est devenu Lola. Lola Pater aborde sans tabou la
transsexualité et décrit une relation père-fils chaotique.
Face à Tewfik Jallab, Fanny Ardant (qui joue
Farid/Lola) trouve l’un de ses rôles les plus sensibles.
Que Dios nos perdone
De : Rodrigo Sorogoyen
Genre : Policier, thriller
Durée : 2 h 06
Avec : Antonio de la Torre,
Roberto Álamo, Ciro Miró...
À Madrid, deux flics suivent la piste d’un serial killer
alors que les Indignés commencent leur soulèvement
populaire et qu’une visite papale est prévue
au même moment dans la ville. À mi-chemin entre
Seven et un Millenium, Que Dios nos perdone est un
thriller aussi poisseux qu’efficace.
Rattrapage
De : Tristan Séguéla
Genre : Comédie
Durée : 1 h 32
Avec : Jimmy Labeeu, Anthony
Sonigo, Vincent Desagnat...
Guillaume n’a pas eu son bac et doit aller au rattrapage.
Problème : il a le permis et devait conduire
ses potes à un festival électro. Ces derniers l’incitent
à venir, quitte à l’aider à réviser ses épreuves
sur place. Rattrapage est une sorte de croisement
entre Projet X et Les Sous-Doués.
Sleepless
De : Baran bo Odar
Genre : Action, thriller
Durée : 1 h 35
Avec : Jamie Foxx, Michelle
Monaghan, Dermot Mulroney...
Un flic vole de la cocaïne à des trafiquants mais
se fait repérer. Les criminels kidnappent alors son
fils pour l’échanger contre le paquet de poudre.
Sleepless est le remake américain de Nuit blanche
de Frédéric Jardin. Jamie Foxx succède ici à Tomer
Sisley dans le rôle du ripou pris au piège.
Yo-Kai Watch, le film
De : Shigeharu Takahashi, Shinji
Ushiro
Genre : Animation
Durée : 1 h 35
Avec les voix de : Tomokazu
Seki (VO)...
Nathan, un ado, est plongé dans le passé pour
vaincre des Yo-kai (des esprits fantomatiques)
maléfiques qui veulent briser ses liens d’amitié avec
les Yo-kai gentils. Il s’agit de l’adaptation cinématographique
d’un jeu vidéo sur console portable
adapté en manga qui fait fureur chez les teens.
16 août
Atomic Blonde
De : David Leitch
Genre : Thriller, espionnage,
action
Durée : 1 h 55
Avec : Charlize Theron, James
McAvoy, John Goodman...
Une espionne britannique au tempérament de feu
est envoyée en mission à Berlin où elle s'asssocie
avec le chef de station local. Commence alors un
jeu d'espions des plus meurtriers. Atomic Blonde est
signé David Leitch, le réalisateur du premier John
Wick, et sent bon le cinéma des années 80.
Bigfoot Junior
De : Ben Stassen, Jérémie
Degruson
Genre : Animation
Durée : 1 h 31
Avec les voix de : Tom Beck...
Un adolescent doté de pouvoirs surnaturels retrouve
son père qui n’est autre que... Bigfoot ! Bigfoot
Junior est la nouvelle réalisation de Ben Stassen,
l’auteur du Voyage extraordinaire de Samy. Ce
nouveau film d’animation est une quête d’identité
et de liberté pour le personnage principal.
40
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LES FILMS D'AOÛT
Overdrive
De : Antonio Negret
Genre : Action, thriller
Durée : 1 h 36
Avec : Scott Eastwood, Freddie
Thorp, Ana de Armas...
Deux frères spécialisés dans le vol et la revente de
voitures de luxe sont obligés de travailler pour un
dangereux mafieux afin d’effacer une dette. Scott
Eastwood prend du galon : à peine sorti de la franchise
Fast and Furious, que celui-ci embraye dans
cette aventure motorisée filant à 200 km/h.
Une Femme douce
De : Sergei Loznitsa
Genre : Drame
Durée : 2 h 23
Avec : Vasilina Makovtseva,
Valeriu Andriuta, Sergeï
Kolesov...
Portrait d’une femme forte dans une société
patriarcale, Une femme douce raconte l’histoire
d’une épouse partant à la recherche de son mari qui
a disparu. Celui-ci a été incarcéré dans une prison
pour un meurtre qu’il n’a pas commis et son épouse
va tout faire pour le retrouver coûte que coûte.
23 août
120 Battements par minute
De : Robin Campillo
Genre : Drame
Durée : 2 h 20
Avec : Nahuel Perez Biscayart,
Arnaud Valois, Adèle Haenel...
Choc du Festival de Cannes 2017, Grand Prix du
jury, 120 Battements par minute revient sur les
prémices de l’association de lutte contre le sida, Act
Up-Paris. Ce nouveau film de Robin Campillo
est aussi une histoire d'amour bouleversante.
Les Proies
De : Sofia Coppola
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 33
Avec : Colin Farrell, Nicole
Kidman, Kirsten Dunst...
Prix de la mise en scène à Cannes 2017, Les Proies
est un huis clos envoûtant dans lequel un soldat
atterrit dans un pensionnat de jeunes filles en
pleine guerre de Sécession. Sofia Coppola s’entoure
ici d’un casting de haut standing : Nicole Kidman,
Kirsten Dunst ou encore Colin Farrell.
Nés en Chine
De : Lu Chuan
Genre : Documentaire, aventure,
famille
Durée : 1 h 16
Avec la voix de : Claire Keim
Nés en Chine est un documentaire attachant
estampillé Disneynature qui conte les itinéraires
d’un panda, d’un singe doré et d’une panthère des
neiges. Le cinéaste Lu Chuan suit l’évolution de ces
animaux et leurs portées dans un monde parfois
hostile mais souvent magnifique et merveilleux.
Midnight Sun
De : Scott Speer
Genre : Drame, romance
Durée : 1 h 40
Avec : Bella Thorne, Patrick
Schwarzenegger, Rob Riggle...
Adapté d’un film japonais, l’histoire d’un amour
impossible. Elle est atteinte d’une maladie rare
et ne peut vivre que la nuit ; lui est un lycéen qui
aime surfer au soleil levant. Un jour, à la suite d’un
concours de circonstances, elle rencontre ce garçon
et ils tombent amoureux...
Hitman & Bodyguard
De : Patrick Hughes
Genre : Comédie, action, thriller
Durée : 1 h 42
Avec : Ryan Reynolds, Samuel
L. Jackson, Gary Oldman...
Samuel L. Jackson en tueur à gages, Ryan Reynolds
dans le rôle de son garde du corps, des flingues,
des courses-poursuites et un bon lot d’embrouilles...
Vous en rêviez ? Le réalisateur d’Expandables 3 l’a
fait avec Hitman & Bodyguard, la comédie qui met
au placard la romance Costner/Houston.
Verónica
De : Paco Plaza
Genre : Épouvante-horreur
Durée : 1 h 35
Avec : Sandra Escacena, Leticia
Dolera, Ana Torrent...
Paco Plaza, le réalisateur des trois films Rec,
revient avec un nouveau long métrage d’horreur qui
s’appuie sur le seul cas surnaturel inexpliqué dans
les annales de la police espagnole. Lorsque Verónica
invoque l’esprit de son père par ouija, elle ne sait
pas encore ce qu’elle a déclenché...
30 août
7 jours pas plus
De : Héctor Cabello Reyes
Genre : comédie dramatique
Durée : 1 h 31
Avec : Benoît Poelvoorde,
Alexandra Lamy, Pitobash
Benoît Poelvoorde, Alexandra Lamy et Pitobash
incarnent trois êtres au parcours chaotique que le
destin va rassembler. Il y a le quincailler célibataire,
l’Indien paumé et une femme en mal d’amour. Une
comédie gentiment surréaliste.
Gabriel et la montagne
De : Fellipe Barbosa
Genre : Aventure, drame
Durée : 2 h 07
Avec : João Pedro Zappa,
Caroline Abras, Luke Mpata...
Gabriel Buchmann décide de faire le tour du monde
avant son entrée dans une université américaine.
Le terminus de son périple : le mont Mulanje au Malawi,
qu’il compte gravir. Avec ses airs de Into The
Wild, Gabriel et la montagne est un film initiatique à
la fois humaniste et dépaysant.
Bonne Pomme
De : Florence Quentin
Genre : Comédie
Durée : 1 h 31
Avec : Gérard Depardieu,
Catherine Deneuve, Guillaume
De Tonquédec...
Et de 10 ! Gérard Depardieu et Catherine Deneuve se
donnent pour la dixième fois la réplique dans Bonne
Pomme, comédie poétique dans laquelle Gérard
quitte tout pour refaire sa vie et rencontre Barbara,
tenancière de l’auberge locale, qui va l’entraîner
dans des aventures hors du commun.
Patti Cake$
De : Geremy Jasper
Genre : Drame, comédie
Durée : 1 h 48
Avec : Danielle Macdonald,
Bridget Everett, Mamoudou
Athie...
Dans le New-Jersey, Patricia Dombrowski, alias Patti
Cake$, a des rêves de grandeur. Celle-ci veut devenir
une star du rap pour s’échapper de son milieu.
Patti Cake$ est une sorte de 8 Mile au féminin, ou
comment une jeune femme introvertie se transforme
en bête de scène une fois le micro en main.
Petit Paysan L’AUTRE REGARD
De : Hubert Charuel
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
Avec : Swann Arlaud, Sara
Giraudeau, Bouli Lanners...
Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières.
Lorsqu’une épidémie se déclare en France,
l’agriculteur découvre que l’une de ses bêtes est
infectée. Petit Paysan est un film fort à l’aspect
documentariste, qui met en lumière les problèmes
des exploitants agricoles français.
Seven Sisters
De : Tommy Wirkola
Genre : Science-fiction, thriller
Durée : 1 h 40
Avec : Noomi Rapace, Glenn
Close, Willem Dafoe...
Dans une société futuriste où règne la politique
de l’enfant unique, sept sœurs ont grandi dans le
secret et cachées du reste de la population. Une
fois adultes, chacune se présente sous l’identité
d’une seule et même personne, mais un jour tout va
basculer lorsqu’une des sœurs disparaît.
Wind River
De : Taylor Sheridan
Genre : Thriller
Durée : 1 h 50
Avec : Elizabeth Olsen, Jeremy
Renner, Kelsey Asbille...
Dans l’immensité immaculée d’une réserve
indienne, le corps d’une femme est retrouvé. Le FBI
envoie une jeune recrue pour élucider cette affaire,
mais celle-ci se heurte à la population locale. Du
Fargo, un peu de Winter’s Bone et un soupçon de
Twin Peaks font de Wind River un polar glacial et
parfaitement maîtrisé.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 41

LE MOIS PROCHAIN
6 septembre 6 septembre 13 septembre 13 septembre
Barbara Ôtez-moi d’un doute Barry Seal : American traffic Le Redoutable
De : Mathieu Amalric
Genre : Biopic, drame
Avec : Jeanne Balibar, Mathieu Amalric
De : Carine Tardieu
Genre : Comédie dramatique
Avec : Cécile de France, François Damiens
De : Doug Liman
Genre : Biopic, thriller
Avec : Tom Cruise, Domhnall Gleeson
De : Michel Hazanavicius
Genre : Biopic, romance
Avec : Louis Garrel, Stacy Martin
Mathieu Amalric signe un
biopic original de Barbara,
20 ans après sa disparition,
en proposant à Jeanne Balibar
d’incarner une actrice se
préparant à jouer l’interprète
de L’Aigle noir. Au fil des
répétitions, la chanteuse
renaît sous nos yeux.
La réalisatrice de Du vent
dans mes mollets livre une
nouvelle comédie touchante
portée par un duo lumineux,
Cécile de France et François
Damiens. Quand ce dernier
apprend que son père n’est
pas son vrai géniteur, il mène
l’enquête.
Après le film de science-fiction
Edge of Tomorrow, Tom Cruise
retrouve Doug Liman pour le
biopic improbable d’un pilote
devenu dealer de drogues pour
la CIA, négociant notamment
avec Pablo Escobar. Une
histoire « inspirée d’un vrai
mensonge », promet l’affiche.
Paris 1967. Jean-Luc Godard
tourne La Chinoise avec Anne
Wiazemsky, de vingt ans sa
cadette. Ils sont heureux,
amoureux, séduisants, ils se
marient. Mais la mauvaise
réception du film à sa sortie
enclenche chez le cinéaste
une vraie remise en question.
Mary
Un homme se bat pour obtenir la
garde de sa nièce, qui témoigne
d’un don hors du commun pour les
mathématiques... Le réalisateur de
The Amazing Spider-Man revient au
drame intimiste avec ce film porté
par la bouleversante Mckenna Grace.
13 septembre
L’un dans l’autre
20 septembre
Bruno Chiche (Le Bonheur des Dupré)
filme pour sa nouvelle comédie un
couple illégitime décidant de s’offrir
une dernière nuit d’amour avant de
rompre et de retrouver chacun son(sa)
conjoint(e). Mais au réveil, ils ont
échangé leurs corps !
De : Marc Webb / Genre : Drame / Avec : Chris Evans, Mckenna Grace
De : Bruno Chiche / Genre : Comédie / Avec : Louise Bourgoin, Stéphane De Groodt
20 septembre 20 septembre 20 septembre 27 septembre
Ça
Faute d’amour
Mon garçon
Gauguin
De : Andrés Muschietti
Genre : Horreur, drame
Avec : Bill Skarsgard, Jaeden Lieberher
De : Andrey Zvyagintsev
Genre : Drame
Avec : Maryana Spivak, Matvey Novikov
De : Christian Carion
Genre : Drame
Avec : Guillaume Canet, Mélanie Laurent
De : Édouard Deluc
Genre : Biopic
Avec : Vincent Cassel, Malik Zidi
Ça a traumatisé des millions
de lecteurs, puis autant de
spectateurs grâce au téléfilm
en deux parties de 1990.
Le terrifiant clown de Stephen
King, Grippe-Sou, terrorise
les enfants du Maine pour
la première fois au cinéma.
« Ils flottent tous en bas... »
Reparti du 70 e Festival de
Cannes avec le prix du Jury,
Andrey Zvyagintsev, qui avait
déjà fait sensation grâce à
Leviathan, suit un couple en
plein divorce. Ils ne cessent
de se disputer et délaissent
leur fils, jusqu’à ce que
celui-ci disparaisse.
Après Joyeux Noël et L’Affaire
Farewell, Christian Carion
plonge Guillaume Canet au
cœur d’un nouveau drame.
Grand voyageur voulant profiter
d’une escale en France
pour revoir son fils de 7 ans, il
découvre que celui-ci a disparu
lors d’une visite scolaire.
À la fin du XIX e siècle, Paul
Gauguin, interprété par un
Vincent Cassel sauvage et
hirsute, cherche un nouveau
souffle à Tahiti. Vivant en
homme libre, il retrouve
l’inspiration grâce à Tehura,
une jeune fille qui va devenir
sa muse.
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

CRÉDITS NON CONTRACTUELS
LE 20 SEPTEMBRE