Gaumont Pathé! Le mag - Octobre 2017

OCTOBRE 2017
ZOOM SUR...
Detroit, le brûlot
de Kathryn Bigelow
Daniel Craig
en
5 dates
BLADE
RUNNER
2049
RYAN GOSLING PART À LA RECHERCHE D’HARRISON FORD DANS LA SUITE
ENCORE PLUS IMPRESSIONNANTE DE BLADE RUNNER
FOCUS
Quand les blockbusters
ont l’esprit d’équipe

LE 11 OCTOBRE AU CINÉMA

ENCORE PLUS IMPRESSIONNANTE DE BLADE RUNNER
OCTOBRE 2017
de Kathryn Bigelow
ont l’esprit d’équipe
Sommaire
04
06
BLADE
RUNNER
2049
RYAN GOSLING PART À LA RECHERCHE D’HARRISON FORD DANS LA SUITE
ZOOM SUR...
Detroit, le brûlot
Daniel Craig
en
5 dates
FOCUS
Quand les blockbusters
12
EN COUVERTURE
Blade Runner 2049
© 2016 Alcon Entertainment,
LLC All Rights Reserved
267 Octobre 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directrice de la
publication : Caroline Ménager / Coordinatrice : Marianne
Chalubert / Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée
éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef : Gaël
Golhen / Direction Artistique : Samuel Smith / SR : Estelle
Ruet. Conception maquette et réalisation : PREMIÈRE
MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris – 820 201 689
/ Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place du
Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Crédits couv. : © 2016 Alcon Entertainment,
LLC All Rights Reserved Impression : Imprimé en France par
BLG Toul. Le papier utilisé est issu de forêts gérées durablement.
Provenance papier : Italie. Taux de fibres recyclées :
0%. Euthrophisation : 0,018KG/TO de papier. 100% PFEC.
© Le magazine des cinémas Gaumont Pathé 2017. Les dates
de sortie sont données sous toutes réserves ; des changements
indépendants de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
04
GIVE ME FIVE
Daniel Craig
06 ÉVÉNEMENT
Blade Runner 2049
22
10 TENDANCE
Coexister, Les Nouvelles
Aventures de Cendrillon,
Épouse-moi mon pote
12 FOCUS
Kingsman : Le Cercle d’Or,
Thor : Ragnarok
14
15
16
18
20
L’INSOLITE DU MOIS
The Square
ŒIL POUR ŒIL
Omar Sy vs. François Cluzet
LE GUIDE ALTERNATIF
CINÉ KIDS
RÉALISATEURS DU MOIS
Éric Toledano & Olivier Nakache
22
24
25
25
ZOOM SUR...
Detroit, une tragédie américaine
L’AUTRE REGARD
Detroit
COUP DE CŒUR
Au revoir là-haut
26 ACTUS
Le nouveau cinéma Pathé Massy
28 ACTUS
CinéPass : le nouvel
abonnement au cinéma
29
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Massacre à la tronçonneuse
30 SPECTACLES AU CINÉMA
32
GUIDE DES SORTIES
du mois d’octobre
34 PROCHAINEMENT
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

2004
Venu du théâtre, Daniel Craig multiplie les apparitions au
cinéma jusqu’à ce que Matthew Vaughn lui offre le rôle du
personnage sans nom et au passé trouble de Layer Cake.
« Il y avait beaucoup d’informations sur le
personnage dans le livre de J. J. Connolly.
Du coup, c’était plus facile de donner corps
au héros. Je voulais le rendre aussi normal
que possible. Je pense qu’on ne remarque
jamais les criminels, vous pouvez passer
devant ces types tous les jours sans savoir
ce qu’ils font. C’était mon idée de départ,
le rendre ordinaire, presque invisible. »
GIVE ME FIVE
2005
Spielberg voit sa prestation dans Layer Cake et lui propose
un rôle central dans Munich : un des hommes du Mossad
chargés d’exécuter les responsables de la prise d’otages.
« C’est un personnage fort, toujours en
contrôle qui a une foi aveugle dans son
travail. Il pense que ce qu’il fait est juste,
légitime. Ce qui m’intéressait vraiment
dans ce film, ce sont ses zones d’ombre, sa
complexité... Spielberg montre avec justesse
tous ces êtres humains qui souffrent à cause
des choses horribles qu’ils sont en train de
faire pour remplir leur mission... »
DANIEL CRAIG
BOND 25 N’ARRIVERA PAS AVANT 2019, MAIS EN ATTENDANT, DANIEL CRAIG
S’ÉCLATE EN INTERPRÉTANT JOE BANG, UN PERSONNAGE COMPLÈTEMENT FOU
DANS LA NOUVELLE COMÉDIE DE STEVEN SODERBERGH, LOGAN LUCKY.
RETOUR SUR SON PARCOURS EN CINQ DATES CLÉS.
PAR MAXIME KASPARIAN
2017
Dans Logan Lucky de Steven Soderbergh, Daniel Craig
interprète Joe Bang, un braqueur de banque peroxydé et
complètement zinzin qui entraîne deux frères (joués par
Channing Tatum et Adam Driver) dans un vol ambitieux.
« Ce fut l’un des tournages les plus fous de
ma carrière. Essayez de vous concentrer face
à Channing Tatum et Adam Driver qui font les
pitres : impossible ! Et puis, je tenais à ne pas
perdre mon accent entre les prises, donc je
restais avec mon personnage, même en dehors
du tournage... On a vraiment dû me prendre
pour un dingue. Mais je dois avouer : je me suis
amusé comme un gosse ! »
2006
Craig décroche son permis de tuer. En quelques scènes,
les présentations sont faites et le rôle de Bond est à lui.
Avec Casino Royale de Martin Campbell,
un nouveau 007 est né !
« J’ai reçu un scénario que j’ai trouvé
vraiment éblouissant. Mais... j’ai hésité.
Au début, je me suis trouvé beaucoup
d’excuses pour refuser et puis je me suis
dit : “Ce serait débile de laisser passer ta
chance ! James Bond est l’une des plus
grandes icônes de l’histoire du cinéma et
c’est pour ça que tu fais ce métier.”»
2011
Changement de registre. Sous la direction de David
Fincher, Daniel Craig devient le journaliste star de
Millénium – Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes.
« C’est une merveilleuse expérience.
La raison pour laquelle j’ai adoré jouer
Mikael Blomkvist, c’est sa complexité,
et la manière dont il devient totalement
dépendant de Lisbeth Salander. Et puis
bosser avec Fincher a été une expérience
unique. Bon, il fait quand même parfois
jusqu’à cent prises pour une même scène,
mais c’est pour la bonne cause... »
LOGAN LUCKY
Réalisation : Steven Soderbergh
Avec : Channing Tatum, Adam Driver,
Daniel Craig, Riley Keough…
Genre : Comédie, policier
Durée : 1 h 58
SORTIE : 25 OCTOBRE
4
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

APRÈS OCEAN’S 11, 12, 13,
LE NOUVEAU CASSE DE STEVEN SODERBERGH
25
OCT.
© CARACTÈRES
FINGERPRINT RELEASING PRÉSENTE EN ASSOCIATION AVEC FILMNATION ENTERTAINMENT CHANNING TATUM ADAM DRIVER SETH MACFARLANE RILEY KEOUGH KATIE HOLMES
KATHERINE WATERSTON DWIGHT YOAKAM SEBASTIAN STAN BRIAN GLEESON JACK QUAID AVEC HILARY SWANK ET DANIEL CRAIG DANS LE RÔLE DE JOE BANG « LOGAN LUCKY »
CASTING CARMEN CUBA, CSA MUSIQUE DAVID HOLMES COSTUMES ELLEN MIROJNICK DÉCORS HOWARD CUMMINGS COPRODUCTEURS KEN MEYER MATT SUMMERS PRODUCTEURS DÉLÉGUÉS MICHAEL POLAIRE
DAN FELLMAN ZANE STODDARD PRODUIT PAR GREGORY JACOBS MARK JOHNSON PRODUIT PAR CHANNING TATUM REID CAROLIN SCÉNARIO REBECCA BLUNT RÉALISÉ PAR STEVEN SODERBERGH
© 2017 INCARCERATED INDUSTRIES INC. ALL RIGHTS RESERVED

ÉVÉNEMENT
BLADE
RUNNER
2049
I N T E R V I E W
PAR PIERRE LUNN
6
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

DANS BLADE RUNNER 2049,
DE DENIS VILLENEUVE, RYAN
GOSLING INTERPRÈTE UN FLIC
DU FUTUR À LA RECHERCHE
DU LÉGENDAIRE RICK DECKARD,
JOUÉ PAR HARRISON FORD.
RENCONTRE AVEC UN ACTEUR
QUI RENTRE ICI DANS UNE
TOUT AUTRE DIMENSION.
Ryan, vous avez construit toute votre
carrière en évitant les blockbusters.
Blade Runner 2049 est votre premier
film à gros budget. Cela change-t-il
quelque chose pour vous ?
Je n’ai jamais sciemment évité les gros
films hollywoodiens. C’est juste que
tous ceux qu’on m’offrait sonnaient
faux et ne racontaient pas grandchose.
Quand Denis Villeneuve m’a
proposé Blade Runner 2049, j’ai vu
tout de suite la richesse du script, sa
mélancolie, ses thèmes très riches…
Il avait réussi à capturer l’âme du film
original.
Justement, quelle est votre relation avec
le Blade Runner de Ridley Scott ?
J’étais trop jeune pour le voir en salles
au moment de sa sortie. Par contre,
j’ai vu tous les films qui l’avaient
pillé ! Quand je l’ai finalement
découvert, à 13 ou 14 ans, ce fut
une véritable révélation. J’ai été
stupéfait de constater à quel point
ce film avait influencé toute mon
époque, comment Ridley Scott avait
inventé toute la SF que j’aimais. Je
l’ai vu et revu plusieurs fois depuis.
Récemment, ce qui m’a frappé c’est
son aspect prophétique. Le film
n’a pas seulement créé un système
esthétique, il a devancé la réalité. On
a l’impression que certains éléments
de notre réel ont été imaginés par
Ridley Scott et son équipe.
C’est ce qui en fait un classique selon
vous ?
Oui, entre autres. Le look, l’histoire,
le mélange entre la mélancolie néonoire
et la SF. Ridley, Harrison Ford
et Rutger Hauer évidemment, la
synergie entre les performances
des acteurs, le visuel somptueux,
la musique de Vangelis... Ce que
j’aime aussi, c’est que tout est très
ancré : le réel et les personnages ont
l’air vrai.
Denis Villeneuve nous expliquait que
vous sentiez que vos chances de réussite
étaient infimes. Pourquoi alors avoir
accepté le projet ?
C’est Blade Runner ! Avoir la
possibilité d’arpenter ce monde,
y aller avec Harrison... C’était
surréaliste. Impossible à refuser. Vous
savez, je ne me souviens pas de ma
vie avant Blade Runner. Quand je suis
arrivé sur le set, j’avais l’impression
de revenir à la maison.
Qu’est-ce qui vous a le plus étonné
durant le tournage ?
Plein de choses ! Mais j’avoue que
l’intelligence de Denis, sa science
du cadre, du scénario et de l’histoire
originale m’ont vraiment bluffé.
Ses choix esthétiques étaient toujours
très inspirés. Il trouvait à chaque
fois, pour chaque scène, la manière
la plus élégante et la plus efficace
de raconter l’histoire à travers son
objectif. Quand Roger Deakins, son
chef opérateur, imagine un cadre,
en tant qu’acteur, la moitié de notre
boulot est déjà fait.
Comment s’est passée votre
collaboration avec Harrison Ford ?
Avant de travailler avec l’acteur, il
y a d’abord l’homme. Et ce qu’il
représente. Quand on se promène
avec lui, on se rend compte à quel
point tous les moments de cinéma
qui comptent dans notre vie sont liés
à ce type ! Indiana Jones qui flingue
le mec dans le bazar, le « Je t’aime »,
« Je sais », de Star Wars... C’est lui !
Mais en plus, Harrison est un acteur
immense. Les premiers jours il n’était
pas là, alors Denis m’avait conseillé
d’imaginer qu’il était caché dans un
coin et qu’il observait chaque scène.
Du coup, je me demandais tout le
temps s’il serait satisfait du résultat.
Quand il est enfin arrivé sur le plateau
ce fut un soulagement. Il a retroussé
ses manches et s’est mis au boulot.
Comme ça. On s’est assis à une table
et on a eu des conversations très
réalistes sur nos deux personnages.
C’est un partenaire de jeu incroyable.
Honnêtement, lorsqu’il est arrivé, j’ai
enfin senti que le film commençait.
Et avec Ridley Scott ?
Ridley Scott est à l’origine de
l’histoire, qu’il a écrite avec
Hampton Fancher, mais il filmait
Alien : Covenant quand on tournait
2049. C’est un homme très occupé.
Il a eu de nombreuses discussions
avec Denis Vilenneuve pendant la
préparation. Moi, j’ai parlé un peu
avec lui avant le tournage. Mais mon
partenaire sur le film, c’était Denis.
C’était son équipe. Et Blade Runner
2049, sa vision.
Harrison Ford.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
Blade Runner 2049
Ryan Gosling et Ana
de Armas.
UN POLAR MUSCLÉ, UN FILM DE SF EXISTENTIALISTE ET LA SUITE (PARFAITE)
DE L’ORIGINAL QU’ON PENSAIT INDÉPASSABLE ? LE FILM DE DENIS VILLENEUVE RÉUSSIT
À ÊTRE TOUT CELA À LA FOIS. UN TRIOMPHE ANNONCÉ.
PAR PIERRE LUNN
En 2019, dans un Los Angeles futuriste et poisseux,
Rick Deckard (Harrison Ford), policier chargé
de traquer des androïdes (les « réplicants »),
tombe amoureux de l’une d’entre eux. Cette
adaptation folle d’une nouvelle de Philip K. Dick signée
Ridley Scott allait changer à tout jamais le cinéma. Par
son esthétique rétro-futuriste, par son caractère hybride
(entre le film noir et la SF) et par les questions laissées
en suspens, Blade Runner allait innerver tout le cinéma
contemporain – « Ridley a tout inventé, nous confie Ryan
Gosling » dans l’interview qui précède. Trente-cinq ans
plus tard, voilà donc Blade Runner 2049. Il s’agit d’abord
d’une suite parfaite, qui reprend là où on s’était arrêté.
L’agent K (Ryan Gosling) est un flic du LAPD qui se retrouve
au cœur d’une ténébreuse affaire impliquant des réplicants.
Pour résoudre son problème, il va devoir retrouver
Deckard. La musique, les acteurs (Harrison Ford est de
retour ainsi que d’autres personnages du premier film),
la photo sublime et délavée… tout fait écho à la beauté
vénéneuse de l’original. Mais Denis Villeneuve réussit aussi
l’exploit de signer une œuvre incroyablement personnelle.
Les scènes d’action sont percutantes, la tension maximale,
mais derrière tout cela se cache une quête philosophique
hypnotique. Qui est vraiment l’agent K ? Quel est son rapport
avec Rick Deckard ? Après quoi K court-il vraiment ?
C’est la marque Villeneuve. Le Québécois est aujourd’hui
l’un des cinéastes les plus prisés du cinéma contemporain.
Prisoners, Sicario et Premier Contact l’ont établi comme
un technicien triple A, capable de donner profondeur et
dimension à tout ce qu’il filme, grâce à un sens stupéfiant
de la durée et d’une certaine « gravité » atmosphérique.
Tous ses films, et Blade Runner 2049 encore plus, fonctionnent
sur le mode énigmatique, les clefs de l’intrigue
se révélant progressivement aux personnages et aux spectateurs,
confrontés ensemble à une situation ambiguë et à
la problématique morale qui va avec. En ce sens, K est la
continuation directe de l’Amy Adams de Premier contact et
de l’Emily Blunt de Sicario : un héros qui tâtonne dans le
noir et s’approche peu à peu d’une vérité qui le dépasse.
Beau et profond à la fois. Une expérience de cinéma autre
qu’on n’avait pas vécu depuis… trente-cinq ans.
BLADE RUNNER 2049
Réalisation : Denis Villeneuve
Avec : Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas,
Robin Wright…
Genre : Science-fiction
Durée : 2 h 32
SORTIE : 4 OCTOBRE
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

TENDANCE
Rires
pluriels
COEXISTER
Réalisation : Fabrice Éboué
Genre : Comédie
Avec : Ramzy Bedia, Fabrice Éboué,
Guillaume De Tonquédec, Jonathan Cohen…
Durée : 1 h 30
SORTIE : 11 OCTOBRE
ENTRE UNE SATIRE MORDANTE, UNE
RELECTURE MODERNE DU CONTE DE
FÉES ET UN VAUDEVILLE DÉLIRANT,
CE MOIS-CI, LA COMÉDIE FRANÇAISE
TIRE SUR TOUS LES FRONTS.
PAR BORIS MALAINE
Di-ver-si-té. De la farce grinçante sur les religions à l’humour
déjanté, en passant par le conte de fées revisité, la comédie française
aura rarement été aussi plurielle qu’en ce mois d’octobre.
C’est d’abord Fabrice Éboué qui vient dynamiter le genre avec
un film dont le message tient dans le titre : Coexister. L’histoire
d’un producteur de musique à la dérive qui décide de monter
un groupe constitué d’un rabbin (Jonathan Cohen), un curé
(Guillaume De Tonquédec) et un imam (Ramzy Bedia), afin
de leur faire chanter le vivre-ensemble. L’idée est venue au
réalisateur en tombant sur un clip des Prêtres, ce groupe de
chanteurs qui a fait un carton il y a quelques années. « Ce qui
m’avait frappé, explique Fabrice Éboué, c’est que l’un de ces
trois prêtres, qui était juste séminariste, avait renoncé à sa vie
d’homme d’Église à l’issue de la tournée. Je me suis demandé
ce qui avait pu se produire en lui au cours de cette période
pour qu’il comprenne qu’il n’y avait pas que Jésus dans la vie !
Je suis donc parti de ce principe, et puis j’ai décidé d’élargir
le film aux autres religions. » Résultat : un OVNI qui dézingue
avec humour son époque.
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

CONTE D’EFFETS
C’est un autre territoire de cinéma qu’on aborde avec Les
Nouvelles Aventures de Cendrillon. Lionel Steketee (par ailleurs
coréalisateur de Case départ et du Crocodile du Botswanga
avec Fabrice Éboué et Thomas Ngijol) poursuit son projet d’un
« univers cinématographique » de contes de fées entamé l’année
dernière avec Les Nouvelles Aventures d’Aladin. Un « multiverse
» donc, dans lequel il inscrit une version moderne et
rigolote de Cendrillon avec Marilou Berry dans la peau de Julie,
une jeune femme dont personne ne semble se souvenir de
l’anniversaire… Jusqu’à ce que Marco, l’homme qu’elle aime
secrètement, l’appelle et lui annonce qu’il va passer chez elle
pour lui déposer son fils car la baby-sitter a eu un contretemps.
Effondrée, elle se retrouve à raconter au petit bonhomme sa
propre version de l’histoire de Cendrillon. Dans le rôle de la
belle-mère de Julie, on retrouve Josiane Balasko, qui a trouvé
ici l’occasion de partager à nouveau l’affiche avec sa fille,
comme elles l’avaient déjà fait dans Ma vie est un enfer en
1991 et Cliente en 2008.
LES NOUVELLES AVENTURES DE CENDRILLON
Réalisation : Lionel Steketee
Genre : Comédie
Avec : Marilou Berry, Josiane Balasko, Arnaud Ducret…
Durée : 1 h 30
SORTIE : 18 OCTOBRE
BLAGUE À PART
Enfin, seul concurrent dans la catégorie humour potache, Tarek
Boudali assure devant et derrière la caméra avec Épouse-moi
mon pote, sa première réalisation. Le comédien, vu dans Babysitting
et Alibi.com, a évidemment fait appel à son ami de
toujours, Philippe Lacheau (ils faisaient partie de la troupe La
Bande à Fifi, à l’époque du Grand Journal sur Canal+). Boudali
y incarne Yassine, un jeune étudiant marocain venu à Paris
faire ses études. Suite à un retard, il rate son examen et perd
son visa. Pour ne pas se faire expulser, il décide de se marier
avec son meilleur ami. Mais un inspecteur tenace se met sur
leur dos pour vérifier qu’il ne s’agit pas d’un mariage blanc…
Un festival de vannes et de bons sentiments, totalement dans
le sillon tracé par Babysitting et Alibi.com, les précédents films
de Philippe Lacheau. On ne se refait pas.
ÉPOUSE-MOI MON POTE
Réalisation : Tarek Boudali
Genre : Comédie
Avec : Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Charlotte Gabris…
Durée : 1 h 32
SORTIE : 25 OCTOBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

FOCUS
Agences tous risques
DES TAILLEURS ANGLAIS DE MÈCHE AVEC DES DISTILLEURS AMÉRICAINS, ET DES ASGARDIENS
ACCOMPAGNÉS DE L’INCROYABLE HULK : CE MOIS-CI, DEUX ÉQUIPES DE CHOC AFFRONTENT CHACUNE
DE LEUR CÔTÉ DES MENACES AUX PROPORTIONS CATACLYSMIQUES.
PAR ALEXIS AUDREN
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Kingsman : Le Cercle d’Or
Dangereusement vôtre
Matthew Vaughn, réalisateur au nom
encore peu connu du grand public,
et pourtant à l’origine de certains des
films tirés de comics les plus réussis de
ces dernières années, revient derrière
la caméra pour Kingsman : Le Cercle
d’Or. Habitué des films d’équipes
après avoir relancé avec succès la saga
X-Men (X-Men : Le Commencement),
le réalisateur sait parfaitement faire
vivre à l’écran un nombre important
de personnages. C’est le cas avec ce
deuxième opus de Kingsman, et quelle
réussite ! Le décor, les personnages et
l’univers sont déjà connus du spectateur
qui n’a qu’à s’installer confortablement
dans son fauteuil encore chaud
et profiter pendant deux heures des
aventures folles que s’apprêtent à vivre
les agents Kingsman. On y retrouve un
trio de choc composé de Galahad, Eggsy
et Merlin, à savoir Colin Firth toujours
aussi impeccable et parfait dans le rôle,
Taron Egerton en pilier du film et enfin
Mark Strong qui brille particulièrement
dans cette suite. Mais la véritable
nouveauté du film est bien la rencontre
avec l’alter ego américain de Kinsgman,
Statesman ! Dirigée par un Jeff Brigdes
sans moustache et épaulé de Channing
Tatum, Pedro Pascal (vu dans Narcos) et
Halle Berry, la troupe américaine vient
en renfort de l’agence anglaise décimée
par une force extérieure, nommée le
Cercle d’Or. Autre nouveauté au casting,
et pas des moindres, pour porter le rôle
de l’antagoniste à la tête de la cruelle
organisation, Julianne Moore ! Grande
surprise du film, elle brille en méchante
mégalo fan des 50s version US, dans
ce rôle taillé pour elle, alors que son
personnage menace de décimer une
partie de la population mondiale pour
une sombre raison. Encore meilleur que
le précédent, Kingsman : Le Cercle d’Or
est un bijou en termes de réalisation.
Ses scènes d’introduction et de clôture
notamment sont purement hallucinantes
avec des plans-séquences maîtrisés à la
perfection, accompagnés d’un cadrage
et de mouvements de caméra à s’y
perdre. En bref, une franche réussite !
Réalisation : Matthew Vaughn
Avec : Taron Egerton, Mark Strong,
Colin Firth, Channing Tatum...
Genre : Action, espionnage
Durée : 2 h 21
SORTIE : 11 OCTOBRE
Deux ans après les dernières aventures des agents secrets
de Kingsman et de Thor (dans Kingsman : Services Secrets
et Avengers : L’Ère d’Ultron), exception faite du caméo du
dieu nordique chez l’un de ses comparses de chez Marvel
on vous l’accorde, les deux franchises à succès reviennent
au cinéma avec des films explosifs. Deux œuvres chorales
qui font appel à une pléiade de nouveaux personnages
pour le moins atypiques venus épauler la team d’origine.
Les réalisateurs ont fait le pari de constituer ces équipes de
choc, focus sur deux des plus gros blockbusters du mois.
Thor : Ragnarok
Asgardiens, rassemblement
Mais qui est Taika Waititi ? Nouvel
arrivé dans la galaxie Marvel Studios,
le réalisateur néo-zélandais fait son
entrée par la grande porte à Hollywood
avec le troisième opus des aventures de
Thor. Il arrive après Kenneth Branagh,
réalisateur de Thor en 2011 – bientôt
de nouveau à l’affiche pour Le Crime
de l’Orient- Express – et Alan Taylor
en 2013 pour Thor : Le Monde des
Ténèbres, qui est depuis reparti derrière
la caméra de Game of Thrones. Thor :
Ragnarok est un nouveau tournant dans
la mythologie du héros, avec un film pop
et coloré à la manière d’un Gardiens
de la Galaxie. L’affiche du film donne
d’ailleurs le ton avec son côté années
80 à souhait. Thor change de look et
part en guerre. Depuis les événements
d’Avengers : L’Ère d’Ultron qui nous
avaient laissés en présence de Thor de
retour sur Asgard, plus de nouvelles du
héros nordique en deux ans. Depuis, une
terrible menace semble pointer le bout
de son nez dans le royaume aux aspects
féeriques dirigé par Odin. Cette menace,
c’est celle du Ragnarok, une sorte d’Armageddon
sans Bruce Willis, soit une
fin du monde imminente, initiée par la
terrible Hela, Déesse de la Mort, portée
à l’écran par Cate Blanchett, la première
méchante titre du Marvel Cinematic
Universe ! Mais voilà que Thor, privé
de son marteau, est fait prisonnier sur
une planète mystérieuse dirigée par un
Jeff Goldblum aussi légendaire qu’à son
habitude. Pour contrer la menace pesant
sur Asgard, Thor va devoir s’échapper
de sa nouvelle cage et endosser un
temps le rôle de gladiateur pour y faire
la rencontre surréaliste d’Hulk en pleine
arène, dans une scène déjà culte. Thor,
accompagné de Bruce Banner, alias
Hulk, s’alliera ensuite avec son frère
Loki et Valkyrie, un nouveau personnage
interprété par Tessa Thompson, propulsée
en haut de l’affiche depuis Creed :
L’Héritage de Rocky Balboa, pour rétablir
la paix sur Asgard et dans le reste de
l’univers. Une mission périlleuse pour
cette équipe totalement improbable –
souvenons-nous du combat entre Hulk et
Loki dans Marvel’s Avengers – mais aussi
parfaitement intrigante qui fait de Thor :
Ragnarok un film Marvel à ne surtout pas
rater, à seulement quelques mois de la
sortie d’Avengers : Infinity War.
Réalisation : Taika Waititi
Avec : Chris Hemsworth, Tom Hiddleston
Cate Blanchett, Tessa Thompson...
Genre : Action, aventure
Durée : 2 h 10
SORTIE : 25 OCTOBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 13

L’INSOLITE DU MOIS
The Square
LA PALME D’OR DU DERNIER FESTIVAL DE CANNES DÉBARQUE ENFIN EN SALLES. ELLE DEVRAIT
FAIRE CONNAÎTRE AU GRAND PUBLIC LE NOM DE L’ICONOCLASTE SUÉDOIS RUBEN ÖSTLUND.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Dominic West
et Terry Notary.
Àla surprise générale, The Square a remporté la
dernière Palme d’or, décernée lors du Festival
de Cannes, à la barbe de 120 Battements par
minute que d’aucuns voyaient déjà lauréat. Ce
faisant, le jury présidé par Pedro Almodóvar a récompensé
l’audace, pour ne pas dire le caractère provocateur,
de cette œuvre atypique signée d’un jeune cinéaste
(43 ans) dont c’est déjà le cinquième long-métrage. Que
cache donc ce titre mystérieux ? Il fait référence à une
installation artistique qui trône au beau milieu d’un
musée de Stockholm dont le héros est le conservateur.
Christian, c’est de lui dont il s’agit (son génial interprète,
Claes Bang, est un fameux acteur de série et de théâtre
danois), est l’archétype du narcissique qui a réussi, bel
homme, sûr de lui, se croyant moralement supérieur. Le
jour où il est victime d’habiles pickpockets en pleine rue,
sa vraie nature se révèle. Il n’a plus qu’une obsession :
retrouver les voleurs et leur faire payer leur crime, quitte
à sacrifier tout sens moral et à maltraiter son entourage,
notamment une journaliste américaine éprise de lui avec
laquelle il se montre particulièrement odieux lors d’une
scène de coucherie mémorable.
Haneke et Buñuel, les modèles
Dans le précédent film de Ruben Östlund, Snow Therapy,
il était également question d’un homme en pleine déconfiture,
d’un père de famille « coupable » d’avoir fui une
avalanche en abandonnant femme et enfants rescapés
et forcément en colère contre lui. Le réalisateur n’aime
rien tant que placer ses personnages dans des positions
inconfortables qui les mettent face à leurs contradictions,
leurs peurs et leurs petites lâchetés dont l’accumulation
finit par les anéantir. Il y a du Michael Haneke dans cette
vision pessimiste qui flirte avec la misanthropie. Comme
son homologue autrichien, Östlund est un anthropologue
contrariant qui gratte là où ça fait mal. Les scènes chocs
sont sa spécialité. Ici, cela se matérialise par un raout
mondain au cours duquel un artiste « homme singe »
se met à agresser l’assistance d’abord amusée, puis de
plus en plus erayée, ne sachant plus démêler le vrai du
faux, le spectacle de la réalité. Le cinéaste suédois prend
également le spectateur à témoin qui ne sait plus à quel
saint se vouer… Ruben Östlund dénonce au passage l’hypocrisie
bourgeoise et la bien-pensance avec un sens de
la provocation que n’aurait pas renié Luis Buñuel, autre
maître auquel on pense en voyant The Square. On n’a pas
fini d’entendre parler de lui.
THE SQUARE
Réalisation : Ruben Östlund
Avec : Claes Bang, Elisabeth Moss,
Dominic West, Terry Notary...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 22
SORTIE : 18 OCTOBRE
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ŒIL POUR ŒIL
OMAR SY
L’UN JOUE UN MÉDECIN IMAGINAIRE DANS KNOCK, L’AUTRE UN BRACONNIER AMOUREUX DE LA NATURE
DANS L’ÉCOLE BUISSONNIÈRE. OMAR SY ET FRANÇOIS CLUZET, DEUX ACTEURS LIÉS À JAMAIS PAR LE DEUXIÈME
PLUS GROS SUCCÈS DU CINÉMA FRANÇAIS. MATCH ENTRE « INTOUCHABLES ».
Après avoir commencé à la télé avec son compère Fred
Testot, Omar Sy fait ses premiers pas au cinéma chez Éric et
Ramzy, dans La Tour Montparnasse infernale, en 2001.
Mais ce n’est que six ans plus tard qu’il explose dans Nos
jours heureux d’Éric Toledano et Olivier Nakache. Il les
retrouvera en 2011 pour Intouchables.
Avec Intouchables, Omar Sy devient du jour au lendemain
un acteur de poids. César en poche, il reste fidèle à Éric
Toledano et Olivier Nakache (Samba), s’autorise des rôles
plus dramatiques (L’Écume des jours, Chocolat, Demain
tout commence, Knock) et des incursions hollywoodiennes
(Jurassic World). Mais il n’oublie pas qu’il vient de la comédie
(Mais qui a re-tué Pamela Rose ?, De l’autre côté du périph).
Ce qu’on appelle un acteur complet.
5
Le nombre de prix reçus pour sa prestation dans
Intouchables, dont le César du Meilleur acteur
qu’il remporte en 2012.
PAR BORIS MALAINE
Débuts tonitruants
La rencontre
FRANÇOIS CLUZET
En 1979, François Cluzet a 24 ans quand il se retrouve
pour la première fois sur grand écran dans Cocktail Molotov
de Diane Kurys. Il enchaîne avec deux films de Claude
Chabrol (Le Cheval d’orgueil et Les Fantômes du chapelier).
En 1983, sa carrière est lancée : il est nommé au César du
Meilleur acteur dans un second rôle pour L’Été meurtrier.
Malgré sa prestation impressionnante dans Intouchables,
François Cluzet doit s’incliner face à son partenaire qui
décroche le César du Meilleur acteur. Mais Intouchables
donne un second souffle à sa carrière, le confortant dans
sa position de comédien de premier ordre. Il va dès lors
enchaîner avec des premiers rôles dans des longs-métrages
qui rencontrent le succès public et critique (En solitaire,
Une rencontre, Médecin de campagne).
10
Son nombre de nominations aux César, premiers
et seconds rôles confondus. Il décroche celui
du Meilleur acteur en 2007, pour Ne le dis à personne.
Il est l’un des rares acteurs français à avoir une vraie carrière
américaine, au point de s’être installé à Los Angeles. Tout
a commencé avec X-Men : Days of Future Past (le mutant
Bishop). Une première étape, avant Jurassic World, À Vif !,
Inferno et même une voix de robot dans Transformers : The
Last Knight. Avant de décrocher un premier rôle ?
Dans Knock, le personnage incarné par Omar Sy est un ex-filou repenti devenu
médecin diplômé, qui fait fortune en parvenant à convaincre les gens que tout
bien portant est un malade qui s’ignore.
Knock
Réalisation : Lorraine Lévy
Avec : Omar Sy, Ana Girardot, Alex Lutz...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 53
SORTIE : 18 OCTOBRE
Le rêve américain
L’actu
En 1994, François Cluzet s’en va tourner à Hollywood.
Personne ne l’attend et il doit se contenter de quelques
répliques dans le Prêt-à-porter de Robert Altman. L’année
d’après, il tente à nouveau sa chance chez Lawrence Kasdan,
avec French Kiss, aux côtés de Meg Ryan. Un coup d’épée
dans l’eau : il a depuis remisé ses ambitions américaines.
Dans L’École buissonnière, François Cluzet est Totoche, un braconnier épris
de nature qui va faire la connaissance du jeune Paul et lui apprendre la vie.
Mais dans la forêt et les étangs embrumés semble se cacher un lourd secret...
L’École buissonnière
Réalisation : Nicolas Vanier
Avec : François Cluzet, Jean Scandel, Eric Elmosnino...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 56
SORTIE : 11 OCTOBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 15

GUIDE ALTERNATIF
LE PETIT GUIDE
ALTERNATIF DU
cinéphile
NATURE ET DÉCOUVERTE : ENTRE UNE LEÇON
D’HISTOIRE ANGLAISE, UN ROAD-TRIP
CULINAIRE, QUELQUES DÉFILÉS DE STARS
ET UN DRÔLE DE BIOPIC SUR VAN GOGH,
LE MOIS D’OCTOBRE VOUS EN FERA VOIR
DE TOUTES LES COULEURS.
PAR FRANÇOIS CHAMPY, PIERRE LUNN & BENOÎT SAUMOIS
POUR LES AMOUREUX D’HISTOIRE
À la fin de son règne, la reine Victoria s’entiche d’Abdul Karim, venu d’Inde
pour assister à son jubilé. Au fur et à mesure que l’amitié entre Victoria
et le jeune homme devient plus forte, la cour royale voit d’un très
mauvais œil ce musulman pratiquant qui bouscule les habitudes de
la royauté... Le réalisateur Stephen Frears regarde bien au-delà de
l’anecdote (c’est une histoire méconnue, mais vraie) en retrouvant
son actrice fétiche Judi Dench : il livre une superbe histoire d’amour
au sens le plus pur et le plus profond, entre un étranger et une
femme au crépuscule de sa vie. Dame Judi, qui interprète pour la
deuxième fois la reine Victoria (après La Dame de Windsor en 1997),
est véritablement impériale.
CONFIDENT ROYAL
De : Stephen Frears
Avec : Judi Dench, Ali Fazai, Eddie Izzard...
Genre : Biopic, drame historique
Durée : 1 h 52
SORTIE LE 4 OCTOBRE
POUR CEUX QUI AIMENT LES MONSTRES
SACRÉS
Parce que sa mère est hospitalisée après avoir avalé des calmants,
une gamine de 13 ans débarque chez sa tante un peu perchée. Là, un
vieux patriarche flirte avec l’idée de suicide… Ce qui aurait pû devenir
un drame sinistre est traité avec distance et ironie par Michael
Haneke qui signe un jeu de massacre parfois très drôle porté par les
extraordinaires Jean-Louis Trintignant et Isabelle Huppert. Dès que
Trintignant apparaît, avec son timbre chaud et sa science du jeu et
du tempo, il dévore le film, passant de la joie au désespoir. Dans
un autre registre, celui de l’hystérie feutrée, du malaise contrôlé,
Isabelle Huppert livre une de ses très grandes performances. C’est
dans leur duo que réside la beauté ironique de ce Happy End.
HAPPY END
De : Michael Haneke
Avec : Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant...
Genre : Drame
Durée : 1 h 48
SORTIE LE 4 OCTOBRE
POUR LES AVENTURIERS DU CINÉMA
La Passion Van Gogh est le pari fou d’une réalisatrice polonaise,
Dorota Kobiela, qui a décidé d’évoquer les dernières semaines de
la vie du peintre à Auvers-sur-Oise, en animant des peintures à
l’huile dans le style de l’artiste maudit. Le résultat est époustouflant
de maîtrise technique, le spectateur ayant l’impression de
voir littéralement des tableaux prendre vie. Quant au récit, il
prend la forme d’une enquête policière sur les causes du suicide
de Vincent Van Gogh dont les conclusions, nous dit-on, prêtent à
caution. Les auteurs se sont basés sur une abondante documentation,
notamment la correspondance du peintre néerlandais avec
son cher frère Théo, mort six mois après lui.
LA PASSION VAN GOGH
De : Dorota Kobiela & Hugh Welchman
Avec les voix de : Pierre Niney, Chloé Berthier, Xavier Fagnon...
Genre : Animation
Durée : 1 h 35
SORTIE LE 11 OCTOBRE
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR CEUX QUI VEULENT DÉCOUVRIR LE MONDE
De Pékin à São Paulo, en passant par New York, découvrez, partagez
et goûtez de nouvelles saveurs en compagnie d’Alain Ducasse,
le chef le plus reconnu dans le monde de la gastronomie. À
travers ce film, le documentariste Gilles de Maistre s’intéresse
de très près à la vie culinaire du chef étoilé. Vingt-trois restaurants,
des étoiles à foison... Alain Ducasse a accepté de partager
et faire découvrir ses passions. Toujours en quête de nouveaux
produits, nous suivons son voyage au-delà des frontières pendant
deux ans, où il cherche constamment à enrichir et renouveler sa
cuisine, tout en prenant conscience des menaces qui pèsent sur
les ressources naturelles de notre planète.
LA QUÊTE D’ALAIN DUCASSE
De : Gilles de Maistre
Avec : Alain Ducasse
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 25
SORTIE LE 11 OCTOBRE
POUR LES AMOUREUX DE LA NATURE
Le réalisateur du Dernier Trappeur et de Belle et Sébastien signe
un nouveau film empreint de son amour de la nature. Il y narre les
aventures bucoliques, dans les années 30, de Paul, un jeune orphelin
confié à un garde-chasse et à sa femme. Dans un vaste domaine en
plein cœur de la Sologne, l’enfant va faire l’apprentissage de la vie au
grand air auprès de Totoche, l’inénarrable braconnier que traque sans
relâche Borel, le garde-chasse… Nicolas Vanier fait de la forêt et des rivières
solognotes le cadre idyllique d’une grande histoire romanesque,
emmenée par un casting de choix. François Cluzet, François Berléand,
Éric Elmosnino et Valérie Karsenti entourent avec bonheur le jeune
Jean Scandel.
L’ÉCOLE BUISSONNIÈRE
De : Nicolas Vanier
Avec : François Cluzet, Jean Scandel, François Bérléand...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 56
SORTIE LE 11 OCTOBRE
POUR LES FANS D’EMMANUELLE DEVOS
Après Corporate, voici un nouveau film qui s’intéresse à la vie
en entreprise du point de vue des femmes cadres supérieures,
confrontées à la brutalité du monde du travail. L’impressionnante
Emmanuelle Devos y incarne une ingénieure ambitieuse, membre
du comité exécutif d’un géant de l’énergie. Le jour où elle est
approchée par un réseau de femmes d’influence pour prendre la
tête d’une entreprise du CAC 40, elle doit faire face à la défiance
des hommes et composer avec le chamboulement familial que
ses aspirations déclenchent. Impossible de ne pas voir derrière le
portrait subtil de ce Rastignac au féminin (coécrit par Raphaëlle
Bacqué, journaliste politique au Monde) l’ombre d’Anne Lauvergeon,
ex-présidente d’Areva.
NUMÉRO UNE
De : Tonie Marshall
Avec : Emmanuelle Devos, Suzanne Clément, Richard Berry...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 50
SORTIE LE 11 OCTOBRE
POUR LES AMATEURS D’UN CINÉMA ENGAGÉ
Depuis Entre les murs, le cinéma de Laurent Cantet tourne autour d’une
seule question : l’aspiration au collectif. Foxfire, Retour à Ithaque... autant
de films qui regardent comment le dépassement de soi doit s’accomplir
dans un projet commun qui passe souvent par l’écriture ou la culture.
L’Atelier poursuit cette interrogation en mode thriller. Marina Foïs incarne
une écrivaine qui va enseigner à un groupe de jeunes en rupture les techniques
d’écriture. Elle hérite du rôle de la tutrice qui se retrouve prise au
piège par le regard d’un élève trop doué, trop sombre, et surtout paumé.
Car derrière le suspense, Cantet filme une société abrutie et sans espoir
(les gamins passent leurs journées devant la console ou à « binge drinker »)
et regarde comment les mots deviennent des armes qui peuvent tout
exploser. Dans ce film intense, la morale est noire, très noire.
L’ATELIER
De : Laurent Cantet
Avec : Marina Foïs, Matthieu Luccie, Warda Rammach...
Genre : Drame
Durée : 1 h 53
SORTIE LE 11 OCTOBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

CINÉ KIDS
Un automne animé
DES ZOMBIES, DES PETITS PONEYS, DES SMILEYS FOUS, DES ÉCUREUILS ET DES NINJAS EN LEGO...
LES ENFANTS VONT ALLER DE SURPRISE EN SURPRISE DANS LES SALLES EN OCTOBRE !
PAR PIERRE LUNN
POUR LES AMATEURS DE COMICS
Capitaine Superslip
Genre : Animation, comédie / Durée : 1 h 29
Si vous avez aimé : Turbo
SORTIE : 4 OCTOBRE
Adaptation d’une série de bestsellers
pour enfants, Capitaine
Superslip est un pur cartoon. On suit
le parcours de deux jeunes élèves très
farceurs de CM1, Georges et Harold,
qui créent un personnage de comic
book : une sorte de Superman
obèse affublé d’un slip. Mais un jour,
Capitaine Superslip prend accidentellement
vie… Commence alors un
festival de grosses bêtises et d’humour
régressif. David Soren, à qui
l’on doit Turbo, multiplie les styles
graphiques sans jamais abandonner
la touche cartoonesque complètement
folle. Avec son côté naïf, on a parfois
l’impression que le dessin animé a
été réalisé par les deux garnements,
que tout ça sort de leur esprit un peu
dingue. C’est inventif et hilarant.
POUR LES LEGO ADDICTS
LEGO Ninjago : Le Film
Genre : Animation, aventure / Durée : 1 h 40
Si vous avez aimé : La Grande Aventure LEGO
SORTIE : 11 OCTOBRE
Après La Grande Aventure LEGO et
LEGO Batman, le film, voilà LEGO
Ninjago : Le Film. Pour la première
fois, le studio Warner adapte une
licence « maison » qui connaît déjà
un énorme succès à la télévision. Le
film raconte l’histoire de six jeunes
apprentis ninjas qui vivent dans une
très lointaine contrée LEGO et sont
entraînés par un maître nommé Wu.
Encore un peu gauches, mais très
déterminés, ils vont devoir protéger la
cité du machiavélique Lord Garmadon
et de ses ninjas verts. Au programme :
de l’action (beaucoup), de l’humour
(encore plus), des monstres aux
formes folles et des histoires de filiations
contrariées. Les briques jaunes
en ont encore sous le capot !
POUR LES FANS D’ÉMOTICÔNES
Le Monde secret
des émojis
Genre : Animation, comédie / Durée : 1 h 26
Si vous avez aimé : Angry Birds
SORTIE : 18 OCTOBRE
L
’aventure est au creux de la main !
Avez-vous déjà imaginé à quoi ressemble
l’intérieur de votre portable ?
Et à quoi rêvent les émojis, ces émoticônes
qui expriment vos émotions ?
C’est le point de départ de ce dessin
animé farfelu et très branché. Gene,
le fils de Monsieur et Madame Bof,
bugue un peu à l’idée de son avenir
un peu... bof. Tout s’accélère lorsque
le portable où il a élu résidence est
menacé de réinitialisation. Avec l’aide
de Tope-Là et de Rebelle, ses deux
copains émoticônes, Gene va franchir
le pare-feu, dévaler des rivières de
flux musicaux, résister aux spams,
affronter un logiciel malveillant,
et vivre une folle « app-venture ».
18
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR LES AMOUREU(SES)X
DES PONEYS
My Little Pony : Le Film
Genre : Animation / Durée : 1 h 39
Si vous avez aimé : La Reine des Neiges
SORTIE : 18 OCTOBRE
petit poney, mon petit
«Mponey… » On a tous chanté
cette ritournelle, scotchés devant les
dessins animés de notre enfance.
Les poneys magiques à la crinière
bariolée prennent vie sur grand écran
dans une aventure colorée. Quand le
menaçant Storm King envahit la ville
de Canterlot pour voler la magie aux
poneys, l’avenir du royaume d’Equestria
est en danger. Les poneys vont
devoir chercher du secours dans un
voyage plein d’actions et d’aventures,
au-delà des frontières, à travers les
montagnes magiques, les mondes
sous-marins, et même sur un flamboyant
bateau pirate volant...
POUR LES GRANDS ADOS
Zombillénium
Genre : Animation / Durée : 1 h 18
Si vous avez aimé : Hôtel Transylvania
SORTIE : 18 OCTOBRE
la base de Zombillénium : la
À BD qui racontait l’histoire d’un
parc d’attractions peuplé de vrais
monstres. Arthur de Pins adapte luimême
sa série sur grand écran mais
imagine une histoire originale en s’attachant
à Hector, un contrôleur des
normes de sécurité qui a le malheur
de vouloir réglementer Zombillénium.
Mordu par un vampire, Hector devient
un monstre, mais pendant ce temps-là
sa fille se languit de lui… Les fans
de la BD retrouveront le graphisme
particulier (imitation 3D à plat) et
les personnages (Francis le vampire,
Sirius le squelette, Aton la momie…),
ce mélange de comédie slapstick
et de frousse rigolote le tout sur un
rythme effréné. Zombillénium est une
comédie punk gentiment destroy.
POUR LES TOUT-PETITS
Opération
Casse-Noisette 2
Genre : Animation / Durée : 1 h 31
Si vous avez aimé : Alvin et les Chipmunks
SORTIE : 25 OCTOBRE
Les écureuils braqueurs de banques
sont de retour. La suite du film
d’animation en fourrure promet de
nouvelles aventures folles aux (petits)
héros du premier opus. Cette foisci,
nos rongeurs préférés mènent
la grande vie dans le sous-sol d’un
magasin de noisettes, jusqu’au jour
où une explosion vient détruire leur
caverne d’Ali Baba… À la recherche
d’un nouveau lieu de vie, Surly repère
un parc idéal pour tous ! L’ennui c’est
que le maire de la ville veut transformer
cet espace vert en parc d’attrac-
tions. Heureusement, Surly va pouvoir
compter sur de nouveaux amis : des
milliers de souris blanches expertes
en kung-fu !
LA GRANDE JOURNÉE DES ENFANTS
fait sa rentrée le dimanche 26 novembre et vous invite
à partager une joyeuse journée en famille.
Deux avant-premières exceptionnelles vous attendent : Paddington 2, suite des aventures
de l’irrésistible petit ours, ainsi que Coco, voyage merveilleux et coloré au cœur du Mexique.
Également au programme, l’indémodable Toy Story, où les jouets s’animent pour le plus
grand plaisir des petits et des grands !
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 19

LES RÉALISATEURS DU MOIS
AVEC SAMBA, ILS AVAIENT DÉMONTRÉ QU’ILS
POUVAIENT SURVIVRE AU CARTON D’INTOUCHABLES.
LE SENS DE LA FÊTE, LEUR NOUVEAU FILM,
CONSACRE DÉFINITIVEMENT LE DUO DE CINÉASTES
EN ROIS DE LA COMÉDIE MADE IN FRANCE.
PAR CÉDRIC PAGE
ÉRIC TOLEDANO &
OLIVIER NAKACHE
Intouchables les a rendus, euh… intouchables. Pardon pour le
calembour mais c’est un fait. Cependant, plutôt que de se
reposer sur leurs lauriers (19 millions d’entrées, ça n’arrive
quasiment jamais dans une vie de cinéaste, à moins
de s’appeler Dany Boon ou James Cameron), Éric Toledano et
Olivier Nakache ont préféré continuer. Enchaîner. Envisager
leur méga succès feel-good comme une étape plutôt que comme
un aboutissement. C’est d’ailleurs exactement ce qu’avait fait
Gérard Oury à l’époque, en se mettant à enquiller les classiques
(La Folie des grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob…) après le
succès monstre de La Grande Vadrouille. Samba, sorti en 2014,
portrait sensible d’un sans-papiers joué par Omar Sy, était pour
le duo une manière d’atterrir en douceur (3 millions d’entrées
tout de même) après avoir tutoyé les sommets. Et Le Sens de la
fête devrait, en toute logique, redonner aux Toledano-Nakache
la place qui leur revient de droit. Celui de rois de la comédie
made in France. D’empereurs du rire frenchy.
Au-delà de Bacri, en majesté, le film est aussi un portrait de
groupe, une œuvre chorale, presque une réunion de toutes les
familles du cinéma français. Le casting dit la volonté fédératrice
du projet, de la placidité bourrue de Gilles Lellouche (en DJ
ringard) à la naïveté clownesque d’Alban Ivanov (en homme
à tout faire gaffeur), de la touche popu de Jean-Paul Rouve
(en photographe à côté de ses pompes) aux délires théatreux
de Vincent Macaigne (en ancien prof de français reconverti
en serveur). Ici, tout le monde est invité : les bourgeois et les
prolos, les ringards et les branchés, les clowns tristes et les
augustes. C’est le portrait de la France d’aujourd’hui, prise en
tenaille entre la grisaille et l’envie forcenée d’être heureuse.
C’est ça, le sens du Sens de la fête. Et le talent d’Éric Toledano
et d’Olivier Nakache pour saisir l’air du temps laisse pantois.
C’est The Party au pays de Renoir, dynamité par le regard laser
et les vannes irrésistibles d’un duo à qui plus rien ne résiste.
Intouchables, on vous dit.
The Party au pays de Renoir
On regarde ce nouvel opus avec un plaisir souverain et la sensation
que le duo est en train de franchir une nouvelle étape.
C’est à la fois une œuvre dans la lignée de ce qu’ils ont toujours
fait (la comédie sociale, humaine, « à l’italienne ») et une
manière de s’ouvrir à de nouveaux horizons. Avec ce personnage
d’organisateur de mariages dépassé par les événements, lors
d’une noce qui menace à tout moment de virer à la catastrophe,
le film se frotte au genre du « Jean-Pierre Bacri movie ». Vous
savez, ces portraits de dépressif irritable, râleur mais irrésistible.
Le sens de la fête est l’un des plus beaux spécimens du genre.
LE SENS DE LA FÊTE
Réalisation : Éric Toledano & Olivier Nakache
Avec : Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve,
Gilles Lellouche, Vincent Macaigne...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 57
SORTIE : 4 OCTOBRE
Jean-Paul Rouve
et Jean-Pierre Bacri
(au premier plan).
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
LES FOURBERIES
DE SCAPIN
MOLIÈRE / DENIS PODALYDÈS
EN DIRECT
DE LA
COMÉDIE
FRANÇAISE
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
—
JEUDI
26 OCTOBRE
20H15
ERIES
S
APIN
NOUVELLE CRÉATION 2017
©CONCEPTION GRAPHIQUE, C-ALBUM
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS SUR
CINEMASGAUMONTPATHE.COM

ZOOM SUR…
Will Poulter.
Detroit
une tragédie américaine
LE NOUVEAU FILM DE KATHRYN BIGELOW EXPLORE LES DÉMONS
DE L’AMÉRIQUE AVEC FORCE ET COLÈRE.
PAR ELSA COLOMBANI
Les langues se délient, des voix s’élèvent. Ces dernières années,
les films sur l’histoire des Noirs américains se multiplient. De l’oscarisé
Moonlight aux Figures de l’ombre, grand succès au box-office,
en passant par Selma ou le documentaire I Am Not Your Negro,
le cinéma contemporain ose placer l’Amérique face à ses démons.
Lorsque le scénariste Mark Boal propose à Kathryn Bigelow
un film autour des émeutes qui déchirèrent Detroit en 1967, elle
accepte aussitôt. Il faut dire que le sujet est d’actualité. En effet,
en 2014, la colère agite la communauté noire de Ferguson
dans le Missouri, où un jeune homme de 18 ans a été abattu
par un policier blanc. La victime, Michael Brown, vient rejoindre
une longue liste d’hommes noirs tués en toute impunité
par la police. La répétition infernale de ces crimes racistes
pousse Kathryn Bigelow à élever sa voix de cinéaste et à mettre
en images le visage de cette jeunesse qu’on assassine. « Avec
ce film, affirme Algee Smith (qui joue Larry), on tend un miroir
à la société pour montrer que rien n’a changé. On donne juste
les faits, voilà ce qui s’est vraiment passé. »
Kathryn Bigelow fait donc du Detroit de 1967 le symbole d’une
tragédie américaine, sentiment renforcé par la structure en
trois actes du récit. L’histoire débute là où commencent les
émeutes, dans un bar clandestin où des amis fêtent le retour
de quelques GI noirs revenus du Viêt Nam. La police débarque,
et arrête en masse. « Welcome home », ironise un homme à
son ami GI, interloqué de se voir en aussi peu de temps passer
du statut de héros à celui de délinquant. Et la ville s’embrase :
incendies, pillages et toujours plus de violence. Le regard de
Bigelow se resserre peu à peu, glissant du macro au micro. Des
rues de la ville, l’action se déplace en un lieu, l’Algiers Motel,
véritable théâtre de l’horreur.
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Le bruit et la fureur
Au milieu de la cohue qui enfume la ville, les protagonistes
de l’Algiers Motel se détachent un à un. Krauss (Will Poulter),
policier blanc dont le racisme aboutira à l’horreur, arpente la
ville comme un chasseur cherchant sa proie. Melvin Dismukes,
jeune Noir chargé de garantir la sécurité d’un magasin, tente
lui, comme il peut, d’apaiser les tensions. Incarné avec retenue
par John Boyega, vu dans Star Wars : Le Réveil de la Force,
Dismukes n’a pas l’allure intrépide d’un héros, mais celle d’un
homme ordinaire, qui tente de survivre comme il peut. Le jeune
homme cherche à agir en silence en évitant la confrontation.
Mais rapidement, Dismukes se retrouve dans une situation impossible,
son fusil le mettant du côté des agresseurs quand
sa couleur de peau le rattache aux victimes. Alors que Krauss
et Dismukes sont directement impliqués dans le déroulement
des émeutes, les visages insouciants et plein d’espérance du
groupe The Dramatics surgissent. Réunis dans les coulisses
du Fox Theater, salle de concert légendaire, les chanteurs
attendent leur entrée en scène en trépignant d’impatience.
Chanter sur la scène du Fox, c’est la chance d’une vie, le déclic
qui lance une carrière. Quand la fureur des émeutiers fait
rage au dehors, le bruit qui emplit la salle du Fox est celui des
applaudissements des spectateurs venus faire la fête. Mais le
rêve des Dramatics s’effondre quand est émis l’ordre d’évacuer.
Incrédule, Larry, le chanteur principal (Algee Smith), s’avance
sur la scène et entonne a cappella « If you haven’t got love ».
La salle est déjà vide, le public disparu, c’est la promesse du
rêve américain qui s’efface.
L’innocence sacrifiée
Avec Detroit, Kathryn Bigelow poursuit une recherche entamée
brillamment dans Démineurs, puis Zero Dark Thirty. Style réaliste
et journalistique, caméra à l’épaule, la cinéaste souhaite
avant tout plonger le spectateur au cœur d’une action profondément
liée à l’actualité. Mark Boal, le scénariste, explique : «
Ces jeunes gens ont été terrorisés et brutalisés, j’ai donc écrit
de manière à ce que ce soit franchement brutal. » Accusé à tort
John Boyega.
Algee Smith.
par trois policiers de dissimuler un sniper, un groupe de jeunes
Noirs, dont Larry, se retrouve pris au piège dans l’Algiers Motel.
Et lorsque les policiers découvrent la présence de deux jeunes
femmes blanches accompagnées d’un Afro-Américain nommé
Greene (Anthony Mackie), vétéran du Viêt Nam, leur haine se
déchaîne. Filmant au plus près les visages des victimes qui
expriment rage et désespoir, Bigelow expose l’ampleur horrifiante
de la haine raciale. « Pour humaniser cette histoire, il
fallait que ce soit aussi immersif que possible, comme une expérience
réelle. » Afin d’atteindre cet objectif, la réalisatrice
choisit de tourner les scènes du motel dans l’ordre chronologique,
utilisant trois ou quatre caméras simultanément, préservant
l’émotion brute en ne faisant que peu de prises. La
dureté des scènes fut difficile à soutenir pour l’équipe, comme
le raconte l’acteur Jacob Latimore (Fred) : « Will (Poulter) a
craqué. Il a réussi à faire bonne figure sur le plateau, mais
quand on est arrivés à ces scènes difficiles, il disait à Kathryn :
“Combien de fois on va devoir encore faire ça ? Je n’en peux
plus.” Émotionnellement c’était épuisant. » Car l’incident du
Algiers Motel se termine dans un bain de sang et de larmes, les
policiers assassinant de sang-froid trois des jeunes, prétextant
la légitime défense.
Du silence et des ombres
Le récit se termine dans la désillusion et l’injustice. Les cinquante
années qui séparent la tuerie du Algiers Motel d’aujourd’hui
n’ont été qu’une répétition infernale du même schéma,
démontre Kathryn Bigelow en filmant le procès grotesque
des policiers. « Quand on était sur le plateau, raconte Algee
Smith, on pouvait aller sur les réseaux sociaux et voir que ça se
reproduisait aujourd’hui. » Mark Boal renchérit : « Ce n’est pas
une histoire sur le pouvoir de l’individu ; c’est celle du pouvoir
de cette police déchaînée qui cherche à écraser la liberté individuelle.
» Les victimes dans Detroit, des morts aux rescapés,
voient leurs vies détruites sans espoir de justice. C’est sur les
traits d’Algee Smith, qui incarne Larry, que se lit le constat de
l’après Algiers. Suite au traumatisme, le jeune chanteur des
Dramatics renonce à ses rêves. Sa musique, dit-il, ne doit plus,
ne peut plus être dansante ou joyeuse. La tragédie américaine
devient celle, individuelle, de Larry, qui s’isole et se retire du
monde qu’il voulait conquérir avec tant d’ardeur. Silencieusement,
Larry vit avec les fantômes que l’Amérique blanche veut
oublier. Et quand le désir lui revient de chanter, ce n’est plus
vers les hommes que se dirige sa voix implorante, mais vers le
ciel, qui reste sans réponse.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 23

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Detroit
KATHRYN BIGELOW LIVRE UN RÉCIT POIGNANT ET GLAÇANT DES ÉMEUTES
QUI SECOUÈRENT LA VILLE AMÉRICAINE DE DETROIT EN 1967.
PAR ELSA COLOMBANI
Démineurs de Kathryn Bigelow suivait de près
un lieutenant de l’armée américaine chargé
de désamorcer des bombes à Bagdad. Dans
Zero Dark Thirty, la réalisatrice retraçait avec
la même urgence la traque d’Oussama Ben Laden par
les services secrets. Première femme à avoir remporté
l’Oscar du meilleur réalisateur (pour Démineurs en 2010),
Kathryn Bigelow revient avec un film puissant sur l’épisode
des émeutes de Detroit, aux États-Unis, en 1967. En
utilisant des noms fictionnels pour les policiers mais pas
pour les victimes, Bigelow et son scénariste Mark Boal
livrent leur reconstitution du drame du Algiers Motel,
une confrontation sanglante entre de jeunes Noirs et la
police. Le récit haletant dépeint une société américaine
rongée par un racisme institutionnel, allant des forces
de l’ordre à la justice. Dans une ville secouée par les
émeutes, Krauss (Will Poulter) et deux de ses collègues
policiers répondent à un appel signalant la présence de
tirs à proximité d’un motel. Arrivés sur place, ils sont
rejoints par un jeune garde de sécurité noir, Melvin
Dismukes (John Boyega). Sous le regard épouvanté de
ce dernier, les policiers donnent alors libre cours à leur
violence raciste et se livrent à un jeu de tortures psychologiques
et physiques. Will Poulter (remarqué dans
The Revenant) incarne le racisme ordinaire de la police
américaine. Face à lui, une lignée d’acteurs prodigieux
campe avec émotion et colère le groupe opprimé. Les
plus connus, comme John Boyega (Star Wars : Le Réveil
de la Force) ou Anthony Mackie (Captain America : Civil
War) confirment ici leur talent. Mais ce sont les jeunes
révélations qui illuminent le film, de l’enjoué Algee
Smith (Larry), au timide Jacob Latimore (Fred).
24
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour la mise en scène
immersive
La très longue séquence du
Algiers Motel restera comme un
des moments les plus terrifiants
et les plus spectaculaires de
la filmographie de Kathryn
Bigelow. Du réalisme proche
du documentaire, on glisse vers
le film d’horreur, et pourtant
tous les faits sont exacts.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ
2. Pour la révélation
Algee Smith
Le cœur de Detroit, c’est lui, Larry,
le chanteur de The Dramatics, une
sorte d’incarnation métaphorique
de la ville. Larry apparaît comme
un jeune homme plein de vie que
le passage au motel va profondément
changer. Le visage juvénile
de Smith et sa voix merveilleuse en
font l’interprète idéal de Larry, qui
après le traumatisme devint chef
de chœur dans une église.
3. Pour l’actualité
Kathryn Bigelow réussit à
montrer sans fléchir les
atrocités commises par la police
américaine et questionne son
pays sur son immobilisme face
aux ravages du racisme. Son
utilisation d’images d’archives
ponctue l’histoire, rappelant à
tout moment l’ancrage du film
dans le réel.
DETROIT
Réalisation : Kathryn Bigelow
Avec : Algee Smith, John Boyega,
Will Poulter, Anthony Mackie...
Genre : Drame
Durée : 2 h 23
SORTIE : 11 OCTOBRE

COUP DE CŒUR
Au revoir là-haut
ALBERT DUPONTEL ADAPTE LE BEST-SELLER DE PIERRE LEMAITRE POUR
UN FILM AMBITIEUX QUI SURPASSE TOUTES LES ATTENTES.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Albert Dupontel
et Mélanie Thierry.
Prix Goncourt le plus incontesté de ces dernières
années, Au revoir là-haut de Pierre Lemaitre a
marqué la renaissance du roman populaire et
feuilletonnant à la Alexandre Dumas. Il était
inévitable que le cinéma s’empare de ce récit palpitant
où se rencontrent la grande et la petite histoire, dans
le Paris exubérant de l’entre-deux-guerres. Qu’Albert
Dupontel soit aux commandes de cette grosse production
très attendue n’est pas vraiment une surprise : auréolé
du succès de 9 Mois ferme, le cinéaste franc-tireur a le
sens du cadre (il en fallait pour restituer l’ampleur des
scènes de bataille) et l’amour des personnages en marge
et en lutte contre le système. Au revoir là-haut met ainsi
en scène l’aristocrate Édouard et le prolétaire Albert
qui vont s’associer pour monter une arnaque juteuse :
vendre sur plan de faux monuments aux morts aux
municipalités. Anciens poilus déconsidérés et méprisés
(Édouard est une « gueule cassée » taciturne ; Albert
un débrouillard vivant d’expédients), les deux larrons
tentent de survivre tandis que l’infâme Pradelle, leur
ancien lieutenant à l’origine de leur déchéance, escroque
le peuple avec l’aval des autorités… Conscient du potentiel
romanesque incroyable de tous ces personnages,
Dupontel les filme de la meilleure manière possible : à
Albert les scènes burlesques et d’action (ce rôle de pied
nickelé volontaire sied à merveille à l’acteur-réalisateur),
à Pradelle (formidable Laurent Lafitte) les angles
inquiétants, à Édouard les gros plans mystérieux sur
son visage défiguré, dissimulé derrière des masques
baroques. Ce dernier, joué par la révélation de l’année
Nahuel Pérez Biscayart (également à l’affiche de 120
Battements par minute) est l’épine dorsale du film, son
versant romantique qui donne à Au revoir là-haut des
allures de grande tragédie grecque que le pudique et
facétieux Dupontel s’était gardé de tutoyer jusqu’à
présent. Il a bien fait d’attendre.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour la reconstitution
La scène dans les tranchées qui
inaugure le film est un morceau
de bravoure magistral comme
on en voit peu dans le cinéma
français. Elle donne le la d’une
grande oeuvre populaire à la
direction artistique impeccable
qui montre un Paris aussi
fantasmé que réaliste. Décors,
costumes et photo mériteraient
chacun un César.
2. Pour Laurent Lafitte
Les lecteurs du livre de Pierre
Lemaitre vous le diront : en
dévorant Au revoir là-haut,
ils imaginaient Laurent Lafitte
dans la peau de l’infect
Pradelle. Avec son port de
tête aristocratique, sa bouche
arrogante et son œil noir, le
pensionnaire de la Comédie
-Française était l’interprète
rêvé. Vous adorerez le détester.
3. Pour les masques
Cécile Kretschmar, artiste
travaillant pour le théâtre
et l’opéra, a été débauchée
par Albert Dupontel pour
créer la trentaine de masques
utilisée dans le film,
notamment ceux portés par
le personnage d’Édouard.
Inquiétants, surréalistes,
amusants, ils participent de
l’ambiance fantasmagorique.
AU REVOIR LÀ-HAUT
Réalisation : Albert Dupontel
Avec : Nahuel Pérez Biscayart,
Albert Dupontel, Laurent Lafitte…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 58
SORTIE : 25 OCTOBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

ACTUS
N O U V E A U
PATHÉ MASSY
LE TOUT NOUVEAU CINÉMA PATHÉ MASSY OUVRE SES PORTES LE 20 OCTOBRE.
AVEC SES 9 SALLES, LE CINÉMA ACCUEILLE LA PREMIÈRE SALLE DOLBY CINEMA DE FRANCE.
© Ora-ïto
Pathé Massy
Quartier Atlantis
21, Place du Grand Ouest – 91300 Massy
et – Massy Palaiseau
Retrouvez-nous sur
/ PATHEMASSY - cinemapathe.com
À la pointe de la technologie et du
confort : le nouveau cinéma Pathé
Massy relève haut la main tous les
défis d’un cinéma du XXI e siècle.
Situé sur la Place du Grand Ouest,
dans un ensemble fl ambant neuf regroupant
magasins et restaurants, le
Pathé Massy propose 9 salles et 1845
fauteuils. Pour accueillir dans les
meilleures conditions ses nouveaux
spectateurs, le confort est placé au
cœur de ce nouveau cinéma selon la
philosophie des nouvelles salles de cinéma
Gaumont et Pathé. Des fauteuils
club ainsi que des fauteuils duo pour
se lover à deux sont présents dans les
différentes salles du cinéma pour un
confort optimal. L’ensemble est signé
du designer Ora-Ïto et pensé avec une
esthétique épurée aux lignes futuristes
et gracieuses. Tout le bâtiment invite
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

à l’évasion, à la rêverie et à l’immersion.
Précisément ce que permettent
les technologies de pointe de ce nouvel
ensemble. Doté du dernier cri en
matière de projection et de son, le
Pathé Massy dispose de la première
ACTUS
salle Dolby Cinema de France (voir
ci-dessous). Vous pourrez y vivre une
expérience immersive dans un cadre
exceptionnel. Avec sa programmation
grand public, le cinéma proposera tout
au long de la semaine des séances en
version française. Au-delà de la vaste
offre gourmande proposée par le cinéma,
un stand Häagen-Dazs accueillera
les plus gourmands des spectateurs
tandis qu’un Starbucks « on the go »
invitera les visiteurs à la dégustation.
9 salles
370 séances
hebdomadaires
LE PATHÉ MASSY C’EST :
Ouvert 7 jours sur 7, toute l’année, à partir de 9 h
1845 fauteuils
club et duo
1 Starbucks « on the go »
La 1 ere salle
Dolby Cinema
de France
1 stand
Häagen-Dazs
LA PREMIÈRE SALLE
DOLBY CINEMA
DE FRANCE
Dolby Cinema propose une expérience de cinéma unique. Elle associe les technologies
d’image et de son les plus spectaculaires avec un design recherché
pour faire de chaque séance un évènement inoubliable. Grâce à Dolby Vision,
l’histoire prend vie sous vos yeux. Les films présentés avec Dolby Vision se
parent d’une brillance extraordinaire, d’un contraste incomparable et de
couleurs fascinantes. Le système Dolby Atmos vous transporte au cœur de
l’action avec des sons incroyablement réalistes qui voyagent dans la salle
et vous enveloppent. Derrière vous, au-dessus de vos têtes, sur les côtés,
le son est partout et se déplace autour de vous, parfaitement synchronisé
avec l’action à l’écran. Associées au design recherché du cinéma, conçues
pour réduire les nuisances visuelles et offrir une vue optimale depuis chaque
siège de la salle, ces technologies s’unissent pour vous plonger totalement au
cœur de l’histoire et faire de votre séance un événement à part entière. Pour
un confort inégalé, la salle dispose de fauteuils Recliner en simili cuir noir
totalement inclinables (dos et pieds) avec
une assise de 68,5 centimètres et chaque
rangée est espacée de 2 mètres. Chaque
fauteuil dispose d’une tablette pour profiter
au mieux de la séance et déposer ses
affaires, friandises et boissons.
© ENCORE BY PALLISER
DE NOUVELLES SALLES 4DX,
IMAX LASER ET DOLBY
CINEMA DANS VOS CINÉMAS
GAUMONT ET PATHÉ
Après le succès de la première salle 4DX et du lancement
de l’IMAX Laser, les cinémas Gaumont et Pathé, toujours
dans l’optique de vous offrir plus d’immersion, sont heureux
de vous annoncer l’ouverture imminente de nouvelles salles
aux quatre coins de la France.
La technologie IMAX Laser, son écran immense et sa
qualité de projection incomparable viendront époustoufler
les spectateurs du Gaumont Parc Millésime à Reims et du
Gaumont Archamps dès le mois d’octobre. Le Pathé Saran
à Orléans et le Pathé Conflans seront, eux, équipés avant
la fin de l’année.
Préparez-vous également à vivre pleinement l’action de vos
films avec l’arrivée de nouvelles salles 4DX ! En octobre au
Gaumont Montpellier Multiplexe et au Pathé La Valette à
Toulon et d’ici fin 2017 au Pathé Carré de Soie à Vaulx-en-
Velin, Pathé Conflans, Gaumont Docks Vauban
au Havre et au Gaumont Valenciennes.
Enfin, le Pathé Vaise à Lyon et le Pathé Docks 76 à Rouen
seront équipés en Dolby Cinema au plus tard en décembre.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 27

ACTUS
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Générales d’Abonnement disponibles dans votre cinéma ou sur cinemasgaumontpathe.com
(3) Pour tout abonnement aux formules CinéPass et CinéPass Duo, les montants annuels s’élèvent respectivement à 238,80 € et 406,80 € réglés en totalité à la souscription
ou par mensualités respectives de 19,90 € et 33,90 €, hors frais de dossier d’un montant de 30 € et prorata. Consultez les Conditions Générales d’Abonnement
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(5) Liste des compléments technologiques éligibles au gain disponible sur cinemasgaumontpathe.com, rubrique Fidélité
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

IL ÉTAIT UNE FOIS...
MASSACRE À LA
TRONÇONNEUSE
JEUDI
19
OCTOBRE à 20 h
Voir la liste des cinémas
participants sur
cinemasgaumontpathe.com
ALORS QUE TOBE HOOPER NOUS A QUITTÉS LE 26 AOÛT DERNIER, VENEZ REDÉCOUVRIR
LE CHEF-D’ŒUVRE SANGLANT DU CINÉASTE, LE SÉMINAL MASSACRE À LA TRONÇONNEUSE
À L’OCCASION DE LA SÉANCE « IL ÉTAIT UNE FOIS... »
E
n 1974, le cinéma d’horreur
mute. Il ne sera plus
jamais le même après sa
rencontre avec Leatherface...
Quelques années auparavant,
George Romero et Wes Craven
ont semé les premières graines
avec, respectivement, La Nuit des
morts-vivants et La Dernière maison
sur la gauche. Deux électrochocs qui
redéfinissaient les canons du genre :
crue, brutale, radicale, ultraviolente,
l’horreur désormais veut être en prise
avec son époque (celle du Vietnam et
du Watergate), regarder le présent
droit dans les yeux.
Le jeune cinéaste Tobe Hooper le
comprend mieux que quiconque
en imaginant Massacre à la tronçonneuse,
ce cauchemar diurne
insensé, l’odyssée d’un groupe
de jeunes gens errant dans un
Texas dégénéré, où ils vont bientôt
affronter une tribu de rednecks
assoiffés de sang, une famille de
bouchers au chômage qui a pour
PAR CÉDRIC PAGE
hobby de trucider les touristes. Le
membre le plus turbulent du clan
s’appelle Leatherface, c’est un colosse
au masque de chair qui ne se
sépare jamais de sa tronçonneuse.
Pour imaginer cette incroyable silhouette,
véritable croque-mitaine
moderne, l’un des monstres les plus
marquants de l’histoire du cinéma,
Hooper s’est inspiré du serial killer
Ed Gein – qui avait déjà été le modèle
du Norman Bates de Psychose et servira
plus tard de source d’inspiration
au Buffalo Bill du Silence des Agneaux.
Panique à Cannes
Entre documentaire halluciné et
farce métaphorique, le film fait l’effet
d’une bombe partout où il passe.
Au Festival de Cannes, en 1975, où
il est sélectionné par la Quinzaine
des réalisateurs, il fait souffler un
vent de panique. Les commissions de
censure s’affolent. Le film est interdit
dans de nombreux pays : il ne sortira
qu’en 1982 en France et en 1999 au
Royaume-Uni ! Mais entre-temps,
projeté dans de nombreux festivals,
cartonnant en VHS, il devient plus
qu’un film culte : une borne, un totem,
le mètre étalon du genre.
Dans sa foulée, le cinéma d’horreur
se fait plus gore, sanglant, saignant,
mais c’est surtout tout le cinéma moderne
qui encaisse le choc. Bientôt,
on écrira des thèses universitaires
sur Massacre à la tronçonneuse… Et,
malgré les pépites qui jalonneront
sa filmographie future (Les Vampires
de Salem, Massacres dans le train fantôme,
Poltergeist…), Tobe Hooper
restera l’homme d’un seul film. Un
très grand film. La séance Il était
une fois... du jeudi 19 octobre à 20 h
sera précédée d’une présentation filmée
de Philippe Rouyer. Cinéphile
passionné, journaliste de la revue
Positif et chroniqueur de l’émission Le
Cercle sur Canal+, il partagera avec le
public l’histoire secrète du tournage
et approfondira le plaisir de la (re)
découverte grâce à son analyse.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

BALLETDUBOLCHOIAUCINEMA.COM
EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
SPECTACLES AU CINÉMA
DIMANCHE
22
OCTOBRE
à 17 h
Le Corsaire
Musique : Adolphe Adam / Chorégraphie : Alexeï Ratmansky
Durée : 3 h 35
EN DIRECT DE MOSCOU, DÉCOUVREZ LE JOYAU DU RÉPERTOIRE,
LE CORSAIRE, UN BALLET ÉPIQUE PORTÉ PAR LA VIRTUOSITÉ DU BOLCHOI.
EN DIRECT
LE BALLET
AU CINÉMA
LE
CORSAIRE
ADAM / RATMANSKY
EN DIRECT
DE MOSCOU
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DIMANCHE
22 OCTOBRE
17H
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Tarif étudiant/-18 ans 18€
Tarif -14 ans 8 €
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satellite en direct de Moscou en exclusivité
au cinéma en HD et son 5.1. Revisité par le
grand chorégraphe russe Alexeï Ratmansky, Le
Corsaire possède une bonne dose d’exotisme, un
sens des péripéties rocambolesque et un esprit
sans foi ni loi. Et qu’est-ce qui lance l’aventure ?
L’amour pardi, celui de Conrad, pirate échoué
sur une plage de Grèce, qui s’éprend de la belle
Médora et va devoir échapper aux gries du
Pacha lui aussi amoureux de la belle. Fleuron du
répertoire russe, Le Corsaire est un monument
en trois actes, cinq tableaux et un épilogue, qui
réunit plus de 120 danseurs sur scène ! Cette
superproduction extravagante multiplie les
scènes de virtuosité (avec débarquement de
pirates dans le port, combats de sabres, enlèvements
jusqu’à l’impressionnante scène de
naufrage, où les flots envahissent la scène) dans
un pur concentré de haute technicité. On rit,
on tremble, dans ce ballet d’aventure comique
porté par le talent fabuleux de la troupe russe,
mais également très moderne dans sa vision
aûtée de la faiblesse des hommes.
ET
AUSSI...
Samedi
7
OCTOBRE
à 18 h 55
Nouvelle création
• Durée : 3 h29
NORMA
Les grandes Sondra
Radvanovsky et Joyce
DiDonato s’arontent
sur la partition
sublime de Vincenzo
Bellini.
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

EN EXCLUSIVITÉ AU CINÉMA
COMEDIEFRANCAISEAUCINEMA.COM
SPECTACLES AU CINÉMA
JEUDI
26
OCTOBRE
à 20 h 15
Les Fourberies de Scapin
Mise en scène : Denis Podalydès / Scénographie : Éric Ruf / Costumes : Christian Lacroix
Durée : 2 h
DENIS PODALYDÈS SIGNE UNE NOUVELLE MISE EN SCÈNE VIREVOLTANTE
DE L’UNE DES COMÉDIES LES PLUS CÉLÈBRES DE MOLIÈRE.
Nouvelle création
EN DIRECT
© Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française,
©CONCEPTION GRAPHIQUE, C-ALBUM
NOUVELLE CRÉATION 2017
LE THÉÂTRE
AU CINÉMA
LES FOURBERIES
DE SCAPIN
MOLIÈRE / DENIS PODALYDÈS
EN DIRECT
DE LA
COMÉDIE
FRANÇAISE
—
JEUDI
26 OCTOBRE
20H15
Tarif normal 25 €
Tarif étudiant/-18 ans 10 €
OURBERIES
LES
SCAPIN
DE
Après le succès de la première saison
de la Comédie-Française au cinéma,
place au deuxième acte avec l’une
des plus célèbres pièces de Molière. Dans
une nouvelle mise en scène des Fourberies de
Scapin signée Denis Podalydès, on découvre
la puissance comique d’un texte qui, en très
peu de décors et dans un montage vif, se rapproche
beaucoup de la commedia dell’arte.
L’intrigue multiplie les rebondissements autour
de Léandre et Octave, deux amis en mal
d’amour, qui vont s’en remettre à Scapin, le
valet rusé de Léandre, pour gérer leurs stratagèmes
amoureux. L’humour et le rythme
infernal de la pièce laissent la part belle au
jeu et aux comédiens de la troupe (Scapin est
joué par l’extraordinaire Benjamin Lavernhe
que l’on peut voir actuellement au cinéma
dans Le Sens de la fête) évoluant sur une scénographie
d’Éric Ruf et dans les magnifiques
costumes dessinés par Christian Lacroix. Une
représentation sublime, rythmée et drôle
qui rappelle que la Comédie-Française est la
(vraie) maison de Molière.
Jeudi
12
OCTOBRE
à 20 h 00
• Durée : 1 h 48
VINCENT
DEDIENNE
L’humoriste raconte
sa vie de trentenaire
fou dans un one man
show hilarant à l’érudition
virevoltante.
Samedi
14
OCTOBRE
à 18 h 55
• Durée : 3 h29
LA FLÛTE
ENCHANTÉE
Laissez-vous ensorceler
par le classique
joyeux de Mozart en
direct du Metropolitan
de New York.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 31

GUIDE
DES
SORTIES
4 octobre
Blade Runner 2049
De : Denis Villeneuve
Genre : Science-fiction
Durée : 2 h 32
Avec : Harrison Ford, Ryan
Gosling, Ana de Armas, Robin
Wright, Dave Bautista
Trente ans après les aventures de Rick Deckard,
l’officier K, un jeune Blade Runner, décide de
le retrouver pour qu’il l’aide à résoudre une
enquête sur les Réplicants. Les androïdes
rêvent-ils toujours de moutons électriques ?
Allez-y pour Ryan Gosling
Disponible en 3D, IMAX 3D, Dolby Atmos et D-BOX
Capitaine Superslip
De : David Soren
Genre : Animation, comédie
Durée : 1 h 29
Avec les voix de : David Krüger,
Sophie Arthuys, Loup-Denis
Elion, Mark Lesser
Deux camarades de CM1 qui ne cessent de faire
des bêtises décident d’hypnotiser leur directeur
d’école et de le transformer en super-héros. Un
dessin très très animé.
Allez-y pour l’animation, simple et funky
Confident royal
De : Stephen Frears
Genre : Biopic, drame historique
Durée : 1 h 52
Avec : Judi Dench, Ali Fazal,
Eddie Izzard, Tim Pigott-Smith
L’indien Abdul Karim arrive en Angleterre pour
servir la reine Victoria. Ils tisseront des liens et se
découvriront une amitié improbable.
Allez-y si vous aimez The Queen
Happy End
De : Michael Haneke
Genre : Drame
Durée : 1 h 48
Avec : Isabelle Huppert,
Jean-Louis Trintignant, Mathieu
Kassovitz, Fantine Harduin
Après la tentative de suicide de sa mère, une
adolescente part vivre chez son père, et découvre
sa famille paternelle qu’elle ne connaît pas. Une
fable satirique et cruelle bien perchée.
Allez-y pour le duel Huppert - Trintignant
LE GUIDE
Le Sens de la fête
De : Éric Toledano & Olivier
Nakache
Genre : Comédie
Durée : 1 h 57
Avec : Jean-Pierre Bacri,
Jean-Paul Rouve, Gilles
Lellouche, Hélène Vincent
Max est un organisateur de mariages très compétent.
Pour une noce, il engage toute une équipe
afin de rendre l’événement mémorable. C’est le
début d’une très longue journée...
Allez-y pour Jean-Pierre Bacri
Disponible en VFST
Téhéran Tabou
De : Ali Soozandeh
Genre : Animation, drame
Durée : 1 h 36
Avec les voix de : Elmira
Rafiazadeh, Zar Amir Ebrahimi,
Arash Marandi, Bilal Yazar (VO)
Trois femmes et un jeune musicien tentent de
s’émanciper des interdits (religieux, moraux,
culturels) au cœur de Téhéran, une ville rongée par
le sexe, l’hypocrisie et la corruption.
Pour découvrir Téhéran comme vous ne l’avez jamais vu
11 octobre
Coexister
De : Fabrice Éboué
Genre : Comédie
Durée : 1 h 30
Avec : Ramzy Bedia, Fabrice
Éboué, Guillaume De Tonquédec,
Audrey Lamy, Mathilde Seigner
De peur de perdre son poste, un producteur de
musique décide de monter un groupe de chanteurs
composé d’un rabbin, d’un curé et d’un imam.
Allez-y pour rire de tout
Disponible en VFST
Detroit L’AUTRE REGARD
De : Kathryn Bigelow
Genre : Drame
Durée : 2 h 23
Avec : John Boyega, Will Poulter,
Algee Smith, Jacob Latimore,
Jason Mitchell
En 1967, des policiers de Detroit soumettent un
interrogatoire sadique aux clients d’un motel,
après avoir entendu des coups de feu.
Pour la mise en scène de Kathryn Bigelow
Kingsman : Le Cercle d’Or
De : Matthew Vaughn
Genre : Action, espionnage
Durée : 2 h 15
Avec : Taron Egerton, Mark Strong,
Colin Firth, Juliane Moore, Halle
Berry, Channing Tatum
Après la destruction de leur QG les hommes de
Kingsman partent demander de l’aide à confrères
américains, les Statesmen, pour affronter une
nouvelle menace. Le choc des cultures peut
commencer.
Pour voir un film d’espionnage déjanté
Disponible IMAX, D-BOX et 4DX
L’École buissonnière
De : Nicolas Vanier
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 56
Avec : François Cluzet, Jean
Scandel, Éric Elmosnino, François
Berléand
Paul est un jeune orphelin qui n’a connu que le
Paris des années 30. Arrivé en Sologne, le garçon
va découvrir le bonheur de vivre à la campagne.
Si vous aimez les films bucoliques
La Passion Van Gogh
De : Dorota Kobiela & Hugh
Welchman
Genre : Animation
Durée : 1 h 35
Avec les voix de : Pierre Niney,
Chloé Berthier, Xavier Fagnon,
Danièle Douet, Delphine Rivière
Armand Roulin, fils du facteur Joseph Roulin, est
chargé de remettre au frère de Vincent Van Gogh
une lettre pour annoncer le suicide du peintre.
Allez-y pour l’expérience unique
La Quête d’Alain Ducasse
De : Gilles de Maistre
Genre : Documentaire
Durée : 1 H 25
Avec : Alain Ducasse
Réalisé par un documentariste de renom, ce
film vous fera découvrir, partager et goûter de
nouvelles saveurs du monde en compagnie du
chef cuisinier le plus reconnu, Alain Ducasse.
Si vous aimez les documentaires succulents
LEGO Ninjago : Le Film
De : Charlie Bean & Paul Fisher
Genre : Animation, aventure
Durée : 1 h 40
Lloyd, le Ninja Vert va s’allier avec ses amis
bâtisseurs LEGO et les autres ninjas pour protéger
la ville du terrible Garmadon, son propre père.
Allez-y si vous aimez La Grande Aventure LEGO
Disponible en 3D, D-BOX et 4DX
Numéro Une
De : Tonie Marshall
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 50
Avec Emmanuelle Devos, Suzanne
Clément, Richard Berry, Sami Frey,
Benjamin Biolay
Après avoir gravi les échelons de son entreprise,
Emmanuelle Blachey s’apprête à devenir chef du
CAC 40, mais fera face à beaucoup d’obstacles.
Allez-y pour Emmanuelle Devos
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LES FILMS D’OCTOBRE
L’Atelier
De Laurent Cantet
Genre : Drame
Durée : 1 h 53
Avec : Marina Foïs, Matthieu
Luccie, Warda Rammach
Antoine décide de s’inscrire à un atelier d’écriture,
mais il ne montrera pas les mêmes ambitions que
les autres jeunes en insertion.
Allez-y si vous aimez Entre les murs
18 octobre
Knock
De : Lorraine Lévy
Genre : Comédie
Durée : 1 h 53
Avec : Omar Sy, Alex Lutz, Ana
Girardot, Sabine Azéma, Audrey
Dana, Pascal Elbé
Knock est un ancien voyou devenu docteur, qui
s’installe à Saint-Maurice, et compte faire fortune
grâce à une méthode bien particulière.
Allez-y pour Omar Sy
Disponible en VFST
La Belle et la Meute
De : Kaouther Ben Hania
Genre : Policier, drame
Durée : 1 h 40
Avec Mariam Al Ferjani,
Ghanem Zrelli
Mariam se retrouve en état de choc après une
soirée étudiante. Elle a été violée et va tout faire
pour obtenir justice et retrouver et sa dignité.
Allez-y pour le sujet très fort
Laissez bronzer
les cadavres
De : Hélène Cattet & Bruno
Forzani
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 30
Avec Elina Löwensohn,
Stéphane Ferrara, Bernie
Bonvoisin
Rhino et sa bande viennent de voler 250 kilos d’or.
Ils ont trouvé la planque idéale, un village abandonné
dans le Sud de la France. Mais quelques
invités surprises vont contrecarrer leur plan...
Allez-y pour la folie visuelle de Cattet & Forzani
Le Monde secret des émojis
De : Tony Leondis
Genre : Animation, comédie
Durée : 1 h 26
Dans la cité de Textopolis, le monde des émojis,
chaque habitant possède une seule expression
faciale, sauf Bob qui rêve de devenir normal.
Allez-y si vous aimez Les Mondes de Ralph
Disponible en 3D et D-BOX
Les Nouvelles Aventures
de Cendrillon
De : Lionel Steketee
Genre : Comédie
Durée : 1 h 30
Avec : Marilou Berry, Josiane
Balasko, Arnaud Ducret, Didier
Bourdon
Marco dépose son fils à sa petite amie Julie.
Mais il oublie en partant de lui souhaiter son
anniversaire. Déprimée, Julie raconte au garçon
sa version peu orthodoxe de Cendrillon.
Allez-y pour la relecture tordante des contes
de fées
My Little Pony : Le Film
De : Jayson Thiessen
Genre : Animation
Durée : 1 h 39
Twilight et ses amis vont faire un voyage
incroyable pour sauver leur royaume du redoutable
roi Storm qui veut voler la magie des poneys.
Allez-y si vous aimez les petits poneys
The Square
De : Ruben Östlund
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 22
Avec : Claes Bang, Elisabeth
Moss, Dominic West
Un conservateur de musée, qui prépare une
nouvelle exposition, est victime d’un vol qu’il juge
insupportable et décide alors de se venger. Une
critique mordante de l’art contemporain.
Allez-y pour voir la nouvelle Palme d’or
Zombillénium
De Arthur de Pins & Alexis
Ducord
Genre : Animation
Durée : 1 h 18
Avec les voix de : Emmanuel
Curtil, Alain Choquet, Kelly
Marot, Arthur de Pins
Hector est un contrôleur de normes de sécurité qui
va découvrir le secret de Zombillénium, un parc
d’attractions où vivent des morts-vivants.
Allez-y pour l’énergie rock et l’univers atypique
25 octobre
Au revoir là-haut COUP DE CŒUR
De : Albert Dupontel
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 57
Avec : Albert Dupontel, Laurent
Lafitte, Nahuel Pérez Biscayart,
Émilie Dequenne, Mélanie
Thierry
En novembre 1919, deux soldats qui se sont
rencontrés lors de la Première Guerre mondiale,
décident de lancer une escroquerie à la mémoire
aussi périlleuse que spectaculaire.
Allez-y pour plonger dans l’univers de Dupontel
Disponible en VFST
Corps et Âme
De : Ildiko Enyedi
Genre : Drame
Durée : 1 h 56
Avec : Alexandre Borbély,
Morcsányi Géza, Zoltán
Schneider
Dans un abattoir, le directeur financier s’éprend de
la nouvelle contrôleuse qualité. Chaque nuit, tous
deux vivent un rêve partagé...
Allez-y pour découvrir l’Ours d’or du dernier
Festival de Berlin
Épouse-moi mon pote
De : Tarek Boudali
Genre : Comédie
Durée : 1 h 32
Avec : Tarek Boudali, Philippe
Lacheau, Charlotte Gabris,
David Marsais
Après avoir raté son examen, Yassine, un étudiant
marocain, décide d’épouser son meilleur ami pour
se sortir de sa situation irrégulière en France.
Allez-y si vous aimez les comédies romantiques
un peu folles
Logan Lucky
De : Steven Soderbergh
Genre : Comédie, policier
Durée : 1 h 58
Avec : Channing Tatum, Adam
Driver, Seth MacFarlane, Daniel
Craig, Katie Holmes
Deux frères font appel à Joe Band, le meilleur braqueur
du pays, pour monter le casse du siècle dans
la plus grosse course automobile de l’année.
Allez-y pour découvrir Daniel Craig comme vous
ne l’avez jamais vu
Opération Casse-Noisette 2
De : Cal Brunker
Genre : Animation
Durée : 1 h 31
Solo et les autres animaux ont découvert un parc
où s’installer, mais ils vont devoir empêcher la
construction d’un parc d’attractions pour y rester.
Allez-y pour voir des écureuils en folie
Disponible en 3D
Thor : Ragnarok
De : Taika Waititi
Genre : Action, aventure
Durée : 2 h 10
Avec : Chris Hemsworth, Mark
Ruffalo, Tom Hiddleston, Cate
Blanchett, Jeff Goldblum, Tessa
Thompson
Privé de son marteau, Thor va devoir s’unir à Hulk
et de nouveaux guerriers pour empêcher Hela
d’accomplir le Ragnarok et détruire Asgard.
Allez-y si vous aimez Les Gardiens de la Galaxie
Disponible en 3D, IMAX 3D et D-BOX
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

LE MOIS PROCHAIN
1 er novembre 1 er novembre 8 novembre 8 novembre
Geostorm Le Fidèle Jalouse La Montagne entre nous
De : Dean Devlin
Genre : Action, Thriller
Avec : Gerard Butler, Jim Sturgess
De : Michael R. Roskam / Genre :
Drame, policier / Avec : Matthias
Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos
De : David & Stéphane Foenkinos
Genre : Comédie
Avec : Karin Viard, Anne Dorval
De : Hany Abu-Assad
Genre : Drame, action
Avec : Kate Winslet, Idris Elba
Les satellites chargés de
contrôler le climat défaillent,
et Gerard Butler doit sauver
le monde d’une terrible
tempête… depuis l’espace.
Scénariste d’Independence
Day et de Stargate, Dean
Devlin passe derrière la
caméra pour la première fois.
Le réalisateur de Bullhead
reste fidèle à Matthias
Schoenaerts avec cette
histoire d’amour passionnelle
sur fond de braquage et
de courses automobiles,
portée également par Adèle
Exarchopoulos, la révélation
de La Vie d’Adèle.
Après Audrey Tautou dans
La Délicatesse, Karin Viard
obtient un beau rôle de femme
devant la caméra des frères
Foenkinos. Fraîchement
divorcée, elle devient du jour
au lendemain une jalouse
maladive et règle ses comptes
avec ses proches.
Kate Winslet et Idris Elba se
retrouvent coincés en montagne
suite au crash de leur
avion. N’ayant aucun espoir
d’être secourus, ils affrontent
le froid, la douleur, et doivent
parcourir des centaines
de kilomètres en territoires
hostiles pour survivre.
Justice League
IMAX
15 novembre
Inspirés par l’altruisme de Superman,
les super-héros de chez DC Comics,
Batman, Wonder Woman, Aquaman
et compagnie, s’associent pour une
aventure en commun. Signé du
réalisateur de Man of Steel, épaulé
par Joss Whedon (Avengers).
22 novembre
L’Expérience interdite - Flatliners
De jeunes étudiants en médecine
provoquent leur arrêt cardiaque pour
découvrir ce qui se passe après la
mort. Poussant le processus de plus
en plus loin, ils vont bientôt faire
face à des phénomènes paranormaux
venus de l’au-delà.
De : Zack Snyder / Genre : Action, fantastique / Avec : Ben Affleck, Gal Gadot
De : Niels Arden Oplev / Genre : Thriller, horreur / Avec : Ellen Page, Diego Luna
22 novembre 29 novembre 29 novembre 29 novembre
Le Brio
C’est tout pour moi
Coco
Le Bonhomme de neige
De : Yvan Attal
Genre : Comédie
Avec : Daniel Auteuil, Camélia Jordana
De : Nawell Madani & Ludovic
Colbeau-Justin / Genre : Comédie
dramatique / Avec : Nawell Madani
De : Lee Unkrich & Adrian Molina
Genre : Animation
De : Tomas Alfredson
Genre : Thriller / Avec : Michael
Fassbender, Rebecca Ferguson
Le réalisateur de Ma Femme
est une actrice signe une comédie
originale où Camélia
Jordana est formée à l’art
de la joute verbale. Voulant
passer un concours d’éloquence,
elle doit s’adapter à
la méthode d’un professeur
pas très commode (Auteuil).
Révélée grâce au Jamel
Comedy Club, Nawell Madani
coréalise et interprète ce film
inspiré par sa propre vie : son
arrivée à Paris pour devenir
danseuse, ses désillusions,
ses débuts en tant qu’humoriste
et son désir de provoquer
la fierté de son père.
Un petit Mexicain élevé par
une famille qui a banni la
musique rêve de devenir guitariste
et se retrouve plongé
dans le monde des morts
par accident. Un nouveau
film d’animation Pixar, joyeux
et plein d’espoir, par le réalisateur
de Toy Story 3.
Après La Taupe, Tomas
Alfredson s’entoure d’un
casting 5 étoiles pour adapter
un polar à succès de Jo
Nesbø. Un détective traque un
serial killer, qui assassine ses
victimes dans le froid et laisse
des indices dans la neige pour
jouer avec la police.
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

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