Wolf Günter Thiel Suplement_1

Anstelle eines Editorials zum Verständnis
Wir leben in einem alten, renovierten Schulgebäude auf
der Stadtinsel Havelberg innerhalb der Havel zwischen
Berlin und Hamburg. Der Ort ist umgeben von zwei großen
Biosphären, dem Biosphärenreservat Mittelelbe und dem
Elbe-Havel Winkel. Ein Biosphärenreservat ist eine Naturund
Kulturlandschaft, in der der nachhaltige Umgang mit
den Ressourcen der Natur beispielhaft erprobt, erforscht
und gelebt wird. Ein Großteil des Elb-Havel-Winkels ist Teil
des UNESCO Biosphärenreservates Mittelelbe. Aus diesem
Grund ist die Landwirtschaft in Havelberg zu 100%
nachhaltig und ökologisch. Es gibt zudem eine aus dem
Mittelalter bis heute andauernde Tradition der Selbstversorgung.
Im weiteren Umfeld befinden sich Windparks.
Wir leben so zu sagen in einem real-utopischen Szenario.
In den Jahren 2000 bis heute gab und gibt es eine ganze
Vielzahl von Künstlern und Freiberuflern, die sich mit dem
Leben im Berliner Umland beschäftigten. Die Lebenshaltungskosten
in Berlin stiegen durch Effekte der Gentrifizierung
sehr stark an und wurden durch Effekte der Pandemie
oftmals unbezahlbar. So haben eine ganze Vielzahl
von Künstler*Innen und Freiberufler*Innen teilweise große
Häuser zuerst sehr günstig und heute immer teuerer im
Umland gekauft. Örtlichen Investoren waren an ihnen
nicht interessiert, weil man sich so schien es mitten im
Prozess der Landflucht befand. Für uns und andere stellte
sich das anders da, da wir in den Häusern von Anfang an
provisorisch gelebt und gearbeitet haben. Oftmals hat
man uns als Freaks oder einfach als die Künstler abgetan.
Erst in diesem Januar 2022. Nach sieben Jahren haben
wir die Renovierung und Restaurierung des Gebäudes
abschliessen können. Sehr schnell wurde uns bewusst
das das Haus im kollektiven Gedächtnis der Kleinstädter
eine wichtige Rolle spielte. Alles was wir machten wurde
kritisch beobachtet und hinter vorgehaltener Hand
kommentiert. Dem sind wir proaktiv begegnet indem wir
zu kulturellen Veranstaltungen eingeladen haben haben.
Wir strebten einen möglichst hohen Grad an Transparenz
an und wurden so über die Jahre als die sogenannten
„Künstler“ sozialisiert.
Wir arbeiten als Grafikerin und Fotografin seit 2018 vor
Ort und gestalten Einladungskarten, Plakate, Broschüren,
Magazine und Kataloge für Vereine, Kultureinrichtungen
und einzelne Künstler im regionalen, überregionalen und
internationalen Zusammenhang. Wir arbeiten als Kunstund
Kulturwissenschaftler und seit 2016 als Dozent in
der Erwachsenenbildung im Bereich Reintegration von
Arbeitslosen ALG1 Empfängern in den ersten Arbeitsmarkt.
Diese Kombination scheint im ersten Moment ungewöhnlich
und erst bei näherer Betrachtung wird der Zusammenhang
verständlich. Angewandte Sozialforschung
ist eine gute Bezeichnung für unsere eigene Aufbauarbeit.
Ich wurde von dem sozialen Bildungsträger BVH Anfang
2017 angefragt, ob ich nicht als Dozent in der Erwachsenenbildung
arbeiten wollte. Da sich das Büro nur 200
Meter entfernt von unserem Haus befand entschied ich
dies zu tun. Ich arbeite seither in der Erwachsenenbildung
zuletzt in der Kreisstadt Stendal. Diese Arbeit brachte es
mit sich, das sich unsere Vermittlungskompetenz nicht
nur im sozialen sondern auch im kulturellen Feld erheblich
steigerte. Ich verstand das die Vermittlung von Kultur im
ländlichen Raum nur durch eine begleitende soziale Arbeit
wirklich möglich sein würde.
Seit 2018 veranstalten wir Ausstellungen, Lesungen und
Symposien und Workshops. Wir haben Schriftsteller*Innen,
Architekt*Innen und Wissenschaftler*Innen zu Vorträgen
und Künstler*Innen zu Präsentationen ihrer Arbeit
eingeladen. Wir haben mit anderen Vereinen und Trägern
zusammen gearbeitet. Mit diesem STAR Heft stellen wir
erstmals unsere Arbeit in Wien vor und wir sind unserem
Freund Heidulf Gerngross sehr dankbar für diese Möglichkeit.
SUSANNE KNAACK | o. T. , Acryl auf Leinwand, 200 x 150cm, 2014
Copyright Bildrechte: bei den Künstlern und Anke Leonhardt
SUSANNE KNAACK
OLD SCHOOL ICA | Havelberg
2023

Kristian von Hornsleth
Post-materialism prefers a conscious life with harmonious
social structures, health, education and culture to representation
by status symbols or excessive consumption.
Nonetheless post-materialists express their individual pursuit
of happiness by individualization. This rapidly growing
social group promotes a shift in creative values and a
life-style of environmental consciousness and an explicit
social responsibility. Main targets are a balance between
collec-tive quality of social and cultural infrastructure and
private benefits.
Architect Ludwig Mies van der Rohe suggested „Less is
more“. His purism was carried out by form, function, material
and craftsmanship. Designer Dieter Rams suggested:
„Less, but better“. His aim is the clarity of form and the essential
functions, material justice and ease of use. Artist and
Researcher Azby Brown claims a mentality of “Just enough”.
1603 Japan had pushed its environment to the edge through
overly aggressive use of natural resources. The Edo solutions
overcame comparable challenges that confront us today:
issues of energy, water, materials, food and population.
The Edo society became conservation-minded, waste-free,
well housed and well fed, and economically robust. Admiring
the enduring standards of design and beauty, we forgot
about the cultural techniques, which brought the Edo people
there: A mentality of just enough and a very good balance
between collective socio-cultural qualities and private benefits.
In regionally influenced cultures historical region-specific
designs and techniques are passed on. These vernacular architectural
contents have been historically generated inside
their cultural traditions. They trap and store water, generate
energy or protect against extreme climatic conditions. They
have developed highly effective low-tech solutions
without electricity or modern technology. Construction
material and local craftsmanship from the very region
produce designs for specific climatic and cultural
demands. Every culture has its pre- modern solutions.
Would a renaissance of those go together with high-tech
solutions? Could a joint venture answer questions of the
global climate change and the gro-wing need to save
energy?
Radical Humanism is a form of practical philosophy. It incorporates
the pursuit of happiness for everyone, as long as
it does not conflict with someone else. Radical Humanists
are activists of collective qualities of socio-cultural solutions,
but appreciate individualization and private benefits.
They are ‚radical‘ because they refuse postmodern ideas of
excessive consumerism or the unchanged idea of economic
growth. Radical humanism seeks to overcome social
inequality and challenge social structures, particularly in
regards to late post-modern capitalism and elitism.
We do not believe neither in a complete destruction nor
reconstruction of historical and stylistic layers of architectures
and designs. Layers embody historical politics, economies,
cultures and styles until today. Civilizations were
modernized, have been post- modernized and now have to
be neo- modernized. Societies changed from agricultural,
into industrial, into service society. We believe they change
again into what we describe as spatial societies. They balance
out collective qualities and individualized private benefits.
They share ideas of post- materialism and cultural
creativity. The common grounds of collective spatial societies
are trans- religious, trans- cultural and trans- ideological.
We believe, in “less is more”, “less, but better” and “just
enough”. Spatial communities or cooperatives can agree on
ideas of environmental consciousness and an explicit social
responsibility.
Institute for Radical Humanism:
A pure life is not defined by poverty, dispossession or asceticism.
Pure life describes a lifestyle that is intended as an
alternative to the excessive consumption of today’s societies.
Supporters of pure lifestyles are trying to counteract
by conscious consumption. Their goal is to live a self-determined
and conscious life. It is often referred to as post-materialism.
Post-materialists prefer an intact family, health,
education or culture to representation through status symbols.
At the same time they long for a personal pursuit of
happiness through individualization and private benefits.
The sociologist Paul H. Ray and psychologist Ruth Anderson
describe these people as part of a rapidly growing group
within contemporary societies. They refer to them as cultural
creatives. These cultural creatives promote a shift in
values, representing creative values ​and their lifestyle of
health and environmental consciousness and an explicit social
responsibility. Main targets are a balance between collective
quality and private benefits.
Architect Ludwig Mies van der Rohe suggested the idea
„Less is more“ to describe his aesthetic strategy. He was
interested in the impression of extreme simplicity despite
of the high complexity of the numerous necessary components
of a building.
The choice of materials and the unconditional functionality
played a special role. This purism was carried out by form,
function, material and craftsmanship. The designer
Dieter Rams suggested the idea: „Less, but better“. The aim
of his designs is the clarity of form, material justice and ease
of use. He focuses on the essential functions and leaves out
anything extra and superfluous. The aspect of the refinement
results in the absolute consistency of implementation.
Azby Brown - the former director of the KIT Future Design
Institute in Tokio - describes in his book “Just enough” how
people lived in Japan during the late Edo Period, when traditional
technology and culture were at the peak of development.
Only a few centuries earlier, the country had been on
the brink of disaster, its environment pushed to the edge
through overly aggressive use of natural resources. But
the government and people overcame many of the identical
problems that confront us today–issues of energy, water,
materials, food, and population–and forged from these formidable
challenges a society that was conservation-min-
ded, waste-free, well-housed and well-fed, and economically
robust. This set of cultural techniques has bequeathed
to us admirable and enduring standards of design and beauty.
It was a balance between collective quality and private
benefits. Systems of collective solidarity met a mentality of
consciousness about material, usage and recycling.
In pre-modern times, and in today regionally influenced
cultures historical region-specific designs and techniques
are passed on. They take into account climatic, topographical,
cultural or religious characteristics. These architectural
contents have been historically generated and evolved over
generations. These cultural techniques trap and store water
or protect against extreme climatic conditions. They have
developed low-tech solutions that work without electricity
and modern technology. This form of construction is about
proven and reliable solutions. There is a constant refinement
of simple solutions. Cultural influences from other regions,
changes in social circumstances, new materials and
fashions are engines of these changes. These proven solutions
reflect the background of global climate change and
the growing need to save energy.
Radical humanism is a philosophical system, which seeks
to move past the goals of its predecessors, humanism and
secular humanism. The concept of radical humanism was
conceived by M. N. Roy in his Basic principles of Radical Democracy.
One of the assumption was that party-politics was
inconsistent with his ideal of organized democracy. It was
‚radical‘ because] is rejected many of the traditional political
and philosophical assumptions underlying the society of
early twentieth century India; and it was ‚humanism‘ because
it focused entirely on the needs and situation of human
beings. Radical humanism seeks to destroy social inequality
and challenge societal structure, particularly in regards to
capitalism and authoritarianism. Radical humanism has no
overarching body or structure -- anyone can practice and
interpret it as they see fit.
Collective Quality versus private benefits
How has it been possible to create meaningful architecture
and design for society’s institutions? And why? To what
extent have the welfare society’s institutions, like hospitals,
day-care centers, schools and sheltered
housing for the elderly, been
re-invisioned and re-cast in the
past few years? How are the specific
works and products transforming
societal notions about community
and collectivity? What do ‘the public’
and ‘the private’ – and the reciprocal
relationship between them – mean
as far as the designers’ specific task
is concerned? What is social sustainability
and how can it be understood
and shaped at a time when welfare
is being outsourced and privatized.
What influence does design have on
social inclusion and exclusion?
Bilder: 2022 Hornsleth Gold Edidioon 60x40cm
Public space versus the individual’s development
What kinds of ‘communities’ and what renditions of ‘the good
life’ are architects and designers dreaming about? How are
they being transposed into form? Can public space be ‘overdesigned’?
How do virtual communities change the public
space? Does the ‘urban life balance sheet’ provide greater
social sustainability and inclusion? How can allowances be
made for ideas about the individual’s opportunities for selfexpression
in the context of architectonic and design-related
work, without being oblivious to considerations about
the collective? What does ‘the heterogeneous city’ mean
with respect to the specific space. Do city-dwellers want
urban heterongenetiy or do they prefer a sense of community,
security and peace and quiet of the suburbs? What is the
effect of surveillance and ‘security-promoting’ interventions
on the public space? Should architects and designers be
working with residential spaces as stiffened utopias within
closed micro-communities? Can anything at all be sketched
out and drawn when it is the real estate agents who are deciding,
anyhow? When can this be successfully accomplished,
in spite of this? How?
What is it like to live in a sustainable society? If we want to
live sustainably, how should we feel about nature? About
waste? About our forests and rivers? About food? What is
the „traditional Japanese way of life,“ and what can it teach
us today?
From these pages, readers will gain insight into what it is
like to live in a sustainable society: how larger concerns
can guide daily decisions and how social and environmental
contexts shape our courses of action. The book illustrates
the environmentally related problems that the people in
both rural and urban areas faced, the conceptual frameworks
in which they viewed these problems, and how they
went about finding solutions. Included at the end of each
section are a number of lessons in which the author elaborates
on just what Edo-period life has to offer us in the global
battle to reverse environmental degradation.
Just Enough, more than anything else, is about a mentality
that pervaded Japanese society then and which can serve as
a beacon for our own efforts to achieve sustainability today.

DIE KULTUR-NISCHE
ist ein Häuserkarree an der Salzwedeler Rade-, Neutorund
Salzstraße, in dem verschiedene kulturelle Initiativen
und Projekte einen Platz haben: Es gibt den von der Straße
aus sichtbaren Eckladen, die Tauschbibliothek, eine Brauerei,
eine historische Küche (im Erdgeschoss), mehrere
Künstlerateliers, einen Salon, einen Konferenzraum, einen
queeren Raum, einen „magischen Raum“ für verschiedene
Heilanwendungen (allesamt im Obergeschoss des sogenannten
Laute’schen Hauses, Radestraße 1), eine Herberge,
eine Töpferei (im Handwerkerhaus, Neutorstraße
8a) und einen schönen Innenhof.
Seit 2009 saniert und bespielt der Verein Kultur-Nische
e.V. das Häuserensemble.
Installationsansicht Ausstelliung Chjristiane Nierle und Anke Leonhardt, Wagen und Winnen 2022

Dialogue on citizen science
Safecast map of Fukushima | Since the beginning of the Fukushima accident
in March, 2011, Safecast has assembled a very large dataset of radiation
measurements of the region and elsewhere in Japan. Time-filter
functions on the map make it possible to observe the gradual decrease
in radiation levels due to natural radioactive decay, weathering, and decontamination.
Safecast map of Drübeck, Magdeburg, Halberstatt, Quedlinburg, etc
trip. Following the Utopianale symposium in Havelberg, several participants
made a three-day intensive study trip to monasteries and historical
city centers in the Harz, including Magdeburg, Drübeck, Halberstadt, Blakenburg,
Quedlinburg, and others. Data for radiation maps was gathered
continuously.
Emu-Felicitas Ostermann-Miyashita
was born and raised in Japan and is now a
PhD researcher at the Leibniz Centre for
Agricultural Landscape Research (ZALF)
and Humboldt University Berlin. Her expert
areas are citizen science and human
wildlife coexistence and she is working
on building and strengthening citizen
science networks in Japan, Asia and globally.
Safecast map of Quedlinburg |
Radiation map of Quedlinburg
made on October 3, 2022,
during the intensive study trip.
Azby Brown, Emu Felicitas Osterman-Miyashita
v02, Oct 23, 2022
Azby: At the time of the Fukushima disaster in March 2011, I really had no
experience doing science beyond my basic courses in school. In university I
majored in art and architecture, and took a few required courses intended to
develop scientific literacy, but it was never my focus. That’s why it’s been quite
a personal discovery to learn through my participation in SAFECAST that I am
actually capable of making scientific contributions through citizen science.
Emu: That’s one key characteristic of citizen science – anyone can participate
and contribute to science. For me, the Fukushima disaster was actually a
turning point, at which I decided to pursuit a scientific career – I wanted to
become the “bridge” between the scientific world and the wider public. The
disaster made nearly non-existent science communication and the resulting
distance between them very clear. The Japanese government also suffered a
loss of trust by how they dealt with the situation: telling the public “everything
is ok”, while there was no information provided to base any decision on. Many
people were frustrated with the lack of radiation data coming from official
sources in Japan, and Safecast came about as a response to this demand for
trustworthy information. You are one of the earliest members; let us know a
bit more about it.
What is Citizen Science?
There are many definitions for citizen science, but put simply, it refers
to the volunteer engagement of citizens (non-professional scientists)
in scientific research. The European Citizen Science Association
(ECSA) has provided an extensive explanation by the “10 principles of
citizen science”.
Azby: Safecast was started immediately after the March 2011 disaster to enable
people from all walks of life to measure radiation and place that data into
the public domain by using our open database and online mapping system. At
the time it was begun, we expected it would focus primarily on Japan, which
was experiencing a grave radiation emergency. But after only a few years
Safecast had become truly global, and eventually was recognized as one of
the most significant citizen science projects to date. Our teams, almost exclusively
volunteers, developed many kind of innovative hardware for radiation
measurement and mapping, and also have developed air quality monitoring
systems.
Emu: It is truly amazing to see how Safecast has developed into a worldwide
network in the past 11 years. It is a network of volunteers, where people generate
data, share experiences, and are devoted for making this information
accessible to everyone. Even the core organisation group is of a spontaneous
nature, and each of us contributes in our own ways and when we can, as everyone
is doing the activity during their free time. I joined Safecast in 2018 after
meeting Azby in a citizen science Workshop organised by National Geographic
in Hong Kong. Ever since I have been involved in education, outreach and
translation activities. You yourself are quite an all-rounder, Azby!
Safecast map of Havelberg During the Utopianale symposium in early
October, 2022, Safecast Lead researcher Azby Brown mapped the
radiation on the island of Havelberg on foot. Levels are normal for natural
background, including slightly higher radiation (light blue color) caused
by naturally radioactive material in paving stones etc.
Azby: Thanks! I’m comfortable wearing many “hats.” Ultimately, none of the
activities will be effective, though, if the knowledge and information is not
communicated effectively. That ended up being my primary role: to summarize
many kinds of scientific findings, usually through conversations and dialogues
with experts, and communicate them to the public. If you had asked
me in March, 2011, if I saw myself being lead researcher for a global-scale
citizen science project I would never have believed it. But here we are. That’s
the beauty of citizen science: we can all find a way to participate that makes
use of our abilities, including ones we don’t know we have yet!
Emu: In academia, citizen science is often presented mainly as a cost-efficient
way to gather large amounts of data. While this is true, the aspect of
citizen science that intrigues me most is the “leaning effect” for citizens. I am
currently conducting my PhD on applying citizen science for the monitoring
and management of three wildlife species (moose, European bison, and wolf)
returning to Germany. The results of my research show that participation increases
people’s knowledge and interest in these species, which in turn leads
to more supportive attitudes. This implies that citizen science can be a means
for citizens to improve their knowledge and take action, which can bring
about societal changes. I see it as an important bottom-up movement with
strong potential for tackling many of the challenges society is facing today.
Azby: Safecast was started during a radiation emergency situation in Japan.
One big motivation was the belief that a large group of people could quickly
gather and publish a lot of data through crowdsourcing, and that we could
do it in an open manner, which would be more trustworthy. This worked
amazingly well. We soon realized that this kind of data wasn’t useful only for
emergencies or accident situations, but that there is a need for baseline measurements
— measurements that show the normal situation — in most parts
of the world. Most countries have an official agency which is responsible for
this, but they often don’t have sufficient budget or staff to map the radiation
in their country well enough. We’ve heard from many experts at agencies like
this who are interested in the Safecast system as a cost-effective and rapid
means to generate these kinds of maps. In fact, in 2017 my Safecast colleague
Joe Moross and I were invited by the IAEA to conduct a 3-week workshop
to train specialists from developing nations in Africa, Latin America, and the
Middle East in how to use the Safecast method in their home countries.
Emu: That is also another big breakthrough Safecast has achieved as a citizen
science project founded by non-scientists: being recognised as credible
and respectable by the scientific world. Many scientists are still very skeptical
about citizen science data. They assume that if it’s collected by non-professionals,
it will not fulfil scientific standards. No doubt, participants of citizen
science projects usually do not have the same standard of knowledge
as professional scientists and there can be errors or uncertainties. However,
many studies have proven that with careful project design and by providing
sufficient information to participants, citizen science data can live up to the
professional scientific standard. Nevertheless it is a constant challenge for
citizen science projects to get this recognition. The IAEA inviting Safecast,
as well as publications based on Safecast data having a high citation score,
shows that Safecast has set a precedent for other citizen science projects to
be eligible sources for scientific research. Back to the point that Safecast was
launched in an emergency: sadly the world is facing a catastrophe again, in
form of a war, and the volunteer network Safecast has built up through its
11-year activity is now contributing in gathering first hand radiation data in
Ukraine.
Azby: We were incredibly shocked and concerned when Russian military invaded
Ukraine in February 2022 and occupied the Chornobyl Nuclear Power
Plant. Soon after that they attacked and occupied the Zaporizhzhia NPP as
well. This is the first big nuclear crisis that has confronted the world since
Fukushima in 2011. Many people asked us if Safecast had data showing what
was happening radiation-wise in Chornobyl. We pointed out that we had a lot
of map data from the area from previous years, but nothing recent. We quickly
contacted our network and were able to set up a radiation monitoring program
for Ukraine called #bgeigies4ukraine. When the Russians fled
from Chornobyl around April 1, 2022, our Ukrainian project partners
were quickly able to send new measurements from the Chornobyl
Exclusion Zone. By comparing this new data with the data we
have from previous years, were able to show that the actions of the
occupying Russian army — such as digging trenches — did not lead to
noticeably increased radiation levels in areas where they had been
very active. That was good news. The fact that Safecast was able to
measure the area and publish the data more quickly than any official
sources, including the IAEA, really demonstrated the power of
citizen science.
Safecast map of Chornobyl area | Beginning in May 2022, volunteers
for the #bgeigies4ukraine project have been steadily amassing a large
dataset of new radiation measurements in the Chornobyl area. This is
already proving helpful in assessing the effects of the Russian occupation
of the zone.
Safecast map of Ukraine | The #bgeigies4ukraine project has gathered
over 350,000 new radiation data points in Ukraine overall since May, 2022.
. bGeigie Nano | The
award-winning bGeigie
Nano mapping radiation
detector has GPS and
data logging, enabling
anyone to produce valid
radiation maps after
a very short period of
training. It is intended
to be used attached to
bGeigie in use in Chornobyl | Researchers from
the Chornobyl Radiation and Ecological Biosphere
Reserve, key partners in the #bgeigies4ukraine
initiative, have been using bGeigies attached to
their off-road vehicles to map radiation inside the
Chornobyl Exclusion Zone.
(Photo courtesy of Denys Vishnevskiy)
Safecast website: https://safecast.org/
Safecast map: https://map.safecast.org/
Announcing “bGeigies for Ukraine”
https://safecast.org/2022/07/announcing-bgeigies-for-ukraine/
Over 300,000 data points gathered by #bgeigies4ukraine !
https://safecast.org/2022/09/over-300000-data-points-gatheredby-bgeigies4ukraine/
Azby Brown
has lived in Japan for over three decades, investigating
and writing about environmentalism,
design, and the fine arts. Since the start
of the Fukushima disaster in March, 2011, he
has been Lead Researcher for the global citizen-science
organization Safecast, engaged in
assisting affected communities and analyzing
and reporting on the issues they face.

KARSTEN WITTKE
„leisurly clouds, cranes in the field“
Im Jahr 2015 hat mir die OLD SCHOOL angeboten,
diesen Raum für eine permanente künstlerische Gesamtkonzeption
zu gestalten – welches ich gerne angenommen
habe und jetzt, 2022, als Gesamtklang aus
ortsbezogener Raum-Wandmalerei und drei Bildern
zum Abschluss bringen konnte. Der Titel – welcher
in der Bedeutung mit „Frei von weltlichen Belangen“
übersetzt werden kann, stammt aus der Zen Philosophie
Japans und verweist auf das Motiv der Wolken –
vorüberziehende und stets veränderliche Formgebilde
und gleichzeitig Sinnbild für situatives Handeln im Hier
und Jetzt.
Lichtlauf, Himmelsrichtungen, Umgebung – ein Farbverlauf
von dunklem Blauschwarz im Norden über blaurotes
Violett in Nordost zu einem Seladongrün in Ost
und komplementär gesteigert durch ein dunkles Rot in
Süd – in West Fensterlicht und Wiederkehr des Dunkelwertes
beenden und beginnen das Kontinuum im
Raum. Stabiler Rücken in Nord – die „Bergkante Spreeböschung“
und die komplementäre Energie im Süden,
„Fluss - Hauptstrom Spee „und zugleich Eingang in den
Raum verorten den Farbklang subtil auf die Umgebung.
Die drei Bilder habe ich dieses Jahr für diesen Raum
gemalt – ohne eindeutiges Programm und Konzept.
Kleine Formate, die vom Motiv her, Wolken über einem
bergigen Horizont mit Wasser, Grundelemente einer
archetypischen und nicht geografisch zuordnen baren
existierenden Landschaft darstellen. Landschaft wird
Anlass einer abstrakten Farbformkomposition und zugleich
der schöne Ort Nirgendwo – Utopia.
Beruf und Auftrag: Koordinator kommunaler
Entwicklungspolitik der Stadt Baruth/Mark
„Wohlstand, Frieden, Partnerschaft, Mensch, Planet“
Seit Mai 2019 ist Baruth/Mark Global Nachhaltige Kommune
– und hat durch den Beschluss der Stadtverordnetenversammlung
lokale und globale Nachhaltigkeit
als eine Chance für die zukunftsfähige Entwicklung der
Kommune wahrgenommen. Der Dreiklang der Nachhaltigkeit
- Sozial, Ökologisch und Wirtschaftlich-ist
maßgeblicher Bestandteil der kommunalen Strategie
unter Einbezug und Beteiligung von zivilgesellschaftlichen
Akteursgruppen kommunaler Entwicklungspolitik.
Durch die langjährige Partnerschaft mit Murun/
Mongolei ist Baruth/Mark seit 2011 im globalen Süden
aktiv und unterstützt die Verwaltung und Bürgerschaft
im Aufbau einer nachhaltigen Infrastruktur.
Kommunale Entwicklungspolitik, Agenda 2030, 17
Nachhaltigkeitsziele und die aktuelle Gleichzeitigkeit
verschiedenster Krisenszenarien erfordert ein gemeinsames
reflektieren der Problemlagen um positive
Handlungswege zu erarbeiten. Es ist dringend notwendig,
neben Energiekrise und dem Krieg in Europa
die Folgen von Klimakrise und nicht-nachhaltigen
Lebensgewohnheiten im Sinne der großen globalen
Transformation auch lokal – hier im strukturschwachen
ländlichen Raum Brandenburgs - aktiv zu werden. In
diesem Aufgabenfeld arbeite ich als Angestellter der
Kommune Baruth/Mark seit 2018 mit dem praktischen
Angebot für Baruth/M und Murun: lokale und globale
entwicklungspolitische Bildungsarbeit, Bürgerdialoge
und partizipative Infrastrukturprojekte zu Wasser/Abwasser,
nachhaltigem Hausbau und Abfallmanagment
von Hausmüll – Bausteine für die generationenübergreifende
Aufgabe die Lebensgrundlagen für die
kommenden Generationen zu sichern, erhalten und
pflegen.
Info: www.stadt-baruth-mark.de/seite/133753/nachhaltige-kommune.html
Fotos:
Insatallationsarbeiten
OLD SCHOOL
2022

CHRISTINE LIEBICH
Textauszug Christine Liebich Katalog Old School
Der Begriff der Ernsten- und Unterhaltungs-Kultur hat
sich durch die Postmoderne nahezu aufgelöst. Begriffsgeschichtlich
ist die Verknüpfung der Begriffe
„Ernst“ und „Kunst“ erstmals bei Arthur Schopenhauer
nachzuweisen. Der hier gemeinte „Ernst“ bezieht sich
zunächst auf das gesamte Phänomen der „Tonkunst“.
Schopenhauer wollte durch diese Verknüpfung auf die
Würde oder „eigentliche Bedeutung dieser wunderbaren
Kunst“ hinweisen. Das Qualitätsmoment würden
wir im Rahmen einer postmodernistischen Auffassung
nicht mehr im Referenzsystem einer ursprünglich dualistischen
Begrifflichkeit suchen, sondern in der Ernsthaftigkeit
des zum Ausdruck gebrachten Kunstwollens.
Diese Ernsthaftigkeit des Kunstwollens sieht keinen
Unterschied mehr in den zugrunde liegenden Bezugsund
Referenzsystemen. Es können neben ursprünglich
der Unterhaltungskultur zugesprochene Comics
wie die des „Dark Knight“ aka Batman, genauso der
mystische Ouroboros zugrunde liegen. Der Ouroboros
als ein bereits in der Ikonographie des Alten Ägyptens
belegtes Bildsymbol einer Schlange, die sich in den
eigenen Schwanz beißt und so mit ihrem Körper einen
geschlossenen Kreis bildet. In der alchemistischen
Symbolik ist der Ouroboros das Bildsymbol eines
in sich geschlossenen und wiederholt ablaufenden
Wandlungsprozesses der Materie, der im Erhitzen,
Verdampfen, Abkühlen und Kondensieren einer Flüssigkeit
zur Verfeinerung von Substanzen dienen soll.
Und schließlich die runden kugelartigen Sphären aus
kurzen Monierstahlstangenabschnitten. (…) Spätestens
die buntfarbig beschichteten Versionen der
kleinen Sphären (…) sind eher auf die Farberfahrungen
innerhalb digitaler Bild- und Farberfahrungen wie der
sozialen Medien und ihrem Signal- und Symbolgehalt
zurückzuführen als traditionelle Kunstdiskurse oder
kunsthistorisch versierte Farbtheorien.
Eine klassische kunstgeschichtliche Betrachtung der
Arbeit der Künstlerin Christine Liebich könnte auf einer
ikonographischen Analyse basieren. Ikonographie ist
eine wissenschaftliche Methode der Kunstgeschichte,
die sich mit der Bestimmung und Deutung von Motiven
in Werken der bildenden Kunst beschäftigt. Dies
ist heute nahezu obsolet, da sich die Arbeiten zumeist
nicht mehr auf kunsthistorische Vorbilder zurückführen
lassen. Mit dem späten Postmodernismus wird die
ursprünglich von Aby Warburg vorgeschlagene Erweiterung
des Analysespektrum in der Ikonologie nicht erweitert,
sondern regelrecht gesprengt. Warburg schlug
vor die Erforschung und Interpretation von Inhalt und
Symbolik der Bildgegenstände unter Berücksichtigung
von zeitgenössischen literarischen Quellen wie der
Philosophie, Dichtung und Theologie, die auf die jeweiligen
Motive und ihre Darstellungsweise Einfluss hatten
zu erweitern. Warburg wäre wahrscheinlich nicht auf
den Gedanken verfallen, das triviale Referenzsysteme
der Kulturindustrie wie Batman Comics sein könnten.
Geschweige denn hätte er die Effekte digitaler Farbwelten
oder der Bildkultur sozialer Medien antizipieren
können
Wenn die Unterscheidung zwischen Fiktion und Realität
beziehungsweise der Anspruch des Verstehens von
Realität in Form eines spezifischen philosophischen
Diskurses zunehmend schwerer fällt, dann kommt
es auf die Ernsthaftigkeit des Kunstwollens und des
künstlerischen Ausdrucks wesentlich an. Hierzu sind
die „Dark Knights“ wie auch die Ouroboros- Skulpturen
eindrucksvolle Metaphern. Sie sind ernsthaft ohne
pathetisch zu sein, gleichzeitig sind sie komplex in
Herstellungsart und Formauffassung. Die Parameter
der Kunstproduktion werden nicht mehr durch einen
spezifischen oder vorherrschenden Kunstdiskurs
gesetzt, sondern von der Künstlerin selbst und durch
ihre eigenen biographischen und intellektuellen Leseund
Konsumerfahrungen und letztlich ebenso ebenso
durch die Auseinandersetzung zunehmender digitaler
Bilderfluten online.
Christine Liebich arbeitet auf und mit einem scharfen
Grat zwischen Bildhauerei und Malerei. Warum
ist dieser Grat so wichtig? Er ist deshalb so wichtig,
weil er die Grenzlinien im wahrsten Sinne des Wortes
zwischen zwei Bild- und Kunstgenres Bildhauerei und
Malerei verkörpert und weil er ein wichtiges, wenn
nicht entscheidendes Bildelement darstellt. Liebich
arbeitet mit Stahl und zwar mit einfachen Baustahlstäben
wie sie im Betonbau eingesetzt werden. Sie nimmt
sie, sie schneidet sie und legt sie zu Bildern zusammen.
Dann schweißt sie sie auf ein Trägerelement auf. So
entstehen die scharfkantigen abstrakten reliefartigen
Bilder. Eine weitere Herstellungsart ist das Aneinanderschweißen
von Stahlstabelementen zu einem
Bildkörper, indem sich die Bildelemente, verschweißt,
scheinbar gegenseitig und selbstständig halten wie bei
den Ouroboros- und Sphärenskulpturen. So werden
die Bildraumzeichnungen mit der besonderen Körperspannung
händisch gefertigt. Durch die Beschichtung
nämlicher Bildkörper verlieren diese neben ihrer Rostanmutung
jeden Anschein von materieller Vergänglichkeit.
Durch die Beschichtung sind alle Schweißspuren
scheinbar getilgt. Der Entstehungsprozess, der teilweise
mit erheblicher körperlicher Anstrengung verbunden
ist, ist verschwunden und der Betrachter sieht das
Kunstwerk als solches.
CHRISTINE LIEBICH |Kunst im
Gafrtensommer 2019, in Havelberg

Martijn Schuppers
I.
„Das Eigenschaftswort terrestrisch beschreibt jene Methoden,
Vorgänge, Daten, Systeme, Instrumente, Organismen, Ablagerungen
oder Objekte, die irdisch, erdgebunden oder landgestützt
sind: irdisch – sich auf den Planeten Erde beziehend,
erdgebunden – sich auf der Erde befindend bzw. dort stattfindend“.
1
In der Geologie werden Ablagerungen, Erosionsprozesse und
andere geologischen Vorgänge als terrestrisch bezeichnet.
Beide Sinnzusammenhänge treffen im Zusammenhang mit
Schuppers zu. Wir stellen bei den aktuellen Arbeiten einen umfänglichen
terrestrischen Wesenszug fest.
Der französische Philosoph Bruno Latour benutzt den Begriff
terrestrisch analog zum Begriff des Anthropozän als wesentliches
Element zum Verständnis unserer aktuellen globalen
Klimakatastrophe und beschreibt hiermit, dass diese terrestrischen
Prozesse von Menschen gemacht wurden und werden.
Die Menschen verändern die Geologie des Planeten.
Martijn Schuppers führt in seinen Bildern flächendeckende
Erosionsprozesse durch. Das Resultat sind Erosionsprozesse,
die hyperrealistische Abbildungen von geologischen Formationen
zu sein scheinen. So werden die Bilder von Schuppers zu
perfekten Sinnbildern dieses terrestrischen Wesenszuges. Der
Begriff des Anthropozäns geht davon aus, dass der Mensch
selbst seit einiger Zeit die ökologischen Prozesse der Erde erheblich
beeinflusst und als Ergebnis hierdurch selbst zum Objekt
wird, weil die Erde auf sein Verhalten unmittelbar mit globalen
Interferenzen wie Stürmen oder Fluten reagiert.
II.
Die Menschheit registriert zunehmend, dass der Globus für
unsere Ambitionen bezüglich eines globalen Wachstums nicht
mehr die Ressourcen vorhält, er ist für unsere zu ambitionierten
Zivilisationen schlichtweg zu klein. Die Folge davon ist die
utopische Vorstellung von einer Besiedlung von Mond und
Mars, um so die Existenz der Menschheit für die Zukunft zu
sichern. Aus diesem Grund nimmt das Interesse an Satellitenbildern
von Planeten und ihren Monden erheblich zu. Die Bilder
von Schuppers entsprechen einem Wunsch nach Bildern neuer
Welten und ihrer Erscheinungsformen. Bruno Latour plädiert
für eine radikal materialistische Politik, die die ökologischen
Bedingungen unserer Existenz unmittelbar mitdenkt. Wenn wir
nun diese hyperrealistischen Bilder des Künstlers und ihren
terrestrisch-geologischen Wesenszug betrachten, entsprechen
wir diesem materialistischen Anspruch: Die Schönheit
des materiellen Bildes ist bestechend, allein es trägt keinerlei
Wesenszüge des Menschlichen. Schuppers schafft Bilder
von Sachverhalten, die wir erst in einer fernen Zukunft sehen
können, er schafft sogenannte Präzedenzbilder, Vorbilder im
eigentlichen Wortsinn. Einige Bilder von Schuppers, gerade
die „planetarischen“ Bilder, haben den Effekt, sich die erwähnten
terrestrischen Komponenten des menschlichen Handelns
nachhaltig ins Bewusstsein zu rufen. Berücksichtigen wir die
vom Künstler systematisch horizontal wie vertikal durchgeführten
Erosionsprozesse, sehen wir in ihnen eine sehr geeignete
Bildmetapher. Die von uns auf sie projizierte Bildmetaphorik
ergibt sich durch unsere eigene Bild- und Erfahrungswelt
und den von Bruno Latour beschriebenen zivilisatorischen und
gesellschaftlichen Diskurs.
II.
Bildvergleiche zu den Bildern von Martijn Schuppers bieten sich
zu Photographien von Planeten, Monden und anderen kosmischen
Erscheinungen an. Schuppers nennt eine Bildreihe nach
der Sonde Cassini. Diese Sonde wurde durch eine Reihe von
Aufnahmen der Saturnringe berühmt, die sie 2017 zuletzt nach
ihrer 13 Jahre währenden Weltraummission aufnehmen konnte.
So verweist der Künstler selbst auf den planetarischen Zusammenhang
seiner Arbeiten.
Die Leiterin des Nasa-Programms für Astrobiologie, Mary Voytek,
sagt im Jahr 2021 ausdrücklich: „Bis jetzt haben wir die Öffentlichkeit
darauf vorbereitet, dass es nur zwei Möglichkeiten
gibt: Es ist Leben oder es ist kein Leben.“ Es brauche einen besseren
Weg, um die Aufregung über Entdeckungen zu teilen und
die Aufmerksamkeit hierfür zu wecken. 2 Es geht ihr hier ganz
umfänglich um Phänomene, die wir im Weltall schon jetzt finden
und in der Zukunft noch finden werden und insbesondere
auch um neue, bisher unbekannte Lebensformen. Es braucht
Bildmetaphern, die zukünftige Entwicklungen und Erkenntnisse
diesbezüglich mit vorbereiten und deren gesellschaftliche
Akzeptanz in der Zukunft erst mit ermöglichen. Voytek sucht
als Wissenschaftlerin nach brauchbaren Modellen, Metaphern
und Verkörperungen von Dingen, die wir bisher in ihrer Existenz
zwar annehmen, aber außerhalb von Annahmen nicht beweisen
können. Martijn Schuppers schafft vielleicht eben solche
Bildmetaphern für neue und unbekannte kosmische Phänomene.
Er schafft metaphorische Präzedenzbilder, die wir im
Normalfall nie gesehen hätten. Ohne sie hätten wir nie gelernt,
sie zu sehen, weil wir keinerlei Vorbilder gehabt hätten.
Der französische Schriftsteller Jules Verne hat in für seine Zeit
ungewöhnlichen Büchern immer wieder literarische Bildmetaphern
geschaffen, die Menschen zu ungewöhnlichsten Reisen
und Expeditionen inspiriert haben. Wernher von Braun spricht
vom wesentlichen Einfluss den Jules Verne auf sein Interesse
an der Raumfahrt hatte. Schuppers tut mit heutigen Mitteln
Vergleichbares wie Jules Verne im 19. Jahrhundert. Komplexer
werdende Zusammenhänge erfordern komplexer angelegte
Bildmetaphern. Was er schafft sind Bildmetaphern, genauer
gesagt Präzedenzbilder, die als Vorbilder für Bilder erscheinen,
die im Kosmos erst noch gemacht werden werden. So haben
wir sie glücklicherweise bereits heute!
1 https://de.wikipedia.org/wiki/Terrestrisch vom 18.4.2022
2 https://www.sueddeutsche.de/wissen/astrobiologie-nasa-loest-spekulationen-ueber-aliensaus-1.1031244
#2020 / 130 x 90 cm / 2020 / Private collection / Acryl, Alkyd und Öl auf Polyester Leinwand

„Benim sadık yârim kara topraktır“.
„Meine teuerste Geliebte ist die Mutter Erde“.
Regional-internationale Dimensionen und Ressourcen
der UTOPIENALE in Mitteldeutschland. Eine
kaleidoskopischer Werkstattbericht.
Diese Zeile eines der bekanntesten Lieder des alewitischen
Wandermusikers Aşık Veysel bezieht sich nicht
nur qua Liedtitel auf den Gleichklang mit der Natur,
sondern spiegelt in der oralen Tradition von Wissensvermittlung
der Alewit*innen den Respekt zu Flora,
Fauna und dem Menschsein als Teil des Glaubenskosmos
im Alewitentum.
Ähnliche Klänge, gleiche Themen und tiefe Emotionen
bestimmten die UTOPIENALE in der Altmark und
dem Elb-Havel-Winkel im Norden von Sachsen-Anhalt.
Zwischen den Veranstaltungs-Motti „Wie wollen
wir morgen leben?“ und „We act now!“ mäanderte
im September und Oktober ein außergewöhnliches
experimentelles Programm von wissenschaftlichem
Vortrag, künstlerischer Intervention im öffentlichen
Raum und Diskussion bis zu Konzert, Vernissage und
Performance.
In vier Modulen bearbeiteten Künstler*innen und
Akademiker*innen zusammen mit Lokalpolitiker*innen,
Kindern und Jugendlichen sowie Aktiven aus der kulturellen
Jugendbildung ein Themenspektrum, dass verschiedene
Themenstränge immer wieder zusammenschnürte
auf den Fokus „Zukunft im Jetzt beginnen“,
ergo Utopien im Heute zu entwickeln und zu leben. Und
dies wurde nicht eindimensional trocken-theoretisch
abgehandelt wie auf einer Vorlesung, sondern haptisch,
lukullisch, audio-visuell, literarisch und diskursiv
mit Teilnehmenden regional aus der Altmark selbst sowie
international von Dänemark bis Australien, Österreich
und Kirgistan bis Syrien und Baschkortostan.
Was in den alten Liedern und Melodien aus Anatolien
an fundamentalen Menschheitsfragen transportiert
wird - in der Hansestadt Havelberg gekonnt dargeboten
von Saz-Virtuose Moustafa Moustafa aus Rojava
bzw. Magdeburg - und welch andere Kulturtechniken,
pädagogische Methoden und theoretischen Zugänge
zu Klimaschutz, Teilhabe, Nächstenliebe und bürgerschaftlichem
Engagement mittels transkultureller
Bildung auch in Deutschland nutzbar sind, zeigen seit
19 Jahren die Projekte des Instituts für Caucasica-, Tatarica-
und Turkestan-Studien (ICATAT) sowie seit 2015
die gemeinsamen Aktivitäten mit der OLD SCHOOL
Havelberg und der Landesvereinigung kulturelle
Kinder- und Jugendbildung Sachsen-Anhalt. Die am
ICATAT entwickelte „Methode Pascha“ für die Translation
bzw. Transmission von Forschungsergebnissen
aus den Geistes- und Kulturwissenschaften in praktische
Workshopdesigns transkultureller Kinder- und
Jugendbildung stand auch bei der UTOPIENALE Pate 3 .
Der kaleidoskopische Ansatz der Methode Pascha
korrespondierte kongenial mit den Ansprüchen an die
UTOPIENALE bezüglich der Zielgruppen, der Methodik
und erwarteten Ergebnisse, die so unterschiedliche
Menschen verschiedener Professionen mit dem Ziel
der Zukunftsgestaltung im Jetzt ins Auge faste.
Wolf Guenter Thiel prägte für diese amalgamierende
Klammer der Akteur*innen die Bezeichnung „praktizierende
Utopist*innen“ abhebend auf „Zusammenschlüsse
von Gleichgesinnten“ unter anderem bei den
Reformbewegungen der 1920er Jahre 4 . Und in der Tat
ist dies das einende Band zwischen den sehr heterogenen
Arbeitsbereichen der auf der UTOPIENALE vertretenen
Aktivist*innen. Neue Ansätze für solidarische
Landwirtschaft, für vegane Lebensweise und nachhaltige
Kunstprojekte wurden ebenso diskutiert wie
Teilhabe an Regionalpolitik, Möglichkeiten kommunaler
Entwicklungspolitik und Chancen interdisziplinärer
Kulturprojekte in ländlichen Räumen. Letzteres führte
einerseits der Maler Karsten Wittke eindrücklich vor
Augen mit den Projekten, die er als städtischer Koordinator
in Baruth und deren mongolischer Partnerstadt
Murun initiiert und begleitet. Andererseits zeigten die
Künstlerinnen Susann Seifert aus Altenburg (Thüringen)
und Takwe Kaenders aus Rothen (Mecklenburg)
welche Kräfte Netzwerke aus Kunst, Handwerk, Kreativwirtschaft
und Bürgerbeteiligung freilegen können.
Internationale Dimensionen
Ob die teils verstörend-provokativen, immer jedoch
zur Diskussion auffordernden Kunstwerke des Dänen
Christian Hornsleth, die sozialen Implikationen
in der Architektur des Heidulf Gerngross oder die
kosmischen digital-ästhetischen Klang-Bildräume
von Barbara Doser und Hofstetter Kurt: Alles wies in
eine Zukunft des diskursiven Aushandelns kultureller
Reserveräume als Gestaltungsterrain.
Ganz praktische Utopien im Bereich interkulturellen
und interreligiösen Austauschs diskutierten die tatarisch-australische
Sängerin und Musikerin Zulya Kamalova
und der baschkirische Dissident Ruslan Gabbasov.
Während Kamalova im australischen Melbourne
gerade ein transkulturelles Musikzentrum übernahm
und ausbaut, etabliert Gabbasov nach der Flucht aus
Russland ein Netzwerk für die ethno-kulturelle Selbstbestimmung
der „kleinen Völker“ der Russländischen
Föderation, um diese - nach dem Angriffskrieg Rußlands
gegen die Ukraine – demokratisch umzugestal-
Heidulf Gerngross Modell für ein Kulturzentrum in Kötschach 2022
Installationsansicht Utopienale 2022 Christine Nierle, Stefan Kamlah
Retusche fremde Person
Stelzengruppe Salzwedel 2022, Christiane Nierle

ten und unter Wahrung der Menschen-, und Naturrechte
zukunftsfähig zu machen. Eindrucksvoll und bereits
jetzt mutmachend und zukunftsweisend waren die
Best-Practice-Beiträge über Bürgerprojekte der NGO
„Uplift-Aufwind“ in Kirgistan von Maren Ernst und die
Citizen Science-Ansätze „SafeCast“ von Azby Brown
aus Japan.
Regional, nachhaltig und transkulturell
Ein Prinzip der UTOPIENALE 2022 war die Erfassung,
das sich Nähern an Themen mit allen Sinnen. So sprachen
die Walking Acts der Hochstelzentheater-Kindergruppe
- „Die Sultaninnen der Altmark“ - , geleitet von
der Künstlerin Chrissie Nierle, die Menschen einerseits
audio-visuell und haptisch an im öffentlichen Raum
der Hansestadt Salzwedel, andererseits mittels ihrer
Kreis-Wogen-Bodeninstallation in der Old School
Havelberg, dem zweiten Austragungsort der UTOPIE-
NALE. Dort resümierten als regionale Diskutantinnen
Cathleen Hoffmann (Fraktionsvorsitzende Bündnis90/
Grüne, Altmarkkreis Salzwedel), Katharina Nabel (agroforst
altmark) sowie Anne Buch (Bürgermeisterhof e.V.
/ Wagen und Winnen e.V.), dass eine zukunftssichernde
Akzeptanz von ökologischen, politischen und kulturellen
Umbrüchen für einen radikalen Wandel notwendig
sind, dies jedoch ein viel Mehr an Formaten der Bürgerbeteiligung
und von Empowerment bedarf.
Allen Modulen und Formaten dieser ersten UTOPIE-
NALE lagen Erschwernisse und Herausforderungen
zugrunde, die auch die „Methode Pascha“ spiegelt bzw.
nicht überwinden kann. Einerseits ist es herausfordernd,
ohne festes Budget oder institutionelle Förderung
ein solches Vorhaben umzusetzen, andererseits
formte jedoch gerade die prekäre Ausfinanzierung den
gemeinsamen Willen, dieses Kooperationsvorhaben
trotzdem gelingen zu lassen. Dies spiegelte insgesamt
ein weiteres Moment von bürgerschaftlichem Engagement
für „kulturelle Reserveräume“ (WG Thiel) in
ländlichen Räumen, nämlich die Ambivalenz zwischen
gut ausfinanzierten Top-Down-Großereignissen und
Bottom-Up-Graswurzelprojekten wie der UTOPIENALE
in den Hansestädten Salzwedel und Havelberg. Der Namenszusatz
der Old School in Havelberg „institute for
contemporary arts and cultural techniques” wurde sich
selbst mittels der generations-, professions- und länderübergreifenden
Involvierung von über zwei Dutzend
praktizierender Utopist*innen durchaus gerecht und
machte allen Beteiligten Mut und Appetit auf Mehr.
Als nach drei Wochenenden und vielen Veranstaltungsmodulen
die kurdischen Melodiebögen die Teilnehmenden
in den Herbst entließen, schloss sich ein
Kreis von Eindrücken und Rückschlüssen: Die UTO-
PIENALE war ein gelungenes Experiment transdisziplinärer
konkreter Praxis von Utopist*innen, die zwingend
und dringend im Jetzt gebraucht werden, deren
Konzepte, Mahnungen, Werke und Netzwerke nicht
die Welt retten, jedoch ganz sicher dazu beitragen und
anregen können.
Dr. Mieste Hotopp-Riecke, Stockholm, Herbst 2022
Weiterführende Literatur: Hotopp-Riecke, Mieste:
Die Methode Pascha. In: Hotopp-Riecke / Theilig
(Hrsg.): Zweiheimisch. Die Erben des Paschas von
Magdeburg. Berlin 2022, S. 12-27.
Sowada, Torsten u. Hotopp-Riecke (Hrsg.): Auf dem
Lande alles dicht?: Ein interdisziplinäres Lesebuch
über die kreative Füllung von Leerstand. Berlin 2020.
Levitas, Ruth: Utopia as Method. The Imaginary
Reconstitution of Society, Bristol 2013
Bruno Raetsch
2023 OLD SCHOOL ICA Havelberg
Bruno Rätsch, XXX, 2021, Holz, Lack ,Schaumstoff, 40x40x39cm
"Die Fragen nach dem Sinnentstehender Arbeiten, nach
der contemporären, oder politischen Relevanz von in den
Raum gestellten, aufgehängten oder an die Wand
genagelten Bildern habe ich längst, weil sie mich immer
nur behindern, aufgehört mir zu stellen. Es genügt erstmal,
wenn sie nur für mich eine Bedeutung haben und mich
interessieren. Das Andere passiert oder es passiert nicht.
Es ist nicht wichtig, ob das, was ich mache Bildhauerei ist.
Wichtig ist, daß die Bilder etwas machen. Plastisch und/
oder tief in der Fläche. Bestenfalls auch beides oder mehr.
Es ist immer ein Stück transformierte Zeit –
ungefähr wie ein Tagebuch.
Solange ich selbst das Gefühl habe, davon betroffen zu
sein und wenn dies Spannung oder ein Gefühl von Druck
in mir erzeugt, darf es bleiben.
Wenn nicht, kommt es weg. Ganz einfach."
Bruno Raetsch

Kurt Hofstetter, Circles Star 01-tiling
KURT HOFSTETTER
2023 OLD SCHOOL ICA
Havelberg

DIE UTOPIE ALS METHODE
Wolf Guenter Thiel
Die Utopie als Methode ist entsprechend der Ansicht der
britischen Soziologin Ruth Levitas eine verdrängte, jedenfalls
unterschätzte Dimension des Soziologischen und hilft in
ihrer provisorischen, reflexiven und dialogischen Metho-de die
Erforschung von alternativen Zukunftsmöglichkeiten zu
verstehen und sie schließlich zu befördern. 5 Diese Idee der
Utopie ist für die utopischen PraktikerInnen, die einzige
Möglichkeit nicht zu verzweifeln, denn Utopien sind nichts für
Politik und Wirtschaft, mithin der gesellschaftlichen EntscheidungsträgerInnen.
Diese mühen sich meist mit dem
üblichen Minimalkonsens ab und nicht mit der utopischen
Annahme eines Ideals als Projektion auf die Zukunft. Die
Idee der Utopie als Methode bricht diesen vermeintlichen
Stillstand auf und macht Hoffnung. Erst einmal auf dem Weg,
kann es für die praktischen UtopistInnen meist nur besser
werden, wenn auch mühsam und gefühlt oft viel zu langsam.
Woran also liegt es, das sich zwar Utopien wieder neuer Beliebtheit
erfreuen, aber in der Alltagspolitik auf Bundes-,
Landes regionaler oder kommunaler Ebene oftmals schon im
Vorhinein abgelehnt werden? Ein Grund ist die histori-sche
Einordnung der Utopie als eine ebensolche, und somit als
unrealistisch und weltfremd. Der vom Briten Thomas More
1516 geprägte Begriff war ausgelegt auf eine huma-nistische
am Allgemeinwohl orientierte utopische Gesell-schaft, in der
es unter anderem, um eine egalitäre Verteilung der Güter, der
Abschaffung des Geldes und der klassischen Lohnarbeit ging.
Alle leisten Arbeit zum Wohle der Allge-meinheit und setzen
ihre großzügig bemessene freie Zeit für künstlerische Arbeit
und Geistes- und Naturwissen-schaften ein. Diese
Überzeugung wird zwar von heutigen Verfechtern eines
generellen und bedingungslosen Grund-einkommens geteilt,
hat sich in der Breite der Gesellschaft bisher dennoch nicht
durchsetzen können. Auch wenn man diese Ansicht nicht teilt,
muss man doch erklären was die Beschäftigten nach
flächendeckendem Einsatz von Künst-licher Intelligenz und
weitgehend ohne Industriearbeit, jen-seits ihres verdienten
Altersruhestandes machen können und wollen können.
Wir wissen nicht zuletzt durch Greta Thunberg und die „Fridays
for Future“ Bewegung das der Klimaschutz in einer
stark forcierten Form absolut notwendig ist, um die Mindestziele
der Erderwärmung nicht drastisch zu verfehlen.
Das besondere Phänomen ist das politische Trolle wie Donald
Trump, Industrielobbyisten oder Vertreter der AFD die
wissenschaftliche Faktizität so diskreditieren, das die Fra-ge
der Erderwärmung von den Fakten getrennt, schließlich zu
einer politischen Frage verkommen konnte. Man konnte auf
einmal jenseits der wissenschaftlichen Erkenntnisse
anderer Meinung sein! So absurd sich dies anhört, so verbreitet
ist diese Auffassung. Der französische Soziologe und
Philosoph Bruno Latour beklagt diese „künstlich am Lau-
fen gehaltenen“ Kontroverse um die globale Erwärmung
als Missbrauch des Sozialkonstruktivismus durch Klimawandelleugner:
„Gefährliche Extremisten benutzen eben
dasselbe Argument von sozialer Konstruktion, um mühsam
gewonnene Beweise zu zerstören, die unsere Leben retten
könnten.“ 6
Latour fordert 2018 im „Terristrischen Manifest“ ein neues
Verhältnis des Menschen zur Erde. Er tritt für eine Welt ein,
in der das Lokale gegenüber dem Globalen an Bedeutung
gewinnt. Sein Argument ist das die Dinge, die uns heute am
meisten beunruhigen wie Migration, das Anwachsen sozialer
Unterschiede oder der stark anwachsende Populismus
sich wesentlich auf den Klimawandel zurückführen lassen.
Alle Fragen der Zukunft – auch die sozialen Fragen der Umverteilung
und Gerechtigkeit – werden vor diesem Hintergrund
zu beantworten sein. Die Erde reagiert auf die fortschreitende
Umweltzerstörung des Menschen in Form des
Klimawandels. Die Idee des ewigen Fortschritts, die zuletzt
die Globalisierung forciert hatte, stößt hier auf durch die
Erde selbst gesetzte natürliche Grenzen. Der Mensch ist offensichtlich
nicht mehr der einzige Handelnde, sondern die
Erde selbst wird zum politischen Akteur. Sie verschafft sich
durch Klimakatastrophen den Respekt, der ihren Erhalt garantiert.
7 Das Lokale gewinnt an Bedeutung! Am Ort arbeiten
um trotzdem als Weltbürger die Welt positiv beeinflussen
zu wollen. Willkommen in der Old School in Havelberg!
Der Ausbau eines alten Schulgebäudes mit dem Ziel einen
Raum für Kultur zu schaffen ist als solches keine Utopie, aber
wie wir sehen werden ein Bestandteil der Methode Utopie. 1
Das Gebäude selbst wird jenseits seiner Inhaber und mit
seiner spezifischen Ausstattung zum Bestandteil des sich
bildenden dynamischen Netzwerkes. Die Methode kann
als „materiellinhaltlich“ bezeichnet werden. Dies bedeutet,
dass sie die Verbindungen aufzeigt, die ebenso materiell
(zwischen Dingen) als auch inhaltlich (zwischen Konzepten)
bestehen. Die Theorie geht davon aus, dass viele Verbindungen
sowohl materiell als auch inhaltlich sind. Dies ist
ablesbar an der jahrelangen quasi öffentlichen und beispielhaften
ökologischen, nachhaltigen und kritischen Restaurierung
des Hauses. Im Fall der Old School sind es nicht nur
Künstler, Autoren oder aktive Partner die beispielgebend
sind, sondern es ist der gestaltete wiederhergestellte Raum
selbst. Ein Freiraum für Kultur, Kulturschaffende, Wissenschaftler
und Gäste. Und es ist nicht der einzige, es gibt viele
Räume dieser Art die entstanden sind oder noch entstehen
wie zum Beispiel der Bürgermeisterhof in Salzwedel oder
das Kommandeurshaus in Werben. Wie kommen nun solche
materiell-inhaltlichen Netzwerke zusammen. Wie handeln
sie als Ganzes und wie erscheinen sie nach außen in ihrer
dynamischen Heterogenität trotzdem einheitlich als kohärentes
Ganzes? Die von Mieste Hotopp-Riecke und Ammar
In der in 1980er Jahren wurde die Akteur-Netzwerk-Theorie(ANT) entwickelt, in der das Soziale
nicht als etwas angesehen wird, das zwischen Menschen entsteht, sondern die Beteiligung von nichtmenschlichen Entitäten hervorhebt.
Permakulturgargen Claire Gregory Wikipedia
Alwaniy propagierte „Methode Pascha“ ist aktiver Bestandteil
der Old School und gibt hierzu einige Hinweise. Inklusiv
nicht exklusiv und interkulturell statt monokulturell, im Dialog
mit anderen und nicht allein. Die Methode Utopie, und um
eine solche handelt es sich bei der Methode Pascha verfügt
über ein diversifiziertes, hoch engagiertes und mit vielen
sich ergänzenden Kompetenzen ausgestattetes Netzwerk
in der die Old School als Gebäude und als Akteure seit 2015
gleichermaßen aktiver Bestandteil sind. Die LKJ- Sachsen-
Anhalt und das ICATAT Institut mit Mieste Hotopp-Riecke
an der Spitze und Ammar Awaniy als kongenialem Partner
sind geborene Partner des Hauses und aktive Utopisten. Das
Netzwerk selbst wird zum Methodenpool für Utopien verschiedenster
Art.
In Havelberg gibt es traditionell Gärten zur Selbstversorgung,
deren Existenz durchgehend vom Mittelalter bis heute
nachzuweisen sind. Diese Tradition, obwohl bis heute durch
Grundstücksbindung von Stadthäusern auf der Insel mit
Gärten und Flurstücken zur Selbstversorgung existent, gerät
erst heute zurück ins Bewusstsein. Vor dem Hintergrund
aktueller Diskurse geraten weitergehende Überlegungen
bezüglich der Gärten und ihrer Nutzung wieder in den Blickpunkt.
Gesundheit, Bewegung und Arbeit in der frischen Luft
sind wieder beliebt. Der selbstbestimmte und weitgehend
autonome Anbau von Obst und Gemüse in den Gärten und
Gartenkolonien entspricht wieder dem Zeitgeist. In Havelberg
erfreute sich dieser Aspekt traditionell großer Beliebtheit.
Die Bürger hatten ihre Gärten, egal welche politische
oder ideologische Ausprägung die Gesellschaft vorantrieb.
Mit dem Zuzug von ehemaligen Städtern, insbesondere junger
Familien und Bildungsbürgern mittleren Alters entstehen
verstärkt neue Bedürfnisse in Bezug auf Gesundheit,
Bildung und Versorgung im Allgemeinen. Diese Bedürfnisse
werden in Zusammenschlüssen von Gleichgesinnten und
Betroffenen zum Ausdruck gebracht und häufig gemeinschaftlich
angegangen. Vereine werden gegründet, Genossenschaften
bilden sich und Überlegungen zur Selbstversorgung
führen zu neuen gemeinschaftlichen Konzepten.
Der Leipziger Verein Hayati und Gerald Walter haben mit
Unterstützung der Old School hier in verschiedenen Aktionen
immer wieder auf den Zusammenhang von Ernährung,
Gesundheit und Sport hingewiesen. Die Methode Utopie ist
in Leipzig genauso praktikabel wie in Havelberg.
Kräuterspirale Wikipedia
Manche Utopien wie die Havelberger Gartenstadt wurden
realisiert und sind heute jedoch gänzlich vergessen.
Durch die Koalitions- und Befreiungskriege 1813-15 hatte
Preußen erhebliche wirtschaftliche Verluste erlitten, die
teilweise durch die Säkularisation kirchlicher Besitztümer
entschädigt wurden. Für Havelberg bedeutete dies die Enteignung
der Domkurie (1819) und ihrer umfangreichen Gärten
und Parklandschaften durch den preussischen Staat. So
entstand durch schrittweise Verkäufe des Grundes seit 1839
auf dem Kamps eine der ersten Villensiedlungen im Stil späterer
Gartenstädte. Sie nimmt bereits wesentlich Ideen der
späteren Gartenstadt als Utopie vorweg. Die Gartenstadt ist
ein von dem Briten Ebenezer Howard im Jahr 1898 in England
entworfenes Modell der planmäßigen Stadtentwicklung
als Reaktion auf die schlechten Wohn- und Lebensverhältnisse
sowie die horrend steigenden Bodenpreise in den
stark gewachsenen Großstädten. Es ging nicht nur darum,
die Wohnverhältnisse entscheidend zu verbessern, sondern
die gesamte Gesellschaft neu zu gestalten, womit wesentliche
Ideen der Lebensreformbewegung vorweggenommen
wurden. 1902 wurde in Berlin die Deutsche Gartenstadt-
Gesellschaft (DGG) gegründet, um als lebens- und sozialreformerische
Organisation für die Idee der Gartenstädte
einzutreten. Häuser sollten in kostengünstiger Bauweise
und jedes mit eigenem Garten entstehen – Licht, Luft und
Sonne waren die leitenden Gedanken. Eine wichtige Utopie
des zwanzigsten Jahrhunderts wurde hier mindestens
in entscheidenden Teilen schon seit Mitte des 19. Jahrhunderts
realisiert.
Havelberg wird heute wie kaum eine andere Stadt in
Deutschland eingeschlossen von Naturschutzgebieten und
Biosphären an Elbe und Havel. Diese Erhaltung einer naturnahen
Flusslandschaft mit ihrem reichen Artenspektrum
stellen einen Beitrag zur Umsetzung der europäischen Wasserrahmenrichtlinie
und des Netzwerkes Natura 2000 dar.“
Träger des Projektes ist der NABU Deutschland. Er ist aktuell
dabei in Phase II den Entwicklungsplan zwischen 2009
bis 2025 umzusetzen. Ein Schwerpunkt ist ein dauerhaft
umweltgerechter Umgang mit natürlichen Ressourcen. Die
Gebiete schließen sowohl unbeeinflusst gelassene Bereiche
(sogenannte Totalreservate), Naturschutzgebiete und
Landschaftsschutzgebiete als auch Wohn- und Wirtschaftsflächen
ein. Die Nutzung durch den Menschen ist also – bei
Berücksichtigung der Umweltverträglichkeit – Bestandteil
der Konzeption. Insbesondere die ökologisch- biologische,
umweltgerechte Landwirtschaft und der naturnahe Touris-

mus werden diesen Ansprüchen gerecht. Die Methode Utopie
ist im Bereich des Naturschutzes bereits voll im Gange,
allein das Bewusstsein und die Anerkennung dieser offensichtlichen
Qualitäten bleiben größtenteils Experten oder
Touristen vorbehalten die meisten Bürger aus Havelberg
haben dazu keine ausgeprägte Meinung.
Durch die Magdeburger Freiraumplaner Daniela und Oliver
Süssmann maßgeblich vorangetrieben und vom Leipziger
Verein Hayati wesentlich unterstützt kommt es im Zusammenschluss
mit der Old School zu einem weiteren Projektentwurf:
„Essbare Stadt Havelberg“. In einem Planungsvorschlag
werden sehr konkrete Vorschläge zur weiteren und
folgerichtigen Freiraumplanung gemacht. Es geht hierbei
insbesondere um Flächen, die zwischen Naturschutzgebieten
und Zivilisationsflächen gelegen sind; mit Zivilisationsflächen
sind Flächen der Landwirtschaft, der Industrie,
des Militärs, sowie Garten und Landschaftsbau im peripher
urbanen Umfeld gemeint. Diese Zwischenräume sind grüne
Membrane, die eine Vielzahl von besonderen Lebensräumen
für Artengruppen einerseits, und mittelbare Flächen
zur Selbstversorgung für Streuobst oder Beeren und Heilkräuter
vorhalten. Diese Zwischenräume sollen allmendenartig
für möglichst viele Bürger zur Verfügung stehen.
Mit Allmende bezeichnen wir hier Gemeinschaftsbesitz
abseits der parzellierten landwirtschaftlichen, industriell,
militärisch oder privat genutzten Flächen. Die Allmende
ist jener Teil des Gemeindevermögens, der nicht unmittelbar
im Interesse der Gemeindeverwaltung zur Bestreitung
ihrer Ausgaben verwendet wird, sondern an dem möglichst
alle Gemeindemitglieder das Recht zur Nutzung haben.
Die vorgeschlagenen Flächen werden im Sinne der Allgemeinheit
naturbasierte Lösungen für die Anpassung an den
Klimawandel darstellen, sowie der Entwicklung und Umsetzung
neuer Bewirtschaftungs- Verarbeitungs- und Vermarktungsstrategien
dienen. Planungsparadigmen sind die
Schonung und Wiederbeschaffung von Umweltressourcen
und die Biodiversität wesentlich und gezielt anzureichern.
Diese Vorschläge wurden zwar im Stadtrat vorgetragen,
konnten aber bisher nicht weiter vorangetrieben werden.
Die Methode der Utopie gibt hier zu verhaltenem Optimismus
Anlass.
Das Beispiel der Old School ICA ist eines von vielen. Viele
engagierte und vielseitig interessierte Menschen ziehen aus
den Städten mindestens teilweise an die Ränder der Metropolregionen
wie Berlin, Hamburg oder München. Diese
Menschen bringen neben ihrem langfristigen Engagement
den Idealismus mit, mit dem sie ihr neues Umfeld mit gestalten
wollen. Sie wollen gesünder, nachhaltiger und bewusster
leben. Sie sind bereit ihr Leben wesentlich umzustellen,
möglicherweise auf die vielfältigen Angebote der Metropole
mindestens teilweise zu verzichten und sich aktiv für
sich und andere solidarisch einzusetzen. Sie bringen ihre
Kultur und ihre kulturellen Interessen mit und versuchen sie
im neuen Umfeld zu etablieren. Manchmal auf sich gestellt,
aber immer öfter zusammen mit anderen gemeinschaftlich.
Ist dies eine utopische Vorstellung? Vielleicht ist sie utopisch
im Ursprung, wird aber im Alltag sofort wieder von der
Realität eingeholt. Die ständige Konfrontation mit Fragen,
in denen man sich nicht oder nur zu wenig auskennt erfordert
die volle Aufmerksamkeit. Bauen ist kein entspannter
und unterhaltsamer Vorgang. Die Ansprüche, dieser Bauherr*Innen
an verwendete Materialien und Baustoffe sowie
an deren Nachhaltigkeit und Verträglichkeit stellen ist besonders
hoch und erschwert den Bauprozess nicht unbeträchtlich.
Ist es eine Arbeit an der Utopie? Vom Wesen nach
ist es eine Arbeit an der Utopie!
Die Methode Pascha: viele Orte, viele Räume die oft von privater
Hand wieder hergestellt und die für die Arbeit an der
Utopie zur Verfügung gestellt werden. Kulturräume und
Räume für Künstler, Kreative, Gestalter und Weltverbesserer.
Die privaten sind hierbei oftmals näher an der Utopie,
weil sie weniger von gesellschaftlichen Entscheidungsträgern
abhängen. Im Ergebnis gibt es zunehmend viele kulturelle
Reserveräume, die nunmehr als Freiräume für Kultur
zur Verfügung stehen oder in Kürze stehen werden. Mit dem
gleichzeitigen Rückzug der öffentlichen Hand im Hinblick
auf lokale und regionale kulturelle Institutionen wie Museen,
Theater, Konzertsäle, oder städtischer Galerien werden
diese neuen Räume gerade auf dem Land umso wichtiger.
Sie bieten sich als kulturelle Nischen für Künstler, Schauspieler
oder Musiker an und werden von Künstlern und Freiberuflern
für ebensolche geöffnet. Sie sind die Zukunft für
eine Kunst, die sich in den Zusammenhängen kulturindustrieller
Vermarktungsversprechen nicht mehr wohl fühlt.
Nur die aller wenigsten Künstler entsprechen den Vermarktungs-
und Verwertungsparametern der Kulturindustrie in
den Metropolen. Alle anderen suchen nach neuen Zusammenhängen
in denen
sie als Künstler auskömmlich leben können und individuell
und selbstbestimmt ihr Kunst machen und zeigen können.
Viele von ihnen ziehen zunehmend in ländliche
Regionen und leben und arbeiten dort und von dort. Sie
suchen vor Ort nach privaten Sammlern und Förderern, die
sie in die Lage versetzen zu arbeiten und zu leben.
Zusätzlich hierzu gibt es öffentliche Fördermittel meist
auf Landesebene, wenn auch zu wenig und mit zu vielen
stereotypen Auflagen und Anforderungen verbunden.
Förderungen sind ein sehr pro-bates Mittel zur
Beförderung von Selbstzensur und schaffen zugleich
Kontrollmechanismen. Alles muss nach den Vorga-ben
laufen und alles muss abgerechnet werden. Hier setzt die
Methode Pascha an, deren Urheber zwar gefördert sind,
aber im Rahmen der erweiterten Möglichkeiten, die sie sich
über viele Jahre erkämpft haben, die größtmöglichen Freiräume
für andere schaffen. So wird die Methode Pascha zu
einer Methode um an Utopien kontinuierlich zu arbeiten. Die
Old School ist schon seit 2015 einer ihrer Schauplätze und
Kulturräume, in denen allen Beteiligten die größtmögliche
Freiheit garantiert wird. Lesungen, Ausstellungen, Performances
und Konzerte, Workshops, Seminare und Kolloquien
sind so über die Jahre veranstaltet worden. Die Utopie
einer inter-kulturellen und partizipativen Gesellschaft immer
im Blick.