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Agnès LETESTU
etoile de l’Opéra de Paris
Après ses études à l’école de danse de l’Opéra, Agnès Letestu
entre dans le Ballet en 1987. Prix de l’Eurovision des Jeunes
Danseurs en 1988, Médaille d’Or du concours de Varna en
1990. Elle est promue première danseuse en 1993 et nommée
« étoile » en 1997.
A son répertoire : La Sylphide (Taglioni/Lacotte), Giselle
(Coralli/Perrot/Petipa), Paquita (Petipa/Lacotte), les ballets
de Balanchine (Serenade, Apollon, le Fils Prodigue, Thème et
Variations, Agon, Violin Concerto, Joyaux, Le Palais de Cristal,
Sylvia - pas de deux, Tchaïkovski - pas de deux), ceux de Robbins
(In the Night, Dances at a Gathering, The Cage), de
Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated, Woundwork 1,
Pas/parts), de Béjart (Webern Opus V, Neuvième Symphonie), les
créations de Noureev (Don Quichotte, Le Lac des cygnes, La
Bayadère, La Belle au bois dormant, Raymonda, Cendrillon,
Roméo et Juliette), également Suite en Blanc (Lifar), Etudes
(Lander), Le Sacre du printemps (Nijinski), La Dame aux
Camélias (Neumeier), ainsi que des ballets de Mats Ek, de
Wayne McGregor et de Jiri Kylian. Outre les tournées
officielles de l’Opéra de Paris à l’étranger, elle est invitée
à danser à Cuba, à Florence, au Japon, au Mariinski, au
Kremlin, à Copenhague et au Ballet de Hambourg. Elle
conçoit aussi des costumes pour la danse (notamment pour
Scaramouche et Les Enfants du Paradis, chorégraphies de
José Martinez à l’Opéra de Paris).
Elle a reçu le Prix Benois de la danse (2007).
Photo : Elias
José MARTINEZ
etoile de l’Opéra de Paris
Né en Espagne, José Martinez étudie la danse au Centre
International de Rosella Hightower, à Cannes et remporte en
1987, le premier Prix du Concours de Lausanne qui lui permet
d’intégrer l’école de danse de l’Opéra de Paris. L’année suivante,
il est engagé dans le Ballet. Médaille d’Or du Concours de
Varna en 1992. Promu premier danseur en 1993, il est nommé
« étoile » en 1997.
A son répertoire : La Sylphide (Taglioni/Lacotte), Giselle
(Coralli/Perrot/Petipa), Paquita (Petipa/Lacotte), les ballets
de Balanchine (Thème et Variations, Agon, Joyaux, Le Palais
de Cristal, Sylvia - pas de deux, Tchaïkovski - pas de deux),
de Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated, Woundwork1,
Pas/parts), de Béjart (Webern Opus V, Neuvième Symphonie,
Le Concours), les créations de Noureev (Don Quichotte, Le
Lac des cygnes, La Bayadère, La Belle au bois dormant, Raymonda,
Cendrillon, Roméo et Juliette, Casse-Noisette), également Suite
en Blanc (Lifar), Etudes (Lander), Magnificat, Sylvia, La Dame
aux Camélias (Neumeier), ainsi que des ballets de Mats Ek
(Giselle, Appartement, A Sort Of…), d’Ashton (Rhapsody),
de MacMillan (Le Chant de la Terre, L’Histoire de Manon),
de Massine (Parade, Le Tricorne, Symphonie Fantastique),
de Nijinski (Till Eulenspiegel), de Fokine (Les Sylphides) et
de Roland Petit (Le Loup, Notre-Dame de Paris, Carmen), de
Youri Grigorovitch (Ivan le Terrible), de Paul Taylor (Auréole),
de Jean-Claude Gallotta (Les Variations d’Ulysse, Nosferatu),
de Patrice Bart (Coppélia) et de Pina Bausch (Orphée et
Eurydice). Prix National d’Espagne en 1999. Il est également
chorégraphe : Mi Favorita (2002), Scaramouche (2005), Les
Enfants du Paradis (2008). Prix Benois en 2009.
** Léonide Massine (décédé en 1979, à l’âge de 83 ans), est peut-être plus connu pour sa participation aux films Les Chaussons rouges
(1946), et Les Contes d’Hoffmann (1951) du réalisateur anglais Michael Powell, que pour ses chorégraphies qui ne sont guère présentées
aujourd’hui, hormis Gaîté Parisienne (1938), Symphonie fantastique (1936) et Le Tricorne. Massine, fils d’un musicien et d’une soprano du
Bolchoï de Moscou, sa ville natale, où il étudia la musique, la danse et l’art dramatique, fit la connaissance de Diaghilev en 1913. L’impresario
des Ballets Russes qui venait de se brouiller avec Nijinski, était à la recherche d’un jeune talent susceptible de le remplacer, et
l’engagea. Comme danseur, Massine créa La Légende de Joseph de Fokine (1914), et fit ses débuts de chorégraphe avec Soleil de nuit (1915),
puis ce furent : Les Femmes de bonne humeur (1917), le surréaliste Parade (1917) conçu par Cocteau/Satie/Picasso, sa version du Sacre du
printemps et Pulcinella (1920). Après la mort de Diaghilev en 1929, Massine s’investit dans les Ballets Russes de Monte-Carlo, et produisit
ses œuvres à Paris, Londres, New York et la Scala de Milan.
*** Rudolf Noureev (voir sa biographie en page 93), a réalisé des chorégraphies-adaptations des œuvres de Marius Petipa, mais aussi des
œuvres originales comme cette Cendrillon, créée au Palais Garnier, alors qu’il dirigeait la compagnie (1983-1989).
Photo : DR