Gaumont Pathé! Le mag - Septembre 2017

SEPTEMBRE 2017
Tendance
3 biopics d’artistes :
la vie mode d’emploi
Tom Cruise
en
5 dates
ÇA
FOCUS
La comédie de couple
brouille tous les repères
FINI DE RIRE : LE CHEF-D’ŒUVRE DE STEPHEN KING
DÉBARQUE ENFIN AU CINÉMA ET ÇA FAIT PEUR !

LA CIA. LA MAISON-BLANCHE. PABLO ESCOBAR. UN HOMME LES A TOUS FLOUÉS.
/BARRYSEAL.LEFILM @UNIVERSALFR #BARRYSEAL
LE 13 SEPTEMBRE

LE GUIDE
FINI DE RIRE : LE CHEF-D’ŒUVRE DE STEPHEN KING
DÉBARQUE ENFIN AU CINÉMA ET ÇA FAIT PEUR !
1
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ
SEPTEMBRE 2017
la vie mode d’emploi
brouille tous les repères
Sommaire
04
06
22 23 24
ÇA
Tendance
3 biopic d’artistes :
Tom Cruise
en
5 dates
FOCUS
La comédie de couple
EN COUVERTURE
Ça
© Warner Bros. Entertainment Inc.
266 Septembre 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directrice de
la publication : Marianne Chalubert / Assistant éditorial :
Alexis Audren / Attachée éditoriale : Elsa Colombani
Rédacteur en chef : Gaël Golhen / Direction Artistique :
Samuel Smith / SR : Isabelle Calmets / Conception maquette et
réalisation : PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris
– 820 201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr -
Crédits couv. : © Warner Bros. Entertainment Inc. Impression :
Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé est issu
de forêts gérées durablement. © Le magazine des cinémas
Gaumont Pathé 2017. Les dates de sortie sont données sous
toutes réserves ; des changements indépendants de notre
volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
04
GIVE ME FIVE
Tom Cruise
06 ÉVÉNEMENT
Ça d’Andrés Muschietti
10 TENDANCE
Barbara, Le Redoutable,
Gauguin – Voyage de Tahiti
12 FOCUS
Ôtez-moi d’un doute,
L’un dans l’autre
14
16
18
20
L’INSOLITE DU MOIS
Nos années folles
LE GUIDE ALTERNATIF
LE COMÉDIEN DU MOIS
Guillaume Canet
CINÉ KIDS
Nés en Chine, Le Petit Spirou
21
22
23
24
28
ŒIL POUR ŒIL
Chris Evans vs. Jennifer Lawrence
COUP DE CŒUR
Les Grands Esprits
L’AUTRE REGARD
Good Time
ZOOM SUR...
Michel Hazanavicius
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Terminator 2 : Le Jugement dernier,
Massacre à la tronçonneuse
29 ACTUS
Le festival d’avant-premières
30
32
SPECTACLES AU CINÉMA
GUIDE DES SORTIES
du mois de septembre
34 PROCHAINEMENT
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

1981
Tom Cruise fait ses débuts dans le drame militaire Taps,
aux côtés de Sean Penn. Sur l’écran et en coulisses,
il témoigne d’un extraordinaire appétit de cinéma.
« Je n’ai pas pris de cours de comédie.
Tout ce que je faisais, c’était regarder
des films. Alors Taps a été un moment
déterminant. Pendant les répétitions, je suis
allé squatter dans chaque département.
Je tenais la jambe pendant des heures
au chef opérateur, au scénariste, au metteur
en scène ! Je voulais savoir comment les
films étaient fabriqués. »
GIVE ME FIVE
1989
Devenu une star planétaire grâce à Top Gun, l’acteur
élargit sa palette en jouant le vétéran du Vietnam
Ron Kovic dans Né un 4 juillet. Un rôle qui lui vaudra
une nomination aux Oscars.
« Dans l’industrie, on me disait que ce
film était une énorme erreur, que ça allait
bousiller ma carrière. Mais j’ai répondu :
“Écoutez, il y a toutes sortes d’histoires
que j’ai envie de raconter. J’ai besoin de
m’y confronter.” C’était différent de ce que
les gens attendaient de moi. »
1996
Être un acteur populaire ne suffit pas à Tom Cruise : il se
lance dans la production avec Mission : Impossible. Une
franchise qui parcourt la planète depuis plus de 20 ans.
« Je voulais faire des films hors des
États-Unis. À l’époque du premier Mission :
Impossible, aller à Prague avec un casting
international n’avait rien d’évident. Tout le
monde me disait : “Mais qu’est-ce que tu
fabriques ?” Ils voulaient tous qu’on tourne
à Hollywood ! Mais moi, même gamin,
je voulais voyager, voir le monde,
tous ces endroits dingues qui me faisaient
rêver dans les films. »
TOM CRUISE
EN ATTENDANT LE PROCHAIN MISSION : IMPOSSIBLE, TOM CRUISE VIENT
REMETTRE SON TITRE DE PLUS GRANDE SUPERSTAR DE LA PLANÈTE EN JEU DANS
BARRY SEAL : AMERICAN TRAFFIC. RÉVISONS SON PARCOURS EN CINQ DATES CLÉS.
2017
Jack Reacher : Never Go Back et La Momie hier,
Mission : Impossible 6 et Top Gun : Maverick demain...
Plus rien n’arrête Tom Cruise ! Entre comédie
et aventures, Barry Seal : American Traffic le montre
dans tous ses états.
« C’est l’histoire d’un pilote arnaqueur
recruté par la CIA, qui s’est retrouvé à
passer de la drogue en contrebande entre
Miami et la Colombie. Une histoire vraie
qu’on a transformée en satire, excessive,
drôle, haute en couleurs. C’est vraiment
un film très cool. Différent de tout ce qui
a pu être fait sur le sujet. »
PAR CÉDRIC PAGE
1999
Le légendaire Stanley Kubrick réquisitionne Tom Cruise
pendant deux ans, à Londres, avec sa femme Nicole
Kidman, pour tourner le génial Eyes Wide Shut. Un apogée.
« Nicole et moi étions extrêmement honorés
de tourner avec Stanley Kubrick. On savait
que ça allait être long et difficile, que
l’investissement sur ce film devait être total.
Mais on était prêts à tout. Parce que,
quoi qu’il arrive, on se doutait que ce serait
une expérience unique. Je me serais baffé
si j’avais dit non à ce film. »
BARRY SEAL : AMERICAN TRAFFIC
Réalisation : Doug Liman
Avec : Tom Cruise, Sarah Wright,
Domhnall Gleeson…
Genre : Biopic, thriller
Durée : 1 h 55
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
4
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

’
TABO TABO FILMS PRÉSENTE
EMMANUELLE DEVOS
Quel est le prix
à payer pour devenir
NUMERO
UNE
UN FILM DE
TONIE MARSHALL
SUZANNE CLÉMENT
RICHARD BERRY
SAMI FREY
BENJAMIN BIOLAY
FRANCINE BERGÉ
ANNE AZOULAY
JOHN LYNCH
Au cinéma le 11 octobre
AVEC BERNARD VERLEY JÉRÔME DESCHAMPS
SCÉNARIO ADAPTATION ET DIALOGUES TONIE MARSHALL ET MARION DOUSSOT
AVEC LA COLLABORATION DE RAPHAËLLE BACQUÉ DIRECTRICE DE PRODUCTION ANGELINE MASSONI
IMAGE JULIEN ROUX SON JEAN-JACQUES FERRAN INGRID RALET VALÉRIE LEDOCTE ET
LUC THOMAS
DÉCORS ANNA FALGUÈRES COSTUME ELISABETH TAVERNIER MONTAGE MARIE-PIERRE FRAPPIER
MUSIQUE ORIGINALE MIKE KOURTZER ET
FABIEN KOURTZER PRODUIT PAR TONIE MARSHALL ET
VÉRONIQUE ZERDOUN
COPRODUIT PAR JACQUES-HENRI BRONCKART OLIVIER BRONCKART ET
PHILIPPE LOGIE UN FILM DE TONIE MARSHALL
UNE COPRODUCTION FRANCO BELGE TABO TABO FILMS VERSUS PRODUCTION FRANCE 3 CINÉMA CN7 PRODUCTIONS
VOO ET
BE TV NOODLES PRODUCTION AVEC LA PARTICIPATION DE FRANCE TÉLÉVISIONS CANAL+ CINÉ+
TV5 MONDE EN ASSOCIATION AVEC COFIMAGE 28 PYRAMIDE O’BROTHER DISTRIBUTION
AVEC LE SOUTIEN DE L’ANGOA, DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE ET
D’INVER TAX SHELTER
CRÉDIT PHOTO : MARCEL HARTMANN

ÉVÉNEMENT
Stranger
KING
Andrés Muschietti
I N T E R V I E W
ANDRÉS MUSCHIETTI A RÉALISÉ
LE TRÈS BEAU MAMÁ. AVEC ÇA,
IL S’ATTAQUE AU ROMAN CULTE
DE STEPHEN KING. IL DÉCRYPTE
POUR NOUS L’IMPORTANCE DE
CET ÉCRIVAIN HORS DU COMMUN
ET NOUS LIVRE LES SECRETS
D’UNE BONNE ADAPTATION.
INTERVIEW PIERRE LUNN
Comment êtes-vous arrivé sur Ça ?
Comme vous le savez, il y avait déjà
un film en développement. Cary
Fukunaga travaillait sur ce projet
et quand il est parti, j’ai saisi ma
chance. J’ai appelé le studio, pitché
mes idées à partir du script existant
et… ils ont visiblement apprécié.
Vous connaissiez l’œuvre
de Stephen King ?
C’est une madeleine de Proust pour
moi ! C’est vers 12-13 ans que l’on
vit les expériences narratives les plus
puissantes et, à cet âge-là, c’est
King que je lisais. En grandissant,
on commence à multiplier les
expériences, à vivre des amitiés,
des histoires d’amour et parfois des
pertes. Tout ce dont il parle dans ses
livres… La perception que l’on a de
ses histoires quand on est enfant et
qu’on grandit devient différente. C’est
ce que je voulais creuser dans Ça :
je voulais rester fidèle aux sensations
que j’avais eues en le lisant enfant,
tout en réalisant un film capable de
satisfaire l’adulte que j’étais devenu.
Que représente ce livre pour vous ?
Stephen King écrit moins sur les
monstres que sur les gens qui
découvrent les monstres. C’est
précisément ça qui me faisait peur
et que j’adorais. Ça est un roman
fondateur sur l’enfance, et sur la
trahison de nos promesses. Mais c’est
aussi un formidable roman d’angoisse.
C’est flippant, bizarre, déroutant ! Il
vous fait aimer ses personnages et
après il les met dans des situations
horribles… quel génie !
6
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Bill Skarsgård.
Finn Wolfhard, Chosen Jacobs,
Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff,
Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor.
« Ça » de Andrés
Muschietti.
Comment avez-vous trouvé le look
du clown ?
Esthétiquement, je voulais m’éloigner
du clown du XX e siècle, celui qu’on
voit dans la mini-série de 95, par
exemple. Ça ne m’inspirait pas
beaucoup. Je voulais éviter un design
qui aurait évoqué trop clairement le
cirque ; je préférais aller chercher
mes références dans la peinture ou
les gravures du XIX e … Pennywise a
traversé l’histoire, alors autant me
servir de cette idée pour le looker
comme je le désirais.
Le casting a été compliqué ?
Compliqué non, mais j’ai vu beaucoup
de gens. Beaucoup. Des hommes,
et des femmes aussi. Je cherchais
quelqu’un qui me surprenne, dans
tous les sens du terme. Je voulais
que mon clown ait quelque chose
d’enfantin… Pour mon premier
meeting avec les studios, j’avais fait
un dessin de Pennywise. Et j’avais
littéralement dessiné un bébé. Seuls
ses yeux étaient étranges, grands
ouverts et un peu écartés… Will
Poulter était sur la liste au début,
mais j’ai vite senti qu’il avait un peu
peur et que sa carrière partait sur
d’autres rails. C’est à ce moment-là
que Bill Skarsgård est apparu… Dès
que je l’ai vu, je savais que je tenais
mon Pennywise.
On ne compte plus les adaptations
des romans de Stephen King. Quels
sont les critères de réussite ?
Je ne sais pas… Au moment de
l’écriture, je pensais souvent à Frank
Darabont. Il est le meilleur fabricant
d’un cinéma qui a l’apparence et la
sensibilité des romans de King. Le
temps d’une poignée de films (Les
Évadés, La Ligne verte, The Mist), il
a réussi à résoudre la schizophrénie
entre le King littéraire et le King
cinématographique. Mais bon… un
bon film de cinéma et une bonne
adaptation, ce n’est pas pareil. Il faut
réussir les deux et c’est compliqué.
Mais vous, vous avez choisi de « trahir »
le livre original. Dans le roman,
la partie enfance se passait dans
les 50s, alors que vous la transposez
dans les années 80…
C’est vrai, parce que certains éléments
de l’histoire étaient spécifiques à
quelqu’un qui a grandi dans les 50s.
Dans le livre, les incarnations de Ça
renvoient à des monstres comme
Frankenstein, la momie ou la créature
du lagon. Leur évocation est tellement
puissante que l’on comprend l’impact
qu’ils ont eu sur King en grandissant.
Moi, je viens des années 80, j’ai
d’autres peurs. Plus personnelles, plus
étranges, peut-être plus tordues...
C’était un choix artistique. King a trahi
pour créer, et je crois que la plus belle
fidélité qu’on peut lui faire, c’est de lui
être (un peu) infidèle.
En un an, on aura vu : La Tour sombre,
votre nouveau Ça, la série Castle Rock…
Comment expliquez-vous le retour
de Stephen King à Hollywood ?
La nostalgie dans laquelle on vit répond
à notre peur du réel. Notre monde est
devenu tumultueux et on veut revenir
à quelque chose de rassurant, de
confortable. C’est comme quand il pleut
dehors et que vous décidez d’aller vous
recoucher. Le monde a l’air tellement
incontrôlable, qu’on veut juste revenir
à ce qu’on connaît, à ce qu’on aime et
qui nous rend heureux. Dans les 80s, le
monde paraissait plus innocent. C’était
l’époque des livres de King, des films
de Spielberg, de la musique de Michael
Jackson. C’était le temps de l’innocence
et du fun. Même si, sous la surface,
il y avait toujours un monstre caché
quelque part…
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
ÇA
Bill Skarsgård.
LE CLOWN MALÉFIQUE PENNYWISE SE DÉCHAÎNE DANS CETTE ADAPTATION
LONGTEMPS FANTASMÉE DU LIVRE CULTE DE STEPHEN KING.
PAR CÉDRIC PAGE
Tout le monde a une histoire avec Ça. Ceux qui ont
lu le livre de Stephen King dans leur enfance et
y ont découvert matière à cauchemars infinis.
Ceux qui trippaient, au début des années 90, sur
la mini-série « Il » est revenu, petit classique télé habité
par le croquemitaine Tim Curry. Et aussi tous ceux qui,
sans même avoir lu une ligne de Stephen King ni regardé
Les Jeudis de l’angoisse, ont frémi un jour à la vue d’un
« scary clown ». Car c’est bien grâce à Ça que la figure du
clown, cet inoffensif ami de nos chères têtes blondes, a
intégré le bestiaire de la peur, dans un incroyable revirement
culturel à 180 degrés. Depuis longtemps, Hollywood
se demandait comment sublimer sur grand écran le mythe
de Pennywise, ce clown maléfique et tueur affrontant une
bande d’ados du Maine.
Un génie de l’horreur
Cette adaptation était attendue de pied ferme par les
fans. Réalisateur surdoué révélé par la magnifique fable
horrifique Mamá, l’Argentin Andrés Muschietti recrée
ici l’atmosphère d’une petite ville tranquille de la fin des
années 80 (le roman originel, sorti en 1986, se déroulait
lui dans les années 50). Durant le « dernier été avant la fin
de l’enfance », un groupe d’amis soudés par la puberté et
l’adversité fait face à des phénomènes surnaturels de plus
en plus violents… L’atmosphère et le cadre du film payent
autant leur tribut à la prose de King qu’au territoire de
cinéma cartographié par Steven Spielberg et ses émules il
y a trente ans, des Goonies à E.T. en passant par Explorers.
Pour un peu, on se croirait dans la série Stranger Things !
Mais Muschietti transcende la nostalgie 80s en déchaînant
des visions d’horreur bien à lui, un carnaval de monstres
terriblement séduisants, dangereusement attirants… La
peur, ici, ruisselle dans chaque plan. Le film délivre son
quota de frissons en affirmant le style de son auteur, dans
un genre, l’horreur, souvent plombé par les photocopies
bon marché. Mais le plus beau, c’est sans doute ce groupe
de kids, de jeunes acteurs admirablement castés, bouleversants
de naturel, à l’incroyable alchimie. Sans eux, sans
la délicatesse du regard du réalisateur sur les tourments
de l’adolescence et de l’innocence confrontée au Mal,
sans ce brouillard mélancolique qui nimbe chaque scène
et habitait déjà Mamá, Ça n’aurait pas la même saveur.
Pas de doute : on citera un jour ce film dans la liste des
grandes adaptations de Stephen King, aux côtés de Carrie,
Dead Zone, Shining et Stand by me.
ÇA
Réalisation : Andrés Muschietti
Avec : Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard…
Genre : Épouvante-horreur, drame, thriller
Durée : 2 h 15
SORTIE : 20 SEPTEMBRE
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

oscar
jennifer ® de la meilleure actrice
lawrence
oscar
javier ® du meilleur acteur
bardem
par le réalisateur de
black swan
un film de
darren aronofsky
écrit et réalisé par
darren aronofsky
au cinéma le 13 septembre
#MOTHERLEFILM

TENDANCE
Comment
les Français
réinventent
le biopic
BARBARA, LE REDOUTABLE, GAUGUIN –
VOYAGE DE TAHITI… MATHIEU AMALRIC,
MICHEL HAZANAVICIUS ET ÉDOUARD DELUC
REVISITENT DE GRANDES FIGURES
FRANÇAISES ET ONT DONNÉ VIE À DE GRANDS
FILMS D’AUTEUR PERSONNELS.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
BARBARA
Réalisation : Mathieu Amalric
Avec : Jeanne Balibar, Mathieu Amalric…
Genre : Drame
Durée : 1 h 37
SORTIE : 6 SEPTEMBRE
Genre aussi vieux que le cinéma (on recense un Cléopâtre de
Georges Méliès, datant de 1899), le biopic – ou film biographique
– a le vent en poupe, spécialement en France où l’on
ne manque pas de personnalités marquantes. Par un heureux
concours de circonstances, septembre voit débarquer trois biopics
atypiques, signés de réalisateurs aux styles aussi dissemblables
que puissants. Leur approche personnelle d’un genre
rebattu ouvre des perspectives intéressantes. Revue de détails.
EN MODE VERTIGE
Incarnation du cinéma d’auteur dans toute sa noblesse, Mathieu
Amalric est l’enfant de la Nouvelle Vague et d’Arnaud
Desplechin, son mentor. Pas étonnant, dès lors, de voir dans
Barbara, son antiportrait de la grande dame en noir, des éléments
propres au cinéma du réalisateur des Fantômes d’Ismaël
: une tendance à la digression (narrative et formelle), une
ironie permanente, une mélancolie têtue, une interprétation
entre folie et grotesque… Pour accentuer le vertige de son film,
Amalric fait donc jouer à Jeanne Balibar (d’une ressemblance
troublante) une actrice qui interprète Barbara. Une sorte de
film dans le film dans lequel l’acteur-réalisateur (qui joue un…
réalisateur) entremêle des extraits d’archives de la véritable
Barbara pour mieux entretenir le doute autour de la véracité
de ce que l’on voit à l’écran. Plus intuitif et bouleversant que
déroutant, ce biopic sur la chanteuse apparaît in fine comme
le meilleur moyen d’approcher le mythe sans en dénaturer le
profond mystère.
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

EN MODE DÉTOURNEMENT
Le réalisateur d’OSS 117 et de The Artist qui s’attaque à
Jean-Luc Godard ? Sur le papier, cette étrange association
surprenait. Michel Hazanavicius a cependant convaincu Anne
Wiazemsky de tirer une comédie du livre qu’elle a écrit sur ses
années Godard – dont elle fut l’épouse à la fin des années 60,
au moment où le pape de la Nouvelle Vague se radicalise
politiquement. Pour Le Redoutable, Hazanavicius a donc appliqué
le principe du détournement qui a fait sa gloire : ça
ressemble à du Godard (Louis Garrel, exceptionnel, est un
sosie confondant) mais ce n’est pas du Godard. Filmé dans
des couleurs pétillantes, renvoyant aux chefs-d’œuvre pop du
maître et à une décennie un peu folle, Le Redoutable montre
un personnage imbu de lui-même, arrogant, cynique, intello,
vache, qui cherche à tuer le « Godard » d’avant la révolution
de Mai-68. On rit beaucoup jusqu’à ce qu’on comprenne
qu’Hazanavicius raconte en creux la fin d’un amour et des
illusions, ce qui, par un effet rétroactif, rend d’autant plus
attachant le personnage principal, miné par les contradictions
et par la quête d’un idéal impossible.
LE REDOUTABLE
Réalisation : Michel Hazanavicius
Avec : Louis Garrel, Stacy Martin…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 42
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
EN MODE VOYAGE
Édouard Deluc n’est pas le plus connu des trois. Remarqué
grâce à Mariage à Mendoza (2013), un road-movie mi-loufoque
mi-dramatique en Argentine, il s’est attaché à raconter Gauguin
à travers le prisme de l’isolement et de la pauvreté. Récit du premier
voyage à Tahiti du peintre, son film montre un artiste sans
le sou, fuyant l’académisme, cherchant l’inspiration dans le dénuement
au plus près de la « nature vraie », qui doit apprendre
à survivre sur une terre hostile, au contact d’une population
méfiante. Son histoire d’amour avec la jeune et belle Tehura l’aidera-t-elle
à surmonter ses difficultés ? Loin des reconstitutions
classiques, Gauguin – Voyage de Tahiti évite le glamour et les
rebondissements prévisibles pour mieux assimiler le portrait du
peintre à une plus large réflexion autour de la condition d’artiste.
À l’instar de ce film insaisissable, Vincent Cassel nous invite à
un voyage dans l’imaginaire de ce personnage torturé.
GAUGUIN – VOYAGE DE TAHITI
Réalisation : Édouard Deluc
Avec : Vincent Cassel, Tuheï Adams…
Genre : Drame
Durée : 1 h 42
SORTIE : 20 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

FOCUS
La comédie de couple
se réinvente
PAR BORIS MALAINE
Pierre-François Martin-Laval, Louise
Bourgoin et Stéphane De Groodt
dans « L’un dans l’autre ».
Un glissement de terrain a lieu en ce
moment dans le Landerneau de la comédie
de couple à la française, en pleine
réinvention de ses thématiques. Dans
Papa ou Maman, un couple se déchirait
pour ne surtout pas avoir la garde de ses
enfants. Dernièrement, Sous le même
toit faisait cohabiter de force un homme
et une femme fraîchement séparés. Des
films plus agressifs, moins lisses, qui
n’hésitent plus à aborder certains tabous
et les bas instincts humains au nom de
la rigolade. Ce mois-ci sur les écrans,
deux longs métrages partent à l’aventure
et explorent des terres peu fréquentées
de ce côté de l’Atlantique, entre
quête d’identité et questionnements
sur le genre. Le 6 septembre, Ôtez-moi
d’un doute mettra en scène Erwan, un
démineur breton (François Damiens) qui
apprend que son père n’est pas vraiment
son père. Et sur le chemin pour trouver
son vrai géniteur, il croise la charmante
Anna (Cécile de France), qu’il tente
de séduire. Mais il se rend rapidement
compte qu’il s’agit de sa… demi-sœur.
En revanche, elle ne se doute de rien.
Un long métrage qui oscille entre la
comédie et le drame (l’idée de l’inceste
génère autant d’instants comiques que
tragiques). « J’étais tentée de me frotter
à la comédie romantique », explique la
réalisatrice Carine Tardieu (Du vent dans
mes mollets), qui a vu dans ce sujet en
or une opportunité de repousser les barrières
du genre. « Quand Erwan découvrira-t-il
qu’Anna est sa demi-soeur ? Quand
le comprendra-t-elle ? Se sortiront-ils
de cette impasse ? Autant de situations
propices au quiproquo, c’est jubilatoire
pour un auteur. Et puis j’aimais, par
ailleurs, l’idée de mettre en scène les
rapports dans lesquels Anna et son père
son empêtrés : Anna est la gardienne de
Joseph, ces deux-là forment pratiquement
un couple. »
La grande question est...
C’est quoi, un couple moderne ? Le
fruit d’une relation amoureuse ? Deux
personnes qui habitent ensemble ? Et si
le corps et le genre n’étaient finalement
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Aure Atika et Stéphane De Groodt
dans « L’un dans l’autre ».
Réalisation : Carine Tardieu
Avec : François Damiens, Cécile de
France, André Wilms...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 40
SORTIE : 6 SEPTEMBRE
Réalisation : Bruno Chiche
Avec : Louise Bourgoin, Stéphane De
Groodt, Pierre-François Martin-Laval...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 25
SORTIE : 20 SEPTEMBRE
François Damiens
et Cécile de France dans
« Ôtez-moi d’un doute ».
que des accessoires ? Le réalisateur
Bruno Chiche (Je n’ai rien oublié, Le
Bonheur des Dupré) s’attaque frontalement
au sujet dans L’un dans l’autre,
une comédie d’apparence loufoque où
deux couples, Pierre et Aimée, et Éric
et Pénélope, partagent tous les quatre
plusieurs années d’amitié sans nuage.
Mais Pénélope et Pierre sont devenus
amants… Alors qu’ils avaient pris la
décision de rompre après une ultime nuit
d’amour passionnée, Pierre et Pénélope
se réveillent dans le corps l’un de l’autre.
Pour protéger leur secret, chacun se
retrouve à devoir vivre la vie de l’autre.
« J’ai toujours aimé les body swaps
(changements de corps) au cinéma,
je trouve ça fascinant, il y a un côté
magique et finalement très poétique,
raconte le cinéaste. Je me suis dit qu’on
allait pouvoir jouer sur tout un tas de
situations, notamment visuelles, mais il
fallait corser l’histoire et la compliquer
un peu pour y trouver matière à comédie,
à quiproquos. Et c’est là que je me suis
souvenu d’une histoire pour le moins
compliquée : deux couples de mes amis
ont vécu une situation pour le moins
inconfortable ! Monsieur A et Madame B
sont devenus amants. Ça la fout mal…
Croiser ces deux idées, ça a fait tilt ! »
Une comédie avant tout
Pourtant, Bruno Chiche assure ne pas
avoir au départ voulu aborder l’actualité,
notamment les questions sur le genre et
la féminité, qui agitent une partie de la
société. « Pendant l’écriture, je n’ai pas
cherché le côté militant, ni féministe
ni “homministe”. Je ne souhaitais pas
spécialement montrer la place des
hommes et des femmes dans notre
société, promet-il. Mais c’est finalement
venu au gré des situations comiques. »
Un peu malgré lui, comme si la comédie
de couple n’avait plus d’autre choix que
de carburer (un peu) au réel pour fonctionner
comme un miroir de son époque.
« Bon, au fond, ce n’est pas un film très
psychologique, c’est une comédie avant
tout ! concède tout de même Bruno
Chiche. Il ne faudrait pas oublier qu’on
est surtout là pour rigoler. »
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 13

L’INSOLITE DU MOIS
Nos années folles
ANDRÉ TÉCHINÉ MET EN SCÈNE DANS UNE FRESQUE DÉCADENTE LE PARCOURS (VÉRITABLE)
DE PAUL GRAPPE, UN DÉSERTEUR DE L’ARMÉE FRANÇAISE DEVENU UNE DEMI-MONDAINE
DE L’ENTRE-DEUX-GUERRE.
PAR PIERRE LUNN
Pierre Deladonchamps.
– vraie – de Paul Grappe est tellement
atypique, tellement singulière, qu’elle
avait déjà donné lieu à un livre (historique
L’aventure
de Danièle Voldman et Fabrice Virgili, La
Garçonne et l’assassin) et une BD (de Chloé Cruchaudet,
Mauvais Genre). Son histoire ? En 1914, Paul part au front,
mais très vite, il flanche et déserte. Il se cache avec la
complicité de sa femme dans une chambre où il va se
morfondre pendant des mois… Mais, assoié de liberté, le
déserteur décide un jour de sortir de sa planque, travesti en
femme, complètement perruqué et maquillé. Paul devient
Suzanne. Ce qui lui plaît. Beaucoup. Tellement qu’à la fin
de la guerre, Paul séduit dans des soirées chic, se prostitue
pour survivre et deviendra une égérie du demi-monde
et même le héros d’un spectacle de cabaret. C’est cette
histoire que Téchiné met en scène dans Nos années folles,
un film baroque, virevoltant, furieux, qui va vite, très vite,
et raconte à cent à l’heure la fin de la guerre, les Années
folles, le trouble identitaire et la gueule de bois d’une
génération qui a perdu tous ses repères.
Gueule et destin cassés
Téchiné, inspiré par cette histoire, retrouve le brio de
ses grands classiques. Il y a du romantisme lyrique et un
éblouissant sens du spectacle dans sa mise en scène, mais
il y a surtout ses thèmes et ses obsessions qu’il traite avec
une élégance flamboyante. La présence des corps, le trouble
amoureux et identitaire, et les mouvements de la chair :
les hommes virils qui se féminisent. Et il y a cette guerre
qui démembre tout. Rêverie libre, intense, Nos années folles
(un très beau titre à prendre dans tous les sens du terme,
même le plus grivois) capte les sensations contradictoires
d’un être humain qui cherche le moyen de calmer sa crise
existentielle et d’échapper à une époque qui broie tout.
Perdu, Paul voit dans son changement d’identité sexuelle
une manière de se (re)trouver et dans le spectacle une
façon d’exorciser la folie. La sienne et celle des autres.
Mais ces années folles sont aussi des années de passion,
celle de Paul et Louise, cette femme qui voit son homme
devenir femme et cesser de lui appartenir… Cet amour fou,
c’est la puissance des acteurs qui le transcende. Pierre
Deladonchamps (découvert dans L’Inconnu du lac, est,
ici, magnifique) ne peut résister à Louise (Céline Salette,
émouvante comme toujours), mais leur histoire deviendra
progressivement impossible après la transformation. Dans
la plupart des films de Téchiné, les héros se métamorphosent.
À leurs risques et périls. Pour le meilleur, parfois,
mais plus souvent pour le pire. C’est ce bousculement,
ce basculement, qui passionne le cinéaste. Pas étonnant
que le destin de Paul/Suzanne soit l’un de ses meilleurs
films récents.
NOS ANNÉES FOLLES
Réalisation : André Téchiné
Avec : Pierre Deladonchamps, Céline Sallette,
Grégoire Leprince-Ringuet, Michel Fau…
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

“UN FILM SOMPTUEUX”
VERSION FEMINA
MOVE MOVIE ET STUDIOCANAL PRÉSENTENT
VINCENT CASSEL
V O Y A G E D E T A H I T I
UN FILM DE
ÉDOUARD DELUC
TUHEI ADAMS MALIK ZIDI PUA-TAI HIKUTINI
PHOTOS - DENIS PINSON
AU CINÉMA LE 20 SEPT.

GUIDE ALTERNATIF
POUR LES AMOUREUX
DE L’AFRIQUE
Dans ce documentaire déchirant qui
mêle le factuel et l’intime, le grand
cinéaste malien, Souleymane Cissé,
essaie de comprendre pourquoi, dans son pays, victime d’une
grave crise immobilière, des femmes âgées sont jetées de leur
maison et campent dans la rue. La question devient prétexte à
une navigation mémorielle, une exploration de son enfance et de
son beau pays, où vivre est visiblement devenu très compliqué.
Le film avance dans un rythme majestueux, entre le passé qui fut
promesse d’avenir et le présent indigne et terrible. Pas de posture
manichéenne, ni de colère surjouée, O Ka, notre maison, est un
film d’une humanité merveilleuse.
O KA
De : Souleymane Cissé
Avec : Magnini Koroba Cissé, Aminata Cissé, Badjénèba Cissé…
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 36
SORTIE : 6 SEPTEMBRE
POUR LES FANS DU GRAND
CINÉMA RUSSE
Faute d’amour commence comme un
hommage à Bergman (un homme et
une femme en instance de divorce
tentent de vendre leur appartement au plus vite) avant de virer au
thriller procédural (leur enfant de 12 ans disparaît et les recherches
s’organisent). Mais le vrai sujet est le constat glaçant du cinéaste :
la Russie contemporaine est en mal d’amour. Dans une mise en
scène hallucinante, brutale et pessimiste, Zvyagintsev observe les
rapports humains viciés : les familles se disloquent et les couples
se crient dessus. Mais il y a chez lui une empathie qui s’exprime
dans des plans fulgurants – comme cette image d’un gamin dans
le noir, qui retient ses larmes en écoutant ses parents s’engueuler.
FAUTE D’AMOUR
De : Andrey Zvyagintsev
Avec : Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov…
Genre : Drame
Durée : 2 h 08
SORTIE : 20 SEPTEMBRE
LE PETIT GUIDE ALTERNATIF
du cinéphile
POUR LES RÊVEUSES
TORTURÉES
Après le très joli Camille redouble, Noémie
Lvovsky explore le lien spécial qui
unit une gamine de 9 ans et sa mère un
peu folle. Ce qui aurait pû être un pensum psy lourdaud se transforme
en conte onirique glissant du fantastique enfantin au cauchemar
éveillé. Le film s’ouvre sur la vie de Mathilde, qui vit seule avec sa
maman paumée et son doudou effrayant (une chouette aux yeux globuleux).
Mais, à mi-parcours, on bascule dans l’univers de la mère dérangée.
On passe alors à la folie féminine, dans un portrait vertigineux
qui n’a pas peur de s’aventurer dans les recoins les plus sombres de
l’âme humaine. Le résultat, atypique et génial, impose définitivement
Lvovsky comme une cinéaste au talent immense.
POUR CEUX QUI
RÊVENT D’UN
AUTRE MONDE
C’est l’histoire (vraie) de Jeannette
Walls, une enfant élevée par des parents
qui ont décidé de rejeter la société de consommation. Le père
(incarné par Woody Harrelson, fantastique) est un Géo Trouvetout
charismatique ; la mère est une institutrice, artiste dans l’âme, qui
a choisi d’élever ses enfants selon une règle : l’autonomie. Il y a les
fuites (devant les créanciers ou les flics), les fins de mois difficiles,
l’alcool et les promesses jamais tenues, la faim et l’amour aussi qui
unit cette famille pas comme les autres. Sans aucun misérabilisme,
ce film épique et bouleversant n’accuse personne et invite à se poser
beaucoup de questions sur la manière dont on éduque nos enfants.
DEMAIN ET TOUS LES AUTRES JOURS
De : Noémie Lvovsky
Avec : Noémie Lvovsky, Luce Rodriguez, Mathieu Amalric…
Genre : Drame
Durée : 1 h 31
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
LE CHÂTEAU DE VERRE
De : Destin Daniel Cretton
Avec : Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts…
Genre : Drame
Durée : 2 h 07
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR LES REBELLES
EN PUISSANCE
C’est un film anti-spectaculaire, rempli
de discussions philosophiques, une
fresque documentée sur les années de
formation de Karl Marx qui raconte sa rencontre décisive avec Friedrich
Engels et la publication du Manifeste du Parti communiste.
Indignés par le sort réservé aux pauvres, les deux théoriciens allemands
vont tout faire pour transformer le monde. Ludique et enjoué,
le film se regarde comme un buddy movie qui réussit à éviter tous
les pièges du biopic, sans jamais sacrifier l’indignation, carburant
essentiel de la pensée de Karl et Friedrich. On ressort de la salle
en se disant que la pensée engagée du jeune Marx reste d’une
brûlante actualité.
LE JEUNE KARL MARX
De : Raoul Peck
Avec : August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps…
Genre : Drame historique, biopic
Durée : 1 h 58
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
POUR CEUX QUI CHERCHENT
LE WOODY ALLEN FRANÇAIS
Le nouveau film de Claire Denis, adapté
de Christine Angot, est une comédie
sentimentale dépressive. L’histoire
est celle d’Isabelle, quinqua paumée qui navigue à vue entre les
bars parisiens, les lofts confortables, les maisons de campagne, les
théâtres et les galeries… et passe d’un amant à l’autre sans jamais
trouver son bonheur. Ce petit jeu de l’amour et du hasard est mené
de main de maître par Juliette Binoche, rayonnante dans le rôle de
cette femme qui parle d’amour, fait l’amour, rêve d’amour, sans
jamais le trouver tout à fait. C’est son élan naturel, sa grâce folle
qui conduit ce joli film harmonieux, solaire et apaisé.
UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR
De : Claire Denis
Avec : Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 34
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
C’EST LA RENTRÉE DES CLASSES, MAIS AUSSI CELLE DES FILMS – ET IL Y EN AURA
POUR TOUS LES GOÛTS. VOICI UN PETIT GUIDE QUI VOUS PERMETTRA
D’EMPRUNTER LES CHEMINS BUISSONNIERS DU CINÉMA DE SEPTEMBRE.
PAR PIERRE LUNN
POUR CEUX QUI AIMENT
LES HISTOIRES DE
FAMILLE (COMPLIQUÉES)
Gilles Bourdos est un cinéaste délicat,
dont la filmographie est une quête de l’inessentiel. Tous ses films
tentent de capturer la vie dans ses silences ou ses temps creux. Espèces
menacées qui entrecroise trois destins était taillé pour lui. Il y a
Joséphine et Tomasz qui viennent de se marier, mais dont le bonheur
s’assombrit vite, Mélanie qui annonce à ses parents qu’elle attend
un bébé et Anthony qui va s’occuper de sa mère incontrôlable… Les
couples se déchirent et se réconcilient, les générations n’arrivent plus
à communiquer : chez Bourdos, les individus ne savent plus comment
exprimer leurs sentiments. Grand conteur attentif aux frémissements
de ses personnages, aux aléas de l’amour et des rapports familiaux, il
s’attaque ici à la matière même de nos vies.
ESPÈCES MENACÉES
De : Gilles Bourdos
Avec : Alice Isaaz, Vincent Rottiers, Grégory Gadebois…
Genre : Drame
Durée : 1 h 45
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
POUR LES ÉCOLOS
APRÈS UNE VÉRITÉ QUI DÉRANGE, AL GORE REVIENT AVEC
LA SUITE, UN DOCU ENGAGÉ QUI VA ENCORE PLUS LOIN.
Le titre du film pourrait laisser croire que vous avez fait
une suite avec encore plus d’action, encore plus de suspense…
(Rires) On a voulu jouer avec le titre, mais l’idée était de fournir une
« mise à jour » du précédent docu. Il y a onze ans, on n’avait pas de
solution technologique au réchauffement climatique. Aujourd’hui
les solutions existent et j’avais envie de les présenter au public.
À la fin du film, vous allez voir Donald Trump. Mais on ne verra jamais
votre rencontre. Et vous ne révélez pas ce qui s’y est dit… Pourquoi ?
D’abord, Donald Trump n’a pas autorisé la présence des caméras
pendant notre rencontre. Et je n’en parle pas parce que je dois
garder ces conversations sous le sceau du secret afin de parvenir à
le convaincre de rester dans le cadre des accords de Paris. J’espère
qu’il acceptera. On continue à en parler en privé.
C’est amusant parce que cette séquence laisse espérer un happy end
où vous feriez face au méchant…
Mais je ne suis pas un « héros ». L’important c’est le message. Le
cinéma est le médium le plus puissant jamais créé pour faire passer
une information à des dizaines de millions de personnes. Les
documentaires de cinéma ont un impact énorme.
Et sinon, vous avez un titre pour le troisième film « qui dérange »?
J’espère surtout qu’on n’aura pas besoin d’un 3 e film dans 11 ans.
UNE SUITE QUI DÉRANGE : LE TEMPS DE L’ACTION
De : Bonni Cohen, Jon Shenk
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 40
Avec : Al Gore
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

LE COMÉDIEN DU MOIS
Guillaume
Canet
DEPUIS QUELQUE TEMPS, ON PARLE PLUS DU CINÉASTE GUILLAUME CANET QUE DE L’ACTEUR.
SA PERFORMANCE DANS MON GARÇON DEVRAIT REMETTRE LES PENDULES À L’HEURE.
PAR BENOÎT SAUMOIS
En début d’année, Guillaume Canet signait avec
Rock’n roll une comédie totalement déjantée dans
laquelle il se mettait en scène en tant qu’acteur
vieillissant déterminé à prouver qu’il était loin
d’être fini. Avec un sens de l’autodérision poussé à l’extrême,
il livrait une réflexion touchante sur la starisation
et ses effets pervers qu’il connaît par cœur. Au passage, il
démontrait sa capacité à changer de registre d’une séquence
à l’autre, tour à tour agaçant, touchant, pathétique, drôle et
grotesque. Cinq, six Canet pour le prix d’un ! Après plusieurs
échecs au box-office ces quatre dernières années, Rock’n roll
le remettait en selle non seulement en tant que réalisateur,
mais aussi en tant qu’acteur. Voix française historique de
Flash McQueen, Guillaume Canet vient d’interpréter dans
Cars 3 un héros lui aussi un peu has been rattrapé par des
concurrents plus jeunes et plus rapides qui vont le faire
s’interroger sur le sens à donner à sa vie. Là encore, le
mélange de juvénilité, d’obstination et de tendresse propre
à Canet fait des merveilles.
Trois ans après La prochaine fois je viserai le cœur, dans lequel
il jouait un glaçant serial killer, Guillaume Canet revient ce
mois-ci avec un nouveau rôle à contre-emploi. Dans Mon
garçon, de son réalisateur fétiche Christian Carion (Joyeux
Noël, L’Affaire Farewell), il joue un père de famille divorcé
dont l’enfant vient de disparaître. Face à Mélanie Laurent,
formidable en ex-femme lui reprochant ses absences, il
joue d’abord l’incrédulité et la révolte, avant de progressivement
se refermer sur lui-même, animé d’une quête
intérieure dont la violence va peu à peu se faire jour. Le
visage fermé, presque minéral, il livre une performance « à
l’anglo-saxonne », économe en dialogues, tout en présence
physique et en virilité. Dans le dernier tiers du film, qui le
voit se transformer en chasseur dans des paysages montagneux
aussi impressionnants que dangereux, il est parfait
de détermination et d’efficacité, renvoyant, sans que cela
soit expliqué, aux zones troubles de son personnage. Fan de
cinéma américain (auquel il a rendu un hommage vibrant
dans Blood Ties), Guillaume Canet a sans doute pris plaisir
à jouer ce type d’antihéros mutique, sans passé, qui fait
justice dans son coin. Il apporte en tout cas la preuve qu’il
faudra compter avec lui encore quelques années. Rock’n roll !
MON GARÇON
Réalisation : Christian Carion
Avec : Guillaume Canet, Mélanie Laurent,
Olivier De Benoist…
Genre : Thriller
Durée : 1 h 30
SORTIE : 20 SEPTEMBRE 2017
18
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE 4 OCTOBRE

CINÉ KIDS
Vive la rentrée (ciné) !
Nés en Chine
UN PETIT GROOM AMOUREUX ET LES ANIMAUX SACRÉS DE L’EMPIRE DU MILIEU !
CE MOIS-CI, LES ENFANTS VONT EN VOIR DE TOUTES LES COULEURS...
POUR CEUX QUI AIMENT LA NATURE
Genre : Documentaire / Durée : 1 h 16
Si vous avez aimé : Félins
SORTIE : 23 AOÛT
Avec Nés en Chine, le réalisateur Lu Chuan signe
un Disneynature fascinant. Rencontre.
Vous avez réalisé un thriller (Kekexili) et une fresque
historique furieuse (City of Life and Death). Comment
êtes-vous arrivé sur ce documentaire animalier ?
En 2013, Tony To, un producteur chinois travaillant
pour Disney, m’a expliqué que le studio voulait produire
un film animalier chinois. Tony aimait mes films
et voulait me proposer le job. J’avoue avoir été un peu
surpris : je lui ai rappelé que je faisais des thrillers et
des films historiques, pas des documentaires. Mais il
a insisté et a fini par me convaincre. J’ai donc écrit un
traitement que les dirigeants du studio ont aimé…
Que racontait votre traitement ?
Je voulais explorer la vérité de la vie et la difficulté des
relations entre individus. Nés en Chine est un film sur
la nature, mais il va au-delà : c’est un film sur les individus
et sur la force des relations mère/enfant à travers
les différents animaux observés.
Est-ce que vous avez dû adapter votre cinéma
à un style Disney ?
Pas du tout. Mais je me souviens qu’au cours du
montage, les producteurs me disaient souvent : « Plus
d’humour ! Plus d’humour ! » Je me suis efforcé d’aller
chercher ça en moi. Incidemment, à la même époque,
mon garçon est né et j’ai compris que ce film allait être
montré aux gamins du monde entier. Je ne pouvais pas
les effrayer et il fallait rendre le message plus positif.
Quel fut l’animal le plus compliqué à filmer ?
Le léopard des neiges : on a passé trois mois sans en
voir un. Et à trois jours de repartir bredouilles, on a
finalement pu en filmer un. Je pense que c’est la première
fois qu’une équipe de cinéma réussit à l’approcher
comme ça.
PAR PIERRE LUNN
POUR LES GRANDS ENFANTS
Le Petit Spirou
Genre : Comédie, famille / Durée : 1 h 26
Si vous avez aimé : Boule et Bill
SORTIE : 27 SEPTEMBRE
Avant d’intégrer l’école des grooms et suivre ainsi
la voie tracée par sa famille, le Petit Spirou se
fixe une mission : déclarer sa flamme à Suzette, son
amoureuse. Le héros roux et facétieux embarque alors
sa bande de copains dans une aventure pleine de
péripéties. Dans la BD créée dans les années 90 par
Tome et Janry, le mini-groom s’intéressait surtout aux
« tabous » liés à l’enfance. Loin de l’exemplarité du
« grand » Spirou, le Petit Spirou était un garnement
obsédé par les « mystères » de la sexualité. Dans cette
adaptation, moins « osée » mais paradoxalement plus
aventureuse, c’est un gamin malicieux, un cousin du
petit Nicolas dont on suit les aventures racontées à
hauteur d’enfant. Porté par le jeune Sacha Pinault,
incarnation immédiatement évidente de ce Spirou en
culottes courtes, Le Petit Spirou est un joli conte initiatique
et un film « feel good » pour petits et grands.
Pinault est aidé dans sa tâche par une pléiade de
stars : Pierre Richard est le grand-père gaffeur, Natacha
Régnier la maman aimante et, tandis que Philippe
Katerine compose un Langelusse distrait et azimuté,
François Damiens est un professeur Mégot impeccable.
Une nouvelle preuve éclatante que les BD pour enfants
sont aussi de formidables moteurs à fiction ciné.
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ŒIL POUR ŒIL
CHRIS EVANS
ILS SE BATTENT EN COSTUME DANS DES ADAPTATIONS DE COMICS, MAIS ONT AUSSI EN COMMUN
UNE GROSSE SOIF DE CINÉMA INDÉPENDANT. L’UN TENTE D’ÉDUQUER UN GÉNIE DES MATHÉMATIQUES
DANS MARY, L’AUTRE PART À LA DÉRIVE DANS MOTHER!. QUE LE MATCH COMMENCE.
Chris Evans tourne son premier long métrage, The
Newcomers, en 2000. L’année d’après, il apparaît dans la
parodie de teen movies, Sex Academy. Mais ce n’est qu’en
2004 qu’il se fait réellement remarquer en donnant la
réplique à Kim Basinger dans Cellular. Un an plus tard, il
explose en Torche humaine dans Les Quatre Fantastiques.
L’histoire d’amour entre Marvel et Chris commence donc en
2005, avec un film de 20th Century Fox. Six ans plus tard,
Marvel Studios, bien qu’il ait travaillé pour la concurrence,
lui offre le rôle de sa vie, celui de Captain America. Au total,
Chris Evans est présent dans huit films de l’univers Marvel. Et
il sera plus que jamais là pour les deux prochains Avengers.
6,9
En millions de dollars, son salaire pour reprendre le rôle
de Steve Rogers dans Captain America – Civil War.
PAR BORIS MALAINE
Les débuts
Marvel
JENNIFER LAWRENCE
C’est dans un téléfilm que Jennifer Lawrence débute à Hollywood,
en 2006. Après des seconds rôles dans des séries
(Monk, Médium), elle se lance dans le cinéma indépendant
en 2008, avec Garden Party. Mais ce n’est que deux ans
après que son visage s’impose grâce à Winter’s Bone. Elle n’a
que 20 ans et est nommée à l’Oscar de la meilleure actrice.
Aux yeux du grand public, Jennifer Lawrence est Katniss
Everdeen, l’héroïne de Hunger Games, mais c’est aussi
Mystique, la mutante polymorphe des films X-Men. Sa
relation à l’univers Marvel remonte à 2011, avec X-Men : Le
Commencement. Depuis, elle a repris le rôle dans trois films
et recommencera en 2018 dans X-Men : Dark Phoenix.
5
C’est le nombre de prix reçus pour sa performance
dans Happiness Therapy, dont un Oscar.
Chez Danny Boyle (Sunshine), Edgar Wright (Scott Pilgrim
vs. the World) ou Bong Joon-ho (Snowpiercer), Chris Evans
s’est offert quelques pauses loin des très gros budgets.
L’acteur a même poussé l’expérience jusqu’à réaliser un
film indépendant, Before We Go (2016), une comédie
dramatique. Dans Mary, il s’éloigne encore une fois des
productions musclées et laisse parler une facette plus
humaine et beaucoup moins clinquante.
Dans Mary de Marc Webb (500 Jours ensemble),
le personnage de Chris Evans se bat pour obtenir la garde
de sa nièce de 7 ans, véritable génie des mathématiques.
Avec la peur de ne pas faire les bons choix pour elle…
Mary
Réalisation : Marc Webb
Avec : Chris Evans, Mckenna Grace, Lindsay Duncan...
Genre : Drame
Durée : 1 h 41
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
Le cinéma indépendant
L’actu
Malgré son jeune âge (27 ans), Jennifer a vite compris
que pour survivre dans le milieu, il faut alterner grosses
et petites productions. Une quête de cinéma indépendant
commencée avec Winter’s Bone et Le Complexe du castor de
Jodie Foster, avant une collaboration fructueuse avec David
O. Russell qui agrémentera sa filmographie de trois petits
bijoux : Happiness Therapy, American Bluff et Joy. Dans
Mother!, sa performance est à couper le souffle.
Jennifer Lawrence est l’héroïne de l’étrange et intense Mother!
de Darren Aronofsky (Black Swan, Requiem for a Dream, Noé).
Un couple voit sa relation remise en question par l’arrivée d’invités
imprévus, perturbant leur tranquillité.
Mother!
Réalisation : Darren Aronofsky
Avec : Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris...
Genre : Thriller
Durée : 1 h 55
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 21

COUP DE CŒUR
Les Grands Esprits
DENIS PODALYDÈS PORTE UNE COMÉDIE DRAMATIQUE EN MILIEU SCOLAIRE
OÙ L’ON APPREND À GRANDIR.
PAR BENOÎT SAUMOIS
Abdoulaye Diallo et
Denis Podalydès.
une histoire connue. Le héros qui
doit quitter son milieu d’origine pour
se plonger dans un monde inconnu où
C’est
toutes les valeurs sont inversées. Avec
une telle histoire, on fait aussi bien des comédies que
des tragédies. On peut faire Star Wars ou Bienvenue chez
les Ch’tis. C’est aussi l’histoire des Grands Esprits : celle
de François Foucault, prof de français de haut niveau
au très prestigieux lycée parisien Henri-IV, qui doit,
pour le compte de l’Éducation nationale, aller relever le
niveau d’un établissement de banlieue agité. Comédie,
drame, documentaire ? La bonne nouvelle de ce premier
long signé Olivier Ayache-Vidal (auteur d’une série
de courts-métrages remarqués dont Coming-Out avec
Omar Sy), c’est qu’il refuse de s’enfermer dans les murs
d’un genre et préfère la liberté de ton, la variété. On
passe d’un portrait d’homme sec (Podalydès, excellent
en prof guindé et exigeant) à celui d’une classe agitée
mais attachante, puis au fonctionnement du lycée vu de
la salle des profs, puis à l’histoire d’un gamin insolent
qui va essayer de faire des efforts, puis... Le déroulement
des Grands Esprits est rythmé par l’année scolaire
(vacances, rentrée, neige, soleil…) qui lui imprime un
surprenant rythme, touffu, romanesque. Le film ne se
résume pas, malgré ce que montre l’affiche, à la relation
entre un prof dur – mais juste – et un lycéen au bord
de l’échec scolaire. C’est une comédie lycéenne légère
(où l’on fait manger des space cakes au prof en douce et
où l’on se laisse enfermer au château de Versailles pour
faire des selfies), d’accord, mais c’est une tranche de
vie, riche et multiple. L’attention portée à l’écriture des
seconds rôles (Léa Drucker en prof d’histoire déprimée
est remarquable) le montre. Loin d’être un simple portrait
d’intello germanopratin égocentrique confronté
à l’inconnu, Les Grands Esprits est à ranger du côté des
grandes comédies dramatiques américaines à la Will
Hunting, dans lesquelles on rit, on pleure, et on finit
par en sortir grandi.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour le message
Loin de tout politiquement
correct, Les Grands Esprits
parle d’échec scolaire,
d’apprentissage et d’assiduité
avec précision et justesse.
Le film est solidement
documenté et diffuse un
message positif sans forcer
le trait ni caricaturer. Bravo !
2. Pour Denis Podalydès
L’acteur prend un plaisir
évident à jouer le méchant prof
cassant et pointilleux qu’on
a tous eu un jour dans notre
scolarité. Le voir déclamer
des vers latins ou distribuer
des copies en cassant chaque
élève un par un reste un vrai
bonheur.
3. Pour Abdoulaye Diallo
Le jeune garçon est
remarquable de naturel
et d’énergie : son passage
de second rôle (le cancre
endormi au fond de la classe)
au premier plan épouse
d’ailleurs la trajectoire du
film. C’est son premier film :
on attend les suivants.
LES GRANDS ESPRITS
Réalisation : Olivier Ayache-Vidal
Avec : Denis Podalydès, Abdoulaye
Diallo, Léa Drucker…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 46
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Good Time
ROBERT PATTINSON, BARBU ET HALLUCINÉ, DÉAMBULE DANS UN NEW YORK
INTERLOPE. UN POLAR ATMOSPHÉRIQUE QUI SYNTHÉTISE LE MEILLEUR
DU CINÉMA INDÉPENDANT AMÉRICAIN.
PAR CÉDRIC PAGE
Robert Pattinson.
Josh et Benny Safdie, deux frangins du cinéma
indé new-yorkais, tournaient jusqu’à présent des
bobines plutôt confidentielles (Lenny and the Kids,
Mad Love in New York…). Ils changent de braquet
avec Good Time, leur premier film à porter une
star (Robert Pattinson), leur premier opus sélectionné en
compétition à Cannes. Sur la Croisette, en mai dernier, ce
polar déjanté a fait l’effet d’une récréation aux festivaliers,
une pause ultra stylisée au milieu des tragédies russes
monumentales ou des réflexions sociétales ironiques.
Un peu comme Drive quelques années plus tôt, c’était le
divertissement que tout le monde attendait. Un film de
braquage et de course-poursuite qui file à toute allure et
ne regarde jamais derrière lui.
Pattinson, barbu, le regard halluciné, y incarne Connie,
un loser assez antipathique, qui convainc son frère Nick
de participer à un braquage de banque. Mais tout va déraper…
Nick est arrêté et Connie se met en tête de le faire
évader. Le film suit l’anti-héros dans une nuit de folie,
une course dopée à la peur et à l’adrénaline, qui permet
d’imaginer à quoi ressemblerait le comportement d’un
personnage des frères Coen soudain propulsé dans le
After Hours de Scorsese. Car c’est bien le meilleur du cinéma
indépendant américain que souhaitent convoquer
ici les Safdie, ravivant dans la mémoire du cinéphile des
souvenirs des années 1970 (on pense à la nervosité des
films de Cassavetes ou à ce classique de Sidney Lumet,
Un après-midi de chien, autre histoire d’un braquage raté
mené par des bras cassés) ou 1980 (planent ici les ombres
du Solitaire de Michael Mann et du très culte Alphabet City).
Entre réalisme et stylisation, la caméra ne lâche jamais
Robert Pattinson, dont la quête fiévreuse pour sortir du
pétrin finit par ressembler à une odyssée. Le suspense, à
force de s’enfoncer dans l’obscurité et l’absurdité, prend
des teintes quasi fantastiques. C’est un trip, un vrai, cerné
par les ombres de la nuit new-yorkaise, qui prouvent
que les bas-fonds de la Big Apple restent un inépuisable
réservoir à fantasmes.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour Robert Pattinson
Comme son ex-partenaire
de Twilight, Kristen Stewart,
Robert Pattinson se cherche
une légitimité d’acteur dans
le cinéma indépendant. Après
les excellents Cosmopolis,
The Rover et The Lost City of Z,
Good Time lui offre son meilleur
rôle : nerveux, physique,
pas commode. Un descendant
survolté d’Al Pacino.
2. Pour sa BO planante
Au dernier festival de Cannes,
le jury Cannes Soundtrack a
distingué la bande originale
du film, signée Oneohtrix
Point Never. Elle est en effet
impressionnante, presque
un personnage à part entière,
évoquant les soundtracks
planants qu’enregistrait
le groupe Tangerine Dream
dans les années 80.
3. Pour le suspense
Good Time appartient à cette
catégorie de films se déroulant
l’espace d’une nuit. Comme
Collateral, After Hours, Nuit
blanche, Margin Call…
Le héros réussira-t-il à s’en
sortir avant que le soleil
ne pointe le bout de son nez ?
Un des plaisirs du film réside
dans cette course contre
la montre.
GOOD TIME
Réalisation : Ben Safdie,
Joshua Safdie
Avec : Robert Pattinson, Ben
Safdie, Jennifer Jason Leigh…
Genre : Thriller, policier
Durée : 1 h 40
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 23

ZOOM SUR…
Louis Garrel (au centre)
dans « Le Redoutable ».
Le Godard pop
de Michel Hazanavicius
RENCONTRE AVEC LE CINÉASTE À L’OCCASION DE LA SORTIE
DE SON NOUVEAU FILM, LE REDOUTABLE.
PAR ELSA COLOMBANI
Il a osé ! Un film sur Jean-Luc Godard,
le pape de la Nouvelle Vague, le génie
avant-gardiste, adoré des cinéphiles
depuis des générations. Et pas un
biopic révérencieux mais une comédie
pop, colorée, follement joyeuse qui
ensuite vire à la mélancolie. L’audace
de Michel Hazanavicius n’étonne guère
ceux qui suivent sa carrière depuis
longtemps. The Artist, un film muet
en noir et blanc, a remporté
tant d’honneurs, de Cannes aux Césars
en passant par l’étape Hollywood,
qu’on en oublierait presque
qu’il s’agissait d’un pari assez fou.
Et avant cela, les OSS 117 proposaient
un mélange détonant de rire
et de nostalgie hitchcockienne.
Dernier film en date du cinéaste,
The Search, un film de guerre tourné
en Tchétchénie, fut mal accueilli.
On aurait pu penser que la violence
des critiques et l’échec public diminueraient
les ambitions de l’auteur.
Pourtant, s’il revient aujourd’hui à la
comédie, genre qui a fait son succès,
le réalisateur du cultissime La Classe
américaine – Le Grand Détournement
ne fléchit pas et relève un nouveau défi,
et non des moindres.
S’attaquer au monument Godard, et
qui plus est en France ! Une entreprise
risquée qu’Hazanavicius relève avec
brio. Pourtant, le réalisateur entretenait
jusqu’ici avec la légende du cinéma
français un rapport « classique et très
simple » : « J’ai beaucoup d’amour
pour les films des années 60, la période
la plus accessible. Les films avaient
beaucoup de charme, étaient très séduisants.
C’était un cinéma créatif, libre,
audacieux et personnel, qui restait dans
le champ du cinéma traditionnel. Après
je me sens un peu plus étranger, je vois
l’artiste au travail qui creuse son sillon,
qui trace sa route, mais je suis moins
séduit. »
Ironie de l’histoire, il y a beaucoup
de Truffaut dans Le Redoutable. Une
scène de demande en mariage évoque
celle de Baisers volés, les personnages
ont « un phrasé littéraire truffaldien »,
sans oublier « des clins d’œil marrants,
comme ce voisin qui fait des gammes
24
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

de piano », évoquant le violon qui
résonnait dans Domicile conjugal avec
Jean-Pierre Léaud et Claude Jade. Car
Truffaut, « dans l’imaginaire collectif,
c’est une musique évocatrice, la couleur
des années 60 ». Et le cinéaste d’ajouter
que, sur le plateau, il tenait à Louis
Garrel des propos pas si éloignés de la
célèbre tirade de Truffaut s’adressant à
Léaud dans La Nuit américaine : « Tu
sais, Alphonse, il n’y a pas d’embouteillages
dans les films, pas de temps mort.
Les films avancent comme des trains,
tu comprends, comme des trains dans
la nuit. »
Des films dans le film
Du cinéma de Godard, il reste évidemment
« une inspiration visuelle ». « Je
voulais faire un film très graphique,
stylisé, je voulais faire un beau film »,
explique Hazanavicius. De fait, Le
Redoutable est un hommage magnifique
au chef opérateur Raoul Coutard :
« Guillaume Schiffman a été chercher
des photos de plateaux de l’époque
pour voir quels étaient les dispositifs de
lumière. Les images des débuts, comme
dans Pierrot le Fou ou Une femme
est une femme, sont très différentes
de celles de Week-end, par exemple.
Les premiers films sont très éclairés,
jouent beaucoup sur les trois couleurs
primaires. Cela se complexifie un peu
plus après, il y a des contre-jours plus
marqués, des éclairages plus naturels. »
Comme chez Godard, « il y a du méta
un peu tout le temps ». Jean-Luc va
donc voir des vieux films au cinéma
avec Anne Wiazemsky, sa compagne de
l’époque, dont Hazanavicius adapte ici
le livre : du délicieux Beau fixe sur New
York avec Gene Kelly à La Passion de
Jeanne d’Arc de Dreyer, que le réalisateur
détourne à merveille en superposant
aux images muettes le dialogue
du couple. On parle aussi beaucoup
cinéma, notamment lors d’une scène
irrésistible où Jean-Luc et Anne – incarnée
par Stacy Martin – débattent de
l’utilité de la nudité à l’écran, tandis
qu’eux-mêmes sont intégralement nus,
face caméra. Les habitués d’Hazanavicius
reconnaîtront là sans mal la patte
du cinéaste. Le mélange de pastiches,
de comique de répétition (les lunettes
cassées), de légèreté à la OSS 117
se fond délicatement à la mélancolie
romantique de The Artist. Il s’agit ici
« d’une histoire d’amour touchante,
originale et tragique, mais universelle
aussi ». « Une des raisons pour lesquelles
une histoire d’amour se termine,
c’est que l’un des deux, ou parfois les
deux changent », commente le réalisateur.
« Là, ce qui est tragique, c’est que
ce n’est pas un changement qui est dû
aux aléas de la vie ou de l’âge, c’est
un personnage qui veut changer, qui
décide consciemment et volontairement
de changer au nom de la révolution.
Le personnage d’Anne s’est engagé avec
quelqu’un et, en l’espace d’une année,
le voit se métamorphoser pour des
raisons artistiques et politiques. Ce que
j’aimais vraiment, c’est qu’on pouvait le
raconter à travers des scènes qui sont
des scènes de comédie diverses : du
burlesque à de la comédie beaucoup
plus fine, des comiques de situation
avec Godard qui pouvait être charmant,
et de l’humour distancié. En termes
de scénario, j’y ai vu une recherche
d’équilibre qui était un peu celle de la
comédie italienne. »
Portrait d’un couple
Comme les opus précédents du
cinéaste, le film s’affirme comme
populaire tout en témoignant d’un
attachement profond à la forme. La
trame est simple et chronologique mais
le jeu s’impose d’emblée. « Je n’ai pas
du tout fait un film sur le vif comme
Stacy Martin (au centre).
Godard pouvait le faire », explique
Hazanavicius, « j’ai fait un film beaucoup
plus traditionnel, puisque c’est
une reconstitution historique, mais je
joue avec tous ses codes ». Godard lui
aussi s’amusait des codes cinématographiques,
mais ne donnait pas dans
la parodie : « Godard est un inventeur
avec des grandes prises de liberté, qui
travaille sur des choses existantes et
réagit à des règles de cinéma. »
Que le spectateur se rassure, nul besoin
de connaître le cinéma de Godard sur
le bout des doigts pour apprécier le
film. Si le connaisseur appréciera la
performance incroyable de Louis Garrel
(les cheveux, la voix, l’œil malin et
séducteur… tout y est) et la restitution
de Mai-68, les autres y découvriront le
portrait intime, « ironique et touchant »
selon les mots de Louis Garrel, d’un
couple qui se lie puis se délite. La première
histoire du Redoutable apparaît
d’ailleurs comme le versant négatif de
The Artist. « C’est le chemin inverse »,
confirme le cinéaste. « Dans The Artist,
les deux personnages se tournent autour
et se retrouvent à la fin, tandis que
là, ils commencent ensemble. Mais le
type de rapport humain est le même :
la femme est le pôle positif alors que
l’homme est dans une errance. » Mais
le happy end s’imposait dans The Artist,
considère-t-il. Le film se devait d’être
« un petit bonbon », afin de ne pas
« punir jusqu’au bout » les spectateurs
venus en salle voir un film muet en noir
et blanc. Cette fois, le spectateur a droit
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

ZOOM SUR…
Stacy Martin
et Bérénice Bejo.
Louis Garrel et Stacy Martin.
à une explosion jouissive de couleurs et
à la mélancolie d’une histoire d’amour
qui se termine.
L’autre facette de l’histoire appartient à
Anne, jeune femme de 18 ans, actrice,
qui tombe amoureuse de son pygmalion.
Petite-fille de François Mauriac et
visage incontournable de la Nouvelle
Vague, Anne Wiazemsky tourne avec
Bresson avant de devenir la muse de
Godard. De leurs nombreuses collaborations,
Le Redoutable n’évoque que
La Chinoise. Plutôt qu’un réalisateur
dirigeant son actrice, on voit un mari
amoureux de sa femme, tendre parfois,
possessif surtout. Hazanavicius montre
en creux les difficultés posées par leur
grande différence d’âge et la jalousie
de Jean-Luc. Anne est jeune, timide,
et débutante. Elle vit dans l’ombre
de son mari, à la renommée identique
« à celle de Tarantino aujourd’hui ».
« La France d’avant 68 était misogyne
au dernier degré », commente Hazanavicius.
À défaut de parler, Anne regarde
et observe : « J’ai mis tout le film à
travers ses yeux à elle pour qu’elle
soit le point de vue du film, elle est en
termes scénaristiques, le protagoniste
principal mais elle regarde son amoureux.
» Et tandis que son mari « défend
plein de concepts révolutionnaires, très
avant-gardistes » tout en ayant « quand
même des réflexes bourgeois », Anne
admire l’indépendance de son amie
Michèle Rosier, campée par une lumineuse
Bérénice Bejo. Le Redoutable est
donc aussi « l’histoire de son émancipation
». Progressivement, Anne sort de
sa passivité et s’affirme. Stacy Martin,
la révélation de Nymphomaniac de Lars
Von Trier, s’est imposée comme « une
évidence » au cinéaste pour interpréter
Anne Wiazemsky. Sur une suggestion de
Bérénice Bejo, qui avait précédemment
tourné avec elle, Hazanavicius lui fait
faire des essais : « Elle a ce visage très
beau et en même temps une gravité,
une profondeur. Il ne fallait pas une
petite poupée lisse dont le tour du visage
aurait été fait au bout de deux gros
plans. » En effet, l’actrice habite l’écran
par son silence et sa beauté diaphane.
Et sur son visage juvénile, se dessine
peu à peu, en sourdine, l’affranchissement
désiré.
Une histoire intime
Et, bien sûr, il y a Jean-Luc « Le
Redoutable » Godard. Louis Garrel lui
prête ses traits et sa voix avec aisance
et un plaisir certain. « La matière Louis
Garrel était complètement compatible
avec le personnage de Godard », dit le
réalisateur pour expliquer son choix.
« Louis est un très bon acteur qui a des
dispositions pour la comédie, et il porte
en lui tout cet héritage Nouvelle Vague,
ce qui était très agréable pour moi. »
Pas question cependant de demander
à l’acteur un calque de son sujet :
« Faire une imitation parfaite aurait été
créer le stéréotype, le cliché de Godard.
Cela marche extrêmement bien pour
une séance de conférence de presse
mais pas pour une scène d’intimité,
par exemple. » L’équilibre se fait donc
entre le Godard que l’on connaît et le
personnage créé par Hazanavicius et
Garrel : « Plus vous laissez de la place à
l’acteur, plus vous laissez entrer l’humanité,
ce qui en fait un vrai personnage.
S’il lui avait ressemblé plus formellement,
cela l’aurait asséché et on aurait
eu l’impression que c’était fabriqué. »
LE REDOUTABLE
Réalisation : Michel Hazanavicius
Avec : Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo...
Genre : Comédie, biopic
Durée : 1 h 47
SORTIE : 13 SEPTEMBRE
Difficile de parler du Redoutable sans
évoquer sa dimension autobiographique,
ou plutôt, comme le précise
Hazanavicius, de son aspect « personnel,
intime ». « C’est compliqué
de se dire qu’on va travailler pendant
deux ans sur un personnage qui n’est
pas sympathique et qu’on va, en plus,
demander aux spectateurs de rester une
heure et demie avec lui », raconte-t-il
de l’évolution de son travail sur le projet.
« Je me suis débarrassé des idées
que j’avais sur Godard, de ce que je
lisais. » Le film débute sur la mauvaise
réception du public et des critiques de
La Chinoise, film que Godard pensait
révolutionnaire. « La remise en question
après un échec, oui, c’est sûr que
cela tombait bien pour moi. J’ai donc
investi ce champ-là. Vivre avec une
actrice aussi. Je n’ai pas tous les
problèmes de jalousie de Godard,
mais je suis allé chercher certaines
choses au fond de moi. »
Histoire d’un amour malheureux sur
fond de questionnement politique et
artistique, Le Redoutable réussit à faire
cohabiter comédie et tragédie, pastiche
et hommage, cultures populaire et
cinéphile. « Insolent comme personne »
écrivait François Truffaut au sujet
de Jean-Luc Godard en 1967. Or
c’est bien en exerçant cette insolence
que Michel Hazanavicius réussit
son pari : une comédie réjouissante,
un hommage audacieux à ce JLG qu’on
croyait intouchable, bref, un film d’une
absolue liberté.
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

UN ENCHANTEMENT
LE MONDE
CE CYRANO RESTERA
DANS L’ HISTOIRE
L’ EXPRESS
BEAUCOUP DE MAGIE
LES ÉCHOS
CYRANO
DE BERGERAC
EDMOND ROSTAND / DENIS PODALYDÈS
FILMÉ À
LA COMÉDIE-FRANÇAISE
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
—
DU 4 SEPTEMBRE
AU 9 OCTOBRE
©CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE, COLL. COMÉDIE-FRANÇAISE
INFORMATIONS ET E-BILLETS SUR
CINEMASGAUMONTPATHE.COM

IL ÉTAIT UNE FOIS...
DES CYBORGS FURIEUX ET DES BAINS DE SANG TEXANS. TERMINATOR 2 : LE JUGEMENT DERNIER
ET MASSACRE À LA TRONÇONNEUSE, DEUX CHEFS-D’ŒUVRE DU CINÉMA AMÉRICAIN,
SONT À REDÉCOUVRIR LORS DES SÉANCES « IL ÉTAIT UNE FOIS… » DE LA RENTRÉE.
PAR PIERRE LUNN
JEUDI
14
SEPTEMBRE à 20 h
JEUDI
19
OCTOBRE à 20 h
Terminator 2 :
Le Jugement dernier
Massacre à la
tronçonneuse
En 1984, Terminator réinventait le cinéma en portant l’action
et la SF à un niveau d’ébullition extraordinaire. Sept
ans plus tard, James Cameron fait encore mieux avec une
suite hallucinante. Le cinéaste prend bien soin de briser
les codes du film original. Le Terminator débarque une
fois de plus du futur mais, cette fois-ci, il n’est plus le
machiavélique prédateur cybernétique du premier film.
Reprogrammé, il revient au milieu des années 90 pour
protéger la version adolescente de John Connor et sa mère,
Sarah. L’ampleur de la mise en scène, la puissance de la
réalisation sont ici au service d’un script d’une extrême
richesse. James Cameron fait du cinéma comme personne
: la guerre future, l’anéantissement d’un Los Angeles
criant de vérité, les poursuites et les séquences d’actions
folles sont devenus au fil des années des mètres-étalons
du grand spectacle moderne. Mais derrière la prouesse
de cinéma, il y a surtout l’émotion. Par petites touches,
quelques phrases froidement récitées (« Hasta la vista »),
un sourire malhabile, le Terminator attendrit. Cameron et
Schwarzenegger réussissent à humaniser leur monstre de
métal. Ce film immense, on peut enfin le (re)découvrir dans
une nouvelle version. James Cameron a en eet supervisé
une conversion du film en 3D, qui s’annonce explosive !
Le jeudi 14 septembre à 20 h, le film sera projeté dans les
cinémas Gaumont et Pathé en version numérique.
Depuis 40 ans, un spectre hante le cinéma. L’onde de
choc de Massacre à la tronçonneuse, film d’horreur génial
et terrifiant, continue de se diuser de génération en
génération. Tout a commencé un matin au début des 70s.
Traînant dans un centre commercial, l’apprenti cinéaste
Tobe Hooper tombe sur le rayon tronçonneuses et a un
choc. Il voit une bande de jeunes isolés dans une forêt,
imagine une maison, entend le bruit de la machine… et le
film se met en place. La suite appartient à la légende : un
tournage épique dans la campagne du Texas, des acteurs
prêts à basculer dans la folie, des carcasses d’animaux
morts qui envahissent le plateau. Et une polémique en
marche : présenté à Cannes en 1975, le film s’attire les
foudres des comités de censure partout où il passe et
gagne vite ses galons d’œuvre scandaleuse… Entre le
documentaire halluciné et la farce métaphorique, Massacre
à la tronçonneuse saisit une Amérique post-Vietnam
décadente, et fait entrer le cinéma d’horreur dans son âge
moderne, celui du réalisme et de la contestation politique.
Les monstres ne sont plus les extraterrestres ou les créatures
imaginaires, mais des êtres humains. Leatherface est
un homme banal dissimulé derrière un masque de chair,
et Hooper inscrit l’horreur dans un environnement plus
rationnel. C’est ce film séminal que les cinémas Gaumont
et Pathé vous proposent de redécouvrir, le jeudi 19 octobre
à 20 h, dans une version numérique restaurée.
Dans le cadre des rendez-vous Il était une fois..., chaque séance est précédée d’une présentation filmée de Philippe Rouyer.
Cinéphile passionné, journaliste de la revue Positif et chroniqueur de l’émission Le Cercle sur Canal+, il partagera avec vous les
histoires secrètes de tournage et approfondira le plaisir de la (re)découverte grâce à ses analyses.
Voir la liste des cinémas participants sur cinemasgaumontpathe.com
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ACTUS
DU 6 AU 20 SEPTEMBRE 2017,
LE FESTIVAL D’AVANT-PREMIÈRES
PREND PLACE DANS VOS CINÉMAS
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EXCEPTIONNEL ET PROFITEZ D’UNE OFFRE FIDÉLITÉ SPÉCIALE SUR LES FILMS DE LA SÉLECTION !
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7 FILMS
ÉVÉNEMENT
EN AVANT-PREMIÈRE : Jalouse
le mercredi 6 septembre
POINTS FIDÉLITÉ
X 2
(2)
Good Time
le vendredi 8 septembre
Mother!
le lundi 11 septembre
Le Brio
le mardi 12 septembre
sur tous les films du festival
pour tous les porteurs d’une carte
de fidélité active
Ça
le vendredi 15 septembre
Logan Lucky
le mardi 19 septembre
Au revoir là-haut
le mercredi 20 septembre
(1) Offre valable du 6 au 20 septembre exclusivement sur l'application mobile des cinémas Gaumont et Pathé ou sur cinemasgaumontpathe.com
sur saisie du code promo « 7ART » pour tout achat d’une place pour un film de l’opération.
(2) Les porteurs d’une carte de fidélité active bénéficieront de 20 points supplémentaires pour tout achat d’une place pour un film de la sélection.
Les abonnés Pass ayant l’option fidélité activée bénéficieront, en plus de leurs points mensuels, de 10 points fidélité par film vu.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

SPECTACLES AU CINÉMA
Reprises du
4
SEPTEMBRE AU
9
OCTOBRE
CYRANO DE BERGERAC
• Durée : 3 h 10
Mercredi
13
SEPTEMBRE
à 20 h 00
DAVID GILMOUR
• Durée : 2 h
45 ans après y avoir joué avec son groupe Pink Floyd, David
Gilmour est de retour dans l’amphithéâtre de Pompéi pour
un concert exceptionnel. Pour les fans de la première heure,
l’artiste jouera ses plus grands tubes et les incontournables du
groupe de légende qui l’a fait connaître au public. Une soirée
résolument rock pour un concert inoubliable.
Diffusion en 4K et son Dolby Atmos dans les salles équipées.
Grâce à l’interprétation fantastique de Michel Vuillermoz,
Denis Podalydès illumine la pièce la plus belle et la plus flamboyante
du théâtre français ! Il s’agit des dernières occasions de
découvrir cette production de la Comédie-Française au cinéma.
Ne laissez pas Cyrano vous passer sous le nez…
Jeudi
7
SEPTEMBRE
à 14 h 00
ANDRÉ RIEU
• Durée : 2 h 40
Le Roi de la valse vous invite au trentième anniversaire de
son orchestre Johann Strauss. Au cœur de sa ville natale de
Maastricht, vivez une expérience cinématographique exceptionnelle
avec des invités de marque. Un rendez-vous empreint
de musiques et d’émotions à ne pas manquer !
Vendredi
29
SEPTEMBRE
à 20 h 00
MICHAËL GREGORIO
• Durée : 2 h
Depuis ses débuts chez Laurent Ruquier, l’imitateur, chanteur
et humoriste Michaël Gregorio a bien grandi et il a 10 ans !
Plus d’un million de spectateurs après, c’est l’occasion pour
lui de fêter son anniversaire en grand à l’AccorHotels Arena,
entouré d’invités exceptionnels et de ses musiciens qui
le suivent depuis ses débuts. Venez découvrir les meilleurs
moments de ses trois derniers spectacles, des sketches inédits
et de nouvelles voix dans votre salle de cinéma.
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
En direct
En direct
Samedi
7
OCTOBRE
à 18 h 55
NORMA
Opéra retransmis par satellite en direct de New York
Dimanche
22
OCTOBRE
à 17 h 00
• Durée : 3 h 04 • Durée : 3 h 35
Nouvelle création
LE CORSAIRE
Ballet retransmis par satellite en direct de Moscou
Délaissée par son amant romain et rongée par la jalousie,
la prêtresse gauloise Norma poussera sa soif de vengeance
jusqu’à la mort. Esclave de sa folie, combattant et l’amour et
la haine, elle ravivera les sombres passions qui opposent les
deux peuples. Un classique incontournable, mené par deux des
plus grandes divas de notre époque.
Venez célébrer la diffusion du 100 e opéra du MET dans vos
cinémas.
À l’abordage ! Embarquez pour un ballet épique qui réunit sur
scène plus de 120 danseurs de la formidable troupe du Bolchoï.
Sous le charme de la belle Médora, le corsaire Conrad
rivalisera d’ingéniosité pour tenter de l’arracher des mains du
marchand d’esclaves qui l’a faite prisonnière…
En direct
Jeudi
12
OCTOBRE
à 20 h 00
VINCENT DEDIENNE
• Durée : 1 h 48
Pour célébrer la 300 e représentation de son spectacle, Vincent
Dedienne vous propose de venir découvrir « S’il se passe
quelque chose » au cinéma. À travers un portrait à la fois touchant
et drôle, Vincent se livre au public à travers un extraordinaire
« seul-en-scène ».
Vincent Dedienne joue actuellement à guichet fermé ; c’est une
occasion unique pour le public de voir ce spectacle consacré
Meilleur Spectacle d’humour aux Molières 2017.
Jeudi
26
OCTOBRE
à 20 h 15
LES FOURBERIES
DE SCAPIN
• Durée : 2 h
Nouvelle création
Retransmis en direct par satellite depuis la Comédie-Française
La nouvelle mise en scène de Denis Podalydès laissera se déployer
tout le comique de Molière et fera la part belle aux comédiens
de la troupe (Benjamin Lavernhe, vu dans L’Odyssée,
tiendra le rôle de Scapin) qui évolueront sur une scénographie
d’Éric Ruf et dans les magnifiques costumes de Christian Lacroix.
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 31

GUIDE
DES
SORTIES
6 septembre
Barbara
De : Mathieu Amalric
Genre : Drame
Durée : 1 h 37
Avec : Jeanne Balibar, Mathieu
Amalric, Vincent Peirani…
À l’approche du tournage du biopic sur Barbara,
Brigitte travaille son personnage afin de l’incarner
totalement. Mathieu Amalric joue un metteur
en scène obsédé par la performance et la vie
de la chanteuse.
Allez-y si vous aimez « L’Aigle noir »
Le Chemin
De : Jeanne Labrune
Genre : Drame
Durée : 1 h 31
Avec : Agathe Bonitzer, Randal
Douc, Somany Na…
Camille est sur le point de devenir religieuse
au Cambodge mais a peur d’y prononcer ses vœux.
Ses craintes vont s’intensifier après sa rencontre
avec un Cambodgien sur un chemin traversant
les ruines d’Angkor.
Allez-y si vous aimez Cause toujours !
O Ka
De : Souleymane Cissé
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 36
Avec : Magnini Koroba Cissé,
Aminata Cissé, Badjénèba Cissé…
Au Mali, en 2008, des femmes se retrouvent
expulsées de leur maison familiale. Face à cette
injustice, le grand Souleymane Cissé prend la
caméra pour filmer ses sœurs assises dans la rue,
le passé de son beau pays et le présent si injuste.
Allez-y pour découvrir le grand cinéma africain
Ôtez-moi d’un doute
De : Carine Tardieu
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 40
Avec : François Damiens, Cécile
de France, André Wilms…
Erwan apprend que son père n’est pas son père
biologique. En partant à la recherche de son
géniteur, il croise en chemin la charmante Anna.
Malheureusement, il va comprendre rapidement
qu’elle est sa demi-sœur.
Allez-y pour le couple François Damiens-Cécile de France
Disponible en VFST
LE GUIDE
Une famille syrienne
De : Philippe Van Leeuw
Genre : Drame
Durée : 1 h 26
Avec : Hiam Abbass, Diamand
Bou Abboud, Juliette Navis…
En Syrie, la guerre fait rage et de nombreuses
familles, piégées, ne peuvent échapper
aux bombardements. Malgré les difficultés,
une mère de famille recueille chez elle
des voisins ainsi que leur nouveau-né.
Allez-y pour le sujet brûlant
Pop Aye
De : Kirsten Tan
Genre : Drame
Durée : 1 h 44
Avec : Thaneth Warakulnukroh,
Penpak Sirikul, Bong…
Architecte thaïlandais réputé, Thana fait sa
crise de la cinquantaine. L’un de ses bâtiments
emblématiques va être détruit, son couple est
en crise… Mais lorsqu’il croise un éléphant,
il l’achète et va vivre à son rythme. Commence
un voyage intérieur et une odyssée jalonnée
de belles rencontres.
Allez-y si vous aimez Une histoire vraie de David Lynch
13 septembre
Barry Seal : American Traffic
De : Doug Liman
Genre : Biopic, thriller, policier
Durée : 1 h 55
Avec : Tom Cruise, Sarah Wright,
Domhnall Gleeson…
Barry Seal, ancien pilote de ligne, est recruté
par la CIA pour effectuer différentes missions
illégales : trafic de drogues et blanchiment
d’argent. Tom Cruise y joue un rôle d’agent double
qui lui va comme un gant.
Allez-y pour Tom Cruise en mode action
Disponible en IMAX
Good Time L’AUTRE REGARD
De : Ben Safdie, Joshua Safdie
Genre : Thriller, policier
Durée : 1 h 40
Avec : Robert Pattinson, Ben
Safdie, Jennifer Jason Leigh…
Après un braquage qui tourne mal, Nick se fait
arrêter par la police. N’ayant pas les moyens
de payer la caution pour le libérer, son frère
Connie (Robert Pattinson) erre dans New York
et va tout faire pour le sortir de prison.
Allez-y pour Robert Pattinson
Le Redoutable
De : Michel Hazanavicius
Genre : Biopic, comédie,
romance
Durée : 1 h 42
Avec : Louis Garrel, Stacy
Martin, Bérénice Bejo…
Jean-Luc Godard tombe amoureux d’Anne
au moment même où, poussé par les réactions
négatives sur La Chinoise, il remet en cause
son cinéma. Un biopic qui retrace la vie intime et
artistique de JLG par le réalisateur de The Artist.
Allez-y si vous aimez Jean-Luc Godard
COUP
Les Grands Esprits DE CŒUR
De : Olivier Ayache-Vidal
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 46
Avec : Denis Podalydès,
Abdoulaye Diallo, Léa Drucker…
François Foucault est un professeur de lettres
sans pitié qui enseigne au lycée Henri IV à Paris.
Muté dans un collège de banlieue classé REP +,
il est déstabilisé et craint de ne pas se faire
respecter par ses élèves. Un rôle sur mesure
pour Denis Podalydès.
Allez-y pour voir Denis Podalydès dans un rôle sur mesure
Disponible en VFST
Mary
De : Marc Webb
Genre : Drame
Durée : 1 h 41
Avec : Chris Evans, Mckenna
Grace, Lindsay Duncan…
À 7 ans, Mary Adler est un génie des maths.
Sa maîtresse conseille à son oncle Franck
de l’envoyer dans une école pour surdoués.
Mais la grand-mère maternelle va mener la vie
dure à Franck pour obtenir sa garde.
Allez-y si vous aimez Will Hunting
Mother!
De : Darren Aronofsky
Genre : Thriller
Durée : 1 h 55
Avec : Jennifer Lawrence, Javier
Bardem, Ed Harris…
Un homme et une femme sont installés dans
un manoir restauré à l’écart du monde. L’arrivée
d’invités imprévus va tout changer et mettre leur
couple en péril… Un thriller mental doublé d’une
love story brûlante.
Allez-y pour la prestation de Jennifer Lawrence
Nos années folles
De : André Téchiné
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
Avec : Pierre Deladonchamps,
Céline Sallette, Grégoire
Leprince-Ringuet…
Paul ne supporte plus les horreurs de la guerre
et déserte pour retrouver sa femme Louise. Il se
cache mais l’appel de la liberté est trop fort. Louise
travestit alors son mari pour qu’il puisse sortir.
Après la guerre, Paul décide de rester femme…
Un film fort sur la génération sacrifiée de 14-18.
Allez-y si vous aimez Danish Girl
20 septembre
A Ciambra
De : Jonas Carpignano
Genre : Drame
Durée : 2 h
Avec : Pio Amato, Koudous
Seihon, Iolanda Amato
Âgé de seulement 14 ans, le jeune Pio fait tout
comme son grand frère, Cosimo, notamment vivre
des arnaques de la rue. Un jour, Cosimo n’est plus
capable de veiller sur sa famille. Pio décide alors
de prendre sa place.
Allez-y pour le sujet fort
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LES 29 FILMS DE SEPTEMBRE
American Assassin
De : Michael Cuesta
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 45
Avec : Dylan O’Brien, Michael
Keaton, Taylor Kitsch…
Après le décès de sa petite amie dans un
attentat, Mitch n’a plus qu’une chose en tête :
la vengeance. Il rejoint une équipe d’élite
de la CIA et doit suivre un rude entraînement
dirigé par Stan Hurley. Les deux hommes
devront s’allier pour arrêter un terroriste.
Allez-y pour découvrir un film de vengeance
explosif
Disponible en D-BOX et 4DX
Ça
De : Andrés Muschietti
Genre : Épouvante-horreur,
drame, thriller
Durée : 2 h 15
Avec : Bill Skarsgård, Jaeden
Lieberher, Finn Wolfhard…
Dans les années 80, dans un petit coin tranquille
du Maine, plusieurs disparitions d’enfants ont
été signalées. Des adolescents se regroupent
et décident de mener l’enquête. Une adaptation
magnifique du classique de Stephen King.
Allez-y si vous aimez Stephen King
Disponible en IMAX, Dolby Atmos, D-BOX et 4DX
Faute d’amour
De : Andrey Zvyagintsev
Genre : Drame
Durée : 2 h 08
Avec : Maryana Spivak, Alexey
Rozin, Matvey Novikov…
En plein divorce, Boris et Genia ne cessent de
se disputer devant leur fils Aliocha, sans penser
au bien-être de leur enfant. Lorsque celui-ci
disparaît, les parents comprennent leur erreur :
on ne peut pas vivre sans amour.
Allez-y pour voir du cinéma russe monumental
Gauguin – Voyage de Tahiti
De : Édouard Deluc
Genre : Biopic
Durée : 1 h 42
Avec : Vincent Cassel, Tuheï
Adams, Malik Zidi…
Un biopic du plus exotique des peintre français.
Quand commence le film, Gauguin est un peintre
incompris qui quitte l’Europe pour découvrir
de nouveaux horizons. Il rencontrera en Polynésie
française de nouvelles cultures et sa future
femme. Avec un Vincent Cassel phénoménal.
Allez-y pour la performance de Vincent Cassel
L’un dans l’autre
De : Bruno Chiche
Genre : Comédie
Durée : 1 h 25
Avec : Louise Bourgoin,
Stéphane De Groodt, Pierre-
François Martin-Laval…
Deux couples d’amis, Pierre et Aimée, Éric et
Pénélope, n’avaient aucun problème jusqu’à ce que
Pénélope et Pierre se lancent dans un adultère. Ils se
réveillent un matin chacun dans le corps de l’autre.
Allez-y si vous aimez Freaky Friday
Mon garçon
De : Christian Carion
Genre : Thriller
Durée : 1 h 30
Avec : Guillaume Canet, Mélanie
Laurent, Olivier De Benoist…
Julien voyage beaucoup à cause de son (mystérieux)
métier. Un jour, à son retour en France, son exfemme
lui apprend la disparition de leur fils. Julien
est prêt à tout pour retrouver son enfant. Guillaume
Canet intense dans un thriller sous haute tension.
Allez-y pour la face sombre de Guillaume Canet
Disponible en VFST
27 septembre
Demain et tous les autres jours
De : Noémie Lvovsky
Genre : Drame
Durée : 1 h 31
Avec : Luce Rodriguez, Noémie
Lvovsky, Mathieu Amalric…
Mathilde est une gamine vivant seule avec
une mère un peu folle. Elle a pour seul confident
une petite chouette. Noémie Lvovsky explore,
sous forme de conte, le lien qui unit une fille
à sa mère si particulière.
Allez-y pour la relation mère/fille
Espèces menacées
De : Gilles Bourdos
Genre : Drame
Durée : 1 h 45
Avec : Alice Isaaz, Vincent
Rottiers, Grégory Gadebois…
Joséphine et Tomasz viennent de se marier,
Mélanie annonce à son père qu’elle va épouser
un homme plus vieux et Anthony doit prendre
en charge sa mère. Trois familles dont le destin
finira par s’entrecroiser.
Allez-y pour la beauté du scénario
Le Château de verre
De : Destin Daniel Cretton
Genre : Drame
Durée : 2 h 07
Avec : Brie Larson, Woody
Harrelson, Naomi Watts…
Jeannette, devenue chroniqueuse mondaine, a tout
pour être heureuse mais reste marquée par ses souvenirs
d’enfance difficile. Ses parents, marginaux,
vivaient en dehors de la civilisation et voyageaient
pour fuir les créanciers, les flics et la misère.
Allez-y si vous avez aimé Captain Fantastic
Le Jeune Karl Marx
De : Raoul Peck
Genre : Drame historique, biopic
Durée : 1 h 58
Avec : August Diehl, Stefan
Konarske, Vicky Krieps…
Un biopic des jeunes années de Karl Marx. Raoul
Peck raconte la rencontre avec Friedrich Engels
et la genèse de l’écriture du Manifeste du Parti
communiste qui changera le monde et l’économie.
Allez-y si vous aimez A Dangerous Method
Le Maître est l’enfant
De : Alexandre Mourot
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 30
Avec les voix de : Anny Duperey,
Alexandre Mourot, Christian
Maréchal…
Alexandre Mourot est un jeune père de famille.
Inspiré par les principes éducatifs de Maria Montessori,
il décide de filmer une classe d’enfants de 3
à 6 ans qui s’autodisciplinent à travers différentes
activités ménagères. Un documentaire inspirant.
Allez-y pour voir le nouveau Être et avoir
Le Petit Spirou
De : Nicolas Bary
Genre : Comédie, famille
Durée : 1 h 26
Avec : Sacha Pinault, Natacha
Régnier, Pierre Richard…
Les parents de Spirou lui annonce qu’il va intégrer
l’école des grooms comme tout le reste de sa
famille avant lui. Amoureux de la jolie Suzette,
il espère lui déclarer sa flamme avant son départ
avec l’aide de ses amis.
Allez-y en famille
Disponible en VFST
Money
De : Gela Babluani
Genre : Thriller
Durée : 1 h 30
Avec : George Babluani,
Vincent Rottiers, Charlotte Van
Bervesselès…
Trois jeunes décident de voler une mallette remplie
de billets à un notable du Havre. Ils réalisent
trop tard qu’ils ont pris l’argent d’une société
criminelle qui fera tout pour le récupérer.
Allez-y si vous aimez les polars noirs, très noirs
Un beau soleil intérieur
De : Claire Denis
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 34
Avec : Juliette Binoche, Xavier
Beauvois, Philippe Katerine…
Isabelle enchaîne les relations : un banquier,
un acteur, même un ex-petit ami, mais n’arrive
jamais vraiment à rencontrer la bonne personne.
Femme divorcée avec un enfant, elle espère un
jour trouver le véritable amour.
Allez-y pour Juliette Binoche drôle
Une suite qui dérange :
Le Temps de l’action
De : Bonni Cohen, Jon Shenk
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 40
Avec : Al Gore
Al Gore continue sa lutte contre le réchauffement
de la planète. Bonni Cohen et Jon Shenk
filment l’ex-vice-président des États-Unis
dans son combat, afin de sensibiliser
la population sur le changement climatique.
Allez-y pour sauver la planète
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

LE MOIS PROCHAIN
4 octobre 4 octobre 11 octobre 11 octobre
Blade Runner 2049 Le Sens de la fête CoeXister Detroit
IMAX
De : Denis Villeneuve
Genre : Science-fiction, thriller
Avec : Ryan Gosling, Harrison Ford
De : Éric Toledano et Olivier Nakache
Genre : Comédie
Avec : Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve
De : Fabrice Éboué / Genre : Comédie
Avec : Ramzy Bedia, Fabrice Éboué,
Guillaume de Tonquédec, Jonathan Cohen
De : Kathryn Bigelow
Genre : Drame
Avec : John Boyega, Anthony Mackie
Los Angeles 2049, l’officier K
(Ryan Gosling), entreprend
de retrouver Rick Deckard
(Harrison Ford), un ancien
blade runner, porté disparu
depuis des années… Denis
Villeneuve (Premier Contact)
signe la suite tant attendue du
chef-d’œuvre de Ridley Scott.
Depuis plus de trente ans,
Max organise des mariages,
mais cette fois, rien ne va se
passer comme prévu. Éric
Toledano et Olivier Nakache
(Intouchables, Samba) sont
aux commandes de cette folle
comédie chorale emmenée par
un Jean-Pierre Bacri magistral.
Un producteur de musique en
panne d’inspiration monte un
groupe constitué d’un rabbin,
d’un curé et d’un imam
pour promouvoir le vivre-ensemble.
Après Le Crocodile
du Botswanga, Fabrice Éboué
s’essaye à la comédie sur les
relations intercommunautaires.
À la frontière du reportage de
guerre et du film d’horreur,
Kathryn Bigelow (Zero Dark
Thirty) retrace la folie raciste
des forces de l’ordre à Detroit
en 1967. Un film coup
de poing, comme un écho
brûlant à l’actualité de ces
derniers mois aux États-Unis.
Kingsman : Le Cercle d’or
L’élite du renseignement britannique
s’allie à une organisation américaine
pour sauver le monde d’un ennemi
commun. Le retour tonitruant des espions
de Sa Majesté en costume trois
pièces : action, espionnage, humour,
du divertissement haut de gamme.
11 octobre 18 octobre
Les Nouvelles Aventures de Cendrillon
Après Les Nouvelles Aventures
d’Aladin, voici celles de Cendrillon.
Un ton gentiment décalé, des
dialogues percutants, des acteurs
qui s’en donnent à cœur joie : une
comédie familiale qui revisite avec
humour le conte de fées.
De : Matthew Vaughn / Genre : Action, espionnage / Avec : Taron Egerton, Mark Strong
De : Lionel Steketee / Genre : Comédie / Avec : Marilou Berry, Josiane Balasko
18 octobre 18 octobre 25 octobre 25 octobre
The Square
Knock
Au revoir là-haut
Thor : Ragnarok
IMAX
De : Ruben Östlund
Genre : Comédie, drame
Avec : Elisabeth Moss, Dominic West
De : Lorraine Levy
Genre : Comédie
Avec : Omar Sy, Ana Girardot
De : Albert Dupontel
Genre : Comédie dramatique
Avec : Albert Dupontel, Laurent Lafitte
De : Taika Waititi
Genre : Action, fantastique
Avec : Chris Hemsworth, Mark Ruffalo
La délirante descente aux
enfers d’un directeur de
musée d’art contemporain.
Un film « extrêmement drôle
contre la dictature du politiquement
correct » selon
Pedro Almodóvar, qui lui a
décerné la Palme d’or au
dernier Festival de Cannes.
Après le clown Chocolat, Omar
Sy interprète le célèbre docteur
Knock, passé maître dans
l’art de la séduction et de la
manipulation. L’acteur change
de registre pour incarner le
personnage de Jules Romain
immortalisé à l’écran par Louis
Jouvet. Une performance.
Un film événement. Pour sa
sixième réalisation, Albert
Dupontel adapte le roman de
Pierre Lemaitre, prix Goncourt
2013, et livre une fresque
somptueuse sur le retour à
la vie civile des soldats de
la Grande Guerre. Attention,
chef-d’œuvre annoncé.
Toujours plus fort, toujours
plus fou : Thor, le dieu nordique,
doit empêcher la destruction
du monde. Mais avant
cela, un titanesque combat
de gladiateur va l’opposer à
l’incroyable Hulk. Ce nouveau
Marvel s’annonce plus spectaculaire
que jamais.
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LIBÉREZ LA BÊTE
OSEZ MAGNUM DOUBLE
NOUVEAU
DOUBLE FRAMBOISE
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RICHARD
FRANÇOIS
DAMIENS
NATACHA
REGNIER
LES FILMS DU CAP ET LES PARTENAIRES PRÉSENTENT
GWENDOLYN
GOURVENEC
PHILIPPE
KATERINE
ARMELLE
LE 27
SEPT.
AU CIN MA
Tous les grands
commencent
petits !
D’APRÈS UNE SÉRIE DE BANDES DESSINÉES DE TOME & JANRY AUX ÉDITIONS DUPUIS
UN FILM DE
NICOLAS BARY
SACHA PINAULT LILA POULET-BERENFELD MAHÉ LARIDAN
TIMOTHÉE MOFFEN GWENDAL MALGUID-SALVATORE
AVEC LA
SCÉNARIO ADAPTATION
PARTICIPATION DE VIRGINIE HOCQ ET DIALOGUES LAURENT TURNER ET NICOLAS BARY
IMAGE VINCENT GALLOT MONTAGE VÉRONIQUE LANGE ORIGINALE MUSIQUE
ROLFE KENT
SON PAUL HEYMANS QUENTIN COLLETTE CHARLES DE VILLE ROLAND VOGLAIRE
CASTING
DÉCORS STÉPHANE ROZENBAUM COSTUMES AGNÈS BÉZIERS ENFANTS VALÉRIE ESPAGNE
COACHING
ASSISTANTE
ENFANTS AMOUR RAWYLER MISE EN SCÈNE LAURE PREVOST SCRIPTE LUCIE TRUFFAUT
EFFETS
DIRECTION DE
VISUELS ALAIN CARSOUX GRAPHISMES GILLES POINTEAU POST-PRODUCTION AURÉLIEN ADJEDJ
DIRECTION DE
PRODUCTION PASCAL BONNET PRODUCTION
ÉXÉCUTIVE LES FILMS DU CAP COPRODUCTEUR LÉON PERAHIA
PRODUIT
PAR JEAN COTTIN NATHANAËL LA COMBE NICOLAS BARY
UNE COPRODUCTION
FRANCE-BELGIQUE LES FILMS DU CAP LES PARTENAIRES BELVISION
EN COPRODUCTION
AVEC FRANCE 2 CINÉMA
AVEC LA
PARTICIPATION DE OCS CANAL+ FRANCE TÉLÉVISIONS
EN ASSOCIATION
AVEC LA BANQUE POSTALE IMAGE 10 A PLUS IMAGE 7 MANON 7
EN COPRODUCTION
AVEC LE SOUTIEN
AVEC VOO - BE TV DE TAXSHELTER.BE ING
TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE ET GO WEST INVEST
EN COPRODUCTION
AVEC LA
AVEC SHELTER PROD PARTICIPATION DE RTL TVI
AVEC LE SOUTIEN
DE PROGRAMME EUROPE CREATIVE MEDIA DE L’UNION EUROPÉENNE
ET DU CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE
PHOTOS THIBAULT GRABHERR