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L'Arbre n°16

L'Arbre est une revue d'art éditée par l'Association Communic'art dont l'objet principal est de sensibiliser sur les questions de la nature et de l'environnement à travers les oeuvres d'artistes de toutes disciplines - la photography, la poésie, la peinture, les installations, la cuisine, la mode, le design. Des artistes comme Aki Kudora, Nils Udo, Nicolas Jaar, Alejandro Jodorowsky, Angelin Prejlocaj et beaucoup d'autres nous livrent leur vision de la nature à travers leurs visuels, leurs textes ou leurs interviews.

L'Arbre est une revue d'art éditée par l'Association Communic'art dont l'objet principal est de sensibiliser sur les questions de la nature et de l'environnement à travers les oeuvres d'artistes de toutes disciplines - la photography, la poésie, la peinture, les installations, la cuisine, la mode, le design. Des artistes comme Aki Kudora, Nils Udo, Nicolas Jaar, Alejandro Jodorowsky, Angelin Prejlocaj et beaucoup d'autres nous livrent leur vision de la nature à travers leurs visuels, leurs textes ou leurs interviews.

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36<br />

L’ARBRE Interview réalisé par Marie-Laurence 37<br />

Serge Crampon,<br />

artiste plasticien<br />

Vous avez choisi d’associer un chorégraphe,<br />

Hervé Maigret, à votre oeuvre Un champ<br />

d’honneurs. Pourquoi ce choix de la danse ?<br />

Étudiant aux Beaux-Arts d’Angers j’étais passionné<br />

de danse contemporaine que j’ai commencé à pratiquer<br />

pour finalement choisir l’expression des arts<br />

plastiques. La notion du corps humain en mouvement<br />

reste omniprésente dans mon travail. Il y a<br />

dans le mouvement un état de devenir. Le choix<br />

du chorégraphe et danseur Hervé Maigret est la<br />

conséquence d’échanges et de participations scénographiques,<br />

création de décors et participation<br />

chorégraphique.<br />

Quel est votre rapport au temps ?<br />

Cette évocation échappe à notre temporalité dans<br />

le sens où il fait appel à la mémoire émotionnelle.<br />

Comme évoquée ci-dessus cette histoire ordinaire se<br />

répète dans un espace-temps différent pour chacun<br />

de nous. La mort crée un hors temps que nourrit<br />

le vivant. Ainsi cette installation s’exprime de façon<br />

tout à la fois pérenne par l’histoire à laquelle elle fait<br />

référence et éphémère par le sentiment de fragilité<br />

que génère la vie.<br />

Suite en acier<br />

acier découpé et formé Long 900<br />

x 150 cm (détail). en arrière plan:<br />

bois de coupe sur trame acier :<br />

haut 170 x 70 cm<br />

(photos F.Crampon)<br />

Image de droite :<br />

Arbre en suspension,<br />

en arrière plan: Précarious life<br />

tirages monotypes sur papier<br />

calque 162 x 90 cm<br />

(photos F.Crampon)<br />

Bonjour, c’est un plaisir pour nous de revenir<br />

sur votre parcours d’artiste complet.<br />

À travers votre œuvre de sculpteur, de peintre,<br />

de dessinateur et de photographe, vous vous<br />

êtes aussi intéressé à la danse, au théâtre et à<br />

l’architecture. Mais les éléments traditionnels<br />

de votre art restent les branches et les arbres.<br />

Pour votre exposition Un champ d’honneurs,<br />

vous avez choisi d’exposer cinq pommiers<br />

déracinés que vous avez prélevés dans un<br />

verger abandonné. Vous sentez-vous porteur<br />

d’un devoir de mémoire en tant qu’artiste ?<br />

Non, ou pas de façon consciente. Mon parcours<br />

artistique exprime généralement les variations de<br />

mes états, mes sentiments, mes émotions... C’est un<br />

travail plutôt autobiographique dénué de références<br />

conceptuelles. Le thème appréhendé sur l’installation<br />

Un champ d’honneurs est né du hasard de la<br />

rencontre de ce verger déraciné au moment même<br />

où je me rendais au chevet de mon père mourant. La<br />

superposition entre le sentiment d’une disparition<br />

imminente et la vision du verger couché est probablement<br />

le facteur déclencheur de cette installation.<br />

Si travail de mémoire il y a, il est personnel, bien<br />

qu’universel au sens ou chacun peut être amené à<br />

vivre ce moment.<br />

Vous dites ne pas exprimer de revendication<br />

via vos oeuvres mais en les observant on ne<br />

peut s’empêcher de s’interroger sur l’impact de<br />

la société sur notre environnement. Quel est<br />

votre avis sur le pouvoir de l’art à ce sujet?<br />

Je n’en revendique pas. Je choisi plus simplement<br />

d’exprimer le sentiment qu’une vie ne s’organise que<br />

dans un sens (celui qu’on aimerait) et que ce chemin<br />

s’arrêtera sans que vous ne l’ayez décidé. Il met en<br />

évidence un abîme, parfois un chaos confus qui<br />

prolongera votre propre chemin, le nourrira, se matérialisera<br />

sous différentes formes. Celle proposée<br />

dans cette installation en est la double illustration :<br />

mémoire/transmission qui réunit et associe à mon<br />

histoire personnelle, la double transmission de ce<br />

verger par son propriétaire associé à la transmission<br />

laissée par mon père.<br />

Quel est votre rapport à l’esthétisme ?<br />

D’une façon générale, je ne définis pas de critères<br />

esthétiques dans mon travail. La seule notion esthétique<br />

que je revendiquerais serait celle de la justesse<br />

de l’expression en rapport au propos énoncé, quelque<br />

soit les moyens techniques utilisés pour arriver au<br />

but choisi.<br />

Est-il à rapprocher du travail de mémoire<br />

contenu dans cette installation ?<br />

Oui, dans la mesure où je souhaitais amener une<br />

transversalité à ce travail d’art plastique. La danse<br />

s’imposait naturellement pour créer un dialogue<br />

commun interrogeant tour à tour l’arbre et le corps<br />

pour évoquer le tronc, ( mot commun aux deux<br />

thématiques), sa croissance, ses souffrances, les<br />

arbres ont été taillé au long des 19 années de leur<br />

vie d’arbre.<br />

Hervé Maigret<br />

et Serge Crampon<br />

sur la performance dansée.<br />

Photos JL Chouteau

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