Magazine BEAST #16 2019

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#Art | Photos
«LA PHOTOGRAPHIE,
C’EST LA LUMIÈRE ET L’ÉMOTION»
PAR ALEXANDRE KEILMANN
Il se décrit comme un artisan de la photographie, passion qui
l’anime depuis l’adolescence et son premier appareil photo
d’occasion : Dominique Gaul est une figure bien connue dans
la province du Luxembourg et au Grand-Duché. Toujours armé
de son appareil photo, il partage avec BEAST sa définition de
l’art photographique et discute de son évolution, voire de sa
transformation dans un environnement digital. Tout en distillant
bien sûr ses précieux conseils.
La passion comme moteur
«J’ai acheté mon premier appareil à l’âge de 13 ans : il s’agissait
d’un Yashica Electro 35, d’occasion. Puis, à cette même époque,
il y avait un photo club à l’Athénée d’Arlon animé par le
professeur de chimie, Monsieur René Gueibe. C’est là que j’ai
assisté pour la première fois à la magie de voir se former l’image
dans le bain d’hydroquinone, sous la lumière rouge de la lampe
inactinique...» débute Dominique Gaul. Sa passion était alors
née… et ne l’a jamais quitté. Après une première vie en tant
que banquier indépendant dans sa Belgique natale, Dominique
Gaul est de retour à ses premières amours, officiant désormais
en tant que «photographe freelance» dans le plat pays et
principalement du côté du au Grand-Duché.
Celui qui décrit aujourd’hui la photographie comme «la lumière
et l’émotion», diffuse également sa passion via l’organisation
d’ateliers au Luxembourg. «La plupart du temps, mes élèves
s’inscrivent car ils ne savent pas véritablement utiliser leur
appareil photo, qui d’ailleurs devient, je trouve, de plus en plus
complexe,» explique Dominique Gaul. Pour lui, dans un groupe,
le photographe est celui qui va traduire ce que personne d’autre
n’aura remarqué dans un même endroit. C’est cette approcheci
de la photographie qu’il aime tant partager : «en plus de la
maîtrise du matériel, il me semble indispensable de former le
regard, de le nourrir par des visites d’expositions, par la lecture
de monographies, par la rencontre d’autres photographes, entre
autres». Cependant, et comme le souligne Dominique Gaul, il
n’y a aujourd’hui pas de terme pour différencier l’amateur du
professionnel : celui qui s’exprime avec un appareil photo est un
photographe… Dominique Gaul y apporte sa propre distinction :
«Pour moi, le professionnel est celui qui gagne de l’argent avec
son appareil, l’amateur est celui qui dépense son argent pour
son appareil... le professionnel conserve longtemps son matériel,
il le connaît : celui-ci répond à ses besoins et à ceux de ses
clients. L’amateur averti va acheter les derniers modèles pour
bénéficier des dernières technologies».
Dès lors, ses ateliers s’adressent à des photographes
amateurs soucieux de prendre du plaisir à créer leur propre
vision photographique, et pour certains leur propre écriture
photographique. Ils pourront alors aller jusqu’à exposer ou
éditer leurs photos mais ne leur permettra pas de devenir
photographe professionnel, sauf exception ! Son conseil ?
Rester soi-même. «La technique ne doit pas handicaper
leur spontanéité naturelle, elle est l’outil de leur art, pas sa
finalité. En effet, la photographie est un art, elle est plus
proche de la peinture que de la technologie. Mes élèves
s’épanouissent en créant. Faire plutôt que comprendre.
C’est parfois déstabilisant !» s’exclame Dominique Gaul.
Entre numérique et instantanéité, la créativité
reste au cœur de l’art photographique
Pour celui-ci, le fait de constamment s’interroger est l’un des
éléments centraux de la création photographique. Il explique
: «dans l’acte même de photographier, il est important de
s’interroger sur les choix qui vont structurer le cadre, les choix
qui vont guider le regard du spectateur de la photographie.
Le premier spectateur est le photographe lui-même, et ses
interrogations vont orienter le regard des autres spectateurs
de sa photographie pour qu’ils y voient ce qu’il a voulu
montrer». Comme le disait Alain Janssens dans son ouvrage
«Temps Brassé», paru en 2005, et dont Dominique Gaul est un
fervent adepte, «une bonne image est une image qui échappe
au texte, ou plus exactement une bonne image est une image
qui est en avance sur le texte, plus l’avance est grande et
forte, plus l’image résiste au temps».
Si la transformation digitale impacte aujourd’hui toutes les
industries, le secteur de la photographie a d’ores-et-déjà connu
sa révolution, avec l’avènement du numérique et la disparition
de certains acteurs traditionnels, comme par exemple Kodak.
Comme l’explique Dominique Gaul, «assez paradoxalement,
le support numérique est une révolution car il démocratise la
photographie bien qu’il ne change en rien ses fondamentaux».
En effet, un diaphragme, un obturateur et une surface sensible
devenu capteur, un boîtier et un système optique restent
les éléments constitutifs de l’appareil photo, et ce depuis sa
création au XIXème siècle. «Le principal changement vient
du traitement des prises de vue, le passage de la mythique
chambre noire à la chambre blanche avec l’utilisation de
l’ordinateur et des logiciels photos,» souligne le photographe
chevronné.
BEAST MAGAZINE #16