L'Arbre n°16

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L’ARBRE 65
Agnes Denes
Art for the Third Millenium – Creating a New World view (L’art pour le troisième millenium
– Création d’un nouveau point de vue sur le monde)
Artiste conceptuelle, poète, philosophe, scientifique,
activiste politique, mais surtout pionnière
du mouvement de l’Art environnemental,
vous êtes connue dans le monde entier pour
vos travaux de profonde réflexion sur notre
temps et de grande envergure. Vous avez reçu
les plus grandes distinctions artistiques vos
œuvres sont exposées dans les expositions nationales
et internationales les plus reconnues
et certaines appartiennent aux plus grands
musées du monde, tel que le MOMA à New
York, le Centre Pompidou à Paris, le Musée d’Israël
à Jérusalem, et d’autres. Pouvez-vous nous
donner quelques clés pour comprendre votre
parcours passionnant et atypique ?
J’ai commencé en tant que poète mais j’ai abandonné
la poésie pour l’expression picturale quand
j’ai perdu mon langage (ma langue maternelle).
J’ai réalisé que l’art devait changer dans un monde
qui changeait drastiquement. Alors que l’humanité
faisait face à des décisions majeures afin de survivre
sur sa planète, elle s’efforçait de garder ses valeurs
morales et sa qualité de vie. Je voulais purifier l’art de
son élitisme auto-participatif / égocentrisme élitiste,
afin de tendre vers une plus grande vérité universelle.
J’ai quitté la tour d’ivoire de mon studio et je suis
entrée dans le monde des gens concernés. J’ai écrit
un livre, j’ai parlé à des conférences mondiales et
j’ai commencé à créer un projet environnemental de
grande envergure intitulé Philosophy in the Land
(Philosophie dans la terre). Avec ces préoccupations
en tête, j’ai créé Rice/Tree/Burial (Riz/Arbre/
enterrement), le premier site écologique de grande
envergure en 1968.
Ces travaux thématisaient des questions écologiques,
culturelles et sociales. Ils exploraient les
paradoxes de l’existence humaine et questionnaient
la survie planétaire.
Mes premiers travaux m’ont permis d’explorer
toutes les disciplines – la science , la technologie,
l’évolution, la dialectique, la logique, les fonctions
interdépendantes de la vérité et du temps – une
tache herculéenne, bien que je ne le réalisais pas à
l’époque. Je commençais à réunifier des disciplines
Wheatfield – A Confrontation
(Champs de Blé – Une
Confrontation),
1982
aliénées par leurs spécialisations, et j’en suis venue
à voir l’art comme un intégrateur de disciplines
et l’artiste comme un développeur d’une nouvelle
vision pour l’humanité.
J’ai commencé à visualiser des processus invisibles
tels que la logique, les procédés de réflexion, l’évolution,
le temps, le son, et les mathématiques. Ces
processus sont devenus les squelettes de mes pyramides,
expression de la philosophie sociale, qui sont
devenues des structures de survie pour l’humanité
concernée par le changement climatique, comme
dans Les Villes du Future (The future Cities),
conçues il y a plus de 30 ans.
J’ai travaillé avec le Master Institutes of Massachussets
(MIT), Bell Laboratories et au Carnegie
Mellon Advanced Studies Research Labs où j’étais
membre.
Les questions soulevées dans mon travail allaient
de la création individuelle à la conscience sociale.
Au cœur de mon art se trouve le profond intérêt
que je porte à l’évolution humaine, à l’écologie, au
développement durable, et à la survie de toutes les
espèces en danger dans un futur plus ou moins
proche, nous compris.
Je crois profondément que le nouveau rôle de l’artiste
est de créer un art qui interroge le statu quo
et la direction que la vie a prise, les interminables
contradictions que nous acceptons et approuvons.
Il offre des alternatives intelligentes et des solutions
souvent inoffensives.
Je plante des champs de graines au cœur des grandes
métropoles et des forêts sur des terres maltraitées
pour qu’elles perdurent pour des centaines d’années.
Ce travail va bien au delà du fait de planter des
forêts, ou de créer des grands plans de reconstruction
de territoires désaffectés. C’est une façon inoffensive
de résoudre les problèmes et de les redéfinir,
de donner une structure au future : une forme d’art
dénuée d’égo et qui interpelle sur les problèmes
sociaux et implique des gens de toutes les couches
sociales et de tous les horizons.
Mon travail est fait pour construire de la fierté et de
l’estime de soi chez les gens, pour inspirer les jeunes
esprits à se sentit bien avec eux-mêmes et à avoir le
courage d’accomplir leurs rêves.
Cette nouvelle forme d’art va au delà de soi et de
l’ego, tout en n’étant pas dénué d’un sens personnel.
Elle suppose la tâche difficile de maintenir la
balance délicate entre penser globalement et agir
indépendamment. Pour se faire, il faut conserver
son amour-propre pour agir sans peur, avec l’assurance
et la confiance nécessaire à la création vraie
et juste, tout en repoussant l’ego afin qu’il pense
universellement et pour le bien de tous.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les
œuvres importantes qui ont marqué votre parcours
d’artiste ?
Wheatfield – A Confrontation (Champs de Blé – Une
Confrontation) a été créé en 1982. J’ai planté et
moissonné un hectare de blé dans le Financial district
de Manhattan dans une décharge publique à un
block de Wallstreet et orienté vers la rivière Hudson
ou siège la Statue de la Liberté. Cette parcelle de
terre valait 4,5 milliards de dollars à cette époque.
Aujourd’hui, ce sont des immeubles de copropriété
et de tours de bureaux du quartier de Battery Park
City.
Wheatfield portait sur l’avidité, l’usage abusif de la
terre, la mauvaise gestion des ressources. C’était un
symbole, ça représentait la nourriture, l’énergie, le
commerce mondial, l’économie, et ça faisait allusion
au gâchis, à la faim dans le monde, et aux problèmes
écologiques. C’était un appel à rendre des comptes.
Après la moisson, le foin a été envoyé à la police de
New York pour les chevaux et le blé a voyagé à travers
22 villes du monde à l’occasion d’une exposition
pour lutter contre la faim dans le monde, organisée
par le Minnesota Museum of Art (1987-90)*. Des
gens à travers le monde ont planté les graines en
solidarité avec ce projet.