L'Arbre n°16

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L’ARBRE Interview réalisé par Irina Jibert-Iberklajd 39
Angelin Preljocaj
Au début des années 1990, vous avez travaillé
avec Aki Kuroda pour les décors de votre ballet
Parade. Pourquoi ce choix ? Qu’est ce qui vous a
marqué dans cette collaboration ?
À l’époque je cherchais un artiste qui soit à même
de relever le défit qu’avait impulsé Pablo Picasso
dans sa collaboration avec Erik Satie et Léonide
Massine pour Parade des Ballets russes. Son fameux
rideau d’avant-scène est resté mémorable ! Il y avait
une audace incroyable dans la mise en scène, la scénographie
et les décors de Picasso. Les artistes que
j’avais approchés avant Aki Kuroda étaient séduits
par l’idée de faire une scénographie pour un ballet
mais en même temps souvent réticents. Je crois que
c’est la figure et l’ombre de Picasso qui continue à
gêner certains artistes. J’ai donc contacté Aki qui
a été tout de suite séduit, enthousiaste et très prolifique
sur ce projet. Pour moi, Aki est un peu un
Samouraï de l’art et de la peinture. Il a su supporter
la pression de relever le défit d’une comparaison
avec Picasso. C’est quelqu’un qui sait s’engager.
Ce qu’on voit n’est pas brutal. C’est plutôt une sorte
d’oppression qui s’exerce sur la victime et qui, je trouve,
est presque plus violente que la représentation pure
de la violence physique, déjà mise en exergue par la
brutalité fulgurante du texte.
Vous savez, j’ai fait Le Funambule avec le texte de
Jean Genet, avant j’avais travaillé avec l’écrivain Pascal
Quignard pour le ballet l’Anoure… C’est un des
pans de mon travail de trouver les liens mystérieux
qui unissent les mots et les mouvements humains.
Et puis, il me semble que les gens pensent trop
souvent que la danse est un lieu de grâce, de beauté
et de légèreté. Avec la tradition de la danse classique,
il y a tout de suite l’idée du corps glorifié. Mais de
la même manière que la peinture, la littérature, le
cinéma, la musique peuvent être violentes, je ne
vois pas pourquoi la danse ne s’emparerait pas d’une
partie de la violence du monde. Comme vous le
disiez, le corps est le lieu privilégié de la violence et
mon outil de travail, donc je ne vois pas comment
je pourrais éluder cette question.
Blanche Neige,
Ballet Preljocaj -
Nagisa Shirai, Sergio Diaz
© JC Carbonne
Angelin Preljocaj, danseur, chorégraphe et
directeur du centre chorégraphique national
d’Aix-en-Provence voit ses créations reprises
au répertoire de nombreuses compagnies du
monde entier, comme La Scalla de Milan, le
New York City Ballet ou le ballet de l’Opéra
national de Paris.
Angelin, votre talent ne s’arrête pas à la danse
puisque vous êtes aussi un passionné de musique,
de cinéma et de littérature. Pouvez-vous
nous raconter comment a émergé votre vocation
pour la danse ?
C’est une vieille histoire mais je m’en rappelle encore
! J’avais à peu près 11 ans et trouvais une fille
très troublante dans ma classe. Pour me rapprocher
d’elle, je lui ai demandé pourquoi elle avait eu envie
de faire de la danse. Elle m’a prêté un livre, Le
monde merveilleux de la danse que j’ai emporté dans
ma chambre et lu à plusieurs reprises avec fascination.
Je suis tombé sur une photographie de Rudolf
Noureev suspendu dans un saut assez sublime… une
beauté rayonnante ! La légende sous cette photo
m'a marqué : « Rudolf Noorev transfiguré par la
danse ». Et du haut de mes 11 ans, je me demandais
ce qu’était ce truc qui pouvait transfigurer quelqu’un
comme ça. Quand j’ai rendu le livre à mon amie,
je lui ai demandé où elle faisait de la danse et suis
allé y prendre mon premier cours en kimono, parce
qu'à l’époque, je faisais du judo. Ça a été une sorte
d’émerveillement.
Vous avez fait un travail chorographique autour
du thème de la violence dans votre création Ce
que j’appelle l’oubli, une adaptation du roman
de Laurent Mauvigner. En une phrase, ce livre
raconte la violence d’un fait divers qui s’est
passé en 2009, où un jeune homme est assassiné
par quatre vigiles dans un supermarché de
Lyon pour avoir bu une cannette de bière sans
la payer. Comment avez-vous fait pour traiter
ce sujet sans passer par la violence physique
alors que votre outil de création est justement
identique à celui de la violence : le corps. Quelle
réponse la danse vous a-t-elle inspirée ?
En fait, c’est un travail face au texte. Je trouvais que le
texte avait des relents de violence tels, que je ne voulais
pas rentrer dans des redondances, pas plus d’ailleurs
que dans des vibrations pures et simples des mots. J’ai
donc trouvé un contrepoids, peut être poétique, mais
qui à mon sens renforce la sensation de violence : j’ai
beaucoup travaillé vers l’épure, vers la tension. Il y a
cette idée que l’espace est porteur de sa propre violence
et que, lorsqu’il se réduit brutalement entre deux corps
cela veut simplement dire qu’il y a un choc. En fait,
la tension physique qui tend l’espace entre les corps
est annonciatrice de violence physique. Cette tension
ajoutée à l’attente et à l’imagination du spectateur
exacerbe encore plus cette idée de violence physique.
Vous inspirez-vous de la nature dans vos créations
? Comment en retrouve-t-on ses traces ?
On la trouve souvent dans des travaux plus narratifs
comme dans mon travail avec Pascal Quignard
dont le conte, créé pour le ballet l’Anoure, met beaucoup
en mouvement les éléments naturels comme
les arbres, la météorologie avec des orages… On
retrouve aussi beaucoup la nature dans les contes
des frères Grimm dont j’ai tiré le ballet Blanche
Neige en 2008. La nature y est très présente dans la
scénographie mais elle a aussi un rôle protecteur :
c’est elle qui accueille Blanche Neige dans sa fuite
et la protège de l’oppression du chasseur envoyé par
sa méchante belle mère.
Après, il y a aussi une question plus philosophique
liée à la nature : la question anthropologique et ethnologique
de l’opposition nature/culture ou inné/
acquis que l’on retrouve avec Levi Strauss. Tout
ce qui tend à construire l’être humain est souvent
en opposition avec la nature et c’est à travers cette
opposition qu’émerge le progrès et l’évolution. Cette
question plus philosophique se trouve aussi, de façon
plus abstraite, au cœur de mon travail.
C’est aussi à travers votre position progressiste
et votre volonté de défier les traditions de la
danse que l’on retrouve cette question de nature
et de progrès…