Gaumont Pathé! Le mag - Novembre 2017

NOVEMBRE 2017
JUSTICE
LEAGUE
WONDER WOMAN, BATMAN, FLASH
ET LES AUTRES SE RASSEMBLENT DANS
LE FILM DE SUPER-HÉROS ÉVÉNEMENT
DE CETTE FIN D’ANNÉE

CERTAINES RENCONTRES VOUS SAUVENT LA VIE
RÉCOMPENSÉ AUX GOLDEN GLOBES ® RÉCOMPENSÉE AUX OSCARS ®
IDRIS ELBA KATE WINSLET
LE 8 NOVEMBRE AU CINÉMA
#LaMontagneEntreNous

NOVEMBRE 2017
WONDER WOMAN, BATMAN, FLASH
ET LES AUTRES SE RASSEMBLENT DANS
LE FILM DE SUPER-HÉROS ÉVÉNEMENT
DE CETTE FIN D’ANNÉE
GAPA_268_p1.indd 1 17/10/2017 11:29
Sommaire
04
06
JUSTICE
LEAGUE
20
EN COUVERTURE
Justice League
© Courtesy of Warner Bros. Pictures
268 Novembre 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directrice de la
publication : Caroline Ménager / Coordinatrice : Marianne
Chalubert / Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée
éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef : Gaël
Golhen / Direction Artistique : Samuel Smith / SR : Isabelle
Calmets, Estelle Ruet. Conception maquette et réalisation :
PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris – 820
201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Crédits couv. : © Courtesy of Warner Bros. Pictures
- Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le
papier utilisé est issu de forêts gérées durablement.
Provenance papier : Italie. Taux de fibres recyclées :
0%. Euthrophisation : 0,018KG/TO de papier. 100% PFEC.
© Le magazine des cinémas Gaumont Pathé 2017. Les dates
de sortie sont données sous toutes réserves ; des changements
indépendants de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
04
GIVE ME FIVE
Kate Winslet
06 ÉVÉNEMENT
Justice League
24
10 TENDANCE
La Lune de Jupiter, Mise à
Mort du Cerf Sacré, Thelma
12 FOCUS
M, Le Brio, C’est tout pour
moi, Maryline
14 ŒIL POUR ŒIL
Gerard Butler vs. Pierce Brosnan
16 LE GUIDE ALTERNATIF
18 L’INSOLITE
Battle of the Sexes
19 RENCONTRE
Vincent Elbaz, Daddy Cool
20 CINÉ KIDS
22
24
25
25
ZOOM SUR...
Joaquin Phoenix
L’AUTRE REGARD
Diane a les épaules
COUP DE CŒUR
Jalouse
26 LE RÉALISATEUR DU MOIS
Michaël R. Roskam
27 SPECTACLES AU CINÉMA
28 ACTUS
La 4DX
30 ACTUS
Le CinéPass
32 GUIDE DES SORTIES
du mois de novembre
34 PROCHAINEMENT
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

1997
Gwyneth Paltrow, Claire Danes ou Gabrielle Anward ? James
Cameron choisit finalement Kate Winslet pour incarner
Rose Dawson, le grand amour de Leonardo DiCaprio,
dans Titanic, le rôle qui révéla l’actrice au grand public.
« Pour moi, c’est une histoire d’amour avant
tout. Ce n’est pas à propos d’un navire qui
coule, je ne l’ai jamais considérée comme
telle, c’est seulement une petite partie d’un
tout. Le paquebot est juste le lieu où l’histoire
s’est déroulée. Voilà comment j’ai toujours vu
ce film et, mon dieu, je voulais tellement que
Leonardo DiCaprio soit mon partenaire !
Heureusement mon souhait a été exaucé. »
GIVE ME FIVE
2004
Michel Gondry lui fait changer de registre, en lui proposant
de jouer Clémentine, un personnage haut en couleur
dans la comédie Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
« J’ai trouvé que le scénario avait une âme,
avec beaucoup d’humour, et qu’il était
extrêmement intelligent. Mon personnage est
drôle et c’était forcément surprenant pour
le public de me voir jouer pour la première
fois avec Jim Carrey, parce que c’est
vraiment un duo improbable. »
2008
Son rôle d’Hanna Schmitz dans The Reader, femme accusée
de crimes nazis dans l’Allemagne de l’après-guerre qui
tombe amoureuse d’un adolescent, lui permet de remporter
l’Oscar de la meilleure actrice.
« J’étais heureuse de jouer avec David Kross
parce que je comprenais vraiment ce qu’il
ressentait. J’ai été dans la même position
en tournant ma première scène d’amour
à 18 ans, j’étais terrifiée. Dans The Reader,
je n’étais pas nerveuse, je suis habituée
à ces scènes désormais. Je devais faire
en sorte que David se sente bien. »
KATE WINSLET
APRÈS AVOIR SURVÉCU AU DRAME DU TITANIC, KATE WINSLET EST LA VICTIME D’UN
CRASH D’AVION DANS LA MONTAGNE ENTRE NOUS, AUX CÔTÉS D’IDRIS ELBA.
RETOUR SUR L’INCROYABLE CARRIÈRE DE L’ACTRICE EN CINQ DATES-CLÉS.
PAR MAXIME KASPARIAN
2017
Dans La Montagne entre nous, réalisé par Hany Abu-Assad,
Kate Winslet va devoir s’allier avec un étranger (incarné par
Idris Elba) pour survivre dans une montagne enneigée, suite
au crash de leur avion.
« Il fallait absolument qu’on veille les uns
sur les autres pendant le tournage. C’était
compliqué de jouer dans un tel froid. Vous
enlevez vos gants une seconde et il vous faut
10 minutes pour ressentir à nouveau
la circulation du sang dans vos mains. C’était
difficile de travailler dans ces conditions,
mais c’était aussi vraiment incroyable. »
2014
Virage à 180° pour Kate Winslet qui rejoint la saga
de science-fiction, Divergente, en interprétant pour
la première fois l’antagoniste dans un long métrage.
« Mon personnage est un Hitler au féminin.
C’est la première fois dans ma carrière que je
jouais une méchante et j’ai adoré, vraiment.
Je voulais surtout le faire parce que je savais
que ce serait quelque chose de nouveau,
un vrai challenge. Et puis je veux montrer que
je sais aussi jouer la garce. »
LA MONTAGNE ENTRE NOUS
Réalisation : Hany Abu-Assad
Avec : Kate Winslet, Idris Elba,
Beau Bridges…
Genre : Drame, action
Durée : 1 h 43
SORTIE : 8 NOVEMBRE
4
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ÉVÉNEMENT
Ezra Miller, Ben Affleck
et Gal Gadot.
Justice League
et l’avenir plus souriant
de DC Comics sur grand écran
WARNER BROS VEUT SURPRENDRE AVEC SES ADAPTATIONS DE COMICS DC ET N’ENVISAGE PLUS
JUSTICE LEAGUE COMME UN ABOUTISSEMENT. LE LONG-MÉTRAGE QUI RÉUNIRA LES PLUS GRANDS
SUPER-HÉROS DE LA FIRME EST UNE ÉTAPE-CLÉ, MAIS LE STUDIO PRÉPARE DÉJÀ LE COUP D’APRÈS.
PAR BORIS MALAINE
ustice League devait être l’alpha
et l’oméga de l’univers cinématographique
DC, à la fois la réponse
aux Avengers de Marvel Studios et
le point d’orgue d’une aventure commencée
en 2013 avec Man of Steel et
sa vision inédite de Superman, entre
ombre et lumière. Mais les sorties de
Batman v Superman : L’Aube de la
Justice et Suicide Squad, des films
jugés trop sombres par une partie du
public, ont profondément modifié le
plan de Warner Bros. Le studio a alors
opéré un virage à 180 degrés pour
ses longs-métrages suivants : exit la
gravité, le futur de l’univers DC sera
souriant et héroïque ou ne sera pas.
Wonder Woman a testé avec succès
la nouvelle formule et Justice League
s’apprête à faire de même. « Depuis
qu’elle a combattu aux côtés de Batman,
ils connaissent finalement les
forces et faiblesses de l’autre », explique
Gal Gadot, qui incarne la princesse
amazone sur grand écran. « Ils
comprennent aussi l’espoir que défendait
Superman, qui a disparu. Alors,
ils ressentent cet espoir plus fort que
les autres. »
Plus de blagues et d’optimisme, moins
d’austérité. « Dans Batman v Superman :
L’Aube de la Justice, Batman était au
bout du bout. Mais dans Justice League,
il retrouve l’espoir », confie Ben Affleck,
de retour dans la peau du Chevalier noir.
« Il doit s’ouvrir et s’intégrer aux autres.
Il sait qu’au fond, il a besoin d’eux. Il
a toujours été ce solitaire ultime, mais
il essaie vraiment de nouer de bonnes
relations avec tout le monde. Il pourrait
même être un mentor pour Flash. » Un
point de vue que confirme Geoff Johns,
producteur, scénariste, touche-à-tout
de l’écurie et encyclopédie vivante sur
les comics. « Dans le passé, le studio
a fait une erreur en disant que les
films DC devaient être sombres et sans
concession. C’est totalement faux. C’est
une vision optimiste de la vie. Même
Batman a ça en lui. S’il ne croyait pas
à un monde meilleur, il arrêterait. »
© 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC
6
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

L’arrivée de Joss Whedon
Ce changement de registre n’est certainement
pas sans lien avec le terrible
drame personnel vécu par le réalisateur
Zack Snyder en plein milieu du
tournage, avec le suicide de sa fille de
20 ans en mars dernier. Logiquement
incapable de continuer à travailler sur
Justice League – il a tenté de se plonger
dans le travail à corps perdu, avant
de renoncer –, Snyder a confié la tâche
de terminer le long-métrage à un autre
spécialiste du genre, Joss Whedon. Un
cinéaste avec déjà pas mal de bouteille
en la matière, lui qui a donné vie avec
succès aux deux premiers Avengers
de Marvel Studios. Sa mission était
claire : « Coller au style mis en place
par Zack », explique le président de
Warner Bros. Pictures, Toby Emmerich.
« Il passe le relai à Joss, mais tout a
été pensé par Zack. Il n’y aura pas de
nouveaux personnages, juste de nouvelles
scènes. » Ben Affleck précise que
Whedon était « la meilleure personne
pour le job et pour le film. On a eu de
la chance qu’il accepte d’intervenir.
C’est le fruit du travail de deux réalisateurs,
avec chacun sa vision unique
et très marquée. Je n’avais jamais pu
vivre une telle expérience avant sur un
tournage ».
La réunion des plus grands super-héros
(Batman, Aquaman, Cyborg, Wonder
Woman, Flash et Superman) en
profite également pour se décharger
d’une pression intenable : le cross-over
(lorsque des personnages d’univers
différents se retrouvent dans le même
film) ne semble plus envisagé comme
un aboutissement, mais seulement
comme le nouveau volet d’une vaste
Ben Affleck, Gal Gadot, Ray Fisher,
Ezra Miller et Jason Momoa.
franchise. Là où Marvel joue la carte de
la continuité avec des films dont les intrigues
restent cohérentes, DC vise plus
large. « Notre intention est de nous assurer
que tout fasse toujours sens, mais
on n’ira pas forcément vers une grande
histoire », qui se construit un peu plus
à chaque film, ou « une interconnexion
absolue dans cet univers », explique
Diane Nelson, la présidente de DC
Entertainement. « Avec le temps, vous
verrez bien un univers cinématographique
DC prendre forme, mais grâce au
cœur des réalisateurs qui travailleront
sur les films. » Geoff Johns poursuit :
« Certains films comme Justice League
rassembleront évidemment différents personnages.
Mais, par exemple, Aquaman
ne sera pas connecté à chaque autre
long-métrage. » Désormais apaisé sur
ce point, l’univers DC peut avancer
tranquillement sans avoir besoin de
transformer Justice League en arme de
destruction massive ou en connecteur
suprême. D’ailleurs, le projet, qui au
départ devait compter deux films, a été
condensé en un seul. Juste une œuvre
(monumentale, certes) parmi d’autres,
un passage obligé mais pas une fin
en soi. Soit l’exact opposé de la méthode
Marvel Studios, dont le diptyque
Avengers – Infinity War / Avengers 4
se veut être la conclusion explosive de
dix ans d’histoires.
Deux salles, deux ambiances
Et comme Justice League n’est
plus la pierre angulaire, Warner
Bros a pu prendre tout le monde
par surprise en annonçant une nouvelle
gamme de longs-métrages,
totalement déconnectés de l’univers
DC jusqu’ici établi. Première
étape : un long dédié au personnage
du Joker avec Todd Phillips (les trois
Very Bad Trip) aux commandes. Un
autre acteur que Jared Leto incarnera
l’ennemi de Batman, dans ce qu’on
imagine être une origin story qui racontera
comment le Joker est devenu
le Joker. Le film solo Batman est également
en cours d’écriture (Matt Reeves,
réalisateur de La Planète des singes
– Suprématie, sera derrière la caméra),
sans que l’on sache pour l’instant dans
quelle case il se situera.
L’univers cinématographique DC va
donc se dédoubler ce qui autorisera
le studio, à l’instar des comics, à raconter
des histoires qui n’ont pas forcément
de lien entre elles. Une façon
de faire que la firme avait abandonnée
après la trilogie The Dark Knight
de Christopher Nolan, dont l’univers
n’a jamais été développé ailleurs. Un
juste retour aux sources, en somme.
Et l’opportunité de toucher un public
plus large, parfois apeuré par des années
de continuité. Deux salles, deux
ambiances pour un avenir résolument
moins sombre de DC sur grand écran.
Ezra Miller, Ben Affleck
et Gal Gadot.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
Justice League
LES SUPER-HÉROS DE DC COMICS ENFIN RÉUNIS POUR LUTTER CONTRE UNE MENACE INÉDITE.
PLUS LUMINEUX ET DRÔLE QUE BATMAN V SUPERMAN : L’AUBE DE LA JUSTICE, PLUS MUSCLÉ AUSSI.
On ne vous l’apprendra pas si vous avez vu
Batman v Superman : L’Aube de la Justice : Superman
est mort. Mais l’espoir et l’altruisme suscités
par l’homme d’acier ne se sont pas envolés
lorsqu’il s’est sacrifié pour sauver la Terre. Bruce
Wayne a retrouvé foi en l’humanité suite à cet événement
tragique et n’est plus le justicier désabusé qu’on a
connu. Alors qu’un terrible ennemi qui répond au nom de
Steppenwolf fait surface, Wayne demande l’aide de Diana
Prince pour organiser la résistance. Ensemble, ils recrutent
une équipe de « méta-humains » sans précédent,
composée de Batman, Wonder Woman et des nouveaux
venus Aquaman, Cyborg et Flash, simplement entrevus
jusqu’ici. L’enjeu est clair : la survie de la planète et de
tous ses habitants. Justice League a appris des précédents
films de l’univers cinématographique DC et a mis de côté
le ton solennel. Ainsi, le long-métrage s’autorise des
blagues bien senties et pas mal de second degré (Flash,
jeune chien fou joué par Ezra Miller, est un parfait trublion).
L’aventure se vit comme un nouveau chapitre
(décisif) de la franchise DC, mais sans le terrible poids qui
repose habituellement sur les épaules d’un film où tous
les super-héros sont réunis. Un blockbuster détendu, sûr
PAR BORIS MALAINE
de sa capacité à charmer sans avoir à tomber dans la surenchère
d’action virile en permanence. L’alchimie entre
les membres du casting est une évidence ; Jason Momoa
tire son épingle du jeu avec une partition étonnement
subtile. De quoi laisser rêveur sur le potentiel d’Aquaman,
le film dédié à son personnage de roi d’Atlantis qui sortira
fin 2018. Visuellement à couper le soue, Justice League
fait parfaitement la jonction entre le style de Zack Snyder
– les ralentis et les scènes d’action ravageuses – et la
narration éclairée de Joss Whedon, qui a repris les rênes
pour terminer le film. Un mélange naturel pour un film
en forme de déluge super-héroïque, jamais poseur,
toujours en quête de plaisir pour le spectateur. Du grand
divertissement.
JUSTICE LEAGUE
Réalisation : Zack Snyder & Joss Whedon
Avec : Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa,
Ezra Miller, Ray Fisher, Henry Cavill...
Genre : Action, fantastique
Durée : NC
SORTIE : 15 NOVEMBRE
© 2016 Warner Bros. Entertainment Inc., Ratpac-Dune Entertainment LLC
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

TENDANCE
Quand
les auteurs
s’emparent
du fantastique
MISE À MORT DU CERF SACRÉ
Réalisation : Yórgos Lánthimos
Genre : Drame, fantastique
Avec : Colin Farrell, Nicole Kidman…
Durée : 2 h 01
SORTIE : 1 ER NOVEMBRE
QU’ONT EN COMMUN LE HONGROIS
KORNÉL MUNDRUCZÓ, LE NORVÉGIEN
JOACHIM TRIER ET LE GREC
YÓRGOS LÁNTHIMOS ? CES GRANDS
RÉALISATEURS INTERNATIONAUX
SIGNENT TROIS FILMS D’AUTEUR
MARQUÉS PAR LEUR APPARTENANCE AU
GENRE FANTASTIQUE. COÏNCIDENCE OU
EFFET DE MODE ?
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Lors du dernier Festival de Cannes, plusieurs fi lms ont provoqué
des débats vifs et passionnés dont Mise à Mort du Cerf Sacré de
Yórgos Lánthimos et La Lune de Jupiter de Kornél Mundruczó.
Pourquoi ceux-là en particulier ? Parce qu’au-delà de leur dimension
« grand film d’auteur international », ils charriaient
une imagerie et des thématiques fantastiques d’ordinaire réservées
au cinéma dit « populaire ». Mais ce n’était pas vraiment
une surprise : avec The Lobster, sa fable d’anticipation
en compétition à Cannes en 2015, Yórgos Lánthimos avait déjà
injecté du fantastique dans son théâtre de l’absurde habituel ;
de son côté, Kornél Mundruczó s’était révélé en 2014 avec
White Dog (à Cannes également…), portrait d’une Hongrie
imaginaire et autocratique vue à travers les yeux d’un chien qui
prenait sa revanche sur les hommes dont il avait été la victime.
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

THELMA
Réalisation : Joachim Trier
Genre : Drame, thriller
Avec : Eili Harboe, Kaya Wilkins…
Durée : 1 h 56
SORTIE : 22 NOVEMBRE
Leurs films suivants confirment une orientation fantastique qui
ne doit donc rien au hasard. On ne peut pas en dire autant du
norvégien Joachim Trier (Oslo, 31 août, Back Home) qui inscrit
son dernier long-métrage, Thelma, dans un contexte horrifique
après deux œuvres au naturalisme inquiet. Par opportunisme
ou par amour du genre ?
Réalisme fantastique
« J’ai été nourri aux films d’Antonioni et de Bergman, mais
également à ceux de Brian De Palma », assure Joachim Trier à
propos de Thelma, version moderne de Carrie au bal du Diable,
avec sa jeune héroïne douée de pouvoirs paranormaux dont
elle maîtrise mal les effets. Malgré des éléments fantastiques,
Thelma reste dans les clous du cinéma d’auteur réaliste tel
qu’on le connaît. Il s’agit avant tout d’un récit d’émancipation
dans lequel l’héroïne est confrontée à ses peurs, à l’éveil de sa
libido et à sa relation contrariée avec ses parents dont la piété
bon teint cache d’affreux secrets. L’angoisse provient non pas
d’effets de mise en scène spectaculaires mais d’une réalisation
qui joue sur les attentes du spectateur et sur une identification
trouble avec le personnage principal dont on ne connaît pas
la nature véritable. « Je me rappelle avoir revu L’Échelle de
Jacob d’Adrian Lyne ou encore Les Prédateurs de Tony Scott,
poursuit-il. Ces films touchent à quelque chose de très humain,
qui a à voir avec l’anxiété, la mort et toutes sortes de questions
existentielles, mais par le biais du genre. »
LA LUNE DE JUPITER
Réalisation : Kornél Mundruczó
Genre : Drame fantastique
Avec : Zsombor Jéger, Merab Ninidze…
Durée : 2 h 03
SORTIE : 22 NOVEMBRE
Fantasmes et fantastique
Le fantastique, la grande affaire. Lánthimos, Mundruczó et Trier
ne sont pas les premiers à s’y essayer et à y projeter leurs préoccupations
d’auteurs. Avant eux, Bergman (Persona), Tarkovski
(Stalker) ou Kubrick (Shining) ont signé des mises en abyme vertigineuses,
des films-miroirs diffusant une fascinante angoisse
existentielle. Il y a de cela dans Mise à Mort du Cerf Sacré où un
chirurgien est douloureusement mis face à ses responsabilités
par un jeune intrus aux intentions maléfiques. Mais aussi dans
La Lune de Jupiter, portrait d’un migrant soudainement doué du
pouvoir de lévitation qu’un docteur Frankenstein (métaphore du
cinéaste manipulateur d’images ?) va vouloir exploiter. « Mettre
en avant un individu capable de voler soulève des interrogations
sur la possibilité de ce en quoi nous croyons, mais aussi la
question de savoir si nous, spectateurs, croyons ce que nous
voyons, avance Kornél Mundruczó. Être confronté à un miracle
nécessite l’implication active du spectateur, et c’est justement
ce que j’essaye toujours d’obtenir. » Le fantastique, source inépuisable
de fantasmes, ne serait-il pas tout simplement le levier
idéal pour des cinéastes en quête de sens ? Pour Trier, Lánthimos
et Mundruczó, fringants quadragénaires biberonnés aux blockbusters
des années 80, la réponse est oui.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

FOCUS
« Maryline »,
de Guillaume Gallienne.
Les femmes
prennent la parole
CE MOIS-CI, LA PAROLE DES FEMMES AU CINÉMA SE FAIT PLURIELLE : DEVANT ET DERRIÈRE
LA CAMÉRA, POUR DES HISTOIRES FLAMBOYANTES ET PUISSANTES. LA PREUVE PAR QUATRE.
PAR BENOÎT SAUMOIS
M (de Sara Forestier)
On attendait depuis longtemps le premier
film réalisé par Sara Forestier,
l’actrice doublement césarisée pour
L’Esquive et Le Nom des gens : depuis
2005 en fait, puisqu’elle avait tourné
cette année-là son premier courtmétrage
(Ça se voit direct). Suivront
Un, deux, toi en 2008 et T Moi en
2009. Trois petits films en taille
mais costauds par leur contenu, qui
montraient à quel point la jeune
réalisatrice cherchait à peaufiner à la
fois sa technique et son écriture, pour
créer une œuvre cohérente. Le résultat
s’appelle M (prononcer « aime »), ou
l’histoire d’amour entre deux rejetés
de la vie. Lila, une jeune femme
bègue qui refuse de parler et Mo, un
analphabète qui s’étourdit dans des
courses de voitures aussi clandestines
que dangereuses. Sara joue elle-même
Lila, tandis que Mo est incarné par
Redouanne Harjane, ex-membre du
Jamel Comedy Club, d’une souplesse
de jeu incroyable. Passion fiévreuse,
sens du romanesque et du réalisme à
fleur de peau ; le rapprochement des
corps et des blessures se fait via la
découverte des faiblesses de l’autre, et
le retour à la vie « normale » (retrouver
la parole pour Lila, apprendre les
lettres pour Mo) est mis en parallèle
avec la course automobile enflammée,
métaphore de la vie sur le fil du rasoir.
L’actrice/réalisatrice assume un héritage
très « Nouvelle Vague » grâce à la
présence, discrète mais impériale, de
Jean-Pierre Léaud. Un très beau coup
d’essai, virevoltant et sincère.
Le Brio (d’Yvan Attal)
En parlant de coup d’essai, Camélia
Jordana avait déjà effectué le sien
devant la caméra dans la comédie
La Stratégie de la poussette, en 2013.
Suivront cinq films, et pas n’importe
lesquels, à l’image de Bird People,
cette très belle fable fantastique de
Pascale Ferran, qui prouvait que la
chanteuse savait choisir ses rôles. Si
elle a déjà été en tête d’affiche de la
comédie sociale Cherchez la femme
cette année, c’est Le Brio qui va la
rendre réellement indispensable. Elle
y interprète Neïla, une étudiante en
droit venue de la banlieue, confrontée
à un prof un brin réac (Daniel Auteuil)
qui va finalement l’aider à préparer
le concours d’éloquence. Réalisé par
Yvan Attal, Le Brio est une comédie,
certes, mais il y a une force qui la
sous-tend et l’emporte. C’est autant
l’histoire d’un homme mûr qui doit
composer avec une nouvelle société,
que celle d’une jeune femme qui va
devoir se transformer, grandir, mûrir,
devenir autre afin de s’accomplir
pleinement. C’est peut-être, au fond,
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

« M »,
de Sara Forestier.
M
Réalisation : Sara Forestier
Avec : Sara Forestier, Redouanne Harjane,
Jean-Pierre Léaud...
Genre : Drame
Durée : 1 h 40
SORTIE : 15 NOVEMBRE
Maryline
Réalisation : Guillaume Gallienne
Avec : Adeline d’Hermy, Vanessa Paradis,
Alice Pol...
Genre : Drame
Durée : 1 h 47
SORTIE : 15 NOVEMBRE
« Le Brio »,
d’Yvan Attal.
Le Brio
Réalisation : Yvan Attal
Avec : Camélia Jordana, Daniel Auteuil,
Nozha Khouadra...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 35
SORTIE : 22 NOVEMBRE
« C’est tout pour moi »,
de Nawell Madani &
Ludovic Colbeau-Justin.
C’est tout pour moi
Réalisation : Nawell Madani & Ludovic
Colbeau-Justin
Avec : Nawell Madani, François Berléand...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 44
SORTI : 29 NOVEMBRE
l’histoire des acteurs « vétérans »
du cinéma français qui passent le
flambeau à une nouvelle génération
de femmes jeunes et fortes.
C’est tout pour moi (de Nawell
Madani & Ludovic Colbeau-Justin)
L’histoire d’une transformation, l’espoir
de devenir autre chose que le rôle de
victime passive que la société vous
impose... c’est également ce qui anime
C’est tout pour moi, première réalisation
de l’humoriste Nawell Madani (qui
cosigne le film avec Ludovic Colbeau
-Justin, ce dernier ayant déjà tourné
des séries télé comme No Limit ou Léo
Matteï, Brigade des mineurs). Un film
autobiographique, mais qui ne sacrifie
jamais au pathos ou au réalisme triste.
Nawell Madani raconte comment une
jeune fille belge arrive à Paris pour
suivre des cours de danse (son père
refusant qu’elle suive des cours en
Belgique). Devenue chorégraphe, elle
va découvrir le monde du stand-up, et
sa passion pour la comédie va brûler
les planches. Jusqu’ici, l’humoriste de
34 ans a été discrète au cinéma. Son
film est autant un plaidoyer pour le
stand-up qu’un film de danse : elle a
également chorégraphié les scènes de
danse, qui claquent autant à l’écran
que ses répliques bien senties fusent.
Maryline (de Guillaume Gallienne)
Faire du cinéma, c’est la force qui
anime toutes ces voix féminines.
C’est aussi ce qui pousse Guillaume
Gallienne à revenir à la réalisation,
quatre ans après le triomphe total de
son formidable Les Garçons et Guillaume,
à table ! Que fait-on après avoir
gagné cinq César et rassemblé près de
3 millions de spectateurs en salles ?
Guillaume Gallienne ne cède pas à la
facilité en tournant une suite attendue.
Au contraire, il choisit d’explorer le
parcours de Maryline, apprentie actrice
confrontée à la violence du milieu du
cinéma. Ce faisant, l’acteur-réalisateur
extériorise de nouveau son côté féminin,
en lui donnant cette fois le corps
de sa collègue de la Comédie-Française,
la jeune Adeline d’Hermy (ils
s’étaient déjà retrouvés sur Yves Saint
Laurent de Jalil Lespert). La caméra
tourbillonne et exalte le destin de
Maryline. Terrassante de fragilité et
de force dans la peau de l’héroïne,
Adeline d’Hermy croise le chemin
d’une ancienne vedette de l’écran,
jouée avec une majesté incroyable par
Vanessa Paradis. On peut déjà prévoir
un nouveau triomphe aux César pour
Gallienne. Quant à Adeline, Sara,
Camélia, Nawell et toutes les autres,
elles nous montrent que pour se
transformer, le cinéma français se doit
d’être désormais féminin.
LES CINEMAS GAUMONT ET PATHE 13

ŒIL POUR ŒIL
GERARD BUTLER
L’UN JOUE UN SCIENTIFIQUE COSTAUD DANS GEOSTORM, L’AUTRE UN RESPONSABLE AMBIGU DANS THE FOREIGNER.
MATCH MUSCLÉ ENTRE LES BRITANNIQUES GERARD BUTLER ET PIERCE BROSNAN QUI PARTAGENT
LE MÊME GOÛT POUR L’ACTION.
Né en Écosse, le 13 novembre 1969, Gerard Butler passe
ses deux premières années à Montréal avant de retourner au
pays après le divorce de ses parents. À Glasgow, il suit des
études de droit, tout en poursuivant le théâtre, qu’il pratique
depuis l’adolescence. Diplômé, il décide d’abandonner le
droit pour se lancer dans une carrière d’acteur.
Lorsqu’il tourne son premier film, La Dame de Windsor, en
1997, Gerard Butler a déjà 28 ans. Il lui faudra attendre
encore cinq ans et sa participation à la mini-série anglaise,
The Jury, pour commencer à être connu. Mais c’est 300,
de Zack Snyder, qui fera de lui une vedette internationale
en 2007, alors qu’il approche la quarantaine. Son
interprétation tout en muscles du roi de Sparte le propulse
instantanément nouvelle star du cinéma d’action mondial.
10
C’est le classement de Gerard Butler dans le top
des 100 stars les plus sexy de tous les temps
établi par le site du magazine Empire.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Sujets de Sa Majesté
Révélation tardive
PIERCE BROSNAN
Pierce Brosnan naît le 16 mai 1953, en Irlande. Après le
divorce de ses parents, il part s’installer avec sa mère à
Londres où il développe son goût pour l’art et la comédie.
Adolescent, il est repéré par un agent artistique et entame
une formation de cirque, puis théâtrale. Il apprendra son
métier sur les planches au cours des années 70.
Pierce Brosnan explose à la télévision en 1982, à près
de 30 ans. Il est le héros charmeur et charismatique des
Enquêtes de Remington Steele, qu’il va interpréter pendant
cinq ans, ratant au passage l’opportunité, en 1986, de
remplacer Roger Moore en tant que James Bond.
La deuxième fois, en 1994, sera la bonne. Il est âgé de
41 ans lorsqu’il tourne GoldenEye, film qui relance la
franchise après l’intermède Timothy Dalton.
2
C’est le nombre de films que Pierce Brosnan a tourné
avec Chris Columbus, Martin Campbell, John
McTiernan, Roger Donaldson et Bruce Beresford.
Juste après 300, Gerard Butler joue dans Le Chantage face
à Pierce Brosnan pour une rencontre explosive. En 2013, il
devient à son tour héros d’une franchise d’action en tenant
le rôle de Mike Banning, agent secret plus rustique que
James Bond mais aussi efficace. Le succès de La Chute de
la Maison Blanche générera une suite, La Chute de Londres.
Dans Geostorm, impressionnant film-catastrophe d’anticipation, Gerard Butler
est chargé de réparer un satellite qui contrôle le climat de la planète. Les
éléments et les hommes vont lui mettre des bâtons dans les roues.
GEOSTORM
Réalisation : Dean Devlin
Avec : Gerard Butler, Jim Sturgess…
Genre : Thriller, science-fiction
Durée : 1 h 49
SORTIE : 1 ER NOVEMBRE
Gros bras
L’actu
Dès le début, Pierce Brosnan tente de s’affranchir de James
Bond en jouant en parallèle dans des comédies (Mars
Attacks !) ou des films d’auteur sophistiqués (Thomas Crown,
Le tailleur de Panama). Il croisera deux fois la route de
Gerard Butler, brièvement dans Demain ne meurt jamais
(1997) et, plus longuement, dans Le Chantage (2008).
La star de The Foreigner est Jackie Chan mais celui qui emporte le morceau est
Pierce Brosnan dans le rôle d’un agent du gouvernement trouble qu’un ancien
espion chinois soupçonne d’entente secrète avec des terroristes.
THE FOREIGNER
Réalisation : Martin Campbell
Avec : Jackie Chan, Pierce Brosnan…
Genre : Action, thriller
Durée : 1 h 54
SORTIE : 8 NOVEMBRE
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

GUIDE ALTERNATIF
LE PETIT GUIDE
ALTERNATIF DU
cinéphile
UNE ÉTRANGE LEÇON DE VIOLON, UN TUEUR
EN SÉRIE DANS LA NEIGE, LIAM NEESON AU
CŒUR D’UNE CONSPIRATION, UNE FASCINATION
POUR L’OCÉAN, LES SECRETS DE
LA CRÉATION LITTÉRAIRE... EN NOVEMBRE,
LE CINÉMA CONJUGUE L’ART ET LE MYSTÈRE.
PAR FRANÇOIS CHAMPY, PIERRE LUNN & BENOÎT SAUMOIS
POUR CEUX QUI AIMENT L’AMBIGUÏTÉ
Spécialiste des films bizarres et des personnages tordus, Roman
Polanski signe un nouveau long-métrage habité par la folie et l’angoisse.
Emmanuelle Seigner, épouse et muse du cinéaste, incarne
une romancière en panne d’inspiration après avoir écrit un best-seller
consacré à sa mère. Son chemin croise alors celui de Elle, une fan,
qui s’immisce dans sa vie au point de la menacer. On pense évidemment
à Misery devant cette histoire d’idolâtrie tournant au jeu de
massacre. D’après une histoire vraie est surtout un film éminemment
polanskien où paranoïa et schizophrénie font bon ménage pour créer
une atmosphère poisseuse à souhait. Emmanuelle Seigner et Eva
Green y forment un duo à la perversion sophistiquée.
D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE
De : Roman Polanski
Avec : Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez...
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 40
SORTIE : 1 ER NOVEMBRE
POUR LES FANS DE VRAI THRILLER
1973. Directeur adjoint du FBI, Mark Felt est le vrai boss du Bureau,
honorable, droit, dur mais juste. Loyal jusqu’à la mort. Mais lorsque
son patron, le tout-puissant J. Edgar Hoover, disparaît, l’indépendance
du FBI est menacée et Felt va devoir accomplir l’impensable...
Thriller impeccable et tendu, The Secret Man dévoile avec précision
les coulisses du scandale du Watergate qui aboutira à la démission
de Richard Nixon, et offre à Liam Neeson sa plus belle performance
depuis des lustres. Le film inaugure aussi un tout nouveau pan de
la filmographie de l’acteur, après une décennie à emballer des films
d’action hyper efficaces : le voici gris et tranchant comme le sabre
d’un samouraï.
THE SECRET MAN – MARK FELT
De : Peter Landesman
Avec : Liam Neeson, Diane Lane, Marton Csokas...
Genre : Thriller
Durée : 1 h 43
SORTIE : 1 ER NOVEMBRE
POUR CEUX QUI AIMENT
LES RENCONTRES IMPROBABLES
Dans Tout nous sépare, le rappeur Nekfeu, qui fait ses débuts
au cinéma, est épatant de magnétisme en petite frappe coincée
entre des malfrats dont il est débiteur et la mère de sa petite
amie droguée (Catherine Deneuve) avec laquelle il noue une relation
ambiguë où se mêlent l’argent et des rapports quasi filiaux.
Une révélation qui n’éclipse pas le reste de la distribution. Outre
Catherine Deneuve, formidable d’autorité et de bienveillance, il y
a Diane Kruger en junkie fragile, Nicolas Duvauchelle en acolyte à
la violence incontrôlée et Sébastien Houbani en troisième larron
maladroit. Ils sont les protagonistes d’un thriller poisseux aux
déchirants accents de tragédie.
TOUT NOUS SÉPARE
De : Thierry Klifa
Avec : Catherine Deneuve, Diane Kruger, Nekfeu...
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 38
SORTIE : 8 NOVEMBRE
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR LA JOLIE MORALE
Librement adapté du roman En finir avec Eddy Bellegueule
d’Édouard Louis, le nouveau film d’Anne Fontaine (Les Innocentes)
s’intéresse au parcours de Marvin, jeune provincial rejeté par
ses proches pour ses « manières ». Fuyant les Vosges pour Paris,
il tentera de s’accomplir en tant que comédien et en tant
qu’homme. Le prometteur Finnegan Oldfield (Les Cowboys,
Nocturama) campe remarquablement ce garçon blessé qui, par
la force de son art et un mental à toute épreuve, parviendra à
surmonter la fatalité du déterminisme social. À noter la belle
apparition d’Isabelle Huppert dans son propre rôle, qui joue la
marraine de comédie de cet antihéros mémorable.
MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION
De : Anne Fontaine
Avec : Finnegan Oldfield, Isabelle Huppert, Vincent Macaigne...
Genre : Drame
Durée : 1 h 53
SORTIE : 22 NOVEMBRE
POUR LES NOSTALGIQUES
Robert Guédiguian réunit sa « bande » (Ariane Ascaride, Jean-
Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet) pour une
nouvelle histoire convoquant Marseille, les valeurs de gauche
et le poids du destin. Dans La Villa, deux frères et leur sœur
s’interrogent sur le sens à donner à l’héritage de leur père grabataire,
propriétaire d’une maison surplombant la mer sur laquelle
louchent des promoteurs immobiliers. Avec sa générosité coutumière,
le cinéaste marseillais relie la problématique de la filiation
à celle de l’immigration et replonge ses personnages fatigués au
cœur du combat – donc de l’action. L’un de ses plus beaux films,
hanté par le souvenir et la foi en des jours meilleurs.
LA VILLA
De : Robert Guédiguian
Avec : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan...
Genre : Drame
Durée : 1 h 47
SORTIE : 29 NOVEMBRE
POUR CEUX QUI AIMENT LE POLAR
VENU DU FROID
Le Nordic Noir, c’est cette littérature venue du froid, ces polars
atmosphériques qui critiquent l’envers des édens sociaux-démocrates
que sont les pays scandinaves. Le Bonhomme de neige
est adapté d’un roman de Jo Nesbø, le roi du genre, qui met en
scène Harry Hole, flic remarquable mais rétif à l’autorité, violent
et alcoolique. Ici, il poursuit un serial killer qui tue des mères
de famille isolées. Ajoutez-y une affaire non classée vieille de
dix ans et une ex-femme déboussolée et vous aurez un marigot
que Tomas Alfredson, le cinéaste de La Taupe, touille dans ce
film à l’esthétique lumineuse et glaciale, aux rebondissements
inattendus. Michael Fassbender est extraordinaire en Harry Hole.
LE BONHOMME DE NEIGE
De : Tomas Alfredson
Avec : Michael Fassbender, Rebecca Ferguson...
Genre : Thriller, policier
Durée: 1 h 59
SORTIE : 29 NOVEMBRE
POUR CELLES ET CEUX QUI RÊVENT
D’AILLEURS
Paz, photographe, rencontre César, journaliste. Ils s’aiment. Passionnément.
Ils font un enfant. Mais Paz rêve d’ailleurs : elle adopte un
requin sur Internet, suit ses aventures en ligne et désire partir dans
l’océan pour le rejoindre. Un jour, elle plaque tout et disparaît...
Plonger, c’est plusieurs films qui se brassent et se mélangent en
une grande odyssée : un drame amoureux, une enquête romanesque,
un rêve d’ailleurs et d’absolu, une réflexion sur l’art qui dévore et
qui sauve. María Valverde et Gilles Lellouche brillent dans ce film
puissant qui, après Les Adoptés et Respire, fait passer Mélanie
Laurent réalisatrice dans une tout autre catégorie : celles des grands
auteurs français.
PLONGER
De : Mélanie Laurent
Avec : María Valverde, Gilles Lellouche, Noémie Merlant...
Genre : Drame
Durée : 1 h 42
SORTIE : 29 NOVEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

L’INSOLITE DU MOIS
Battle of the Sexes
UN RÉJOUISSANT MANIFESTE FÉMINISTE, MAIS AUSSI UNE COMÉDIE RÉTRO HILARANTE :
BATTLE OF THE SEXES CONSACRE LES TALENTS CONJUGUÉS D’EMMA STONE ET STEVE CARELL.
PAR BENOÎT SAUMOIS
Emma Stone
et Steve Carell.
Une histoire vraie ne fait pas forcément un bon
film, mais celle-là était trop belle pour que
Hollywood ne s’en empare pas un jour ou
l’autre. C’est le récit du duel, en 1973, entre
Billie Jean King et Bobby Riggs, deux grands joueurs de
tennis. Une femme et un homme. Bobby, ex-gloire du
tennis américain âgé de 55 ans, veut tenter un coup de
pub pour sortir de l’ombre : il déclare avec fracas qu’il
pourrait sortir de sa retraite et battre n’importe quelle
femme joueuse, même championne. Billie, numéro une
féminine mondiale, accepte de relever le défi. L’enjeu
est financier (100 000 dollars de récompense) mais sera
surtout moral. L’homme est-il forcément supérieur
physiquement à la femme ? C’est donc une pure histoire
de sport – le champion retraité, le duel médiatique, la
compétition physique – et, dans le fond comme dans la
forme, une véritable « guerre des sexes », qui éclaire
le sexisme intrinsèque de notre société.
Jeu, set et match
Le fait qu’il s’agisse d’un événement qui s’est déroulé dans
les années 70 permet au duo de réalisateurs, Jonathan
Dayton et Valerie Faris (auteurs du génial Little Miss
Sunshine), de s’amuser à reconstruire cette période de
la manière la plus vintage et authentique possible, avec
pantalons patte d’eph, cols pelle à tarte et bande-son cool.
L’autre film de tennis « authentique » du mois, Borg/
McEnroe (qui sort le 8 novembre) joue la carte de l’épure
millimétrée, tout entière centrée sur la performance de
ses deux talentueux acteurs (Shia LaBeouf et Sverrir
Gudnason). Mais Battle of the Sexes élargit le propos, déborde
du duel pour devenir une bataille d’interprètes. Une
bataille qui se joue autant sur le court que dans les coulisses
: le film réunit à l’arrière-plan une série d’acteurs
et d’actrices indispensables (Sarah Silverman, Andrea
Riseborough, Alan Cumming, Bill Pullman, Elisabeth
Shue...). Et au centre de l’arène, ça flambe. Emma Stone
face à Steve Carell. Ce dernier, déjà splendide d’émotion
dans Little Miss Sunshine, est absolument époustouflant
dans un mélange de beauferie naturelle et d’arrogance,
qui vient plus de l’ignorance que de la méchanceté. Sa
muflerie permet à Emma Stone d’abattre un jeu dément,
jouant sur une palette d’émotions et de sentiments
incroyables sans jamais tomber dans l’outrance. Après
des tours de chaue de jeunesse (Easy Girl, La Couleur des
sentiments, The Amazing Spider-Man), l’actrice enchaîne
cette année La La Land avec cet extraordinaire Battle of
the Sexes. L’équivalent cinéma d’un grand chelem. C’est
une certitude : Emma Stone est une sacrée championne.
BATTLE OF THE SEXES
Réalisation : Jonathan Dayton, Valerie Faris
Avec : Emma Stone, Steve Carell,
Andrea Riseborough, Sarah Silverman...
Genre : Biopic, drame, comédie
Durée : 2 h 01
SORTIE : 22 NOVEMBRE
18
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

RENCONTRE
I N T E R V I E W
Vincent Elbaz
DANS DADDY COOL, L’ACTEUR AUX AIRS DE SEX-SYMBOL ÉBOURIFFÉ SE RETROUVE LARGUÉ
LORSQU’IL DOIT S’OCCUPER D’UNE CRÈCHE PARENTALE. RENCONTRE AVEC UN COMÉDIEN DÉJANTÉ
QUI EXPLOSE TOUT DANS UNE COMÉDIE HILARANTE.
PAR PIERRE LUNN
Comment définiriez-vous Daddy Cool ?
C’est une comédie vraiment délirante, centrée autour d’un
personnage hyper enfantin, qui fait des conneries avec les
mômes dont il s’occupe pour faire craquer la femme qu’il
aime et qui veut le quitter. Ce que j’ai adoré quand on a parlé
du script, c’est que Maxime (Gauvard, le réalisateur) assume
d’être à hauteur d’enfant. C’est très « pipi caca » mais pas
pour le plaisir : 50 % de la conversation des gamins porte
là-dessus ! Et quand tu ne t’es jamais occupé d’enfants,
comme c’est le cas d’Adrien, ton problème numéro un c’est
ce qu’ils ingèrent et ce qu’ils « restituent ».
C’est le personnage d’Adrien qui vous a séduit ? Il vous
correspond bien…
Me dites pas un truc pareil ! Lors de notre première rencontre,
Maxime m’a déclaré : « Vous avez exactement la tête du
grand con sympathique que je cherche ! » À ce moment-là,
j’ai décidé de ne pas me vexer tout de suite et d’écouter son
pitch. (Rire.) Mais oui, c’est le personnage qui m’a tout de
suite plu. C’est un mec qui aime de manière infantile, un
type inadapté qui décide de prouver à la femme qu’il aime
qu’il est mature, responsable, alors que c’est exactement le
contraire. Je dis « immature », mais c’est plus compliqué.
Au fond, c’est un mec « rock » avec ce que ça comporte
de ringard et d’inadapté. Et c’est cette nuance qui fait la
richesse du film…
Le duo que vous formez avec Laurence Arné est irrésistible.
Elle est géniale : Laurence est jolie, drôle et en même temps
capable de s’aventurer dans des scènes d’émotion pure. Elle
m’a vraiment blué. Et on sent qu’elle a la comédie en elle.
C’est vraiment une fille adorable et très intelligente. Sur le
tournage elle me faisait rire parce qu’elle est très arty, elle
aime la musique, elle a des goûts artistiques très forts et très
particuliers, mais elle n’a pas peur de faire rire, c’est rare !
Deux questions pour finir : Justin Bieber ou Boney M. ?
Sans hésiter, Boney M . J’aime pas sa mèche à Bieber. Et je
vois parfaitement clair dans ton jeu…
Donc on parle du titre ?
Ah ah ah ! Non, pas de spoiler ! Mais oui, il s’agit bien du tube
de Boney M. et d’une chorégraphie… endiablée !
DADDY COOL
Réalisation : Maxime Govare
Avec : Vincent Elbaz, Laurence Arné,
Grégory Fitoussi…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 37
SORTIE : 1 ER NOVEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 19

CINÉ KIDS
La Grande Journée
des Enfants
DE JOYEUX SQUELETTES ANIMÉS, UN OURS FÉRU DE MARMELADE ET DES JOUETS
QUI PARLENT, LE PROGRAMME DE CETTE NOUVELLE GRANDE JOURNÉE DES ENFANTS
S’ANNONCE RICHE EN COULEUR !
RENDEZ-VOUS LE DIMANCHE 26 NOVEMBRE POUR DÉCOUVRIR TROIS SÉANCES
EXCEPTIONNELLES DANS LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
PAR ALEXIS AUDREN
À 14 h
POUR LES MÉLOMANES
COCO
Genre : Animation, fantastique / Durée : 1 h 40 / Si vous avez aimé : Là-Haut et Toy Story 3
SORTIE : 29 NOVEMBRE
Destination le Mexique à la rencontre
de Miguel, jeune garçon
amoureux de musique vivant au cœur
d’une famille lui interdisant de pratiquer
sa passion. À l’occasion de
la Fête des Morts, célèbre festivité
mexicaine, le jeune homme va se
retrouver plongé dans le Pays des
Morts. Malgré son nom quelque peu
inquiétant, rien à craindre ! Il s’agit
là d’un monde coloré et riche en
surprises dans lequel Miguel fera la
rencontre de membres de sa famille
pour de belles retrouvailles…
Après la France avec Ratatouille
en 2007 et l’Écosse avec Rebelle
en 2012, Pixar rend un nouvel
hommage vibrant à la culture et au
folklore d’un pays en dépeignant une
vision magistrale du Mexique. Les
studios Pixar, récemment à l’origine
des succès tonitruants de Vice-Versa
ou du Monde de Dory, reviennent ici
avec une histoire originale faisant du
film un projet particulièrement ambitieux
pour le plus grand plaisir des
jeunes et moins jeunes passionnés
d’animation.
Au rang des surprises à découvrir
lors de cette séance exceptionnelle
de Coco, les férus de La Reine des
Neiges pourront profiter d’une présentation
unique d’un nouveau court-métrage
de plus de vingt minutes dédié
au célèbre bonhomme de neige du
film, avec Joyeuses Fêtes avec Olaf.
De folles péripéties enneigées à découvrir
uniquement lors de la Grande
Journée des Enfants, le dimanche
26 novembre dans vos cinémas
Gaumont et Pathé.
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

À 11 h À 16 h 15
POUR LES RANGERS DE L’ESPACE
TOY STORY
Genre : Animation / Durée : 1 h 21
Si vous avez aimé : Les Indestructibles et Cars
Comment imaginer en 1995, qu’un film dont les héros
sont des jouets répondant aux noms de Woody, Buzz
ou bien Zig-Zag allait révolutionner le milieu de l’animation
et du cinéma ? Toy Story, premier long-métrage des
studios Pixar, réussit le tour de force à sa sortie d’allier
une puissance technique ahurissante, à savoir réaliser un
film intégralement en animation 3D d’une fluidité sans
égale à l’époque, avec une histoire brillante portée par
des personnages aujourd’hui cultes. Fruit de la collabo-
ration entre Disney, Pixar et Apple,
Toy Story
deviendra le
succès que l’on connaît aujourd’hui avec ses deux suites,
et même un Toy Story 4, annoncé pour 2019. Depuis lors,
Pixar brille à travers le monde avec une myriade de chefsd’œuvre
à son actif, de Là-Haut en passant par WALL-E.
Les cinémas Gaumont et Pathé vous proposent donc de
découvrir ou redécouvrir sur grand écran ce classique de
l’animation précédé par une introduction exclusive du film
présentée, depuis Disneyland Paris, par Philippe Rouyer,
journaliste de cinéma.
POUR LES FANS D’OURSON
PADDINGTON 2
Genre : Comédie / Durée : 1 h 45
Si vous avez aimé : Paddington
SORTIE : 6 DÉCEMBRE
L ’anniversaire de sa chère Tante Lucy approchant à
Lgrands pas, Paddington va tout faire pour lui offrir le
plus beau des cadeaux, un livre animé d’exception !
L’ourson le plus célèbre d’Angleterre, toujours doublé en
français par Guillaume Gallienne, fait son grand retour au
cinéma après le succès de ses premières aventures sorties
il y a deux ans dans les salles. Toujours coiffé de son
chapeau rouge et de son duffle-coat bleu, l’ourson s’apprête
à vivre de nouvelles péripéties très british pour offrir
le cadeau parfait à sa tante. Entouré d’un casting cinq
étoiles, le petit ours va enchaîner les petits boulots et les
rencontres plus incongrues les unes que les autres comme
avec Brendan Gleeson (vu dans Harry Potter), Peter Capaldi
(Doctor Who) ainsi qu’avec, en grand méchant du film,
un certain Hugh Grant. Une comédie familiale parfaite
à découvrir en avant-première le 26 novembre dans les
cinémas Gaumont et Pathé avant sa sortie nationale
le 6 décembre prochain.
La Fondation Jérôme
Seydoux-Pathé en famille
Découvrez des activités ludiques pour
toute la famille aux couleurs du cinéma, à
travers quatre ateliers différents proposés
en alternance chaque samedi à 14 h 30.
L’occasion d’initier petits et grands à la
magie du cinéma.
Plus d’informations sur
fondation-jeromeseydoux-pathe.com
FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ
73, avenue des Gobelins
75013 Paris
À l’occasion de la Grande Journée des Enfants et pour fêter la sortie au cinéma du film Coco
et le 25 e Anniversaire de Disneyland Paris, tentez de gagner des places pour les Parcs Disney !
Pour jouer et obtenir plus d’informations, rendez-vous sur la page Facebook
des cinémas Gaumont et Pathé.
/lescinemasgaumontetpathe
À DÉCOUVRIR ÉGALEMENT EN NOVEMBRE
POUR LES AMOUREUX
DES ANIMAUX
L’ÉTOILE DE NOËL
Genre : Animation / Durée : 1 h 21
Si vous avez aimé : Hôtel Transylvanie
SORTIE : 15 NOVEMBRE
Découvrez l’histoire du premier
Noël vu par des animaux.
En suivant les aventures
d’un petit âne, Bo, entouré
de Ruth, une brebis égarée et
Dave, une colombe, tout trois
rejoints par un trio de chameaux
qui s’apprêtent à suivre
l’étoile de Noël et participer à
une folle expédition.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 21

ZOOM SUR…
A BEAUTIFUL DAY
Réalisation : Lynne Ramsay
Avec : Joaquin Phoenix,
Ekaterina Samsonov,
Alessandro Nivola...
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 25
SORTIE : 8 NOVEMBRE
Joaquin Phoenix,
l’homme blessé
RETOUR SUR LA CARRIÈRE DE L’ÉNIGMATIQUE ACTEUR AMÉRICAIN
À L’OCCASION DE LA SORTIE DE A BEAUTIFUL DAY.
PAR ELSA COLOMBANI
Lorsque Pedro Almodóvar, président du jury du 70 e Festival de
Cannes, annonce le prix d’interprétation masculine, Joaquin Phoenix
hésite un long moment avant de monter sur la scène, son incrédulité
désarçonnant à son tour le public. Un peu plus tôt, la
réalisatrice de A Beautiful Day, l’Écossaise Lynne Ramsay, acceptait
le prix du meilleur scénario. « C’est autant son film que le
mien », dit-elle de son acteur, « pour moi, il est l’autre réalisateur
de ce film. » Ramsay vise juste. Car Phoenix fait partie de ces
acteurs pour qui le cinéma ne se résume pas à des enjeux de
carrière ou à la course aux Oscars : « Je n’ai jamais rien fait
pour l’argent », dit-il. On le croit volontiers tant sa filmographie
témoigne de l’intégrité de ses choix, de son goût du risque et
de son attachement profond au cinéma d’auteur.
James Gray, M. Night Shyamalan, Paul Thomas Anderson,
Spike Jonze... Nombreux sont les grands cinéastes qui ont
filmé ce comédien complexe, tantôt candide, tantôt sombre,
jamais prévisible. « J’essaie juste d’être innocent et sincère »,
confiait Phoenix à la sortie de Inherent Vice, « je voudrais être
comme une page blanche. » Dans A Beautiful Day, il apparaît
métamorphosé, affublé d’une immense barbe grise qui lui
mange le visage. Il y interprète Joe, un vétéran engagé par un
homme de pouvoir pour sauver sa fille d’un réseau pédophile.
Joe se donne pour mission de sauver ces enfants des ténèbres,
et il le fait avec une violence extrême, à coups de marteau !
Présences animales
L’intrigue évoque bien sûr le légendaire Taxi Driver de Martin
Scorsese et son anti-héros, Travis Bickle, ancien vétéran lui
aussi, qui sauvait une jeune adolescente de la prostitution en
commettant un carnage. Mais là où Scorsese donnait à voir la
transformation physique de Travis, celle de Joe s’est déjà produite
quand commence A Beautiful Day. On est loin de l’érotisation
des corps bodybuildés qui abondent dans le cinéma
américain d’aujourd’hui. La masculinité que propose Phoenix
est animale, son corps lourd et lardé de cicatrices est à l’image
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

de la psyché de son personnage. Cette dimension charnelle
est constante dans le travail de l’acteur qui adapte toujours
son physique à ses personnages. Dans The Master, il prête ses
traits à Freddie Quell (là encore un vétéran), irréparablement
brisé par l’horreur de la Seconde Guerre mondiale. Cette blessure
intérieure inguérissable, Phoenix la traduit en partie par
son corps amaigri, comme si le traumatisme était parvenu à
ronger jusqu’à la peau et le visage. La souffrance de Freddie
s’exprime aussi dans une forme d’animalité primaire, faite de
hurlements, que la musique de Jonny Greenwood (également
compositeur de la BO de A Beautiful Day) vient sublimer. « Je
ne voulais pas jouer le rôle d’un héros », dit-il de Joe, confirmant
son goût permanent pour les âmes plus troubles. Un goût
sans doute en partie lié à une tragédie intime : en 1993, c’est
Joaquin qui appelle les secours quand son frère River Phoenix,
icône absolue du cinéma indépendant des années 1990,
meurt d’une overdose devant une boîte de nuit hollywoodienne.
Au cœur des ténèbres
Adolescent tourmenté pour Gus Van Sant (Prête à tout, 1995),
Joaquin Phoenix s’impose aux yeux du grand public dans
le rôle inoubliable de l’empereur Commode, l’ennemi juré
de Russell Crowe dans Gladiator. Malgré le sadisme jouissif
du personnage – qui va jusqu’à la perversité incestueuse –,
Phoenix échappe à la caricature en laissant transparaître la
souffrance de l’empereur mal aimé par son père. Il y gagne
un admirateur de choix : le grand chanteur Johnny Cash, que
Phoenix rencontre avant même de savoir qu’il l’incarnerait
dans le biopic Walk the Line. Lors de leur rencontre, le chanteur
inverse les rôles et récite par cœur les dialogues de l’acteur
dans Gladiator. « Il comprenait bien ce que sont le châtiment
et la rédemption », commente Phoenix, qui propose ainsi un
point commun inattendu à ces deux personnages si différents.
Éternel écorché vif, c’est aux côtés de James Gray, son metteur
en scène fétiche, que Phoenix explore le mieux les fêlures
de l’âme. Éblouissant dans ces grands films noirs que sont
The Yards et La nuit nous appartient, il est aussi l’amoureux
éconduit et en souffrance de Two Lovers. Jusqu’à leur dernière
collaboration dans The Immigrant, Phoenix ne cesse de renouveler
son jeu, offrant des variations subtiles d’hommes ni
bons ni mauvais, mais toujours irrémédiablement au bord du
gouffre. Joe, dans A Beautiful Day, poursuit cette exploration de
l’intériorité des marginaux. On y retrouve les pulsions suicidaires
du héros de Two Lovers, la quête de rédemption du proxénète
de The Immigrant, le profond attachement à la famille du
personnage de Signes, la solitude intense du divorcé de Her.
Pour bien jouer, assure l’acteur, « il faut se libérer de son ego,
n’avoir aucun contrôle, accepter l’inconnu ». Est-ce ce principe
poussé à l’extrême qui a donné naissance à l’étrange objet non
identifié qu’est le film de Casey Affleck, I’m Still Here ? En
pleine promotion de Two Lovers, Phoenix annonce brusquement
l’arrêt de sa carrière, assurant vouloir se lancer dans le
hip-hop. En direct sur le plateau de David Letterman, célèbre
présentateur américain, il offre un spectacle sidérant, le visage
impénétrable, répond par monosyllabes et déroute ses fans. En
fait, il s’agit d’un canular : le naufrage était fictif, une mise en
scène pour ce pseudo-documentaire pensé par Casey Affleck.
En quête de silence
Le titre original du film de Lynne Ramsay apparaît comme le
postulat inversé de la farce du duo Affleck-Phoenix : You were
never really here (« Tu n’as jamais vraiment été là »). Malgré
son physique envahissant, Joe apparaît et disparaît, comme
un fantôme. Réalité ou hallucination ? Phoenix incarne avec
aisance tout et son contraire. De Joe, on ne saura jamais vraiment
s’il est ange gardien ou psychopathe, sauveur ou damné,
vivant ou revenant. La mise en scène accentue l’ambiguïté,
Ramsay citant ponctuellement les célèbres meurtres de
Hitchcock : les escaliers de Psychose, les lunettes brisées de
L’Inconnu du Nord-Express. Une scène sous-marine fait également
référence aux victimes du pasteur démoniaque de La
Nuit du chasseur. Ramsay met en images la quête d’effacement
du personnage qui cherche, dit Phoenix, à « trouver un
moment de silence ». Encore un lien surprenant dans la toile
cinématographique tissée par l’acteur. Car, avec le silence,
Phoenix construisait déjà le personnage de Lucius Hunt dans
Le Village de Night Shyamalan, un rôle à l’extrême opposé de
la violence sourde de Joe. Héros romantique, Lucius se tait
car il cherche aussi à calmer un tumulte intérieur. Mais sa remise
en question du monde se fait dans l’amour et la douceur.
Dans une certaine mesure, Lucius comme Joe est celui qu’il
faut secourir alors même qu’il aspire à protéger. Le prochain
rôle de Joaquin Phoenix, Jésus dans Mary Magdalene, trouve
une place logique entre les pulsions destructrices de Joe et
l’empathie généreuse de Lucius. Son interprétation du Christ,
prévient Phoenix, sera « instinctive », symbole ultime, s’il en
est, d’une humanité irrémédiablement meurtrie.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 23

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Diane a les épaules
CE PREMIER LONG MÉTRAGE MET EN VEDETTE LA FORMIDABLE
CLOTILDE HESME EN MÈRE PORTEUSE DÉBOUSSOLÉE.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Clotilde Hesme
et Fabrizio Rongione.
24
Il est des films qui apportent de la joie sous leurs dehors
mélancoliques. C’est le cas de Diane a les épaules, portrait
de femme atypique, dans lequel Clotilde Hesme joue une
trentenaire pétillante et inconséquente qui a décidé,
par « amitié », de porter l’enfant de ses potes Thomas et
Jacques – excellents Thomas Suire et Gregory Montel. Sa
grossesse, puis son histoire d’amour compliquée avec Fabrizio
(Fabrizio Rongione, l’acteur fétiche des frères Dardenne),
homme à tout faire qu’elle rencontre en retapant sa maison,
vont toutefois porter un sérieux coup à ses certitudes et à
ses envies de liberté… Repéré grâce à ses courts métrages
multi-récompensés, Fabien Gorgeart signe une comédie
générationnelle travaillée à la fois par la question de la parentalité
et par un désir d’indépendance faisant mine d’ignorer
les problématiques de la condition féminine. Peut-on porter
un enfant comme on fait les courses, mécaniquement, sans
affect ? Peut-on vivre avec une épaule qui se déboîte au
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour Clotilde Hesme
De tous les plans, la cadette
des sœurs Hesme (Élodie et
Annelise) irradie l’écran de
sa beauté et de son énergie.
Elle porte littéralement le film
sur ses épaules – sans jeu
de mots. Et confirme, de film
en film, le César du meilleur
espoir féminin obtenu en 2011
pour Angèle et Tony.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ
2. Pour les épaules
En une scène, tout est dit
du personnage « incassable »
de Diane, dont l’épaule
a la fâcheuse tendance
à se déboîter. Face à Fabrizio,
son futur amoureux, elle se
remet violemment, et dans
un sourire, l’épaule en place.
Rires garantis. Cet épisode
se reproduira ensuite avec
d’autres conséquences...
moindre effort (et casser des murs à la masse sans en subir
les conséquences) comme Mel Gibson dans L’Arme fatale ?
Peut-on refouler sans cesse sa sensibilité, sa tristesse, sa
lâcheté et faire comme si de rien n’était ? Gorgeart joue habilement
des clichés femmes-hommes pour livrer une vision
iconoclaste des rapports humains et amoureux sans cesse
déjouée par les décisions à contre-courant de l’héroïne, qui
finit par se piéger elle-même. Très drôle, léger comme une
bulle de savon avec sa succession de vignettes décalées (les
élans impromptus de Diane, le couple Thomas-Jacques et ses
attentions absurdes, la prudence maladroite de Fabrizio), le
film adopte un ton plus dramatique dans son dernier tiers,
qui coïncide avec la fin de la grossesse de l’héroïne. Sa prise
de conscience tardive donne lieu à de très belles scènes de
solitude et de résignation donnant une épaisseur attendue
à ce personnage fantasque. Diane a plus que des épaules :
elle a du cœur et une belle âme.
3. Pour les hommes
Thomas le père stressé,
Jacques le père poète, Fabrizio
le père par procuration...
Incarnés avec noblesse et
lâcheté par trois acteurs
impeccables, les figures
paternelles du film battent
en brèche les idées reçues
sur la paternité. Elles forment
le complément idéal
à l’imprévisible Diane.
DIANE A LES ÉPAULES
Réalisation : Fabien Gorgeart
Avec : Clotilde Hesme, Fabrizio
Rongione, Thomas Suire…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 27
SORTIE : 15 NOVEMBRE

COUP DE CŒUR
Jalouse
KARIN VIARD INCARNE UNE JALOUSE MALADIVE QUI PREND SA FILLE
POUR CIBLE PRINCIPALE. UN FILM QUI FRAPPE JUSTE AU BON ENDROIT
ENTRE RIRES ET LARMES.
PAR BORIS MALAINE
Karin Viard.
Après le très remarqué La Délicatesse en 2011, les
frères Foenkinos retrouvent le chemin des salles
obscures pour Jalouse, une comédie grinçante
avec un personnage que le public va adorer
détester. L’histoire de Nathalie (Karin Viard), professeure
de lettres divorcée qui a un gros problème relationnel :
mère attentionnée, elle devient du jour au lendemain d’une
jalousie maladive. Sa première et principale victime ? Sa
propre fille Mathilde, (Dara Tombroff), une jeune femme
de 18 ans passionnée par la danse classique. Rapidement
son champ d’action s’étend à ses amis, ses collègues et
même son voisinage… « C’est finalement assez tabou
d’envier les autres, de ne pas les supporter parce que leur
vie vous paraît meilleure, plus épanouie. Et c’est d’autant
plus interdit quand il s’agit de vos propres enfants »,
confie le duo de cinéastes, qui a également écrit le scénario.
« Cet aspect sulfureux nous attirait fortement. Au-delà
de l’aspect social ou psychologique, on y voyait aussi le
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour Karin Viard
Est-ce qu’elle va balancer une
saleté sur sa fille ? Se mettre à
pleurer ? Les deux à la fois ?
Karin Viard trouve avec Jalouse
l’un de ses meilleurs rôles
et incarne cette femme à la
dérive avec juste ce qu’il faut
d’amertume et de compassion
pour qu’on n’oublie jamais son
humanité.
2. Pour l’humour
Si le ton oscille entre drame et
comédie, Jalouse est avant tout
à mourir de rire. Le personnage
de Nathalie fait preuve d’une
inventivité remarquable pour
rabaisser les autres. « N’hésitez
pas à aller plus loin !»,
avait recommandé Karin Viard
aux deux réalisateurs. Le résultat
est plus que payant.
potentiel comique. Rire en mettant une main devant les
yeux et se dire : “Non, c’est pas vrai, elle va pas faire
ça !” est aussi un plaisir d’auteur et de réalisateur. » Un
sujet en or pour un film qu’on pourrait décrire comme le
réjouissant mélange de Tatie Danielle et d’Une femme sous
influence. Avec Karin Viard toujours entre rires et larmes,
en femme acariâtre qui ne se reconnaît plus : « Sur le film
Paris, où j’interprétais le rôle d’une boulangère raciste,
Cédric Klapisch m’a dit un jour : “La meilleure façon de
jouer un tel rôle est de l’assumer complètement.” C’est
ce que j’ai fait avec Nathalie », explique l’actrice. « Je
n’avais pas envie de l’accabler, la ridiculiser. Mais jouer
les jalouses, les méchantes, provoquer, ça ne me dérange
pas. » En parallèle des saillies drolatiques que Nathalie
balance à la pelle naît un vrai suspense autour de ce personnage
étonnant (mais pourquoi donc est-elle devenue
aussi envieuse des autres ?), accompagné par un casting
de seconds rôles qui crèvent l’écran.
3. Pour le casting
Le film regorge de seconds
rôles exceptionnels. On pense
évidemment à Anne Dorval et
Thibault de Montalembert (Dix
pour cent) mais la révélation
de Jalouse est la jeune Dara
Tombroff, avec son interprétation
sans faille de la fille
de Nathalie. Son premier rôle,
certainement pas le dernier.
JALOUSE
Réalisation : David & Stéphane
Foenkinos
Avec : Karin Viard, Anne Dorval,
Thibault de Montalembert…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 46
SORTIE : 8 NOVEMBRE
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

LE RÉALISATEUR DU MOIS
© Maarten Vanden Abeele
APRÈS UNE ESCAPADE AMÉRICAINE, LE PRODIGE
BELGE MICHAËL R. ROSKAM REVIENT SUR
SES TERRES NATALES ET FILME UNE HISTOIRE
D’AMOUR FOU AVEC ADÈLE EXARCHOPOULOS ET
SON ACTEUR FÉTICHE, MATTHIAS SCHOENAERTS.
MI-POLAR, MI-LOVE STORY, LE FIDÈLE CONSACRE
SON AUTEUR EN ROI DU « BELGE NOIR ».
PAR CÉDRIC PAGE
MICHAËL R. ROSKAM
O
n a eu peur qu’Hollywood ne nous le vole. L’industrie
du rêve est toujours prompte à se saisir,
dès leur éclosion, des nouveaux talents du cinéma
mondial. Ainsi, Michaël R. Roskam était parti directement
aux États-Unis après la sortie de son premier film,
le fulgurant Bullhead. Là-bas, il adaptait magnifiquement un
script écrit par le roi du polar Dennis Lehane (Quand vient la
nuit) et les rumeurs faisaient état d’un projet de série pour
HBO avec le grand Michael Mann (Heat, Collateral). Mais il
a finalement choisi de revenir dans sa Belgique natale pour
la suite de ses aventures cinématographiques, pour le plus
grand plaisir de ses voisins français ! Car, dès le début, on
a vu en Roskam comme un air de famille avec les cinéastes
hexagonaux. Jacques Audiard ne s’y est d’ailleurs pas trompé,
lui qui a embauché Matthias Schoenaerts, la révélation
de Bullhead, pour qu’il donne la réplique à Marion Cotillard
dans De rouille et d’os.
Duo glamour
Aujourd’hui, dans un échange de bons procédés, Roskam
réunit à son tour un duo glamour franco-belge, en associant
Adèle Exarchopoulos au « fidèle » Schoenaerts.
Soit deux des stars les plus sexy et incendiaires apparues
sur la planète cinéma au cours des dix dernières années…
Le Fidèle leur appartient : une love story, une vraie, racontant
comment un braqueur de banques un peu trop
borderline va devoir lever le pied après être tombé amoureux
d’une pilote de F1 qui aime les sensations fortes.
La caméra de Roskam est, elle aussi, folle amoureuse de ses
acteurs et ne les lâche pas, alternant grosses montées d’adrénaline
(les braquages, la romance, tout va à cent à l’heure)
et brusques décélérations (le virage plus dramatique de la
deuxième partie). On est à mi-chemin du polar français à la
Audiard et du grand thriller américain, quelque part entre
Michael Mann (les flingues, la tension, l’amour qui vient
contrecarrer l’arithmétique du crime) et… Claude Lelouch
(le champagne, la vitesse, Bruxelles filmée comme la Côte
d’Azur). Roskam invente un territoire de cinéma inédit, qu’il
appelle lui-même le « Belge Noir ». Un territoire de cinéma
qui permet de citer dans le même article Jacques Audiard,
Michael Mann et Claude Lelouch est de toute façon un monde
hautement désirable, n’est-ce pas ? Une chose est sûre :
Hollywood ne devrait pas tarder à retrouver le numéro de
téléphone de Michaël R. Roskam.
Adèle Exarchopoulos
et Matthias Schoenaerts.
LE FIDÈLE
Réalisation : Michaël R. Roskam
Avec : Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos,
Jean-Benoît Ugeux...
Genre : Drame, policier
Durée : 2 h 10
SORTIE : 1 ER NOVEMBRE
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
DIMANCHE
26
NOVEMBRE
à 16 h
La Mégère apprivoisée
Musique : Dmitri Chostakovitch / Chorégraphie : Jean-Christophe Maillot
Auteur : William Shakespeare / Durée : 2 h 05
LE FRANÇAIS JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT ADAPTE UN CLASSIQUE
DE SHAKESPEARE SUR UNE MÉLODIE DE DMITRI CHOSTAKOVITCH
POUR LA TROUPE DU CÉLÈBRE BALLET RUSSE.
Un tour de force ! Jean-Christophe Maillot a réussi
un véritable tour de force en adaptant la comédie
de Shakespeare pour les danseurs du Bolchoï.
Deux heures de danse non-stop dans une chorégraphie
magnétique, burlesque et décapante, symbole du renouveau
et de l’excellence de la compagnie, sur la musique
fiévreuse de Chostakovitch. Les interprètes se battent
et s’embrassent sur scène, dans une chorégraphie qui
illustre toutes les facettes du sentiment amoureux. C’est
bien ce qu’avait imaginé Shakespeare : Baptista veut
marier sa fille Catarina, mais celle que l’on surnomme
« la mégère » repousse les avances de tous ses prétendants
qu’elle ne trouve pas à sa hauteur. Et puis, un jour,
elle rencontre Petruchio, un jeune homme au caractère
bien trempé. Les deux amants entament alors un jeu de
séduction dangereux, explosif et inattendu.
Rendez-vous le 26 novembre, puisque c’est ce jour-là
que vous pourrez (re)découvrir dans 172 cinémas, en
HD et son 5.1, cette œuvre magnifique dans laquelle
Ekaterina Krysanova et Vladislav Lantratov se séduisent,
se rejettent, pour finalement se donner l’un à l’autre
dans un face-à-face sensuel et féroce.
ET AUSSI...
DU 12
NOVEMBRE
AU 19
DÉCEMBRE
Les Fourberies
de Scapin
Jeudi
23
NOVEMBRE
à 20 h
• Durée : 2 h
L’une des comédies
les plus célèbres de
Molière dans une mise
en scène virevoltante
de Denis Podalydès à
la Comédie-Française.
• Durée : 1 h 25
Prince – Sign
O’ The Times
Vivez le mythique film
du concert légendaire
de Prince dans une
version restaurée en
haute définition et
son 5.1.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 27

ACTUS
DE NOUVELLES SALLES 4DX
DANS VOS CINÉMAS
L’EXPÉRIENCE CINÉMA ABSOLUE
TOULON, PARIS, MONTPELLIER, LE HAVRE, LA 4DX ARRIVE AUX QUATRE COINS DE LA FRANCE
POUR PROPOSER UNE EXPÉRIENCE DE CINÉMA UNIQUE.
Développée en Corée du Sud, la technologie 4DX propose
aux spectateurs de vivre une expérience à couper le souffle.
Plongés au cœur du fi lm, tous leurs sens sont stimulés.
Complètement libérés des limites visuelles et auditives, ils
découvrent un cinéma hors de l’écran et vivent une expérience
cinématographique immersive unique.
Dotée d’un équipement de haute technologie associant les
mouvements des sièges à des effets sensoriels spéciaux
comme le vent, la pluie, l’orage, le brouillard, la neige, la
fumée, les odeurs ou encore la lumière en parfaite synchronisation
avec les actions du film à l’écran, la 4DX vous plonge
au cœur de l’action. Chaque fauteuil est capable de créer
des mouvements fluides et dynamiques au plus proche des
actions du film grâce à une combinaison, à degrés variables,
de trois mouvements : soulèvement (vers le haut et le bas),
oscillation (de gauche à droite) et basculement (en avant
et en arrière) avec, en plus, des effets de vibration et chatouillement.
L’animation est spécialement chorégraphiée
conjointement à l’action qui se tient à l’écran. Ainsi, lors
d’une scène de course-poursuite, les fauteuils vont s’incliner
pour simuler la suspension en l’air et les spectateurs recevront
des souffles d’air pour reproduire la vitesse de l’action.
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ACTUS
LES FILMS À DÉCOUVRIR
EN 4DX *
IMAX LASER ET
DOLBY CINEMA,
FAITES LE PLEIN DE
SENSATIONS FORTES
DANS VOS CINÉMAS
GAUMONT ET PATHÉ
GEOSTORM
LE 1 ER NOVEMBRE
JUSTICE LEAGUE
LE 15 NOVEMBRE
COCO
LE 29 NOVEMBRE
3 salles Dolby Cinema
Après le Pathé Massy, les spectateurs
de Lyon et Rouen auront le plaisir,
d’ici la fin de l’année, de découvrir
cette expérience cinématographique
unique. Le Dolby Cinema associe les
technologies d’images (Dolby Vision)
et de son (Dolby Atmos) les plus
spectaculaires avec un design
recherché pour faire de chaque
séance un événement inoubliable !
PADDINGTON 2
LE 6 DÉCEMBRE
* Sous réserve de modification
7 SALLES
4DX
EN 2017
STAR WARS :
LES DERNIERS JEDI
LE 13 DÉCEMBRE
JUMANJI :
BIENVENUE DANS LA JUNGLE
LE 20 DÉCEMBRE
- Pathé La Villette, Paris
- Pathé La Valette, Toulon
- Gaumont Montpellier Multiplexe
Et d’ici la fin de l’année :
- Pathé Carré de Soie, Lyon
- Pathé Conflans
- Pathé Docks Vauban, Le Havre
- Gaumont Valenciennes
7 salles
IMAX Laser
L’IMAX Laser est une véritable révolution
technologique. Spécialement
conçue pour les plus grands écrans
IMAX, la technologie de projection
laser 4K couplée à un système de son
incroyable, plonge les spectateurs
au cœur de l’action ! Vivez votre film
en IMAX Laser au Pathé La Valette à
Toulon, au Gaumont Montpellier
Multiplexe, au Gaumont Disney
Village et d’ici la fin de l’année
au Gaumont Reims, au Gaumont
Archamps, au Pathé Saran à Orléans
et au Pathé Conflans.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

ACTUS
CINÉPASS
À L’OCCASION DU LANCEMENT DU NOUVEL ABONNEMENT
DES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ, ABONNEZ-VOUS AVANT LE 12 NOVEMBRE
ET PROFITEZ DES FRAIS DE DOSSIER OFFERTS
Découvrez le CinéPass, la nouvelle offre d’abonnement
des cinémas Gaumont et Pathé et abonnez-vous avant
le 12 novembre pour profiter des frais
de dossier offerts, soit une réduction de 30 € !
CHOISISSEZ LA FORMULE QUI VOUS CORRESPOND LE MIEUX
PARMI LES OFFRES SUIVANTES :
Pour tout abonnement au CinéPass ou au CinéPass Duo, d’une durée minimum d’un an, les montants annuels s’élèvent respectivement à 238,80 € et 406,80 € réglés en totalité à la souscription
ou par mensualités respectives de 19,90 € et 33,90 €, hors frais de dossier d’un montant de 30 € (sauf promotion) et hors montant du prorata. Pour tout abonnement au CinéPass
-26 ans, d’une durée minimum de six mois, le montant semestriel s’élève à 101,40 € réglé en totalité à la souscription ou par mensualités de 16,90 €, hors frais de dossier d’un montant de
30 € (sauf promotion) et hors montant du prorata. Pour en savoir plus, consultez les Conditions Générales d’Abonnement disponibles dans votre cinéma et sur cinemasgaumontpathe.com.
Le CinéPass donne accès à tous les films programmés dans les cinémas Gaumont, Pathé et partenaires en France, hors Séances Spéciales (notamment les retransmissions d’événements
culturels Pathé Live). Des frais additionnels seront appliqués pour les Compléments Technologiques et les lunettes (3D, IMAX et sur-lunettes), l’accès aux Salles Premium et les frais de
réservation éventuels appliqués. Consultez les Conditions Générales d’Abonnement et la liste complète des salles acceptant le CinéPass sur cinemasgaumontpathe.com.
EXPOSITION
LA PROMESSE DE L’AUBE
À l’occasion de la sortie du film La Promesse de l’aube d’Éric Barbier
avec Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney en décembre, les cinémas
Gaumont et Pathé vous proposent un avant-goût de cette incroyable
histoire à travers une exposition photos exceptionnelle à découvrir
dans une sélection de cinémas :
• Du mercredi 1 er au lundi 6 novembre : Pathé Brumath
• Du mercredi 15 au lundi 20 novembre : Pathé Vaise
• Du mercredi 22 au lundi 27 novembre : Pathé Plan de Campagne
• Du mercredi 29 novembre au lundi 4 décembre : Gaumont Montpellier
• Du mercredi 6 au lundi 11 décembre : Gaumont Labège
• Du mercredi 20 au lundi 25 décembre : Pathé Atlantis
• Du mercredi 27 décembre au lundi 1 er janvier : Gaumont Rennes
• Du mercredi 3 au lundi 8 janvier : Gaumont Alésia
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LYON
BY LIGHT !
ILLUMINATIONS,
CRÉATIONS, ÉMOTIONS
TÉLÉCHARGEZ L’APPLI
#FDL2017
AGENCECORRIDA.COM
ORGANISATION PARTENAIRES FONDATEURS EN PARTENARIAT AVEC
FETEDESLUMIERES.LYON.FR

32
GUIDE
DES
SORTIES
1 er novembre
Carbone
De : Olivier Marchal
Genre : Policier
Durée : 1 h 44
Avec : Benoît Magimel, Laura
Smet, Gérard Depardieu, Dani
Antoine est menacé de perdre son entreprise. Il
décide de mettre au point une arnaque, mais son
plan l’entraîne dans une surenchère de violence.
Allez-y pour le duel Magimel – Depardieu
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ
D’après une histoire vraie
De : Roman Polanski
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 40
Avec : Emmanuelle Seigner, Eva
Green, Vincent Perez
Delphine, romancière en panne d’inspiration, rencontre
Elle qui la comprend mieux que personne,
mais dont les agissements ne sont pas clairs.
Allez-y si vous aimez les romans à twist
Disponible en VFST
Daddy Cool
De : Maxime Govare
Genre : Comédie
Durée : 1 h 37
Avec : Vincent Elbaz, Laurence
Arné, Grégory Fitoussi
Pour tenter de garder sa petite amie, Adrien, un
quadra immature, décide d’ouvrir une crèche dans
son appartement, de 8 h à 21 h.
Allez-y pour Vincent Elbaz
Geostorm
De : Dean Devlin
Genre : Thriller, science-fiction
Durée : 1 h 49
Avec : Gerard Butler, Jim
Sturgess, Abbie Cornish
Un satellite contrôle la météo de la planète mais le
dispositif se dérègle. L’avenir du monde est en danger.
Allez-y si vous aimez Le Jour d’après
Disponible en 3D, IMAX 3D, D-BOX et 4DX
Jigsaw
De : Michael & Peter Spierig
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 32
Avec : Tobin Bell, Laura Vandervoort,
Mandela Van Peebles
Un nouveau jeu d’horreur vient de commencer. La
police se demande si John Kramer, alias Jigsaw, n’est
pas de retour.
Allez-y si vous aimez la saga Saw
LE GUIDE
Le Fidèle
De : Michaël R. Roskam
Genre : Drame, policier
Durée : 2 h 10
Avec : Matthias Schoenaerts,
Adèle Exarchopoulos, Jean-
Benoît Ugeux
Gino et Bénédicte s’aiment. Mais Gino a des secrets
qui peuvent tout mettre en danger. Le couple
va devoir rester soudé pour s’en sortir.
Allez-y pour le duo Matthias Schoenaerts – Adèle
Exarchopoulos
Mise à Mort du Cerf Sacré
De : Yórgos Lánthimos
Genre : Drame, fantastique
Durée : 2 h 01
Avec : Nicole Kidman, Colin
Farrell, Barry Keoghan
Steven et sa femme Anna recueillent Martin, un
jeune garçon orphelin, qui devient de plus en plus
menaçant au sein de leur famille.
Allez-y si vous aimez The Lobster
The Secret Man – Mark Felt
De : Peter Landesman
Genre : Biopic, drame
Durée : 1 h 43
Avec : Liam Neeson, Diane
Lane, Marton Csokas
Mark Felt, un agent du FBI, fera tout pour mener
son investigation sur le président des États-Unis.
Allez-y si vous aimez Les Hommes du Président
8 novembre
A Beautiful Day
De : Lynne Ramsay
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 25
Avec : Joaquin Phoenix, Ekaterina
Samsonov, Alessandro Nivola
Joe, un ancien Marine, est engagé par un sénateur
pour retrouver sa fille disparue. Il se retrouve
entraîné dans une spirale de violence.
Allez-y si pour l’intense Joaquin Phoenix
Jalouse COUP DE CŒUR
De : David & Stéphane Foenkinos
Genre : Comédie
Durée : 1 h 46
Avec : Karin Viard, Anne Dorval,
Thibault de Montalembert
Nathalie est une professeure de lettres qui bascule
dans la dépression. Elle jalouse sa fille de 18 ans,
avant de s’en prendre à ses amis.
Allez-y pour voir une Karin Viard déjantée
Disponible en VFST
La Mélodie
De : Rachid Hami
Genre : Drame
Durée : 1 h 42
Avec : Kad Merad, Samir Guesmi,
Alfred Renely
Simon, un violoniste désabusé, retrouve les
plaisirs de la musique grâce à l’énergie de sa
classe de sixième.
Allez-y pour voir Kad Merad touchant et pédagogue
La Montagne entre nous
De : Hany Abu-Assad
Genre : Drame, action
Durée : 1 h 43
Avec : Kate Winslet, Idris Elba,
Beau Bridges
Suite au crash de leur avion, Ben Bass et Alex
Martin doivent s’unir pour lutter contre une nature
hostile en pleine montagne.
Allez-y si vous aimez Everest
The Foreigner
De : Martin Campbell
Genre : Action, thriller
Durée : 1 h 54
Avec : Jackie Chan, Pierce
Brosnan, Katie Leung
Quan, un ancien membre des forces spéciales
chinoises, fera tout pour se venger de terroristes
irlandais, responsables de la mort de sa fille.
Allez-y si vous aimez Jackie Chan
Tout nous sépare
De : Thierry Klifa
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 38
Avec : Catherine Deneuve, Diane
Kruger, Nekfeu
Louise juge Rodolph mauvais pour sa fille. Elle
décide de le payer pour qu’il disparaisse, mais un
ami du jeune homme joue les maîtres chanteurs.
Allez-y pour la rencontre Deneuve – Nekfeu
15 novembre
Diane a les épaules L’AUTRE
REGARD
De : Fabien Gorgeart
Genre : Comédie
Durée : 1 h 27
Avec : Clotilde Hesme, Fabrizio
Rongione, Thomas Suire
Alors que Diane porte l’enfant de ses meilleurs
amis, Thomas et Jacques, elle tombe amoureuse
de Fabrizio, qui veut qu’elle garde le bébé.
Allez-y pour le sujet d’actualité
Disponible en VFST
Happy Birthdead
De : Christopher Landon
Genre : Horreur, thriller
Durée : 1 h 36
Avec : Jessica Rothe, Israel
Broussard
Tree Gelbman se réveille avant d’être tuée par
un assaillant masqué. Elle revit cette journée
indéfiniment pour découvrir son identité.
Allez-y si vous voulez voir Un jour sans fin version horreur
Justice League
De : Zack Snyder & Joss Whedon
Genre : Action, fantastique
Durée : NC
Avec : Ben Affleck, Gal Gadot,
Jason Momoa, Henry Cavill
Suite au sacrifice de Superman, Batman décide de
s’allier à une équipe de super-héros pour affronter
un nouvel ennemi qui menace la planète.
Allez-y pour voir la suite de Batman v Superman
Disponible en 3D, IMAX 3D, Dolby Atmos, D-BOX
et 4DX

LES FILMS DE NOVEMBRE
L’Étoile de Noël
De : Timothy Reckart
Genre : Animation, aventure
Durée : 1 h 21
Bo est un petit âne qui va s’unir avec de nombreux
animaux pour raconter l’histoire du premier Noël.
Allez-y si vous aimez Les Rebelles de la forêt
Le Musée des merveilles
De : Todd Haynes
Genre : Drame
Durée : 1 h 57
Avec : Oakes Fegley, Millicent
Simmonds, Julianne Moore
Sur deux époques distinctes, Ben rêve de
rencontrer son père et Rose de rencontrer son
actrice préférée. Ils partent pour New York.
Allez-y si vous aimez Hugo Cabret
M
De : Sara Forestier
Genre : Drame
Durée : 1 h 40
Avec : Sara Forestier, Redouanne
Harjane, Jean-Pierre Léaud
Lila et Mo tombent tous les deux vite amoureux,
mais la jeune femme découvre que Mo cache de
terribles secrets.
Allez-y pour découvrir Sara Forestier réalisatrice
Maryline
De : Guillaume Gallienne
Genre : Drame
Durée : 1 h 47
Avec : Adeline D’Hermy, Vanessa
Paradis, Éric Ruf, Alice Pol
Maryline quitte son village pour devenir
comédienne à Paris. Elle découvre les duretés du
métier et du monde, loin de sa campagne.
Allez-y si vous aimez Les Garçons et Guillaume,
à table !
22 novembre
Battle of the Sexes
De : Jonathan Dayton & Valerie Faris
Genre : Biopic, drame
Durée : 2 h 01
Avec : Emma Stone, Steve Carell,
Bill Pullman, Sarah Silverman
La championne de tennis Billie Jean King décide
d’affronter un ancien champion, pour lui prouver
que les femmes ont leur place sur le terrain.
Allez-y pour voir le match Stone – Carell
Le Brio
De : Yvan Attal
Genre : Comédie
Durée : 1 h 35
Avec : Daniel Auteuil, Camélia
Jordana, Yasin Houicha
Neïla a grandi en banlieue et rêve de devenir
avocate. Inscrite dans une prestigieuse université
parisienne, elle est vite confrontée à Pierre
Mazard, un prof connu pour ses provocations.
Allez-y si pour la bouleversante Camélia Jordana
Disponible en VFST
L’Expérience interdite
– Flatliners
De : Niels Arden Oplev
Genre : Thriller, science-fiction
Durée : 1 h 49
Avec : Ellen Page, Diego Luna,
Nina Dobrev, Kiefer Sutherland
Cinq étudiants en médecine font l’expérience de la
mort imminente sur eux-mêmes. Mais en revenant à
la vie, ils font face à des phénomènes paranormaux.
Allez-y pour avoir peur
Disponible en Dolby Atmos, D-BOX et 4DX
La Lune de Jupiter
De : Kornél Mundruczó
Genre : Drame
Durée : 2 h 03
Avec : Zsombor Jéger, Merab
Ninidze, Gyorgy Cserhalmi
Après une blessure alors qu’il traverse une
frontière, un jeune migrant découvre qu’il a le
pouvoir de léviter. Avec l’aide d’un médecin, il
décide d’exploiter son extraordinaire secret.
Allez-y si vous aimez les films d’auteur
Madame
De : Amanda Sthers
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 31
Avec : Toni Collette, Harvey
Keitel, Rossy de Palma
Suite à la demande d’Anne, Maria sa bonne est
obligée de se faire passer pour une riche amie
espagnole lors d’un dîner mondain.
Allez-y pour la flamboyante Rossy de Palma
Marvin ou la belle éducation
De : Anne Fontaine
Genre : Drame
Durée : 1 h 53
Avec : Finnegan Oldfield, Vincent
Macaigne, Isabelle Huppert
Martin Clément a fui son village et sa famille
tyrannique pour le théâtre. Il prendra tous les
risques pour réaliser son spectacle.
Allez-y si vous aimez La Fille de Monaco
Thelma
De : Joachim Trier
Genre : Drame, science-fiction
Durée : 1 h 56
Avec : Eili Harboe, Henrik
Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen
Arrivée dans une université d’Oslo où elle tombe
amoureuse d’Anja, Thelma souffre de violentes
crises d’épilepsie. Que cachent ces crises ?
Allez-y si vous aimez It Follows
29 novembre
Bad Moms 2
De : Scott Moore & Jon Lucas
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Mila Kunis, Kathryn Hahn,
Kristen Bell, Susan Sarandon
Amy, Kiki et Carla, paniquent à l’idée de préparer
Noël car c’est toujours difficile avec leurs propres
mères exigeantes qui débarquent pour les fêtes.
Allez-y pour voir le Very Bad Trip au féminin
C’est tout pour moi
De : Nawel Madani & Ludovic
Colbeau-Justin
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 44
Avec : Nawell Madani, François
Berléand
Lila débarque à Paris pour danser. Mais face aux
difficultés, elle se reconvertit et tente de percer en
se lançant dans une carrière d’humoriste.
Allez-y pour la prestation de Nawel Madani
Disponible en VFST
Coco
De : Lee Unkrich & Adrian Molina
Genre : Animation, fantastique
Durée : 1 h 40
Avec les voix de : Ary Abittan,
François-Xavier Demaison
Miguel, un jeune garçon de 12 ans, se retrouve par
mégarde perdu dans le Monde des Morts où il va
revoir les anciens membres de sa famille.
Allez-y si vous aimez Le Voyage de Chihiro
Disponible en 3D
La Villa
De : Robert Guédiguian
Genre : Drame
Durée : 1 h 47
Avec : Ariane Ascaride, Jean-Pierre
Darroussin, Gérard Meylan
Alors qu’ils partagent leurs souvenirs autour de leur
vieux père, Angèle, Joseph et Armand sont interrompus
par de nouveaux venus dans leur calanque.
Allez-y si vous aimez Marius et Jeannette
Le Bonhomme de neige
De : Tomas Alfredson
Genre : Thriller, policier
Durée : 1 h 59
Avec : Michael Fassbender,
Rebecca Ferguson, Charlotte
Gainsbourg
Le célèbre Harry Hole enquête sur la disparition
d’une femme et décide de s’allier à une brillante
policière afin de retrouver un serial killer.
Allez-y si vous aimez le Nordic Noir
Plonger
De : Mélanie Laurent
Genre : Drame
Durée : 1 h 42
Avec : Gilles Lellouche, María
Valverde, Noémie Merlant
Paz et César vivent une grande histoire d’amour,
mais la jeune femme étouffe et décide de le
quitter, lui laissant leur enfant sans donner
la moindre explication.
Allez-y si vous aimez Le Grand Bleu
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

présente
LE MOIS PROCHAIN
6 décembre 6 décembre 6 décembre 6 décembre
THOMAS LANGMANN
ANCONINA
Stars 80, la suite
TIMSIT
Bienvenue à Suburbicon Paddington 2 Santa & Cie
De : Thomas Langmann
Genre : Comédie
Avec : Richard Anconina, Patrick Timsit
Comme Les Bronzés, les chanteurs
de la tournée Stars 80
partent au ski pour la suite.
Les producteurs planifient
le concert du siècle et pour
motiver tout le monde, ils ont
besoin d’un coach. Jean-Marc
Généreux débarque, plus
un film de
survolté que THOMAS jamais. LANGMANN
avec RICHARD ANCONINA PATRICK TIMSIT BRUNO LOCHET et JEAN-MARC GÉNÉREUX
avec la participation exceptionnelle de LIO JEAN-LUC LAHAYE avec la participation exceptionnelle de GILBERT MONTAGNÉ SABRINA et JEANNE MAS PHIL BARNEY CHICO & THE GYPSIES DÉBUT DE SOIRÉE COOKIE DINGLER
ÉMILE ET IMAGES FRANCOIS FELDMAN PATRICK HERNANDEZ JONIECE JAMISON JEAN-PIERRE MADER ALEC MANSION PETER ET SLOANE et JEAN SCHULTHEIS
scénario adaptation et dialogueTHOMAS LANGMANN et KARINE ANGELI d’après une idée originale de THOMAS LANGMANN image ÉRIC GUICHARD A.F.C DOMINIQUE BOUILLERET 1 ère assistante mise en scène VÉRONIQUE LABRID A.F.A.R décors FRANCOIS EMMANUELLI JÉRÉMIE DUCHIER costumes FABIENNE KATANY montage CATHERINE RENAULT musique originale MARC CHOUARAIN avec la performance musicale de KOOL &THE GANG
son LAURENT POIRIER directeur de post-production I MEDIATE POST PRODUCTIONS NICOLAS BONNET directeur de production BRUNO VATIN produit par THOMAS LANGMANN un film de THOMAS LANGMANN une coproduction LA PETITE REINE - LA PETITE REINE PRODUCTION - TF1 FILMS PRODUCTION NEXUS FACTORY et UMEDIA en association avec UFUND avec la participation de CANAL+ et CINÉ+ avec la participation de TF1 - TMC en association avec PALATINE ETOILE 14
La Deuxième Étoile
De : George Clooney
Genre : Comédie dramatique
Avec : Matt Damon, Julianne Moore
Scénarisée par les frères Coen,
cette comédie grinçante réalisée
par George Clooney
raconte les déboires d’un
couple « parfait » des
années 50 joué par Julianne
Moore et Matt Damon. Une
critique du rêve américain
méchamment drôle.
13 décembre
Carton surprise de 2009, La Première
Étoile a droit à une suite. Lucien
Jean-Baptiste et sa famille (Anne
Consigny, Firmine Richard…) doivent
repartir au ski, mais une succession
de quiproquos va bouleverser leurs
plans et leurs vacances.
De : Lucien Jean-Baptiste / Genre : Comédie / Avec : Lucien Jean-Baptiste, Firmine Richard
De : Paul King
Genre : Comédie
Avec : Guillaume Gallienne (voix), Hugh
Grant, Sally Hawkins
Après son succès surprise
en 2015, le petit ourson
britannique revient pour une
nouvelle aventure encore plus
folle. Quand le joli cadeau
qu’il comptait offrir à Tante
Lucy est dérobé, Paddington
mène l’enquête à travers
Londres.
De : Alain Chabat
Genre : Comédie
Avec : Alain Chabat, Audrey Tautou
Cinq ans après Sur la piste du
Marsupilami, Alain Chabat
revient avec cette histoire
délirante dans laquelle les
lutins du Père Noël tombent
tous malades à l’approche des
fêtes. Une comédie portée par
Alain Chabat lui-même et les
acteurs du Palmashow.
13 décembre
Le Crime de l’Orient-Express
Kenneth Branagh livre une nouvelle
version de la célèbre enquête
d’Hercule Poirot à bord de l’Orient-
Express, imaginée par Agatha Christie
en 1934, en s’entourant d’un casting
5 étoiles : Johnny Depp, Michelle
Pfeiffer, Daisy Ridley, Willem Dafoe…
De : Kenneth Branagh/ Genre : Policier / Avec : Kenneth Branagh, Johnny Depp…
13 décembre 20 décembre 20 décembre 27 décembre
Jumanji : Bienvenue
Star Wars : Les Derniers Jedi dans la Jungle
La Promesse de l’aube Tout l’argent du monde
IMAX
De : Rian Johnson
Genre : Science-fiction
Avec : Daisy Ridley, Mark Hamill
De : Jake Kasdan
Genre : Aventure, fantastique
Avec : Dwayne Johnson, Jack Black
De : Éric Barbier
Genre : Drame, biopic
Avec : Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg
De : Ridley Scott
Genre : Thriller
Avec : Kevin Spacey, Mark Wahlberg…
Maintenant que Rey a retrouvé
Luke, les secrets de la Force
vont être révélés. Rian
Johnson (Looper) succède à
J. J. Abrams (Star Trek) pour
mettre en scène L’Épisode VIII
avant que celui-ci ne revienne
pour Star Wars : Épisode IX.
Vingt-deux ans après le
film avec Robin Williams,
Jumanji revient… en jeu
vidéo. Dwayne Johnson, Jack
Black, Karen Gillan et Kevin
Hart incarnent les avatars des
joueurs, perdus dans la jungle
le temps de la partie.
Éric Barbier (Le Serpent,
Le Dernier Diamant) adapte
le célèbre roman autobiographique
de Romain Gary. Pierre
Niney joue l’écrivain aviateur
et Charlotte Gainsbourg interprète
sa mère qui lui a donné
l’envie de vivre mille vies.
Entre deux épisodes d’Alien,
Ridley Scott filme ce thriller
avec Kevin Spacey, méconnaissable
en J. Paul Getty,
l’homme le plus riche du
monde dans les années 70,
qui a refusé de payer une
rançon quand son petit-fils a
été kidnappé.
34
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LES FILMS D’ICI ET
NIDA FILMS PRÉSENTENT
PHOTO: JEAN CLAUDE LOTHER
UN FILM DE NATHALIE MARCHAK
LES FILMS D’ICI ET NIDA FILMS PRÉSENTENT "PAR INSTINCT" AVEC ALEXANDRA LAMY BRONTIS JODOROWSKY SONJA WANDA RALPH AMOUSSOU AVEC LA PARTICIPATION DE BRUNO TODESCHINI SCÉNARIO NATHALIE MARCHAK IMAGE DAVID CAILLEY
DÉCORS SEBASTIAN BIRCHLER MONTAGE ANITA ROTH SON HENRI MAÏKOFF CASTING FABIENNE BICHET - ARDA 1ER ASSISTANTE RÉALISATION MATHILDE CUKIERMAN MIXAGE JULIEN PEREZ MUSIQUE ORIGINALE ALEXANDRE AZARIA DIRECTION DE PRODUCTION NICOLAS ROYER PRODUCTION EXÉCUTIVE FLORENCE GILLES
PRODUCTION DÉLÉGUÉE LAURA BRIAND UNE COPRODUCTION AJR PARTICIPATIONS, LOVENSIAL, L’AMOUR QU’IL NOUS FAUT, SHANTI FINANCIAL HOLDINGS AVEC LA PARTICIPATION DE CANAL +, CINE+ AVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM UN FILM DE NATHALIE MARCHAK
© LES FILMS D’ICI-NIDA FILMS - AJR PARTICIPATIONS - LOVENSIAL - L’AMOUR QU’IL NOUS FAUT - SHANTI FINANCIAL
15 NOVEMBRE

HUGH
BONNEVILLE
SALLY
HAWKINS
BRENDAN
GLEESON
JULIE
WALTERS
JIM
BROADBENT
PETER
CAPALDI
AVEC
HUGH
GRANT
ET
BEN
WHISHAW
LA VOIX ORIGINALE DE
PADDINGTON
2 FOIS PLUS...
MIGNON, GOURMAND, GAFFEUR
GUILLAUME
GALLIENNE
EST LA VOIX DE
PADDINGTON
AU CINÉMA LE 6 DÉCEMBRE
© 2017 STUDIOCANAL S.A.S. Tous droits réservés.