Gaumont Pathé! Le mag - Septembre 2017

de piano », évoquant le violon qui
résonnait dans Domicile conjugal avec
Jean-Pierre Léaud et Claude Jade. Car
Truffaut, « dans l’imaginaire collectif,
c’est une musique évocatrice, la couleur
des années 60 ». Et le cinéaste d’ajouter
que, sur le plateau, il tenait à Louis
Garrel des propos pas si éloignés de la
célèbre tirade de Truffaut s’adressant à
Léaud dans La Nuit américaine : « Tu
sais, Alphonse, il n’y a pas d’embouteillages
dans les films, pas de temps mort.
Les films avancent comme des trains,
tu comprends, comme des trains dans
la nuit. »
Des films dans le film
Du cinéma de Godard, il reste évidemment
« une inspiration visuelle ». « Je
voulais faire un film très graphique,
stylisé, je voulais faire un beau film »,
explique Hazanavicius. De fait, Le
Redoutable est un hommage magnifique
au chef opérateur Raoul Coutard :
« Guillaume Schiffman a été chercher
des photos de plateaux de l’époque
pour voir quels étaient les dispositifs de
lumière. Les images des débuts, comme
dans Pierrot le Fou ou Une femme
est une femme, sont très différentes
de celles de Week-end, par exemple.
Les premiers films sont très éclairés,
jouent beaucoup sur les trois couleurs
primaires. Cela se complexifie un peu
plus après, il y a des contre-jours plus
marqués, des éclairages plus naturels. »
Comme chez Godard, « il y a du méta
un peu tout le temps ». Jean-Luc va
donc voir des vieux films au cinéma
avec Anne Wiazemsky, sa compagne de
l’époque, dont Hazanavicius adapte ici
le livre : du délicieux Beau fixe sur New
York avec Gene Kelly à La Passion de
Jeanne d’Arc de Dreyer, que le réalisateur
détourne à merveille en superposant
aux images muettes le dialogue
du couple. On parle aussi beaucoup
cinéma, notamment lors d’une scène
irrésistible où Jean-Luc et Anne – incarnée
par Stacy Martin – débattent de
l’utilité de la nudité à l’écran, tandis
qu’eux-mêmes sont intégralement nus,
face caméra. Les habitués d’Hazanavicius
reconnaîtront là sans mal la patte
du cinéaste. Le mélange de pastiches,
de comique de répétition (les lunettes
cassées), de légèreté à la OSS 117
se fond délicatement à la mélancolie
romantique de The Artist. Il s’agit ici
« d’une histoire d’amour touchante,
originale et tragique, mais universelle
aussi ». « Une des raisons pour lesquelles
une histoire d’amour se termine,
c’est que l’un des deux, ou parfois les
deux changent », commente le réalisateur.
« Là, ce qui est tragique, c’est que
ce n’est pas un changement qui est dû
aux aléas de la vie ou de l’âge, c’est
un personnage qui veut changer, qui
décide consciemment et volontairement
de changer au nom de la révolution.
Le personnage d’Anne s’est engagé avec
quelqu’un et, en l’espace d’une année,
le voit se métamorphoser pour des
raisons artistiques et politiques. Ce que
j’aimais vraiment, c’est qu’on pouvait le
raconter à travers des scènes qui sont
des scènes de comédie diverses : du
burlesque à de la comédie beaucoup
plus fine, des comiques de situation
avec Godard qui pouvait être charmant,
et de l’humour distancié. En termes
de scénario, j’y ai vu une recherche
d’équilibre qui était un peu celle de la
comédie italienne. »
Portrait d’un couple
Comme les opus précédents du
cinéaste, le film s’affirme comme
populaire tout en témoignant d’un
attachement profond à la forme. La
trame est simple et chronologique mais
le jeu s’impose d’emblée. « Je n’ai pas
du tout fait un film sur le vif comme
Stacy Martin (au centre).
Godard pouvait le faire », explique
Hazanavicius, « j’ai fait un film beaucoup
plus traditionnel, puisque c’est
une reconstitution historique, mais je
joue avec tous ses codes ». Godard lui
aussi s’amusait des codes cinématographiques,
mais ne donnait pas dans
la parodie : « Godard est un inventeur
avec des grandes prises de liberté, qui
travaille sur des choses existantes et
réagit à des règles de cinéma. »
Que le spectateur se rassure, nul besoin
de connaître le cinéma de Godard sur
le bout des doigts pour apprécier le
film. Si le connaisseur appréciera la
performance incroyable de Louis Garrel
(les cheveux, la voix, l’œil malin et
séducteur… tout y est) et la restitution
de Mai-68, les autres y découvriront le
portrait intime, « ironique et touchant »
selon les mots de Louis Garrel, d’un
couple qui se lie puis se délite. La première
histoire du Redoutable apparaît
d’ailleurs comme le versant négatif de
The Artist. « C’est le chemin inverse »,
confirme le cinéaste. « Dans The Artist,
les deux personnages se tournent autour
et se retrouvent à la fin, tandis que
là, ils commencent ensemble. Mais le
type de rapport humain est le même :
la femme est le pôle positif alors que
l’homme est dans une errance. » Mais
le happy end s’imposait dans The Artist,
considère-t-il. Le film se devait d’être
« un petit bonbon », afin de ne pas
« punir jusqu’au bout » les spectateurs
venus en salle voir un film muet en noir
et blanc. Cette fois, le spectateur a droit
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