ST:A:R_28

Printmedium Wien – Berlin 

ST/A/R 

Nr. 28/ Frühsommer 2011 

Hochkultur / Mittelmaß / Schund 

WELTARCHITEKTUR 

UND MELK 

HEIDULF GERNGROSS IM 

JAKOB PRANDTAUERMANTEL 

MIT ARCHIQUANTKNÖPFEN 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Gumpendorferstrasse 40–44 • office@star-wien.at • Europa 4,50 • Nr. 27/11 

Städteplanung / Architektur / Religion 

4,50 Euro

2 

Buch I – Waran Nr. 28/2011 

EDITORIAL : 

Austria Davaj 

Das ST/A/R Herausgeber Team: 

Waran, 

Patrik Arlati, 

Heidulf G., 

Dr. Christian Denker 

grüßt alle Bolschewikinnen und Schlawienerinnen 

und danken unserem Chefredakteur Dr. Wladimir Jaremenko-Tolstoj 

Редакция благодарит главного 

редактора господина Владимира 

Яременко-Толстого за его вклад в этот 

номер 

Австрия давай золото! 

Россия давай душу! 

Привет от дедушки Батурина из 

Кицбюля! 

Wittgenstein gekitzel 

Buch I - Seite 1–8 

Buch V - Seite 33–40 

Buch II - Seite 9–16 

Buch VI - Seite 41–48 

Buch III - Seite 17–24 Buch IV - Seite 25–32 

Buch VII - Seite 49–56 Buch VIII - Seite 57–64 

ST/A/R Printmedium Wien-Berlin 

ST/A/R Printmedium Wien-Berlin 

Zeitung für Hochkultur, Mittelmaß und Schund 

Erscheint 4 x jährlich, Nr. 28/2011, 

Erscheinungsort Wien 

Erscheinungsdatum: Frühsommer 2011 

Medieninhaber: 

ST/A/R, Verein für Städteplanaung/Architektur/ 

Religion 

A - 1060 Wien, Gumpendorferstrasse 42 – 44 

Herausgeber: DI Heidulf Gerngross 

Chefredakteur: Dr. Wladimir Jaremenko-Tolstoj 

Mitherausgeber: Patrick Arlati, Dr. Christian 

Denker, Waran Gerngras 

Redaktionelle Mitarbeit: Alexander Schießling - 

Literatur, Marcus Hinterthür – Literatur / Science 

Fiction, 

Josef Kleindienst - Literatur, Heike 

Nösslböck - Kunst, Ausarten [] – Kunst und 

Kommunikation, G.A.S - station Berlin – Kunst 

und Kommunikation, David Staretz – AUTO 

ST/A/R, Ismael Ismet Basaran - Kunst, Wladimir 

Tolstoj – Literatur, Valie Göschl - Übersetzungen, 

Christian Denker - Philosophie, 

Heinrich Büchel - Architekturerei, 

Kunst: Barbara Anna Hussar, Galerie Konzett, 

Heidulf Gerngross 

Architektur: Heinrich Büchel, uns Architekten 

Artdirector: Mathias Hentz 

Management, Redaktion: Heike Nösslböck 

Druckproduktion: Michael Rosenkranz 

Druck: Süddeutscher Verlag Zeitungsdruck 

GmbH. Zamdorfer Strasse 40, 81677 München 

Vertrieb: Hurtig und Flink, Morawa 

Aboservice: office@star-wien.at 

Bezugspreis: 4.50,- Euro 

Kontakt: office@star-wien.at 

Adresse: Gumpendorferstr. 42 - 44, 1060 Wien 

Mobil Heidulf Gerngross: 0043 664 521 3307 

Coverfoto: unbekannt 

ST/A/R wird gefördert von BMUKK und Stadt 

Wien 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt 

dem Urheberrecht 

ST/A/R dankt allen ST/A/R FreundInnen und 

MitarbeiterInnen 

Verzeihen Sie eventuelle Rchtschreibfehler, da 

wir keine LektorInnen besitzen.

Nr. 28/2011 Buch I – Waran 

3 

[ Stirn Prumzer – Overtüration ] 

Akt 2, Höhepünkte 

Performance, Ausstellung, Orgie 

AUSARTEN[ ] 1. Jubiläum 

8. Juni 2011, 19:00 Uhr 

Ausstellungsdauer: 9. Juni – 1. Juli 2011 

N[ x ] Zentrale 

Christiane Reiter, Regardez: l'image d'artiste ! (Nr. 3) 

Heike Nösslböck, Portrait 2007, Videostill 

[ Werkschau Christiane Reiter ] 

17. Mai – 22. Juli 2011 

Künstlergespräch: 27. Juni 2011, 19:00 Uhr 

(bitte um Voranmeldung unter info@ausarten.at) 

N[] Außenstelle 

Austauschstudierende der Akademie der 

bildenden Künste Wien zu Gast 

hosted by Globaltutorium 

30. Mai – 1. Juni 2011 


[ Heike Nösslböck – Portraits ] 

11. Juli 2011, 19:00 Uhr 

Ausstellungsdauer: 12. – 29. Juli 2011 



Luftbadgasse 1 

1060 Wien 

Mo. und Mi. 14:00 – 19:00 Uhr 

bzw. Mo. – Fr., 10:00 – 18:00 Uhr 

(einfach klingeln, 3 min. Wartezeit) 

N[] Außenstelle 

neuwohnen Büro 

Rudolfsplatz 3 

1010 Wien 

täglich 9:00 – 13:00 Uhr 

oder nach telefonischer Vereinbarung 

0699 133 77 332 

Decret 

Wien den 10. Mai 2011 

Für die engagierte jahrelange Arbeit 

für den ST/A/R-Verein 

erklärt der Vorstand Heidulf 

Gergngross und Dr. Christian 

Denker die Herrn 

Dr. Wladimir Jaremenko-Tolstoj 

und Mathias Hentz 

zu Ehrenmitgliedern des Vereins. 

Die ST/A/R-Ehrenmitglieder 

По четным члены, по нечетным свободные художники - Владимир и Матиас. 

Unsere liebsten ST/A/R Freunde: Barbara und 

Kurt vor ihrer Trauminstallation 

Die Vollautomatische Zeitung S.49 

Neben den bestehenden vollautomatischen Zeitungsentwürfen steht der vorliegende in Heidulf Gerngross’ Kontinuität zum Lebendigen, ... auf Architektur, 

Kunst und Leben beziehenden ST/A/R Redaktionsprinzip und ist im Sinne der Einbettung in die NEWS-KLOAKE als Weiterentwicklung zu sehen. Wie 

Mistkäfer leuchten da die Architekten, Künstler und Akteure des Lebens rund um Heidulf Gerngross. Ganz nach Hofstetter Kurt ist es bei der digitalen 

Generierung der vollautomatischen Zeitung mit dem Drücken der Taste “ENTER” die ZEIT selbst, d.h. der Zeitpunkt des Programmstartes als nie wiederkehrende 

Zahl aus Datum und Uhrzeit, die als Parameter des Zufallsgenerators über Auswahl und Zusammenstellung der Bilder und Texte entscheidet. Dabei greift der 

Kompilierungsprozess automatisch via Internet auf Daten von Bild- und Textarchiven von Architekten, Künstlern und den ONLINE-NEWS Seiten, aber auch auf 

das Bilderdepot aus dem Lebensfluss Heidulf Gerngross’ zu. 

Hofstetter Kurt 

Eine phantastische Moderne 

06.11.2009–09.01.2010 

Felderstraße 6-8, Wien 1 

(neben dem Rathaus) 

Di-Fr 11.00-18.00, Do 11.00-20.00, 

Sa 11.00-16.00 

Eintritt frei 

www.musa.at


Buch I – Waran 5 

Текст Сергея Волжина / русского 

философа и архитектора к 60 летнему 

юбилею Гернгросса в 1999 году 

city in space, 1965 

China cityhall, 2008 

spacealphabethouse WITTGENSTEIN

6 


Ирина Дудина для журнала 

«Петербург. На Невском» 2008 

Как-то зимой, перед рождеством, в музее Достоевского 

прошла весёлая и несколько разнузданная 

вечеринка. Сначала батюшка - аэромонах Арсений, 

епископ Венский, вышел в золотой красивой рясе, 

всех поздравил с Рождеством и провёл молебен на освящение 

всякой вещи - со звоном цепочек на паникадиле, 

возжиганием ладана и т.д., создал атмосферу православную, 

древнюю, с огненно-волшебными корнями и пятками, 

упёртыми в волхвов и доисторию нашу. 

Далее на сцену выскочил австрийский фрик в 

оранжевой шапочке и кислотном пиджачке Хайдольф 

Гернгросс. Он подарил музею Достоевского доску формы 

типа согнутой коровы, и сказал, что это доска новой формы 

и новой архитектуры, что пора кончать с унылыми 

квадратами, прямыми углами и параллельными, никогда 

не пересекающимися линиями. Форма у доски - подлажена 

под человека, полукруглые впадинки и выпадинки под 

брюхо выпирающее сделаны, размер доски, где с голень, 

где по самое это самое, всё антропоцентрично и антропофильно 

в этой чёрной доске. Хорошая доска! Похожа 

на оторванный капот обтекаемой машины! В общем, 21 

век начинается с доски Хайдольфа, попирающей чёрный 

квадрат Малевича. 

Далее была представлена газета австрийских 

фриков и богемы ST/A/R, которую делает Хайдольф 

Гернгросс. Это такая толстенная газета, где много голых 

тёлок, в смысле женщин, в общем, сплошное искусство, 

акционизм, эпатаж и фриковое веселье. Куча каких-то 

детей Хайдольфа - от малышей до бородатых дядей. 

Сам же Хайдольф Гернгросс прославился тем, 

что построил на одной из многолюдных Венских улиц, 

прямо напротив гигантского торгового центра башню из 

помойных бачков. Очень точный концепт, между прочим. 

Современная цивилизация – это цивилизация распухшей 

помойки, обёрток всяких, фантиков, бутылок одноразовых, 

угаживающих землю и отравляющих воздух дымами 

от сжигания этого мусора. Также от этой одноразовой 

упаковки очень страдает мировой океан, гибнут рыбы и 

киты, переев полиэтилена. И вот этакая Пизанская башня 

из бачков была воздвигнута Гернгроссом напротив 

самого крупного универмага в Вене, такая смешная, абсурдная 

клоунская вертикаль с яйцом на вершине. Башня 

простояла три дня и завалилась. Тогда муниципалитет 

Вены выделил из бюджета 200 000 евро, и на эти деньги 

была возведена башня уже из цемента - в виде окаменевших 

тех же самых помойных бачков. Вот такой продвинутый 

муниципалитет в Вене - поощряет эпатаж, объекты, 

наводящие на экологические размышления, подпитывающие 

дух клоунады и веселья, иронии и издёвки. 

И так далее. Народ же в Австрии, как и у нас - отчасти 

бессмысленный и зажиревший мозгами, тупо поедающий 

продукт пухлой цивилизации. И многие граждане стали 

жаловаться - что лучше бы муниципалитет потратил бы 

деньги на реставрацию подуставших домов в стиле модерн. 

Но муниципалитет сделал эту башню, и слава ему и 

Хайдольфу. На реставрацию деньги всё равно найдут, но 

надо же что-то умное оставлять и от сегодняшнего дня, 

не только латание дыр старого. 

Потом удалось о замечательном венском архитекторе и 

акционисте узнать побольше. 

Во-первых, он последовательный приверженец 

круглизма. История 20-го века является историей непримиримой 

борьбы кубизма и круглизма. Основы и 

принципы кубизма оказались сформулированными и манифестированы 

на различных художественных уровнях. 

Кубизм нашёл своё наиболее яркое отражение в конструктивизме, 

круглизм в автомобилестроении. Круглизм 

двигал развитие механики в качестве колеса/шестерёнки. 

20- век стал свидетелем победы круглизма, победы механики 

над статическим конструктивизмом архитектуры. 

Однако победить кубизм в архитектуре круглизму так и 

не удалось. 

И тогда Хайдольф Гернгросс изобрёл практический 

конструктивизм, создал концепцию универсального 

архитектурного модуля, волшебного кирпича для гигантского 

конструктора. Таким универсальным кирпичом, 

по мнению Гернгросса, должен стать контейнер. В Австрии 

уже несколько десятилетий контейнеры служат мобильными 

домиками для строительных рабочих. В контейнеры 

врезаются окна, двери, устанавливаются сантехнические 

арматуры, ставятся отопительные системы. 

И вот, группа из трёх архитекторов, имеющих 

адекватный контейнерный опыт – Гернгросс, Ровента, 

Шпигельфельд, создали проект «Контейнер-сити». 

Гернгросс построил несколько домов из контейнерного 

модуля в Вене. В федеральной земле Форарльберг архитектор 

Анджело Ровента построил три дома, ещё один 

дом-башню он поставил в лесу по заказу своей многодетной 

сестры. Для каждого члена семьи- свой автономный 

этаж с туалетом, душем и кухней. На первом этаже располагалась 

общая гостиная-столовая. Решение построить 

контейнерную башню обусловлено тем, что у женщины 

было мало земли, часть которой она хотела использовать 

для сада и огорода. 

Контейнеры бывают трёх типовых размеров – 10 футовые, 

20 футовые и 30 футовые (в длину) при стандартной 

ширине в 15 футов. Основой контейнера служит стальной 

каркас, внешние стены могут быть из металла, стекловолокна 

или дерева. Такие дома имеют ряд преимуществ 

– они дешевы, прочны, сейсмически устойчивы, пожаробезопасны. 

Постройка дома или комплекса домов под 

ключ занимает от 1-го до 2-ух месяцев. Все компоненты 

делаются на фабрике и собираются на месте по принципу 

детского конструктора. 

Во время войны в Югославии в 1993 году 80 австрийских 

архитекторов представили в Венском Сецессионе 

проекты жилья для беженцев. А рядом с Сецессионом 

инженер Гернгросс в течение одной ночи собрал дом из 

контейнеров (без подвода коммуникаций), простоявший 

там все два месяца, пока проходила выставка. В конце 

выставки дом был разобран и через некоторое время куплен 

муниципалитетом города Вены. Он был собран в другом 

месте и переделан в гостиницу для молодёжи «Youth 

Hostel», принимающий с тех пор туристов уже на протяжении 

10 лет. Вместо отпущенных на строительство 

гостиницы 20 миллионов австрийских шиллингов (около 

1,4 мил. евро) он обошёлся всего в 2,2 миллиона (170 тыс. 

евро), то есть - чуть ли не в 10 раз дешевле запланированного. 

Кто же он, это замечательный архитектор? 

Хайдольф Гернгросс родился в октябре 1939 

года в Третьем Рейхе. Получил образование в Австрии 

и в США. Отец шестерых детей от трёх разных женщин. 

Преподаёт в Венском Техническом Университете (TU 

Wien) ландшафтную архитектуру. Автор многочисленных 

архитектурных проектов от частных особняков и 

вилл до школ и социальных жилых комплексов в рабочих 

пригородах Вены. Представлял Австрию на архитектурном 

Биеннале в Венеции в 2002 году. Выступал с лекциями 

по современной архитектуре в Польше, Чехии, Румынии, 

Великобритании (Модерн Тейт Гэлери), России 

(Лекторий Государственного Русского Музея в Санкт- 

Петербурге). Живёт и работает в Вене. 

При помощи Владимира Толстого-Ярёменко удалось 

задать несколько вопросов Хайдольфу. 

-Ваши идеи по поводу контейнерного жилья могут 

быть очень актуальны в России, где у многих людей 

плохие жилищные условия. Были ли у вас попытки привлечь 

российских коллег для строительства контейнерного 

жилья в России? 

-Я думаю, что контейнерное жильё хорошо для 

военных, его можно легко перевозить на платформах с 

места на место, то есть, каждого молодого выпускника 

военного училища можно снабжать квартирой-контейнером, 

которая будет путешествовать за ним всю его 

службу, а затем переместится вместе с ним на пенсию 

в ту или иную точку России. Это как домик улитки. 

Для российских военных - это было бы идеально! Такие 

одноразовые дома. Себестоимость такого дома около 

двух тысяч евро со всей начинкой, подводкой воды, электричества 

и отопления. Представляете, сколько денег 

сэкономит на этом российское правительство? 

- Можно ли у вас напрямую заказать такой контейнерный 

дом? Во сколько обойдётся перевоз материалов 

в Россию из Австрии или насколько дороги составляющие 

компоненты контейнеров, если их изготавливать в 

России? 

-Для контейнерного дома нужно подготовить 

ровную цементную площадку, фундамента не нужно, 

только подвод воды и электричества и всё. Себестоимость 

дома в зависимости от начинки будет колебаться 

от двух до семи тысяч евро. 

-Ого! Я хочу такой домик! Но у нас долгие зимы, 

и температура часто бывает ниже нуля. Не будет ли 

слишком сложно решаемой проблема обогрева в доме? 

-Наоборот, контейнер очень хорошо заизолирован, 

он прекрасно сохраняет тепло и отапливается 

электричеством, на его крыше можно легко поставить 

солярную батарею, чтобы быть на полном самоснабжении 

электричеством. 

-Круглизм и кубизм… Вы подарили музею Достоевского 

доску с закруглёнными боками. Много ли вы 

создали объектов, отрицающих кубизм? 

-Я открыл непрямой угол, то есть круглый угол 

- архиквант, являющийся частью круга, отсюда и термин 

круглизм. 

-Расскажите о вашей газете, которую вы представляли 

в музее Достоевского. Какую нишу среди газет 

Австрии занимает ваша газета, на какого читателя она 

рассчитана, зачем вам, архитектору, нужна своя газета, 

какие идеи вы считает нужным пропагандировать через 

неё? 

-Наша газета рассчитана на художественную 

богему, а это довольно узкие круги общества, поэтому 

наш тираж не превышает 10 тыс. экземпляров. Мы являемся 

самой толстой австрийской газетой. Нас читают 

художники, литераторы, галерейщики, коллекционеры, 

фрики - то есть люди нашего круга. 

-Замечательно! Нам в России так не хватает хотя 

бы тоненькой такой газеты. И домов-контейнеров тоже! 

Irina Dudina für die Zeitschrift 

„Peterburg. Na Newskom“ 2008 

Im Winter, kurz vor Weihnachten, fand im Sankt Petersburger 

Dostojewskij-Museum ein ungewöhnlicher und etwas 

bacchantischer Abend statt. Zunächst wünschte der Ordensbruder 

und Bischof zu Wien Arsenij in einem prächtigen goldenen Talar 

eine fröhliche Weihnacht, segnete unter dem Kettenklang eines 

Kirchenkronleuchters und Schwenken eines Weihrauchkessels 

alle möglichen Dinge und schuf so eine archaisch christlichorthodoxe 

Atmosphäre kombiniert mit feurigen Zauberwurzeln 

und Silberlingen, die einer Welt der Magier und Geschichte vor 

unserer Zeit entsprungen waren. 

Als nächstes sprang der österreichische Freak Heidulf 

Gerngross in orangefarbenem Hut und giftgrünem Jackett auf 

die Bühne und überreichte dem Dostojewskij-Museum eine 

Tafel in Form einer gekrümmten Kuh. Er erklärte, diese Tafel 

stelle eine neue Form und neue Architektur dar, das Ende der 

trostlosen Quadrate, der geraden Winkel und parallelen, sich 

niemals schneidenden Linien sei nah! Die Form der Tafel hat 

den Mensch zum Maß, die halbrunden Ein- und Ausbuchtungen 

entsprechen der Bauchwölbung, die Maße der Tafel sind mal vom 

Unterschenkel, mal von eh-schon-wissen gemessen. Alles an der 

schwarzen Tafel ist anthropozentrisch und anthropophil. Eine 

hübsche Tafel! Sie erinnert an die abmontierte Motorhaube einer 

stromlinienförmigen Limousine. Überhaupt, das 21. Jahrhundert 

beginnt mit der Gerngross-Tafel, die auf Malewitschs schwarzes 

Quadrat spuckt. 

Weiter ging es mit der Präsentation der österreichischen 

Freak- und Boheme-Zeitung ST/A/R, die Heidulf Gerngross 

herausbringt. Das ist eine echt fette Zeitung mit vielen nackten 

Körpern, Frauenkörpern versteht sich, kurz: Kunst pur, 

Aktionismus und mega-geile, freakige Fidelität. Mit dabei ein 

ganzer Schippel von Heidulf-Kindern, vom Säugling bis zum 

weißbärtigen Opa. 

Heidulf Gerngross selbst rühmt sich, auf einer der 

belebtesten Straßen Wiens gleich neben einem gigantischen 

Einkaufszentrum eine Säule aus Mülltonnen aufgestellt zu 

haben. Ein äußerst aktuelles Konzept, übrigens. Die moderne 

Zivilisation ist eine Zivilisation der ausufernden Müllhalde voll 

von Verpackungsmist und Einwegprodukten, eine Zivilisation der 

verseuchten Erde und durch die Abgase aus der Müllverbrennung 

verpesteten Luft. Auch vor den Weltmeeren macht die ganze 

Einwegpackerei nicht Halt, wo am Polyethylenfraß Fische und 

Wale sterben. Und nun hat Gerngross diesen Pisa-Turm aus 

Mülltonnen als komische, absurde, clowneske Vertikale mit 

einem Ei auf ihrer Spitze vor den riesigen Wiener Shopping- 

Palast gepflanzt. Der Turm stand drei Tage und stürzte dann ein. 

Doch die Wiener Stadtverwaltung widmete 200.000 Euro ihres 

Budgets dem Wiederaufbau des Turms aus Zement als eine 

Art Versteinerung der Mülltonnen. Was für eine progressive 

Stadtverwaltung Wien nicht hat, sie fördert Objekte, die zum 

ökologischen Nachdenken anregen und den Geist der Clownerie 

und Lebenslust, der Ironie und Witzelei nähren. Und so fort. 

Das Volk in Österreich ist, wie bei uns in Russland, bisweilen 

dumm und hirnverfettet und frisst gedankenlos das Produkt 

der aufgeblasenen Zivilisation. Zahlreiche Bürger haben 

sich beschwert: die Stadt Wien möge das Geld doch für die 

Restaurierung der repräsentativen Jugendstilhäuser verwenden. 

Doch die Stadtverwaltung entschied sich für den Turm. Und 

hoch lebe sie und Heidulf! Für die Restaurierung der historischen 

Gebäude werden die Mittel allemal aufgetrieben. Man kann 

doch nicht nur die Löcher der Geschichte stopfen, sondern 

muss der Nachwelt auch etwas Gescheites aus der heutigen Zeit 

hinterlassen. 

Danach gab es Gelegenheit, mehr über den 

bemerkenswerten Wiener Architekten und Aktionisten Heidulf 

Gerngross zu erfahren. 

Er ist zunächst einmal ein konsequenter Protagonist 

des Globulismus. Die Geschichte des 20. Jahrhunderts ist 

die Geschichte des unversöhnlichen Kampfes des Kubismus 

gegen den Globulismus. Die Grundlagen und Prinzipien des 

Kubismus wurden auf unterschiedlichsten künstlerischen 

Ebenen formuliert und manifestiert. Der Kubismus fand seinen 

größten Niederschlag im Konstruktivismus, der Globulismus 

in der Autoindustrie. Der Globulismus trieb als (Zahn)Rad 

die Entwicklung der Mechanik voran. Das 20. Jahrhundert 

erlebte den Sieg des Globulismus, die Mechanik siegte über die 

statische konstruktivistische Architektur. Den Kubismus in der 

Architektur besiegte der Globulismus allerdings nicht. 

Und so erfand Heidulf Gerngross den praktischen 

Konstruktivismus und konzipierte ein universelles 

Architekturmodul: Er fand den Ziegel des Architekten. Dieser 

Universalziegel, ist Heidulf überzeugt, ist der Container. In 

Österreich dienen solche Container bereits seit mehreren 

Jahrzehnten als mobile Behausungen für Bauarbeiter. In die 

Container werden Fenster und Türen eingeschnitten, sanitäre 

Anlagen und Heizungssysteme eingebaut. 

Eine Gruppe von drei Architekten, die über eine 

langjährige Containererfahrung verfügen – Gerngross, Rowenta 

und Spiegelfeld – initiierten das Projekt „Container-City“. 

Gerngross hat bereits mehrere Häuser in der Containermodul- 

Bauweise in Wien verwirklicht. Im österreichischen Bundesland 

Vorarlberg stehen drei Containerhäuser von Rowenta sowie 

ein im Auftrag der kinderreichen Familie seiner Schwester 

auf einem Waldgrundstück errichtetes Turm-Haus, das jedem 

Familienmitglied eine autonome Ebene mit Toilette, Dusche 

und Küche zur Verfügung stellt. Im Erdgeschoss befindet sich 

das gemeinsame Wohn- und Esszimmer. Ausschlaggebend für 

die Entscheidung, einen Container-Turm zu bauen, war das 

flächenbegrenzte Grundstück, auf dem auch ein Obst- und 

Gemüsegarten Platz finden sollte. 

Es gibt drei Container-Standardmaße: 10, 20 und 30 

Fuß Länge x je 15 Fuß Breite. Als Containerbasis dient ein 

Stahlgerüst, die Außenwände können aus Stahl, Faserglas oder 

Holz bestehen. Derartige Häuser verfügen über eine Reihe von 

Vorteilen: Sie sind billig, beständig, erdbeben- und feuersicher. 

Die Errichtung eines Containerhauses oder Hauskomplexes bis 

zur schlüsselfertigen Übergabe dauert nur ein bis zwei Monate. 

Sämtliche Komponenten werden fabriksmäßig vorgefertigt und 

nach dem Steckbaukasten-Prinzip vor Ort zusammengefügt. 

Im Jahre 1993, während des Jugoslawienkrieges, 

präsentierten 80 österreichische Architekten in der Wiener 

Sezession ihre Wohnbauprojekte für Flüchtlinge. In nur 

einer Nacht stellte der Architekt und Ingenieur Heidulf 

Gerngross ein Container-Haus (ohne Versorgungsleitungen) 

neben die Sezession hin, wo es für die Dauer der Ausstellung 

zwei Monate lang stand. Am Ende der Ausstellung wurde es 

demontiert und kurze Zeit später von der Stadt Wien gekauft. 

Es wurde an einem anderen Standort wieder zusammengesetzt 

und als Jugendherberge adaptiert, die seitdem mehr als zehn 

Jahren Touristen beherbergt. Statt der für den Bau des Hotels 

genehmigten 20 Millionen Schilling (circa 1, 4 Millionen Euro) 

beliefen sich die Kosten auf 2,2, Millionen Schilling (170.000 

Euro), das beträgt nicht einmal ein Zehntel der geplanten 

Ausgaben. 

Wer ist denn nun dieser berühmte Architekt? 

Heidulf Gerngross wurde im Oktober 1939 im Dritten 

Reich geboren, er durchlief eine Ausbildung zum Architekten in 

Österreich und den Vereinigten Staaten. Er ist Vater von sechs 

Kindern mit drei Frauen und unterrichtet Landschaftsarchitektur 

an der Technischen Universität Wien. Der Initiator zahlreicher 

Architekturprojekte, die Einfamilienhäuser und Villen bis hin zu 

öffentlichen Schulen und sozialen Wohnbauten in den Wiener 

Arbeiterbezirken umfassen, repräsentierte 2002 Österreich auf 

der Architekturbiennale in Venedig. Er hielt zahlreiche Vorträge 

und Vorlesungen über moderne Architektur, darunter in Polen, 

Tschechien, Rumänien, Großbritannien (Modern Tate Gallery), 

Russland (Staatliches Russisches Museum in Sankt Petersburg). 

Heidulf Gerngross lebt und arbeitet in Wien. 

Unter Mitwirkung von Wladimir Jaremenko-Tolstoj 

fand ein Interview mit Heidulf Gerngross statt: 

Die Idee Ihrer Containerhäuser ist potentiell sehr 

aktuell für Russland, wo zahlreiche Menschen unter schlechten 

Wohnbedingungen zu leiden haben. Haben Sie bereits Initiativen 

unternommen, russische Kollegen für den Bau von solchen 

Häusern zu interessieren? 

Ich denke, dass die Containerhäuser von großem 

Interesse für das Militär sein könnten. Sie können auf einfache 

Weise von einem Standort zum anderen transportiert werden. 

Man könnte jeden Militärbediensteten ab seinem Schulabschluss 

mit einer Containerwohnung ausstatten, die an seinen jeweiligen 

Einsatzort transferiert wird und mit der er an einem beliebigen 

Ort in Russland in Pension gehen kann. Es ist sozusagen ein 

Schneckenhaus. Dies wäre eine ideale Lösung für die russischen 

Militärs. Einweghäuser. Ein solches Haus würde lediglich 2.000 

Euro kosten, alles inklusive, mit Wasserversorgung, Strom und 

Heizung. Stellen Sie sich vor, welche Kosten die russische 

Regierung einsparen würde! 

Kann man so ein Containerhaus direkt bei Ihnen 

bestellen? Wieviel würde der Transfer des Materials von 

Österreich nach Russland kosten und wie teuer sind die 

Komponenten für die Container, wenn man sie in Russland 

herstellt? 

Archquantankündigung in Russland 

eine Performance von Darja Prawda 

Als 

B a s i s für ein 

Containerhaus 

bedarf es einer ebenen 

Zementgrundfläche, ein Fundament ist nicht vonnöten, nur ein 

Wasser- und Stromanschluss. Fertig. Die Selbstkosten für das 

Haus betragen je nach Innenausstattung zwischen zwei und 

sieben Tausend Euro. 

So ein Haus will ich auch! Aber in Russland sind die 

Winter lang, die Temperaturen liegen oft weit unter Null. Ist es 

nicht zu kompliziert, das Haus zu beheizen? 

Keineswegs. Der Container ist bestens isoliert, er 

wird elektrisch beheizt und hält die Wärme. Auf dem Dach 

kann eine Solaranlage installieret werden, damit ist man 

wärmeenergietechnisch völlig unabhängig. 

Zum Globulismus und Kubismus … Sie haben 

dem Dostojewskij-Museum eine Tafel mit gebogenen Seiten 

geschenkt. Wie viele Objekte haben Sie geschaffen, die den 

Kubismus verneinen? 

Ich habe den ungeraden Winkel entdeckt, das heißt den „runden“ 

Winkel: den Archiquanten. Er ist ein Teil eines Kreises bzw. 

einer Kugel. Daher kommt auch der Begriff Globulismus. 

Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Zeitung, die Sie 

im Dostojewskimuseum präsentiert haben. Welchen Stellenwert 

nimmt sie unter den österreichischen Medien ein? An welches 

Publikum richtet sie sich? Wozu braucht ein Architekt eine 

eigene Zeitung? Welche Ideen sollen durch sie propagandiert 

werden? 

Unsere Zeitung richtet sich an eine künstlerische 

Boheme, also an einen ziemlich kleinen Kreis der Gesellschaft. 

Deshalb übersteigt die Auflage auch selten 10.000 Exemplare. 

Dennoch sind wir die „dickste“ Zeitung Österreichs. Sie wird 

von Künstlern, Literaten, Galeristen, Kollektionären und Freaks, 

von Unseresgleichen gelesen. 

Das ist bemerkenswert! Hier in Russland gibt es 

nicht einmal ein dünnes Blatt, das Ihrer Zeitung das Wasser 

reichen würde. Geschweige denn auch nur die leiseste Idee von 

Containerhäusern.

Nr. 28/2011 Buch I – Waran 

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BARBARA ANNA HUSAR 

ORF FUNKHAUS DORNBIRN 

MAI – JUNI 2011 

Foto: Weissengruber

8 


Архикубик XXI-го века 

В основе поиска любого решения, либо научного 

открытия всегда лежит желание понять простейшие 

механизмы и элементы предмета интереса, т. 

е. самое элементарное. В механике, например, давно 

найдено колесо, в архитектуре поиск первичного 

не прекращается. Так группа архитекторов, 

ассоциированная с известным австрийским бюро 

WerkstattWien, считает, что архикубиком XXI-го 

века станет обыкновенный контейнер. Только из 

них архитекторы составили новый проект жилого 

комплекса „КАРЛ МАРКС ХОФ-2“. 

С одним из авторов проекта, Хайдольфом Гернгроссом 

мы проехали по авторским объектам, 

ставшим прототипами пяти заявленных в проекте 

типов жилых домов. Во время экскурсии маэстро 

рассказал нам о философии авторов и концепции 

нового проекта. 

История 20-го века является историей непримиримой 

борьбы кубизма и круглизма. Основы и принципы 

кубизма оказались сформулированными и 

манифестированы на различных художественных 

уровнях. Кубизм нашёл своё наиболее яркое отражение 

в конструктивизме, круглизм в автомобилестроении. 

Круглизм двигал развитие механики в качестве 

колеса/шестерёнки. 20-ый век стал свидетелем 

победы круглизма, победы механики над статическим 

конструктивизмом архитектуры. Однако 

победить кубизм в архитектуре круглизму так и 

не удалось. 

Мы за практический конструктивизм – это наша 

концепция создания универсального архитектурного 

модуля, волшебного кирпича для гигантского 

конструктора. Таким универсальным кирпичом 

должен стать контейнер. Формы и достоинства 

его мы попробуем довести до такого же уровня совершенства 

и популярности, каким обладают современные 

автомобили, форды, мерседесы, роллсройсы 

и кадиллаки. 

Вот уже несколько десятилетий контейнеры по 

всему миру служат мобильными лабораториями, 

домиками спасателей, офисами различных компаний 

и бытовками для строительных рабочих и 

специалистов нефтяных промыслов. В контейнеры 

врезаются окна, двери, устанавливаются 

сантехнические приборы, подводится вода, монтируются 

отопительные системы, подключается 

электричество и средства связи. Даже создается 

некий комфорт. Т.е. все, что необходимо для жизни 

в наши дни. В определенных обстоятельствах 

контейнеры просто незаменимы. 

Контейнеры бывают трёх типовых размеров – 10 

футовые, 20 футовые и 30 футовые (в длину) при 

стандартной ширине в 15 футов. Основой контейнера 

служит стальной каркас, внешние стены могут 

быть из металла, стекловолокна или дерева, 

утепление и внутренняя отделка зависят от места 

и профиля использования. 

Проект «КАРЛ МАРКС ХОФ-2» разработан 

группой из трёх архитекторов, имеющих опыт 

контейнерного строительства – Гернгроссом, Ровентой, 

Шпигельфельдом. Название Проекта отсылает 

к проекту комплекса городского социального 

жилья, воплощенному группой австрийских 

архитекторов в Вене в 1925 году. Как и авторы 

первого проекта, наши современники пожелали 

продемонстрировать силу единения для решения 

социальных проблем. 

На площади в 4 Га (200 на 200 метров) предполагается 

разместить комплекс домов на 106 квартир 

общей площадью в 11.045 м 2 .: 

1. 50 блок-хаусов по 100 м 2 ; 

2. 24 доппель-хауса по 104 м 2 ; 

3. 16 лофт-хаусов по 130 м 2 ; 

4. 13 башен-хаусов по 104 м 2 ; 

5. 9 хижин-хаусов по 13 м 2 . 

Блок-хаус - дом, собранный с помощью простейшей 

комбинации из 4-6 контейнеров, поставленных 

парно друг на друга в два и три яруса, на плане 

– ряд домов 2 и 3 этажей. Доппель-хаус – дом в два 

этажа на восемь квартир (блок-хаусов), стоящий в 

паре с подобным, у которого крыльца расположены 

на противоположной стороне. 

Лофт-хаус – составлен из двух пар контейнеров, 

отстоящих друг от друга на 3,8 и 4,8 м. (два варианта) 

и перекрытых одной крышей, промежуточная 

стена на главном фасаде остеклена. Внутреннее 

пространство заключает неограниченные 

возможности планирования жилого объема, в любое 

время. Задуман Гернгроссом как современная 

вилла, наследующая достоинства классических 

вилл Тосканы. Английское слово loft означает 

чердак, сеновал, верхний этаж, хоры (в церкви). 

В Австрии лофтом принято называть просторные 

помещения не разбитые на комнаты, обычно это 

последние этажи бывших фабрик, приспособленные 

под жилье или ателье художников. 

Башни-хаусы - составлены из 7 и 8 контейнеров, 

предназначены для семей, члены которых желают 

жить на разных уровнях. 

Хижины-хаусы – представляют из себя элементарные 

модули - отдельно стоящие контейнеры, 

каждый площадью 13 м 2 . Они, однако, оборудованы 

всеми удобствами. Это некий вид русской дачи, 

которую авторы предлагают использовать для 

приема гостей (комнаты или дома для приезжых, 

вынесенные для их удобства за пределы квартир) 

или для смены хозяевами атмосферы жилого пространства. 

В состав комплекса также входят так называемые 

«зондер-хаусы» - часовня, киоски, кафе, торговый 

центр и пр. 

В качестве кровли для строений предполагается 

использовать профильные стальные листы толщиной 

1,5 мм, изготовляемые австрийской фирмой 

«ПЕНЕДА», модуль «парашаль» позволяет 

перекрывать пролеты до 25 метров в длину. В 

качестве кровельного материала используется и 

«трапец-блок». 

В домах из контейнерного модуля, которые нам 

показал Гернгросс, люди живут, учатся, работают 

и отдыхают. Например, в одном из них находится 

гостиница. Нам показалось, что история его появления 

интересна и поучительна. Во время войны в 

Югославии, в 1993 году 80 австрийских архитекторов 

представили в Венском Сецессионе проекты 

жилья для беженцев. А рядом с Сецессионом 

инженер Гернгросс в течение одной ночи собрал 

дом из контейнеров (без подвода коммуникаций) 

типа «лофт», простоявший там все два месяца, 

пока проходила выставка-конкурс. В конце выставки 

дом был разобран и через некоторое время 

куплен муниципалитетом города Вены. Он был 

собран в другом месте и приспособлен под гостиницу 

для молодёжи «Youth Hostel», принимающий 

с тех пор туристов уже на протяжении 10 лет. 

Вместо отпущенных на строительство гостиницы 

20 миллионов австрийских шиллингов (около 1,4 

мил. евро) он обошёлся всего в 2,2 миллиона (170 

тыс. евро). 

Во втором венском доме Гернгросса вполне благополучно 

живет семья, в третьем процветает дизайнерская 

фирма. 

Архитектор Анджело Ровента свои контейнерные 

дома построил в федеральной земле Форарльберг. 

Один из них жилой площадью 104 м 2 он собрал из 

8-ми контейнеров и сдал под ключ за месяц (сентябрь 

2004 года). Обошёлся он заказчику в 75 тыс. 

евро, то есть около 750 евро за м 2 (с учётом коммуникаций). 

Этот дом является самым дешёвым 

домом эконом-класса в Австрии. Другой дом-башня 

был поставлен Ровентой в лесу по заказу одной 

многодетной семьи. Ровента разработал структуру 

многоэтажной башни – для каждого члена семьи 

отвел свой автономный уровень с туалетом, 

душем и кухней. На первом этаже расположил 

общую гостиную-столовую. Решение построить 

контейнерную башню было обусловлено тем, что 

у заказчицы было мало земли, часть которой она 

хотела ещё использовать для сада и огорода. 

После знакомства с домами из контейнерного 

модуля мы пришли к заключению, что они имеют 

ряд очевидных преимуществ прежде всего, 

это дешевизна, универсальность, прочность, сейсмическая 

устойчивость, пожарная безопасность, 

крайне низкая степень рисков застройщиков. Их 

не продувает никакой ветер, не опаляет и не коробит 

солнце и мороз. Говорят, что иным из этих 

домов не страшны даже ни горные лавины, ни наводнения. 

Дома собираются как кубики. И их так же легко 

приспособить на Крайнем Севере, как и в южной 

пустыне. Постройка дома или комплекса домов 

под ключ занимает от 1-го до 2-х месяцев. Строительство 

таких комплексов не будет нагрузкой на 

окружающую среду, т.к. все компоненты их делаются 

на фабрике и собираются на месте по принципу 

детского конструктора, т.е. ведется строительство 

«с колес». 

Дома эти мобильны, что наиболее всего отвечает 

тенденции ускоряющейся с каждым годом жизни. 

Комплексы контейнерных домов могут разбираться 

и перевозиться с места на место. Это делает 

их привлекательными в качестве жилья для 

специализированных организаций, например, для 

лесозаготовителей, геологов и военнослужащих. 

Они также могут быть вполне рентабельны в качестве 

доступного широким слоям населения жилья 

эконом-класса или социального жилого фонда. 

По материалам беседы венского корреспондента 

журнала «Работница» Александра Соболева 

(записал Владимир Яременко-Толстой, май 2006 

года). 

Aus dem Buch „Wodka“ 

Herausgegeben von 

Franz Graf, Herbert Brandl 

Particia Habsburg - Lothringen 

© 1996 unterstützt vom 

Bundesministerium für 

auswärtige Angelegenheiten

Nr. 28/2011 Buch II – WELTARCHITEKTUR UND MELK 

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Buch II – WELTARCHITEKTUR UND MELK Nr. 28/2011


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Aus der Serie Postsuprematistische Datenblätter, H.G. 1968, courtesy GALERIE KONZETT 

Из серии «Постсупрематические зарисовки» Х/Г 1968

Aus der Serie Postsuprematistische Datenblätter H.G. 1968 


Aus der Serie Raumen H.G. 1964 

Из серии «Пространства» Х/Г 1964

H.G. um 1988 

Олень указывает на переход от живописи к архитектуре! Он имеет 5 пространств позади себя и пять пространств перед собой.

Дом 1 

Х/Г 1965 

Haus 1, 

H.G.1965






Buch IV – Literatur 25 

WERNER DEPAULI-SCHIMANOVICH 

ARTIKEL-ENTWURF FÜR DIE STAR-ZEITUNG 

Einer aus unserer Gemeinschaft schon in den frühen 70er-Jahren, über den ich 

schon seit langem einen Artikel schreiben wollte, der aber in der Zwischenzeit in 

Vergessenheit geraten ist, war der Jimmy Schimanovich, alias Werner DePauli- 

Schimanovich (siehe auch wikipedia), seinerzeit von der Szene eher spötisch 

„Weibels Einstein“ genannt, weil er den Professor Doktor Dr hc Peter Weibel 

1967 zum Studium der Logistik (heute heisst das Mathematische Logik) überredet 

hat und im Verlaufe dieses Studiums betreut hat, obwohl er ja nur Assistent 

am Institut für Statistik und Informatik war, jedoch nicht am Institut für Logistik. 

Schimanovich ist für mich deshalb wichtig, weil er mir damals den Herrn 

Dreiseitel vermittelt hat, der mir bei den Anfängen der automatischen Zeitung, 

bzw des automatischen Buches, geholfen hat, wo es damals noch keine PCs gab. 

Ausserdem war Schimanovich 2 Jahre in der MA18 Wiener Stadtplanung tätig, 

was mich als Architekt naturgemäss interessierte. In seinem Buch EUROPO- 

LIS2 ist das alles dokumentiert, auch nachzulesen in google book search. 

Nach Ossi Wieners Buch „die Verbesserung Mitteleuropas“ waren Weibel und 

Franz Kaltenbeck (der später nach Paris ging um bei Jaques Lacan seine Lehr- 

Analyse zu machen) sehr an der Automatentheorie interessiert und haben daher 

das Buch „Automata Studies“ von Shannon+McCarthy ins Deutsche übersetzt 

und bei Rogner&Bernhard publiziert. Schimanovich half Ihnen dabei nach Kräften. 

Nachzulesen in EUROPOLIS4 in den Artikeln“Inkontinenz“ und „Schule 

Schimanovich“, ebenfalls auch in google book search. 

Dann ging Kaltenbeck jedoch nach Paris, wo Schimanovich ihn oft besuchte, 

da seine erste Frau dort lebte, und er half ihm die „Ungewissheit“ der psychoanalytischen 

Methoden, durch Vergleiche mit Methoden aus der Automatentheorie 

zu erklären. Weibel wurde nach Abschluss seines Studiums Professor an der 

Uni für angewandte Kunst. Schimanovich hatte in der folgenden Zeit weniger 

Kontakte zur Kunstszene und ging hauptsächlich seinem Beruf als Informatiker 

nach. Er hatte auch prominente Schüler wie bspw Georg Gottlob, seines 

Zeichens laut EU bester Informatiker der EU und Professor in Oxford, der inzwischen 

auch mit mir und Kurt Hofstetter vom sunpendulum gut befreundet 

ist, da seine italienische Frau auch Künstlerin ist. Schimanovichs ältere Tochter 

studierte zuerst 1 Jahr Architektur an der TU, wo ich sie in den Übungen betreut 

habe. Danach wechselte sie jedoch (obwohl sie alle Prüfungen mit Sehr Gut abgeschlossen 

hatte) in die Neue-Medien Klasse von Weibel an der UAK, danach 

ging sie mit einem Erasmusstipendium nach Helsinki und beendete dort ihr 

Studium als Webdesignerin nach einem Zwischenspiel an der TU Melbourne 

in Australien. 

Schimanovich hat auch einige Erfindungen und Spiele gemacht, die teilweise 

sogar von seinen Studenten programmiert wurden. Siehe EUROPOLIS3, natürlich 

auch in google book search. In letzter Zeit hat er endlich einige seiner Lieder 

aufgenommen und in Youtube hineingestellt. Bitte folgende Worte in den search 

slot eingeben: HYMN FOR EUROPE DEPAULI danach JIMMY LAS PALMAS 

und PECIS HYMN NEW. Die beiden letzten werden von seiner jüngeren Tochter 

gesungen und vom Amerikanischen Sänger und Klavierspieler Jerome Clay 

begleitet. 

Auch wenn er nicht prominent ist, ist er dennoch in Wikipedia present als Werner 

DePauli-Schimanovich. Das wichtigste Opus aus seinem wahrhaft breitgestreuten 

Wirken ist wahrscheinlich sein Film über Kurt Gödel, den er gemeinsam 

mit Peter Weibel 1986 für den ORF produziert hat. Er gilt wegen seiner 

diesbezüglichen Veröffentlichungen als bester Gödel-Forscher Europas. 

Werner DePauli-Schimanovich 

26 

Buch IV – Literatur Nr. 28/2011 

GERNGROSSPROJEKTE FÜR EIN BESSERES RUSSLAND. 

ПРОЕКТЫ ГЕРНГРОССА ДЛЯ ЛУЧЧШЕЙ РОССИИ 

ВЛАДИВОСТОК СПУТНИК-ВАРАН

Nr. 28/2011 Buch IV – Literatur 

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Buch IV – Literatur 29 

VERWANDLUNGEN – ZIRKULATIONEN 

ZWISCHEN KUNST UND LITERATUR 

Materialien und Kommentare zu einigen Bildzyklen 

von Wolfgang Zeindl 

WOLFGANG ZEINDL - BILDER NACH 

RETER ROSEI „REISE OHNE ENDE“ 

WOLFGANG ZEINDL - BILDER NACH 

RETER ROSEI „REISE OHNE ENDE“ 

von Alexander Schiessling 

I.Ein Leser der liest, ist ein Leser seiner 

selbst (Proust). Das Buch existiert genau auf 

der Ebene der Fähigkeiten seiner Leser (Sartre). 

Das Buch ist für uns das Produkt auch des 

Lesers – er wird zum Co-Autor. Das moderne 

Denken löst die Vorstellung auf, Lesen sei ein 

passiver, rein empfangender Vorgang und ersetzt 

sie durch ein Interaktionsmodell – zwei 

schöpferische Prozesse – Schreiben und Lesen 

– bringen gemeinsam für einen Augenblick 

einen Text, eine Bedeutung, einen Sinn, 

ein Erlebnis hervor. 

Ein Zen Meister gab einem Schüler die Aufgabe: 

Klatsche in die Hände und höre auf den 

Ton der rechten Hand. Wie der Laut des Klatschens 

nur das Produkt beider Hände sein 

kann, so kann die Bedeutung, der Sinn und 

das Erlebnis des Textes nur das Produkt von 

Autor und Leser, Text und Lektüre sein. 

Wolfgang Zeindl hat nun mehrere Bildzyklen 

gemalt, die sich explizit auf bestimmte 

Bücher beziehen. Er hat Bilder zu Texten von 

Marlen Haushofer, H.P. Lovecraft, Thomas 

Bernhard, Peter Rosei, Alfons Petzold und 

Stefan Alfare gemalt. 

Wenn der Akt des 

Lesens notwendig 

ist, um einen Text 

überhaupt zu konstituieren, 

so geht 

Wolfgang Zeindl 

einen entscheidenden 

Schritt weiter, 

indem er aus seiner 

Lektüre Bilder entstehen 

lässt, knüpft 

damit an eine alte 

Maltradition an und 

entwickelt daraus 

neue Spielmöglichkeiten 

sowohl des 

Lesens als auch des 

Malens. 

Als Beispiel für 

die alten Maltraditionen 

seien hier die 

„Bibliae pauperum“ 

erwähnt, die sogenannten 

Armenbibeln, die im 14. Jahrhundert 

entstanden sind und die Bibel zur Gänze 

in Bildern erzählten. Das erste gedruckte 

Exemplar der Bilderbibel stammt übrigens 

aus dem Jahr 1462. Zu dieser Zeit galten die 

Maler als bloße Ausführende des Auftrages, 

der ihnen von der „Hl. Römisch-katholischen 

Kirche“ erteilt wurde und die die Herrschaft 

über den Inhalt und seine Interpretation für 

sich in Anspruch nahm. 

„Dem Maler obliegt die Kunst, aber die Inhalte 

und ihre Ordnung ist Sache der Kirchenväter“ 

(Zitiert nach Piper; Über den christlichen 

Bilderkreis) 

Texte wurden schon sehr früh in der Kunstgeschichte 

zu Ausgangspunkten für die Malerei. 

Nachdem die Kunst sich endgültig von 

Auftraggebern emanzipiert hat und frei ihre 

Stoffe und die Art ihrer Ausführung wählt, 

ist der Künstler wieder das, was er imGrunde 

immer schon war: Schöpfer, Erfinder, auch 

der „Inhalte und ihrer Ordnung“. 

Es ist für niemanden, der überhaupt irgendetwas 

liest, zu übersehen, dass Bilder von Texten 

aufsteigen wie Dampf von Wasser oder 

Rauch von Feuer. Diese Bilder, oft nur sehr 

vage Vorstellungen, bleiben meist unsichtbar 

subjektiv und verblassen mit der Zeit in der 

Erinnerung. 

Vorstellungsbilder, Imagos die beim Lesen 

von selbst entstehen, macht Wolfgang Zeindl 

nun für seine Kunst produktiv. Sie werden 

auf ähnliche Weise Material, wie die Farbe es 

ganz selbstverständlich ist. 

Eine Vorfrage, die sich angesichts dieser 

Bilder stellt, ist also die Frage nach ihrem 

Verhältnis zu den Texten, auf die sie „sich“ 

beziehen. 

Denn wenn die Maler seit etwa der sogenannten 

Aufklärung um ihre Autonomie 

kämpften – ihre Unabhängigkeit von Auftraggebern 

und vorgegebenen Inhalten und deren 

Interpretationsweisen – lässt sich die Frage 

stellen: Wie zeigt sich diese historische „Freiheit 

der Kunst“ dann in den Bildern Wolfgang 

Zeindls, die doch eine gewisse Abhängigkeit 

von vorgegebenen Texten zu haben scheinen? 

Ist es möglich, zugleich abhängig und frei zu 

sein? Ist es möglich, nach Vorlage zu arbeiten 

und dabei etwas originäres und originales 

zu machen? Ist dies vielleicht sogar unvermeidlich? 

Oder wie anders verhalten sich die 

Bilder zu den Texten, auf die sie „sich“ beziehen? 

Wie verhalten sich die Texte umgekehrt 

zu den Bildern? Um diesen Fragen nachzugehen, 

muss man die Bilder mit den Texten 

konfrontieren. 

II. Die Text-Bild-Zirkulationen in den Zyklen 

zu Petzold, Alfare, Rosei 

Als Einstieg wähle ich das Bild mit dem Titel 

„Raubersbua“ aus dem Alfons Petzold Zyklus. 

Generell kann über die Titel der „zyklischen“ 

Bilder gesagt werden, dass sie zwei wichtige 

Funktionen erfüllen: Sie funktionieren zum 

Einen wie Links auf die jeweiligen Textpassagen, 

die ihnen zugeordnet werden, zum 

Andern verstärken sie die Rätselhaftigkeit der 

Bilder. Das Bild „Raubersbua“ ist nun, bis auf 

eben den Titel, ganz und gar Bild. Nichts in 

oder an ihm lässt den Schluss darauf zu, dass 

es „sich“ auf einen Text beziehen könnte. Diese 

Information muss von außen kommen, 

damit der Betrachter es mit Alfons Petzold 

assoziieren kann. Diese kleine unscheinbare 

Tatsache sagt alles über die Beziehung der 

Bilder (mit Ausnahme der Schrift-Bilder zu 

Peter Rosei) zu den Texten: Von sich aus haben 

sie keine. Der Text bleibt dem Bild äußerlich. 

Der Text, wenn man ihn schließlich in 

die Betrachtung miteinbezogen hat, nimmt 

gegenüber dem Bild aber stets eine ähnliche 

Position wie ein Raum ein, in dem es uns gezeigt 

wird. Ob es sich nun um eine Galerie, 

ein Museum, ein Atelier oder eine Zeitschrift 

handelt: Der Präsentationsrahmen bleibt im 

Bild unsichtbar, während es selbst durch ihn 

in einer spezifischen Weise sichtbar wird. 

Der Präsentationsrahmen ist Interpretationsrahmen. 

Insofern bleibt der Text schließlich 

nicht nur nicht äußerlich, sondern beeinflusst 

es zuinnerst, indem er den Betrachter 

beeinflusst. 

Das Bild zeigt sich in doppelter Weise 

schweigsam: Es schweigt über den Text, auf 

den es bezogen wird und es schweigt auch 

über die andern Bilder desselben Zyklus, die 

ihm zugeordnet werden. Anders gesagt repräsentiert 

das Bild weder den Text noch könnte 

er es seinerseits repräsentieren. Alle denkbaren 

Beziehungen zwischen (einem beliebigen) 

Text und (einem beliebigen) Bild müssen von 

außen hergestellt werden. Als Bilder sind die 

Bilder nichts als Bilder und zeigen lediglich, 

„was auf ihnen zu sehen ist“. 

Durch die externen Verweise auf literarische 

Texte geschieht etwas Seltsames: Zu 

den üblichen Präsentationsmechanismen des 

Kunstmarktes, zu dem üblichen Kunstdiskurs 

kommt nun ein weiterer Bedeutungsgenerator. 

Liest man die Texte und sieht sich die 

Bilder noch einmal an, haben sie sich verändert. 

Ihr Sinn hat sich verändert. Es muss ein 

starkes Motiv dafür geben, wenn ein Maler 

zu den bekannten Diskurs- und Präsentationsmechanismen, 

einen weiteren hinzufügt. 

Ohne darüber spekulieren zu wollen, kann 

man doch die Auswirkung der Texte auf die 

Betrachtung der Bilder beschreiben. 

Auf dem Bild „Raubersbua“ zu sehen ist im 

Vordergrund/am unteren Bildrand eine Art 

Flaschenzeile, grüne Flaschen, allesamt leer 

und nicht eine steht gerade, sie scheinen wie 

Betrunkene zu schwanken oder zu schweben, 

keinen Boden unter sich zu haben. Räume 

und Flächen sind bei Zeindl oft dasselbe, seine 

Bildgründe verharren oft in der Schwebe 

zwischen Beidem, was den Bildern etwas primitives, 

ursprüngliches, kindliches und naives 

verleiht. Dahinter-darüber, im flaschengrünen-giftgelben 

Raum-Fläche-Kontinuum 

schweben seltsame rosa Gesichter mit großen 

starrenden Augen, vielleicht Masken, Köpfe; 

eine nackte magere Figur, fast ein Skelett, 

tanzt in der Mitte; rechts darüber treibt ein 

nacktes Männchen mit Hut mit einer weiblichen 

Figur Analverkehr und klammert sich an 

eine Flasche; links ein anderer nackter Mann 

mit Hut, der gerade aus einer Flasche das letzte 

Schlückchen Rot saugt während eine Frau 

ihn oral befriedigt. Die Proportionen und Perspektiven 

sind verschoben, falsch, als handele 

es sich um moderne Höhlenmalerei. Eine 

Orgie in Grün, Gelb, Rosa und etwas Rot. Das 

Bild macht den Eindruck einer anarchischen 

Wildheit. Der Titel Raubersbua irritiert, gibt 

zunächst Rätsel auf, passt dann aber in die orgiastische 

Atmosphäre. Ich würde es gern an 

meine Wand hängen um dem wilden Leben 

näher zu sein – ohne doch dadurch in Gefahr 

zu geraten! 

Folgt man nun dem externen Verweis auf 

Alfons Petzold, gelangt man zu der Erzählung 

„Der Franzl - Geschichte einer Kindheit“. Verwendet 

man den Titel als Passwort oder Link 

findet man folgende Passage: 

„Der Kleine, in seiner Verzweiflung über 

die missglückte Unterredung mit dem Vater, 

trank von dem heimtückischen Zeug mehr 

als er vertragen konnte, wurde ausgelassen 

und sang unaufgefordert unzüchtige Lieder, 

die er auf der Gasse aufgegriffen hatte. Und 

der Vater prahlte vor den Zechgenossen mit 

der Gescheitheit seines Raubersbuam.“ 

Der Kleine, von dem hier gesprochen wird, 

ist gerade mal acht Jahre alt und trinkt seit 

praktisch seiner Geburt Alkohol. Liest man 

die ganze Erzählung, die den Leidensweg 

des Franzl von seiner Geburt bis zu seinem 

Selbstmord minutiös nachzeichnet, der in einer 

armen Alkoholikerfamilie aus dem Arbeitermilieu 

aufwächst, hat man mit einem Mal 

einen völlig anderen Blick auf das Bild. Da in 

dieser Geschichte keine wie auch immer geartete 

Orgienszene vorkommt, muss das Bild 

sich auf die unzüchtigen Lieder, die der arme 

kleine Franzl zum Besten gibt, beziehen. Das 

Bild erscheint nun schwer und düster, tragisch, 

nicht mehr orgiastisch. Der Interpretationsrahmen 

hat gewechselt, der Betrachter 

hat unwillkürlich einen Blicksprung vollzogen. 

Das Bild ist keine Illustration zu etwas 

im Text Dargestelltem, es handelt sich eher 

um die Ausgestaltung eines Ausgesparten, 

um einen Blick durch eine Textlücke. 

Der Petzold Zyklus beschäftigt 

sich vor allem 

mit der Geschichte vom 

Franzl (Sie wurde 2010 

mit anderen Texten gemeinsam 

von Ludwig 

Roman Fleischer im Sisyphus 

Verlag neu herausgegeben) 

und am Rande 

mit der Autobiografie von 

Petzold „Das raue Leben“, 

die zusammen mit seinen 

Tagebüchern aus den Jahren 

1907-1922 erst 1941 

erschienen ist: Fast zwanzig 

Jahre nach seinem 

Tod. Der Zeitgenosse von 

Franz Kafka und Georg 

Trakl entstammte einer armen Arbeiterfamilie 

und starb an einem schweren Lungenleiden. 

Seine Literatur beschreibt die soziale Not 

der Arbeiter um die Jahrhundertwende – um 

es extrem verkürzt zu umschreiben. Nach der 

Lektüre des Werkes von Petzold erscheint der 

gesamte Bildzyklus in einem tatsächlich anderen 

Licht als davor. Die Texte wirken jetzt 

als imaginäre Dimension, in der die Bilder 

wie in einem Paralleluniversum ein zweites 

Leben führen, eine andere Identität annehmen. 

Es scheint mir einzigartig zu sein, dass 

uns ein Maler die Möglichkeit gibt, seine Bilder 

mit zwei doch voneinander abweichenden 

Sichtweisen zu betrachten. Im Grunde übersetzt 

Zeindl die Grundstimmung der Texte in 

eine von ihm erfundene Bildsprache. Dieses 

Übersetzen von einem Medium ins andere 

macht die Zyklen zu ähnlich intermedialen 

Kunstwerken wie Literaturverfilmungen es 

sind. Durch die Lektüre der Texte wird der 

Betrachter in die Lage versetzt, in den Gesichtern 

der Figuren ihre Geschichte zu lesen, die 

Texte in die Bilder hineinzulesen. 

Dadurch macht Zeindl einen Vorgang deutlich 

und greifbar, der am Kunstmarkt sonst 

eher in subkutaner Selbstverständlichkeit 

stattfindet: Bilder werden zu Projektionsflächen 

externer Bedeutungsgeneratoren und 

Bedeutungsstifter: Kunstkritiker, Historiker, 

Sammler, Museen, Galerien, Laien, Philosophen, 

Richter...Während die Künstler sich in 

der Regel damit abfinden müssen, dass sie 

die externen Imaginationen und Bedeutungsprojektionen 

kaum vorhersehen können, die 

aber den Sinn (die Qualität) ihrer Kunstwerke 

definieren, bringt Zeindl gleichsam seinen 

eigenen Bedeutungsgenerator ins Spiel und 

lenkt damit die Interpretation seiner Bilder 

behutsam in die von ihm gewünschte Richtung. 

Er enthüllt damit die wahre Tätigkeit des 

Betrachters/Lesers: Er projiziert Bedeutungen 

oder Imaginationen auf das Kunstwerk. 

Dieser Vorgang lässt sich mit Blick auf die 

Bildzyklen aber auch noch etwas anders gewichten, 

in einem etwas anderen Licht beschreiben. 

In der Physik ist die Kernfusion viel respektgebietender 

als die Kernspaltung: Erstere 

erzeugt das Millionenfache an Energie 

und findet beispielsweise auf der Sonne, oder 

besser a l s Sonne statt. Eine solche Kernfusion 

veranstaltet Wolfgang Zeindl mit seinen 

Text-Bild-Zyklen. Er fusioniert Sprache und 

Malerei, zeigt ihren gemeinsamen Kern auf: 

Die Bilder. Im Bild werden Worte und Malereien 

bei ihm eins. Interessant ist nun, dass 

es dabei nicht zu irgendeiner Art bloßen Vermischung 

oder Konfusion kommt sondern zu 

echter Vereinigung. Bei ihm fangen Texte zu 

malen und Bilder zu sprechen an. Wenn aber 

Bilder sprechen, dann sicherlich auf eine andere 

Weise als Texte und wenn Texte Bilder 

erzeugen, dann anders als die Malerei. Aber 

wie? 

Das Bild mit dem Titel „Funkensonntag“ 

aus dem Stefan Alfare Zyklus eignet sich 

vielleicht zur Demonstration der beiden unterschiedlichen 

Arten des Sprechens, die zu 

einer einzigen werden, besonders gut. 

Auf der Filzstiftzeichnung sind auf flaschen 

– oder wiesengrünem Bildgrund zu sehen: 

Unten/im Vordergrund liegt eine langgestreckte 

gelbe nackte Figur die zu schlafen 

scheint; bei ihrem Kopf steht ein brauner 

Krug und eine leere grüne Flasche; zu ihren 

Füßen sehen wir eine Figurengruppe, da wird 

höchst munter getanzt, getrunken, gefeiert; 

ein Hund jagt eine Katze. Oberhalb dieser 

Gruppe zeigt sich größer als er perspektivisch 

sein sollte eine Art Scheiterhaufen, durch 

dessen Flammen eine grüne Hexe auf einem 

Besen reitet; neben dem Scheiterhaufen sehen 

wir eine blaue Decke mit Blumenmuster, 

einen sitzenden Teddybären und ein Kopfpolster 

– aber kein Bett, das alles könnte sich 

auf einer Wiese abspielen; dahinter-darüber 

schweben-stehen blaue Häuser mit gelb erleuchteten 

Fenster; sie verteilen sie verteilen 

sich wie Spielzeug. Die Zeichnung hat, wie 

alle Zeichnungen dieses Zyklus, etwas Kindhaftes. 

Wolfgang Zeindl wird ja auch von den 

Experten in die Nähe zur naiven Kunst und 

der art brut gerückt. Über das ganze Bild sind 

goldene Sternchen verstreut, über alle Alfare- 

Bilder übrigens. Funkensonntag?? Ein seltsames 

Fest, ein Trinkgelage; aber der Scheiterhaufen? 

Die Hexe? Der Teddybär? Der 

Titel? Ein Kindheitstraum vielleicht, oder ein 

Märchen? Aber auch hier der Eindruck des 

Orgiastischen, diesmal ins definitiv Kindliche 

gewendet. Ich habe eine Reproduktion dieser 

Zeichnung an der Wand, ich lebe damit, und 

ichkann sagen, es ist ein freundliches, verträumtes 

und irritierendes Bild. 

Nun gibt es, das ist klar, einen Bezug zu 

einem Buch von Stefan Alfare. „Das Schafferhaus“. 

Dort findet man den „Funkensonntag“: 

„Vielleicht war jener längst vergangene 

Funkensonntag daran schuld…An diesem 

Tag wurde der Winter aus der Ortschaft vertrieben. 

Ein stattlicher, heikel konstruierter 

Holzstoß wurde bei Sonnenuntergang von 

Kindern mit Fackeln in Brand gesteckt. An 

der Spitze war die Funkenhexe festgebunden, 

den Magen voller Schwarzpulver. Wir durften 

länger aufbleiben am Funkensonntagabend. 

Der Götzner Funkenplatz – die Kuppe des 

Bühels – lag oberhalb des Ganterhauses, in 

der Nähe der Baumhütte.“ 

Das erklärt alles. Das Bild handelt von einem 

alten heidnischen Brauch in irgendeinem 

Dorf in Österreich. Die ganze Passage ist zu 

lang, um sie hier zu zitieren. Gesagt sei nur, 

dass die Hauptfigur, so acht Jahre alt, just an 

jenem „Funkensonntag“ ihren ersten Rausch 

hat… 

Der Text macht das Bild eindeutig, er ist informativ. 

Die Stimmung dieser Passage ist 

eher neutral, der Erzähler ist ganz in die Tatsachen 

versunken. Die Stimmung des Bildes 

dagegen lässt mich an Feiern denken und, 

was noch wichtiger ist, es macht mich ratlos, 

hindert mich am Verstehen. Dadurch liefert 

es mich ganz meiner schweigenden Wahrnehmung 

aus. Das Bild ruft ein Gefühl bei 

mir hervor. Der Text dagegen Vorstellungsbilder. 

Beide rufen sie. Das Gemeinsame der 

Sprache von Texten und Bildern ist die Evokation. 

Womit ich bei meiner letzten Frage angekommen 

bin: Was geschieht, wenn nun der 

Text selbst ins Bild gerät? Das sieht man, 

wenn man den Peter Rosei Zyklus betrachtet, 

die Schrift-Bilder. Sie stellen den Höhepunkt 

der Literaturzyklen dar, sie sind die ultimative 

Kernfusion von Literatur und Kunst, Text 

und Bild. Man könnte sagen, dass sich im 

Rosei Zyklus der Text-Bild-Kreis vollendet: 

Text wird zu einem Bildelement, Bildelemente 

werden zu Textteilen. Eine Zirkulation ist 

in Gang gesetzt, die bei genauem Hinsehen 

die evokative Kraft von Sprache und Malerei 

zusammenfließen lässt. Was wir jetzt sowohl 

lesen als auch betrachten ist wie jener Ton, 

den nur beide Hände erzeugen und Wolfgang 

Zeindl könnte uns fragen: Was liest du 

– einen Text oder ein Bild? Und wir könnten 

wie der Zenschüler schweigend in die Hände 

klatschen. 

www.zeindl.net

30 


ST/A/R 

Impressum 

ST/A/R - Literatur 

Mit Beiträgen von 

Alexander Schiessling 

Marcus Hinterthür 

Wolfgang Zeindl 

Hans Strauß 

Brunilda Casteljon 

Helmut Seethaler 

Konrad Prissnitz 

Dirk Müller 

Reklamation 

Marcus Hinterthür, Alexander Schiessling; 

Christian Schärling, s.a.c. 

Verantwortlich für den Inhalt: 

Thomas Frechberger 

Wieder nicht dabei: Günther Geiger! 

Alexander Schiessling 

und Marcus Hinterthuer 

sind die Königinnen der 

österreichischen Literatur 

Alexander Schiesslings Kommentar zum ST/A/R 

Fozos: Selina Gnos

Nr. 28/2011 Buch IV – Literatur 

31 

star-176x371-1:Layout 1 10.05.2011 11:13 Uhr Seite 1 

LV 1 (Lockvogelangebot),Siebdruck (auf Finnpappe), 

HxB = 35x27 cm, Aufl. 32, 2011, gedruckt in der 

Siebdruckwerkstatt Andreas Stalzer, ausgestellt auf 

der viennafair 2011 @ Galerie Michaela Stock 

k/haus 

Künstlerhaus 

Karlsplatz 5 

1010 Wien 

Täglich 

10 – 18 Uhr 

Donnerstag 

10 – 21 Uhr 

www.k-haus.at 

сахар молоко хлеб 

Archiquantbrot von Heidulf Gerngross gebacken von der Bäckerei 

Blutaumüller Gumpendorferstrasse

32 


DETAIL AUS VIDEOTRIPTYCHON, 2007 – 2009 

HEIKE NÖSSLBÖCK


Buch V – EHALT 33 

Кристиан Хуберт Эхальт, науный референт города Вены, координатор Венских лекций, воодушевленный преподаватель университета 

*ST/A/R* Gespräch mit Christian Hubert Ehalt 

Wissenschaftsreferent der Stadt Wien, Koordinator der Wiener Vorlesungen, begeisterter Universitätslehrer. 

Fragen von Christian Denker 

Welches Buch hast Du als Kind gerne gelesen? 

Die griechischen Götter- und Heldensagen (König Ödipus, 

Herakles); König Artus und seine Tafelrunde – meine Sympathien 

hatten die Ritter Gawein, Iwein, weil er einen Löwen 

hatte, der an seiner Seite war, Parzival und Tristan; aber auch 

der finstere Hagen aus der Nibelungensage war interessant für 

mich; bis zum Alter von 12 Jahren habe ich Comics mit Rittern 

gezeichnet. Ich liebte auch die Mickey Mouse, Onkel Donald 

mit seiner wunderbaren entschleunigten Lebensphilosophie 

und die Neffen Tick, Trick und Track („wir pfeifen auf Pomade, 

auf Seife, Kamm und Schwamm und bleiben lieber dreckig 

und wälzen uns im Schlamm“, ca. 1957/58). 

Welche Dichter liest Du gerne? 

Ich lese Bücher und Texte von meinen Freunden, besonders 

von Franz Schuh, weiter zurück: Michel de Montaigne, Voltaire, 

besonders gern Diderot (Jacques le fataliste), Flaubert 

(Bouvard et Pécuchet), Theodor Fontane, Thorstein Veblen, 

natürlich Jean-Paul Sartre und Albert Camus, Tom Wolfe und 

Jonathan Franzen, von Michel Houellebecqs ersten Büchern 

(Ausweitung der Kampfzone) war ich sehr beeindruckt, und 

Botho Strauss schätze ich sehr... Das ist natürlich nur die Spitze 

eines mächtigen Eisberges. 

Wo machst Du Urlaub? 

Urlaub mache ich nie oder immer; ich versuche stets mein Umfeld 

als fremdes Land zu sehen, was meistens nicht schwer fällt; 

meine Arbeitswelten, das Rathaus und die Universitätshäuser, 

beobachte ich als Ethnologe wie „fremde Stammesgesellschaften“, 

und in fast jede Kommunikation versuche ich Momente 

der Ritualstörung oder der (selbst)Reflexion zu integrieren und 

damit etwas tendenziell punktuell Neues zu ermöglichen; so 

werden viele „normale“ Tage zu ungewöhnlichen Tagen. Die 

große Zahl von Arbeitsaufgaben, die ich als Wissenschaftsreferent 

der Stadt Wien für meinen Arbeitgeber zu bewältigen 

habe, fordert jedoch Routine genauso wie Originalität und 

Organisations- und Managementfähigkeit. Ich versuche, durch 

die Freude an Problemlösung und den Kontakt mit meinen ArbeitspartnerInnen 

ein größtmögliches Maß an Vergnügen, das 

dem Urlaubsvergnügen vergleichbar ist, aus meiner Arbeit zu 

ziehen. Urlaub mache ich also eigentlich nicht, weil ich meine 

Arbeitsaufgaben ständig mitnehme und Probleme, wenn sie 

auftreten, am liebsten am selben Tag löse, damit sie mich nicht 

in die Nacht verfolgen. 

Gerne aber bin ich „on the road“, als Wanderer, als Radfahrer 

und natürlich auch als Autofahrer. Ich liebe Autobahnstationen 

südlich von Neapel um 2 Uhr in der Früh zum Beispiel. 

Sehr gerne bin ich in Italien, drei-, viermal im Jahr in Venedig, 

die Frauen in einem normalen Supermarkt wie z.B. Coop sind 

so schön, so charmant, so freundlich, wie man sie in keinem 

Werbefilm für Italien besetzen könnte. Italienerinnen und Italiener 

gehen so liebevoll und verständnisvoll mit Kindern um, und 

ich kann mich kaum daran erinnern, jemals betrunkene oder 

randalierende Jugendliche in Italien erlebt zu haben (Vorsicht, 

Ehalt’s Romantisierung). In Italien begrüßt und verabschiedet 

man sich jetzt mit „ciao bello“, „ciao bella“. Ich verstehe nicht, 

warum dieses Land gegenwärtig diesen Regierungschef hat. Sie 

hatten doch vorher mit Romano Prodi einen sachverständigen, 

kompetenten, demokratischen, charmanten und auch gut aussehenden 

Spitzenpolitiker... Die Welt wird von Widersprüchen 

regiert. 

Sehr gerne und möglichst oft bin ich natürlich in Paris, über 250 

Theaterplätze, ca. 50 kenne ich bereits. 

Welches Land würdest Du gerne besuchen? 

Ich hätte gerne eine feste außereuropäische Aussichtswarte 

auf die Welt, die für mich auch Heimat ist; vielleicht wird das 

Buenos Aires oder Montevideo. 

Was ist für Dich wichtig bei der Forschung (Lehre?) 

Ein enger konzentrischer Kreis meiner Identität und Persönlichkeit 

ist Wissenschaft und Vermittlung, Forschung und Lehre. 

Meine kulturwissenschaftlichen Analysen des Alltäglichen aus 

historischer Perspektive, meine ethnographischen Untersuchungen 

der „fremden Stämme“, die mich umgeben, sind für mich 

Forschungs- und Vermittlungsgegenstand. Der „Alltag der Menschen“ 

war und ist ein unbekannter Kontinent. Die Herrschaftsinstanzen 

und Institutionen haben ihre Selbstdarstellungsrituale 

und ihre Repräsentationsrhetorik. Dabei kommen die Interessen 

der Machtträger, der Funktionäre zum Ausdruck, nicht so sehr 

aber die Strukturen und Interdependenzen, in denen sich das 

Handeln der Akteurinnen und Akteure manifestiert; kaum 

kommt zum Ausdruck, wie es den Menschen geht, die sich auf 

dieser Welt in einer schlechten Situation befinden, „ganz unten“. 

Ich interessiere mich bei meinen Beobachtungen und wissenschaftlichen 

Analysen der Welt für Theorie und Praxis der Gesellschaft, 

insbesondere dort, wo Gesellschaft ein „oben“ und ein 

„unten“ formiert, wo doch mehr Symmetrie, mehr Gleichrangigkeit, 

mehr Akzeptanz und Menschlichkeit jedenfalls möglich 

wäre. Die Ausgangsthese für meine Arbeit ist, dass die (Welt-) 

Geschichte voll ist von Millionen Situationen, die zeigen, welche 

Interaktionen, welche Handlungsabläufe, welcher Umgang der 

Menschen miteinander möglich waren und sind: da spannt sich 

ein Spektrum auf zwischen Gewalt, Diktatur, Gewaltlegitimation 

und Gewaltdurchsetzung mit neuer Gewalt auf der einen Seite, 

und von jedenfalls versuchten demokratischen Ordnungen mit 

weniger Gewalt, größerer gegenseitiger Akzeptanz auf der anderen 

Seite. Diktaturen und Gewalt einerseits und Demokratie und 

Symmetrie andererseits sind nicht durch Biologie und Evolution 

festgeschrieben. Geschichte ist ein gestaltbarer Prozess, in dem 

es jeden Tag die Möglichkeit für alle Akteurinnen und Akteure 

gibt, das Demokratische anzupeilen. Die Geistes-, Kultur- und 

Sozialwissenschaften können in Forschung und Lehre bei der 

Aufklärung der Verhältnisse durch Analyse und Dokumentation 

und im Hinblick auf die Gestaltung demokratischer Verhältnisse 

wichtige Anstöße geben. Für mich sind die Geistes-, Kultur- und 

Sozialwissenschaften Aufklärungsinstanzen, die die Etablierung 

und Bewahrung demokratischer Gesellschaftssysteme untersuchen, 

unterstützen und begleiten können. 

Universitäre Lehre sehe ich als möglichen „Paradiesraum“. Es 

besteht für eine bestimmte zeitlich begrenzte Zeitspanne die 

Möglichkeit, mit Studentinnen und Studenten in einer herrschaftsfreien 

kollegialen, oft freundschaftlichen Kommunikation 

ein Thema zu erarbeiten. Stundenlang mit hoher Konzentration 

und Vergnügen an der Aufhellung ein Thema einzugrenzen, die 

Probleme deutlicher zu sehen, die Fragen deutlicher zu formulieren. 

Wie lautete der Titel Deiner letzten 

Lehrveranstaltung? 

Kunst und Aggression: Sublimierung, Aktion, Zivilisationsprozess 

Wie viel Zeit verbringst Du vor dem Computer? 

Der Schreibtisch steht neben dem Computer, die Geschichte 

eines Arbeitstages lässt sich also auch mit der Arbeit vor und 

mit dem Computer darstellen: Fragen werden gestellt, Anfragen 

beantwortet, Sachverhalte werden zusammengefasst, Probleme 

werden aus einer Perspektive strukturiert. So entsteht 

über den Computer als Medium ein ununterbrochener Dialog 

in Echtzeit mit vielen Akteurinnen und Akteuren. 

Wie viele Bücher hast Du in etwa editiert? 

In den Buchreihen, die ich herausgebe und einleite, sind etwa 

350 Bücher erschienen. Dort, wo ich Struktur, Thema und 

MitautorInnen plane, einlade und als bandverantwortlicher 

Herausgeber fungiere, sind’s über 50 Bücher. 

Wo fühlst Du Dich besonders wohl? Warum? 

Mit meiner Frau zu Hause an einem Samstag oder Sonntag 

bei Sonnenschein im Garten, wenn ich Projekte strukturiere, 

Texte schreibe, Korrekturen lese; im Kreise meiner 

KollegInnen in meinem Büro, bei der Gestaltung und 

Erledigung der Arbeitsaufgaben, immer dann, wenn der 

Erledigungszeitdruck nicht extrem groß ist; in meinen 

Lehrveranstaltungen: gegenwärtig gibt es seit ein paar 

Jahren wieder einen intellektuellen Paradiesraum für mich 

an der Universität für angewandte Kunst Wien, wo ich 

besonders bunte, schillernde interessierte und liebenswerte 

StudentInnen habe. 

Welche Musik hörst Du gerne? 

Claudio Monteverdi, Orfeo, Poppea; Mozart, Don Giovanni; 

Verdi, Rigoletto; Schubert, Winterreise, Müllerin; Jacques 

Offenbach, Hoffmanns Erzählungen; Richard Strauss, Rosenkavalier, 

Arabella, Frau ohne Schatten; Eric Satie, die Beatles, 

Jacques Brel, Georges Brassens, Hip-Hop und The Distillers, 

z.B. City of Angels. 

Christian Ehalt 

Mit welchen Wiener Vorlesenden hast Du Dich 

besonders gut verstanden? 

Vilém Flusser, Marion Dönhoff, Pierre Bourdieu, Heinz von 

Foerster, Eric J. Hobsbawm, Ruth Klüger... 

Wen würdest Du zukünftig gerne zu den Wiener 

Vorlesungen einladen? 

Giorgio Agamben, Jürgen Habermas, Juli Zeh,... 

Wer waren Deine Eltern? Hast Du Geschwister? 

Mein Vater war Geschäftsführer einer internationalen Speditionsfirma, 

meine Mutter im Haushalt, hat sich intensiv für 

bildende Kunst und Literatur interessiert. Meine Schwester, 

die leider früh verstorben ist, war Englisch-Professorin an der 

Pädagogischen Akademie. 

Welchen Kinofilm wirst Du demnächst ansehen? Wo? 

„Habemus Papam“ von Nanni Moretti. Meine Lieblingskinos 

sind das Stadtkino, das De France, das Votiv-Kino und das Filmcasino. 

Dort habe ich zuletzt „El Secreto de sus Ojos“ von Juan 

José Campanella über die Diktatur in Argentinien gesehen. Das 

Kino war bis zum letzten Platz besetzt, vor allem junge Leute. 

Der Film und die Stimmung im Kino haben mich erinnert an 

den Film „Z“ von Constantin Costa-Gavras. 

Hast Du einen bevorzugten Filmregisseur? 

Fellini, Amarcord; Bergman, Abend der Gaukler; Bertolucci, 

1900 und Il conformista; Jim Jarmusch, Coffee and Cigarettes 

und Dead Man; Bent Hamer, O Horten; 

Welches Buch hast Du zuletzt gekauft? 

Sönke Neitzel, Harald Welzer: Soldaten; Kwame Anthony Appiah, 

Eine Frage der Ehre oder Wie es zu moralischen Revolutionen 

kommt; 

Welches Museum besuchst Du gerne? 

Im Kunsthistorischen Museum bin ich gleichsam aufgewachsen, 

habe dort stets Freundinnen und Freunde getroffen, habe 

dort geführt, war mit den LeiterInnen bekannt und befreundet, 

stehe mit vielen Bildern in einem ständigen Dialog. Fasziniert 

bin ich von den beiden „Wiener Pelzchen“, spärlich mit Pelz 

bekleidete Damen; die eine, die mir sehr gut gefällt, hat Tizian 

gemalt, und Hélène Fourment von Rubens. Tintoretto, der halb 

Venedig mit großformatigen Bildern ausgestattet hat, hat mit 

„Susanna im Bade“ ein gleichermaßen erotisches, delikates, 

feines Bild gemalt. Wunderbar sind Tizians Porträt des Herrn 

Parma und die Rosenkranzmadonna von Caravaggio, aber auch 

die niederländischen Landschaftsbilder... 

Univ. Prof. Dr. Hubert Christian Ehalt wurde 1949 in Wien geboren. Er studierte Geschichte, 

Kunstgeschichte, Soziologie, Philosophie, Psychologie und Pädagogik. Seit 1984 ist er als Wissenschaftsreferent 

der Stadt Wien für die Förderung von Wissenschaft und Forschung verantwortlich. Gemeinsam mit seinem 

Team in der Kulturabteilung hat er das Projekt der Wiener Vorlesungen kontinuierlich ausgebaut. Er ist ein 

begeisterter Lehrender an verschiedenen Universitäten, u.a. am Ludwig Boltzmann Institut für historische 

Anthropologie. Er ist Vorsitzender einer Vielzahl von Förderungsfonds, Autor zahlreicher Bücher und Aufsätze 

und Herausgeber mehrerer Buchreihen zu kulturwissenschaftlichen Themen. Der Dreh • und Angelpunkt seiner 

breitgefächerten Forschungsinteressen, zur Geschichte von Kultur, Bildung, Mentalität, Zivilisation, Kunst, 

Alltag, Politik, Wissen und Wissenschaft, ist das Geschehen in und um Wien. Für seine Arbeit wurde er vielfach 

ausgezeichnet, unter anderem mit dem Förderungspreis der Arbeiterkammer Wien (1978, für seine Dissertation 

„Ausdrucksformen absolutistischer Herrschaft“), dem Förderungspreis der Stadt Wien für Wissenschaft und 

Volksbildung (1979), dem Theodor-Körner-Preis (1981), dem Leopold-Kunschak-Preis (1997), der Ehrenmedaille 

der Internationalen Nestroy Gesellschaft (2000), dem Goldenen Ehrenzeichen der Wirtschaftsuniversität 

Wien (2003), als Ehrensenator der Technischen Universität Wien (2006), der Medaille „Bene merito“ der 

Österreichischen Akademie der Wissenschaften (2007). 

Welches Museum besuchst Du öfter? 

Ich liebe Museen, weil sie sich professionell und – jedenfalls 

vom Wunschhorizont am aktuellen Stand der Zeit – mit Geschichte, 

mit Erinnerung, mit Gedächtnis, mit der materiellen 

Kultur der Vergangenheit auseinandersetzen. Geschichte ist ja, 

wenn sie im alltäglichen Handeln geschieht, ständig unter Zugzwang, 

alles schnell, schnell, nicht genau zu Ende gedacht, nur 

rasch zum bestmöglichen in der Kürze erreichbaren Ergebnis; 

die Voraussetzungen und die Folgen von Handlungen können 

nur unzureichend bedacht werden. Die wissenschaftliche 

Auseinandersetzung mit Geschichte bietet Zeit und Raum, sich 

mit dem, was im gegenwärtigen Handeln mehr oder weniger 

improvisiert geschieht, in extenso, im Detail unter Berücksichtigung 

von Faktoren, die den Handelnden nicht bekannt waren 

und sind, auseinanderzusetzen. Und diese Auseinandersetzung 

kann tendenziell ständig neu begonnen, von einer anderen Seite 

her entwickelt werden. Die Museen sind ein Ort dafür: Ort der 

„permanenten Konferenz“ (Joseph Beuys) über Geschichte und 

Gegenwart. Gute Museen können sich kritisch mit Mythen und 

Mythologisierungen auseinandersetzen, wie das z.B. dem Wien- 

Museum mit der Ausstellung „Alt-Wien, die Stadt, die niemals 

war“ gelungen ist. 

Was isst Du gerne 

(zum Frühstück, zu Mittag, am Abend)? 

Als Kind war ich sehr heikel, und vom Garten der Essenslüste 

war mir nur ein kleiner Ausschnitt zugänglich. Bei meinen 

ersten frühen abenteuerlichen Reisen im Alter von 15 – 20 

Jahren bin ich im Hinblick auf die Objekte des Verzehrs und 

deren Zubereitungsarten polyglott geworden. Mittlerweile mag 

ich alles, was frisch und gut zubereitet ist. Ernsthaft überlege 

ich mir zur vegetarischen Ernährung überzugehen, da fehlen 

aber noch ein paar wichtige Schritte. 

Wo speist Du gerne? 

Ich esse sehr sehr gerne mit Menschen, die ich liebe, schätze, 

mit denen ich gerne zusammen bin; ganz ganz selten habe 

ich bisher alleine gegessen. Schön für mich ist ein langes 

Gespräch bei einem langen und guten Essen, in etwa so, wie 

es Louis Malle in „Essen mit André“ beschreibt. Man sollte 

gut sitzen können, ein weißes Tischtuch und Stoffservietten 

habe ich sehr gerne, und einen architektonisch interessant 

und freundlich, warm gestalteten Raum; das Ambiente kann 

aber auch radikal einfach sein – wie die arabischen Häuser, die 

Albert Camus beschreibt –; dann ist nur der Gastgeber und die 

Speise da (z.B. auf einer Schutzhütte im Gebirge). Ich liebe sie 

alle, die schönen Essens-Orte zwischen dem Unterschlupf, der 

vor Regen und Kälte schützt, und den Villen z.B. im Veneto. 

Apropos Villen im Veneto: die List der Vernunft hat diese 

schönen Orte – nachdem die Gesellschaften demokratisiert, die 

Dynastien zum Teil ausgestorben sind – jedenfalls zum Teil 

der Allgemeinheit zugänglich gemacht. 

Meine Lieblingslokale sind die „Oliva Verde“, ein italienisches 

Restaurant, das von einem Türken (Le monde méditerrané!) 

geführt wird, der die besten Seezungen in Wien zubereitet, das 

„Salzamt“, wo zwei wunderbare serbische Köchinnen wirken, 

das Café Landtmann, das mir von meinem Stammtisch (Tisch 

17) Aussicht auf die beiden Häuser meines Lebens – Rathaus 

und Universität Wien – gewährt. 

Hat Dich die Lektüre eines Philosophen 

beeinflusst? 

Ja, selbstverständlich. Albert Camus (Der Fremde, Die Pest, 

Der Mythos des Sisyphos, Der Mensch in der Revolte), auf 

meiner Promotionsanzeige habe ich Camus zitiert: „Die 

Freiheit ist ein Gefängnis, so lange ein einziger Mensch in 

Unfreiheit lebt“, Jean-Paul Sartre, Friedrich Nietzsche, dem 

man als junger Mann kaum ausweichen kann, Horkheimer, 

Adorno, deren Dialektik der Aufklärung (1944) in den letzten 

20 Jahren ständig wachsende Aktualität gewonnen hat, und 

natürlich Michel Foucault, Norbert Elias, Pierre Bourdieu und 

Richard Sennett, die ich ja auch noch persönlich kennengelernt 

habe. 

Wie wichtig ist für Dich Deine eigene 

künstlerische Produktion? 

Meine künstlerische Arbeit ist für mich wichtiger als alles 

andere; obwohl ich in meinem Leben nur vielleicht 10 größere 

Kunstprojekte mit Ausschließlichkeitsanspruch durchgeführt, 

gestaltet habe, ist mein ganzes Leben durch künstlerische 

Perspektive, künstlerische Arbeit, künstlerische Gestaltung 

durchdrungen, ohne dass ich damit etwas über die Qualität 

meiner Arbeit sagen möchte. Im Grunde sehe ich alle Gestaltungsaufgaben, 

die mir aufgetragen sind, auch aus dieser 

künstlerischen Perspektive zwischen Ästhetik und „Existenzanalyse“, 

Auseinandersetzung mit Tabus, etc. 

Gehst Du in die Oper? 

Die Oper habe ich bis zu meinem 30. Lebensjahr als antiquierte 

Kunstform bekämpft; nach einer Übergangsphase von 

einigen Jahren hole ich das Versäumte nach. Ich kenne die 

meisten Opernhäuser der Welt und deren Eigentümlichkeiten 

in Architektur, Akustik, Publikum, Programm, Regie, etc. 

Was gibt es sonst zu tun? 

Das ist eine fast unzulässige Grundsatzfrage. Man/frau 

sollten die ihnen aufgegebenen Fragen und Aufgaben 

kompetent, menschenfreundlich, in der Kommunikation 

demokratisch und symmetrisch beantworten bzw. lösen. Intellektuelle 

Fragen lassen sich nicht definitiv beantworten. 

Je differenzierter der Umgang mit ihnen ist, umso mehr 

Fragen tun sich auf. Beziehungen lassen sich nicht nach 

einem „Beziehungshandbuch“ optimal leben; da sind Reglements 

und Ratschläge sowieso falsch. Man kann sich nur 

von Situation zu Situation, von Stunde zu Stunde aufs Neue 

bemühen, und wahrscheinlich macht man trotzdem viele 

Fehler. Im Hinblick auf deine Frage bin ich völlig ratlos. 

Ich glaube jedenfalls nicht an Ratgeber und schon gar nicht 

an folgende Wegweiser: 

- Ich glaube nicht, dass es möglich ist, eine ausgewogene 

„Work-Life-Balance“ zu finden. Das entspricht doch den 

neoliberalen Verhältnissen, die „Work“ und „Life“ einerseits 

trennen wollen, weil Work ja das Feld ist, bei dem 

Arbeitgeber/Management/Shareholder maximale Profite 

generieren, aber nicht teilen wollen, andererseits aber den 

ArbeitnehmerInnen weiß machen wollen, dass diese möglichst 

viel von ihren Life-Qualitäten (Wissen, Kenntnisse, 

soziale Kompetenzen) dem Work, also den von anderen 

privatisierten Profiten zur Verfügung stellen mögen, besser 

zur Verfügung zu stellen haben. 

- Ich glaube nicht, dass die Befolgung des Ratschlages 

„simplify your life“ aufgehen kann. Das Leben, pathetisch 

gesprochen „die menschliche Existenz“ ist gleichermaßen 

komplex und kompliziert. Liebe, Altern, menschliche Verluste 

sind nicht einfach, sollen nicht vereinfacht werden, 

sind nur selten wirklich bewältigbar, aufarbeitbar, alle 

simplen und simplifizierenden Ratschläge sind mir total 

suspekt. 

- „Burn out“ kommt vor. Es kommt sogar immer häufiger 

vor, weil das, was zu bewältigen ist, in vielen Bereichen 

von den einzelnen Menschen nicht mehr bewältigt werden 

kann! Aber, eine Burn-out-Gesellschaft ist nicht durch Psychotherapie, 

sondern nur durch Gesellschaftsveränderung 

zu verbessern. Psychotherapie in diesem Zusammenhang 

bedeutet, die Menschen wieder brauchbar zu machen, wo 

Gesellschaftsveränderung notwendig wäre. Es gilt, wieder 

Arbeits- und Lebensverhältnisse zu gestalten, die für die 

Menschen Offenheit und Freiheit ermöglichen: 

„Deheinen Rât kond ich gegeben“, heißt es bei Walther von 

der Vogelweide. Ich sage meine Einschätzung: man stelle 

sich der Komplexität des Lebens und der Aufgabenstellungen, 

die einem begegnen. Das ist abenteuerlich, konfrontiert 

ständig mit Neuem, schafft interessante Begegnungen 

und Perspektiven, schleudert uns ständig in neue Situationen, 

für die allesamt gilt, was Schnitzler einmal notiert hat: 

„Sicherheit ist nirgends“, und Botho Strauss im Titel eines 

Stückes festgehalten hat: „Das blinde Geschehen“. 

Seit wann liest Du den ST/A/R? 

Vom Beginn an. Besonders gut gefällt mir der ST/A/R, seit er 

das Riesenformat hat. Ich bin auch bei Print-Produkten notorisch 

fasziniert vom großen Format.

34 

Buch V – EHALT Nr. 28/2011 

Aktuell in Wien: 

Kultur und Wissenschaft für gescheite Menschen 

die uns etwas zu sagen haben 

ST/A/R: Wohin bewegt sich die Wiener Wissenschaft und wohin 

sollte sie sich bewegen? 

CHRISTIAN EHALT: Wissenschaft ist ein Subsystem der 

Gesellschaft, das in den letzten 20 Jahren immer wichtiger 

geworden ist. Forschung und Wissenschaft wurden als Innovationspotentiale 

identifiziert, sie stehen in immer stärkerer 

Verbindung zu profitträchtigen Anwendungen und entfernen 

sich in demselben Maß von einer interessens- und funktionsfreien 

Erkenntnisarbeit. Die Frage, wohin sich Wissenschaft 

bewegt, wird nicht allein und vor allem von den ForscherInnen 

entschieden, sondern von Forschungspolitik und vor allem 

von den Steuerungsinstanzen der Forschungsfinanzierung. 

Dieser Befund hat für die Wissenschaft positive und negative 

Aspekte. Positiv ist, dass Forschung in stärkerem Maß 

als Gestaltungsmöglichkeit und Gestaltungschance der Welt 

begriffen wird, negativ, dass die freie inhalts- und themenbezogene 

Forschungsarbeit zugunsten einer wesentlich durch 

wirtschaftliche Interessen gestalteten Wissenschaftslandschaft 

zurückgedrängt wird. 

ST/A/R: Was ist das Besondere an der Wiener Entwicklung? 

EHALT: Die Wiener Entwicklung lässt sich in einigen Punkten 

zusammenfassen. Die anwendungs- und technologieorientierte 

Forschung wurde gestärkt. Die Stadt Wien, die für 

Wissenschaft verfassungsrechtlich nicht verantwortlich ist, 

hat Forschung und Wissenschaft als wichtige, ja zentrale politische 

Aufgabenfelder identifiziert, Geld in die Hand genommen 

und eine Reihe neuer wirksamer und erfolgreicher Förderungsinstrumente 

entwickelt. Durch wirksame Maßnahmen 

ist es gelungen, die urbane Kultur der Stadt in stärkerem 

Maß durch die Universitäten und das wissenschaftliche Leben 

zu gestalten. Wien hat sich langsam zu einer Universitätsstadt 

entwickelt. Dazu haben der Universitätscampus für die Geistes-, 

Sozial- und Kulturwissenschaften auf dem Gebiet des 

ehemaligen Allgemeinen Krankenhauses, aber auch das Museumsquartier, 

das von vielen jungen Leuten bevölkert wird 

und ein Fokus intellektueller Kultur in Wien ist, beigetragen. 

ST/A/R: In welchen gesellschaftlichen Zusammenhängen 

wurzeln die Schwächen und die Stärken der intellektuellen 

Kultur in Österreich? 

EHALT: Die Gesellschaftsgeschichte Österreichs in der Zweiten 

Republik gliedert sich für mich in drei Phasen. Die 50er 

und 60er Jahre waren eine Zeit des Wiederaufbaus und des 

Wirtschaftswachstums, in der es wenig Raum für kulturelle, 

intellektuelle und wissenschaftliche Entwicklungen gab. 

Österreich war eine geschlossene Gesellschaft mit festen Regeln, 

Normen und Disziplinen, die sich auf Kritik, Infragestellung 

und Wertereflexion auch deshalb nicht eingelassen hat, 

weil die Gestaltung vieler wichtiger Institutionen noch bzw. 

wieder in den Händen alter Nazis war. Die hatten kein Interesse 

daran, die Gesellschaft neu und kritisch zu denken. Das 

hätte ihre Position in Frage gestellt. So lebte Österreich auch 

sehr lange mit der Lebenslüge, das Land wäre das erste Opfer 

des Nationalsozialismus gewesen. Die zweite Phase der Gesellschaftsentwicklung, 

waren die 70er und 80er Jahre. Die 

Gesellschaft öffnete sich. Das alte Weltbild einer geschlossenen 

Obrigkeits- und Gehorsamsgesellschaft, in der Menschen, 

die Kritik äußerten, die das Verhaltens- und Normenkorsett in 

Frage stellten, Gefahr liefen, kriminalisiert zu werden, verlor 

an Bedeutung. „Die Fenster wurden aufgemacht.“ Der Nazimief 

blieb - besonders in den arisierten Wohnungen - noch 

lange stehen. Antisemitische Witze und Wendungen und der 

Satz „Das hättës unterm Hitler net gebm“ waren bis Mitte der 

70er Jahre noch zu hören. Trotzdem: alte und vor allem junge 

Antifaschisten, Intellektuelle, weltoffene Experten gestalteten 

einen neuen Geist. Schon in den 70er Jahren wurden StudentInnen 

durch eine wachsende Zahl junger Universitätslehrer 

unterrichtet, unter denen eine ständig wachsende Zahl von 

Frauen war und ist. 

Die dritte Phase der Gesellschaftsentwicklung begann mit 

dem Ende des Ost-West-Konfliktes und des Kalten Krieges. 

Der von Francis Fukuyama in seinem Buch „Das Ende der Geschichte“ 

diagnostizierte „Endsieg des Kapitalismus“ trat zwar 

nicht als definitives und unumstößliches Faktum, aber als 

massive historische Entwicklung der Geschichte auf den Plan. 

Der Systemwettbewerb zwischen dem Kommunismus, der als 

Gesellschaftssystem das größte Wohl aller Menschen forderte, 

aber in einer autokratischen Diktaturentwicklung ausartete, 

war dem Kapitalismus unterlegen. Seither wird die Welt lokal, 

national, europäisch und global ökonomisiert, Bereiche, die 

früher „öffentlich“, „gemeinnützig“ oder schlicht „unbeachtet“ 

von wirtschaftlichen Interessensträgern ihr Eigenleben 

hatten, werden seither privatisiert, marktkonform gestaltet 

und einer ökonomischen Nutzung zugänglich gemacht. Innerhalb 

dieser Entwicklung hat im Zusammenhang mit der 

Liberalisierung der Kapitalmärkte die Kapitalwirtschaft im 

Vergleich zur Realwirtschaft einen immer größeren Stellenwert 

eingenommen. Das Postulat der Kapitalwirtschaft lautet, 

das Geld möge sich „gefälligst“ ohne Umwege über reale Produkte 

und Dienstleistungen, die immerhin KonsumentInnen 

erfreuen, optimal vermehren. Die Arm-Reich-Schere ist in 

dieser historischen Phase ständig immer weiter aufgegangen. 

Alle Leistungen, die Bürgerinnen und Bürger durch das Sozialwesen 

zur Verfügung gestellt werden - für ihre Arbeit und 

für ihre Steuerleistung - werden seither in Frage gestellt. Hilfestellungen 

für Familien, Schule und universitäre Bildung, 

Leistungen des Gesundheitssystems, der Daseins- und der 

Altersvorsorge wurden und werden als soziale Leistungen in 

Frage gestellt. Bildung, Gesundheit, Ruhestand sind Qualitäten 

und „Produkte“, die auf privaten Märkten unter Profitgesichtspunkten 

angeboten werden. Die Anbieter und die Shareholder 

der angebotenen Leistungen interessiert der Gewinn, 

die KundInnen müssen schauen, wie sie sich diese Leistungen, 

die nicht mehr selbstverständliches Allgemeingut sind, 

leisten können. 

Ich fasse diese Gesellschaftsentwicklung mit vielen österreichischen 

Eigenheiten zusammen. Eine Autoritätskultur, die alles 

andere als eine offene Gesellschaft war, wurde bereits in den 

60er Jahren durch einen dynamischen Wirtschaftsaufschwung 

leicht, in den 70er und 80er Jahren nachhaltig geöffnet. In 

den 70er und 80er Jahren lebten viele Strukturen, Mentalitäten 

und Merkmale einer höfisch-katholisch-autoritären durch 

den Nationalsozialismus überformten Obrigkeits( un)kultur 

weiter; sie hielten sich hartnäckig in manchen Bereichen, wurden 

allerdings langsam durch Konzepte der „politischen Korrektheit“, 

„Zivilgesellschaft“, „Governance“ (angeführt in der 

Chronologie ihres Auftretens) zurückgedrängt. Reste einer 

durch Hof und Feudalismus, Autokratismus, Katholizismus 

geprägten Kultur wurden in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts 

und massiver im 21. Jahrhundert beseitigt. Die Instanzen 

der neoliberalen Neuformierung der Gesellschaft haben - und 

das ist ihr Gutes - kein Interesse an feudalen katholischen und 

anders gefärbten Mandarinen, sondern ein alleiniges Interesse 

an Strukturen, die den Shareholder Value stärken. 

ST/A/R: Wie haben Sie sich in diese Entwicklung eingepasst? 

Ich habe an dieser Entwicklung der Öffnung Österreichs von 

einer Autoritäts- zu einer offeneren Zivilgesellschaft gestaltend 

mitgewirkt - im Verlauf dieser 20 Jahre (1970-1990) in einer 

immer stärker aktiven Position „eines Gründers“. Ich habe den 

Verlag für Gesellschaftskritik mitgegründet, die Buchreihe 

„Kulturstudien“ im Böhlau-Verlag initiiert, die Zeitung „Aufrisse. 

Zeitschrift für politische Bildung“ mitherausgegeben, 

das Buch „Wien wirklich. Ein Stadtführer durch den 

Alltag und seine Geschichte“, das auch die „Rückseite“ 

der Stadt beleuchten wollte, ediert... Ab 1985 

war ich auch in der Rolle eines Förderers dieser kritisch-analytischen 

Wissenschaftskultur tätig. Da ich 

die Demokratisierung der österreichischen und der 

Wiener Kultur in den 70er und 80er Jahren des 20. 

Jahrhunderts mit Initiativen und in verantwortlichen 

Positionen mitgestalten konnte, und da diese Entwicklung 

in meine lebensgeschichtliche Phase zwischen 

20 und 40 Jahren fiel, habe ich diese langsame 

Öffnung der Gesellschaft sozusagen als „Normalzustand“ 

von Gesellschaft wahrgenommen. Ich konnte 

mir also 1988, 1989, 1990 gar nicht vorstellen, dass 

Gesellschaft anders sein könnte als auf einem Demokratisierungspfad. 

Insofern haben mich die neoliberale 

Wende, der Rückbau der Demokratisierung, 

das neue Aufgehen der Arm-Reich-Schere total überrascht. 

Diese Entwicklung kam ja auch - jedenfalls in 

ihrer verbalen Artikulation - euphemistisch und auf 

Samtpfoten daher. So wurde mein Engagement für 

eine gerechte und demokratische Gesellschaft plötzlich 

von der Kür (ich war ja nur einer unter vielen, 

der die Demokratisierung betrieb) zur Pflicht - heute 

bin ich einer von wenigen, der die neoliberale, brutal 

kapitalistische „Walze“ kritisch ins Visier nimmt. 

Meine Kolleginnen und Kollegen in den Geistes-, 

Kultur- und Sozialwissenschaften in Wien hatten 

bis 1990-91 die Möglichkeit, mit Projekten und 

Lehraufträgen, Vermittlungstätigkeiten und Ausstellungsprojekten 

als Intellektuelle zu (über)leben. 

Österreich war in einer politischen Kontinuität eines 

langsamen Nachlebens oder einer Nachentwicklung 

nach der Ära Kreiskys, die einen langsamen Öffnungs- 

und Reformprozess noch weit in die 1980er 

Jahre trug: - die beschriebene Demokratisierung von 

„oben“ und von „unten“. Dieser Öffnungsprozess, 

der in den 1970er Jahren begonnen hat, ist ohne entscheidenden 

Bruch in die 1980er Jahre weitergegangen. 

Es waren 20 Jahre einer linken, sozialdemokratischen, 

kritischen, feministischen Entwicklung, die sich in zahlreichen 

Projekten umgesetzt hat. Ich nenne hier stellvertretend 

nur Elfriede Jelinek, Franz Schuh, Jan Tabor. Viele intellektuelle 

Menschen dokumentieren diese historische Entwicklung 

der Öffnung mit ihrem Lebenswerk, ihren Projekt- und Publikationslisten; 

man muss nur in ihre Lebensgeschichten schauen 

oder lesen, was sie im Falter oder anderswo geschrieben 

haben. Da sind selten Brüche drinnen. 

Das Auftauchen einer massiven Gegenkraft zu der „linken 

Hegemonie“ war erst in den 1990er Jahren zu bemerken. 

Vorher gab es für die Linken einen Kristallisationspunkt ihres 

Engagements, die „österreichische Lebenslüge“, deren Wortlaut 

war: „wir, die Österreicher, waren die ersten Opfer der 

Nazis“. Im Grunde hat die Erforschung der Kollaboration und 

Partizipation von Österreichern an den Verbrechen des Nationalsozialismus 

frühestens erst Mitte der 1970er Jahre begonnen. 

Die Waldheim-Affäre brachte dann den entscheidenden 

Impuls. 

ST/A/R: Und was wirkt von der Geschichte in Wien nachhaltig? 

EHALT: Die Stadt war relativ lange Haupt- und Residenzstadt 

eines großen Reiches. Ähnlich wie in Paris gab es den Bedarf 

von BürgerInnen der oberen Sozialschichten an Distinktion 

und Repräsentation, an Prestige und der Gestaltung von 

Kulturen der Höflichkeit, bei denen die Pflege der Hierarchie 

das Entscheidende war. Wien war über eine lange Zeit eine 

Stadt, in der Luxus und Konsum nicht nur im Hinblick auf 

den Verzehr und Verdauung, sondern auch im Hinblick auf 

die Kunstentwicklung eine große Rolle gespielt haben. Ich 

nenne das Beispiel der Oper. Die Kunstform kommt aus Oberitalien, 

Wien wurde aber zu einem wichtigen Entfaltungsort 

dieser Kunstform, weil sich hier der Hof und das Publikum 

auf besondere Weise für Kunst und Kultur und vor allem für 

Musik interessiert haben. Für die Entfaltung des Luxuskonsums 

in Wien hat auch die Habsburgerdynastie, deren kulturgeographische 

Bezugspunkte in der Toskana, in den Niederlanden, 

in Spanien und in Ungarn lagen, eine besondere Rolle 

gespielt. Die Internationalität, die den Umgang mit Kunst in 

Wien prägte, hat im 17. und 18. Jahrhundert bewirkt, dass die 

Musik, die man hier aufführte, das Beste vom Besten sein 

musste. Es gibt also eine lange Tradition von kunstsinnigen 

Menschen vor allem in Bezug auf die Oper. Die Künste hatten 

in Wien eine Sondersituation, die Akteure waren „hofbefreit“ 

und wurden früher als anderswo geadelt oder akademisch 

geehrt. Es gab sehr früh in Wien eine Kunstakademie, und 

die Künstler folgten nicht mehr den handwerklichen Regeln, 

die sonst wo Geltung hatten. Zuerst wurden die Architekten 

geadelt (Johann Lucas von Hildebrandt, Johann Bernhard Fischer 

von Erlach). 

ST/A/R: Dazu kommt in Wien dann das reaktionäre politische 

Element? 

EHALT: Wien war die Stadt der niedergeschlagenen Revolutionen, 

die Stadt der Gegenreformation. Franz Siebenbürger, 

der Bürgermeister von Wien, ist enthauptet worden, die Revolutionäre 

Ende des 18. Jahrhunderts wurden als Jakobiner 

bekämpft und hingerichtet. Die Revolution von 1848 wurde 

niedergeschlagen. Für die Widerstandskämpfer gegen die 

Nazis schämten sich „die Patrioten“. Da sind wir schon beim 

springenden Punkt: die aufmüpfigen und anarchischen Leute 

wurden in dreifacher Weise unschädlich gemacht: Erstens 

physisch, indem man sie umgebracht oder in die Emigration 

getrieben hat. Zweitens intellektuell, indem man die Auseinandersetzung 

mit ihnen verhindert hat, indem man die Akten 

unter Verschluss gelegt hat. So konnten Historiker nicht über 

sie arbeiten. Die Jakobinerakten lagen daher bis 1918 im „Giftschrank“ 

der Habsburger, konnten nicht als Quellen ausgewertet 

werden. Wissenschafter mussten loyale Staatsbeamte 

sein. 

Ernst Gombrich hat mir erzählt, dass seine Lehrer der Kunstgeschichte 

nicht mit „Herr Professor“ angeredet werden wollten, 

sondern mit „Herr Hofrat“; d.h. dass ihnen der hohe 

Titel des Staatsbeamten wichtiger war als ihr Titel als freier 

akademischer Lehrer. Sie mussten und wollten loyal sein und 

wurden so jedenfalls ein Stück in die Rolle der angepassten 

Glorifizierungsbeamten gedrängt. Und schließlich drittens: 

im Nachzugsverfahren wurde der Mangel an Auflehnung 

und Widerstand, der zum Teil ja nur einer war, der sich aus 

der Vernichtung und dem anschließenden Totschweigen des 

Widerstandes ergab, als Widerstandsunfähigkeit interpretiert, 

gleichsam zu einem anthropologischen Merkmal der Wiener 

erklärt: „Die österreichische Seele“ (Erwin Ringel) als Anpassungsmaterial. 

Vielleicht war es diese Situation der Verlogenheit 

und Hinterfotzigkeit, die bewirkt hat, dass Intellektuelle 

hierorts ihre Hochform finden konnten und können. Ich 

nenne in diesem Zusammenhang nur Helmut Qualtingers 

Text „Der Herr Karl“. Qualtinger hat zum richtigen Zeitpunkt 

kompromisslos das Portrait jener Opportunisten gezeichnet, 

die sich jeweils auf die Seite der Mächtigen schlugen. 

ST/A/R: Dagegen entwickelt sich dann eine besondere Form 

des Widerstands? 

EHALT: Die Wienerische Widerstandshaltung in der skizzierten 

Atmosphäre des autoritären Klimas, der niedergeschlagenen 

Revolutionen und der Staatsloyalität war die notorischquerulatorische 

Haltung: hinterfotzig, versteckt, jedenfalls 

dem Wunsch folgend zu leben - heute! - und nicht hingerichtet 

zu werden. Abwendung von der Politik, Hinwendung zu 

einem Wohlleben in den einfachen Dingen: „Heute spieln die 

Schrammeln, und morgen fressma Grammeln“. In Wien entfaltete 

sich eine Widerständigkeit, die sich ironisierend und 

zynisch mit der Herrschaft und den Herrschaften auseinandersetzt. 

Sie entfaltete sich in der Autoritätskultur der Monarchie; 

zum Ausdruck kommt sie in Formalismen, in einem Primat 

des „wie“ vor dem „was“, in einer Titelhuberei, die man 

letztendlich aber doch nicht ernst nimmt, weil man nichts 

ernst nehmen kann. Der frühere Oberkellner im Café Landtmann, 

Herr Robert, z.B. hat sich nie die Mühe gemacht, sich 

zu erkundigen, wer oder was jemand von den Stammgästen 

wirklich ist, meistens hat er barocke Titel erfunden. Zwischen 

Herrn Robert und mir gab es immer ein Match auf der Ebene 

des Schmähs. Herr Robert sagte z.B. „Herr Bürgermeister“ zu 

mir, ich habe darauf geantworten: „Ich bin nicht Bürgermeister, 

aber ein würdevoller Mensch; sagen Sie ÇHochwürdení 

zu mir.“ Dieser Umgang mit Titeln sagt etwas aus über den 

Umgang mit Hierarchie in Wien. Es ist ein anarchischer Umgang, 

Titeln sind wichtig, aber sie werden erfunden, und der 

Ober vergibt sie taxfrei und ohne Recherche in Adelsbüchern. 

Ein anderes Beispiel: Es gibt die wienerische Wendung: „Da 

simma ganz schön zum Handkuss gkommen“. Das bedeutet, 

„uns wurde übel mitgespielt“. Die Wendung „zum Handkuss 

kommen“ bezieht sich auf die Möglichkeit, die wohlbeleumdete 

Bürger in höherer Stellung hatten, den kaiserlichen Herrschaften 

beim Tafeln zuzuschauen und vorher „zum Handkuss 

vorgelassen“ zu werden. Das war damals eine hohe Ehre, 

gleichzeitig aber wusste der anarchische Volksmund wohl, 

dass es etwas besseres geben kann, als feinen Herrschaften 

bei deren gutem Essen zuzuschauen und ihnen vorher noch 

devot die Hand zu küssen; so erhielt diese Wendung im Wienerischen 

ihre pejorative Bedeutung - zunächst durchaus ganz 

anarchisch. „Nebbich!“, so sagt man hierorts, denn das Wienerische 

und Jiddische haben sich in vielen Worten und Wendungen 

amalgamiert. 

Hierorts setzt man sich also nicht im aufrechten Gang, auf 

Festsaal im Wiener Rathaus bei der Wiener Vorlesung von Jean Ziegler, 18.11.2008 

Augenhöhe und kritisch mit einer Situation auseinander, man 

macht es mit Witz, mit List und Tücke, wadlbeißerisch bringt 

man sein Gegenüber auf glattes Parkett und lässt es ausrutschen. 

So hat es auch der Kanonier Johann Pollet gemacht, der 

im Revolutionsjahr 1848 den Befehl bekommen hat, auf protestierende 

Bürgerinnen und Bürger seine Kanone abzufeuern. 

Pollet begab sich sehr gefinkelt in eine Diskussion mit seinem 

Vorgesetzten über die richtige Auslegung der Vorschrift und 

hat erklärt, dass es Vorschriftsgründe gäbe, in dieser Situation 

nicht zu feuern. Pollet hat diesen Diskurs (wienerisch: „Dischkurs“) 

so lange geführt, bis sich die Demonstration aufgelöst 

hatte. 

ST/A/R: Darau entwickelt sich was Du die „Erste Wiener Moderne“ 

nennst? 

EHALT: Einerseits gibt es in Wien eine „Erste Moderne“ zu 

entdecken, andererseits muss man sich stets die dargestellte 

dreifache Bekämpfung und Vernichtung von Widerstand in 

Wien bewusst machen. Diese „Erste Wiener Moderne“, das 

waren Mozart, Schikaneder, Da Ponte, Ignaz Born, die Van 

Swietens, Joseph von Sonnenfels und die Intellektuellen um 

Franz Hebenstreit, die sich für Verfassung und Demokratie 

einsetzten: Andreas Riedel, Martin Joseph, Brandstetter, Aloys 

Blumauer. Zuletzt möchte ich hier noch über den Beitrag der 

Juden zum Projekt der Moderne in Wien sprechen. Die Juden, 

die im 19. Jahrhundert vor allem aus dem Osten der Monarchie 

nach Wien kamen, waren daheim unterdrückt. Hier fanden 

sie eine offene Diskussionskultur; hier konnten sich viele von 

ihnen rasch von den strengen Normen des Stettls freimachen; 

da hatten es die unter der „katholischen Fuchtel“ erzogenen 

Wiener viel schwerer. Die jüdischen Bürger wurden zu jenem 

Ferment der Offenheit und Öffentlichkeit, das die Wiener Moderne 

erst möglich gemacht hat. Die Erste und Zweite Wiener 

Moderne waren jeweils auf der Höhe ihrer Zeit intellektuelle 

Gegenbewegungen zu der monarchisch, höfisch-katholischen 

Welt der Gegenreformation. 

ST/A/R: Wie bringen Sie das in Zusammenhang mit der aktuellen 

Situation in Wien? 

EHALT: Das Entscheidende scheint mir zu sein, dass die Lu-

Nr. 28/2011 Buch V – EHALT 

35 

xuskonsum- und Kunststadt Wien in ihrer Begegnung und 

Konfrontation mit der Ersten und Zweiten Wiener Moderne 

ein interessantes Klima und eine interessante Basis für eine 

Begegnung der Künste mit den Kulturwissenschaften geschaffen 

hat. Idealtypisch für diese Begegnung und Amalgamierung 

von Kunst, Kunst- und Kulturwissenschaft sind Sigmund 

Freud und Adolf Loos. Persönlichkeiten wie Franz Schuh, 

Franzobel, Robert Menasse sind gegenwärtige Ausformungen 

dieses Persönlichkeitstypus zwischen Kunst und Kulturwissenschaft. 

Etwas anderes für Wien Spezifisches ist 

die Begegnung einer reaktionären mit einer brillanten intellektuellen 

Kultur, die intellektuelle Antwort der Kunst 

auf das Reaktionäre in herausragenden literarischen Leistungen 

und im Feuilleton. Da sind Thomas Bernhard 

und Elfriede Jelinek zu jener Hochform aufgelaufen, 

die wohl nirgend anders 

wo möglich gewesen wäre. 

ST/A/R: Eine Leitfigur der Wiener 

Gegenkultur ist Otto Muehl. Wie bewerten Sie 

seinen Fall? 

EHALT: Es gibt einen von mir so bezeichneten 1. Hauptsatz 

der Ökonomie, dass die Ressourcen knapp sind. Der 

gilt immer. Der 1. Hauptsatz der Kulturwissenschaften ist, 

dass die Wirklichkeit ambivalent und widersprüchlich ist. Es 

gibt kein Phänomen, über das ein einhelliger Befund möglich 

ist. Dies ist auch nicht wünschenswert. Die Kulturwissenschaften, 

und dazu rechne ich die Kunst, die Gesellschaftswissenschaft, 

die Kulturwissenschaften im engeren Sinne, die 

Geschichtswissenschaft, die Sprachwissenschaften, müssen 

die Beurteilung der Phänomene unter Berücksichtigung der 

aktuellen Faktizitäten und Diskurse vornehmen. Sie sind nie 

am Ende, sie werden immer widersprüchlich bleiben. Das 

war meine Vorrede zur Beurteilung von Muehl. Der Wiener 

Aktionismus hat seinen historischen Ort in einer normierten, 

zementierten, kleinbürgerlich-faschistischen Welt. Da gab es 

viele kleine kulturelle Soziotope, in denen Leute Ausbruchsversuche 

gemacht haben; sie waren nicht alle wie Franz von 

Assisi oder andere Jünger des Guten, sondern Menschen, die 

Grenzwerte der Wirklichkeit, der Kunst und der Welt ausgelotet 

haben, denen die autoritäre, prüde Verschlossenheit auf 

Ausstellungseroeffnung in der Hauptbuecherei Wien. ©media wien 

den Wecker gefallen ist. Der Wiener Aktionismus der 1960er 

und 1970er Jahre wurzelte historisch im Dadaismus und den 

Lebensreformbewegungen. Hier ist Muehl mit seiner Kommune 

ein Sonderphänomen, wobei sich viele solcher Phänomene 

gleichzeitig entwickelt haben. Mit der Professionalisierung 

der Gesellschaft, mit Tourismus und Pornographie wurde 

alles professionalisiert: Reisen wurde zum Tourismus, die 

Darstellung von Sexualität wird als Pornographie zunehmend 

besonders mit dem Internet ökonomisiert. Aus der Muehl- 

Kommune wurde ein Betrieb mit vielen blinden Flecken. Wie 

bewerten Sie den Fall? 

ST/A/R: Das praktische Geschehen im Umfeld eines Menschen 

wirkt in sein Werk hinein. Das behaupte ich für Heidegger 

und seine Philosophie als auch für Muehl und seine 

Kunst. Besonders bei Muehl der die Vermengung zwischen 

Leben und Kunst ganz bewusst praktiziert. Seine Gefängnisbilder 

betrachten wir doch anders als seine frühen Arbeiten, 

auch marktwirtschaftlich! Einiges von dem, was ich von Muehl 

höre und sehe, erscheint mir als Negierung selbstbestimmter 

Persönlichkeitsentfaltung, als autoritäre Ausbeutung unter 

dem Deckmantel sexueller Befreiung, die in verschiedenen 

Hinsichten an Prostitution erinnert. 

EHALT: Mir waren autoritäre Führerfiguren immer total unsympathisch; 

das ist meine persönliche Bewertung. Ich habe 

über die Muehl-Kommune oft mit meinen Studentinnen und 

Studenten diskutiert und stets versucht, möglichst viele Beurteilungsperspektiven 

zu öffnen. Mir kommt es vor, als ob 

in der Dramaturgie der Rituale in der Muehl-Kommune nur 

wenig von einer sympathischen, menschlichen Befreiung lag. 

Aber ich bin ja nicht gezwungen, einzelne Aktionen zu bewerten, 

sondern kann versuchen, sie aus einer ethnologischen 

Perspektive zu beschreiben: als Lebensäußerungen aus einem 

Versuch sich mit tief wurzelnden Fragen der menschlichen 

Beziehungen in der Auslage einer Aktionskünstlerkommune 

auseinanderzusetzen. Insofern hat die Muehl-Kommune Aspekte 

eines interessanten Experimentes. Die Möglichkeit einer 

distanziert kritischen Beurteilung dieser Aktionsanalyse ist 

erst relativ spät gekommen, obwohl der Faktenbefund relativ 

offen, klar und bewusst war. Die Idee einer Strukturierung der 

Kommune im Sinne einer Hackordnung - ganz grässlich für 

mich. Die Etablierung seiner „ersten Frau“ und die Vorbereitung 

seines Sohnes auf die Nachfolge in der Leitungsfunktion 

sprechen ja für den extremen Autoritarismus dieses Systems. 

In der Summe waren von diesem Experiment etwa 150 Leute 

betroffen. Im Vergleich zum aktuellen Frauenhandel, der sich 

nach dem Zusammenbruch des Kommunismus in immer 

größerem Maßstab aufbaut, ist das ja eine vernachlässigbare 

Größe; es widert mich trotzdem an. 

ST/A/R: Wie würden Sie selbst die Ziele Ihrer Arbeit beschreiben? 

EHALT: Also, die Philosophie der Funktion, die ich ausübe, 

ist, Wiener Wissen und Wissenschaft zu stärken, die Institutionen, 

die eine Trägerschaft im Wissenschaftsund 

Forschungsbereich haben, zu 

analysieren, ein intellektuelles Netzwerk 

zu bilden, zu überlegen, wie 

eine Stadt Personen und Institutionen in 

den Bereichen des Wissens bei ihrer Arbeit unterstützen 

kann, zu überlegen und zu untersuchen, wie sich die Bürgerschaft 

zu den akademischen Institutionen verhält, und 

die Beziehung zwischen Wissenschaft und Öffentlichkeit 

zu stärken, Sichwort „public awareness!“. 

Die akademischen Institutionen hatten in Wien etwas „Exterritoriales“. 

Die Universität war ein Fremdkörper in der 

Stadt. Die Aufgabenstellung im Hinblick auf die Universitäten 

lautet also, die Universitäten einzunisten, in die Stadtkultur 

einzubinden und die Schnittstelle zwischen Wissenschaft und 

Öffentlichkeit, die immer wichtiger wird, weil Forschung immer 

wirksamer wird, zu stärken. 

An dieser Schnittstelle und für diese Schnittstelle arbeite ich. 

Hier findet die Begegnung von Wissenschaft und Stadtverwaltung 

statt. Die Stadt weiß, dass sie die Innovationskraft der 

Wissenschaft braucht, dass ohne Forschung nichts mehr geht. 

Also muss der Kontakt zwischen Stadtverwaltung und Forschung 

gesucht und gepflegt werden. Diese Arbeit ist immer 

wichtiger geworden. 

Wie ich im Dezember 1984 meine Arbeit für die Stadt Wien 

aufgenommen habe, waren Wissenschaft und Stadtverwaltung 

sehr weit voneinander entfernt. Das „Rote Wien“ sah argwöhnisch 

auf die Akademiker und die als konservativ wahrgenommene 

Universität. Seither sind fast 27 Jahre vergangen; es ist 

eine sehr fruchtbare Begegnung daraus geworden. Es ist erfreulich, 

wenn man kein Rückzugsgefecht führt, sondern eine 

erfolgreiche Entwicklung promoviert. Bei aller Kritik, darf man 

sagen, dass das Bewusstsein der Nähe zu den Intellektuellen, 

zur Innovationskraft der Wissenschaft der Stadt sehr genützt 

hat. Die Stadtverwaltung war als logistisch gut aufgestelltes 

Unternehmen den akademischen Institutionen in vieler Hinsicht 

weit voraus. Wir wussten, wie man Müll entsorgt, wie 

man die Wasserversorgung und andere Stadttechnologien gut 

organisiert. Wir wussten, wie ein Großbetrieb gemanagt wird. 

Aber die Stadt hatte ein Theoriedefizit. Wozu sollte Theorie 

gut sein - sagte man in der Stadt -, wenn man ohnedies eine 

gute Routine und Praxis hat? 

Die Universitäten wiederum waren grosso modo an allem, was 

außerhalb ihrer Mauern geschah uninteressiert, - auch an jeder 

Praxis. Wenn in den 1980er Jahren ein Preis ausgeschrieben 

wurde, oder jemand aus der Universität die Idee hatte, 

die aktuelle Forschung der Universität der Öffentlichkeit zu 

zeigen, war das Interesse der Universität sehr gering. Seit der 

Jahrtausendwende setzen die Universitäten viel daran, ihre 

Häuser zu einem Ganzen zu schmieden und in die Außenwelt 

zu vernetzen. Besonders die Wiener Vorlesungen sind eine 

wunderbare Möglichkeit der Vernetzung von Wissenschaft 

und Öffentlichkeit. Ich betreibe dieses Projekt seit 24 Jahren 

und es gewinnt immer noch an Ausstrahlungskraft. 

ST/A/R: Mit welchem Wunsch haben Sie die Wiener Vorlesungen 

gegründet? 

EHALT: Ende des Jahres 1986, am Beginn des Jahres 1987 

wollte die Stadt Wien ihr Verhältnis zu den in Wien situierten 

hohen Schulen bestimmen, ausloten und in seinen Potentialen 

erkunden. Ich war mit der Planung und Strukturierung 

dieses Projektes beauftragt. Wir luden im April 1987 im Rahmen 

eines Symposions zum Thema „Wien - Die Stadt und 

die Wissenschaft“ den Nestor der Sozialwissenschaften, den 

polyglotten und interdisziplinär denkenden Herausgeber der 

renommierten „Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie“, 

René König, zum Festvortrag ein. Der Vortrag 

im Stadtsenatssitzungssaal des Wiener Rathauses war ausgezeichnet 

besucht. Die Mehrzahl der TeilnehmerInnen kam 

aus den Bereichen der Universitäten und außeruniversitärer 

Institute. René König gab in seinem Vortrag der Stadt Wien 

den Ratschlag, sie möge die Universitäten „einnisten“, Wien 

möge alles dazu tun, Universitätsstadt zu werden. 

Der Erfolg des Symposions, die lebendige Diskussion und der 

Ratschlag René Königs sagten uns (dem Bürgermeister Zilk, 

dem Stadtrat Mrkvicka, dem Bürgermeister-Sekretär Scholz 

und mir), dass wir aus dem Symposion eine ständige Einrichtung 

machen sollten, mit der Zielsetzung, den Ratschlag René 

Königs, Wissenschaften und Universitäten in die Stadt einzunisten, 

in die Tat zu setzen. Seither haben die Wiener Vorlesungen, 

die seit Mai 1987 regelmäßig stattfinden, und die mir 

für die Stadt Wien anvertraute Wissenschaftsförderungsarbeit 

folgende Zielsetzung: Im Sinne der „ersten Wiener Moderne“ 

(Mozart, Da Ponte, Ignaz Born, Gerard und Gottfried van 

Swieten, Emanuel Schikaneder u.v.a., wir sprachen ja schon 

davon) und der „zweiten Wiener Moderne“ (Sigmund Freud, 

Adolf Loos, Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Anton Kuh, u.v.a.), 

durch Aufklärung, Diskussion und vielfältige Impulse an der 

Förderung einer „dritten Wiener Moderne“ zu arbeiten. Seit 

April 1987 sind 24 Jahre vergangen. Fast 1100 Vorträge haben 

stattgefunden, über 250 Bücher sind in 9 Buchreihen erschienen, 

Themen, Thesen und Texte haben Millionen Menschen 

erreicht. Ich habe die ambivalente Erfahrung gemacht, dass 

die Stimme der Vernunft laut, wirksam und impulsgebend, 

aber immer wieder auch leise und beunruhigend unwirksam 

ist - man denke an die Erfolge populistischer Politik lokal, national 

und global. 

ST/A/R: Was war die allererste Wiener Vorlesung? 

EHALT: Für die Annalen der Stadt Wien kann der Vortrag 

von René König als erste Wiener Vorlesung gelten oder der 

Vortrag von Altbundespräsident Dr. Rudolf Kirchschläger, der 

am 6. Mai 1987 zum Thema „Was ist das Gemeinsame? Möglichkeiten 

und Grenzen des Miteinander“ referiert hat. Nach 

den notwendigerweise „feierlich“ und ritualisiert konzipierten 

ersten Veranstaltungen wurde aus der Reihe noch im 

Jahr 1987 eine ungeheuer lebendige Diskussionsreihe, 

in der noch in diesem Jahr Symbolfiguren der Öffnung 

und Kritik der österreichischen Kultur, Erwin Ringel, 

Hans Strotzka, Walter Spiel, Bruno Bettelheim, Kardinal 

Franz König, Marion Dönhoff, Andreas Rett vorgetragen 

haben - ein Feuerwerk intellektueller Impulse und ein 

sehr großer Publikumserfolg. So stand bereits Ende des 

Jahres 1987 fest, dass das Projekt erfolgreich ist und weitergeführt 

werden sollte. 

ST/A/R: Was verstehen Sie unter „Wir möchten, dass 

Wissen wirksam wird“ - wie genau haben die Wiener 

Vorlesungen dazu schon beigetragen? Gibt es konkrete 

Fälle von denen Sie wissen, wie das Wissen wirksamumgesetzt 

wurde...ev. aufgrund von darauf basierenden 

weiteren Forschungen, die durch die Vorlesung angeregt 

wurden...? 

EHALT: Die „Wirksamkeit von Wissen“ trägt Erfolge, 

die auf unterschiedlichen Skalen sichtbar werden. Im 

wesentlichen sind es zwei Qualitätsfelder, die durch 

Wissen gestärkt werden: Erstens: Herzschrittmacher, 

Hüft- und Kniegelenke, die Behandlung von Krebs- und 

Allergieerkrankungen werden erfolgreicher, leistungsstärker, 

zielsicherer, was die öffentliche Anerkennung 

von Forschung sehr gestärkt hat. Zweites: Kritische 

Reflexion und Diskussion über Geschichte, Wirtschaft, 

Politik und Kultur stärkt die Demokratie und trägt dazu 

bei, Gesellschaft zu öffnen und offen zu halten. Wissenschaftliche 

Analysen drängen die Feinde der offenen Gesellschaft 

zurück. In beiden Bereichen sind die Wiener 

Vorlesungen nachweisbar Impulsgeber. 

ST/A/R: Was möchte man außerdem mit den Wiener 

Vorlesungen bewirken? 

EHALT: Die Wiener Vorlesungen stärken die Schnittstelle 

zwischen Wissenschaft und Öffentlichkeit. Gesellschaftliche 

Sektoren wie die Wissenschaft, die wichtig 

und mächtig sind und noch mächtiger werden, brauchen 

öffentliches Interesse, öffentliche Einbindung, öffentliche 

Kritik. Die Wiener Vorlesungen ermöglichen ein ständiges 

Dialogforum zu den brisanten aktuellen Problemfeldern, zu 

den aktuellen Forschungsmöglichkeiten und Forschungsergebnissen 

zu diesen Problemfeldern und zur Gestaltung gesellschaftlicher, 

politischer, kultureller Alternativen. 

ST/A/R: Wie teilt sich Ihr Publikum auf - kommen viele Wissenschafter 

oder auch „normale“ Interessierte - möchte man 

zweitere vielleicht noch mehr ansprechen, besteht die Gefahr, 

dass die Vorlesungen zu sehr als intellektuelle Veranstaltung 

gesehen werden, sodass sich manche Leute nicht mehr hintrauen? 

Wen will man mit den Vorlesungen besonders erreichen? 

EHALT: Das Interesse der Wiener Vorlesungen ist es, die städtische 

- und über Publikationen eine unabgeschlossene - Öffentlichkeit 

zu erreichen. Wir wenden uns an ExpertInnen 

und an Menschen, die als aktive TeilnehmerInnen an der 

Zivilgesellschaft sich für Themen und deren lebendige und 

kontroversielle Diskussion interessieren. Ich wünsche mir im 

Publikum einen guten Mix zwischen jungen, älteren und alten 

Leuten. Im Gegensatz zu universitären Diskussionen kommt 

es im Rahmen der Wiener Vorlesungen immer auch zu einem 

lebendigen Austausch der Generationen bei den von uns behandelten 

Problemfeldern. 

ST/A/R: Wie wird Wissenschaft bürgernah? 

EHALT: Die Wiener Vorlesungen öffnen seit 24 Jahren das 

Rathaus, den Ort kommunalpolitischer Willensbildung und 

ritueller Festveranstaltungen für offene und lebendige Diskussionen. 

Das Rathaus gewinnt dann die Identität einer offenen 

(stets freier Eintritt; Studiengebühren!) Stadtuniversität. 

Die Wiener Vorlesungen sind barrierefrei. Ausgezeichnete ModeratorInnen, 

die ein Thema überblicken und beherrschen, 

moderieren eine Diskussion mit dem Publikum, an der sich 

immer sehr viele Bürgerinnen und Bürger beteiligen - darunter 

sind stets sehr viele WissenschafterInnen, die aus ganz unterschiedlichen 

Qualifikationsfeldern kommen. 

ST/A/R: Welche Themen kommen besonders gut an? 

EHALT: Die Wiener Vorlesungen richten sich nicht primär 

nach der Frage, „was gut ankommt“, sondern nach der Priorität, 

nach der Wichtigkeit, nach der Brisanz von Themen und 

Problemfeldern. Man könnte die Wiener Vorlesungen auch als 

„Universität der Relevanz“ bezeichnen. Es geht nicht nur und 

vor allem um „die besten RednerInnen“ und die „coolsten Titel“, 

es geht um die wichtigsten Fragen, denen die Menschheit 

heute gegenübersteht, und die relevantesten Perspektiven auf 

ein Thema. Die Wiener Vorlesungen sind auf der Suche nach 

Wegen, die der Menschheit heute ein Überleben in Freiheit, 

Würde, Solidarität und sozialer Wohlfahrt ermöglichen. 

ST/A/R: Wie wählen Sie die Vortragenden und die Themen 

der Vorlesungen aus? 

EHALT: Im Jahr programmiere ich etwa 50 Veranstaltungen. 

Notwendigkeiten bestehen für einige hundert Themen, Ideen 

habe ich immer für vielleicht 1000 Themen. Dann entsteht 

ein langfristiger Selektions- und Abstimmungsprozess mit 

Vortragenden und in einem ständigen Gespräch mit Persönlichkeiten 

vor Ort, mit denen ich in einem kontinuierlichen 

Austausch bin. So entsteht ein Kontinuum von Fragestellungen, 

die eine Thematisierung durch Vorlesungen brauchen; 

die werden ständig nach Aktualität gereiht. Stets besteht ein 

Spielraum, um auf brandaktuelle Themen einzugehen. 

ST/A/R: Welches waren für Sie persönlich die interessantesten 

Vorträge bisher? 

EHALT: Ernst Gombrich hat über das Verhältnis von Künstler, 

Kenner und Kunden aus der Perspektive einer offenen 

Kulturanthropologie gesprochen. Pierre Bourdieu hat eine 

neue europäische Aufklärung gefordert, Bruno Kreisky hat 

Geschichte und historische Analyse unter der Zielsetzung 

thematisiert, dass man als Politiker und Bürger, der sich mit 

Geschichte auseinandersetzt, klüger für ein anderes Mal ist. 

Marion Dönhoff behandelte europäische Geschichte am Beispiel 

Preussens zwischen „Erhabenheit“ und „Lächerlichkeit“, 

Erika Weinzierl hat eine Reihe beeindruckender Vorträge zur 

österreichischen Zeitgeschichte gehalten; ich habe fast alle 

Wiener Vorlesungen eingeleitet und von jeder Veranstaltung 

für mich viel mitgenommen. 

ST/A/R: Wer war der interessanteste Vortragende für Sie? 

EHALT: Im Hinblick auf Themen und Analysen machen derartige 

Superlative keinen Sinn. Unter den 1100 Wiener Vorlesungen 

waren etwa 100, die ich persönlich als Sternstunden 

der intellektuellen Auseinandersetzung sehen würde. 

ST/A/R: Welches Feedback bekommen Sie von Hörerinnen 

und Hörern? 

EHALT: Keine der Wiener Vorlesungen hat „gefloppt“, nie 

wurde eine Veranstaltung gesprengt, nie waren unter 100 

ZuhörerInnen bei einer Veranstaltung, die Bürgerinnen und 

Bürger der Stadt wissen das Angebot sehr zu schätzen, die Medien 

setzen sich dicht und intensiv mit dem Projekt auseinander. 

In jedem Arbeitsjahr sind Ordner mit Pressemeldungen 

dicht gefüllt. 

ST/A/R: Bitte beschreiben Sie mir, wie Sie die Themen für die 

Publikationen auswählen. 

EHALT: Meine inhaltlichen Steckenpferde kommen aus 

meinen eigenen universitären Themen und Fächern. Ich unterrichte 

an der Universität Wien und an der Universität für 

angewandte Kunst Wien Kulturgeschichte und Kulturanthropologie 

und bin persönlich an einer Gesellschaftsanalyse aus 

interdisziplinärer historisch-anthropologischer Sicht interessiert. 

Ich schätze die Perspektive, die Norbert Elias, Jürgen 

Habermas, Pierre Bourdieu, Hannah Arendt, Susan Sontag, 

Richard Sennett, Ernst Gombrich auf Gesellschaft eröffnet haben. 

Mit diesen sieben Persönlichkeiten - nur mehr Habermas 

und Sennett stehen noch zur Verfügung - würde ich gerne ein 

Sommerseminar in Venedig oder Aix-en-Provence zur gesellschaftlichen 

und geistigen Situation der Zeit programmieren. 

ST/A/R: Warum sind Sie auf die Enzyklopädie des Wiener 

Wissens besonders stolz, wie kam es zu dieser Publikation? 

EHALT: Vor sieben Jahren hatte ich die Idee, in einer unabgeschlossenen 

Vortrags- und Buchreihe Stärken des Wiener 

Wissens (herausragende Wiener Projekte, Wiener Schulen, 

Wiener Persönlichkeiten des intellektuellen Lebens mit Weltruf) 

zu dokumentieren. Mittlerweile nehmen die Bände dieser 

Reihe in einem Bücherregal bereits die Breite von etwa einem 

Meter ein. Ich hoffe, dass sich in den nächsten Jahren dazu 

viele weitere Bände gesellen, aus denen Stärken und natürlich 

auch Schwächen des Wiener Wissens und damit Gestaltungsund 

Reflexionspotentiale für heute und morgen sichtbar werden. 

ST/A/R: Das Frühjahrs-Programm ist sehr, sehr breitgefächert, 

gibt es aber Berührungsängste mit manchen Themen oder 

sind Sie für alle Vorschläge offen? 

EHALT: Ich habe keine Berührungsängste, einzig und allein 

die Sorge, dass meine eigene Sorglosigkeit im Umgang mit 

Tabuthemen bisweilen zu groß ist. An der Universität für angewandte 

Kunst gestalte ich derzeit eine Lehrveranstaltung 

über Kunst und Tabu und erfreue mich in einem interkulturell 

bunt zusammengewürfelten Kreis von KünstlerInnen 

über eine wundervoll offene Gesprächsatmosphäre zu vielen 

heiklen Themen der Welt. In nächster Zeit gibt es Veranstaltungen 

zum Strukturwandel der Öffentlichkeit, zu den Entwicklungen 

der Medienlandschaft, zu den aktuellen Ergebnissen 

der Kognitionsforschung, etc. 

ST/A/R: Könnten Sie mir Infos zu allen folgenden Vorlesungen 

senden, so es diese schon gibt? 

EHALT: Selbstverständlich gerne! Mit dem größten Vergnügen. 

ST/A/R: Prof. Ehalt, wir danken Ihnen für das Gespräch.


Buch V – EHALT 37 

Robert 

Huber 

Beat Wyss 

Ahmed Zewail 

Kurt 

Wüthrich 

Anton Zeilinger 

Pierre Bourdieu 

Walter Kohn 

Frederic Morton 

Zohra Bouchentouf- 

Siagh 

Edit Schlaffer, Cheryl Benard 

Paul Watzlawick 

Tamara K. 

Hareven 

Irene Hardach- 

Pinke 

Michael 

Mitterauer 

Hermann 

Bondz 

Mario Erdheim Helga Kromp- 

Kolb 

Elisabeth Bronfen 

Isabella Tardin 

Cardoso 

Eric J. 

Hobsbawm 

Heinz von 

Foerster 

Josef Penninger 

Boris Groys 

Erika Weinzierl 

Wendelin Schmidt- 

Dengler 

Georg Stefan 

Troller 

Peter Landesmann 

Andrea Barta 

Ulrich Beck 

Klaus 

Theweleit 

Konrad Paul 

Liessmann 

Michail Gorbatschow 

Jan Assmann 

Jeanne Hersch 

Fritz Achleitner 

Jean Baudrillard 

Венские лекции – анализ, критика и 

дискуссии в Венской ратуше, с 1987 года 

George Weidenfeld 

Elisabeth von 

Samsonow 

Adolf Holl 

Dorothee Sölle 

Aminata Traoré 

Felix Mitterer 

Verena 

Winiwarter 

Jean-Marie 

Lehn 

Ivan Illich 

Hans Hass, Rupert Riedl 

Claudia von Werlhof 

Aleida Assmann 

* Tropischer Garten des Wissens 

* Zentrifuge der Ideen 

* Transformation geistiger Energien 

Bilder von 

Köpfen 

sprechen 

mehr als 

Worte 

Was sind die Wiener Vorlesungen? 

seit 1987 bei den Wiener Vorlesungen: 

* Aufklärung statt Vernebelung 

* Differenzierung statt Vereinfachung 

* Analyse statt Infotainment 

* Utopien statt Fortschreibung 

* Tiefenschärfe statt Oberflächenpolitur 

* Widerspruch statt Anpassung 

* Auseinandersetzung statt Belehrung 

Analyse, Kritik und Diskussion! 

im Wiener Rathaus und anderswo 

Dom Erwin Kräutler 

Wole 

Soyinka 

Daniela Strigl 

Eugen 

Drewermann 

Ruth Wodak 

Margarete 

Mitscherlich, Peter 

Kampits 

Edward Timms 

Horst-Eberhard Richter 

Richard Sennett 

Jody Williams 

Eric Kandel 

Copyrights: media wien, timeline/R. Handl, Lukas Beck, Wiener Nobelpreisträgerseminar, 

privat, University of Delaware, Jack Buxbaum, artiamo, Florian Stecher, 

Christian Denker 

Mohammed ElBaradei 

Edward Shorter 

Vilém Flusser 

Ernst 

Wangermann 

Edith 

Saurer 

PeterKubelka 

Verena Kast 

Tina Leisch 

Roger Tsien 

Ruth Klüger 

Susanne Heine 

Desmond-Tutu 

Günter Wallraff 

Kofi Annan 

Eva Jaeggi 

Harald Leupold- 

Löwenthal 

Marie 

Jahoda 

Renée Schroeder 

Hans Albert 

Kurt Pahlen 

Erwin Ringel 

Bassam Tibi 

Ernesto Cardenal 

Ernst H.Gombrich 

Viktor E. Frankl 

Melissa Fleming 

Fatima Ferreira 

Bruno Bettelheim, Franz 

Kreuzer 

Elisabeth Orth 

Ernst von Glasersfeld 

Marion Gräfin Dönhoff 

Viktor Mateka 

Kardinal Franz 

König 

Marianne 

Gronemeyer 

Gerburg Treusch- 

Dieter 

Christina von 

Braun 

Bruno Kreisky José Ramos Horta Carl Djerassi Carl E. Schorske Valie Export Jean Ziegler Unni Karunakara 

Elfriede Gerstl 

Barbara Coudenhove- 

Kalergi, Barbara Rett 

Max F Perutz 

Sonja Puntscher- 

Riekmann Nathalia Wächter Sigrid Löffler Jakob von Uexküll Jacques Le Rider 

Niklas Luhmann

38 

Buch V – EHALT Nr. 28/2011

Nr. 28/2011 Buch V – EHALT 

39 

Karl-Marx-Hof 2 Roventa – Gerngross - Spiegelfeld 

Aus dem Buch „Wodka“ 

Herausgegeben von 

Franz Graf, Herbert Brandl 

Particia Habsburg - Lothringen 

© 1996 unterstützt vom 

Bundesministerium für 

auswärtige Angelegenheiten

40 

Antony Gormley 

Horizon Field 

August 2010 – April 2012 

Buch V – EHALT Nr. 28/2011 

Vorträge – Wanderungen 

Schule 

Antony Gormley | Horizon Field | August 2010 – April 2012 | © Antony Gormley und Kunsthaus Bregenz; Foto: Markus Tretter 

Das Kunsthaus Bregenz hat mit dem britischen 

Künstler Antony Gormley ein einzigartiges Landschaftsprojekt 

in Vorarlberg realisiert, das bis 

April 2012 in den Bergen zu sehen ist. Horizon 

Field besteht aus einhundert lebensgroßen 

Abgüssen eines menschlichen Körpers aus 

massivem Gusseisen, die, über ein Gebiet von 

150 Quadratkilometern verteilt, eine horizontale 

Linie auf 2.039 Metern über dem Meeresspiegel 

bilden. Die spezifische Platzierung hat keine 

metaphorische oder inhaltliche Bedeutung. Sie 

resultiert aus der Erfahrung des Künstlers vor 

Ort, dass es sich hierbei um eine gut zugängliche 

und dennoch dem Alltag enthobene Höhe handelt. 

Es ist die bis heute größte künstlerische und 

landschaftliche Intervention in Österreich. Mit 

dem im Bregenzerwald und im Arlberggebiet, in 

den Gemeinden Mellau, Schoppernau, Schröcken, 

Warth, Mittelberg, Lech, Klösterle und Dalaas 

angesiedeltem Horizon Field ist erstmals ein derartiges 

Kunstprojekt im Gebirge, noch dazu in 

großer Höhe, umgesetzt worden. Antony Gormley 

zählt zu den wichtigsten Künstlern weltweit und 

ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen 

Bildhauer Großbritanniens. Im Mittelpunkt seines 

Schaffens steht die menschliche Figur, die er, 

ausgehend von seinem eigenen Körper, in immer 

wieder neuen skulpturalen Konstellationen als 

Einzelfiguren und in großen Ensembles präsentiert. 

Das Figurenfeld wurde in einer Landschaft 

platziert, die für Schönheit und Idylle steht, aber 

auch für Sensibilität und Verletzlichkeit. Ein Teil 

der Skulpturen steht an Orten, die man auf Wanderwegen 

erreichen kann oder an denen man im 

Winter auf den Skipisten vorbeifährt, andere sind 

sichtbar, aber nicht erreichbar. 

Informationen zum Projekt 

Im Rahmen dieser Informationsveranstaltungen 

erhalten Ortsansässige, Hoteliers, Bergführer, 

Skilehrer, Lehrer oder Interessierte grundlegende 

Informationen zu Antony Gormleys Landschaftsprojekt. 

Darüber hinaus bieten die Treffen eine 

Plattform für den Erfahrungsaustausch zu diesem 

Projekt. 

Freitag, 20. Mai 2011, 18 Uhr | Kunsthaus Bregenz: 

Winfried Nußbaummüller (KUB) 

Freitag, 15. Juli 2011, 8.30 Uhr | Lehrerfortbildung 

(Anmeldung bei der PH Feldkirch): Diedamskopf, 

Schoppernau: Winfried Nußbaummüller (KUB) 

Freitag, 22. Juli 2011, 20 Uhr | Casino Kleinwalsertal, 

Riezlern: Kirsten Helfrich (KUB) 

Freitag, 16. September 2011, 20 Uhr | 

Franz Michael Felder Museum, Schoppernau: 

Winfried Nußbaummüller (KUB) 

Zu allen Veranstaltungen ist die Anmeldung 

im KUB erforderlich: k.helfrich@kunsthausbregenz.at, 

(+43-5574) 48594-415. 

Wanderung und Sonnwendfeuer 

Samstag, 18. Juni 2011, 15 Uhr, Treffpunkt: 

Bushaltestelle Schmitte, Schröcken | Die Wanderung 

beginnt bei der Bushaltestelle (Kiosk, 

Parkgelegenheit und öffentliche Anbindung) und 

führt durch verschiedene Vegetationshorizonte. 

Wenn der Tag in die Nacht übergeht, wird bei der 

Unteren Höferbergalpe ein Sonnwendfeuer angezündet. 

Mittlerer Schwierigkeitsgrad, nur bei guter 

Witterung. Kostenbeitrag exkl. Verpflegung: 10 €; 

max. 40 Personen. 

Talk und Filmpräsentation 

Dienstag, 21. Juni 2011, 18 Uhr, Metrokino, 

Bregenz | Auch im zweiten Jahr des Projekts wird 

Antony Gormley persönlich Auskunft geben. Auf 

Wunsch des Künstlers findet ein Gespräch mit 

dem Frankfurter Philosophen Martin Seel statt, 

der zur Publikation von Horizon Field einen Katalogtext 

beigesteuert hat. Im Anschluss an den Talk 

wird die filmische Projektdokumentation des 

KUB präsentiert. 

Walk and Talk 

Samstag, 23. Juli 2011, 9 Uhr, Treffpunkt: Hotel 

Omesberg, Lech | Beim Wandern im Horizon 

Field tauscht man mit dem KUB-Direktor Yilmaz 

Dziewior Erfahrungen zu diesem Landschaftsprojekt 

aus. Vom Hotel Omesberg geht es auf 

dem Wieseleweg hinauf zur Madlochalpe und 

dann weiter nach Zürs bis zum Flexenhäusl am 

Flexenpass (ca. 4 h), wo eine kleine Jause auf 

die Wanderer wartet. Kostenbeitrag exkl. Verpflegung: 

13 €; max. 30 Personen. 

Wandern mit Kommando Elefant 

Samstag, 30. Juli 2011, 11 Uhr, Treffpunkt: Talstation 

Steffisalp-Express, Warth | Kommando 

Elefant begleitet die Wanderer musikalisch von 

der Bergstation zur Hochalphütte, weiter zu den 

Figuren am Saloberkopf, hinab zum Hochtannbergpass 

und über die alte Salzstraße retour nach 

Warth (ca. 3 h). Organisiert wird diese Veranstaltung 

in Kooperation mit dem poolbar Festival. 

Kostenbeitrag: 10 €; max. 30 Personen. 

Here comes the sun 

Samstag, 6. August 2011, 4.20 Uhr, Treffpunkt: 

Alpengasthaus Edelweiß, Au | Vom Bregenzerwald 

aus gesehen ist die allein stehende Figur 

auf der Kanisfluh das Portal von Horizon Field. 

Frühaufsteher wandern daher morgens mit 

Kirsten Helfrich (KUB) dorthin zum Sonnenaufgang 

(Aufstieg ca. 90 min). Anfahrt zum Treffpunkt: 

Auf der Straße von Au Richtung Damüls, 

nach 4 km rechts, beim Berggut Argenfall Richtung 

Alpengasthaus bis zum Parkplatz unterhalb 

des Gasthauses vorfahren. Anschließend Frühstück 

im Alpengasthaus Edelweiß. Kostenbeitrag 

exkl. Verpflegung: 10 €; max. 30 Personen. 

Fotowettbewerb 

Vom KUB ist ein offener Fotowettbewerb ausgeschrieben, 

zu dem jede Art digitaler Fotografie 

zugelassen ist. Prämiert wird in Rücksprache mit 

Antony Gormley der Beitrag, der die grundlegende 

Intention von Horizon Field am ehesten trifft bzw. 

eine neue Perspektive auf das Werk ermöglicht. 

Alle Beiträge sind auf Facebook unter KUB Horizon 

Field hochzuladen und können dort auch eingesehen 

werden. Einsendungen bis Montag, 

13. Februar 2012, Preisverleihung im KUB: 

Freitag, 23. März 2012, 18 Uhr. 

Homepage und Facebook 

Informationen zum Projekt finden sich auf der 

KUB-Homepage: www.kunsthaus-bregenz.at 

sowie auf Facebook. Fans des KUB werden auch 

dort über aktuelle Aktivitäten informiert. Ebenfalls 

auf Facebook besteht unter KUB Horizon 

Field die Möglichkeit, persönliches Feedback zu 

geben bzw. eigene Beiträge zu posten oder am 

Fotowettbewerb teilzunehmen. 

Filmprojekte 

Horizon Field 

KUB-Kunstvermittler Winfried Nußbaummüller 

und Aaron Sutterlütte (Kamera) arbeiten an einer 

umfassenden Projektdokumentation, welche die 

persönlichen Geschichten rund um dieses faszinierende 

Landschaftsprojekt, seine Wirkungen 

und die mit ihm verbundenen anthropologischen 

Fragestellungen beleuchtet. Präsentiert wird 

dieser Film, der auch den Wandel der Jahreszeiten 

erfasst, am Dienstag, 21.6., 19 Uhr im Metrokino, 

Bregenz. 

Kunst im Hochgebirge. Eine Landschaftsinstallation 

in den Vorarlberger Alpen 

Die Dokumentation des ORF Vorarlberg gibt 

Einblicke in das Schaffen von Antony Gormley 

in seinem Studio in London und zeigt das 

faszinierende Wechselspiel zwischen dem 

Skulpturenensemble Horizon Field und der 

alpinen Landschaft. Präsentiert wird der Film 

im ersten Untergeschoss des KUB, käuflich 

zu erwerben ist er für 10 € an der KUB-Kassa 

oder unter a.roth@kunsthaus-bregenz.at. 

Jugend 

Sound Check: Cage meets Gormley. 

Workshop für Jugendliche 

Donnerstag, 23. Juni – Samstag, 25. Juni 2011; 

Projektpräsentation: Donnerstag, 29. September 

2011, 20 Uhr im KUB | Bei diesem Workshop 

wird zusammen mit den Musikern Petra Stump 

und Heinz-Peter Linshalm eine Entdeckungsreise 

zu den unterschiedlichsten Klang- und 

Geräuschwelten der Eisenmänner unternommen. 

Eingeladen sind zu diesem dreitägigen Workshop 

Jugendliche im Alter von 15 bis 19 Jahren – mit 

oder ohne musikalische Vorkenntnisse. Anmeldung 

bis 10. Juni unter: k.helfrich@kunsthausbregenz.at. 

Schulmodule 

Für Schulen werden von den Kunstpädagogen 

des Kunsthaus Bregenz zwei Module angeboten, 

die individuell buchbar sind. Bei Fragen und 

Interesse wenden Sie sich an die Kunstvermittlung: 

k.helfrich@kunsthaus-bregenz.at, 

(+43-5574) 48594 -415. 

Schulmodul I: OUTDOOR 

Gemeinsam mit dem Kunstpädagogen Marco 

Ceroli wandern Schulklassen zu den Figuren im 

Horizon Field. Vor Ort gibt es eine Einführung 

zum Projekt, anschließend findet ein Stationen- 

Workshop statt, bei dem die Schüler mit verschiedenen 

Naturelementen arbeiten. 

Schulmodul II: IN DER SCHULE 

Das Schulmodul II bietet die Möglichkeit, 

Horizon Field in die Schule zu holen. Angepasst 

an die lokalen Möglichkeiten werden zweistündige 

Workshops angeboten, in denen die verschiedenen 

Aspekte von Gormleys Kunst vertieft werden. 

Lehrerexkursion 

Freitag, 15. Juli 2011, 8.30 Uhr | Winfried Nußbaummüller 

wandert mit LehrerInnen zum 

Kennenlernen des Projekts von der Mittelstation 

der Bergbahnen Diedamskopf zur Breitenalpe, 

wo Zeit für eine Einkehrpause und eine Einführung 

ist. Anschließend führt der Weg weiter zum 

Kreuzle und auf den Gipfel des Diedamskopfes, 

wo drei Figuren zu sehen sind (Gehzeit ca. 2 h). 

Die Rückfahrt erfolgt mit der Bergbahn. 

Karl-Tizian-Platz, 6900 Bregenz, Austria 

Phone (+43-5574) 485 94-0 

www.kunsthaus-bregenz.at 

Öffnungszeiten Di – So 10 – 18 Uhr, Do 10 – 21 Uhr 

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Buch VI - Fassaden 41 

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NICHTS IST DRINNEN 

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DENN WAS INNEN IST 

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Nr. 28/2011 Buch VI - Fassaden 

43 

BILDER: HEINRICH BÜCHEL 

KAPELLE 

ATELIER 

КАПЕЛЛА 

АТЕЛЬЕ


Buch VI - Fassaden 45 

BAYERNREPORT: HEINRICH BÜCHEL 

LENA LENDZIAN uns 

PROFANES ORNAT, Architekt Andreas Holzapfel uns 

FOTO: GERALD VON FORIS 

BILDBAU: HEINRICH BÜCHEL FOTO: EVA GANTAR/HEINRICH BÜCHEL 

TEMPORÄRES ORNAMENT

46 


JOHANNES GISELBRECHT, NOMADIC CITY 2011

Nr. 28/2011 Buch VI - Fassaden 

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AUSRIA DAVAJ


Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE 49 

Leider hat uns 

das MAK das pdf 

nicht geschickt, 

so haben wir es 

fotografiert

50 

Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE Nr. 28/2011 

In ST/A/R 27 In ST/A/R 27 und 28 

In ST/A/R 27 

DU

ого пения Галины Вишневской состоится 

гского "Борис Годунов" в постановке 

тный режиссер, ученик Петра Фоменко, 

здесь уже несколько опер. Дирижер - 

Художник - Валерий Левенталь. "Борис 

ой в репертуаре центра и откроет цикл 

нных предстоящему в октябре юбилею 

спектакле примут участие солисты, 

спехом участвовали в постановке 

ллонской Королевской опере в Льеже и на 

вале в Сантандере (Испания) летом 2010 

ступал всемирно известный итальянский 

ди, признававшийся, что ему "доставило 

работать с талантливыми учениками 

а 

Nr. 28/2011 Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE 

51 

вская: "Бориса Годунова" нельзя 

й оперой мира, ее отличает 

глубина. Трудно представить, что 

ове 

е 51 

го 

леон 

м. О 

лько 

ну 

вно 

тра 

пших ти 

Российский исполнитель 

Алексей Воробьев с песней Get 

you прошел в финал 

«Евровидения-2011» 

н в середине XIX века, только гений 

зрение... Эта работа даст молодым 

нейшего творчества, которая поможет 

ых операх". 

Комментарии (1) 

Премьера 

Мусоргский для Вишневской 

Вечером 5 мая 1821 года на 

маленьком острове - острове 

Святой Елены - в возрасте 51 

года скончался Наполеон 

Бонапарт. Cмерть великого 

человека почти всегда 

окружена загадками. Наполеон 

тоже не стал исключением. О 

его кончине сложено несколько 

различных версий. Еще одну 

гипотезу предложили недавно 

эксперты российского Центра 

поиска 

Согласно православному 

Наполеона учению, частицы залечили тел до смерти усопших 

"Известия" и самого себя начальник производства Андрей 

Климов. 

- Поменялись передняя и задняя части кузова, чуть-чуть салон, 

а кишочки остались те же, что и у "Калины". 

Но автовазовцы все равно 

Если 

волновались. 

ваша компания 

Как оказалось, не зря. 

На суд премьера они представили зарегистрирована темно-вишневую на территории "Гранту" в 

комплектации "стандарт", Северного то есть самую Кавказа простую и если и вы самую 

дешевую. Ту самую, которая, планируете по прикидкам инвестировать маркетологов, в этот 

заменит классические "пятерки" регион, и смело "семерки". берите Путин кредит. обошел В 

автомобиль кругом, первым делом заглянул в багажник, 

случае чего Москва заплатит: 

примерился к пассажирскому сиденью, а потом сел за руль. И 

вот тут-то случился неприятный правительство казус. огласило параметры 

госгарантий по займам местных 

Путин поворачивал ключ зажигания бизнесменов еще и еще, но ничего не 

происходило, машина не заводилась. Мотор заработал только с 

пятой попытки. 

- Классика жанра, - начали злорадствовать зрители. 

Оказалось, инновация. Так называемый е-газ - электронная 

педаль газа. Путин быстро разобрался с новинкой, сделал 

пробный круг по тренировочному треку, потом круг почета по 

сборочному цеху и, наконец, Они затормозил ждали результатов рядом экзамена, с который замершими в этот момент в 

сдавало их последнее детище - новый автомобиль "Гранта". 

ожидании зрителями. 

Директор АвтоВАЗа Игорь Комаров предложил обкатать его 

- Владимир Владимирович, премьеру как вам Владимиру автомобиль? Путину. - первыми 

поинтересовались "Известия". - Я не боюсь. "Гранта" - это по сути глубокий рестайлинг 

- Хорошая машина, - одобрил "Калины", Путин. так что Рабочие, все должно быть ждавшие нормально, оценки, - успокаивал с 

"Известия" и самого себя начальник производства Андрей 

облегчением выдохнули. Климов. 

- А если с "Калиной" сравнить? Вы же ее хорошо знаете, в 

прошлом году две тысячи а километров кишочки остались те на же, ней что проехали. 

и у "Калины". 

- Да почти такая же. Там (в Но автовазовцы "Калине") все "лошадей", равно волновались. по-моему, 

Как оказалось, не зря. 

На суд премьера они представили темно-вишневую "Гранту" в 

побольше. И "Калина" чуть полегче, мне так показалось. Зато 

комплектации "стандарт", то есть самую простую и самую 

"Гранта" приемистее. дешевую. Ту самую, которая, по прикидкам маркетологов, 

заменит классические "пятерки" и "семерки". Путин обошел 

- Она больше, просторнее, автомобиль - бросился кругом, защищать первым делом заглянул новинку в багажник, 

Комаров. - Она на 22 см больше, примерился на к пассажирскому 5 см выше. сиденью, а потом сел за руль. И 

вот тут-то случился неприятный казус. 

- А вы багажник видели? - спросил "Известия" премьер. 

- Нет, покажете? 

Путин вернулся в машину пятой за ключами, попытки. распахнул багажник, 

- Классика жанра, - начали злорадствовать зрители. 

сделал шаг в сторону и сказал: Оказалось, инновация. Так называемый е-газ - электронная 

педаль газа. Путин быстро разобрался с новинкой, сделал 

- Вот смотрите. Два мешка картошки в нее войдут. Андрюху 

пробный круг по тренировочному треку, потом круг почета по 

(Колесников, спецкор "Коммерсанта". сборочному цеху и, - наконец, "Известия") затормозил вот рядом с можно замершими в 

ожидании зрителями. 

запихать. На такой на дачу - Владимир надо Владимирович, ездить. Удобная как вам автомобиль? и - первыми 

вместительная. Эта (модель) 

поинтересовались самая дешевая. 

"Известия". 

Она 220 тысяч. 

Директор Хорошая машина, одобрил Путин. Рабочие, ждавшие 

говорит, они будут облегчением стоить выдохнули. 

до 300 тысяч. Я думаю, 

- там можно поставить и двигатель А если с "Калиной" сравнить? Вы же ее хорошо знаете, в 

прошлом году две 

более тысячи километров 

мощный, на 

и ней 

другие 

проехали. 

возможности предусмотреть. - Да почти Доплатить такая же. Там (в можно. "Калине") "лошадей", Да и деньги 

по-моему, 

Зато 

небольшие. "Семерка" стоит побольше. И "Калина" чуть полегче, мне так показалось. 

"Гранта" 200 приемистее. тысяч, а эта 220. На 

- Она больше, просторнее, - двадцать всего дороже. Управляемость хорошая. бросился защищать Мне 

новинку 

Комаров. - Она на 22 см больше, на 5 см выше. 

понравилась. 

- А вы багажник видели? - спросил "Известия" премьер. 

- - Но ведь не сразу же завелась. 

Нет, покажете? 

Путин вернулся в машину за ключами, распахнул багажник, 

- Я не знал, что здесь так сделал называемая шаг в сторону электронная и сказал: 

педаль, 

- 

- Вот смотрите. Два мешка картошки в нее войдут. Андрюху 

успокоил премьер. - На нее (Колесников, не надо спецкор давить. "Коммерсанта". А я стал - "Известия") давить. вот можно 

По 

запихать. На такой на дачу надо ездить. Удобная и 

привычке. 

12 мая в Центре оперного пения Галины Вишневской состоится 

премьера оперы Мусоргского "Борис Годунов" в постановке 

Ивана Поповски. Известный режиссер, ученик Петра Фоменко, 

он с успехом поставил здесь уже несколько опер. Дирижер - 

Гинтарас Ринкявичус. Художник - Валерий Левенталь. "Борис 

Годунов" станет десятой в репертуаре центра и откроет цикл 

мероприятий, посвященных предстоящему в октябре юбилею 

Галины Вишневской. В спектакле примут участие солисты, 

которые с огромным успехом участвовали в постановке 

"Бориса Годунова" в Валлонской Королевской опере в Льеже и на 

Международном фестивале в Сантандере (Испания) летом 2010 

года. В роли Бориса выступал всемирно известный итальянский 

певец Руджеро Раймонди, признававшийся, что ему "доставило 

большое удовольствие работать с талантливыми учениками 

Галины Вишневской". 

Говорит Галина Вишневская: "Бориса Годунова" нельзя 

сопоставить ни с одной оперой мира, ее отличает 

невероятная духовная глубина. Трудно представить, что 

"Борис Годунов" написан в середине XIX века, только гений 

способен на такое прозрение... Эта работа даст молодым 

певцам опору для дальнейшего творчества, которая поможет 

им петь в самых сложных операх". 

- Поменялись передняя и задняя части кузова, чуть-чуть салон, 

Путин поворачивал ключ зажигания еще и еще, но ничего не 

происходило, машина не заводилась. Мотор заработал только с 

- Хорошая машина, - одобрил Путин. Рабочие, ждавшие оценки, с 

вместительная. Эта (модель) самая дешевая. Она 220 тысяч. 

Директор говорит, они будут стоить до 300 тысяч. Я думаю, 

там можно поставить и двигатель более мощный, и другие 

возможности предусмотреть. Доплатить можно. Да и деньги 

небольшие. "Семерка" стоит 200 тысяч, а эта 220. На 

двадцать всего дороже. Управляемость хорошая. Мне 

понравилась. 

- Но ведь не сразу же завелась. 

- Я не знал, что здесь так называемая электронная педаль, - 

успокоил премьер. - На нее не надо давить. А я стал давить. По 

привычке.


Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE 53

54 

Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE Nr. 28/2011 

Фото дня 

Актеры Джони Депп и Пенелопа Крус приехали в Москву для участия в 

премьере четвертого фильма саги о карибских пиратах "Пираты 

Карибского моря: На странных берегах". Фото: Мила Стриж 

ЕГЭ-2011: как будут сдавать 

обществознание? 

В понедельник, 16 мая в 12.00 (мск) 

Главный полицейский Москвы Владимир Колокольцев: О 

борьбе с коррупцией, подпольных казино и реформе МВД 

11 мая у Владимира 

Колокольцева - юбилей 

PRAWDA 

Экс-солист "Modern talking" 

Томас Андерс помогает ликвидировать 

катастрофу в Мексиканском заливе 

Премьер взял под контроль квартирную 

проблему фронтовика, который из-за обиды 

на чиновников отослал свои награды в 

Москву 

Лариса КАФТАН — 11.05.2011 

87-летнему ветерану Великой Отечественной 

Василию Засорину отказали в получении жилья, 

потому что его деревенский дом в селе Елань- 

Колено больше 11 метров. А именно эта норма 

считается в Воронеже достаточной, чтобы не 

давать жилье участнику войны. Ветеран 

обиделся, сложил в посылку свои боевые 

награды и отправил в Москву. 

Узнав об инциденте, Владимир Путин в среду 

позвонил воронежскому губернатору Алексею 

"Нефтяная катастрофа в Мексиканском заливе 

потрясла меня своим небывалым чудовищным 

размахом! — говорит Томас — Британская 

нефтяная компания BP, из-за неисправности 

оборудования которой и произошла трагедия, 

понесла огромные убытки Я решил не 

оставаться в стороне, помочь в такой 

серьезной проблеме" 

Начиная с середины мая, половина средств от 

продажи дисков Томаса Андерса на заправках 

"BP", пойдет в счет фонда по ликвидации 

катастрофы 

Похожие новости: 

На галаконцерте, 

посвященном открытию 

фестиваля «Славянский Базар в

Nr. 28/2011 Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE 

55 

Внутренним мигрантам будут 

оплачивать проезд до нового места 

жительства 

Соответствующий проект закона подготовило 

Минздравсоцразвития 

Министерство здравоохранения и социального развития РФ 

предпринимает меры для совершенствования 

законодательства в области внутригосударственной 

миграции. В законопроекте, подготовленном ведомством, 

предлагается людям, решившим сменить место жительства 

для работы в другом регионе, оплачивать проезд к новому дому, 

а также выплачивать им подъемные в размере до 120 тыс. руб. 

Об этом сообщил замглавы Минздравсоцразвития Максим 

Топилин. По его словам, в ближайшее время данный 

законопроект будет внесен на рассмотрение Госдумы. Сумма 

выплаты будет зависеть от региона, в который собирается 

переехать гражданин РФ, пишет Такая материальная 

поддержка с 2012 г. может перейти в разряд постоянных мер по 

борьбе с безработицей, осуществляемых правительством РФ, 

добавил Топилин. 

развитию пром-ти и с/х и созданию рабочих 

мест,правительство решило миграцию стимулировать....Не 

власть, а дилетанты,или.... 

Об этом сообщил замглавы Минздравсоцразвития Максим 

Топилин. По его словам, в ближайшее время данный 

законопроект будет внесен на рассмотрение Госдумы. Сумма 

выплаты будет зависеть от региона, в который собирается 

переехать гражданин РФ, пишет Такая материальная 

поддержка с 2012 г. может перейти в разряд постоянных мер по 

борьбе с безработицей, осуществляемых правительством РФ, 

добавил Топилин. 

Уникальное кельтское захоронение VII века до н.э. 

археологи исследовали с помощью небесспорного 

оригинального метода. 

Кельтское укрепленное поселение Хойнебург в 

федеральной земле Баден-Вюртемберг (Германия) 

изучается археологами настолько давно, что здесь 

даже устроен музей на открытом воздухе, 

представляющий собой реконструированную 

кельтскую деревню. Тем не менее открытия 

продолжаются, и недавно было обнаружено 

неразграбленное (что бывает редко) погребение 

женщины с ребенком. Методом радиоуглеродной 

датировки сохранившегося дубового пола погребения 

удалось установить, что "принцессу" и "принца" 

похоронили в VII веке до н.э. Это означает, что 

обнаружено древнейшее кельтское женское 

погребение с деревянной погребальной камерой. 

Небольшие размеры погребения - 20 кв. метров - 

позволили археологам применить необычный способ 

исследования. Они вырезали 80-тонный кусок земли 

вместе с погребением, "запаковали" этот кусок в 

бетонную коробку и на танковом перевозчике 

Оторвавшихся от земли 

чиновников зальют свежей 

кровью 

Призыв объявлен. “Путин 

призвал новую кровь в ряды 

“Единой России”!” — 

пестрят все заголовки газет, 

анонсы выпусков новостей и 

топы блогов. 

За сексуальные 

преступления против 

несовершеннолетних в 

России могут ввести 

химическую кастрацию. 

Ирина Плещева 

Вкалывать педофилам 

инъекции, которые 

блокируют действие 

гормонов, предложил 

Следственный комитет 

Энергия восходящего 

солнца 

Премьер Японии не 

получит зарплату, пока 

не стабилизируют 

обстановку на АЭС 

Марадона покажет Чечне Фигу 

Все главные футбольные события

56 

Buch VII - VOLLAUTOMATISCHE Nr. 28/2011


Buch VIII – AUTO/STAR 57 

DAVID STARETZ 

ДАВИД СТАРЕЦ И ЕГО РУССКАЯ „СТАРУШКА“ 

SCHREIBT, REDIGIERT UND FOTOGRAFIERT DEN AUTO-ST/A/R, 

JETZT MACHT ER URLAUB IN ROM MIT SEINER BEZAUBERNDEN RUSSISCHEN FRAU VICTORIA 

VESPA IN ROM. 

(ALTES MODELL NEU AUFGELEGT).

58 

Buch VIII – AUTO/STAR Nr. 28/2011 

DJ / Eventmanagement / Booking / PR 

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Nr. 28/2011 Buch VIII – AUTO/STAR 

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Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov, Charles and Ray Eames, Sylvie Fleury, 

Agnes Fuchs, Daniel & Geo Fuchs, Loris Gréaud, Judith Hopf, Dona Jalufka, 

Toril Johannessen,William Kentridge, Lena Lapschina, Simone Leigh, Jen Liu, 

Basim Magdy, Mahony, Aleksandra Mir, Jyoti Mistry, monochrom, Mariko Mori, Gianni Motti, 

Deimantas Narkevičius, Katie Paterson, Simon Patterson, Amalia Pica, Christian Pußwald, 

Robert Rauschenberg, Pipilotti Rist, Thomas Ruff, Tom Sachs, Wilhelm Sasnal, 

Charles Schmidt, Michael Snow, Andrei Sokolov, Hildegard Spielhofer, Eve Sussman & 

Rufus Corporation, Rirkrit Tiravanija, Keith Tyson, Christian Waldvogel, Andy Warhol, 

Orson Welles, Nives Widauer, Jane & Louise Wilson, Virginie Yassef, Carey Young 

Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov, Cosmonaut No. 1, 2006, Privatsammlung, Moskau, Courtesy die Künstler, © Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov 

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63 

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‚Floating Roma’ Ein persoenliches Reisebuch erzahlt viele Geschichten. Von der Fluechtigkeit der Zeit, vom Verschwinden der Schoenheit. Rom die ewige Stadt der Liebe: Erstarrter Kuss, der Bewusstseinsstrom 

IRINA BUSURINA IRINA BUSURINAIRINA BUSURINA 

‚Woman on Glass’ 

Das Stattfinden von Zufällen und Begegnungen beruehrt das Leben wie ein Zebrastreifen einer Stadt und bildet das einzigartige Muster auf dem Körper und der Seele. Das Runterfallen auf die zerbrechliche Glasoberfläche vor 

den Augen des Betrachters während des Verlusts eines Herzensfreundes widerspiegelt die Idee von einem eines Loch in einem durchschossenen Koerper. Die Schmetterlinge im Bauch verwandeln sich in leere Luftblasen, die 

sich mit dem Wind und mit der Zeit auflösen und über den Stadthimmel wegfliegen.

64 

Buch VIII – AUTO/STAR Nr. 28/2011 

Austria 

DAVAJ 

Austrias 

new generation 

Vinzenz G. & Yuma G. 

Am 7. Mai 2011 nimmt Vinzenz Grausam Gerngross 

an seinem ersten Judowettkampf teil und gewinnt die 

Silbermedaille. 

Österreichische Kinder trainieren schon jetzt um den 

älter werdenden Putin später mal flach zu legen. 

7 мая 2011 младший сын Хайдольфа Винценс Граузам 

Гернгросс выигрывает серебрянную медаль на 

соревнованиях по дзю-до в Вене. Австрийские дети берут 

пример с Путина и восхищаются им!

ST:A:R_28

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