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Tuyaux<br />
Musique d’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l’église Saint-Martin D<strong>udelange</strong><br />
N˚ 106<br />
(03/ 2012)<br />
10 aNS<br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
Cycle d’automne 2012<br />
Héritage et visions<br />
100 e anniversaire de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth<br />
10 e anniversaire de l’o<strong>rgue</strong> rénové Stahlhuth-Jann<br />
10 e anniversaire du Festival d‘o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
aussi dans ce numéro:<br />
<strong>points</strong> d’ <strong>rgue</strong><br />
<strong>à</strong> <strong>udelange</strong><br />
100<br />
ans<br />
• Actualités des CDs<br />
• « O<strong>rgue</strong>s Nouvelles » no 17 : Les grands o<strong>rgue</strong>s du Grand-Duché<br />
Photo: Jérôme Dichter
Patronages<br />
sPonsors<br />
Partenaires Médiatiques<br />
<strong>points</strong> d’ <strong>rgue</strong><br />
<strong>à</strong> <strong>udelange</strong><br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
Impressum : « Tuyaux » est le bulletin de liaison de l’a.s.b.l. « Les Amis de l’O<strong>rgue</strong> Saint-Martin<br />
D<strong>udelange</strong> » et le cahier-programme officiel du Festival d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>.<br />
Tuyaux est distribué gratuitement aux membres des Amis de l’O<strong>rgue</strong><br />
Saint Martin de D<strong>udelange</strong> et aux Amis du Festival d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>.<br />
Tirage : 6.000<br />
Parution trimestrielle :<br />
18 e année ; N° 106 (3/2012), septembre 2012<br />
Édition : « Amis de l’O<strong>rgue</strong> Saint-Martin, D<strong>udelange</strong> » a.s.b.l<br />
22, rue des Saules – L–3560 D<strong>udelange</strong><br />
E-mail : info@o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
Layout : Publishing Saint-Paul<br />
FONDS CULTUREL<br />
NATIONAL<br />
Les « Amis de l’O<strong>rgue</strong> Saint-Martin D<strong>udelange</strong> »<br />
sont affiliés <strong>à</strong> la FFAO (Fédération Francophone des Amis de l’O<strong>rgue</strong>)<br />
4 www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
LUXEMBOURG
CENTENAIRE DE L’ORGUE STAHLHUTH<br />
Sous le Haut Patronage<br />
de S.A.R. le Grand-Duc<br />
© Cour grand-ducale/Lola Velasco
Photo: Jérôme Dichter<br />
4
Sommaire<br />
Cycle d’automne 2012, résumé 6<br />
Le mot du président 8<br />
Comité d’honneur du Festival 11<br />
Amis du Festival 12<br />
Conseils d’administration FIMOD et AOD 14<br />
Comment soutenir les Amis de l’O<strong>rgue</strong> et le Festival 15<br />
25.09.2012 : Virgile MONIN et Baptiste-Florian MARLE-OUVRARD 16<br />
09.10.2012 : Wolfgang SEIFEN et Sabine KAACK 20<br />
14.10.2012 : Thierry ESCAICH et SEQUENZA 9.3 28<br />
21.10.2012: „Ein deutsches Requiem“ de Johannes BRAHMS 36<br />
06.11.2012: Olivier LATRY et Shin-Young LEE 54<br />
11.11.2012: Récital de clôture du Centenaire par Pierre NIMAX jun.,<br />
Paul BREISCH, Laurent FELTEN, Paul KAYSER, Gilles LEYERS 58<br />
Les CDs du Centenaire 64<br />
Liste de tous les CDs et DVDs enregistrés depuis 2002 78<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles no 17 : le dossier Luxembourg 83<br />
Disposition de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth/Jann (1912/2002) 100<br />
5
Cycle d’automne 2012<br />
Mardi 25 septembre 2012 <strong>à</strong> 20h00<br />
Concert des Premiers Prix du Concours<br />
O<strong>rgue</strong>s sans frontières 2011<br />
Virgile Monin (interprétation)<br />
Baptiste-Florian Marle-Ouvrard (improvisation)<br />
Mardi 9 octobre 2012 <strong>à</strong> 20h00<br />
Improvisations <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong><br />
par Wolfgang SEIFEN<br />
sur des textes <strong>lu</strong>s par Sabine KAACK<br />
Dimanche 14 octobre 2012 <strong>à</strong> 17h00<br />
Concert pour o<strong>rgue</strong> et chœur<br />
avec Thierry ESCAICH<br />
et ensemble vocal SEQUENZA 9.3<br />
© Sébastien Erome<br />
OFFICE IMAGINAIRE : Improvisations et œuvres de Thierry Escaich,<br />
D. Buxtehude, J.S. Bach, A. Lotti, M. Duruflé, E. Lebrun
Cycle d’automne 2012<br />
Dimanche 21 octobre 2012 <strong>à</strong> 17h00<br />
Johannes Brahms « Ein deutsches Requiem »<br />
Chœur de Chambre du Conservatoire de Luxembourg<br />
Ensemble orchestral d’arco<br />
(dir. Darko MILOWICH)<br />
solistes:<br />
Marie-Reine Nimax-Weirig, soprano,<br />
Luc NILLES, baryton<br />
o<strong>rgue</strong> :<br />
Bernhard LEONARDY,<br />
Philippe DELACOUR<br />
direction :<br />
Pierre NIMAX jun.<br />
Mardi 6 novembre 2012 <strong>à</strong> 20h00<br />
Récital d’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> 2 et 4 mains<br />
Olivier LATRY et Shin-Young LEE<br />
Œuvres de J.S. Bach, Dupré, Cochereau,<br />
Escaich, Stravinsky (Sacre du Printemps)<br />
Dimanche 11 novembre 2012 <strong>à</strong> 17h00<br />
Récital d’o<strong>rgue</strong> de clôture par<br />
Pierre NIMAX jun., Laurent FELTEN,<br />
Gilles LEYERS, Paul KAYSER<br />
et Paul BREISCH<br />
L’ORGUE ET LE SEPTIEME ART<br />
avec présentation d’un CD :<br />
Paul Kayser joue<br />
les o<strong>rgue</strong>s Stahlhuth<br />
de D<strong>udelange</strong><br />
et de Wilwerwiltz<br />
Paul Kayser<br />
joue les o<strong>rgue</strong>s<br />
stahlhuth de D<strong>udelange</strong><br />
et de Wilwerwiltz
L’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth de D<strong>udelange</strong><br />
fête ses 100 ans<br />
À Son Altesse Royale le Grand-Duc nous réexprimons notre sincère gratitude<br />
pour avoir daigné accorder Son Haut Patronage <strong>à</strong> la célébration de ce Centenaire.<br />
Le cycle d’automne 2012 clôture le Centenaire<br />
Démarrées lors du cycle d’automne 2011 les festivités du Centenaire vont se clôturer le dimanche<br />
11 novembre 2012 <strong>à</strong> 17 heures par un concert amical plein de surprises, concocté par les « Cinq<br />
Organistes », anciens et actuels organistes de D<strong>udelange</strong>.<br />
Ce concert de clôture sera précédé de cinq concerts dans la tradition o<strong>rgue</strong> p<strong>lu</strong>s si particulière au<br />
festival d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> :<br />
• 25.09.2012 : Récital par les Premiers Prix Interprétation et Improvisation du concours « O<strong>rgue</strong>s<br />
sans Frontières 2011 »<br />
• 9.10.2012 : Concert o<strong>rgue</strong> et littérature par l’organiste Wolfgang Seifen et l’actrice Sabine Kaack,<br />
tous les deux de Berlin<br />
• 14.10.2012 : Concert o<strong>rgue</strong> et chant par Thierry Escaich, organiste-improvisateur-compositeur,<br />
et l’Ensemble vocal Sequenza 9.3 de Seine-Saint-Denis avec un programme spécial « Office<br />
Imaginaire »<br />
• 21.102012 : Concert Johannes Brahms pour o<strong>rgue</strong>, chœur et orchestre sous la baguette de notre<br />
directeur artistique Pierre Nimax jun.<br />
• 6.11.2012 : Récital <strong>à</strong> 2 et <strong>à</strong> 4mains par l’organiste de Notre-Dame de Paris, Olivier Latry, et<br />
l’organiste sud-coréenne Shin-Young Lee.<br />
L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, champion des enregistrements<br />
pour o<strong>rgue</strong><br />
Depuis la rénovation de l’o<strong>rgue</strong> en 2002 jusqu’<strong>à</strong> la fin du Centenaire, p<strong>lu</strong>s de 50 CDS et DVDs auront<br />
été enregistrés sur l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> avec une moyenne de 5 enregistrements par an. C’est<br />
indéniablement une performance pour laquelle d’aucuns nous envient justement. Elle est due<br />
• tout d’abord <strong>à</strong> la qualité de l’o<strong>rgue</strong> que nous devons <strong>à</strong> son concepteur Pierre Nimax jun. ainsi<br />
8<br />
Le mot du président
qu’au facteur d’o<strong>rgue</strong>s Thomas Jann et son équipe,<br />
• mais aussi aux nombreux et célèbres organistes d’Europe et d’outre-mer qui ont propagé de<br />
bouche <strong>à</strong> oreille les qualités de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann de D<strong>udelange</strong>.<br />
L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, ambassadeur du patrimoine<br />
<strong>lu</strong>xembourgeois<br />
Tous ceux qui ont contribué <strong>à</strong> installer cet o<strong>rgue</strong> il y a 100 ans, puis <strong>à</strong> le rénover il y a 10 ans,<br />
peuvent être fiers des résultats obtenus au cours des 10 dernières années :<br />
• un festival qui attire les p<strong>lu</strong>s grands organistes du monde<br />
• un concours d’o<strong>rgue</strong>, qui après sa 3e édition depuis l’année culturelle européenne 2007, rivalise<br />
avec les p<strong>lu</strong>s grands du genre<br />
• une discographie des p<strong>lu</strong>s impressionnantes endéans dix ans.<br />
En matière de musique d’o<strong>rgue</strong> D<strong>udelange</strong> est désormais une valeur sûre et incontournable sur<br />
le plan mondial.<br />
Nous sommes ravis que parmi les grands magazines spécialisés de l’o<strong>rgue</strong>, ORGUES NOUVELLES<br />
en France vient de consacrer, sur initiative du FIMOD, 29 pages sur 52 de son numéro 17 (Été 2012)<br />
sur le monde organistique du Grand-Duché. Dans son édition d’automne le magazine allemand<br />
ORGAN publiera un article <strong>à</strong> l’occasion du Centenaire de l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>. Le PIZZICATO<br />
<strong>lu</strong>xembourgeois fera de même pour son numéro d’octobre 2012.<br />
Ces marques de reconnaissance qui viennent récompenser nos efforts des dix dernières années,<br />
nous encouragent évidemment pour l’avenir.<br />
Un anniversaire en chasse un autre<br />
Quand les festivités du Centenaire se seront clôturées le 11 novembre 2012 prochain, nous<br />
aborderons en 2013 le 25e anniversaire des AMIS DE L’ORGUE SAINT-MARTIN DE DUDELANGE,<br />
ceux par qui le bonheur de la rénovation de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann est arrivé. Nous vous offrirons<br />
une autre année haute en couleurs avec des récitals, des concerts o<strong>rgue</strong> p<strong>lu</strong>s et une nouvelle série<br />
de parutions de CD.<br />
C’est pourquoi, Vous qui nous avez soutenus depuis tant d’années, gardez-nous votre soutien<br />
précieux.<br />
Rejoignez les Amis du festival dont le nombre n’a fait que grimper pendant les festivités du<br />
Centenaire. Pour vous faciliter les dons en déduction fiscale l’Union Grand-Duc Adolphe peut<br />
désormais également recevoir vos dons (voir page 15).<br />
• D’avance un très, très grand merci.<br />
• Il est important de remercier ici et tout haut tous ceux qui nous ont aidés depuis 2002 <strong>à</strong> entretenir<br />
cette activité culturelle autour de la musique d’o<strong>rgue</strong> : les instances publiques avec le Ministère<br />
de la Culture et la Ville de D<strong>udelange</strong>, nos sponsors traditionnels privés, les Amis du Festival<br />
devenus de p<strong>lu</strong>s en p<strong>lu</strong>s nombreux, le millier de membres des Amis de l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
et enfin les valeureux collaborateurs bénévoles des Amis de l’O<strong>rgue</strong>.<br />
AD MULTOS ANNOS VIVAT ORGANUM DUDELANGE<br />
Jacques Dondelinger<br />
président<br />
9
Photo: Doering, Berlin
<strong>points</strong> d’ <strong>rgue</strong><br />
<strong>à</strong> <strong>udelange</strong><br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
organisé par<br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> a.s.b.l.<br />
en collaboration avec<br />
Les Amis de l’O<strong>rgue</strong> Saint-Martin de D<strong>udelange</strong> a.s.b.l.<br />
la Paroisse Saint-Martin de D<strong>udelange</strong><br />
et la Ville de D<strong>udelange</strong><br />
COMITE D’hONNEUR DU FESTIVAL<br />
Président : Erna HENNICOT-SCHOEPGES<br />
Président d’honneur : Fernand WAGNER<br />
Organistes :<br />
Philippe DELACOUR (Metz), Jean FERRARD (Bruxelles), Naji HAKIM (Paris),<br />
Carlo HOMMEL † (Luxembourg), Bernhard LEONARDY (Saarbrücken),<br />
Pierre NIMAX jun. (Luxembourg), Wolfgang SEIFEN (Berlin),<br />
Josef STILL (Trier), Alain WIRTH (Luxembourg)<br />
Henri AHLBORN<br />
François BILTGEN<br />
Alex BODRY<br />
Pierre CAO<br />
Mars DI BARTOLOMEO<br />
Guy DOCKENDORF<br />
Robert GARCIA<br />
Germaine GOETZINGER<br />
Fred HARLES<br />
Jean HOSS<br />
Fernand JUNG<br />
Louis KARMEYER<br />
Membres :<br />
Roland KINNEN<br />
Paul LENERT<br />
Adrien MEISCH<br />
Octavie MODERT<br />
Alex MULLENBACH<br />
Matthias NASKE<br />
Eugène PRIM<br />
Viviane REDING<br />
Charles RUPPERT<br />
Georges SANTER<br />
Jacques SANTER<br />
Chanoine Mathias SCHILTZ<br />
Abbé Robert SIBENALER<br />
Jean SPAUTZ<br />
Bruno THÉRET<br />
Jeannot WARINGO<br />
Fernand WEIDES<br />
Jean WENANDY<br />
Robert WEYLAND<br />
Damien WIGNY<br />
Léon ZECHES<br />
Roby ZENNER<br />
11
12<br />
<strong>points</strong> d’ <strong>rgue</strong><br />
<strong>à</strong> <strong>udelange</strong><br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
AMIS DU FESTIVAL 2011–2012<br />
Mécènes:<br />
Anonymes, D<strong>udelange</strong><br />
Germaine et Charles BERG-GOETZINGER, Luxembourg<br />
CARUSO s.<strong>à</strong> r.l. D<strong>udelange</strong><br />
Boy CLOOS, Esch-sur-Alzette<br />
Banque BIL, Luxembourg<br />
Marthe et Ady CHRISTOFFEL-HEINEN, D<strong>udelange</strong><br />
Camille DIEDERICH-COLAS, Bridel<br />
Norbert DIEDERICH-HEMPEL, Kehlen<br />
Josiane CLAUDE, D<strong>udelange</strong><br />
Ianthe et Jacques DONDELINGER, D<strong>udelange</strong><br />
Claudine et André FEIEREISEN, D<strong>udelange</strong><br />
FRAËN a MAMMEN, D<strong>udelange</strong><br />
Anne HARTMANN-SCHUH, D<strong>udelange</strong><br />
Marcelle HEISTEN-SCHANEN, Luxembourg<br />
Jean HILTGEN-THOMA, Kayl<br />
Marie-Paule HIPPERT, D<strong>udelange</strong><br />
Paul KAYSER, Keispelt<br />
Jean-Claude KOENIG-FORMANN, Troine<br />
Tom METZLER, Luxembourg<br />
Remy MILLE, Diekirch<br />
Charlotte MOLITOR, Tétange<br />
Marie-Thérèse SADLER-JANS, D<strong>udelange</strong><br />
Christian SCHAACK, Kehlen<br />
Jeanne et Nicolas SCHAMINÉ-KONRAD, Luxembourg<br />
Chanoine Mathias SCHILTZ, Luxembourg<br />
Agnes SIMON, D<strong>udelange</strong><br />
Bruno THÉRET, Luxembourg<br />
Cosy TURMES, Bridel<br />
Ernest WEIS, Bofferdange<br />
Alain WIRTH, Oberanven<br />
Jean ZAHLEN, Itzig<br />
Adolphe ZAPPONI-KLEIN, D<strong>udelange</strong><br />
Nicole ZIMMER-DEITZ, Luxembourg<br />
Jolanda ZWOFERINK et Henco DE BERG, Zwijndrecht (NL)
<strong>points</strong> d’ <strong>rgue</strong><br />
<strong>à</strong> <strong>udelange</strong><br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
Sylvie ANDRICH-DUVAL, D<strong>udelange</strong><br />
Edmée ANEN, D<strong>udelange</strong><br />
Anonyme, D<strong>udelange</strong><br />
Franco AVENA et Mme, Niederanven<br />
Gilbert BACKES, Luxembourg<br />
Banque et Caisse d’Épargne de l’État-<br />
Centre financier D<strong>udelange</strong>;<br />
Banque et Caisse d’Épargne de l‘État, Luxembourg<br />
Germain BECKER, D<strong>udelange</strong><br />
Georges BECHET, D<strong>udelange</strong><br />
François BILTGEN, Esch-sur-Alzette<br />
Ernest BINTENER, D<strong>udelange</strong><br />
Dr. Carlo BREIER, Grevenmacher<br />
Joseph COLBACH, Luxembourg<br />
Guy DE MUYSER, Luxembourg<br />
Norbert DIEDERICH-HEMPEL, Luxembourg<br />
Robert DONDELINGER, Heisdorf<br />
Abbé Jean EHRET, Luxembourg<br />
Jos. Fernand ERPELDING, Rodange<br />
Abbé Laurent FACKELSTEIN, Kayl<br />
Pierre FATTEBENE, D<strong>udelange</strong><br />
Laurent FELTEN, Betzdorf<br />
Colette FLESCH, Luxembourg<br />
Georges FOEHR, D<strong>udelange</strong><br />
Maddy FORTY, D<strong>udelange</strong><br />
Jean-Claude GASPAR-SPIELMANN, Roodt-sur-Syre<br />
Pierre GERGES, Pontpierre<br />
Emile GLESENER, Bettendorf<br />
Albert HANSEN, Luxembourg<br />
Erna HENNICOT-SCHOEPGES, Béreldange<br />
Paul HILBERT, Lintgen<br />
Me Jean HOSS-FUNK, Luxembourg<br />
Jos JUNG, Waldbredimus<br />
Louis KARMEYER, Dalheim<br />
Jacques KAUFFMAN, Luxembourg<br />
René KAYSER, Luxembourg<br />
Marie-Thérèse KELSEN-SCHOEPGES, D<strong>udelange</strong><br />
Maisy KIEFFER, D<strong>udelange</strong><br />
Nico KLEIN, Oetrange<br />
Hubert KOOS, Steinsel<br />
Sylvie et Maurice KUGELER-SCHALZ, D<strong>udelange</strong><br />
Josy KIRSCH-RUCKERT et Mme, D<strong>udelange</strong><br />
Donateurs<br />
Jean-Marie LAURES, D<strong>udelange</strong><br />
André LAUX-LUDWIG et Mme, D<strong>udelange</strong><br />
Raymond LEHNERT, D<strong>udelange</strong><br />
LUXFESTIVAL, Echternach<br />
Hilda et Nicolas MAES-FERRING, Hagen<br />
Loïc MALLIÉ, F-Lyon<br />
Pharmacie Joséane MARTENS, D<strong>udelange</strong><br />
Paul MERTZ, Luxembourg<br />
Pierre METZLER, Luxembourg<br />
Jeannette MEYERS-VAN DYCK, Strassen<br />
Charles MORCHE, Luxembourg<br />
Romain NEU, Pontpierre<br />
Pierre NIMAX jr et Mme, Strassen<br />
Pierre NIMAX sen. et Mme, Bertrange<br />
Pierre NUSSBAUM et Mme, Cap<br />
Marlyse PAULY, Bergem<br />
Robert PIXIUS, D<strong>udelange</strong><br />
Paul PLIER, D<strong>udelange</strong><br />
abbé René PONCHELET, Luxembourg<br />
Fernand RASQUIN, D<strong>udelange</strong><br />
Adolphe REDING-CHRISTOPHE, Luxembourg<br />
Dr. Didier RICHARD-HERMER, Luxembourg<br />
Josette RIES-HOFFMANN<br />
Henri SALES-LENTZ et Mme, Bascharage<br />
Jacques SANTER, Luxembourg<br />
abbé Joël SANTER, Brouch/Mersch<br />
Louis SCHMITZ, Diekirch<br />
Luc SCHREINER, Rosport<br />
André SCHWACHTGEN, Luxembourg<br />
André SCHWALL, Junglinster<br />
Syndicat d’Initiative et de Tourisme, D<strong>udelange</strong><br />
Serge TANI, Moutfort<br />
Claudine TEKES, Grevenmacher<br />
Union Saint-Pie X, Luxembourg<br />
Fernand WAGNER-HENRICY, Luxembourg<br />
Lucien WAGNER, D<strong>udelange</strong><br />
Léon WEBER, Alzingen<br />
Fernand WEIDES, Mamer<br />
Lucien WERER, Dahlem<br />
Charles ZIMMER, Luxembourg<br />
Nicole ZIMMER-DEITZ, Luxembourg<br />
13
CONSEIL D’ADMINISTRATION<br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong><br />
de D<strong>udelange</strong>, a.s.b.l.<br />
Jacques Dondelinger, président<br />
Adrien Meisch, vice-président<br />
Pierre Nimax jr, directeur artistique<br />
Eugène Chelius, secrétaire<br />
Paul Braquet, trésorier<br />
Alex Christoffel, membre<br />
MEMBRES<br />
Sylvie Andrich-Duval<br />
député, membre du conseil communal<br />
Jean Back<br />
directeur du CNA<br />
Alex Bodry<br />
député-maire<br />
Serge Eberhard<br />
président du conseil de la Fabrique d’Église<br />
Alain Becker<br />
conseiller communal, président de la commission<br />
culturelle<br />
Erna hennicot-Schoepges<br />
présidente du Comité d’honneur du Festival<br />
Paul Schmoetten<br />
commissaire <strong>à</strong> l’enseignement musical<br />
Abbé Robert Sibenaler<br />
curé<br />
Fernand Wagner<br />
Président honoraire du Comité d’honneur<br />
ADRESSE POSTALE<br />
26, rue de l‘Étang, L-3465 D<strong>udelange</strong><br />
Tél: +352 51 25 15<br />
EMAIL<br />
cheliuseugene@internet.<strong>lu</strong><br />
jacques.dondelinger@pt.<strong>lu</strong><br />
14<br />
<strong>points</strong> d’ <strong>rgue</strong><br />
<strong>à</strong> <strong>udelange</strong><br />
Festival International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
DIRECTION ADMINISTRATIVE<br />
Les Amis de l’O<strong>rgue</strong> Saint-Martin<br />
D<strong>udelange</strong>, a.s.b.l.<br />
Fondée en 1988 pour promouvoir la mise en valeur<br />
de l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> en vue de sa rénovation<br />
achevée en 2002, l’a.s.b.l. „Les Amis de l’O<strong>rgue</strong><br />
Saint-Martin D<strong>udelange</strong>“ assure depuis 2003 la<br />
direction administrative et technique du Festival<br />
d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> et continue comme par<br />
le passé <strong>à</strong> encourager les jeunes talents, <strong>à</strong> mettre<br />
en valeur la musique sacrée et <strong>à</strong> promouvoir l’o<strong>rgue</strong><br />
de l’église de D<strong>udelange</strong> par l’enregistrement de CDs<br />
COMITÉ<br />
Jacques Dondelinger, président<br />
Eugène Chelius, vice-président<br />
Alex Christoffel, secrétaire<br />
Paul Braquet, trésorier<br />
ORGANISTES MEMBRES DU COMITÉ<br />
Pierre Nimax jun., Laurent Felten, Paul Kayser,<br />
Thierry Origer, François Theis<br />
MEMBRES<br />
Romain Bertemes (dél. de la Fabrique d’Église),<br />
abbé Jean Bosco, Martine Deprez,<br />
abbé Jean Ehret, Georges Foehr,<br />
Triny Kirt-Meyer (dél. de la Chorale St-Martin),<br />
Marcel Mathieu (dél. de la Chorale Ste-Cécile),<br />
Johnny Oestreicher, Josette Reggi,<br />
Norbert Sadler, Abbé Robert Sibenaler (curé),<br />
André Wolter (assistant pastoral).<br />
ADRESSE POSTALE<br />
22, rue des Saules, L-3560 D<strong>udelange</strong><br />
EMAIL<br />
info@o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
Tous les membres des conseils d‘administration des deux a.s.b.l. travaillent de manière bénévole
Comment soutenir<br />
les Amis de l’O<strong>rgue</strong> et le Festival<br />
AMIS DE L’ORGUE Tarifs Avantages<br />
Membre <strong>à</strong> partir de 6 € Remise de 20% pour concerts, CDs, DVDs, livre<br />
Membre d’honneur <strong>à</strong> partir de 25 € + 1 entrée libre pour un concert de votre choix<br />
Membre protecteur <strong>à</strong> partir de 50 € + 2 entrées libres <strong>à</strong> des concerts de votre choix<br />
Comptes des « Amis de l‘O<strong>rgue</strong> D<strong>udelange</strong> », mention « Cotisation 2012 » :<br />
IBAN LU68 1111 0943 8403 0000 Code BIC : CCPLLULL<br />
IBAN LU75 0023 1063 9891 7300 Code BIC : BILLLULL<br />
IBAN LU28 0019 3055 9784 5000 Code BIC : BCEELULL<br />
IBAN LU20 0031 4412 3745 0000 Code BIC : BGLLLULL<br />
AMIS DU FESTIVAL<br />
Donateur <strong>à</strong> partir de 100 €<br />
Mécène <strong>à</strong> partir de 200 €<br />
Compte FIMOD, mention « Amis du Festival 2012 » :<br />
IBAN LU10 0020 1593 5049 5000 Code BIC : BILLLULL<br />
IBAN LU72 0019 3055 9783 8000 Code BIC : BCEELULL<br />
IBAN LU53 0030 8659 6277 0000 Code BIC : BGLLLULL<br />
Membre d’office des « Amis de l’O<strong>rgue</strong> »<br />
Votre nom sera publié dans notre liste des « Amis<br />
du Festival » sauf avis contraire de votre part<br />
Abonnement annuel pour 1 personne<br />
+ DVD/CD « Best of 2012 »<br />
Abonnement annuel pour 2 personnes<br />
+ DVD/CD « Best of 2012 »<br />
Dorénavant il existe deux possibilités pour bénéficier de la déductibilité fiscale pour votre don en<br />
faveur des « Amis du Festival » :<br />
1) Virement/versement au compte CCPL IBAN LU10 1111 0043 0032 0000 de l’Union Grand-<br />
Duc Adolphe (UGDA) avec la mention « Don en faveur du FIMOD, Amis du Festival»<br />
2) Virement/versement au compte BCEE IBAN LU63 0019 1002 0100 3000 du Fonds Culturel<br />
National avec la mention « Don en faveur du FIMOD , Amis du Festival», toutefois après avoir<br />
adressé au Fonds une demande d’acceptation du don.<br />
Abonnement<br />
Cycle d’automne 2012 : 45 € pour non-membres, 35 € pour membres<br />
Comptes ci-dessus avec la mention « Abonnement »<br />
15
Virgile Monin<br />
Né en 1987, Virgile Monin effectue ses études musicales au conservatoire de Nantes,<br />
où il reçoit l‘enseignement de Michel Bourcier. Il étudie aussi l‘improvisation, dans la<br />
classe de Pierre Pincemaille, au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Il bénéficie<br />
par ailleurs des conseils de Jean Guillou, Thierry Escaich et Henri-Franck Beaupérin.<br />
Virgile Monin est actuellement étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique<br />
de Paris, en classe d‘écriture.<br />
En 2011, il remporte trois concours internationaux : Angers (Grand Prix d‘o<strong>rgue</strong> Jean-<br />
Louis Florentz de l‘Académie des Beaux-Arts, Institut de France), Luxembourg (O<strong>rgue</strong>s<br />
sans frontières) Biarritz (Grand Prix André Marchal).<br />
Il obtient également une licence de musicologie <strong>à</strong> la faculté de Rennes 2.<br />
Virgile Monin se produit régulièrement en concert, tant en France qu‘<strong>à</strong> l‘étranger.<br />
16
Mardi 25 septembre 2012 <strong>à</strong> 20h00<br />
Sous le haut patronage de l’Ambassade de France<br />
Récital d’o<strong>rgue</strong> par les<br />
Premiers Prix du Concours<br />
ORGUES SANS FRONTIÈRES 2011<br />
Virgile MONIN, Premier Prix Interprétation<br />
Baptiste-Florian MARLE-OUVRARD, Premier Prix Improvisation<br />
par Virgile Monin : « Autour de la transcription »<br />
Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) :<br />
Ouverture du Songe d‘une nuit d‘été opus 21 (1826).<br />
Transcription de Samuel Prowse Warren (1841-1915) (10’)<br />
Charles Ives (1874-1954) :<br />
Variations sur „America“ (1892) (5’)<br />
Marcel Dupré (1886-1971) :<br />
Deuxième symphonie opus 26 (1929) :<br />
Pre<strong>lu</strong>dio, Intermezzo, Toccata (20’)<br />
par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard : Improvisations alternées<br />
avec les pièces de répertoire ci-dessus<br />
Visualisation sur grand écran par le « Live Video Team »<br />
Prévente : 12 € chez Luxembourgticket et sur www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong>,<br />
Caisse du soir : 15 € ; membres des Amis de l’O<strong>rgue</strong> : 12 € ; étudiants : 7,5 €<br />
Entrée libre sur présentation d’une carte<br />
17
Baptiste-Florian MARLE-OUVRARD<br />
Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, débute le piano <strong>à</strong> l’âge de 4 ans au conservatoire<br />
russe de Paris. Il intègre quelques années p<strong>lu</strong>s tard le chœur d’enfants de la Maîtrise<br />
de Radio France.<br />
Après un premier prix de piano <strong>à</strong> l’âge 14 ans, il cesse son activité de choriste et se<br />
tourne vers l’o<strong>rgue</strong>.<br />
Il fait ses études au CNSM de Paris où il reçoit notamment l’enseignement d’Olivier<br />
LATRY, Thierry ESCAICH, Philippe LEFEBVRE, Pierre PINCEMAILLE, Jean-François ZYGEL<br />
et François-Xavier ROTH. Il y obtient 8 prix dans les cursus d’O<strong>rgue</strong>, Improvisation au<br />
clavier, Composition et Direction d’Orchestre.<br />
Il a été primé <strong>à</strong> différents concours internationaux:<br />
– 2e Prix ex-aequo du Grand Prix d’Improvisation de Chartres (Grand-Prix non décerné)<br />
(2004)<br />
– 2e Prix et prix du public au concours international d’interprétation O<strong>rgue</strong>s sans<br />
Frontières, Luxembourg (2009)<br />
– 1er Prix et prix du public au concours international d’improvisation de Leipzig (2009)<br />
– 1er Prix et prix du public au concours international d’improvisation O<strong>rgue</strong>s sans<br />
Frontières, Luxembourg (2011)<br />
– Lauréat du concours M.Tariverdiev <strong>à</strong> Kaliningrad (Russie) (2011)<br />
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Organiste titulaire des grandes o<strong>rgue</strong>s Abbey de l’église Saint Vincent-de-Paul de Clichyla-Garenne<br />
(Paris), il poursuit une carrière internationale de concertiste en Europe ainsi<br />
qu’en Russie et aux USA. Professeur d’improvisation et d’écriture au conservatoire de<br />
Viry-Châtillon de 2006 <strong>à</strong> 2011, il enseigne régulièrement lors de master-class. Il crée<br />
également en 2007 son Oratorio « L’Arche de Noé », pour chœurs, orchestre et o<strong>rgue</strong>.<br />
La revue « Organ – Journal für die Orgel » le nomme « Organist of the Year 2007 ».<br />
Egalement passionné par l’aéronautique, il obtient en 2008 sa licence de Pilote Privé.<br />
Baptiste-Florian Marle-Ouvrard tenant les diplômes du Premier Prix et du Prix du Public<br />
du concours Improvisation, entouré de Daniel Zaretzky, membre du jury, Boy Cloos,<br />
sponsor du Prix du Public, et Alain Wirth, membre du jury (de g. <strong>à</strong> d.)<br />
Virgile Monin recevant<br />
le diplôme du Premier Prix<br />
Interprétation de M.<br />
Jean Petit, président de la<br />
Fondation Indépendance.<br />
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Wolfgang SEIFEN<br />
1956 in Bergheim/Erft geboren. Erster Klavier- und Theorieunterricht bei Hermann<br />
Kräling. Ab 1967 Musikgymnasium der „Regensburger Domspatzen“.<br />
1973-1976 Kirchenmusikstudium in Aachen. Daneben erste Organistenstelle an der<br />
Nikolauskirche Aachen. 1977-1980 Leitung des studentischen Kammerorchesters Aachen.<br />
1978 Gründung des Kammerchors „Cappella Cantica“<br />
1976-1983 Kirchenmusiker an St.Sebastian in Nettetal-Lobberich.<br />
1983-2000 Organist an der Päpstlichen Marienbasilika zu Kevelaer (Seifert-Orgel mit 128<br />
Registern). Künstlerische Tätigkeit als Chor- und Orchesterleiter, Pädagoge und Komponist.<br />
Von 1989-1992 Leitung einer Orgelklasse für Improvisation und Liturgisches Orgelspiel<br />
an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart.<br />
Von 1992-2000 in gleicher Funktion an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf.<br />
1995 Ernennung zum Honorarprofessor an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf.<br />
Seit Oktober 2000 Professor für Improvisation und Liturgisches Orgelspiel an der<br />
Universität der Künste in Berlin.<br />
2002 Berufung in die Erzbischöfliche Kirchenmusik-Kommission Berlin durch Kardinal<br />
Sterzinski.<br />
Von 2003 bis 2009 zweiter Vorsitzender der „Konferenz der Leiter katholischer<br />
Ausbildungsstätten für Kirchenmusik in Deutschland“.<br />
Wolfgang Seifen am Spieltisch der Düdelinger Stahlhuth-Jann Orgel am 21.10.2005.<br />
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Mardi 9 octobre 2012 <strong>à</strong> 20h00<br />
IMPROVISATIONSKONZERT<br />
Wolfgang SEIFEN, Orgel<br />
Sabine KAACK, Rezitation<br />
Mariengedichte und Gebete<br />
1. Ave Maria (deutsche Fassung) Rezitation und Orgel gemeinsam<br />
2. Maria am Abend (Rilke) Rezitation, dann Improvisation<br />
3. Vom Tode Mariae (Rilke) Rezitation, dann Improvisation<br />
4. Marienlieder I (Hesse) Rezitation, dann Improvisation<br />
Marienlieder II Rezitation, dann Improvisation<br />
Marienlieder III Rezitation, dann Improvisation<br />
5. Ich sehe dich in tausend Bildern (Novalis)<br />
6. Magnificat (deutsche Version) abschnittweise<br />
Rezitation und Orgel gemeinsam<br />
Rezitation, dann Improvisation<br />
Visualisation sur grand écran par le « Live Video Team »<br />
Prévente : 16 € chez Luxembourgticket et sur www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
Caisse du soir : 20 € pour non-membres, 16 € pour membres, 10 € pour étudiants<br />
Entrée libre sur présentation d’une carte Crescendo<br />
21
2004 Berufung zum Titularorganisten an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin.<br />
2006 Auftrags-Komposition einer Missa Solemnis für Großes Orchester, Chor und Orgel<br />
„Tu es Petrus“ zum 80. Geburtstag von Papst Benedikt XVI. Uraufführung 15.4.2007<br />
in der St. Hedwigskathedrale Berlin unter Schirmherrschaft des Päpstlichen Nuntius.<br />
Erstaufführung im Petersdom, Rom, am 10.10.2007. Die Partitur (rd. 130 Seiten) ist<br />
erhältlich über den Dr. J. Butz-Verlag, St. Augustin, www.butz-verlag.de. Eine CD-<br />
Ersteinspie<strong>lu</strong>ng ist bei Spektral erschienen (s. unter CDs bzw. www.spektral-records.de).<br />
Zahlreiche Kompositionen für Chor, Orgel und Kammermusik sowie diverse Publikationen<br />
über Orgelbau und Orgelimprovisation.<br />
National und international gesuchter Orgelsachverständiger und -gutachter.<br />
Nationale, europäische und außereuropäische Rundfunk- und Fernsehproduktionen<br />
sowie viele dutzende CD-Einspie<strong>lu</strong>ngen.<br />
Mitbegründer und Leiter der Internationalen Altenberger Orgelakademie für<br />
Improvisation.<br />
Neben einer sehr umfangreichen Konzerttätigkeit im gesamten europäischen Raum<br />
sowie in den USA und Japan Mitwirkung als Juror bei zahlreichen Internationalen<br />
Wettbewerben sowie Gastdozenturen für Improvisation bei Internationalen Festivals<br />
und Akademien.<br />
Einladungen zu Internationalen Orgeltagungen der AGO (American Guild of Organists)<br />
USA.<br />
Bei der nächsten Auflage des Wettbewerbs „Orgel ohne Grenzen 2013“ vom 26. bis 29.<br />
August 2013 in Luxemburg wird Wolfgang Seifen als Präsident der Jury für Improvisation<br />
fungieren.<br />
Beim Improvisationskonzert Orgel mit Perkussion am 21.10.2005 Wolfgang Seifen mit Leonard<br />
Gincberg, Perkussion, Serge Eberhard und Deutscher Botschafter Lohmann (v. l.n.r.)<br />
22
Sabine KAACK<br />
Sabine Kaack wurde in Nortorf, Schleswig-Holstein geboren.<br />
Schon als Kind konnte sie auf verschiedenen Familienfesten mit gekonnten Parodien<br />
glänzen. Sie schrieb phantasievolle Aufsätze und verarbeitete den Tod ihres Wellensittichs<br />
„Charly“ in einem Theaterstück.<br />
Mit 14 Jahren lernte Sabine im 2 Kilometer entfernten Ellerdorf die Schauspielerin Helga<br />
Feddersen kennen, die ihr nach einem Vorsprechen Mut machte, die Aufnahmeprüfung<br />
an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst zu machen. Zuerst galt es, die Eltern<br />
davon zu überzeugen, dass die angestrebte Verwaltungslehre vielleicht doch nicht der<br />
richtige Weg sei. Der Vater willigte ein. Aber nur ein einziges Mal dürfe sie sich für so<br />
eine Prüfung anmelden. Falls sie nicht aufgenommen würde, erwartete er die Laufbahn<br />
an der Stadtkasse in Nortorf.<br />
Nach dem Absch<strong>lu</strong>ss der mittleren Reife im Alter von 16 Jahren durfte Sabine zu dem<br />
lang ersehnten Vorsprechen nach Hamburg fahren. Sie bestand die Prüfung und war<br />
mit 17 Jahren als jüngste Studentin für das Sommersemester eingetragen. Schon mit<br />
19 Jahren hatte sie ihr Schauspieldiplom in der Tasche.<br />
Nach ersten Fernseherfahrungen bei „Onkel Bräsig“, einer Literaturverfilmung von dem<br />
mecklenburgischen Dichter Fritz Reuter für den NDR und einer Sozialstudie für das<br />
ZDF „Innige Verbundenheit“, wollte Sabine Kaack erstmals auf die Bretter, die die Welt<br />
bedeuten. Sie spielte in dem Kinder und Jugendtheater „Klecks“ in Hamburg in mehreren<br />
Lehr- und Aufklärungsstücken mit<br />
Rockmusik von Volker Ludwig und Birger<br />
Heymann. Es folgte das erste Engagement<br />
in Berlin an der Freien Volksbühne unter<br />
der Leitung von Kurt Hübner.<br />
Sie war aber neugierig auf alle Bereiche der<br />
Schauspielerei. So machte Sabine Kaack<br />
Life-Sendungen für den NDR genauso<br />
gerne wie Hörspiele und Synchron. Sie fuhr<br />
leidenschaftlich gerne Motorrad und in der<br />
quotenstarken Serie „SOKO 5113“ konnte<br />
sie als Kommissarin Bärbel Mattner ihre<br />
Fahrkünste unter Beweis stellen. Mit der<br />
Rolle der selbstbewussten Marion in der<br />
Serie „Diese Drombuschs“ gelang ihr der<br />
Durchbruch zum Serienstar.<br />
In zahlreichen Fernsehspielen wie „Tod<br />
am Meer“, „Karriere mit Elefanten“, „Ein<br />
unvergessliches Wochenende auf La<br />
Palma“ und in den Serien „Briefgeheimnis“<br />
und „Neues vom Süderhof“ verkörperte sie<br />
23
Hauptrollen. Neben ihren vielfältigen Film – und Fernsehengagements steht Sabine Kaack<br />
auch immer auf der Theaterbühne. So spielte sie am Theater am Goetheplatz in Bremen, im<br />
Schloßtheater Celle, am Ohnsorg-Theater, auf den Freilichtfestspielbühnen Schwäbisch-Hall<br />
und Burg Hain in Dreieichenhain, sowie an den Boulevardbühnen der Stadt Düsseldorf<br />
„Theater an der Kö“ und „Komödie in der Steinstrasse“.<br />
Unter der Regie von Dominik Graf spielte sie in den preisgekrönten Kinofilmen „Die Katze“<br />
und „Tiger, Löwe, Panther. „Bang Boom Bang-ein totsicheres Ding, wo sie die Schlampe<br />
Manuela unter der Regie von Peter Thorwarth spielte, gewann auf den Filmfestspielen in<br />
München den Regiepreis.<br />
Seit 2007 spielt Sabine Kaack die Hauptrolle in der ZDF-Abendserie „Da kommt Kalle“.<br />
Sabine Kaack lebt in Berlin.<br />
CD-Produktion<br />
Weihnachtsgeschichten<br />
mal andersrum<br />
...ist eben mehr als nur eine neue Weihnachts-CD:<br />
Durch ihre Mischung aus Altem und Unbekanntem eröffnet sich eine erfrischend neue<br />
Sicht auf das Weihnachtsfest und dessen Sinn und Sinnlichkeit. Musikalisch wird sie<br />
begleitet von Wolfgang Seifen, Titularorganist an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-<br />
Kirche in Berlin.<br />
Pro verkaufter CD geht 1 Euro an rheumakranke Kinder.<br />
24
MARIENGEDIChTE und<br />
ORGELIMPROVISATIONEN<br />
Wolfgang SEIFEN Sabine KAACK<br />
MARIENGEDICHTE und GEBETE<br />
Deutsch:<br />
Gegrüßet seist du, Maria, voll der Gnade,<br />
der Herr ist mit dir.<br />
Du bist gebenedeit unter den Frauen,<br />
und gebenedeit ist die Frucht deines Leibes, Jesus.<br />
Heilige Maria, Mutter Gottes,<br />
bitte für uns Sünder<br />
jetzt und in der Stunde unseres Todes.<br />
Amen.<br />
Geburt Mariae<br />
O was muss es die Engel gekostet haben,<br />
nicht aufzusingen plötzlich, wie man aufweint,<br />
da sie doch wußten: in dieser Nacht wird dem Knaben<br />
die Mutter geboren, dem Einen, der bald erscheint.<br />
Schwingend verschwiegen sie sich und zeigten die Richtung,<br />
wo, allein, das Gehöft lag des Joachim,<br />
ach, sie fühlten in sich und im Raum die reine Verdichtung,<br />
aber es durfte keiner nieder zu ihm.<br />
Denn die beiden waren schon so außer sich vor Getue.<br />
Eine Nachbarin kam und k<strong>lu</strong>gte und wußte nicht wie,<br />
und der Alte, vorsichtig, ging und verhielt das Gemuhe<br />
einer dunkelen Kuh. Denn so war es noch nie.<br />
Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)<br />
Paula Modersohn-Becker:<br />
Portrait R.M. Rilke<br />
25
Vom Tode Mariae I<br />
Derselbe große Engel, welcher einst<br />
ihr der Gebärung Botschaft niederbrachte,<br />
stand da, abwartend dass sie ihn beachte,<br />
und sprach: Jetzt wird es Zeit, daß du erscheinst.<br />
Und sie erschrak wie damals und erwies<br />
sich wieder als die Magd, ihn tief bejahend.<br />
Er aber strahlte und, unendlich nahend,<br />
schwand er wie in ihr Angesicht – und hieß<br />
die weithin ausgegangenen Bekehrer<br />
zusammenkommen in das Haus am Hang,<br />
das Haus des Abendmahls. Sie kamen schwerer<br />
und traten bange ein: Da lag, entlang<br />
die schmale Bettstatt, die in Untergang<br />
und Auserwäh<strong>lu</strong>ng rätselhaft Getauchte,<br />
ganz unversehrt, wie eine Ungebrauchte,<br />
und achtete auf englischen Gesang.<br />
Nun da sie alle hinter ihren Kerzen<br />
abwarten sah, riß sie vom Übermaß<br />
der Stimmen sich und schenkte noch von Herzen<br />
die beiden Kleider fort, die sie besaß,<br />
und hob ihr Antlitz auf zu dem und dem ...<br />
(O Ursprung namenloser Tränen-Bäche).<br />
Sie aber legte sich in ihre Schwäche<br />
und zog die Himmel an Jerusalem<br />
so nah heran, daß ihre Seele nur,<br />
austretend, sich ein wenig strecken mußte:<br />
schon hob er sie, der alles von ihr wußte,<br />
hinein in ihre göttliche Natur.<br />
Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)<br />
26<br />
hermann hesse<br />
im Jahre 1927<br />
MARIENLIEDER<br />
I<br />
Schilt nicht! Ich kann nicht beten,<br />
ich will nur im Vorübergehn<br />
an deine Stufen treten<br />
und deine Augen sehn.<br />
Es ist ein reines Glänzen<br />
um deine Stirn, das mich beglückt;<br />
ich habe sie ja mit Kränzen<br />
als Kind so oft geschmückt.<br />
II<br />
Ohne Schmuck und Perlenglanz<br />
laß mich auf die Stufen legen,<br />
stumm erflehend deinen Segen,<br />
meiner Jugend welken Kranz.<br />
Kämpfe, Fahrten, Wunden viel,<br />
ungenossene herbe Siege<br />
ruhmlos durchgekämpfter Kriege<br />
finden müde nun ihr Ziel.
Lüste bunt und freudefarb<br />
senken müdgewordene Hände,<br />
ihr Gelächter ist zu Ende,<br />
ihre rote Flamme starb.<br />
Sterbend, blaß und fieberwund<br />
wollen sie, der Welt vergessen,<br />
müd auf harte Stufen pressen<br />
den verblühten Liebesmund.<br />
III<br />
Deinem Blick darf meiner nicht begegnen,<br />
meine Seele, die so viel gelitten,<br />
darf gebeugt nicht mehr die deine bitten:<br />
Wolle die verlorene Schwester segnen!<br />
Leise nur im allertiefsten Innern<br />
will sie der gewesenen Schwesterzeiten,<br />
der in Schmach verspielten Seligkeiten,<br />
schweigend und mit Schmerzen sich erinnern.<br />
Hermann Hesse (1877 - 1962)<br />
Ich sehe dich in tausend Bildern,<br />
Maria, lieblich ausgedrückt,<br />
doch keins von allen kann dich schildern,<br />
wie meine Seele dich erblickt.<br />
Ich weiß nur, daß der Welt Getümmel<br />
seitdem mir wie ein Traum verweht,<br />
und ein unnennbar süßer Himmel<br />
mir ewig im Gemüte steht.<br />
Das Magnificat - Marias Lobgesang<br />
Meine Seele preist die Größe des Herrn,<br />
und mein Geist jubelt über Gott, meinen Retter.<br />
Denn auf die Niedrigkeit seiner Magd hat er geschaut.<br />
Siehe, von nun an preisen mich selig alle Geschlechter.<br />
Denn der Mächtige hat Großes an mir getan,<br />
und sein Name ist heilig.<br />
Er erbarmt sich von Geschlecht zu Geschlecht<br />
über alle, die ihn fürchten.<br />
Er vollbringt mit seinem Arm machtvolle Taten:<br />
Er zerstreut, die im Herzen voll Hochmut sind.<br />
Er stürzt die Mächtigen vom Thron<br />
und erhöht die Niedrigen.<br />
Die Hungernden beschenkt er mit seinen Gaben<br />
und lässt die Reichen leer ausgehen.<br />
Er nimmt sich seines Knechtes Israel an<br />
und denkt an sein Erbarmen,<br />
das er unseren Vätern verheißen hat,<br />
Abraham und seinen Nachkommen auf ewig.<br />
Novalis (1772 - 1801) Marie Ellenrieder, Maria schreibt das Magnificat<br />
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28<br />
Dimanche 14 octobre 2012 <strong>à</strong> 17h00<br />
Sous le haut patronage de l’Ambassade de France<br />
Concert pour o<strong>rgue</strong> et chœur<br />
Thierry ESCAICh, organiste-improvisateur-compositeur<br />
Ensemble vocal SEQUENZA 9.3<br />
direction Catherine SIMONPIETRI<br />
OFFICE IMAGINAIRE<br />
Programme<br />
Procession d’entrée pour o<strong>rgue</strong> improvisée par Thierry Escaich<br />
Hymne V de la nativité « Veni Redemptor »<br />
Magnificat d’Eric Lebrun, pour 12 voix a cappella<br />
Post<strong>lu</strong>de / commentaire improvisé <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> par Thierry Escaich<br />
Psaumes de Saint Odilon<br />
Kyrie, extrait de la missa brevis de Dietrich Buxtehude<br />
Improvisation <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> par Thierry Escaich<br />
Motet II de Thierry Escaich, pour 12 voix et o<strong>rgue</strong>
Crucifixus d’Antonio Lotti<br />
Acclamation hébraïque<br />
Gloria, extrait de la missa brevis de Dietrich Buxtehude<br />
Post<strong>lu</strong>de / commentaire improvisé <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> par Thierry Escaich<br />
Passacaille en ut mineur de Jean-Sébastien Bach par Thierry Escaich<br />
Hymnes de Saint-Pierre et Saint-Paul<br />
Motet Ubi Caritas de Maurice Duruflé, pour 4 voix a cappella<br />
Motet I de Thierry Escaich, pour 12 voix et o<strong>rgue</strong><br />
Improvisation <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> par Thierry Escaich<br />
Hymne <strong>à</strong> Saint-Jean<br />
Sanctus de la messe de Cristobal de Morales<br />
Improvisation <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> par Thierry Escaich<br />
In Memoriam pour choeur et o<strong>rgue</strong> de Thierry Escaich<br />
Hymne mélismatique<br />
Notre père, opus 14 de Maurice Duruflé, pour 4 voix a cappella<br />
Improvisation <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> par Thierry Escaich<br />
Da pacem domine de Arvo Pärt, pour 4 voix a cappella<br />
Motet III de Thierry Escaich, pour 12 voix et o<strong>rgue</strong><br />
Visualisation sur grand écran par le « Live Video Team »<br />
Prévente : 16 € chez Luxembourgticket et sur www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
Caisse du soir : 20 € pour non-membres, 16 € pour membres, 10 € pour étudiants<br />
Entrée libre sur présentation d’une carte Crescendo<br />
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Thierry ESCAICh<br />
Compositeur, organiste et improvisateur de renom international, Thierry Escaich est<br />
une figure majeure de la scène musicale contemporaine et l’une des p<strong>lu</strong>s originales ; il<br />
considère les trois aspects de son art comme des éléments indissociables, concourant<br />
dans un même élan <strong>à</strong> traduire un univers intérieur foisonnant, un besoin irrépressible<br />
d’expression.<br />
Né en 1965, Thierry Escaich enseigne depuis 1992 l’improvisation et l’écriture au<br />
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a <strong>lu</strong>i-même<br />
remporté huit premiers prix. Titulaire depuis 1997 de la tribune de Saint-Étienne-du-<br />
Mont <strong>à</strong> Paris, où il succède <strong>à</strong> Maurice Duruflé, il se produit comme organiste dans le<br />
monde entier. Partout, il enthousiasme le public en mêlant les œuvres du répertoire <strong>à</strong> ses<br />
propres compositions et <strong>à</strong> des improvisations. Parmi ses engagements récents et <strong>à</strong> venir,<br />
citons New York, Philadelphie, Los Angeles, Chicago, Toronto, Vancouver, Tokyo, Berlin,<br />
Vienne (Konzerthaus et Musikverein), Budapest, Saint-Pétersbourg, Londres (Proms) et<br />
de nombreux festivals français et étrangers.<br />
Sa passion pour le cinéma l’amène <strong>à</strong> improviser régulièrement sur des films muets, <strong>à</strong><br />
l’o<strong>rgue</strong> ou au piano ; il a écrit une musique d’accompagnement pour L’Heure suprême<br />
de Frank Borzage (commande du Louvre en 1999).<br />
En tant que compositeur, il se fait remarquer dès 1989 en remportant le prix de la<br />
Fondation franco-américaine Florence-B<strong>lu</strong>menthal, puis avec des œuvres comme le<br />
concerto pour saxophone Le Chant des ténèbres ou Ad ultimas laudes, pour douze voix<br />
mixtes. Son œuvre comporte aujourd’hui une centaine de pièces, qui séduisent un<br />
large public par leur refus de l’expérimentation stérile, leur hédonisme sonore, leur<br />
fièvre rythmique. Elles ont reçu de nombreuses récompenses, notamment le grand<br />
prix des Lycéens (2002), le grand prix de la Musique symphonique de la Sacem en 2004<br />
et, <strong>à</strong> trois reprises (2003, 2006 et 2011), une Victoire de la musique dans la catégorie<br />
« Compositeur de l’année ».<br />
S’il compose volontiers pour son propre instrument (pièces solistes, musique de chambre,<br />
deux concertos, La Barque solaire pour o<strong>rgue</strong> et orchestre), Thierry Escaich aborde les<br />
genres et les effectifs les p<strong>lu</strong>s variés, toujours <strong>à</strong> la recherche de nouveaux horizons sonores.<br />
Son style si personnel transparaît aussi bien dans l’intimité de la musique de chambre<br />
que dans de vastes fresques comme Chaconne (2000) et Vertiges de la croix (2004) pour<br />
orchestre, ou Le Dernier Évangile, oratorio pour double chœur, o<strong>rgue</strong> et orchestre (1999).<br />
Il a composé un ballet pour le New York City Ballet, créé <strong>à</strong> New York en mai 2010.<br />
30
La musique de Thierry Escaich est au répertoire de l’Orchestre national de Lille, de<br />
l’Orchestre de Bretagne et de l’Orchestre national de Lyon, où il a été successivement<br />
en résidence, et de grands orchestres internationaux tels l’Orchestre de Philadelphie,<br />
l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre du Mariinski <strong>à</strong> Saint-Pétersbourg ou<br />
l’Orchestre de Paris. Elle est défendue <strong>à</strong> travers le monde par le Chœur de Radio France, le<br />
Chœur de la BBC et des musiciens comme Christoph Eschenbach, Lothar Zagrosek, Claire-<br />
Marie Le Guay, Paul Meyer, Iveta Apkalna, John Mark Ainsley, le Trio Dali, le Quatuor Voce.<br />
De nombreux enregistrements témoignent de son art. Comme organiste, il s’est distingué<br />
notamment avec Organ Spectacular (improvisations en concert). Côté composition, citons<br />
le Concerto pour o<strong>rgue</strong> n° 1 (Orchestre philharmonique de Liège, Olivier Latry, 2002,<br />
Diapason d’or de l’année), Lettres mêlées (Trio Wanderer, 2009), Miroir d’ombres (Gautier<br />
et Renaud Capuçon, Orchestre national de Lille, 2007, choc de l’année du Monde de la<br />
Musique) et Exultet (ensemble vocal Sequenza 9.3, 2006). Un CD de pièces orchestrales,<br />
avec l’Orchestre national de Lyon, le violoniste David Grimal, la mezzo Nora Gubisch<br />
et Thierry Escaich <strong>lu</strong>i-même, est paru en avril 2011. Tous ces disques sont publiés chez<br />
Accord/Universal.<br />
31
SEQUENZA 9.3<br />
Vivre et accompagner l’aventure artistique contemporaine dans sa diversité, tel est l’enga-<br />
gement de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 en résidence <strong>à</strong> Pantin et en Seine-Saint-Denis.<br />
Sous la direction artistique de Catherine Simonpietri, Sequenza 9.3 est d’ores et déj<strong>à</strong><br />
reconnu pour la virtuosité de ses performances, son sens de l’exigence et son goût du<br />
risque. Les douze chanteurs qui le composent ont choisi de servir et de partager avec<br />
passion un large panorama de l’art polyphonique d’aujourd’hui. La qualité vocale et la<br />
dimension artistique de chacun d’entre eux, le travail de précision qu’ils mènent sous<br />
la baguette exigeante et généreuse de Catherine Simonpietri ont contribué <strong>à</strong> donner<br />
aux interprétations de Sequenza 9.3 relief et finesse.<br />
Ouverture tous azimuts sur les esthétiques, les genres et les formes, dialogue et expérimentation<br />
avec les compositeurs les p<strong>lu</strong>s inventifs d’aujourd’hui, exploration de la<br />
grande tradition de l’art vocal polyphonique, voil<strong>à</strong> le credo de Sequenza 9.3 qui est déj<strong>à</strong><br />
apprécié d’un large public et a séduit de nombreux programmateurs de concerts. Le parcours<br />
artistique de Sequenza 9.3 se décline sur quatre lignes de force dont entre autres :<br />
– Le dialogue et la création avec les compositeurs de notre temps,<br />
On ne peut connaître le langage ni la pensée d’un compositeur le temps de l’unique<br />
exécution d’une œuvre. Pour cette raison, le travail que Sequenza 9.3 a entrepris avec<br />
des compositeurs depuis p<strong>lu</strong>sieurs années, <strong>lu</strong>i permet de comprendre leur langage,<br />
de s’approprier leur esthétique (Thierry Escaich, Edith Canat de Chizy, Suzanne Giraud,<br />
Philippe Hersant, Philippe Fénelon, …).<br />
– L’exploration de l’écriture vocale des organistes,<br />
32
Sequenza 9.3 porte un intérêt tout particulier <strong>à</strong> ces musiciens <strong>à</strong> la fois organistes, impro-<br />
visateurs, compositeurs et pédagogues. Par leur maîtrise de l’o<strong>rgue</strong>, instrument aux<br />
possibilités infinies, ils laissent des œuvres vocales <strong>à</strong> l’écriture d’une richesse exacerbée,<br />
utilisant tout le panel de la spécificité organistique : improvisation, grande sensibilité<br />
contrapunctique, harmonique, rythmique et timbrique. Sequenza 9.3 commande ainsi<br />
des œuvres <strong>à</strong> cappella <strong>à</strong> différents organistes héritiers de la grande tradition française :<br />
Thierry Escaich, Valéry Aubertin, Eric Lebrun, Pierre-Adrien Charpy, Vincent Paulet,<br />
Naji Hakim, …<br />
C’est d’ailleurs dans cet esprit que Sequenza 9.3 et Thierry Escaich<br />
présentent l’« Office imaginaire » pour commémorer l’anniversaire de<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth / Jann de D<strong>udelange</strong> au Luxembourg.<br />
33
Catherine SIMONPIETRI<br />
Catherine Simonpietri obtient <strong>à</strong> l’âge de vingt ans son Certificat d’Aptitude de Formation<br />
Musicale. Passionnée par la direction de chœur, elle suit l’enseignement de Pierre Cao<br />
au Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg où elle obtient le Premier Prix<br />
de direction chorale, puis <strong>à</strong> l’Ecole Internationale de Chant choral de Namur en Belgique<br />
d’où elle sort avec un Premier Prix <strong>à</strong> l’unanimité. En France, elle obtient le Certificat<br />
d’Aptitude de direction de chœur tout en continuant <strong>à</strong> se perfectionner auprès de Frieder<br />
Bernius, chef du Kammerchor et du Barockorchester de Stuttgart. Elle participe également<br />
<strong>à</strong> de nombreuses master classes de direction avec John Poole, Erik Ericsson, Hans<br />
Michael Beuerle et Michel Corboz. Depuis 2008, Catherine Simonpietri est directrice de<br />
collection pour les éditions Billaudot.<br />
En 1995, elle participe <strong>à</strong> la création de la Mission Chant Choral de la Seine-Saint-Denis,<br />
structure destinée <strong>à</strong> développer le chant choral dans ce département en articulant formation,<br />
création et diffusion, avant d’en assumer la direction pédagogique et artistique.<br />
Passionnée par la création artistique contemporaine, elle crée en 1998 l’ensemble vocal<br />
professionnel Sequenza 9.3 avec lequel elle développe une politique musicale exigeante<br />
et ouverte sur les différentes esthétiques du 20ème siècle.<br />
Chargée de cours au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle y dirige<br />
depuis 2001 de nombreuses productions (Bach, Haendel, Stravinsky, …). Elle est également<br />
professeur de direction de chœur au Conservatoire <strong>à</strong> rayonnement régional<br />
d’Aubervilliers/La Courneuve. En 2008, Pierre Cao confie la direction du répertoire du<br />
20ème et 21ème siècle du chœur Arsys Bourgogne <strong>à</strong> Catherine Simonpietri. Le National<br />
Chamber Choir en Irlande l’accueille également <strong>à</strong> de nombreuses reprises. Depuis 2010,<br />
Catherine Simonpietri est professeur de direction de chœur au sein du Pôle Sup’93 (Pôle<br />
d’Enseignement Supérieur de la Musique).<br />
34
Pierre CAO<br />
« Je connais Catherine Simonpietri depuis ses premiers pas dans la voie de la direction de<br />
chœur. Durant toutes ces années j’ai constaté et apprécié, <strong>à</strong> maintes reprises, ses immenses<br />
qualités techniques et musicales soutenues par une grande rigueur et une farouche<br />
volonté. Remarquable musicienne, elle est un chef de chœur de très haut niveau qui n’a<br />
pas fini de faire parler d’elle. »<br />
35
Johannes BRAhMS<br />
„EIN DEUTSChES REQUIEM“ op. 45<br />
„Wenn er seinen Zauberstab dahin senken wird, wo ihm die Mächte<br />
der Massen, im Chor und Orchester, ihre Kräfte verleihen, so stehen<br />
uns noch wunderbare Blicke in die Geisterwelt bevor.“<br />
Mit diesen prophetischen Worten huldigte Schumann 1853, nur wenige Monate vor<br />
seinem Selbstmordversuch, dem zwanzigjährigen Brahms. In dem unbekannten Komponisten<br />
aus dem provinziellen Hamburg glaubte er denjenigen erkannt zu haben,<br />
„der den höchsten Ausdruck der Zeit in idealerweise auszusprechen berufen wäre“.<br />
Doch sollte es noch viele Jahre dauern, bis Brahms die in ihn gesetzten Erwartungen<br />
erfüllte, legte er doch erst 1868 mit dem DEUTSCHEN REQUIEM ein größeres Werk für<br />
Chor und Orchester vor. Ohnehin ein selbstkritischer Komponist, näherte er sich den<br />
großen Gattungen ganz besonders vorsichtig.<br />
Tatsächlich lassen sich die Wurzeln der Komposition bis weit vor 1868 zurückverfolgen.<br />
Man weiß, dass der Trauermarsch des zweiten Satzes ursprünglich als Scherzo der<br />
d-moll-Sonate für zwei Klaviere diente, an der Brahms schon 1855 arbeitete. Dieses<br />
Werk gehört zu den zahlreichen frühen Stücken, die Brahms beträchtliche Mühe machten.<br />
Zeitweise als Symphonie gedacht, wurde es schließlich als Erstes Klavierkonzert<br />
op. 15 veröffentlicht. Diese Komposition entstand unter dem Eindruck von Schumanns<br />
Selbstmordversuch, und später gestand Brahms seinem Freund Joseph Joachim, auch<br />
das Requiem sei eng mit dem Gedenken an Schumann verbunden. Auch mit dem Tod<br />
von Brahms´ Mutter wird das Werk in Zusammenhang gebracht: die Auffassung, dass<br />
darin das auslösende Moment zu sehen sei, wies der Komponist allerdings zurück, und<br />
sie ist tatsächlich auch nicht haltbar, wenn man bedenkt, dass im Todesjahr 1865 die<br />
Vorarbeiten bereits weit fortgeschritten waren. Wahrscheinlich entstand lediglich der<br />
fünfte Satz, eine spätere Hinzufügung mit besonderem Bezug zu mütterlicher Liebe,<br />
unter dem Eindruck des Ver<strong>lu</strong>sts. In der Tat ist vermutlich jeder Versuch, das Requiem<br />
mit einem besonderen Todesfall in Verbindung zu bringen, zum Scheitern verurteilt:<br />
Brahms lebte stets im Wissen um die Sterblichkeit des Menschen und komponierte sein<br />
Leben lang Musik, die von Tod und Trauer handelt.<br />
Die Idee eines deutschen Requiems ist nicht gänzlich ohne Vorbilder. Schütz nannte<br />
seine MUSIKALISCHEN EXEQUIEN von 1636 ein „Concert in Form einer teutschen Begräbnis-Missa.“<br />
Mit diesem Werk teilt das Brahms-REQUIEM den Text des Satzes „Selig<br />
sind die Toten“, wenngleich Schütz seine Vertonung mit dem „Nunc dimittis“ verbindet.<br />
36<br />
Fortsetzung Seite 40
Dimanche 21 octobre 2012 <strong>à</strong> 17h00<br />
Johannes Brahms (1833-1897)<br />
„Ein deutsches Requiem“<br />
nach Worten der heiligen Schrift<br />
für Soli, Chor und Orchester op. 45<br />
Auszüge aus „Choral-Vorspiele für die Orgel“ op. 122<br />
Marie-Reine NIMAX-WEIRIG, Sopran<br />
Luc NILLES, Bariton<br />
Bernhard LEONARDY und Philippe DELACOUR:<br />
Orgel Kammerchor des Konservatoriums der Stadt Luxemburg<br />
Ensemble Orchestral d‘arco: Direktion Darko MILOWICH<br />
Leitung: Pierre NIMAX jun.<br />
Das Requiem wird in der Fassung für Kammerorchester<br />
von Ingo Schulz aufgeführt<br />
Visualisation sur grand écran par le « Live Video Team »<br />
Prévente : 16 € chez Luxembourgticket et sur www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
Caisse du soir : 20 € pour non-membres, 16 € pour membres, 10 € pour étudiants<br />
Entrée libre sur présentation d’une carte Crescendo<br />
37
Libretto<br />
Johannes BRAhMS<br />
Ein Deutsches Requiem<br />
nach Worten der heiligen Schrift, op. 45<br />
I.<br />
Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden. (Matthäus 5,4)<br />
Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten.<br />
Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen,<br />
und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben. (Psalm 126,5.6.)<br />
II.<br />
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras und alle Herrlichkeit des Menschen<br />
wie des Grases B<strong>lu</strong>men.<br />
Das Gras ist verdorret und die B<strong>lu</strong>me abgefallen. (1. Petrus 1, 24)<br />
So seid nun geduldig, liebe Brüder, bis auf die Zukunft des Herrn.<br />
Siehe, ein Ackermann wartet auf die köstliche Frucht der Erde<br />
und ist geduldig darüber, bis er empfahe den Morgenregen und Abendregen.<br />
So seid geduldig. (Jakobus 5, 7)<br />
Aber des Herren Wort bleibet in Ewigkeit. (1. Petrus 1, 24. 25)<br />
Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen,<br />
und gen Zion kommen mit Jauchzen;<br />
Freude, ewige Freude, wird über ihrem Haupte sein;<br />
Freude und Wonne werden sie ergreifen,<br />
und Schmerz und Seufzen wird weg müssen. (Jesaja 35, 10)<br />
III.<br />
Herr, lehre doch mich, daß ein Ende mit mir haben muß.<br />
und mein Leben ein Ziel hat, und ich davon muß.<br />
Siehe, meine Tage sind einer Hand breit vor Dir,<br />
und mein Leben ist wie nichts vor Dir.<br />
Ach wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben.<br />
Sie gehen daher wie ein Schemen und machen ihnen viel vergebliche Unruhe;<br />
sie sammeln und wissen nicht, wer es kriegen wird.<br />
Nun Herr, wes soll ich mich trösten?<br />
Ich hoffe auf Dich. (Psalm 39, 5-8)<br />
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand und keine Qual rühret sie an. (Weisheit Salomos 3, 1)<br />
38
IV.<br />
Wie lieblich sind Deine Wohnungen, Herr Zebaoth!<br />
Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorhöfen des Herrn;<br />
Mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott.<br />
Wohl denen, die in Deinem Hause wohnen, die loben Dich immerdar. (Psalm 84, 2.3.5)<br />
V.<br />
Ihr habt nun Traurigkeit; aber ich will euch wiedersehen,<br />
und euer Herz soll sich freuen,<br />
und eure Freude soll niemand von euch nehmen. (Johannes 16, 22)<br />
Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet. (Jesaja 66, 13)<br />
Sehet mich an: Ich habe eine kleine Zeit Mühe und Arbeit gehabt<br />
und habe großen Trost gefunden. (Jesus Sirach 51, 35)<br />
VI.<br />
Denn wir haben hie keine bleibende Statt,<br />
sondern die zukünftige suchen wir. (Hebräer 13, 14)<br />
Siehe, ich sage Euch ein Geheimnis:<br />
Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden;<br />
und das selbige plötzlich in einem Augenblick, zu der Zeit der letzten Posaune.<br />
Denn es wird die Posaune schallen und die Toten werden auferstehen unverweslich;<br />
und wir werden verwandelt werden.<br />
Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht.<br />
Der Tod ist versch<strong>lu</strong>ngen in den Sieg.<br />
Tod, wo ist dein Stachel?<br />
Hölle, wo ist dein Sieg? (1 Korinther 15, 51.52.54.55.)<br />
Herr, Du bist würdig zu nehmen Preis und Ehre und Kraft,<br />
denn Du hast alle Dinge erschaffen,<br />
und durch Deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen. (Offenbarung Johannis 4, 11)<br />
VII.<br />
Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an.<br />
Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen von ihrer Arbeit;<br />
denn ihre Werke folgen ihnen nach. (Offenbarung Johannis 14, 13)<br />
39
Bachs Kantate „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV<br />
106, auch als ACTUS TRAGICUS bekannt, ist ein anderes<br />
Beispiel einer überzeugenden Auswahl von Bibeltexten<br />
zum Thema des menschlichen Sterbens. Auch Schumann<br />
hatte den Plan eines deutschen Requiems in sein „Projektbuch“<br />
eingetragen, allerdings – soviel uns bekannt<br />
ist – nie daran gearbeitet. Während seines Aufenthalts<br />
im Schumannschen Haushalt könnte Brahms den Band<br />
eingesehen haben, obwohl er dies später abstritt. Sicherlich<br />
war ihm aber Schumanns REQUIEM FÜR MIGNON<br />
vertraut, ein weltliches Werk über Texte aus Goethes<br />
WILHELM MEISTER, denn immerhin führte er es mit der<br />
Wiener Singakademie zu der Zeit auf, da sein eigenes<br />
Requiem heranreifte.<br />
Man würde freilich den Einf<strong>lu</strong>ss dieser Werke überschätzen, wollte man sie als Modelle<br />
auffassen. Zum einen ist nicht klar, ob Brahms Schütz und Bach kannte, als er sein Requiem<br />
schrieb; zum anderen macht die Textzusammenstel<strong>lu</strong>ng das Brahmssche Werk<br />
einmalig.<br />
Obwohl kein orthodox gläubiger Christ, studierte Brahms eifrig die Lutherbibel. Sein<br />
eigenes Bibelexemplar, das in einer Wiener Samm<strong>lu</strong>ng aufbewahrt wird, ist voll von<br />
Bleistiftanmerkungen. Darüber hinaus führte er ein Notizbuch mit Details von möglicherweise<br />
verwendbaren Texten. In seinem DEUTSCHEN REQUIEM vermeidet Brahms<br />
den liturgischen Text völlig und schafft dadurch ein Werk mit ganz anderem Blick auf<br />
den Tod. Während das herkömmliche lateinische Requiem den Seelenfrieden für die Verstorbenen<br />
erfleht, versucht Brahms, den Hinterbliebenen Trost zu bieten. Alec Robertson<br />
drückte es so aus: „Brahms betet nicht einmal, geschweige denn zweimal für die Toten.“<br />
Es gibt nur eine einzige kurze Entsprechung zum Dies irae mit seiner erschreckenden<br />
Darstel<strong>lu</strong>ng des Jüngsten Gerichts, aber wenn im Brahms-REQUIEM die Posaunen des<br />
Letzten Tags erschallen, dann rufen sie nicht die Toten vor den Richterstuhl, sondern<br />
sie verkünden die Hoffnung auf die Auferstehung und Vereinigung nach dem Tod. Dies<br />
deckt sich weitgehend mit der <strong>lu</strong>therischen Theologie, welche die Idee des Fegefeuers<br />
zusammen mit vielen anderen Elementen des Römischen Ritus ablehnt.<br />
Es ist bezeichnend für Brahms, dass in seiner Textauswahl kein einziges Mal von Christus<br />
die Rede ist, wenn auch bisweilen das Wort „Herr“ sich eindeutig auf den Messias des<br />
Neuen Testaments bezieht. Er setzte sich damit der Kritik Reinthalers aus, der eine Erweiterung<br />
des Werks vorsch<strong>lu</strong>g, um einen offenkundiger christlichen Ton einzuführen;<br />
aber Brahms lehnte eine Änderung ab und gab zu erkennen, dass er jeder dogmatischen<br />
Bindung abhold sei. Er betonte, „dass ich recht gern auch das „Deutsch“ fortließe und<br />
einfach den „Menschen“ setzte.“ Gleichwohl sträubte sich der Komponist nicht, als bei<br />
der Uraufführung am Karfreitag 1868 im Bremer Dom die Arie „Ich weiß, dass mein<br />
40
Erlöser lebet“ aus Händels MESSIAS in der Mitte des Requiems eingefügt wurde, um dem<br />
erwähnten angeblichen Mangel abzuhelfen.<br />
Zwar gilt die Bremer Aufführung gewöhnlich als die Premiere des Requiems, doch waren<br />
die ersten drei Sätze bereits einige Monate zuvor in Wien aufgeführt worden. Dies war<br />
freilich alles andere als ein Erfolg, da die Fuge am Ende des dritten Satzes von einem<br />
Paukisten ruiniert wurde, der stets nur fortissimo spielte. Die Interpretation in Bremen<br />
geriet jedoch zu einem überwältigenden Triumph. Mehr als zweitausend Zuhörer waren<br />
anwesend, darunter viele der bedeutendsten Köpfe des deutschen Musiklebens; auch<br />
in den Augen einer breiteren Öffentlichkeit konnte sich Brahms nun erstmals als genialer<br />
Komponist durchsetzen. Das Werk selbst erfuhr sofort weite Beachtung und wurde<br />
innerhalb der nächsten zehn Jahre mehr als hundertmal in ganz Europa aufgeführt.<br />
Der nachträglich hinzugefügte fünfte Satz wurde sechs Monate später in einer privaten<br />
Probeaufführung vorgestellt, und seine Gesamtpremiere erlebte das DEUTSCHE REQUIEM<br />
am 18. Februar im Leipziger Gewandhaus.<br />
Einerseits ist wohl richtig, dass alle große sakrale Chormusik seit der Zeit Haydns und<br />
Mozarts eine Verneigung vor dem Barock ist (vor allem wenn man an die Fugenkompositionen<br />
im Zusammenhang mit bestimmten liturgischen Sätzen denkt); andererseits ist<br />
Brahms´ Requiem weit mehr in noch ältere Traditionen eingebettet. Brahms interessierte<br />
sich sehr stark für die Epochen der Renaissance und des Barock – als Chorleiter baute er<br />
seine Programme auf diesem Repertoire auf und trat auch als Herausgeber alter Musik<br />
hervor - und so erstaunt es nicht, dass seine Kenntnis dieser Musik einen erheblichen<br />
Einf<strong>lu</strong>ss auf die Gestaltung des Requiems hatte. In einigen früheren Chorwerken wie dem<br />
AVE MARIA op. 12, dem BEGRÄBNISGESANG op. 13, und den MOTETTEN op. 29, hatte sich<br />
Brahms ausdrücklich auf historische Stile berufen, um sein musikalisches Vokabular<br />
zu erweitern; aber erst im DEUTSCHEN REQUIEM wurden die verschiedenen Idiome zu<br />
einem einzigen verschmolzen. Dies zeigt sich in mehrfacher Hinsicht, nicht zuletzt im<br />
Harmoniereichtum, den Brahms aus der Verbindung von romantischer Tonsprache mit<br />
kirchentonalen Vorbildern vorbarocker Musik erzielt. Es ist auch in der meisterlichen<br />
Handhabung kontrapunktischer Techniken zu erkennen. Selbst die Eleganz des vierten<br />
Satzes verträgt sich noch völlig unbefangen mit der Spiegelgestalt des Hauptthemas.<br />
Auch in einem anderen wichtigen Punkt bezieht sich EIN DEUTSCHES REQUIEM direkt auf<br />
die musikalische Tradition vergangener Epochen. Gegen Ende seines Lebens vertraute<br />
Brahms Siegried Ochs an, dass das Werk auf einer Choralmelodie beruhe; die Identifikation<br />
des Chorals ist bis heute ein Streitfall, aber sein Vorhandensein trägt wesentlich<br />
zum inneren Zusammenhang des Werks in seinen symphonischen Dimensionen bei.<br />
An manchen Stellen (z.B. im Einleitungsteil des zweiten Satzes) behandelt Brahms den<br />
Choral ähnlich wie Bach in Kantatensätzen, anderswo ist seine Gegenwart weniger offensichtlich,<br />
hält aber die Komposition mit seiner alles durchdringenden Form zusammen.<br />
Zwar setzt sich das DEUTSCHE REQUIEM aus der Arbeit so vieler Jahre zusammen (Freunden<br />
zeigte Brahms später gern das Manuskript mit seinen verschiedenen Papierformaten<br />
41
und merkte erklärend an, dass er sich damals immer nur ein paar Bögen Papier auf<br />
einmal leisten konnte), dennoch ist die Gesamtanlage völlig zwingend. Die Abfolge<br />
der Sätze zeigt eine weitgespannte Symmetrie, die eine Art Spiegelform erkennen<br />
lässt. So entsprechen sich der erste und letzte Satz in der Tonart und der Parallelität<br />
der Texte. Ähnliches gilt für die Intentionen des zweiten, dritten und sechsten Satzes,<br />
insofern sie alle von Bildern des Todes und der Verzweif<strong>lu</strong>ng zu Hoffnung und Triumph<br />
voranschreiten. Die beiden Mittelsätze bilden den Aussagekern mit der Botschaft des<br />
Trostes als Zentralthema.<br />
Der erste Satz begründet die Haltung ruhigen Sich-Abfindens, die das gesamte Werk<br />
bestimmt. Der Chorsatz ist sehr verhalten, und das Fehlen der Violinen gibt dem<br />
Orchesterklang eine düstere Färbung, ähnlich der in Brahms´ früher A-Dur-Serenade<br />
op. 16. Mit dem schweren Schritt eines Trauermarsches beginnt der zweite Satz. Aus<br />
einem verhaltenen Beginn mit besonders reichem Klang der geteilten Streicher erhebt<br />
sich die Musik unerbittlich zu einem überwältigenden Höhepunkt. Vor der Wiederkehr<br />
des Trauermarsches ist ein leichterer Mittelteil eingeschoben. Der Satz endet strahlend<br />
nach einem ausgedehnten Durteil. Im dritten Satz tritt erstmals ein Gesangssolist in<br />
den Vordergrund. Anfangs wechselt sich das Baritonsolo mit dem Chor in düsterem<br />
Dialog ab, aber nach einem Überleitungsteil beschließt der Chor den Satz mit einer<br />
kraftvollen Fuge über einem einzigen Orgelpunkt.<br />
Wie die Intermezzi der Symphonien und Kammernmusikwerke diente der vierte Satz<br />
als Entspannung nach der Dramatik der vorhergegangenen Sätze. Ein kurzer belebterer<br />
Mittelteil hebt sich von den schwelgerisch süßen Außenteilen ab. Der Pastorale Ton<br />
setzt sich im fünften Satz fort, wo der Solosopran Worte des Trostes aus dem Johannes-<br />
Evangelium vorträgt. Dieser Satz zeichnet sich besonders durch die Eleganz seiner<br />
Bläserstimmen aus.<br />
Der sechste Satz ist nicht nur der längste, sondern auch der dramatische Kern des Werks.<br />
Nach einer Klage über die Vergänglichkeit des Lebens schlüpft der Bariton in die Rolle<br />
eines Sehers, der die Zukunft verkündet. Ein stürmischer Mittelteil bringt eine kurze,<br />
aber erschreckende apokalyptische Vision, ehe in einer großartigen, fast Händelschen<br />
Fuge sich wieder Zuversicht einstellt.<br />
Der Sch<strong>lu</strong>sssatz kehrt zum Geist des Anfangs zurück und betont, dass für Brahms der<br />
Trost die Hauptidee des DEUTSCHEN REQUIEMS ist. Brahms liebte das Bild des geschlossenen<br />
Kreises, und so ist es bezeichnend, dass der Chor den letzten Text „Selig sind<br />
die Toten“ auf das Thema singt, welches im ersten Satz die Worte „selig sind, die da<br />
Leid tragen“ trägt. Das Drama ist an seinem Ende angelangt; was bleibt, ist das Gefühl<br />
friedvoller Demut.<br />
42<br />
Text: Robert Scheingraber
Johannes BRAhMS (1833-1897)<br />
Der Komponist, Dirigent und Pianist Johannes Brahms, dessen Werke in der zweiten<br />
Hälfte des 19. Jahrhunderts der Zeit der Romantik zuzuordnen sind, ist einer der bedeutendsten<br />
Künstler der europäischen Musikgeschichte jener Zeit.<br />
Kindheit und Jugend<br />
Am 7. Mai 1833 wurde Johannes Brahms in Hamburg-Altona als zweites von drei Kindern<br />
geboren. Seine Vorfahren waren niedersächsischen und norddeutschen Ursprungs.<br />
Brahms’ Vater, Johann Jakob Brahms (1806-1872), war der erste aus einer Familie, in der<br />
es ansonsten ausschließlich Handwerker und Beamte gab, der den Beruf eines Musikers<br />
ausübte. Für ihn war aber das Musikmachen ebenfalls ein Handwerk, das er äußerst<br />
akkurat und flexibel auszuüben verstand, aber hauptsächlich als Mittel zum Broterwerb<br />
ansah. Er beherrschte vornehmlich den Kontrabass und das Horn, konnte aber auch<br />
sonst mit jeder Art von Streichinstrument umgehen. Diese Flexibilität erleichterte ihm<br />
die Suche nach Arbeit in seinem Musiker-Handwerk. Wenn er nicht gerade den Kontrabass<br />
in der Hamburger Philharmonie spielte, war er in Lokalen auf Tanzveranstaltungen<br />
zu finden, wo er aufspielte, um für sich und die Familie den Lebensunterhalt<br />
zu verdienen, der ohnehin recht bescheiden war. Johannes Brahms hatte noch einen<br />
jüngeren Bruder (Friedrich Brahms, 1835-1886) und eine ältere Schwester (Elisabeth<br />
Wilhelmine, 1831-1892). Dass man ein Handwerk, egal um welches es sich handelte, gut<br />
und zuverlässig auszuüben hatte, gehörte für Vater Brahms zur Selbstverständlichkeit.<br />
Das vermittelte er auch seinen beiden Söhnen, von denen wenigstens einer, nämlich<br />
Johannes, in seines Vaters Fußstapfen treten sollte. Deshalb unterrichtete der Vater<br />
den Jungen ab dessen siebtem Lebensjahr auf den Orchesterinstrumenten, die er selbst<br />
auch zu spielen vermochte mit dem Ziel, den Jungen zur Unterstützung beim Erwerb<br />
des Lebensunterhaltes heranzuziehen.<br />
Es stellte sich jedoch bald<br />
heraus, dass der Junge gerade<br />
am Klavier interessiert<br />
war, einem Instrument,<br />
das nicht den Orchesterinstrumenten<br />
zuzuordnen<br />
war. Der Vater, der das<br />
erkannte, zögerte nicht<br />
und sorgte dafür, dass der<br />
kleine Johannes fundierten<br />
Unterricht bekam. So<br />
wurde Otto Friedrich Willibald<br />
Cossel (1813-1856) der<br />
erste Klavierlehrer des Jungen.<br />
Cossel bemerkte, dass<br />
der Knabe ihn recht schnell<br />
43
übertraf. Als Johannes 1843 zum ersten Mal öffentlich auftrat, war die allgemeine Begeisterung<br />
über das Wunderkind am Klavier so groß, dass daraufhin eine Einladung zu<br />
einer Amerika-Konzertreise kam, die Cossel jedoch zu verhindern wusste, um stattdessen<br />
das Talent des Jungen ausgiebiger zu fördern. Er übergab den elfjährigen Knaben der<br />
Obhut von Eduard Marxsen (1806-1887), der zu jener Zeit ein gefeierter Pianist und<br />
angesehener Komponist war.<br />
Zehn Jahre lang war Marxsen Brahms Lehrer und musikalischer Mentor. Von ihm erhielt<br />
Brahms einen umfassenden Unterricht und lernte auch die Grundlagen der Musiktheorie<br />
sowie der Komposition. Marxsen gab an Brahms auch die Liebe zum Volksliedgut weiter.<br />
Der Lehrer, der das Genie seines Schülers längst erkannt hatte, wurde später von diesem<br />
bedacht, denn Brahms „Zweites Klavierkonzert in B-Dur op. 83“ hat er ihm zugeeignet.<br />
Die Laufbahn als Musiker<br />
Brahms lernte 1853 während seiner ersten, eigenen Konzertreise den renommierten<br />
Geiger Joseph Joachim (1831-1907) kennen. Aus dieser Begegnung wurde eine enge<br />
Freundschaft, der Brahms auch die Bekanntschaft mit Franz Liszt (1811-1886) verdankte,<br />
den er in Weimar kennenlernte, später auch Richard Wagner (1813-1883). Für ihn war<br />
allerdings das Zusammentreffen mit der Familie Schumann wesentlich entscheidender,<br />
die er auf Joachims Anraten in Düsseldorf aufsuchte. Robert Schumann (1810-1856), den<br />
Brahms um eine Beurtei<strong>lu</strong>ng seines Könnens zu Rate zog, war von dem jungen Musiker<br />
begeistert. Er äußerste sich öffentlich und förderte Brahms, so gut er konnte. Das brachte<br />
Brahms fast über Nacht viele neue Interessenten, die seine Musik hören wollten. Durch<br />
Schumanns Fürsprache bei den Musikverlagen gelangen Brahms Werke an die Öffentlichkeit<br />
und fanden großen Zuspruch. Auch mit der Ehefrau Schumanns, der damals<br />
schon sehr bekannten Pianistin Clara Schumann (1819-1896) verband Brahms eine tiefe<br />
Freundschaft, nach Schumanns Einweisung in die Nervenheilanstalt sogar eine leidenschaftliche<br />
Affäre, wobei sich Brahms stets bemühte, Clara Schumann und ihre sieben<br />
Kinder tatkräftig zu unterstützen. Er begleitete sie auch des Öfteren auf ihren Konzertreisen.<br />
Als Robert Schumann 1856<br />
starb, verließ Brahms Düsseldorf,<br />
blieb der Witwe aber ein Leben<br />
lang getreulich in Freundschaft<br />
verbunden.<br />
44<br />
Brahms ging 1858 eine kurze<br />
Beziehung mit Agathe von Siebold<br />
(1835-1909) ein, verlobte<br />
sich mit der Göttinger Arzttochter<br />
und Sängerin, trennte sich<br />
jedoch kurz darauf wieder von<br />
ihr. Er konnte Clara Schumann<br />
nicht vergessen und glaubte zudem,<br />
eine Familie würde ihm
in seinem Schaffen nur<br />
hinderlich sein.<br />
Brahms’ nächste Station<br />
war dann Detmold, wo<br />
er am Fürstenhof u. a.<br />
als Chordirigent arbeitete,<br />
komponierte und<br />
nun auch selbst Klavierunterricht<br />
gab. Er bemühte<br />
sich 1862 um die<br />
Dirigentenstelle an der<br />
Hamburger Singakademie<br />
und gleichzeitig um<br />
die Leitung der Philharmonie.<br />
Beide Bewerbungen<br />
wurden abschlägig<br />
beantwortet. Brahms<br />
ging deshalb nach Wien,<br />
das zu jener Zeit ein europäisches<br />
Zentrum der<br />
Musik und der Kultur<br />
war. Er machte zahlreiche<br />
neue Erfahrungen<br />
bei seinen Konzerten<br />
und lernte viele Künstlerkollegen<br />
kennen, von<br />
denen einige recht einf<strong>lu</strong>ssreich<br />
waren. Als er<br />
nach acht Monaten nach<br />
Hamburg zurückkehrte, war er in Wien zwischenzeitlich zum Dirigenten der Wiener Singakademie<br />
berufen worden, also ging er zurück, gab diese Stel<strong>lu</strong>ng aber 1864 wieder auf.<br />
Im Jahr 1865 vollendete Brahms sein „Deutsches Requiem“, eines seiner bedeutendsten<br />
Werke. Es wurde 1868 in Bremen uraufgeführt und machte ihn schlagartig über die<br />
deutschen Grenzen hinaus bekannt. Man nahm ihn zunehmend mit großer Anerkennung<br />
wahr.<br />
In den Jahren 1872 bis 1875 übernahm Brahms erneut die Leitung der Wiener Singakademie<br />
und wurde auch Direktor der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Er wurde in<br />
der Donaustadt heimisch, hielt sich nur zwischenzeitlich immer wieder in Lichtenthal<br />
bei Baden-Baden auf, wo er sich ab 1865 eine Wohnung gemietet hatte, um Clara<br />
Schumann beizustehen, die von Düsseldorf in diese Kurstadt umgezogen war. Dort gab<br />
er auch Konzerte und hatte einen erlesenen Kreis von Künstlerfreunden um sich. Doch<br />
letztendlich blieb ihm Wien die tatsächliche zweite Heimat.<br />
45
Mittlerweile war Johannes Brahms ein sehr gefragter und erfolgreicher Konzertpianist,<br />
so dass er durch seine Auftritte in der Lage war, seinen Lebensunterhalt freiberuflich zu<br />
bestreiten und sich also intensiv seiner Kompositionsarbeit widmen konnte. Brahms’<br />
musikalisches Wirken wurde u. a. durch die Ehrendoktorwürde der Universität Breslau<br />
gewürdigt, die er 1878 bekam. 1886 ernannte man ihn zum Ehrenpräsidenten des Wiener<br />
Tonkünstlervereins und 1887 wurde er zum Ritter des Ordens „Pour le mérite“ für<br />
Wissenschaft und Künste ernannt. Seine Geburtsstadt Hamburg machte Brahms 1889<br />
zum Ehrenbürger der Stadt.<br />
Am 3. April 1897 starb Johannes Brahms in Wien und wurde dort auf dem Zentralfriedhof<br />
bestattet.<br />
Brahms Wirken und seine Werke<br />
Zeitlebens war Brahms ein Gegner der Neuen Deutschen Musik, deren namhafteste<br />
Vertreter Franz Liszt und Richard Wagner waren und deren Werke er zum größten Teil<br />
künstlerisch ablehnte. Bereits 1860 hatte er ein Manifest gegen die Fortschrittlichkeit der<br />
sogenannten Programmmusik verfasst, in dem er massiv als Verfechter des humanistischen,<br />
klassischen Erbe auftrat und sich u. a. als „Antiwagnerianer“ zu erkennen gab.<br />
Zu den bedeutendsten Kompositionen von Brahms gehört das „Deutsche Requiem“. Es<br />
ist ein nichtliturgisches Requiem, dem<br />
deutsche Bibeltexte zugrunde liegen.<br />
Bekannt wurden besonders seine „Fünf<br />
Ungarischen Tänze“, die er zwischen<br />
1874 und 1876 komponierte. Außerdem<br />
schrieb Brahms zahlreiche Lieder und<br />
bearbeitete Volkslieder. Es entstanden<br />
vier Symphonien (1877, 1878, 1884,<br />
1886), Klavierkonzerte und Sonaten,<br />
ebenso viele Orchesterkompositionen.<br />
46<br />
Brahms knüpfte konsequent an die klassischen<br />
Traditionen in der Musik an und<br />
bemühte sich um den Erhalt des musikalischen<br />
Beethoven-Erbes. Seine Werke<br />
sind von leidenschaftlicher Melodik und<br />
volkstümlichen Elementen durchdrungen.<br />
Während man zu seinen Lebzeiten<br />
seine Werke teilweise als zu schwer und<br />
sogar als unspielbar bezeichnete, gehören<br />
sie heute zum guten Standardrepertoire<br />
eines jeden Orchesters.
Marie-Reine NIMAX-WEIRIG,<br />
Soprano<br />
Marie-Reine Nimax-Weirig était<br />
élève dans la classe de chant et<br />
d’art lyrique de Ionel Pantea au<br />
Conservatoire de Musique de<br />
la ville de Luxembourg. Elle a<br />
fait ses études supérieures de<br />
chant au Conservatoire Royal de<br />
Bruxelles dans la classe de Jules<br />
Bastin et au Conservatoire Royal<br />
de Mons dans la classe de Loretta<br />
Clini et Jacqueline Lainé, où elle<br />
a obtenu un prix supérieur en<br />
chant concert. Parallèlement<br />
elle a suivi des cours de solfège,<br />
d’harmonie, d’analyse, d’histoire<br />
de la musique, de diction française<br />
et allemande. En se spécialisant<br />
dans l’interprétation d’oratorios<br />
et de mélodies elle a participé<br />
<strong>à</strong> de nombreux concerts et<br />
enregistrements au Luxembourg,<br />
en Allemagne, Belgique, France,<br />
Suisse, Italie, Lettonie et au Japon (Requiems de W.A. Mozart, G. Fauré, A.L. Webber,<br />
9e symphonie de Beethoven, Pau<strong>lu</strong>s de F. Mendelssohn-Bartholdy etc.). En 2002 elle<br />
a enregistré avec l’« Ensemble Vivo » un CD pour le « Lions C<strong>lu</strong>b Luxembourg ». Marie-<br />
Reine Nimax était soliste pour p<strong>lu</strong>sieurs enregistrements CD comme « Voices of Light »,<br />
« Hymnus », « Et In Terra Pax », « Missa 1945–2000 ». Elle a édité p<strong>lu</strong>sieurs recueils<br />
pédagogiques s’intitulant « Musikoskop », une méthode de formation musicale basée sur<br />
des chants classiques et populaires, ainsi que le « Minimusikoskop » pour l’éveil musical.<br />
Depuis 1992 elle est professeur de solfège et de chant au Conservatoire de Musique<br />
de la Ville de Luxembourg et formateur vocal du chœur de garçons « Pueri Cantores »<br />
du même Conservatoire, avec lequel elle a chanté entre autres p<strong>lu</strong>sieurs opéras.<br />
Elle s’est spécialisée dans la formation vocale classique des jeunes gens et s’engage<br />
particulièrement <strong>à</strong> former des petits chanteurs dès l’âge de la maternelle.<br />
47
Luc NILLES<br />
Luc NILLES, absolvierte, nach Gesangsunterricht<br />
am Konservatorium der Stadt Luxemburg,<br />
im Februar 1995 sein Gesangsstudium<br />
an der Staatlichen Hochschule für<br />
Musik Stuttgart in der Klasse von Frau Prof.<br />
Julia Hamari im Studiengang Diplomierter<br />
Musiklehrer mit Hauptfach Gesang mit der<br />
Bestnote Sehr Gut.<br />
Er ist Gewinner der médaille d’or des Concours<br />
national <strong>lu</strong>xembourgeois pour Jeunes<br />
Solistes 1989 und des von der BCEE gestifteten<br />
Geldpreises.<br />
Er arbeitete unter anderen mit Marc Bettendorff<br />
(Schubertiade), Carlo Hommel (†) (Le<br />
Madrigal de Luxembourg), Atonio Grosu (La<br />
Maîtrise de la Cathédrale de Luxembourg)),<br />
Gerry Welter (Mëchelskouer), Prof. Charlotte<br />
Lehmann (D), Prof. Helmut Wolf (D), Ma<strong>rgue</strong>rite Meyerowitz (USA), Robert Hiller (USA),<br />
Prorini d›Agatha (I) und mit renommierten Orchestern wie z.B. den Stuttgarter Symphonikern,<br />
dem Neusser Kammerorchester, dem ehemaligen RTL Sinfonieorchester<br />
(Matthäus-Passion von J. S. Bach, Messias von G. F. Händel), dem Orchestre Philharmonique<br />
du Luxembourg (Johannes-Passion von J. S. Bach), Les Musiciens (Requiem von<br />
Gabriel Fauré, Krönungsmesse von W.A. Mozart), dem Orchester Les Solistes Européens<br />
und Pierre Nimax jr.<br />
Seine Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig durch Europa, so zum Beispiel in den Duomo<br />
Santa Maria del Fiore zu Florenz, nach Neuss (Johannes-Passion J. S. Bach) oder während<br />
einer Konzertreise mit Werken von W. A. Mozart durch Polen.<br />
Luc Nilles ist verantwortlicher Redakteur der vom Sozio-Kulturellen Radio (100komma7)<br />
produzierten Sendung: KANTAT und Leiter des Schulradios des Dikrecher Kolléisch<br />
(radio@lcd.<strong>lu</strong>).<br />
Die Rolle des Olio Galanti läßt Luc Nilles regelmäßig seit Ende 1999 überwältigende<br />
Publikumserfolge feiern. Seine 2 CDs, DAMMENTOUR und Bal wéi fréier, zusammen mit<br />
dem Zilvesterorchester, bekundet den ge<strong>lu</strong>ngenen Brückenschlag zwischen Klassik und<br />
Unterhaltungsmusik.<br />
Luc Nilles ist Musiklehrer am Lycée Classique Diekirch. Seit 2011 leitet Luc Nilles den<br />
Chor der Pfarrei Junglinster und als Kantor fungierte er bei der Weihe von Erzbischof<br />
Msgr Jean-Claude Hollerich und bei der Heilig Rock Wallfahrt nach Trier des Erzbistums<br />
Luxemburg.<br />
48
Bernhard LEONARDY<br />
Bernhard Leonardy stammt aus einer saarländischen Künstlerfamilie.<br />
Sein Vater ist der Saarbrücker Pianist und Hochschulprofessor<br />
Robert Leonardy, bei dem er auch seinen<br />
ersten Klavierunterricht erhielt. Die Mutter ist Malerin. Seine<br />
Schwester ist die Sopranistin Eva Maria Leonardy. Er war<br />
Meisterschüler bei Paul Schneider (Saarbrücken) und Daniel<br />
Roth (Paris). Neben dem Studium der Kirchenmusik, das er<br />
mit dem A-Examen abschloss, legte er auch die Konzertreifeprüfung<br />
für Orgel ab und studierte in einem fünfjährigen<br />
Aufbaustudium die Fächer Musikwissenschaft, Pädagogik<br />
und Didaktik der Konzertpraxis in der Solistenklasse von<br />
Daniel Chorzempa an der Musik-Akademie der Stadt Basel,<br />
wo er das Solistendiplom mit Auszeichnung erlangte.<br />
Er gewann den Musikpreis der Landeshauptstadt Saarbrücken 1993 und den Grand Prix<br />
Jean Langlais de la ville de Paris 1997. Außerdem nahm er an Meisterkursen bei den<br />
Organisten, Marie-Claire Alain (Paris), Theo Brandmüller (Saarbrücken), Olivier Latry<br />
(Paris), Daniel Chorzempa (Florenz) teil.<br />
Neben seiner Tätigkeit als Kantor der Basilika St. Johann in Saarbrücken, in der er federführend<br />
am Entwurf der europäischen Raumorgel mitwirkte, die den Ton an jedem Ort<br />
im Raum hörbar und transparent machen möchte, ist er international als Konzertorganist<br />
und Dirigent tätig und arbeitet als Orgelsachverständiger. Leonardy ist künstlerischer<br />
Leiter des Internationalen Orgelmusikfestivals O<strong>rgue</strong>s sans frontières - Orgel ohne Grenzen<br />
sowie Chorleiter des Vokalensemble ’83. Zudem ist er Sprecher des Initiativkreises<br />
„Realisierung des Projektes einer monumentalen Orgel für den Petersdom in Rom in<br />
Anlehnung an die Vorgaben von Aristide Cavaillé-Coll“. Neben seiner Lehrtätigkeit am<br />
von ihm mitbegründeten und geleiteten „Internationalen Institut für Orgel“ (IIO) in<br />
Saarbrücken, einer privaten Ausbildungsstätte zur Förderung von jungen Organisten, ist<br />
er Gastprofessor der Ehwa-Universität (Seoul, Korea) und der Seoul Theological University.<br />
Bernhard Leonardy lebt in Saarbrücken.<br />
Bernhard<br />
Leonardy,<br />
membre<br />
permanent du<br />
jury « O<strong>rgue</strong>s<br />
sans frontières »<br />
pendant une<br />
masterclass<br />
après la session<br />
du concours<br />
49
Philippe DELACOUR<br />
Il se produit en public pour la première fois <strong>à</strong> l’âge de 8 ans.<br />
Ses études au Conservatoire de Metz sont couronnées par 6<br />
Premiers Prix. Il obtient ensuite un Premier Prix Supérieur<br />
Interrégional de piano <strong>à</strong> l’unanimité dans la classe de Mireille<br />
Krier et un Premier Prix Supérieur Interrégional d’o<strong>rgue</strong> dans<br />
la classe de Pierre Gazin. Il est aussi lauréat de différents<br />
concours.<br />
Par la suite, il se perfectionne dans la classe de Marie-Claire<br />
Alain <strong>à</strong> Paris où il obtient un Prix d’excellence et le Grand<br />
Prix de Virtuosité.<br />
Il est professeur aux Conservatoires de Metz et de Freyming. Il occupe les postes d’organiste<br />
titulaire des o<strong>rgue</strong>s Frédéric Haerpfer (1930) de Saint-Maurice de Freyming-Merlebach,<br />
en Lorraine, et de l’o<strong>rgue</strong> Cavaillé-Coll de l‘église Notre-Dame de Metz. Il est<br />
également technicien conseil auprès du département de la Moselle.<br />
Il est le fondateur du Concours International d’o<strong>rgue</strong> de Lorraine et du Festival International<br />
« O<strong>rgue</strong> sans frontières ».<br />
Sa carrière d‘organiste concertiste le conduit dans de nombreux pays. Il passe pour un<br />
des meilleurs représentants de la grande école d‘o<strong>rgue</strong> française.<br />
De sa discographie il y a lieu de mentionner le DVD enregistré <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann<br />
de D<strong>udelange</strong>, « Musique virtuose pour O<strong>rgue</strong>, Vol. 2, DVD. (Fugatto, 2004/2006).<br />
Philippe Delacour, membre permanent du jury « O<strong>rgue</strong>s sans frontières »<br />
pendant une masterclass après la session du concours<br />
50
Chœur de Chambre du Conservatoire<br />
de Musique de la Ville de Luxembourg<br />
Le Chœur de Chambre du Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg fut créé en septembre<br />
2001 dans le cadre de l’enseignement musical par Pierre Nimax jun. Les étudiants des<br />
classes de chant, de chant choral et de direction chorale sont invités <strong>à</strong> travailler ensemble dans<br />
différents groupes dans lesquels ils suivent, en dehors de la répétition hebdomadaire, des cours<br />
de formation vocale, de théorie musicale ainsi que des ateliers de perfectionnement. L’effectif<br />
des différents groupes est variable et change en fonction des projets, allant d’un ensemble vocal<br />
jusqu’au grand chœur symphonique. Le répertoire comprend des œuvres sacrées et séculières<br />
profanes, a cappella ou avec accompagnement instrumental. La musique chorale <strong>lu</strong>xembourgeoise<br />
et sa création occupent une place particulière dans le répertoire. Ainsi, le Chœur de Chambre a<br />
interprété entre autres les Chichester Psalms de L. Bernstein, la Messa di Requiem de G. Verdi,<br />
la Messa di Gloria de G. Puccini, la Markus-Passion de R. Keiser, les Requiem de W.A. Mozart, de<br />
M. Duruflé et de A. Lloyd-Webber, La damoiselle é<strong>lu</strong>e de Cl. Debussy, la cantate Et la vie l’emporta<br />
de F. Martin, l’Oratorio de Noël de J.S. Bach, les oratorios Pau<strong>lu</strong>s et Elias de F. Mendelssohn<br />
Bartholdy, le chœur final de la 9e Symphonie et la Missa Solemnis de L. van Beethoven et en<br />
première création la Missa 1945-2005 de W. Civitareale, The Lord is my sheperd de L. Grethen, le<br />
Psalm de A. Mullenbach et la cantate Ons Heemecht de P. Nimax sen.<br />
Le Chœur de Chambre a régulièrement l’honneur de travailler avec des ensembles vocaux,<br />
orchestres, et directeurs reconnus, comme entre autres les Solistes Européens, Luxembourg,<br />
l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre de Chambre de Metz, l’Ensemble Vocal<br />
de Wiedenbrueck, le chœur de Rand Afrikaans University de Johannesbourg/Afrique du Sud, le<br />
Trierer Bachchor, etc. Il entreprend régulièrement des tournées de concerts au sein de la communauté<br />
européenne.<br />
Le Chœur de Chambre a enregistré différents CD et DVD notamment la Missa 1945-2005 de<br />
W. Civitareale, des chants folkloriques <strong>lu</strong>xembourgeois édités chez Carus-Verlag, Pau<strong>lu</strong>s et Elias<br />
de F. Mendelssohn Bartholdy et la cantate Ons Heemecht de P. Nimax sen. Accompagné par la<br />
jeune organiste Els Biesemans, le Chœur de Chambre a interprété le Requiem de Duruflé dans<br />
le cadre du Festival d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> en 2011. Avec l’organiste Martin Bambauer, le Chœur<br />
de Chambre a présenté en automne 2011 un CD chez Motette avec la Messe Solennelle en ut#<br />
min.de Louis Vierne et le Te Deum de Petr Eben.<br />
51
ENSEMBLE ORChESTRAL d’arco<br />
(Dir. Darko MILOWICh)<br />
Darko MILOWICH, violoniste et chef d’orchestre <strong>lu</strong>xembourgeois,<br />
poursuivit ses études de violon auprès de<br />
E. Tschugaewa (Moscou) et R. Koelman (Winterthur/<br />
Düsseldorf) et celles de direction d’orchestre avec<br />
Y. Simonov et Y. Ahronovitch après avoir obtenu son<br />
diplôme et Master’s <strong>à</strong> Belgrade. Depuis, il a été invité<br />
par de nombreux orchestres en tant que soliste et<br />
chef d’orchestre. Ses premiers concerts <strong>à</strong> l’étranger<br />
ont eu lieu en Tchécoslovaquie, Autriche, Italie et en<br />
Angleterre. Les critiques anglaises l’acclament comme<br />
« un violoniste avec une technique solide et une sonorité<br />
chaleureuse » (Daily Telegraph) ainsi que comme<br />
« un artiste compétent » (The Times). Darko Milowich, porteur de nombreux prix et<br />
médailles, est l’invité de nombreux festivals d’été (Evian, Prague, Dubrovnik, Riva, Wiltz).<br />
Il a enseigné au Conservatoire Royal de Mons (Belgique) et a donné des stages d’été <strong>à</strong><br />
Gmunden (Autriche), Vittel (France), Riva (Italie) et <strong>à</strong> Kotor (YU).<br />
Il enregistre pour des stations de radio et de télévision européennes, ainsi que pour<br />
des productions de CD. Depuis 1995, il est 1er violon de l’ensemble « d’arco » dont il<br />
est le fondateur.<br />
En 1986, après les « Belgrade Strings », l’Orchestre de la Radio de Belgrade et l’Orchestre<br />
Symphonique de Innsbruck, il trouva une nouvelle patrie au Luxembourg où il fait<br />
partie de l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Son ensemble „d’arco“, fondé<br />
en 1995 a reçu de grands compliments pour le CD des œuvres de Haydn, réalisé pour<br />
la compagnie discographique „Naxos“, suite au grand succès de son premier CD.<br />
P<strong>lu</strong>sieurs œuvres de compositeurs <strong>lu</strong>xembourgeois ont été éditées par <strong>lu</strong>i ou sont<br />
sur le point de l’être. Il est le seul expert musical assermenté <strong>à</strong> Luxembourg. Chargé<br />
par le Ministère de la Culture, Darko MILOWICH a préparé la production d’un<br />
CD-Rom contenant les œuvres des compositeurs<br />
L. Menager et J. Kruger pour<br />
contribuer <strong>à</strong> la protection du patrimoine<br />
musical national.<br />
Il possède et joue un violon appelé « Solomon<br />
» de Joseph Guadagnini „Il Soldato“<br />
de 1791.<br />
52<br />
L’Ensemble orchestral d’arco<br />
lors de de l’oratorio ELIAS de<br />
Mendelssohn le 18 octobre 2009 .
Pierre NIMAX jun.<br />
Pierre Nimax jun. commence ses études musicales avec son père, P. Nimax, ainsi qu’avec<br />
A. Leblanc et P. Drauth. Au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles il remporte<br />
p<strong>lu</strong>sieurs Premiers Prix dont le prix d’o<strong>rgue</strong> dans la classe de H. Schoonbroodt. Il s’est<br />
consacré ensuite aux études de musique sacrée sous la direction de R. Ewerhart <strong>à</strong> la<br />
«Hochschule für Musik Rheinland» de Cologne. Avec A. Müllenbach il travaille la composition<br />
au Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg.<br />
De 1986 <strong>à</strong> 1998 il était titulaire des grandes-o<strong>rgue</strong>s de l’église paroissiale de D<strong>udelange</strong>.<br />
En tant qu’expert d’o<strong>rgue</strong>, il a élaboré le concept pour la rénovation de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth<br />
de l’église Saint-Martin de D<strong>udelange</strong>. Il est le directeur artistique du Festival International<br />
de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, FIMOD. Professeur de musique sacrée et d’o<strong>rgue</strong><br />
au Conservatoire de la Ville de Luxembourg depuis 1991, il est fondateur du chœur de<br />
garçons « Pueri Cantores » et du « Chœur de Chambre » du même conservatoire.<br />
Le répertoire de ses concerts s’étend de la musique classique <strong>à</strong> la musique contemporaine<br />
<strong>à</strong> laquelle il voue une attention particulière. La musique <strong>lu</strong>xembourgeoise y occupe aussi<br />
une place de choix. P. Nimax jun. donne des concerts comme soliste et comme directeur<br />
de chœur dans une grande partie des pays de l’Union Européenne et au Japon. Il est<br />
régulièrement invité comme membre de jury <strong>à</strong> l’étranger. Il a réalisé des enregistrements<br />
pour CD, DVD, pour la radio et le film. Il est l’auteur de publications musicologiques sur<br />
la musique sacrée et la musique d’o<strong>rgue</strong> <strong>lu</strong>xembourgeoise. Il est éditeur de musique<br />
vocale. Son répertoire de compositions comprend des œuvres d’o<strong>rgue</strong>, de musique de<br />
chambre et de musique vocale.<br />
53
Olivier LATRY<br />
Olivier LATRY est considéré comme l’un des organistes les p<strong>lu</strong>s marquants de sa génération,<br />
non seulement en France, mais également sur la scène internationale. Après avoir<br />
débuté ses études musicales <strong>à</strong> Boulogne-sur-Mer, où il est né en 1962, il entre dans la<br />
classe d’o<strong>rgue</strong> de Gaston LITAIZE au Conservatoire National de Région de Saint-Maur<br />
en 1978.<br />
Professeur d’o<strong>rgue</strong> dès 1983 <strong>à</strong> l’Institut Catholique de Paris puis au CNR de Reims, il<br />
succède <strong>à</strong> son maître Gaston LITAIZE au CNR de Saint-Maur en 1990. En 1995, il est<br />
nommé professeur d’o<strong>rgue</strong> au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris<br />
aux côtés de Michel BOUVARD.<br />
Titulaire du grand o<strong>rgue</strong> de la Cathédrale de Meaux de 1981 <strong>à</strong> 1985, il est nommé par<br />
concours, <strong>à</strong> 23 ans, titulaire des prestigieuses grandes o<strong>rgue</strong>s de Notre-Dame de Paris, <strong>à</strong><br />
la suite de Pierre COCHEREAU. Il partage toujours cette activité avec Philippe LEFEBVRE<br />
et Jean-Pierre LEGUAY.<br />
Olivier Latry <strong>à</strong> la console de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann de D<strong>udelange</strong> lors de son récital du<br />
10.11.2006.<br />
54
Mardi 6 novembre 2012 <strong>à</strong> 20h00<br />
Sous le haut patronage de l’Ambassade de France<br />
Récital d’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> 2 et <strong>à</strong> 4 mains<br />
Olivier LATRY Shin-Young LEE<br />
Johann-Sebastian BACh (1685 – 1750) :<br />
Chaconne pour violon 16’<br />
(Adaptation pour o<strong>rgue</strong> par Henri MESSERER)<br />
(Shin-Young Lee)<br />
Marcel DUPRÉ (1886 – 1971) :<br />
« Le monde dans l’attente du sauveur » 8’<br />
(1 er mouvement de la « Symphonie-Passion »)<br />
(Olivier Latry)<br />
Pierre COChEREAU (1924 – 1984) :<br />
Berceuse <strong>à</strong> la mémoire de Louis Vierne 6’<br />
(Improvisation retranscrite par Frédéric Blanc)<br />
(Olivier Latry)<br />
Thierry ESCAICh (né en 1965) :<br />
Evocation II 5’<br />
(Olivier Latry)<br />
Igor STRAVINSKY (1882 – 1916) :<br />
Le Sacre du Printemps 35’<br />
(version pour deux pianos de l’auteur)<br />
(Olivier Latry et Shin-Young Lee)<br />
Visualisation sur grand écran par le « Live Video Team »<br />
Prévente : 12 € chez Luxembourgticket et sur www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong>,<br />
Caisse du soir : 15 € ; membres des Amis de l’O<strong>rgue</strong> : 12 € ; étudiants : 7,5 €<br />
Entrée libre sur présentation d’une carte<br />
55
Olivier LATRY mène une activité de concertiste<br />
qui l’a amené <strong>à</strong> se produire dans p<strong>lu</strong>s de cinquante<br />
pays sur les cinq continents. Sans vouloir<br />
se spécialiser dans un répertoire précis, il se veut<br />
l’ambassadeur de la musique française des XVII°<br />
au XX° siècles qu’il s’attache <strong>à</strong> faire vivre parallèlement<br />
<strong>à</strong> l’art de l’improvisation. Il porte aussi une<br />
prédilection particulière aux musiques de notre<br />
temps et a ainsi participé <strong>à</strong> la création d’œuvres<br />
de nombreux compositeurs contemporains, parmi<br />
lesquels Thierry ESCAICH et Jean-Louis FLORENTZ.<br />
Il a également effectué un important travail sur<br />
Olivier MESSIAEN qui s’est conc<strong>lu</strong> en l’an 2000 par<br />
une intégrale des œuvres d’o<strong>rgue</strong> donnée <strong>à</strong> Paris,<br />
Londres et New-York, et par un enregistrement<br />
de cette intégrale <strong>à</strong> Notre-Dame de Paris pour la<br />
firme Deutsche Grammophon. Il est co-auteur, avec Loïc Mallié, d’un livre intitulé<br />
« L’œuvre d’o<strong>rgue</strong> d’Olivier Messiaen » paru en 2008 chez Carus-Verlag.<br />
Sa discographie comporte aussi des œuvres de Bach, Mozart, Schumann, Widor,<br />
Vierne, Duruflé. Parmi les réalisations les p<strong>lu</strong>s récentes, on peut citer un disque<br />
de transcriptions, « Midnight at Notre-Dame » (DGG), une monographie Franck<br />
(« In spiritum » - DGG), le Concerto de Poulenc et la Toccata Festiva de Barber avec<br />
l’orchestre de Philadelphie (Ondine), et la Symphonie concertante de Jongen avec<br />
l’orchestre de Liège (Cyprès).<br />
Son action en faveur de l’o<strong>rgue</strong> <strong>lu</strong>i a permis de remporter le Prix de la Fondation<br />
Cino et Simone Del Duca, qui <strong>lu</strong>i a été officiellement remis en Novembre 2000<br />
sous la coupole de l’Institut de France. Il a également reçu, au Royaume-Uni, un<br />
« Fellowship Honoris Causa » de la « North and Midlands School of Music » en 2006,<br />
du « Royal College of<br />
organists » en 2007, du<br />
« National College of<br />
Music and Arts » de London<br />
ainsi qu’un Doctorat<br />
<strong>à</strong> l’Université McGill<br />
de Montréal en 2010.<br />
Lors d’un concert <strong>à</strong><br />
New-York en avril 2009,<br />
l’American Guild of Organists<br />
<strong>lu</strong>i a décerné le<br />
titre de « International<br />
performer of the year ».<br />
56
Shin-Young LEE<br />
Née <strong>à</strong> Séoul en Corée du Sud, Shin-<br />
Young LEE est issue d‘une famille de<br />
musiciens. Elle débute très jeune ses<br />
études musicales par le piano, puis<br />
se tourne vers l‘o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l‘âge de 17<br />
ans. En 1997, elle entre <strong>à</strong> l‘université<br />
d‘Yonsei <strong>à</strong> Séoul et obtient la<br />
licence de musique sacrée dans la<br />
classe de Tong-Soon Kwak. A 18 ans,<br />
elle devient organiste titulaire de<br />
l‘église Cheong-Moun et de l‘o<strong>rgue</strong><br />
de l‘église de Gloire, puis de l‘église<br />
Cheong-Reung.<br />
Venue poursuivre ses études musicales<br />
en Europe, elle obtient en 2002<br />
dans la classe de Jean-Paul Imbert,<br />
<strong>à</strong> la Schola Cantorum de Paris, le<br />
Diplôme de virtuosité et un an p<strong>lu</strong>s<br />
tard, le Diplôme de concert <strong>à</strong> l‘unanimité<br />
avec mention très bien et Félicitations du jury. Cette même année, elle est admise<br />
<strong>à</strong> l‘unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe<br />
d’o<strong>rgue</strong> de Michel Bouvard et Olivier Latry. Elle a également suivi des masterclasses<br />
avec Jean Guillou, André Isoir, Wolfgang Zerer, Michael Radulescu, Louis Robilliard,<br />
Bernard Foccroulle, Michel Chapuis et Jean Boyer. Elle débute alors une carrière active<br />
de concertiste en France et <strong>à</strong> l‘étranger. Elle a été invitée <strong>à</strong> jouer notamment <strong>à</strong> Paris<br />
(festival d‘o<strong>rgue</strong> de Saint-Eustache, Notre-Dame, La Madeleine, Saint-Augustin, Cité de la<br />
Musique…), en province (cathédrales de Chartres, Sens, Boulogne-sur-Mer, Poitiers, Laon,<br />
Bordeaux…), aux Etats-Unis (Kansas University <strong>à</strong> Lawrence, Conservatoire d’Oberlin) en<br />
Allemagne (festival international d‘o<strong>rgue</strong> de la Basilique de Kevelaer, Merseburg, Ahlen,<br />
Menden…), en Italie, en Serbie.<br />
Elle a joué aussi sous la direction de grands chefs, notamment John Nelson avec l’ensemble<br />
orchestral de Paris.<br />
Elle a remporté le premier Prix au Concours de l‘église Saint-François de Lyon en Octobre<br />
2007. Elle a aussi gagné le 3e Prix (« Leebern Prize ») au Concours International d’o<strong>rgue</strong><br />
de Co<strong>lu</strong>mbus aux Etats-Unis.<br />
Elle a enseigné l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l’école de musique de Talence en 2008 et 2009.<br />
57
Pierre NIMAX jun.<br />
Pierre Nimax jun. était titulaire des grandes-o<strong>rgue</strong>s de l’église paroissiale de D<strong>udelange</strong> de<br />
1986 <strong>à</strong> 1998. En tant qu’expert d’o<strong>rgue</strong>, il a élaboré le concept pour la rénovation de l’o<strong>rgue</strong><br />
Stahlhuth de l’église Saint-Martin de D<strong>udelange</strong>. Il est le directeur artistique du Festival<br />
International de Musique d’O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, FIMOD. Professeur de musique sacrée<br />
et d’o<strong>rgue</strong> au Conservatoire de la Ville de Luxembourg depuis 1991, il est fondateur du<br />
chœur de garçons « Pueri Cantores » et du « Chœur de Chambre » du même conservatoire.<br />
Avec notamment ces chœurs et divers ensembles instrumentaux il a interprété de nombreuses<br />
pièces au cours des 10 années de festival de 2002 <strong>à</strong> 2012 parmi lesquelles les<br />
Chichester Psalms de L. Bernstein, la Messa di Requiem de G. Verdi, la Messa di Gloria de<br />
G. Puccini, les Requiems de M. Duruflé et de A. Lloyd-Webber, la cantate Et la vie l’emporta<br />
de F. Martin, les oratorios Pau<strong>lu</strong>s et Elias de F. Mendelssohn Bartholdy et en première<br />
création la Missa 1945-2005 de W. Civitareale et la cantate Ons Heemecht de P. Nimax sen.<br />
Il a enregistré différents CD et DVD notamment la Missa 1945-2005 de W. Civitareale, Pau<strong>lu</strong>s<br />
et Elias de F. Mendelssohn Bartholdy, la cantate Ons Heemecht de P. Nimax sen., la Messe<br />
Solennelle en ut# min. de Louis Vierne et le Te Deum de Petr Eben, Chant d’airain avec des<br />
pièces pour cuivres et o<strong>rgue</strong> de Jean-Pierre Leguay, ainsi que Noëls pour o<strong>rgue</strong> d’Alexandre<br />
Guilmant. Enfin le 7 juin dernier il a joué la partie o<strong>rgue</strong> pour la création du Concerto pour<br />
o<strong>rgue</strong>, cordes et timbales d’Alexander Mullenbach<br />
58
Dimanche 11 novembre 2012 <strong>à</strong> 17h00<br />
Récital d’o<strong>rgue</strong> « Cinq Organistes »<br />
Pierre NIMAX jun., Paul BREISCh,<br />
Laurent FELTEN, Paul KAYSER, Gilles LEYERS<br />
L’ORGUE ET LE SEPTIEME ART<br />
Transcriptions de musiques de films<br />
Visualisation sur grand écran par le « Live Video Team »<br />
ENTRÉE LIBRE<br />
Une quête sera faite en vue de couvrir les frais.<br />
59
Paul BREISCh<br />
Paul Breisch fait ses premières études musicales au Conservatoire de Musique de la Ville<br />
d‘Esch-sur-Alzette, où il travaille l’écriture musicale avec Roland Wiltgen et l‘o<strong>rgue</strong> avec<br />
Carlo Hommel. De ce dernier il hérite l’amour de l’o<strong>rgue</strong> et la passion du chant grégorien.<br />
Disciple de Michel Bouvard, Olivier Latry, Thierry Escaich et Loïc Mallié au Conservatoire<br />
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il voit ses études couronnées par<br />
sept Premiers Prix et trois Diplômes de Formation Supérieure.<br />
Professeur d’o<strong>rgue</strong>, d’écriture et de chant grégorien au Conservatoire de Musique de la<br />
Ville d‘Esch-sur-Alzette, il est appelé en 2006 <strong>à</strong> prendre la succession de Carlo Hommel<br />
au poste d’organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Luxembourg, sanctuaire<br />
national doté de deux instruments complémentaires <strong>lu</strong>i permettant de cultiver l’ensemble<br />
du vaste répertoire organistique : l’o<strong>rgue</strong> symphonique Haupt (1938) et l’o<strong>rgue</strong> classique<br />
Westenfelder (1995).<br />
Lauréat du Concours International d‘O<strong>rgue</strong> „André Marchal“ de la Ville de Biarritz en<br />
1999, Paul Breisch se produit régulièrement en concert, tant au Luxembourg (Festivals<br />
d’Echternach, Wiltz, D<strong>udelange</strong>, Philharmonie de Luxembourg…) qu’<strong>à</strong> l’étranger (France,<br />
Belgique, Allemagne, Pays-Bas, Italie…)<br />
Il a prêté son concours <strong>à</strong> de nombreux concerts du FIMOD. Le 23 mars 2010 il a donné<br />
un concert très remarqué o<strong>rgue</strong> et violon avec Philippe Koch.<br />
Paul Breisch entouré (de g. <strong>à</strong> d.) de M. Alain Kundycki, ambassadeur de Belgique,<br />
Nico Klein, Mme et M. Philippe Koch après le concert du 23.3.2010.<br />
60
Laurent FELTEN<br />
Né en 1976, Laurent Felten commence ses études musicales au Conservatoire de la Ville<br />
de Luxembourg, où il obtient p<strong>lu</strong>sieurs premiers prix (o<strong>rgue</strong>, clavecin, harmonie, contrepoint,<br />
fugue...). En 1996 il obtient le Prix Supérieur en O<strong>rgue</strong> avec distinction dans la classe<br />
d’Alain Wirth. Il continue ses études musicales au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la<br />
classe d’o<strong>rgue</strong> de Jean Ferrard et Xavier Deprez où il obtient le premier prix d’o<strong>rgue</strong> avec<br />
distinction. En 1999, on <strong>lu</strong>i attribue le «IKB-Jugendpreis», prix d’encouragement pour jeunes<br />
artistes, pour ses mérites dans le domaine de l’o<strong>rgue</strong>. Il est lauréat du prix Norbert Stelmes<br />
2001. En 2002, il achève ses études au Conservatoire de Bruxelles avec un Prix Supérieur<br />
en o<strong>rgue</strong> avec grande distinction. Il participe régulièrement <strong>à</strong> des cours de perfectionnement<br />
où il a travaillé avec Jean Boyer (F), Gillian Weir (GB), Lorenzo Ghielmi (I), Harald<br />
Vogel (D), Olivier Latry (F)... Depuis l’âge de 14 ans, il est organiste <strong>à</strong> l’église paroissiale de<br />
Luxembourg-Cents. Il est également organiste <strong>à</strong> la synagogue de Luxembourg, <strong>à</strong> l’église<br />
St-Martin de D<strong>udelange</strong> et <strong>à</strong> l’église de Junglinster. Depuis septembre 2000 il est chargé de<br />
cours d’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l’école de musique régionale de D<strong>udelange</strong>. Il se produit régulièrement<br />
en concert, aussi bien en tant que soliste qu’avec diverses formations et chorales, tant au<br />
Luxembourg qu’en France, en Belgique et en Allemagne.<br />
Il a prêté son concours <strong>à</strong> de nombreux concerts du FIMOD. Le 5 octobre 2010 il a donné<br />
un concert « british » très remarqué avec o<strong>rgue</strong>, poésie et photographie. Il sortira bientôt<br />
un CD de musique d’o<strong>rgue</strong> anglaise enregistré sur l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>.<br />
Laurent Felten assisté de Jean-Marie Laures lors du concert du 5.10.2010.<br />
61
Paul KAYSER<br />
Né en 1979 <strong>à</strong> Luxembourg,<br />
Paul Kayser entre <strong>à</strong> l’âge<br />
de six ans au Conservatoire<br />
de Musique de la Ville de<br />
Luxembourg où il travaille<br />
e. a. notamment l’o<strong>rgue</strong><br />
avec Pierre Nimax jun. et la<br />
composition avec Alexandre<br />
Mullenbach. Ces études sont<br />
récompensées de trois Premiers<br />
Prix et de trois Prix<br />
Supérieurs. De 1998 <strong>à</strong> 2003,<br />
il fait des études d’o<strong>rgue</strong><br />
et de musique sacrée <strong>à</strong> la<br />
« Hochschule für Musik und<br />
Darstellende Kunst Frankfurt am Main » entre autres dans les classes des professeurs<br />
Martin Lücker et Daniel Roth (o<strong>rgue</strong>), Winfried Toll et Wolfgang Schäfer (direction<br />
chorale), Godehard Joppich (chant grégorien), Gerd Wachowski (o<strong>rgue</strong> lit.). Puis, il se<br />
perfectionne dans l’art de l’improvisation dans la classe du professeur Wolfgang Seifen<br />
<strong>à</strong> Berlin (Universität der Künste).<br />
A côté de ces études, Paul Kayser se perfectionne régulièrement auprès de maîtres<br />
reconnus comme Thierry Escaich, Olivier Latry, Pierre Pincemaille, Theo Brandmüller.<br />
En 2001 il est lauréat du concours d’improvisation du « Festival International d’O<strong>rgue</strong><br />
Fugato Bad Homburg v. d. H. » et en 2007 lauréat du concours international d’improvisation<br />
« O<strong>rgue</strong>s sans Frontières ». Durant l’année 2002, il est directeur de l’ensemble<br />
vocal « Praunheimer Kantorei » <strong>à</strong> Francfort.<br />
Grandi <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth de D<strong>udelange</strong> (L), instrument de renommée internationale,<br />
Paul Kayser est aujourd’hui organiste titulaire de l’o<strong>rgue</strong> de l’église St-Alphonse <strong>à</strong> Luxembourg<br />
et organiste co-titulaire de l’o<strong>rgue</strong> de la Basilique St-Willibrord <strong>à</strong> Echternach. Il<br />
enseigne l’o<strong>rgue</strong> et l’improvisation <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> aux écoles de musique de Bascharage et<br />
d’Echternach.<br />
En tant que concertiste, Paul Kayser se produit régulièrement au Luxembourg et <strong>à</strong><br />
l’étranger. Il a prêté son concours <strong>à</strong> de nombreux concerts du FIMOD. Le 15 mars 2011<br />
il a donné un concert-exposition très remarqué avec improvisations <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> sur Vidéo-<br />
Art de Diane Frisch et des sculptures de Florence Hoffmann.<br />
62
Gilles LEYERS<br />
Organiste « ECHO » de l’année 2010<br />
Gilles Leyers est né en 1979 et a<br />
commencé ses études musicales <strong>à</strong><br />
l’âge de 6 ans, notamment l’o<strong>rgue</strong><br />
avec Pierre Nimax jun. au Conservatoire<br />
de la Ville de Luxembourg<br />
où il obtient le prix supérieur avec<br />
grande distinction en 1999.<br />
En 2000, il poursuit ses études au<br />
Conservatoire de Musique d’Amsterdam<br />
dans la classe d’o<strong>rgue</strong> de<br />
Jacques van Oortmerssen, où il<br />
obtient en 2005 son diplôme final<br />
« Bachelor of Music ». Parallèlement<br />
il suivit des cours de chant et de direction avec Howard Crook, respectivement avec<br />
Jos Vermunt.<br />
A côté de ses études, Gilles Leyers a participé <strong>à</strong> de nombreux cours internationaux de<br />
perfectionnement avec e.a. J. Boyer, F. Friedrich, J. van Oortmerssen, H. Vogel et G. Weir.<br />
En septembre 2009, il gagne le Premier Prix du prestigieux concours d‘o<strong>rgue</strong> international<br />
« Gottfried Silbermann » qui se tient sur les o<strong>rgue</strong>s historiques de Gottfried<br />
Silbermann <strong>à</strong> Freiberg en Allemagne, ce qui <strong>lu</strong>i a va<strong>lu</strong> le titre d’organiste « ECHO » de<br />
l’année 2010 (ECHO étant une association regroupant dix villes européennes avec des<br />
o<strong>rgue</strong>s historiques).<br />
Gilles Leyers donne régulièrement des concerts comme soliste au Luxembourg ainsi qu’<strong>à</strong><br />
l’étranger, il était invité aux festivals internationaux de Bruxelles, Freiberg, Fribourg et<br />
Treviso, il accompagne régulièrement le chœur de l’église St. Michel <strong>à</strong> Luxembourg-Ville,<br />
les « Solistes Européens, Luxembourg », l‘orchestre « Estro Harmonico », l’Ensemble<br />
« Cantica », l’« Ensemble Vocal du Luxembourg » et les « Amis du Chant Luxembourg ».<br />
Actuellement, Gilles Leyers est organiste titulaire <strong>à</strong> l‘église St. Michel <strong>à</strong> Luxembourg-<br />
Ville et l’un des organistes <strong>à</strong> l‘église St. Martin de D<strong>udelange</strong>. Depuis 2003 il enseigne<br />
le solfège et l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l‘École régionale de musique de D<strong>udelange</strong>.<br />
Il a prêté son concours <strong>à</strong> de nombreux concerts du FIMOD dont notamment la partie<br />
o<strong>rgue</strong> pour la Cantate Ons Heemecht en date du 7 février 2010. Le 27 octobre 2009 il<br />
a donné un concert très remarqué « O<strong>rgue</strong> et Lumière »<br />
63
Fresques symphoniques<br />
improvisées<br />
par Daniel Roth<br />
Il s’agit déj<strong>à</strong> du 5 e enregistrement réalisé par le label allemand AEOLUS <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> de<br />
D<strong>udelange</strong>, après le CD de l’inauguration de l’o<strong>rgue</strong> en 2002 par Naji Hakim, 2 vo<strong>lu</strong>mes<br />
(vol. 3 et 4) de la série « Siegfrid Karg-Elert: Ultimate organ works » par Elke Völker et le<br />
coffret de l’intégrale des œuvres de Jeanne Demessieux par Stephen Tharp, dont un CD a été<br />
enregistré <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, un autre <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> Cavaillé-Coll de Saint-Ouen <strong>à</strong> Rouen.<br />
64<br />
Les CDs du CENTENAIRE<br />
En vente <strong>à</strong> la caisse du soir des concerts<br />
respectivement par virement<br />
au CCPL IBAN LU68 1111 0943 8403 0000
« A Festival of French Organ Music »<br />
par Ben VAN OOSTEN<br />
<strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
A Festival of French Organ Music • van Oosten MDG 316 1705-2<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
2<br />
English text enclosed • Texte en français inc<strong>lu</strong>s • Mit deutschem Text<br />
Charles-Marie Widor (1844-1937)<br />
arr. Marcel Dupré<br />
Marche américaine, Op. 31 4’12<br />
Gabriel Pierné (1863-1937)<br />
Trois Pièces, Op. 29 12’52<br />
Pré<strong>lu</strong>de 3’37<br />
Cantilène 3’56<br />
Scherzando de concert 5’13<br />
Alexandre Guilmant (1837-1911)<br />
Invocation, Op. 18/3 3’27<br />
1<br />
3<br />
4<br />
A Festival of French Organ Music<br />
Allegretto, Op. 19/1 5’46<br />
Eugène Gigout (1844-1925)<br />
Scherzo 4’53<br />
Toccata 3’25<br />
Ben van Oosten<br />
Stahlhuth/Jann Organ St Martin, D<strong>udelange</strong> (Luxembourg)<br />
MDG 316 1705-2<br />
MUSIKPRODUKTION<br />
DABRINGHAUS UND GRIMM<br />
Camille Saint-Saëns (1835-1921)<br />
arr. Alexandre Guilmant<br />
Le Cygne 3’24<br />
Joseph Bonnet (1884-1944)<br />
Variations de concert, Op. 1 8’58<br />
Elfes, Op. 7/11 3’17<br />
Théodore Dubois (1837-1924)<br />
Toccata 7’32<br />
Léon Boëllmann (1862-1897)<br />
Deuxième Suite, Op. 27 20’38<br />
Pré<strong>lu</strong>de pastoral 4’52<br />
Allegretto con moto 3’46<br />
Andantino 5’22<br />
Final-Marche 6’36<br />
Total Time 79’11<br />
© + ® 2011, Made in Germany<br />
Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Bachstr. 35, D-32756 Detmold, Tel. +49-(0)5231-93890, Fax. +49-(0)5231-26186<br />
D<strong>udelange</strong> Inlay.indd 1 28.06.2011 10:25:26<br />
Il s’agit du premier CD réalisé par le célèbre label allemand MDG (Musikproduktion Dabringhaus und<br />
Grimm) <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>. Pour ce même label, Ben van Oosten a enregsitré les intégrales des<br />
sonates de Guilmant, les symphonies, Pièces de Fantaisie et Pièces en style libre de Louis Vierne, les<br />
intégrales Widor, Dupré et Lemmens.<br />
10<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
9<br />
A Festival of French Organ Music • van Oosten MDG 316 1705-2<br />
65
66<br />
Loïc MALLIÉ
Hendrik Jan VAN DER HEIDEN<br />
hommage <strong>à</strong> Klaas Jan MULDER<br />
67
68<br />
Martin BAMBAUER<br />
et le Chœur de Chambre du Conservatoire<br />
de Musique de la Ville de Luxembourg;<br />
Dir. Pierre NIMAX jun.
Noëls pour O<strong>rgue</strong> – Alexandre Guilmant<br />
par Pierre NIMAX jun.<br />
Noëls pour O<strong>rgue</strong><br />
Alexandre Guilmant<br />
op 60, 1 e et 2 e livraison<br />
Pierre Nimax <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann<br />
de l’église Saint-Martin D<strong>udelange</strong><br />
au Grand-Duché de Luxembourg<br />
DISPONIBLE EN TÉLÉChARGEMENT :<br />
www.cdbaby.com<br />
cliquer « Guilmant : Noëls pour o<strong>rgue</strong> ».<br />
Tarif : 11 pièces <strong>à</strong> 0.99 $, tout le CD pour 9.99 $<br />
ÉGALEMENT DISPONIBLE EN CD CONVENTIONNEL :<br />
<strong>à</strong> la caisse du soir,<br />
respectivement par virement au CCPL<br />
IBAN LU68 1111 0943 8403 0000<br />
69
70<br />
Kalevi Kiviniemi<br />
plays the Stalhuth-Jann organ<br />
of St Martin, D<strong>udelange</strong>
Olivier VERNET<br />
JAZZ, POP, ROCK INSPIRATIONS<br />
71
72<br />
Laure DERMAUT<br />
plays Flemish organ works<br />
on the Stahlhuth/Jann-organ D<strong>udelange</strong>
Jean-Pierre LEGUAY<br />
ChANT D’AIRAIN, cuivres et o<strong>rgue</strong>,<br />
dir. Pierre Nimax jun.<br />
73
74<br />
Pierre PINCEMAILLE<br />
EUROPEAN hYMNS
hAKIM PLAYS hAKIM<br />
75
Critique hakim et Kiviniemi<br />
Organ music doesn’t get more contemporary than these invigorating and provocative<br />
pieces by the Lebanese-born Naji Hakim. Also, few in his field are more sought after<br />
as composer, performer or pedagogue. As a child he graduated from piano to organ,<br />
eventually studying with the inf<strong>lu</strong>ential Jean Langlais. In 1985 he became organist at<br />
Sacré Cœur, Paris, and succeeded Olivier Messiaen at Sainte-Trinité in 1993. He’s already<br />
recorded three discs for Signum; from Glenalmond College in Scotland (CD 130), the Danish<br />
Radio Concert Hall in Copenhagen (CD 222) and The American Church in Paris (CD 245).<br />
In keeping with this eclectic spread of instruments and locations, Hakim’s latest offering<br />
comes from St Martin’s Church, Luxembourg. It’s an imposing pile, whose 1912<br />
Stahlhuth organ was extensively refurbished and modernised by Thomas Jann in 2002.<br />
I first heard the instrument on Rédemption, a new recording from the Finnish organist<br />
Kalevi Kiviniemi - Fuga-9320 - and while it sounds impressive it seemed rather bright<br />
and overbearing in character. Then again, Hakim isn’t exactly reticent either, as his<br />
compositions and playing style so aptly demonstrate.<br />
Bach‘orama certainly captures the composer’s impish spirit, its baroque reserve co-existing<br />
with flamboyant dissonance. Hakim’s rhythmic dexterity is just astonishing, and the piece<br />
builds to a big, splashy finale that will either have you reaching for the eject button or<br />
craving more. Only too pleased to hear new and bracing repertoire played with such élan<br />
I stayed my hand and p<strong>lu</strong>nged into Jonquilles: three pre<strong>lu</strong>des based on Danish Easter<br />
hymns. This has an austere charm that couldn’t be more different from that distinctly<br />
modern homage to Bach. Hakim is full of surprises: the second pre<strong>lu</strong>de is quirky - funky,<br />
even - while the third is a striking blend of public majesty and private devotion.<br />
What I admire most about these pieces and the way they’re played is that behind the<br />
virtuosic façade lies a tangential and inventive mind that articulates many conflicting<br />
and diverse ideas at once. The result is music of coherence and flair; and as a skilled<br />
improviser Hakim knows just when to stop. Even his eight-movement set of variations<br />
on the Lutheran chorale Ein’ feste Burg brims with character and colour. The whole is<br />
underpinned by delectable rhythms. Indeed, deftness and clarity are the watchwords<br />
here. All this warmth and detail is well caught by engineer Augustin Parsy.<br />
Dipping into Rédemption I was struck by how different repertoire and recording set-ups<br />
can produce such divergent results. True, the Kiviniemi disc is devoted to French music<br />
that suits the heft of the Stahlhuth-Jann instrument, but the liquid loveliness of this<br />
organ in the Allegro moderato (tr. 10) is utterly unexpected. No doubt Hakim’s lightness<br />
76
of touch - not to mention his ear for catchy rhythms and sparkling sonorities - contributes<br />
to the appeal of this most memorable offering. What a find, and how beautifully<br />
constructed. As for that rousing, earthy finale it’s spectacularly done.<br />
I’ve not responded so positively to an organ recording since I discovered Kiviniemi’s<br />
Fuga discs. The sheer eclecticism and energy of the seven-part Theotokos (Gr. Mother<br />
of God) is apt to take one’s breath away; it absorbs and expresses so many devotional<br />
styles and yet does so in such a seamless and compelling way. Not since Messiaen has<br />
the votive power of the organ been so keenly - and exuberantly - felt; just sample the<br />
hip-swaying, almost Evangelical, joy of Prière and the flighty Déclamation, neither of<br />
which prepares one for the mix of wild ecstasy and Eastern exoticism in the Finale. A<br />
sublime noise indeed.<br />
Even the Salve Regina, so clearly founded on plainchant, emerges with a strange cast. Its<br />
quiet harmonies are beautifully pitched by the organist and most gratefully caught by the<br />
microphones. In a disc so full of discoveries this little piece is one of the most magical.<br />
It’s a remarkable and intensely moving synthesis of ancient and modern, of light and<br />
shade, and I hope its spell never fades. As for Gershwinesca, it may be self-explanatory but<br />
like everything else here it’s not at all self-regarding. Rarely have I heard organ playing<br />
of such spontaneity and good humour, or a homage born of such intuition and insight.<br />
I have yet to hear Hakim’s other Signum discs, but if they’re even half as piquant and<br />
palate-cleansing as this they’ll be must-buys as well. Throw in good, basic liner-notes<br />
and organ specs and you have a very enticing package indeed.<br />
A walk on the wild side; an abso<strong>lu</strong>te must for adventure lovers.<br />
Dan Morgan<br />
http://twitter.com/mahlerei<br />
77
78<br />
Mention<br />
1. CDs<br />
CD Naji hAKIM<br />
Concert d‘inauguration de l‘o<strong>rgue</strong> rénové<br />
Oeuvres de Liszt, Karg-Elert, Langlais, Franck et Hakim<br />
CD Wolfgang RÜBSAM<br />
Oeuvres de Vierne, Reger, Reubke et Alain<br />
CD Paul FEJKO Répertoire<br />
Œuvres de Martucci, Liszt et Lanquetuit<br />
CD Paul FEJKO « Ruminations »<br />
Improvisations par Paul Fejko<br />
CD KARG-ELERT vol. 3<br />
par Elke VÖLKER (o<strong>rgue</strong>), Andrea REUTER (soprano)<br />
et Robert FRANK (violon)<br />
CD Vincent DE VRIES<br />
Œuvres de Roth, Ibert, Lefébure-Wély, Boëly, Franck, Philip,<br />
Vierne, Dallier et Asma<br />
CD SAINT-SAËNS organ music<br />
par Robert DELCAMP (Naxos Organ Encyclopedia)<br />
CD « ENIGMA »<br />
avec Erwin VAN BOGAERT (o<strong>rgue</strong>), Guy GODTS (trompette)<br />
et Véronique DAELMAN (mezzo-soprano)<br />
CD Wolfgang SEIFEN<br />
Improvisationen „Heilige“<br />
CD « POWER OF PIPES »<br />
par Martin MANS, Œuvres de C. Simper, J. Williams<br />
et improvisations de Martin Mans<br />
CD « MASTERPIECES »<br />
par Aarnoud DE GROEN, Œuvres de Wilscher, Jongen,<br />
Liszt et Duruflé<br />
CD « REGER & MESSIAEN »<br />
par Henco DE BERG<br />
CD « FOR TWO TO PLAY »<br />
Musique pour o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> 4 mains et 4 pieds avec Erwin VAN<br />
BOGAERT et Antoine TRONQUO<br />
CD ChEMIN DE LA CROIX<br />
Improvisations sur le Chemin de la Croix par Henco DE BERG<br />
CD Carol WILLIAMS plays<br />
Oeuvres de Jenkins, Tournemire et Kleive<br />
CD « MISSA 1945 – 2005 »<br />
Messe pour chœur, orchestre et o<strong>rgue</strong> de Walter Civitareale<br />
Tarif<br />
membres<br />
Tarif nonmembres<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
12 € 15 €<br />
12 € 15 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
Tarif unitaire 5 €<br />
15 € 19 €<br />
8 € 10 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €
CD « DUDELANGE IN ORGANO »<br />
Commandes du FIMOD. Œuvres de Hakim, Kayser, Schlimé,<br />
Wiltgen et Mullenbach<br />
CD KARG-ELERT vol. 4<br />
par Elke Völker<br />
CD « DURUFLÉ IN DUDELANGE »<br />
Intégrale d’o<strong>rgue</strong> de Maurice Duruflé par Els Biesemans<br />
2-CD Olivier MESSIAEN: LE LIVRE DU SAINT-SACREMENT<br />
par Jolanda Zwoferink<br />
3-CD Jeanne DEMESSIEUX<br />
Complete organ works par Stephen THARP aux o<strong>rgue</strong>s de<br />
D<strong>udelange</strong> et Rouen (Saint-Ouen)<br />
CD REQUIEM FOR JAN PALACh<br />
de Dafydd Bullock par « MOSEL VOICES », Danièle PALZ<br />
(soprano) et Adrien THÉATO (o<strong>rgue</strong>)<br />
2 CDs Intégrale César FRANCK<br />
par Domenico SEVERIN<br />
2 CDs FRANCK, LANGLAIS, hAKIM<br />
par Peter KRENSKE<br />
CD Carol WILLIAMS plays, vol. 2<br />
Œuvres e.a. de Jenkins, Widor, Beethoven, Verdi, Glass, Satie<br />
CD par Suzanne OZORAK<br />
Œuvres e.a. de Lemmens, Lefébure-Wély, Liszt, Saint-Saëns,<br />
Dupré<br />
CD CZECh ORGAN MUSIC<br />
par Markéta SCHLEY-REINDLOVA (o<strong>rgue</strong>), A. BROZAKOVA<br />
(soprano) et J. STREPENNE (violon)<br />
CD REGISTERWEChSEL<br />
avec Christina ZURBRÜGG (voix yodlée, accordéon et fujara),<br />
Michael HUDECEK (saxophone soprano) et Josef NOVOTNY<br />
(o<strong>rgue</strong> et électronique)<br />
CD « Pasión » <strong>à</strong> 4 mains<br />
avec Olivier VERNET et Cédric MECKLER<br />
Œuvres de Ravel, Albeniz, de Falla, Piazzolla et Cholley<br />
CD Olivier MESSISAEN avec Jolanda ZWOFERINK<br />
Diptyque, Offrande au Saint-Sacrement, Monodie, Apparition<br />
de l‘Église éternelle, Messe de la Pentecôte<br />
CD « L’o<strong>rgue</strong> symphonique »<br />
avec Henco de BERG<br />
Œuvres de Vierne, Dupré, Messiaen et une improvisation<br />
CD Improvisations avec Daniel ROTh<br />
Improvisations sur les peintures murales de l’église de<br />
D<strong>udelange</strong><br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
24 € 30 €<br />
31 € 39 €<br />
12 € 15 €<br />
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15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
15 € 19 €<br />
79
CD Ben VAN OOSTEN<br />
A Festival of French organ Music: oeuvres de Widor, Pierné,<br />
Gigout, Guilmant, Boëllmann<br />
CD Affettuoso<br />
OEuvres de Loïc MALLIÉ, « Quasi una sequencia »<br />
CD hendrik Jan VAN DER hEIDEN<br />
Hommage <strong>à</strong> KLAAS JAN MULDER (1930–2008)<br />
CD TE DEUM LAUDAMUS<br />
Chœur de Chambre du Conservatoire de Musique de la Ville de<br />
Luxembourg ; Dir. Pierre NIMAX jun. ; o<strong>rgue</strong> Martin BAMBAUER<br />
CD NOËls d’Alexandre GUILMANT<br />
par Pierre NIMAX jun. CD téléchargeable : www.cdbaby.com<br />
(9.99 $)<br />
CD Kalevi KIVINIEMI<br />
Œuvres de Frank, Fauré, Gigout, Duruflé, Messiaen et Dupré<br />
CD JAZZ, POP, ROCK INSPIRATIONS<br />
par Olivier VERNET<br />
CD Symphonia Elegiaca by Laure DERMAUT<br />
Flemish organ works by G. Verschraegen, E. Tinel, C. van Hulse<br />
CD Alain WIRTh<br />
Symphonie-Passion et 2e symphonie de Marcel Dupré<br />
CD Jean-Pierre LEGUAY<br />
Oeuvres pour cuivres, o<strong>rgue</strong> et percussions<br />
CD EUROPEAN hYMNS<br />
par Pierre PINCEMAILLE<br />
CD hAKIM PLAYS hAKIM<br />
Oeuvres de Naji HAKIM par Naji HAKIM<br />
80<br />
15 € 19 €<br />
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15 € 19 €<br />
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15 € 19 €<br />
15 € 19 €
Mention<br />
Mention<br />
2. DVDs<br />
DVD Philippe DELACOUR<br />
Œuvres e.a. de Buxtehude, Bach, Franck, Guilmant,<br />
Rheinberger, Widor, Boëllmann, Vierne et Dupré par Philippe<br />
Delacour<br />
DVD DIE MEISTER DES WINDES<br />
Documentaire de Claude LAHR sur la rénovation de l‘o<strong>rgue</strong><br />
avec 2 bonus:<br />
1. Naji Hakim joue In organo, chordis et choro<br />
2. Eng Kinnigin fir d’Kathedral<br />
DVD « PAULUS » (live)<br />
Oratorio de Mendelssohn Bartholdy.<br />
Dir. Pierre NIMAX jun.<br />
DVD « 6 ORGANISTES » (live)<br />
20 ans AOD ave Pierre NIMAX jun., Paul KAYSER, Paul BREISCH,<br />
Laurent FELTEN, Gilles LEYERS et Adrien THÉATO<br />
DVD « ELIASs » (live)<br />
Oratorio de Mendelssohn Bartholdy<br />
Dir. Pierre NIMAX jun.<br />
DVD « ONS hEEMEChT » (live)<br />
Cantate de Pierre Nimax sen. dédiée au Grand-Duc Jean<br />
4-DVDs TourBus goes to Luxembourg<br />
O<strong>rgue</strong>s de Luxembourg, Echternach, D<strong>udelange</strong> et Sarrebruck<br />
Tarif<br />
membres<br />
3. LIVRES, CARTES POSTALES et TIMBRE<br />
Tarif<br />
membres<br />
Tarif nonmembres<br />
15 € 19 €<br />
Tarif unitaire 10 €<br />
20 € 25 €<br />
12 € 15 €<br />
20 € 25 €<br />
12 € 15 €<br />
32 € 40 €<br />
Tarif nonmembres<br />
Livre DIE DÜDELINGER KIRChE UND IhRE STAhLhUTh-ORGEL<br />
L‘art pictural de l‘église et l‘histoire de l‘o<strong>rgue</strong> avec une<br />
description détaillée<br />
Livre + 2 CDS „LES GRANDES ORGUES DU G.D.<br />
DE LUXEMBOURG“, vol. 2<br />
40 € 50 €<br />
Paul Breisch aux o<strong>rgue</strong>s de Heiderscheid, Nommern,<br />
D<strong>udelange</strong> et de la Philharmonie de Luxembourg; Maurice<br />
Clement et Iveta Apkalna <strong>à</strong> l‘o<strong>rgue</strong> de la Philharmonie<br />
Tarif unitaire 50 €<br />
Carte Postale O<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> Tarif unitaire: 0,60 €<br />
Carte postale avec timbre de l‘o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> Tarif unitaire: 2 €<br />
Enveloppe avec timbre de l‘o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> Tarif unitaire: 2 €<br />
81
CDs enregistrés <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> et<br />
beau livre sur l’église et l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth/Jann<br />
82<br />
« Die Düdelinger Kirche und<br />
ihre Stahlhuth-Orgel »<br />
Beau livre de 510 pages avec de<br />
nombreuses photos en couleur et en n/b.<br />
Articles sur l’art pictural de l’église de D<strong>udelange</strong>, la facture<br />
d’o<strong>rgue</strong>, les facteurs d’o<strong>rgue</strong>s Georg et Eduard Stahlhuth et<br />
l’histoire de l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> avec une description détaillée<br />
de l’instrument.<br />
« Une fort belle réalisation, qui témoigne <strong>à</strong> la fois de la qualité<br />
du travail fait <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> et de l’enthousiasme manifesté par<br />
ses artisans » COUP DE CŒUR !<br />
Jean Ferrard : LE MAGAZINE DE L’ORGUE, Bruxelles, 2002<br />
« un ouvrage abso<strong>lu</strong>ment remarquable … On appréciera tout<br />
autant la grande diversité des multiples contributions, qui<br />
couvrent un spectre particulièrement large, du récit anecdotique<br />
jusqu’<strong>à</strong> la rationalité de l’essai, et on savourera tout autant la<br />
tonalité tour <strong>à</strong> tour plaisante, mordante ou p<strong>lu</strong>s caustique du<br />
premier que l’intelligence vivace du second. Ce qui surprend<br />
particulièrement, c’est que l’extrême multiplicité des approches<br />
adoptées … se lie dans une étonnante trame quasi policière… Très<br />
bien écrite et très habillement ordonnancée, cette passionnante<br />
étude s’impose dès <strong>à</strong> présent comme une lecture référentielle et<br />
cela bien au-del<strong>à</strong> du petit monde étriqué de l’o<strong>rgue</strong> ».<br />
Pierre Gerges : LUXEMBURGER WORT, 5.12.2002<br />
Profitez des tarifs réduits !<br />
– 20 %<br />
pour membres des Amis de l‘O<strong>rgue</strong><br />
Les CDs et le livre vous sont livrés franco domicile au Luxembourg par virement du montant<br />
respectif (voir tableau ci-dessous) au comptedes « Amis de l’O<strong>rgue</strong> Saint-Martin D<strong>udelange</strong> »<br />
IBAN LU68 1111 0943 8403 0000 Code BIC: CCPLLULL<br />
IBAN LU75 0023 1063 9891 7300 Code BIC: BILLLULL<br />
IBAN LU28 0019 3035 9784 5000 Code BIC: BCEELULL<br />
IBAN LU20 0031 4412 3745 0000 Code BIC: BGLLLULL<br />
Frais d’envoi pour l’étranger / Versandkosten ins Ausland: 3,00 EUR (max 2 CDs); 9,00 EUR<br />
(livre / Buch et p<strong>lu</strong>s de 2 CDs) en indiquant la/les mention(s) du tableau suivant
v ON17 plat1_Mise en page 1 10/07/12 13:45 Page1<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles<br />
Eté 2012<br />
5 e année<br />
N o 17<br />
Trimestriel<br />
Juillet 2012<br />
20 € TTC<br />
CD compris<br />
Revue et CD<br />
ne peuvent<br />
être vendus<br />
séparément.<br />
Nouvelles<br />
D<strong>udelange</strong><br />
L’o<strong>rgue</strong> fête ses 100 ans<br />
Talents nouveaux<br />
Alexander<br />
Müllenbach<br />
ORGANISTES ORGANISTES& MUSICIENS MUSICIENS EN EUROPE EUROPE<br />
Grand Duché et Principauté<br />
du Luxembourg<br />
<strong>à</strong> Monaco<br />
Leos Janácek<br />
Messe glagolitique<br />
Un Clicquot<br />
<strong>à</strong> sauvegarder<br />
en plein Paris<br />
CD mixte<br />
inc<strong>lu</strong>s<br />
83<br />
O<strong>rgue</strong>s<br />
Nouvelles
Madame Pascale Rouet qui<br />
avait créé « La Jérusalem<br />
Céleste » de Jean-Christophe<br />
Rosaz <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong>,<br />
le 29 mars 2011 et qui<br />
avait également joué<br />
la partie o<strong>rgue</strong> pour le<br />
concert « Cuivres, o<strong>rgue</strong> et<br />
percussions » de Jean-Pierre<br />
Leguay le 13 mars 2012, est<br />
également rédactrice en<br />
chef du magazine spécialisé<br />
français « O<strong>rgue</strong>s Nouvelles ».<br />
Elle s’était déclarée prête <strong>à</strong><br />
couvrir dans son magazine,<br />
non seulement le Centenaire<br />
de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth de<br />
D<strong>udelange</strong>, mais d’une<br />
façon générale le monde<br />
de l’o<strong>rgue</strong> <strong>lu</strong>xembourgeois<br />
avec ses o<strong>rgue</strong>s les p<strong>lu</strong>s<br />
représentatifs, ses facteurs<br />
d’o<strong>rgue</strong>, ses organistes-compositeurs, etc. Le résultat en est époustouflant : 29 pages<br />
consacrées au monde de l’o<strong>rgue</strong> <strong>lu</strong>xembourgeois d’un magazine de 52 pages. S’y<br />
trouvent également des partitions d’Albert Leblanc, Dom Paul Benoît et Joseph<br />
Nicolaus Torner, dont les interprétations par Albert Leblanc <strong>lu</strong>i-même, Pascale van<br />
Coppenolle, Carlo Hommel et Gérard Close se retrouvent sur les pistes audio du Cédérom<br />
systématiquement joint au magazine. Ce Cédérom contient également le 3e Pascale Rouet et Pierre Nimax jun.<br />
mouvement<br />
du Concerto pour o<strong>rgue</strong>, cordes et timbales d’Alexander Müllenbach, créé <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong><br />
le 7 juin 2012 par Pierre Nimax jun. <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> et l’OPL placé sous la direction de Pierre<br />
Cao. L’enregistrement en était assuré par Maurice Barnich.<br />
Beaucoup d’amis <strong>lu</strong>xembourgeois ont collaboré <strong>à</strong> ce dossier unique <strong>à</strong> savoir (au risque<br />
de n’oublier personne) : Maurice Clément, Gérard Close, Alex Christoffel, Jacques<br />
Dondelinger, Guy Ehmann, Pierre Hack, Marc Jeck, Paul Kayser, Josy Klosen, Alexander<br />
Müllenbach, Pierre Nimax jun., Thierry Origer, Pascale van Coppenolle, Alain Wirth.<br />
La commande du numéro de 52 pages fort il<strong>lu</strong>stré avec son précieux Cédérom ainsi<br />
que la souscription d’abonnement <strong>à</strong> O<strong>rgue</strong>s Nouvelles peuvent être adressées <strong>à</strong><br />
– O<strong>rgue</strong>s Nouvelles – 20, rue Marie-Stuart, Boîte 4 – F-75002 Paris<br />
– www.o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org et adm@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
Le magazine sera également offert <strong>à</strong> la vente lors des concerts du Festival.<br />
84
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e de l’Institut<br />
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t de l’Académie française<br />
chef de chœur, compositeur<br />
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thérienne des Billettes <strong>à</strong> Paris<br />
ay<br />
ame de Paris<br />
t<br />
lles<br />
°17 - Juillet 2012<br />
lle adresse postale<br />
rt - Boite 4 - 75002 Paris<br />
6 (numéro provisoire)<br />
es.org<br />
ouvelles.org<br />
scale Rouet<br />
velles.org<br />
on Alain Cartayrade<br />
elles.org<br />
ite Internet Michel Trémoulhac<br />
elles.org<br />
e Roland Deleplace<br />
les.org<br />
rence Leyssieux, Jean-Michel Dieuaide,<br />
Rémy Fombon, Georges Guillard,<br />
, Henri de Rohan-Csermak, Franck Vaudray<br />
action de ce N° (revue et CD)<br />
rard Close, Jean-Paul Combet, Alex<br />
ondelinger, Denis Havard de la Montagne,<br />
Jeck, Paul Kayser, Josy Klosen,<br />
nder Müllenbach, Pierre Nimax jun.,<br />
ois Périllon, Silvano Rodi, René Saorgin,<br />
, Dominique Thomas,<br />
lle, Olivier Vernet, Alain Wirth...<br />
cation Bernard Poupel<br />
et infos info@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
ême partielle est soumise <strong>à</strong> autorisation.<br />
tration - Publicité<br />
bon direction@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
adm@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
os. Un an France (4 numéros) 60 euros.<br />
cart ou sur le site internet.<br />
Cahier de musiques folioté de I <strong>à</strong> XVI<br />
uvent être vendus séparément.<br />
N 977-2-204-50075-4 - Dépôt légal <strong>à</strong> parution<br />
ité par ArtimediA, Paris-Avignon<br />
pe/Naf 7311Z<br />
on Francine Fauquembe<strong>rgue</strong><br />
e de Vire - Condé-sur-Noireau<br />
e Thomas <strong>à</strong> la cathédrale de Monaco<br />
rund et l’église Saint-Jean <strong>à</strong> Luxembourg<br />
t Alexander Müllenheim pendant la création<br />
nge (Photo FIMOD)<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 3<br />
85<br />
† L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, aujourd’hui (seulement) centenaire, peut se<br />
flatter de détenir un record insolite : ce<strong>lu</strong>i de l’instrument européen le<br />
p<strong>lu</strong>s souvent enregistré, <strong>à</strong> notre connaissance, en l’espace de 10 ans.<br />
/12 14:51 Page3<br />
Pas moins de 50 CD en effet... Pourquoi un tel engouement ?<br />
La qualité de l’instrument, bien sûr y est pour quelque chose.<br />
Avec ses 78 jeux, sa console mobile et sa gigantesque tribune<br />
permettant l’association avec un orchestre ou un grand chœur,<br />
l’instrument a de quoi séduire. Il n’en reste pas moins que nombre<br />
neur<br />
de ses comparses, français entre autres, pourraient sans doute<br />
re du soutien de<br />
prétendre <strong>à</strong> un succès équivalent. Alors ?<br />
de premier plan,<br />
ieux projet de revue<br />
La différence se joue autour de l’encadrement, bien sûr !<br />
our fondamentale.<br />
Une équipe soudée et chaleureuse, menée de manière enthousiaste<br />
organiste et claveciniste<br />
par le dynamique président de l’association Les Amis de l’o<strong>rgue</strong> de<br />
part<br />
D<strong>udelange</strong> : Jacques Dondelinger – qui n’hésite pas <strong>à</strong> ouvrir sa<br />
l’Institut<br />
s Conseils pontificaux<br />
L’o<strong>rgue</strong> pr opre de maison D<strong>udelange</strong>, pour aujourd’hui l’accueil des (seulement) musiciens – centenaire, propose <strong>à</strong> peut tout se<br />
le<br />
Louvre<br />
dialogue inter-religieux<br />
flatter “postulant” de détenir des un conditions record insolite de rêve, : ce<strong>lu</strong>i tant de au l’instrument niveau logistique européen que le<br />
ur<br />
embre de l’Institut,<br />
p<strong>lu</strong>s<br />
lotilde <strong>à</strong> Paris<br />
relationnel. souvent enregistré, Une énergie <strong>à</strong> notre toujours connaissance, souriante, en tournée l’espace en de premier 10 ans.<br />
e l’Académie française<br />
Pas lieu moins vers de la 50 création CD en effet... contemporaine Pourquoi et un la tel commande engouement de nouvelles ?<br />
de chœur, compositeur<br />
La qualité œuvres, de dans l’instrument, une atmosphère bien sûr de y détente est pour et quelque un souci chose. de disponibilité<br />
cologue<br />
e<br />
impressionnants. Ce qui souligne une fois de p<strong>lu</strong>s, le rôle social<br />
ncelliste,<br />
Avec ses 78 jeux, sa console mobile et sa gigantesque tribune<br />
aroque de Limoges<br />
permettant de l’instrumen l’association t : créer avec des un contacts, orchestre tisser ou des un grand liens, encourager<br />
chœur,<br />
ositeur<br />
l’instrument et développer a de quoi les rencontres. séduire. Il n’en reste pas moins que nombre<br />
de ses Nos comparses, organistes français et responsables entre autres, d’instruments, pourraient souvent sans doute<br />
stival d’Aix-en-Provence L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>, d’ailleurs<br />
prétendre<br />
aujourd’hui<br />
sensibles <strong>à</strong> un <strong>à</strong> ces succès<br />
(seulement)<br />
aspects, équivalent.<br />
centenaire,<br />
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peut se<br />
flatter de détenir un record insolite : ce<strong>lu</strong>i de l’instrument européen visite <strong>à</strong> la letribune<br />
génère<br />
enne des Billettes <strong>à</strong> Paris p<strong>lu</strong>s souvent enregistré, La différence immanquablement <strong>à</strong> notre se connaissance, joue autour de fortes de en l’encadrement, émotions, l’espace de tant 10 bien chez ans. sûr les adultes ! que<br />
se<br />
Une chez équipe les soudée jeunes enfants. et chaleureuse, Et l’avenir menée de l’o<strong>rgue</strong>, de manière sans doute enthousiaste parfois<br />
de Paris<br />
Pas moins de 50<br />
boudé dans des concerts qui peuvent paraître ardus car peu<br />
ganiste et claveciniste<br />
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dans des musiciens le meilleur<br />
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– des propose cas, par <strong>à</strong> tout vidéo<br />
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Une équipe soudée de l’instrument et<br />
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menée des contacts, de manière<br />
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pr opre maison pour<br />
Boite 4 - 75002 Paris<br />
sensibles 600<br />
l’accueil<br />
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des<br />
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<strong>à</strong> le travers savent<br />
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qui autour peuvent de p<strong>lu</strong>sieurs<br />
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qui ne demande réside<br />
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qu’<strong>à</strong> peut-être<br />
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L’été qui si arrive bien autrefois et ses nombreux dans le cadre festivals du permettront culte mais qui sans tend nul<br />
Nos organistes et<br />
s.org<br />
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d’instruments, fait de la fois laïcisation de<br />
souvent<br />
le côtoyer de d’ailleurs la et société. de le faire sortir de son<br />
land ris Deleplace<br />
sensibles <strong>à</strong> ces aspects,<br />
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l’instrument<br />
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: une<br />
accessible<br />
visite <strong>à</strong> la<br />
<strong>à</strong><br />
tribune<br />
tous était<br />
génère<br />
l’un des enjeux<br />
rg<br />
immanquablement<br />
ce Leyssieux, Jean-Michel Dieuaide,<br />
des<br />
de<br />
Journées<br />
fortes émotions,<br />
de l’o<strong>rgue</strong>,<br />
tant<br />
organisées<br />
chez les<br />
les<br />
adultes<br />
19 et<br />
que<br />
20 mai derniers et<br />
chez les jeunes enfants.<br />
y Fombon, Georges Guillard,<br />
impulsées<br />
Et<br />
par<br />
l’avenir<br />
l’association<br />
de l’o<strong>rgue</strong>,<br />
O<strong>rgue</strong><br />
sans<br />
en<br />
doute<br />
France.<br />
parfois<br />
Bien qu’il soit trop<br />
ri de Rohan-Csermak, Franck Vaudray boudé dans des concerts<br />
tôt, <strong>à</strong> l’heure<br />
qui peuvent<br />
où paraissent<br />
paraître<br />
ces<br />
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lignes,<br />
car<br />
pour<br />
peu<br />
en établir un bilan<br />
n de ce N° (revue et CD) conviviaux (ah,<br />
Close, Jean-Paul Combet, Alex<br />
détaillé,<br />
les bancs<br />
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que ce<br />
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une réussite : environ<br />
que l’on ne voit<br />
linger, Denis Havard de la Montagne, 600<br />
pas<br />
manifestations<br />
sauf, dans le meilleur<br />
<strong>à</strong> travers<br />
des<br />
l’ensemble<br />
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du pays, allant du récital<br />
, Paul Kayser, Josy Klosen, interposée...), réside<br />
traditionnel<br />
peut-être<br />
au<br />
dans<br />
x concerts<br />
ce rôle<br />
d’élèves,<br />
de liaison,<br />
parfois<br />
qu’il<br />
très jeunes, en passant<br />
Müllenbach, Pierre Nimax jun., remplissait si bien<br />
érillon, ulhac Silvano Rodi, René Saorgin,<br />
par<br />
autrefois<br />
des visites<br />
dans<br />
d’o<strong>rgue</strong><br />
le cadre<br />
ou<br />
du<br />
d’ateliers<br />
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qui tend<br />
des conférences,<br />
<strong>à</strong> s’atrophier du<br />
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de<br />
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la société.<br />
de p<strong>lu</strong>sieurs instruments…<br />
livier Vernet, Alain Wirth... Rendre l’instrument<br />
Bien<br />
accessible<br />
entendu, si<br />
<strong>à</strong><br />
ce<br />
tous<br />
jour<br />
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l’un des<br />
est<br />
enjeux<br />
très symbolique, il ne doit<br />
n<br />
ichel<br />
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Dieuaide,<br />
Poupel des Journées de<br />
fos info@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
pas<br />
l’orgu<br />
rester<br />
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une entreprise<br />
les 19<br />
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et 20 mai<br />
: l’o<strong>rgue</strong><br />
derniers<br />
est un<br />
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instrument vivant,<br />
Guillard,<br />
impulsées par l’association<br />
, Franck Vaudray<br />
qui ne demande<br />
O<strong>rgue</strong><br />
qu’<strong>à</strong><br />
en<br />
respirer<br />
France. Bien<br />
au rythme<br />
qu’il soit<br />
Pascale<br />
de<br />
trop<br />
Rouet <strong>à</strong> la console<br />
tous, jour après jour.<br />
CD) artielle est soumise <strong>à</strong> autorisation. tôt, <strong>à</strong> l’heure où<br />
L’été<br />
paraissent<br />
qui arrive<br />
ces lignes,<br />
et ses no<br />
pour<br />
mbreux<br />
en établir<br />
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un bilan de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann<br />
permettront sans nul<br />
ion bet, - Alex Publicité<br />
détaillé, on peut<br />
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nouvelle<br />
ce fut une<br />
fois de<br />
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: environ<br />
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de<br />
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D<strong>udelange</strong><br />
sortir de<br />
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son<br />
de son<br />
de la direction@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
Montagne,<br />
600 manifestations<br />
osen,<br />
intimidante<br />
<strong>à</strong> travers<br />
réserve.<br />
l’ensemble du pays, allant du récital du 29.3.2011<br />
adm@o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org traditionnel aux concerts d’élèves, parfois très jeunes, en passant<br />
Nimax n an France jun., (4 numéros) 60 euros.<br />
René u sur Saorgin,<br />
par des visites d’o<strong>rgue</strong> ou d’ ateliers de facture, des conférences,<br />
le site internet.<br />
voire des promenades autour de p<strong>lu</strong>sieurs instruments…<br />
ier de musiques folioté de I <strong>à</strong> XVI<br />
t irth... être vendus séparément. Bien entendu, si ce jour national est très symbolique, il ne doit<br />
-2-204-50075-4 - Dépôt légal <strong>à</strong> parution<br />
ouvelles.org<br />
r ArtimediA, Paris-Avignon<br />
f 7311Z<br />
pas rester une entreprise isolée : l’o<strong>rgue</strong> est un instrument vivant,<br />
qui ne demande qu’<strong>à</strong> respirer au rythme de tous, jour après jour.<br />
Couv ON17 plat1_Mise en page 1 10/07/12 13:45 Page1<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles<br />
Eté 2012<br />
5<br />
e année<br />
N<br />
o 17<br />
Trimestriel<br />
Juillet 2012<br />
20 € TTC<br />
CD compris<br />
Revue et CD<br />
ne peuvent<br />
être vendus<br />
séparément.<br />
Nouvelles<br />
D<strong>udelange</strong><br />
L’o<strong>rgue</strong> fête ses 100 ans<br />
Talents nouveaux<br />
Alexander<br />
Müllenbach<br />
&<br />
ORGANISTES ORGANISTES MUSICIENS MUSICIENS EN EUROPE EUROPE<br />
Grand Duché et Principauté<br />
du Luxembourg<br />
<strong>à</strong> Monaco<br />
Leos Janácek<br />
Messe glagolitique<br />
Un Clicquot<br />
<strong>à</strong> sauvegarder<br />
en plein Paris<br />
CD mixte<br />
inc<strong>lu</strong>s<br />
O<strong>rgue</strong>s<br />
Nouvelles
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:51 Page4<br />
es grands o<strong>rgue</strong>s du<br />
Très bref<br />
historique<br />
D’abord celte (Trévires),<br />
la région fut intégrée, sous<br />
les Romains, <strong>à</strong> la Belgique...<br />
jusqu’aux invasions germaniques.<br />
La région fit partie des royaumes<br />
francs puis de l’Empire dirigé par<br />
Charlemage depuis la voisine Aix-la-<br />
Chapelle. En 843, le territoire devint comté<br />
du royaume de Lotharingie. En 963, Sigefroid<br />
bâtit sur le rocher du Bock le “Lucilinburhuc”,<br />
château qui donna son nom <strong>à</strong> la ville et au comté<br />
formé en 1060 et regroupant toute la région entre<br />
Trèves, Metz, Liège et Namur. Duché du Saint Empire<br />
romain germanique de 1354 <strong>à</strong> 1443, le Luxembourg<br />
passe ensuite de mains en mains : Bourgogne, Habsbourg,<br />
Espagne (XVI e -XVII e ), Autriche (XVIII e ). La France annexa<br />
le pays deux fois : sous Louis XIV (1684-1697) puis de 1795<br />
<strong>à</strong> 1814 en “Département des Forêts”.<br />
À la chute de Napoléon en 1815, le pays devient Grand-<br />
Duché, intégré <strong>à</strong> la Confédération germanique, mais c’est<br />
le roi des Pays-Bas qui est nommé Grand-Duc.<br />
En 1830, la moitié ouest (wallonne) du Grand-Duché prend<br />
le parti des indépendantistes belges et rejoint la Belgique,<br />
formant la province de Luxembourg. La partie germanique<br />
(actuel Grand-Duché), demeura hollandaise, mais avec<br />
une autonomie croissante, jusqu’<strong>à</strong> l’indépendance en 1868.<br />
Le règne d’Adolphe de Nassau-Weilburg (1890-1905),<br />
premier grand-duc de la dynastie actuelle stimule le<br />
sentiment national et en 1919 la Grande-Duchesse<br />
Charlotte impose une constitution démocratique comprenant<br />
même le droit de vote aux femmes. Depuis le Luxembourg<br />
est devenu le noyau dur européen, avec la Belgique<br />
d’abord, puis dans le Bene<strong>lu</strong>x, la CEE et bien sur dans<br />
l’espace Schengen (du nom du village <strong>lu</strong>xembourgeois, <strong>à</strong> la<br />
frontière franco-allemande, où fut signé le premier accord.<br />
86
17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:52 Page5<br />
rand-Duché<br />
Façade de la Cathédrale Notre-Dame<br />
<strong>à</strong> Luxembourg-ville (Photo D.R.)<br />
Si la célèbre mosaïque romaine de Nennig*<br />
présente un o<strong>rgue</strong> hydraulique et<br />
son organiste, la première trace<br />
d’un o<strong>rgue</strong> sur l’actuel territoire<br />
est <strong>à</strong> chercher en 1532<br />
<strong>à</strong> Echternach, berceau<br />
du christianisme de la<br />
région mosellane et<br />
grand centre monasticoculturel<br />
fondé par saint<br />
Willibrord il y a p<strong>lu</strong>s<br />
de 1300 ans. Mais pas<br />
l’ombre d’un tuyau ! Il<br />
est généralement admis<br />
que l’o<strong>rgue</strong> fait sa timide apparition<br />
<strong>à</strong> la ville de Luxembourg<br />
au début du XVIIe siècle.<br />
Dès leur installation au Luxembourg en<br />
1603, les Jésuites accordent une place<br />
importante <strong>à</strong> la musique. Une année<br />
avant l’achèvement du jubé de l’église des<br />
Jésuites (Luxembourg-ville), ils signent un<br />
contrat avec un certain “Meister Andreas”<br />
pour la construction d’un o<strong>rgue</strong> sur le<br />
* Nennig , <strong>à</strong> l’époque chez les Trévires, est situé en Sarre <strong>à</strong> la frontière <strong>lu</strong>xembourgoise<br />
Sommaire du<br />
dossier Luxembourg<br />
coordonné par Jacques Dondelinger et Pascale Rouet<br />
Les grands o<strong>rgue</strong>s et grands facteurs<br />
par Marc Jeck 5-7<br />
Patrimoine... et enseignement 8-9<br />
Rencontre averc Alain Wirth<br />
LES ORGUES<br />
Création <strong>à</strong> Diekirch 8<br />
Quatre historiques baroques 10-11<br />
par Pascale van Coppenolle<br />
... et un “synthétique” par Paul Kayser 11<br />
“doxale” (1621). Soulignons toutefois<br />
que le comte et prince Pierre-Ernest de<br />
Mansfeld (1517-1604) fait ériger<br />
dans les années 1590 un “bel<br />
o<strong>rgue</strong>” en sa chapelle sépulcrale,<br />
située dans l’enceinte<br />
de l’Eglise des<br />
Récollets-Cordeliers<br />
au Knuedler et que<br />
Ma<strong>rgue</strong>rite de Busbach<br />
(1579-1651), fondatrice<br />
de la Congrégation<br />
Notre-Dame <strong>à</strong> Luxembourg,<br />
a tiré les “soufflets<br />
des o<strong>rgue</strong>s” dans la<br />
Chapelle des Chanoinesses<br />
de Saint-Augustin.<br />
Fief privilégié de l’axe Liège-Nancy, le<br />
Luxembourg voit défiler les célèbres<br />
facteurs lorrains d’origine brabançonne<br />
Hocquet qui livrent, entre autres, un<br />
nouvel o<strong>rgue</strong> pour l’abbaye d’Echternach<br />
dont il ne subsiste malheureusement<br />
aucun vestige.<br />
Suite page 6<br />
... et trois exceptionnels 13<br />
par Maurice Clément, Thierry Origer, Alain Wirth<br />
Les doigts magiques par Marc Jeck 13-15<br />
DUDELANGE<br />
Centenaire de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth 16<br />
par Alex Christoffel<br />
O<strong>rgue</strong>s sans frontières 17<br />
Rencontre avec Jacques Dondelinger<br />
et <strong>à</strong> la rubrique Talents d’aujourd’hui<br />
Un compositeur engagé :<br />
Alexander Müllenbach 44-45<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 5<br />
87
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:57 Page16<br />
Construit en 1911-1912 par le facteur<br />
Georg Stahlhuth <strong>à</strong> Aix-la-Chapelle, l’o<strong>rgue</strong><br />
de l’église Saint-Martin se présente comme<br />
un instrument réso<strong>lu</strong>ment européen.<br />
Une histoire, une église…<br />
Le site est habité depuis l’époque celte. La<br />
découverte de la minette (minerais de fer) au<br />
milieu du XIX e siècle et la création de l’usine<br />
de D<strong>udelange</strong> en 1882 a bouleversé ce village<br />
par une évo<strong>lu</strong>tion démographique très forte.<br />
1600 habitants en 1882, 5000 en 1890, 10 000<br />
en 1907. Située sur la frontière française <strong>à</strong><br />
quelques lieues de Thionville et des frontières<br />
belge et allemande, D<strong>udelange</strong> devint alors<br />
“ville” et compte aujourd’hui 20000 habitants<br />
pour une centaine de nationalités<br />
Suite <strong>à</strong> la forte croissance de la population, le<br />
conseil communal décidait le 25 mai 1891 la<br />
construction d’une nouvelle église. Construite<br />
de 1894 <strong>à</strong> 1897, l’église Saint-Martin est en<br />
surface la troisième du pays après la cathédrale<br />
Notre-Dame <strong>à</strong> Luxembourg et la basilique<br />
Saint-Willibrord <strong>à</strong> Echternach.<br />
De style néo-gothique (architectes Pierre et<br />
Alphonse Henri Kemp) l’église possède des<br />
dimensions impressionnantes : 61 m de long,<br />
24 m de large, 23 m de haut dans la nef<br />
centrale et deux tours culminant <strong>à</strong> 69 m).<br />
Conçue pour 2200 fidèles, elle se distingue<br />
par ses magnifiques peintures murales<br />
d’inspiration paléo-chrétienne et byzantine<br />
du Père Notker Becker de Maria Laach, le<br />
Chemin de Croix dû au célèbre peintre<br />
d<strong>udelange</strong>ois Dominique Lang<br />
(1874-1919), les grands vitraux<br />
du chœur<br />
d’origines<br />
diverses.<br />
16<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
88<br />
Centenaire<br />
L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
Pour comprendre la singularité de cet<br />
instrument, il faut se souvenir que l’on se<br />
trouvait <strong>à</strong> trois ans de la Première Guerre<br />
mondiale lorsque la Ville de D<strong>udelange</strong><br />
décida la construction de l’o<strong>rgue</strong> pour<br />
la nouvelle église paroissiale. La maison<br />
Stahlhuth, d’Aix-la-Chapelle, fut choisie.<br />
Grâce <strong>à</strong> sa connaissance de la facture<br />
française et <strong>à</strong> des marchés décrochés en<br />
Angleterre et en Irlande, elle eut <strong>à</strong> cœur<br />
d’intégrer des particularités nationales<br />
de ces pays dans une palette sonore basée<br />
largement sur l’esthétique romantique<br />
allemande. Ce nouvel instrument reflète<br />
donc bel et bien la double culture française<br />
et germanique dont le Luxembourg a su<br />
tirer profit tout au long de son histoire.<br />
Kaléidoscope de la facture d’o<strong>rgue</strong>s francoallemande,<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth répond parfaitement<br />
<strong>à</strong> l’idéal sonore “européen” prôné<br />
par Albert Schweitzer (Durchdringung deutscher<br />
und französischer Orgelkunst 1 , Symbiose<br />
des factures allemande et française).<br />
Ainsi, l’on trouve des éléments français tels<br />
que “octave grave de bombarde 16’, grosse<br />
taille, vox humana et tuba (Pédale)”, livrées<br />
par l’entreprise parisienne Sézerie ou encore<br />
la clarinette 8’. Si la traction pneumatique<br />
et le rouleau de crescendo représentent<br />
la facture germano-romantique,<br />
une Tuba mirabilis <strong>à</strong> haute pression de vent<br />
remplissant par sa sonorité <strong>à</strong> elle seule<br />
toute la nef de l’église reflète l’esthétique sonore<br />
anglaise 2 . Héritage anglais également<br />
dans les trois moteurs <strong>à</strong> eau fournis par<br />
Watkins & Watson de Londres pour alimenter<br />
l’o<strong>rgue</strong> en vent avec un “automatic hydraulic<br />
starter” qui permettait <strong>à</strong> l’organiste<br />
non seulement une économie en eau, mais<br />
aussi un réglage de l’alimentation en vent <strong>à</strong><br />
partir de la console de l’o<strong>rgue</strong>. Quelle belle<br />
“Entente organistique” <strong>à</strong> la veille de la<br />
Première Guerre mondiale !<br />
Intégré harmonieusement dans l’église<br />
Saint-Martin, l’instrument est “digne d’une<br />
cathédrale”. Pourtant grand concurre<br />
Stahlhuth, le facteur Fritz Haerpfer<br />
manufacture lorraine Dalstein & Haerp<br />
qui, entre 1870 et 1914, construit 15 in<br />
ments au Grand-Duché – dit <strong>à</strong> propo<br />
l’instrument <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> : “C’est le m<br />
leur o<strong>rgue</strong> de fabrication allemande<br />
j’aie jamais eu sous mes doigts” 3 .<br />
Une transformation contesta<br />
et une rénovation réussie…<br />
En 1962, l’o<strong>rgue</strong> a été profondément m<br />
fié sous l’inf<strong>lu</strong>ence de la montée de l’e<br />
tique néo-classique. Même si certains<br />
caractéristiques de Stahlhuth ont été m<br />
fiés ou éliminés, une grande partie<br />
tuyauterie, les sommiers et le buffet<br />
gothique ont été préservés. L’o<strong>rgue</strong> t<br />
formé en 1962 a été inauguré le 3 mars<br />
par Albert Leblanc (Cf p. 14) qui qua<br />
déj<strong>à</strong> cette transformation de “pas tout<br />
réussie”... Ces travaux ont d’ailleurs co<br />
<strong>à</strong> de graves problèmes de l’o<strong>rgue</strong> pre<br />
injouable au milieu des années 1990.<br />
Une rénovation en profondeur a été<br />
lisée de 2001 <strong>à</strong> 2002 par la manufa<br />
bavaroise Thomas Jann. Les élémen<br />
1912 ont été restaurés ou reconstruit<br />
modifications de 1962 éliminées et la pa<br />
sonore élargie <strong>à</strong> 78 jeux réels réparti<br />
une nouvelle console de quatre clavie<br />
harmonisée dans la pure tradition ro<br />
tique-symphonique.<br />
L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> se caractérise<br />
depuis 1912 par une symbiose histor<br />
germano-franco-anglaise que de nomb<br />
facteurs d’o<strong>rgue</strong>s essayent de réa<br />
maintenant cent ans p<strong>lu</strong>s tard<br />
leurs p<strong>lu</strong>s grands projets d’o<strong>rgue</strong>s n<br />
L’o<strong>rgue</strong> maintenant centenaire de Dude<br />
rayonne bien au-del<strong>à</strong> des frontière<br />
Luxembourg.<br />
d’après ALEX CHRIST<br />
Texte intégral sur l’histoire de l’<br />
(et sa composition) et de l’église dans l<br />
1 Programme des festivités d’inauguration<br />
des grandes o<strong>rgue</strong>s rénovées de l’église<br />
Saint-Martin de D<strong>udelange</strong>, Tuyaux spécial<br />
2/2002, Luxembourg, 2002, p.33.<br />
2 Christoffel Alex, Die Düdelinger Stahlhuth-Orgel<br />
von 1912 bis 1999, in : Die Düdelinger Kirche und ihr<br />
Stahlhuth-Orgel, D<strong>udelange</strong>, 2002, p.335.<br />
3 Cité par Christoffel Alex, Die Orgelbauer Georg und<br />
Eduard Stahlhuth und ihr Stellenwert in der europäi<br />
Orgelbaugeschichte in Die Düdelinger Kirche..., op.cit.<br />
Magnifique album<br />
sur l’église et<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth/Jann<br />
510 pages avec de nombreuses photos. 50 euros.<br />
Articles en allemand ou en français sur l’art pictural de l’église<br />
de D<strong>udelange</strong>, la facture d’o<strong>rgue</strong>s, les facteurs d’o<strong>rgue</strong>s Georg<br />
et Eduard Stahlhuth, l’histoire de l’o<strong>rgue</strong> avec une description<br />
détaillée de l’instrument et les organistes <strong>lu</strong>xembourgeois.<br />
vo
ue de D<strong>udelange</strong><br />
ndre la singularité de cet<br />
faut se souvenir que l’on se<br />
s ans de la Première Guerre<br />
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connaissance de la facture<br />
des marchés décrochés en<br />
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ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:57 Page17<br />
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Rencontre avec Jacques Dondelinger<br />
cture<br />
Rencontre avec Jacques Dondelinger<br />
ts de<br />
s, les<br />
lette<br />
s sur O<strong>rgue</strong>s sans frontières<br />
rs et<br />
man-<br />
Quel est votre rôle au sein<br />
Comment choisissez-vous<br />
Quel des Amis est votre de l’o<strong>rgue</strong> rôle au de sein D<strong>udelange</strong> ? Comment vos projets choisissez-vous<br />
?<br />
ainsi<br />
des – J’en Amis suis de le président l’o<strong>rgue</strong> de depuis D<strong>udelange</strong> 1993. Depuis ? vos Pierre projets Nimax ? jun., notre directeur artis-<br />
ique<br />
– 1996, J’en nous suis le nous président sommes depuis attelés 1993. avec Depuis l’orga- Pierre tique, Nimax s’appuie jun., sur notre les propositions directeur artis- d’un<br />
reux<br />
1996, niste nous titulaire nous Pierre sommes Nimax attelés jun. avec <strong>à</strong> l’étude l’orgade<br />
tique, Conseil s’appuie artistique sur constitué les propositions de tous d’un les<br />
liser<br />
niste la rénovation titulaire Pierre de l’o<strong>rgue</strong> Nimax : jun. restauration <strong>à</strong> l’étude de de Conseil organistes artistique actifs <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong>. constitué de Le tous nom les de<br />
dans<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth de 1912 et élargissement<br />
eufs.<br />
la rénovation de l’o<strong>rgue</strong> : restauration de organistes FIMOD, en actifs ce qu’il <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong>. parle d’un Le festival nom de de<br />
important de sa palette sonore. La rénova- musique d’o<strong>rgue</strong>, indique bien que nous ne<br />
lange<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth de 1912 et élargissement FIMOD, en ce qu’il parle d’un festival de<br />
tion achevée en 2002, les Amis de l’O<strong>rgue</strong> voulons pas limiter notre activité musicale<br />
s du<br />
important de sa palette sonore. La rénova- musique d’o<strong>rgue</strong>, indique bien que nous ne<br />
ont créé le Festival international de mu- aux seuls récitals, mais que nous rechertion<br />
achevée en 2002, les Amis de l’O<strong>rgue</strong> voulons pas limiter notre activité musicale<br />
sique d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> (FIMOD) dont chons la combinaison de l’o<strong>rgue</strong> avec d’au-<br />
OFFEL<br />
ont créé le Festival international de mu- aux seuls récitals, mais que nous recher-<br />
ils assurent la direction administrative. Le tres instruments, orchestre ou chœurs, ainsi<br />
o<strong>rgue</strong><br />
sique d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> (FIMOD) dont chons la combinaison de l’o<strong>rgue</strong> avec d’au-<br />
FIMOD, dont je suis également président, a que l’association de l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> différentes<br />
e CD.<br />
ils assurent la direction administrative. Le tres instruments, orchestre ou chœurs, ainsi<br />
organisé p<strong>lu</strong>s d’une centaine de concerts en<br />
formes artistiques : film, littérature, pein-<br />
FIMOD, dont je suis également président, a que l’association de l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> différentes<br />
dix ans d’existence.<br />
ture, danses etc. L’existence d’une tribune<br />
organisé p<strong>lu</strong>s d’une centaine de concerts en<br />
formes artistiques : film, littérature, pein-<br />
spacieuse – la p<strong>lu</strong>s vaste du pays – permet<br />
ir p.51<br />
dix Quels ans sont d’existence. vos liens (contacts,<br />
ture, danses etc. L’existence d’une tribune<br />
spacieuse aussi d’organiser – la p<strong>lu</strong>s vaste des du représentations<br />
pays – permet<br />
Quels projets...) sont avec vos liens d’autres (contacts, villes du aussi rassemblant d’organiser jusqu’<strong>à</strong> des une représentations<br />
trentaine de<br />
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projets...) Luxembourg avec ou d’autres d’autres villes pays du?<br />
rassemblant musiciens et jusqu’<strong>à</strong> une centaine une trentaine de choristes. de<br />
Luxembourg Il existe au Luxembourg ou d’autres p<strong>lu</strong>sieurs pays associa- ? musiciens La vidéo-projection et une centaine dans la de nef choristes. du jeu<br />
schen<br />
tions d’Amis de l’o<strong>rgue</strong>, généralement fon- des artistes constitue également un atout<br />
, p.194.<br />
Il existe au Luxembourg p<strong>lu</strong>sieurs associa- La vidéo-projection dans la nef du jeu<br />
dées pour construire ou restaurer un o<strong>rgue</strong> important.<br />
tions d’Amis de l’o<strong>rgue</strong>, généralement fon- des artistes constitue également un atout<br />
dées particulier, pour construire et avec lesquelles ou restaurer nous un entrete- o<strong>rgue</strong> important. Comment expliquez-vous le<br />
particulier, nons des liens et avec étroits. lesquelles Par ailleurs, nous entrete- lors de Comment formidable expliquez-vous engouement actuel le<br />
nons la rénovation des liens étroits. de l’o<strong>rgue</strong> Par ailleurs, en 2002, lors Erna de formidable pour votre instrument engouement qui actuel a<br />
la Hennicot-Schoepges, rénovation de l’o<strong>rgue</strong> alors en ministre 2002, Erna de la pour conduit votre <strong>à</strong> l’enregistrement instrument qui a d’un<br />
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chercher avec nos des partenaires contacts au-del<strong>à</strong> de la Grande des frontières Région, nous en sommes bien fiers ! Prenons dès le<br />
avec la Sarre nos partenaires en Allemagne de la et Grande la Lorraine Région, en<br />
Cet engouement nous a aussi surpris, mais<br />
début. Pierre Nimax avait suggéré l’édition<br />
la France. Sarre Les en rapports Allemagne de bon et la voisinage Lorraine avec<br />
nous en sommes bien fiers ! Prenons dès le<br />
en d’un CD pour l’inauguration de l’o<strong>rgue</strong>. Des<br />
France. la Lorraine Les rapports nous avaient de bon déj<strong>à</strong> voisinage permis avec de<br />
début. Pierre Nimax avait suggéré l’édition<br />
d’un contacts CD pour de notre l’inauguration secrétaire de avec l’o<strong>rgue</strong>. le label Des 89<br />
la participer Lorraine <strong>à</strong> la nous Route avaient des o<strong>rgue</strong>s déj<strong>à</strong> de permis Moselle. de contacts Aeo<strong>lu</strong>s avaient de notre abouti secrétaire au choix avec de le l’orga- label<br />
participer C’est ainsi <strong>à</strong> la que, Route sous des l’impulsion o<strong>rgue</strong>s de Moselle. de son<br />
Aeo<strong>lu</strong>s niste Naji avaient Hakim. abouti Le CD au choix fit connaître de l’orga- les<br />
directeur Bernard Ruffenach, la Route des<br />
1 cathédrale”. Pourtant grand concurrent de<br />
Stahlhuth, le facteur Fritz Haerpfer de la<br />
manufacture lorraine Dalstein & Haerpfer –<br />
qui, entre 1870 et 1914, construit 15 instruments<br />
au Grand-Duché – dit <strong>à</strong> propos de<br />
l’instrument <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> : “C’est le meilleur<br />
o<strong>rgue</strong> de fabrication allemande que<br />
j’aie jamais eu sous mes doigts”<br />
, Symes<br />
allemande et française).<br />
ve des éléments français tels<br />
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ana et tuba (Pédale)”, livrées<br />
se parisienne Sézerie ou entte<br />
8’. Si la traction pneumauleau<br />
de crescendo reprécture<br />
germano-romantique,<br />
bilis <strong>à</strong> haute pression de vent<br />
ar sa sonorité <strong>à</strong> elle seule<br />
l’église reflète l’esthétique so-<br />
. Héritage anglais également<br />
moteurs <strong>à</strong> eau fournis par<br />
tson de Londres pour alimenvent<br />
avec un “automatic hy-<br />
” qui permettait <strong>à</strong> l’organiste<br />
t une économie en eau, mais<br />
ge de l’alimentation en vent <strong>à</strong><br />
nsole de l’o<strong>rgue</strong>. Quelle belle<br />
anistique” <strong>à</strong> la veille de la<br />
rre mondiale !<br />
onieusement dans l’église<br />
l’instrument est “digne d’une<br />
3 faitement <strong>à</strong> l’idéal sonore “européen” prôné<br />
par Albert Schweitzer (Durchdringung deutscher<br />
und französischer Orgelkunst<br />
.<br />
Une transformation contestable<br />
et une rénovation réussie…<br />
En 1962, l’o<strong>rgue</strong> a été profondément modifié<br />
sous l’inf<strong>lu</strong>ence de la montée de l’esthétique<br />
néo-classique. Même si certains jeux<br />
caractéristiques de Stahlhuth ont été modifiés<br />
ou éliminés, une grande partie de la<br />
tuyauterie, les sommiers et le buffet néogothique<br />
ont été préservés. L’o<strong>rgue</strong> transformé<br />
en 1962 a été inauguré le 3 mars 1963<br />
par Albert Leblanc (Cf p. 14) qui qualifiait<br />
déj<strong>à</strong> cette transformation de “pas tout <strong>à</strong> fait<br />
réussie”... Ces travaux ont d’ailleurs conduit<br />
<strong>à</strong> de graves problèmes de l’o<strong>rgue</strong> presque<br />
injouable au milieu des années 1990.<br />
Une rénovation en profondeur a été réalisée<br />
de 2001 <strong>à</strong> 2002 par la manufacture<br />
bavaroise Thomas Jann. Les éléments de<br />
1912 ont été restaurés ou reconstruits, les<br />
modifications de 1962 éliminées et la palette<br />
sonore élargie <strong>à</strong> 78 jeux réels répartis sur<br />
une nouvelle console de quatre claviers et<br />
harmonisée dans la pure tradition romantique-symphonique.<br />
L’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> se caractérise ainsi<br />
depuis 1912 par une symbiose historique<br />
germano-franco-anglaise que de nombreux<br />
facteurs d’o<strong>rgue</strong>s essayent de réaliser<br />
Nouvelles Eté 2012<br />
maintenant cent ans p<strong>lu</strong>s tard dans<br />
leurs p<strong>lu</strong>s grands projets d’o<strong>rgue</strong>s neufs.<br />
L’o<strong>rgue</strong> maintenant centenaire de D<strong>udelange</strong><br />
rayonne bien au-del<strong>à</strong> des frontières du<br />
Luxembourg.<br />
d’après ALEX CHRISTOFFEL<br />
Texte intégral sur l’histoire de l’o<strong>rgue</strong><br />
(et sa composition) et de l’église dans le CD.<br />
1 Programme des festivités d’inauguration<br />
des grandes o<strong>rgue</strong>s rénovées de l’église<br />
Saint-Martin de D<strong>udelange</strong>, Tuyaux spécial<br />
2/2002, Luxembourg, 2002, p.33.<br />
voir p.51<br />
2 Christoffel Alex, Die Düdelinger Stahlhuth-Orgel<br />
von 1912 bis 1999, in : Die Düdelinger Kirche und ihre<br />
Stahlhuth-Orgel, D<strong>udelange</strong>, 2002, p.335.<br />
3 Cité par Christoffel Alex, Die Orgelbauer Georg und<br />
Magnifique album<br />
Eduard Stahlhuth und ihr Stellenwert in der europäischen<br />
Orgelbaugeschichte in Die Düdelinger Kirche..., op.cit., p.194.<br />
sur l’église et<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth/Jann<br />
510 pages avec de nombreuses photos. 50 euros.<br />
Articles en allemand ou en français sur l’art pictural de l’église<br />
de D<strong>udelange</strong>, la facture d’o<strong>rgue</strong>s, les facteurs d’o<strong>rgue</strong>s Georg<br />
et Eduard Stahlhuth, l’histoire de l’o<strong>rgue</strong> avec une description<br />
détaillée de l’instrument et les organistes <strong>lu</strong>xembourgeois.<br />
1 , Symbiose<br />
des factures allemande et française).<br />
Ainsi, l’on trouve des éléments français tels<br />
que “octave grave de bombarde 16’, grosse<br />
taille, vox humana et tuba (Pédale)”, livrées<br />
par l’entreprise parisienne Sézerie ou encore<br />
la clarinette 8’. Si la traction pneumatique<br />
et le rouleau de crescendo représentent<br />
la facture germano-romantique,<br />
une Tuba mirabilis <strong>à</strong> haute pression de vent<br />
remplissant par sa sonorité <strong>à</strong> elle seule<br />
toute la nef de l’église reflète l’esthétique sonore<br />
anglaise2 par Albert Leblanc (Cf p. 14) qui qualifiait<br />
déj<strong>à</strong> cette transformation de “pas tout <strong>à</strong> fait<br />
istoire, une église…<br />
ON17 réussie”... 1ere partie_Layout Ces travaux 4 10/07/12 ont14:57 d’ailleurs Page17<br />
conduit<br />
bité depuis l’époque celte. La<br />
<strong>à</strong> de graves problèmes de l’o<strong>rgue</strong> presque<br />
la minette (minerais de fer) au<br />
injouable au milieu des années 1990.<br />
e siècle et la création de l’usine<br />
en 1882 a bouleversé ce village<br />
Une rénovation en profondeur a été réa-<br />
tion démographique très forte.<br />
lisée de 2001 <strong>à</strong> 2002 par la manufacture<br />
s en 1882, 5000 en 1890, 10 000<br />
bavaroise Thomas Jann. Les éléments de<br />
ée sur la frontière française <strong>à</strong><br />
1912 ont été restaurés ou reconstruits, les<br />
es de Thionville et des frontières<br />
modifications de 1962 éliminées et la palette<br />
ande, D<strong>udelange</strong> devint alors<br />
sonore élargie <strong>à</strong> 78 jeux réels répartis sur<br />
pte aujourd’hui 20000 habitants<br />
une nouvelle console de quatre claviers et<br />
taine de nationalités<br />
harmonisée dans la pure tradition roman-<br />
croissance de la population, le<br />
tique-symphonique.<br />
unal décidait le 25 mai 1891 la<br />
. Héritage anglais également<br />
L’o<strong>rgue</strong> Quel est de votre D<strong>udelange</strong> rôle au se sein caractérise ainsi<br />
’une nouvelle église. Construidans<br />
les trois moteurs <strong>à</strong> eau fournis par<br />
depuis des Amis 1912 de par l’o<strong>rgue</strong> une symbiose de D<strong>udelange</strong> historique ?<br />
897, l’église Saint-Martin est en Watkins & Watson de Londres pour alimen-<br />
germano-franco-anglaise – J’en suis le président depuis que de 1993. nombreux Depuis<br />
isième du pays après la cathéter l’o<strong>rgue</strong> en vent avec un “automatic hy-<br />
facteurs d’o<strong>rgue</strong>s essayent de réaliser<br />
draulic starter” qui permettait <strong>à</strong> l’organiste<br />
1996, nous nous sommes attelés avec l’orgaame<br />
<strong>à</strong> Luxembourg et la basi-<br />
maintenant cent ans p<strong>lu</strong>s tard dans<br />
non seulement une économie en eau, mais<br />
niste titulaire Pierre Nimax jun. <strong>à</strong> l’étude de<br />
illibrord <strong>à</strong> Echternach.<br />
leurs p<strong>lu</strong>s grands projets d’o<strong>rgue</strong>s neufs.<br />
aussi un réglage de l’alimentation en vent <strong>à</strong><br />
la rénovation de l’o<strong>rgue</strong> : restauration de<br />
gothique (architectes Pierre et<br />
L’o<strong>rgue</strong> maintenant centenaire de D<strong>udelange</strong><br />
partir de la console de l’o<strong>rgue</strong>. Quelle belle l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth de 1912 et élargissement<br />
nri Kemp) l’église possède des<br />
rayonne bien au-del<strong>à</strong> des frontières du<br />
“Entente organistique” <strong>à</strong> la veille de la important de sa palette sonore. La rénova-<br />
pressionnantes : 61 m de long,<br />
Luxembourg.<br />
Première Guerre mondiale !<br />
tion achevée en 2002, les Amis de l’O<strong>rgue</strong><br />
e, 23 m de haut dans la nef<br />
ont créé le Festival d’après international ALEX CHRISTOFFEL de mu-<br />
eux tours culminant <strong>à</strong> 69 m). Intégré harmonieusement dans l’église<br />
Texte intégral sur l’histoire de l’o<strong>rgue</strong><br />
2200 fidèles, elle se distingue<br />
sique d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> (FIMOD) dont<br />
Saint-Martin, l’instrument est “digne d’une (et sa composition) et de l’église dans le CD.<br />
gnifiques peintures murales<br />
ils assurent la direction administrative. Le<br />
1 Programme des festivités d’inauguration<br />
paléo-chrétienne et byzantine<br />
FIMOD, dont je suis également président, a<br />
des grandes o<strong>rgue</strong>s rénovées de l’église<br />
er Becker de Maria Laach, le<br />
Saint-Martin organisé p<strong>lu</strong>s de D<strong>udelange</strong>, d’une centaine Tuyaux spécial de concerts en<br />
oix dû au célèbre peintre<br />
2/2002, dix ans Luxembourg, d’existence. 2002, p.33.<br />
voir p.51<br />
2 Dominique Lang<br />
Quels Christoffel sont Alex, vos Die Düdelinger liens (contacts,<br />
Stahlhuth-Orgel<br />
es grands vitraux<br />
von 1912 bis 1999, in : Die Düdelinger Kirche und ihre<br />
Stahlhuth-Orgel, projets...) avec D<strong>udelange</strong>, d’autres 2002, p.335. villes du<br />
3Luxembourg Cité par Christoffel Alex, ou Die d’autres Orgelbauer pays Georg und ?<br />
Magnifique album<br />
Eduard Stahlhuth und ihr Stellenwert in der europäischen<br />
Orgelbaugeschichte Il existe au Luxembourg in Die Düdelinger p<strong>lu</strong>sieurs Kirche..., op.cit., associa- p.194.<br />
sur l’église et<br />
tions d’Amis de l’o<strong>rgue</strong>, généralement fon-<br />
l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth/Jann dées pour construire ou restaurer un o<strong>rgue</strong><br />
510 pages avec de nombreuses particulier, photos. 50 et avec euros. lesquelles nous entrete-<br />
Articles en allemand ou en français nons des sur liens l’art étroits. pictural Par de l’église ailleurs, lors de<br />
de D<strong>udelange</strong>, la facture d’o<strong>rgue</strong>s, la rénovation les facteurs de d’o<strong>rgue</strong>s l’o<strong>rgue</strong> Georg en 2002, Erna<br />
et Eduard Stahlhuth, l’histoire Hennicot-Schoepges, de l’o<strong>rgue</strong> avec une description<br />
alors ministre de la<br />
détaillée de l’instrument et les Culture, organistes nous <strong>lu</strong>xembourgeois.<br />
recommanda chaudement de<br />
chercher des contacts au-del<strong>à</strong> des frontières<br />
avec nos partenaires de la Grande Région,<br />
la Sarre en Allemagne et la Lorraine en<br />
France. Les rapports de bon voisinage avec<br />
la Lorraine nous avaient déj<strong>à</strong> permis de<br />
participer <strong>à</strong> la Route des o<strong>rgue</strong>s de Moselle.<br />
C’est ainsi que, sous l’impulsion de son<br />
directeur Bernard Ruffenach, la Route des<br />
o<strong>rgue</strong>s de Moselle fit régulièrement étape<br />
<strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> dans le cadre des Rencontres<br />
des Trois Frontières nous conduisant <strong>à</strong><br />
l’organisation concertée du concours<br />
O<strong>rgue</strong>s sans Frontières, organisé pour la<br />
première fois en 2007 dans le cadre de<br />
Luxembourg et Grande Région – capitale<br />
européenne de la Culture et reconduit depuis<br />
tous les deux ans. O<strong>rgue</strong>s sans Frontières<br />
2013 aura lieu du 26 au 31 août 2013 sur<br />
deux o<strong>rgue</strong>s Westenfelder <strong>à</strong> Luxembourg-<br />
Ville, l’o<strong>rgue</strong> Carl Schuke de la Philharmonie<br />
ainsi que l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth-Jann de<br />
D<strong>udelange</strong>. La qualité des candidats a<br />
augmenté lors de chaque nouvelle édition et<br />
a atteint un standard rivalisant maintenant<br />
avec les autres grands concours du genre.<br />
Il est notre intention de poursuivre cette<br />
belle expérience éducative.<br />
Le concours comporte deux volets (interprétation<br />
et improvisation) qui sont organisés<br />
de façon <strong>à</strong> ce qu’un même candidat<br />
puisse aisément faire les deux épreuves<br />
dans la même semaine.<br />
Rencontre avec Jacques Dond<br />
O<strong>rgue</strong>s sans fro<br />
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Comment choisissez-vous<br />
vos projets ?<br />
Pierre Nimax jun., notre directeur artistique,<br />
s’appuie sur les propositions d’un<br />
Conseil artistique constitué de tous les<br />
organistes actifs <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong>. Le nom de<br />
FIMOD, en ce qu’il parle d’un festival de<br />
musique d’o<strong>rgue</strong>, indique bien que nous ne<br />
voulons pas limiter notre activité musicale<br />
aux seuls récitals, mais que nous recherchons<br />
la combinaison de l’o<strong>rgue</strong> avec d’autres<br />
instruments, orchestre ou chœurs, ainsi<br />
que l’association de l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> différentes<br />
formes artistiques : film, littérature, peinture,<br />
danses etc. L’existence d’une tribune<br />
spacieuse – la p<strong>lu</strong>s vaste du pays – permet<br />
aussi d’organiser des représentations<br />
rassemblant jusqu’<strong>à</strong> une trentaine de<br />
musiciens et une centaine de choristes.<br />
La vidéo-projection dans la nef du jeu<br />
des artistes constitue également un atout<br />
important.<br />
Comment expliquez-vous le<br />
formidable engouement actuel<br />
pour votre instrument qui a<br />
conduit <strong>à</strong> l’enregistrement d’un<br />
nombre impressionnant de CD ?<br />
Cet engouement nous a aussi surpris, mais<br />
nous en sommes bien fiers ! Prenons dès le<br />
début. Pierre Nimax avait suggéré l’édition<br />
d’un CD pour l’inauguration de l’o<strong>rgue</strong>. Des<br />
contacts de notre secrétaire avec le label<br />
Aeo<strong>lu</strong>s avaient abouti au choix de l’organiste<br />
Naji Hakim. Le CD fit connaître les<br />
qualités sonores de l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> un large public<br />
et très vite, nous avons reçu des offres<br />
de récitals que nous ne pouvions toutefois<br />
pas toujours satisfaire. Nous suggérions<br />
alors aux intéressés d’enregistrer un CD.<br />
Ce fut le départ d’une belle “success story”.<br />
Il faut ajouter que le système MIDI d’enregistrement<br />
incorporé facilite énormément<br />
la confection d’un CD : le preneur de son n’a<br />
besoin de venir que quand l’organiste a déj<strong>à</strong><br />
tout fixé sur MIDI. Cela réduit de beaucoup<br />
les temps effectifs d’enregistrement, et donc<br />
le coût... P<strong>lu</strong>s de 50 enregistrements sur CD<br />
et DVD ont été réalisés au cours des 10 dernières<br />
années, parmi lesquels seule une<br />
demi-douzaine a été réalisée exc<strong>lu</strong>sivement<br />
<strong>à</strong> notre initiative.<br />
Entretien recueilli<br />
par Pascale Rouet<br />
90<br />
Jacques Dondelinger,<br />
ingénieur sidérurgiste<br />
en retraite, est<br />
impliqué depuis 1988<br />
dans la promotion de<br />
l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>.<br />
Luxembourg<br />
Autour de l’o<strong>rgue</strong> de Saint-Martin... Jacques Dondelinger<br />
avec Christian Müller, <strong>à</strong> gauche, et<br />
Wolfgang Seifen et Dirk Elsenman, <strong>à</strong> droite<br />
D<strong>udelange</strong>, en 1882, berceau de l’industrie<br />
<strong>lu</strong>xembourgeoise, fut réputée comme “forge du<br />
sud”. Aux confins de la France, de la Belgique et<br />
de l’Allemagne, la ville mène depuis le déclin de<br />
la sidérurgie une politique culturelle dynamique<br />
et se ta<strong>rgue</strong> désormais d’être Ville des cultures.<br />
Le Festival international de<br />
musique d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong><br />
Tout a commencé en 1988 quand le curé<br />
Robert Sibenaler prit l’initiative de fonder les<br />
Amis de l’o<strong>rgue</strong> Saint-Martin de D<strong>udelange</strong><br />
et fit appel au jeune organiste Pierre Nimax<br />
jun., lauréat des conservatoires de Bruxelles<br />
et de Cologne pour réveiller l’o<strong>rgue</strong> d’un<br />
long sommeil et le faire restaurer.<br />
Pendant p<strong>lu</strong>s de 10 ans, des concerts ont<br />
été organisés par l’association en vue de ce<br />
grand projet. Depuis 2002, le festival met<br />
en valeur cet o<strong>rgue</strong> rénové par un festival<br />
international, alors que les Amis de l’o<strong>rgue</strong><br />
continuent leurs efforts au niveau de l’édition<br />
de publications et de la collaboration<br />
lors d’enregistrements. Deux leitmotivs rythment<br />
les activités du festival : le premier,<br />
Héritages et visions, fait se côtoyer concerts<br />
du répertoire romantique-symphonique et<br />
créations contemporaines, souvent données<br />
dans le cadre de commandes ; le second,<br />
Tout avec o<strong>rgue</strong>, rien sans l’o<strong>rgue</strong>, associe<br />
différentes formations musicales, voire différents<br />
arts.<br />
La saison musicale du Centenaire, débutée <strong>à</strong><br />
l’automne 2011 donne lieu <strong>à</strong> des festivités<br />
riches : nombreux concerts, enregistrements,<br />
création (programme complet dans le CD).<br />
Point fort de la saison : création le 7 juin dernier<br />
du concerto pour o<strong>rgue</strong>, orchestre <strong>à</strong><br />
cordes et timbales d’Alexander Müllenbach,<br />
(voir p.44) par l’Orchestre philharmonique<br />
du Luxembourg placé sous la direction de<br />
Pierre Cao, avec Pierre Nimax <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>.<br />
Infos : www.o<strong>rgue</strong>-d<strong>udelange</strong>.<strong>lu</strong><br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 17
ON17 fin OK_Layout 4 10/07/12 15:33 Page44<br />
ON17 fin OK_Layout 4 10/07/12 15:33 Page44<br />
Talents Talents<br />
d’aujourd’hui Talents<br />
d’aujourd’hui<br />
Né <strong>à</strong> Luxembourg en 1949, Alexander<br />
d’aujourd’hui<br />
Müllenbach est l’une des personnalités<br />
Alexander Müllenbach<br />
Alexander Müllenbach<br />
Alexander Müllenbach<br />
Un compositeur engagé e<br />
Un O<strong>rgue</strong>s Nouvelles compositeur : Comment<br />
taille ; j’indique donc seulement une e<br />
est né votre intérêt pour l’o<strong>rgue</strong> ?<br />
mique générale et parfois des com<br />
Né <strong>à</strong> Luxembourg en 1949, Alexander<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles : Comment<br />
taille ;<br />
Müllenbach est l’une des personnalités<br />
est né votre intérêt pour l’o<strong>rgue</strong> ?<br />
mique<br />
musicales les p<strong>lu</strong>s fascinantes du Grand-Duché. Alexander Müllenbach : – En fait, l’o<strong>rgue</strong> sons p<br />
Originaire d’un pays qui fait la synthèse des a été pour moi comme un coup de foudre. par ex<br />
cultures germanique et romane en restant Quand j’avais 4 ou 5 ans – je ne me sou- chaqu<br />
ouvert aux nombreuses inf<strong>lu</strong>ences des nations viens p<strong>lu</strong>s exactement – j’ai entendu pour mes pi<br />
voisines, il se définit comme un musicien la première fois Maître Albert Leblanc problè<br />
p<strong>lu</strong>raliste, inf<strong>lu</strong>encé par la sensibilité bien (voir p. 14) aux grandes o<strong>rgue</strong>s de la ca- instrum<br />
française de Debussy, Messiaen ou Dutilleux thédrale de Luxembourg, ma ville natale. Vous v<br />
tout autant que par la rigueur d’ Hindemith J’étais totalement enivré par la force pour o<br />
ou de Schönberg.<br />
rayonnante et magistrale de cet instru- précéd<br />
Faisant son miel de toute musique, il se plaît ment. L’enthousiasme et la formidable il était<br />
<strong>à</strong> intégrer des formes baroques ainsi que émotion que j’ai ressentis en ce moment d’orch<br />
des gestes ou mélodies romantiques <strong>à</strong> un ne m’ont p<strong>lu</strong>s quitté. C’est l<strong>à</strong> qu’est né mon peu m<br />
langa ge où une atonalité libre peut côtoyer désir de faire de la musique.<br />
méfian<br />
les techniques sérielles et dodécaphoniques. L’o<strong>rgue</strong> est souvent considéré comme – Il est<br />
N’hésitant pas <strong>à</strong> se définir comme un musicien un instrument particulier, sorte de tre l’o<br />
engagé (le second des trois Pré<strong>lu</strong>des–Chorals, monstre intimidant, majestueux mais D’abor<br />
un triple canon <strong>d'</strong>aspect sauvage et rutilant, distant, qui ne serait pas tout <strong>à</strong> fait il y a p<br />
se veut non seulement un hommage <strong>à</strong><br />
un instrument “comme les autres”. lance<br />
Schönberg mais aussi une réminiscence des Ligeti par exemple le considérait<br />
résona<br />
horreurs qu'a commis l'humanité au cours comme “une sorte de gigantesque<br />
6 <strong>à</strong> 7 s<br />
du XX prothèse”. Quel est votre avis ?<br />
la ques<br />
– Je dois dire que l’o<strong>rgue</strong> ne m’a jamais Devan<br />
intimidé, bien au contraire. J’ai toujours de la d<br />
adoré l’atmosphère solennelle et la conno- Sur la t<br />
tation religieuse qui en émanent. Mais il<br />
Il y a m<br />
est vrai que ce n’est pas un instrument<br />
dans le<br />
comme les autres. D’abord parce que sa<br />
Diffici<br />
nature propre n’est pas le crescendo-<br />
pour c<br />
diminuendo, mais bien la dynamique par<br />
toujou<br />
terrasses, et les couleurs fixes et tenues des<br />
dynam<br />
registres. En cela, l’o<strong>rgue</strong> est abso<strong>lu</strong>ment<br />
taném<br />
particulier...<br />
Et pui<br />
– Vous n’êtes pas vous-même organiste.<br />
et orch<br />
Composer pour cet instrument suscite-<br />
p<strong>lu</strong>par<br />
t-il chez vous un questionnement<br />
pas com<br />
spécial du fait de la tradition liturgi-<br />
part de<br />
que de l’instrument mais aussi de son<br />
n’em-p<br />
organisation sonore (essentiellement<br />
grands<br />
en quintes et octaves). Envisagez-vous<br />
lation<br />
une pièce pour o<strong>rgue</strong> différemment<br />
au boi<br />
d’une pièce pour un autre instrument ?<br />
réveill<br />
– Cela me semble une très bonne question.<br />
Parlez<br />
Alexander Müllenbach<br />
Oui, je me suis rendu compte que je dois<br />
de vot<br />
approcher la composition d’une pièce pour<br />
Œuvres pour o<strong>rgue</strong><br />
o<strong>rgue</strong> sous un angle différent de ce<strong>lu</strong>i des – L’œu<br />
1988 Hexenfuge für Orgel<br />
œuvres pour d’autres instruments, pour les et timb<br />
1990 Drei Choral-Prae<strong>lu</strong>dien<br />
raisons que vous évoquez. J’ai par exem- interna<br />
1995 Adagio<br />
ple souvent constaté que maintes harmo- lange.<br />
1998 Tombeau in memoriam Luigi Nono nies très bonnes pour l’orchestre sonnent minute<br />
mal <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>. Et mon expérience m’a et se pr<br />
Discographie<br />
D<strong>udelange</strong> in Organo<br />
appris aussi que l’o<strong>rgue</strong> est un instrument<br />
de lignes, c’est-<strong>à</strong>-dire un instrument Nous<br />
Tombeau in memoriam Luigi Nono<br />
essentiellement polyphonique.<br />
donne<br />
par Pierre Nimax jun. sur l’o<strong>rgue</strong><br />
Stalhhuth-Jan de D<strong>udelange</strong> (2007) Composez-vous en ayant <strong>à</strong> l’esprit ce con<br />
ainsi que des œuvres de Hakim, Kayser, un instrument particulier ?<br />
sur l’e<br />
Schlimé, Wiltgen<br />
– En fait je compose mes œuvres d’o<strong>rgue</strong><br />
sur le<br />
de façon <strong>à</strong> ce qu’on puisse les jouer sur (code<br />
n’importe quel instrument d’une certaine Merci<br />
44 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
91<br />
e Né <strong>à</strong> Luxembourg en 1949, Alexander<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles : Comment<br />
taille ; j’i<br />
Müllenbach est l’une des personnalités<br />
est né votre intérêt pour l’o<strong>rgue</strong> ?<br />
mique g<br />
musicales les p<strong>lu</strong>s fascinantes du Grand-Duché. Alexander Müllenbach : – En fait, l’o<strong>rgue</strong> sons pos<br />
Originaire d’un pays qui fait la synthèse des a été pour moi comme un coup de foudre. par exe<br />
cultures germanique et romane en restant Quand j’avais 4 ou 5 ans – je ne me sou- chaque<br />
ouvert aux nombreuses inf<strong>lu</strong>ences des nations viens p<strong>lu</strong>s exactement – j’ai entendu pour mes pièc<br />
voisines, il se définit comme un musicien la première fois Maître Albert Leblanc problèm<br />
p<strong>lu</strong>raliste, inf<strong>lu</strong>encé par la sensibilité bien (voir p. 14) aux grandes o<strong>rgue</strong>s de la ca- instrume<br />
française de Debussy, Messiaen ou Dutilleux thédrale de Luxembourg, ma ville natale. Vous ven<br />
tout autant que par la rigueur d’ Hindemith J’étais totalement enivré par la force pour or<br />
ou de Schönberg.<br />
rayonnante et magistrale de cet instru- précéde<br />
Faisant son miel de toute musique, il se plaît ment. L’enthousiasme et la formidable il était a<br />
<strong>à</strong> intégrer des formes baroques ainsi que émotion que j’ai ressentis en ce moment d’orche<br />
des gestes ou mélodies romantiques <strong>à</strong> un ne m’ont p<strong>lu</strong>s quitté. C’est l<strong>à</strong> qu’est né mon peu mal<br />
langage où une atonalité libre peut côtoyer désir de faire de la musique.<br />
méfianc<br />
les techniques sérielles et dodécaphoniques. L’o<strong>rgue</strong> est souvent considéré comme – Il est é<br />
N’hésitant pas <strong>à</strong> se définir comme un musicien un instrument particulier, sorte de tre l’or<br />
engagé (le second des trois Pré<strong>lu</strong>des–Chorals, monstre intimidant, majestueux mais D’abord<br />
un triple canon <strong>d'</strong>aspect sauvage et rutilant, distant, qui ne serait pas tout <strong>à</strong> fait il y a pre<br />
se veut non seulement un hommage <strong>à</strong><br />
un instrument “comme les autres”. lance d’<br />
Schönberg<br />
siècle),<br />
mais<br />
Alexander<br />
aussi une réminiscence<br />
Müllenbach mène<br />
des Ligeti par exemple le considérait<br />
résonan<br />
horreurs<br />
de front<br />
qu'a<br />
une<br />
commis<br />
intense<br />
l'humanité<br />
carrière de<br />
au<br />
compositeur<br />
cours comme “une sorte de gigantesque<br />
6 <strong>à</strong> 7 sec<br />
du<br />
(p<strong>lu</strong>s<br />
XX<br />
d’une centaine d’œuvres au catalogue, prothèse”. Quel est votre avis ?<br />
la questi<br />
de concertiste (soliste, musicien de chambre et – Je dois dire que l’o<strong>rgue</strong> ne m’a jamais Devant l<br />
accompagnateur) et d’enseignant, partageant intimidé, bien au contraire. J’ai toujours de la dis<br />
son temps entre Luxembourg et Salzbourg. adoré l’atmosphère solennelle et la conno- Sur la tri<br />
tation religieuse qui en émanent. Mais il<br />
Il y a mo<br />
est vrai que ce n’est pas un instrument<br />
dans les<br />
comme les autres. D’abord parce que sa<br />
Difficile<br />
nature propre n’est pas le crescendo-<br />
pour cha<br />
diminuendo, mais bien la dynamique par<br />
toujours<br />
terrasses, et les couleurs fixes et tenues des<br />
dynamiq<br />
registres. En cela, l’o<strong>rgue</strong> est abso<strong>lu</strong>ment<br />
tanémen<br />
particulier...<br />
Et puis<br />
– Vous n’êtes pas vous-même organiste.<br />
et orche<br />
Composer pour cet instrument suscite-<br />
p<strong>lu</strong>part<br />
Alexander Müllenbach... et Pierre Nimax jun. t-il chez vous un questionnement<br />
pas com<br />
spécial du fait de la tradition liturgi-<br />
La création du “Concerto” pour o<strong>rgue</strong>,<br />
part des<br />
que de l’instrument mais aussi de son<br />
orchestre <strong>à</strong> cordes et timbales le 7 juin dernier<br />
n’em-pê<br />
organisation sonore (essentiellement<br />
<strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> a constitué l’un des sommets du<br />
grands c<br />
en quintes et octaves). Envisagez-vous<br />
Festival international de musique <strong>d'</strong>o<strong>rgue</strong>.<br />
lation au<br />
une pièce pour o<strong>rgue</strong> différemment<br />
au bois<br />
d’une pièce pour un autre instrument ?<br />
réveille.<br />
– Cela me semble une très bonne question.<br />
Parlez-n<br />
Alexander Müllenbach<br />
Oui, je me suis rendu compte que je dois<br />
de votre<br />
approcher la composition d’une pièce pour<br />
Œuvres pour o<strong>rgue</strong><br />
o<strong>rgue</strong> sous un angle différent de ce<strong>lu</strong>i des – L’œuvr<br />
1988 Hexenfuge für Orgel<br />
œuvres pour d’autres instruments, pour les et timba<br />
1990 Drei Choral-Prae<strong>lu</strong>dien<br />
raisons que vous évoquez. J’ai par exem- internati<br />
1995 Adagio<br />
ple souvent constaté que maintes harmo- lange. E<br />
1998 Tombeau in memoriam Luigi Nono nies très bonnes pour l’orchestre sonnent minutes<br />
mal <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>. Et mon expérience m’a et se pré<br />
Discographie<br />
D<strong>udelange</strong> in Organo<br />
appris aussi que l’o<strong>rgue</strong> est un instrument<br />
de lignes, c’est-<strong>à</strong>-dire un instrument Nous so<br />
Tombeau in memoriam Luigi Nono<br />
essentiellement polyphonique.<br />
donner<br />
par Pierre Nimax jun. sur l’o<strong>rgue</strong><br />
Stalhhuth-Jan de D<strong>udelange</strong> (2007) Composez-vous en ayant <strong>à</strong> l’esprit ce conc<br />
ainsi que des œuvres de Hakim, Kayser, un instrument particulier ?<br />
sur l’es<br />
Schlimé, Wiltgen<br />
– En fait je compose mes œuvres d’o<strong>rgue</strong><br />
sur le s<br />
de façon <strong>à</strong> ce qu’on puisse les jouer sur (code d<br />
n’importe quel instrument d’une certaine Merci <strong>à</strong><br />
44 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
e musicales les p<strong>lu</strong>s fascinantes du Grand-Duché. Alexander Müllenbach : – En fait, l’o<strong>rgue</strong> sons possibles sur tous les o<strong>rgue</strong>s, co<br />
Originaire d’un pays qui fait la synthèse des a été pour moi comme un coup de foudre. par exemple 8’ + 2’. Ensuite je la<br />
cultures germanique et romane en restant Quand j’avais 4 ou 5 ans – je ne me sou- chaque organiste la liberté de reg<br />
ouvert aux nombreuses inf<strong>lu</strong>ences des nations viens p<strong>lu</strong>s exactement – j’ai entendu pour mes pièces <strong>à</strong> sa guise. De cette faço<br />
voisines, il se définit comme un musicien la première fois Maître Albert Leblanc problèmes de différences de timbre<br />
p<strong>lu</strong>raliste, inf<strong>lu</strong>encé par la sensibilité bien (voir p. 14) aux grandes o<strong>rgue</strong>s de la ca- instrument <strong>à</strong> l’autre ne se posent pa<br />
française de Debussy, Messiaen ou Dutilleux thédrale de Luxembourg, ma ville natale. Vous venez de composer un concer<br />
tout autant que par la rigueur d’ Hindemith J’étais totalement enivré par la force pour o<strong>rgue</strong> et orchestre. Dans une<br />
ou de Schönberg.<br />
rayonnante et magistrale de cet instru- précédente édition de cette revue,<br />
Faisant son miel de toute musique, il se plaît ment. L’enthousiasme et la formidable il était apparu que beaucoup de ch<br />
<strong>à</strong> intégrer des formes baroques ainsi que émotion que j’ai ressentis en ce moment d’orchestre considéraient l’o<strong>rgue</strong>,<br />
des gestes ou mélodies romantiques <strong>à</strong> un ne m’ont p<strong>lu</strong>s quitté. C’est l<strong>à</strong> qu’est né mon peu malléable, avec une certaine<br />
langage où une atonalité li bre peut côtoyer désir de faire de la musique.<br />
méfiance. Qu’en pensez-vous ?<br />
les techniques sérielles et dodécaphoniques. L’o<strong>rgue</strong> est souvent considéré comme – Il est évident que pour un chef d’o<br />
N’hésitant pas <strong>à</strong> se définir comme un musicien un instrument particulier, sorte de tre l’o<strong>rgue</strong> pose p<strong>lu</strong>sieurs probl<br />
engagé (le second des trois Pré<strong>lu</strong>des–Chorals, monstre intimidant, majestueux mais D’abord pour les concerts dans les é<br />
un triple canon <strong>d'</strong>aspect sauvage et rutilant, distant, qui ne serait pas tout <strong>à</strong> fait il y a presque toujours des difficultés<br />
se veut non seulement un hommage <strong>à</strong><br />
un instrument “comme les autres”. lance d’un côté, et des problèmes a<br />
Schönberg mais aussi une réminiscence des Ligeti par exemple le considérait<br />
résonance (la réverbération est souv<br />
horreurs qu'a commis l'humanité au cours comme “une sorte de gigantesque<br />
6 <strong>à</strong> 7 secondes et p<strong>lu</strong>s) de l’autre. E<br />
du XX prothèse”. Quel est votre avis ?<br />
la question : Où placer l’orchestre ?<br />
– Je dois dire que l’o<strong>rgue</strong> ne m’a jamais Devant l’autel ?... C’est très difficile <strong>à</strong><br />
intimidé, bien au contraire. J’ai toujours de la distance entre l’o<strong>rgue</strong> et l’orch<br />
adoré l’atmosphère solennelle et la conno- Sur la tribune ?...Souvent trop peu de<br />
tation religieuse qui en émanent. Mais il<br />
Il y a moins de problèmes avec les o<br />
est vrai que ce n’est pas un instrument<br />
dans les salles de concert, mais enc<br />
comme les autres. D’abord parce que sa<br />
Difficile de trouver la balance opt<br />
nature propre n’est pas le crescendo-<br />
pour chaque phrase, un orchestre f<br />
diminuendo, mais bien la dynamique par<br />
toujours des changements instantan<br />
terrasses, et les couleurs fixes et tenues des<br />
dynamique p<strong>lu</strong>tôt difficiles <strong>à</strong> suivre<br />
registres. En cela, l’o<strong>rgue</strong> est abso<strong>lu</strong>ment<br />
tanément par l’organiste.<br />
particulier...<br />
Et puis le répertoire (connu) pour<br />
– Vous n’êtes pas vous-même organiste.<br />
et orchestre est encore assez restre<br />
Composer pour cet instrument suscite-<br />
p<strong>lu</strong>part des grands compositeurs n<br />
t-il chez vous un questionnement<br />
pas composé pour o<strong>rgue</strong>. La méfianc<br />
spécial du fait de la tradition liturgi-<br />
part des chefs d’orchestre se compre<br />
siècle), Alexander Müllenbach mène<br />
que de l’instrument mais aussi de son<br />
n’em-pêche que dans ce répertoir<br />
organisation sonore (essentiellement<br />
de front une intense carrière de compositeur<br />
grands chefs-d’œuvre attendent leur<br />
en quintes et octaves). Envisagez-vous<br />
lation au public. C’est l’histoire de La<br />
(p<strong>lu</strong>s d’une centaine d’œuvres au catalogue,<br />
une pièce pour o<strong>rgue</strong> différemment<br />
au bois dormant et de son prince<br />
d’une pièce pour un autre instrument ?<br />
de concertiste (soliste, musicien de chambre et<br />
réveille...<br />
– Cela me semble une très bonne question.<br />
Parlez-nous p<strong>lu</strong>s en détails<br />
accompagnateur) et Alexander d’enseignant, Müllenbach partageant Oui, je me suis rendu compte que je dois<br />
de votre nouveau concerto ?<br />
son temps entre Luxembourg et Salzbourg.<br />
approcher la composition d’une pièce pour<br />
Œuvres pour o<strong>rgue</strong><br />
o<strong>rgue</strong> sous un angle différent de ce<strong>lu</strong>i des – L’œuvre, pour o<strong>rgue</strong>, orchestre <strong>à</strong> c<br />
1988 Hexenfuge für Orgel<br />
œuvres pour d’autres instruments, pour les et timbales, est une commande du Fe<br />
1990 Drei Choral-Prae<strong>lu</strong>dien<br />
raisons que vous évoquez. J’ai par exem- international de musique d’o<strong>rgue</strong> de<br />
1995 Adagio<br />
ple souvent constaté que maintes harmo- lange. Elle dure un peu p<strong>lu</strong>s de<br />
1998 Tombeau in memoriam Luigi Nono nies très bonnes pour l’orchestre sonnent minutes, se découpe en trois mouve<br />
mal <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>. Et mon expérience m’a et se présente comme un véritable co<br />
Discographie<br />
D<strong>udelange</strong> in Organo<br />
appris aussi que l’o<strong>rgue</strong> est un instrument<br />
de lignes, c’est-<strong>à</strong>-dire un instrument Nous sommes très honorés de vous<br />
Tombeau in memoriam Luigi Nono<br />
essentiellement polyphonique.<br />
donner la primeur de l’intégralité<br />
par Pierre Nimax jun. sur l’o<strong>rgue</strong><br />
Stalhhuth-Jan de D<strong>udelange</strong> (2007) Composez-vous en ayant <strong>à</strong> l’esprit ce concerto (musique et partition)<br />
ainsi que des œuvres de Hakim, Kayser, un instrument particulier ?<br />
sur l’espace réservé <strong>à</strong> nos abonné<br />
Schlimé, Wiltgen<br />
– En fait je compose mes œuvres d’o<strong>rgue</strong><br />
sur le site www.o<strong>rgue</strong>s-nouvelles<br />
de façon <strong>à</strong> ce qu’on puisse les jouer sur (code d’accès : mona<strong>lu</strong>x17on).<br />
n’importe quel instrument d’une certaine Merci <strong>à</strong> nos amis de D<strong>udelange</strong> !<br />
44 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
Alexander Müllenbach... et Pierre Nimax jun.<br />
La création du “Concerto” pour o<strong>rgue</strong>,<br />
orchestre <strong>à</strong> cordes et timbales le 7 juin dernier<br />
<strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> a constitué l’un des sommets du<br />
Festival international de musique <strong>d'</strong>o<strong>rgue</strong>.<br />
e siècle), Alexander Müllenbach mène<br />
de front une intense carrière de compositeur<br />
(p<strong>lu</strong>s d’une centaine d’œuvres au catalogue,<br />
de concertiste (soliste, musicien de chambre et<br />
accompagnateur) et d’enseignant, partageant<br />
son temps entre Luxembourg et Salzbourg.<br />
Alexander Müllenbach... et Pierre Nimax jun.<br />
La création du “Concerto” pour o<strong>rgue</strong>,<br />
orchestre <strong>à</strong> cordes et timbales le 7 juin dernier<br />
<strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> a constitué l’un des sommets du<br />
Festival international de musique <strong>d'</strong>o<strong>rgue</strong>.
teur engagé<br />
<strong>rgue</strong><br />
dre.<br />
soupour<br />
lanc<br />
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ent<br />
ent<br />
<strong>rgue</strong><br />
r sur<br />
taine<br />
taille ; j’indique donc seulement une dynamique<br />
générale et parfois des combinaisons<br />
possibles sur tous les o<strong>rgue</strong>s, comme<br />
par exemple 8’ + 2’. Ensuite je laisse <strong>à</strong><br />
chaque organiste la liberté de registrer<br />
mes pièces <strong>à</strong> sa guise. De cette façon, des<br />
problèmes de différences de timbre d’un<br />
instrument <strong>à</strong> l’autre ne se posent pas.<br />
Vous venez de composer un concerto<br />
pour o<strong>rgue</strong> et orchestre. Dans une<br />
précédente édition de cette revue,<br />
il était apparu que beaucoup de chefs<br />
d’orchestre considéraient l’o<strong>rgue</strong>,<br />
peu malléable, avec une certaine<br />
méfiance. Qu’en pensez-vous ?<br />
– Il est évident que pour un chef d’orchestre<br />
l’o<strong>rgue</strong> pose p<strong>lu</strong>sieurs problèmes.<br />
D’abord pour les concerts dans les églises<br />
il y a presque toujours des difficultés de balance<br />
d’un côté, et des problèmes avec la<br />
résonance (la réverbération est souvent de<br />
6 <strong>à</strong> 7 secondes et p<strong>lu</strong>s) de l’autre. Et puis<br />
la question : Où placer l’orchestre ?<br />
Devant l’autel ?... C’est très difficile <strong>à</strong> cause<br />
de la distance entre l’o<strong>rgue</strong> et l’orchestre.<br />
Sur la tribune ?...Souvent trop peu de place !<br />
Il y a moins de problèmes avec les o<strong>rgue</strong>s<br />
dans les salles de concert, mais encore !...<br />
Difficile de trouver la balance optimale<br />
pour chaque phrase, un orchestre faisant<br />
toujours des changements instantanés de<br />
dynamique p<strong>lu</strong>tôt difficiles <strong>à</strong> suivre spontanément<br />
par l’organiste.<br />
Et puis le répertoire (connu) pour o<strong>rgue</strong><br />
et orchestre est encore assez restreint, la<br />
p<strong>lu</strong>part des grands compositeurs n’ayant<br />
pas composé pour o<strong>rgue</strong>. La méfiance de la<br />
part des chefs d’orchestre se comprend... Il<br />
n’em-pêche que dans ce répertoire, de<br />
grands chefs-d’œuvre attendent leur révélation<br />
au public. C’est l’histoire de La Belle<br />
au bois dormant et de son prince qui la<br />
réveille...<br />
Parlez-nous p<strong>lu</strong>s en détails<br />
de votre nouveau concerto ?<br />
– L’œuvre, pour o<strong>rgue</strong>, orchestre <strong>à</strong> cordes<br />
et timbales, est une commande du Festival<br />
international de musique d’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong>.<br />
Elle dure un peu p<strong>lu</strong>s de vingt<br />
minutes, se découpe en trois mouvements<br />
et se présente comme un véritable concerto<br />
Nous sommes très honorés de vous<br />
donner la primeur de l’intégralité de<br />
ce concerto (musique et partition)<br />
sur l’espace réservé <strong>à</strong> nos abonnés<br />
sur le site www.o<strong>rgue</strong>s-nouvelles.org<br />
(code d’accès : mona<strong>lu</strong>x17on).<br />
Merci <strong>à</strong> nos amis de D<strong>udelange</strong> !<br />
92<br />
ON17 fin OK_Layout 4 10/07/12 15:33 Page45<br />
Cet entretien avec A. Müllenbach<br />
complète harmonieusement le<br />
dossier Luxembourg (Pages 4 <strong>à</strong> 17)<br />
dans lequel l’o<strong>rgue</strong> dialogue constamment<br />
avec l’orchestre. La partie soliste, très brillante,<br />
demande une assez grande maîtrise<br />
technique. La facture harmonique est de<br />
tonalité élargie ou polytonale, la tonalité<br />
principale des deux mouvements angulaires<br />
étant mi mineur. Le cheminement<br />
harmonique, essentiellement fondé sur des<br />
quintes diminuées, n’est pas sans rappeler<br />
ce<strong>lu</strong>i de Bartok. [Le compositeur hongrois<br />
avait d’ailleurs déj<strong>à</strong> imbibé le premier des<br />
Trois pré<strong>lu</strong>des-Chorals qui s’appuie sur le<br />
thème principal de la Musique pour cordes,<br />
célesta et percussion. Ndlr]<br />
Le premier mouvement, en p<strong>lu</strong>sieurs<br />
grands volets, du Concerto, est fondé sur<br />
deux thèmes selon la manière d’une forme-<br />
Sonate : le premier, majestueux comme une<br />
cathédrale gothique, le deuxième p<strong>lu</strong>tôt<br />
rythmique et obsessionnel, en pizzicati de<br />
cordes, et surplombé par une cantilène<br />
d’o<strong>rgue</strong> méandreuse. Nous entendrons<br />
des développements frénétiques avec<br />
poursuites effrénées des deux partenaires.<br />
Les timbales interviennent toujours dans<br />
les moments cruciaux de l’œuvre, comme<br />
une admonition, tel un “prêcheur dans<br />
le désert.”<br />
Le deuxième mouvement : un lamento<br />
ternaire très lent débutant de manière<br />
presque inaudible dans le grave, s’élève<br />
progressivement vers l’aigu ; un deuxième<br />
thème éthéré, bâti sur une pédale de do#,<br />
se propage alors en canons, avant de<br />
devenir tout <strong>à</strong> coup énergique et combatif.<br />
La suite fait revenir tour <strong>à</strong> tour les différents<br />
éléments introduits auparavant, puis<br />
tombe dans le désespoir pour finir par un<br />
“accord-éventail” transfiguré.<br />
Le troisième mouvement fait succéder <strong>à</strong><br />
une introduction dramatique un Allegro<br />
qui se présente tout d’abord comme une<br />
sorte de variation-choral ponctuée par des<br />
interjections orchestrales tantôt barbares,<br />
tantôt hilares et enjouées, voire sarcastiques.<br />
Au point culminant de deux grands<br />
volets séparés par le thème lent de l’introduction<br />
est placée une longue cadence de<br />
l’o<strong>rgue</strong> formant un thème propre qui aurait<br />
une petite al<strong>lu</strong>re scandinave. Celle-ci<br />
débouche peu <strong>à</strong> peu sur une longue<br />
et frénétique coda où apparaît dans les<br />
basses le Dies Irae, saccagé par le thème<br />
barbare et les cascades des violons. Pour<br />
couronner le Concerto, le grand thème<br />
gothique initial réapparaît de façon triomphale<br />
au-dessus de la frénésie des cordes<br />
et des timbales, faisant conc<strong>lu</strong>re l’œuvre<br />
dans un Mi majeur rayonnant.<br />
Propos recueillis par Pascale Rouet<br />
Intégra<br />
Max Re<br />
Jean-Baptiste Dupont<br />
une intégrale de l’œuv<br />
de Max Reger. Il nous<br />
impressions de cette b<br />
Parlez-nous de Max<br />
J.-B. D. – C’est un pers<br />
On le présente souven<br />
lomane alcoolique, v<br />
En réalité, sa personnal<br />
et contradictoire. Très<br />
son inspiration dans le<br />
chorals <strong>lu</strong>thériens qu<br />
étant catholique. Bien q<br />
de son vivant comme<br />
comme compositeur, o<br />
comme une sorte de m<br />
Sa musique peut semb<br />
volontiers axée sur les<br />
et semblant regarder<br />
n’en est pourtant pas<br />
d’une personnalité au<br />
Schönberg...<br />
– Situé <strong>à</strong> la toute fin<br />
Reger fait figure de con<br />
dans une tradition qu<br />
auquel il voue une v<br />
il hérite des romanti<br />
Brahms ou Wagner. So<br />
limites du langage ton<br />
tisme omniprésent fr<br />
nalité. Son écriture es<br />
ventive avec un style b<br />
On y trouve rarement d<br />
identiques. C’est peutet<br />
ce renouvellement<br />
temps qu’une grande<br />
pu séduire un Schönbe<br />
Sa musique d’o<strong>rgue</strong> n<br />
partie visible de l’iceb<br />
peuvent <strong>lu</strong>i être reco<br />
laissé le répertoire le<br />
l’o<strong>rgue</strong> depuis Bach) e<br />
œuvre embrasse une<br />
styles, allant des mote<br />
musique de chambre<br />
piano, orchestre… Le<br />
pas exploré est l’opéra
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:52 Page6<br />
Les timbres de l’o<strong>rgue</strong><br />
Au Luxembourg, l’o<strong>rgue</strong> se fait doublement<br />
“timbres” : de manière sonore,<br />
bien sûr, mais aussi visuelle... De 2006<br />
<strong>à</strong> 2008, un panorama de quelques-uns<br />
des p<strong>lu</strong>s beaux instruments a donné<br />
naissance <strong>à</strong> 12 timbres-poste créés par<br />
Eugène Kalmus (Advantage Communications)<br />
: de Bridel <strong>à</strong> Luxembourg (la<br />
cathédrale, le Grund, le Conservatoire)<br />
en passant par Echternach, Niederwiltz,<br />
Sandweiler, Esch-sur-Alzette, Mondercange,<br />
Vianden, Junglinster et Mondorfles-Bains.<br />
Recherchée par les collectionneurs<br />
du monde entier, cette série a<br />
récemment reçu le “Trophée Yehudi<br />
Menuhin” récompensant chaque année<br />
au niveau mondial les timbres musicaux<br />
les p<strong>lu</strong>s remarquables. Mais L’Office des<br />
timbres ne s’est pas arrêté l<strong>à</strong> ! Pour Noël<br />
2008, et sous la direction de l’organiste<br />
<strong>lu</strong>xembourgeois Jean-Jacques Kasel, fut<br />
édité un livre somptueux qui consacre <strong>à</strong><br />
chacun des o<strong>rgue</strong>s une double page descriptive<br />
dans laquelle est intégrée une<br />
pochette de quatre timbres avec oblitération<br />
“Premier jour”. L’ensemble est<br />
accompagné d’un double CD joué par<br />
J.J. Kasel il<strong>lu</strong>strant chaque instrument.<br />
Quelques années p<strong>lu</strong>s tard, et devant le<br />
succès remporté par cette remarquable<br />
initiative, un second vo<strong>lu</strong>me vit le jour<br />
sous la direction cette fois de Paul Breisch,<br />
regroupant 4 nouveaux instruments<br />
(Heiderscheidt, Nommern, D<strong>udelange</strong>,<br />
Philharmonie de Luxembourg) ainsi<br />
qu’une brève histoire de l’o<strong>rgue</strong>. Les<br />
exemples sonores sont maintenant<br />
donnés par Paul Breisch, Maurice Clément<br />
et Iveta Alpkalna. L’ensemble des<br />
deux ouvrages est regroupé dans un<br />
superbe coffret qui fait les délices de<br />
tout organophile ! P.R.<br />
6<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:52 Page8<br />
8<br />
La tribune de Junglinster<br />
Le projet de façade de l’o<strong>rgue</strong> de Diekirch (juin 2012)<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
Les grands facteurs du Grand-D -Duché...<br />
La dynastie des Nollet<br />
Vivier organistique de la région, la famille<br />
Nollet dote le <strong>lu</strong>xembourg historique et les<br />
régions voisines d’instruments prestigieux.<br />
Jean Nollet (1681-1735), bourgeois de la ville<br />
de Luxembourg, construit des o<strong>rgue</strong>s <strong>à</strong> Metz<br />
et <strong>à</strong> Mettlach. En 1723, il propose d’ériger un<br />
nouvel o<strong>rgue</strong> pour la cathédrale de Trèves<br />
après l’incendie de 1717 qui endommagea<br />
sérieusement l’instrument de Nicolas Hocquet<br />
(1590). Pour ces travaux, le facteur <strong>lu</strong>xembourgeois<br />
est épaulé par l’organiste-compositeur<br />
Joseph-Nicolas Torner, en poste <strong>à</strong> Trèves,<br />
la p<strong>lu</strong>s ancienne ville de l’Allemagne.<br />
A la mort de Jean Nollet en 1735, l’atelier est<br />
repris par son fils Romain-Benoît (1710-1779)<br />
qui construit, entre autres, l’o<strong>rgue</strong> de l’église<br />
St-Paulin <strong>à</strong> Trèves dans un magnifique buffet<br />
conçu par l’architecte Balthasar Neumann.<br />
En 1775, il travaille avec acharnement <strong>à</strong><br />
l’o<strong>rgue</strong> monumental de l’abbaye d’Orval.<br />
L’instrument sera achevé par son fils Jean-<br />
Bernard Nollet (1748-1799) qui réalisera ensuite<br />
les o<strong>rgue</strong>s des monastères de Prüm et de<br />
Himmerod et de nombreuses restaurations.<br />
Précurseurs des dynasties rhénanes Stumm et<br />
Koenig, les Nollet réalisent une synthèse entre<br />
l’o<strong>rgue</strong> allemand et le style baroque français.<br />
Si les Nollet dominent le XVIII e siècle, ils sont<br />
loin d’être les seuls <strong>à</strong> travailler dans l’ancien<br />
duché de Luxembourg. Outre le “Meister<br />
Andreas” rencontré p<strong>lu</strong>s haut, Henri Louis,<br />
“facteur <strong>à</strong> Luxembourg”, répare en 1776 un<br />
o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> Longwy pour 850 livres. S’agit-il d’un<br />
descendant de l’organiste François Louis dit<br />
Le Picard, titulaire <strong>à</strong> Echternach, <strong>lu</strong>i-même<br />
parent avec les fameux Picard de Liège ?<br />
... une étude raisonnée des facteurs d’o<strong>rgue</strong>s<br />
en activité sur le territoire <strong>lu</strong>xembourgeois<br />
aux XVII e et XVIII e siècles fait encore défaut.<br />
Un XIX e siècle en sommeil<br />
La Révo<strong>lu</strong>tion française et l’ère napoléonienne<br />
mettent un terme provisoire <strong>à</strong> l’activité des<br />
facteurs au Luxembourg et la p<strong>lu</strong>part des<br />
o<strong>rgue</strong>s de la première moitié du XIX e siècle<br />
sont livrés par les soins de la manufacture<br />
Breidenfeld de Trèves.<br />
C’est <strong>à</strong> cette période que la cathédrale de<br />
Luxembourg faillit être dotée d’un Cavaillé-<br />
Coll. Un certain Père Mohr, en résidence <strong>à</strong><br />
Paris, avait noué des contacts avec le célèbre<br />
atelier parisien pour le compte de la Fabrique<br />
d’église de Notre-Dame de Luxembourg, mais<br />
sans résultat. Néanmoins, un “air Cavaillé-Coll”<br />
souffle au Luxembourg grâce <strong>à</strong> l’instrument<br />
qui, dès 1910, est installé en l’abbatiale de<br />
Clervaux. Le bruit court que cet o<strong>rgue</strong> aurait<br />
été monté au Trocadéro <strong>à</strong> Paris par l’auteur<br />
de l’o<strong>rgue</strong> de la Madeleine. D’autres stipulent<br />
que l’œuvre est signée Charles Mutin, le<br />
successeur de Cavaillé-Coll.<br />
Rencontre avec Alain Wirth<br />
Patrimoine...<br />
Le renouveau : les trois “Georg”<br />
Un chapitre important de l’histoire de l’o<strong>rgue</strong><br />
au Luxembourg s’articule autour de trois<br />
personnalités : Georg Stahlhuth, Georg Haupt<br />
et Georg Westenfelder.<br />
Il faut tout d’abord sa<strong>lu</strong>er l’art et l’originalité<br />
des Stahlhuth (initialement <strong>à</strong> Aix-la-Chapelle)<br />
qui, entre 1885 et 1916, ont érigé p<strong>lu</strong>sieurs<br />
instruments au Luxembourg (église<br />
Saint-Joseph <strong>à</strong> Esch-sur-Alzette, 1885 ; Saint-<br />
Martin de D<strong>udelange</strong>, 1912 ; abbaye des Dominicaines<br />
<strong>à</strong> Luxembourg, 1914 ; église de<br />
Manternach, 1916...). Pionniers de l’o<strong>rgue</strong><br />
“moderne”, Georg Stahlhuth et son fils<br />
Eduard figurent parmi les premiers facteurs<br />
<strong>à</strong> utiliser le système pneumatique et électrique.<br />
L’un de leurs instruments les p<strong>lu</strong>s singuliers<br />
est ce<strong>lu</strong>i de la grande salle de concert<br />
(Kursaal) d’Aix-la-Chapelle (43 registres). Et<br />
le p<strong>lu</strong>s grand o<strong>rgue</strong> Stahlhuth se trouve <strong>à</strong><br />
l’abbaye de Maria Laach (66 jeux). Avec ses<br />
45 jeux, l’o<strong>rgue</strong> de D<strong>udelange</strong> s’inscrit dans<br />
la lignée de ces instruments somptueux (voir<br />
p.16). Mais, sort cruel, les trois membres de<br />
la dynastie Stahlhuth, promise <strong>à</strong> un avenir<br />
radieux disparurent en quelques années :<br />
Georg meurt en 1913, <strong>à</strong> 82 ans ; son fils,<br />
Eduard, en 1916, <strong>à</strong> 54 ans, des suites d’une<br />
longue maladie ; quant <strong>à</strong> son petit-fils, Ludwig-Georg,<br />
qui devait prendre la succession,<br />
il fut tué au front en 1914 ; ainsi s’éteignit précocement<br />
l’une des p<strong>lu</strong>s il<strong>lu</strong>stres familles de<br />
facteurs d’o<strong>rgue</strong> allemands.<br />
Naissance d’une manufacture<br />
<strong>lu</strong>xembourgeoise<br />
Les Stahlhuth jouèrent pourtant un rôle primordial<br />
dans l’élaboration d’une manufacture<br />
nationale. En effet, après la mort de son<br />
mari Georg et de son fils Eduard, la veuve<br />
Stahlhuth fait appel <strong>à</strong> son gendre, Joseph<br />
Fieth, ainsi qu’<strong>à</strong> Georg Haupt, issu d’une famille<br />
de facteurs d’o<strong>rgue</strong>s en Westphalie.<br />
Fort d’une solide connaissance des secrets de<br />
fabrication signés Stahlhuth (il fut pendant<br />
p<strong>lu</strong>sieurs années disciple d’Eduard) et<br />
Cavaillé-Coll (son père dirige les travaux du<br />
Cavaillé-Coll de la cathédrale de Bruxelles),<br />
Georg Haupt est appelé par les autorités ecclésiastiques<br />
du Luxembourg <strong>à</strong> ouvrir une<br />
“manufacture diocésaine” dont la mission est<br />
nationale. Aussi Haupt doit-il diriger en exc<strong>lu</strong>sivité<br />
les nouveaux projets ainsi que les<br />
réparations des o<strong>rgue</strong>s du vivier <strong>lu</strong>xembourgeois.<br />
En 1922, le facteur s’installe aux portes<br />
de la ville de Luxembourg, <strong>à</strong> Lintgen. Les<br />
instruments qui sortent de ces ateliers <strong>à</strong> cette<br />
époque portent la mention “Manufacture<br />
d’O<strong>rgue</strong>s Georges Stahlhuth, succ. G. Haupt<br />
& J. Fieth, Lintgen (Luxbg)”. Les tuyaux sont<br />
fabriqués sur place.<br />
Alain Wirth, vous faites partie de<br />
La facture d’o<strong>rgue</strong>s souffre-t-elle<br />
la Commission de surveillance des dans votre pays du malaise<br />
bâtiments religieux qui a charge,<br />
(en partie financier)<br />
entre autres, de s’occuper des o<strong>rgue</strong>s. que l’on trouve dans d’autres ?<br />
En quoi consiste cette structure ?<br />
– Nous avons connu de nombreuses réali-<br />
– Il y a une dizaine d’années existait une sations entre les années 1970 et 2000 grâce<br />
commission qui s’occupait exc<strong>lu</strong>sivement <strong>à</strong> la conjonction d’éléments en faveur de<br />
des o<strong>rgue</strong>s et qui regroupait essentielle- l’o<strong>rgue</strong> : beaucoup de travaux <strong>à</strong> réaliser, un<br />
ment des organistes. Celle-ci a été suppri- certain “confort” financier, la présence<br />
mée pour diverses raisons par le ministère d’une manufacture – celle de Georg Wes-<br />
et la gestion des instruments passe maintenfelder – très active dans le pays, une mitenant<br />
par la Commission de surveillance nistre de la culture, elle-même ancien<br />
des bâtiments religieux qui est attachée aux professeur de piano au Conservatoire de<br />
services des “sites et monuments”. Elle se Luxembourg, très concernée par la mu-<br />
compose de cinq membres : deux architectes, sique... Actuellement, et un peu comme par-<br />
une personne pour les sculptures et statout, la situation est moins favorable. Outre<br />
tuaires, une autre pour les questions admi- le relatif éloignement du public (moins<br />
nistratives, et un organiste. La démarche d’élèves dans les classes d’o<strong>rgue</strong>, motivation<br />
entre commission et projet est ici relative- p<strong>lu</strong>s difficile pour un instrument qui n’est<br />
ment informelle : nous donnons des conseils, pas “dans le vent”, baisse de fréquentation<br />
des avis sur les propositions mais ne de certaines églises...), nous constatons une<br />
sommes pas <strong>à</strong> l’origine des appels d’offres prudence budgétaire – disons-le comme ça...<br />
qui émanent des conseils de fabrique. J’y – qui n’aide pas les nouvelles initiatives.<br />
vois un avantage : la souplesse d’action qui Les instruments historiques<br />
laisse les facteurs libres de certaines initia- ont-ils déj<strong>à</strong> été tous restaurés ?<br />
tives. Certains peuvent en effet proposer des – Quatre instruments anciens ont bénéfi-<br />
projets p<strong>lu</strong>s personnels que si les choses cié des travaux de la manufacture Westen-<br />
avaient été fixées strictement par avance. felder dans les années 70 (voir p.7). La<br />
L’appel d’offres ne comporte<br />
première impulsion a été donnée par la<br />
donc pas de projet précis ?<br />
reconstruction de l’o<strong>rgue</strong> de l’église Saint-<br />
– Il donne les grandes lignes mais n’impose Michel (1971) suivant l’expertise de l’orga-<br />
pas les détails. Le conseil de fabrique, sounologue néerlandais Hans van der Harst.<br />
vent aidé par un organiste et les acteurs du Suivirent ensuite celles de Saint-Jean du<br />
lieu, peut même choisir le facteur sans Grund (d’après les conseils d’André Isoir),<br />
l’aide de la commission (ce qui s’est passé Troisvierges et Vianden. Citons encore le<br />
il y a quelques temps <strong>à</strong> Diekirch et le dernier projet en date réalisé par la ma-<br />
futur o<strong>rgue</strong> Thomas). Nous nous sommes nufacture allemande Mayer : Junglingster<br />
contentés par la suite d’approuver ce choix où se trouve un o<strong>rgue</strong> du facteur alsacien<br />
qui nous semblait bon en vérifiant que tout Charles Wetzel dont le buffet est le p<strong>lu</strong>s<br />
partait dans la bonne direction.<br />
ancien du Luxembourg.<br />
Création <strong>à</strong> Diekirch<br />
Après l’église de Hachivile dotée d’un o<strong>rgue</strong><br />
Thomas en 2001, un instrument provenant<br />
du même atelier sera installé en 2012 <strong>à</strong><br />
l’église décanale de Diekirch. D’esthétique<br />
symphonique, ce<strong>lu</strong>i-ci-regardera vers les<br />
différents courants en vogue en Europe<br />
au XIX e siècle (Cavaillé-Coll, Walker,<br />
Merklin...)<br />
Cet instrument, dont quelques caractéristiques<br />
sont encore en discussion, devra<br />
être capable de restituer le répertoire<br />
français et allemand du XIX e s. ainsi que<br />
J.S. Bach, réalisant une synthèse harmonieuse<br />
de différents pays et différentes<br />
époques.<br />
O<strong>rgue</strong> de 3 claviers - Pédale - 48 jeux<br />
Position des claviers<br />
III Récit expressif<br />
II Positif expressif<br />
I Grand-o<strong>rgue</strong><br />
Pédale<br />
La console comprendra trois claviers<br />
manuels de 61 touches (C-c''') et<br />
un pédalier de 32 touches (C-g').<br />
Traction mécanique<br />
Registration électrique<br />
avec combinateur<br />
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:52 Page7<br />
La scission<br />
En 1932, Georg Haupt et Joseph Fieth se<br />
séparent, ce dernier devenant en 1936<br />
l’unique directeur des ateliers d’Aix-la-<br />
Chapelle. Fortement détruite lors du terrible<br />
bombardement de 1944, la manufacture<br />
allemande dut s’expatrier quelques temps<br />
avant de revenir <strong>à</strong> Aix-la-Chapelle en 1952.<br />
Elle adopta alors une esthétique tournée<br />
vers l’o<strong>rgue</strong> baroque.<br />
Pendant ce temps, le fondateur de la Manufacture<br />
d’o<strong>rgue</strong>s <strong>lu</strong>xembourgeoise dirige<br />
des chantiers au-del<strong>à</strong> des frontières du<br />
Grand-Duché (Belgique, Allemagne, France).<br />
Durant la Seconde Guerre mondiale, Georg<br />
Haupt résiste au projet de l’occupant de faire<br />
construire au Cercle municipal, <strong>à</strong> Luxembourg-Ville,<br />
un gigantesque o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> partir<br />
de quatre instruments appartenant <strong>à</strong> des<br />
communautés religieuses. Si le facteur d’o<strong>rgue</strong>s<br />
d’origine allemande a pu sauver les<br />
bijoux (dont deux o<strong>rgue</strong>s Stahlhuth) de la<br />
main des nazis, il ne peut les empêcher de<br />
s’emparer de son matériel de fabrication,<br />
stocké dans l’atelier <strong>à</strong> Lintgen. Les nazis<br />
envisageaient la construction d’une gigantesque<br />
“Zeremoniehalle” de 5000 places<br />
sur le site de l’actuelle Philharmonie !<br />
Au lendemain du fléau brun, les activités<br />
organistiques reprennent, mais Georg Haupt<br />
ne dispose p<strong>lu</strong>s du monopole dans le pays.<br />
Il s’éteint en 1952. L’entreprise est alors<br />
dirigée par sa veuve qui s’adjoint deux<br />
neveux : Hermann et Karl Haupt. Peu<br />
compétents, les nouveaux responsables<br />
aggravent les problèmes financiers (déj<strong>à</strong><br />
récurrents) et mènent l’entreprise <strong>à</strong> la<br />
faillite, non sans avoir hélas réalisé des<br />
travaux contestables qui endommagèrent<br />
nombre d’instruments.<br />
Le renouveau :<br />
Georg Westenfelder<br />
Il faudra attendre 1969 et l’arrivée de<br />
Georg Westenfelder pour voir émerger<br />
de nouveau une facture de qualité. C’est<br />
Ouvrages ayant servi <strong>à</strong> l’élaboration de cet article<br />
Archives de la Congrégation Notre-Dame, Luxembourg.<br />
Christoffel Alex, Die Orgelbauer G. und E. Stahlhuth... in<br />
Die Düdelinger Kirche und ihre Stahlhuth-Orgel, Lux., 2002.<br />
Félix Jean-Pierre, Les buffets d’o<strong>rgue</strong> dans l’ancien duché...<br />
in Piété baroque au Luxembourg, Bastogne, 1995.<br />
Lutz Ch. et Depoutot R., O<strong>rgue</strong>s de Lorraine.<br />
Meurthe-et-Moselle, Metz, 1990.<br />
Massarette Joseph, La vie martiale et fastueuse de<br />
Pierre-Ernest de Mansfeld (1517-1604), tome 2, Paris, 1930.<br />
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d’ailleurs sous l’égide de la Manufacture<br />
d’o<strong>rgue</strong>s <strong>lu</strong>xembourgeoise qu’est conçu un<br />
o<strong>rgue</strong> qui reflète au mieux le climat cosmopolite<br />
et multiculturel du Grand-Duché :<br />
l’o<strong>rgue</strong> “classique” de la cathédrale de<br />
Luxembourg.<br />
Inauguré <strong>à</strong> Pâques 1995 dans le cadre de<br />
“Luxembourg - Capitale européenne de la<br />
culture, l’instrument embrasse les traditions<br />
espagnole, flamande et française.<br />
L’o<strong>rgue</strong> se fond magnifiquement dans l’architecture<br />
du XVII e siècle, période de<br />
construction du jubé et de la nef par les Jésuites.<br />
Ainsi, l’esthétique de ce siècle d’or<br />
pour la facture d’o<strong>rgue</strong>s se trouve-t-elle<br />
dans l’instrument. Au centre de l’aventure<br />
organistique émerge l’o<strong>rgue</strong> classique,<br />
nourri d’éléments espagnols et néerlandais.<br />
A côté des caractéristiques françaises<br />
(Jeu de Tierce, Grand Jeu) qui annoncent<br />
la conquête de Louis XIV en 1684, les trompettes<br />
horizontales évoquent le règne des<br />
rois d’Espagne qui, en tant que ducs de<br />
Luxembourg, sont les dominateurs de 1506<br />
<strong>à</strong> 1684. Quelle belle leçon d’histoire !<br />
Dans les dernières décennies du XX e siècle,<br />
les efforts de restauration et la<br />
construction de nouveaux o<strong>rgue</strong>s se sont<br />
multipliés. La Manufacture d’o<strong>rgue</strong>s<br />
<strong>lu</strong>xembourgeoise a érigé des instruments<br />
de Boston <strong>à</strong> Tokyo, en passant par la Belgique<br />
et la France. L’un des projets les p<strong>lu</strong>s<br />
ambitieux de la facture “made in Luxembourg”<br />
est un o<strong>rgue</strong> acoustique avec<br />
échantillonneur et synthétiseur au Palais<br />
des Beaux-Arts <strong>à</strong> Bruxelles. Georg Westenfelder<br />
y côtoie les spécialistes de Syncordia<br />
International pour “révo<strong>lu</strong>tionner” la<br />
conventionnelle traction électrique ainsi<br />
que ceux de l’IRCAM pour concevoir le<br />
prototype d’un système de synthèse sonore<br />
pouvant s’adjoindre <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>.<br />
MARC JECK<br />
Rollmann-Thill Gisèle, Notes sur le mobilier baroque des<br />
couvents du Luxembourg, in Hémecht, no.2, Lux., 1972.<br />
Schmit Jean-Pierre, Die Manufacture d’o<strong>rgue</strong>s <strong>lu</strong>xembourgeoise<br />
Georg Haupt, in Heimat und Mission, Lux., 1972.<br />
Schmitt Michel, Die Kathedrale, Stätte religiöser<br />
Musikkultur, in Ons Stad, 67/2001, Lux., 2001.<br />
Thill Norbert, Orgeln und Orgelbau in Lux., Larochette, 1993.<br />
Westenfelder Georg, Gedanken zum Konzept der Orgel, in<br />
Le nouvel o<strong>rgue</strong> de la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg,<br />
Lux., 1995.<br />
Luxembourg<br />
Georg Stahlhuth (1830-1913) avait appris<br />
son métier chez Loret <strong>à</strong> Bruxelles, puis chez<br />
Joseph Merklin <strong>à</strong> Bruxelles et <strong>à</strong> Lyon. Il s’intéressait<br />
également aux littératures allemande<br />
et française et fut suivi dans cette<br />
pensée par son fils Eduard (1862-1916) qui<br />
écrivait en 1913 <strong>à</strong> la mémoire de son père<br />
décédé un hommage dans la Zeitschrift für<br />
Instrumentenbau : “De toutes les lettres de Joseph<br />
Merklin se dégageait la joie et la fierté<br />
d’avoir forgé en Georg Stahlhuth, son élève le<br />
p<strong>lu</strong>s talentueux, un facteur d’o<strong>rgue</strong>s si estimé.<br />
Cette amitié se transmettait <strong>à</strong> son fils et ce<strong>lu</strong>ici<br />
se souvient avec joie de ses séjours de bonheur<br />
chez Merklin <strong>à</strong> Lyon”. Eduard décéda<br />
en 1916, suite <strong>à</strong> une longue maladie. Tous les<br />
espoirs reposaient alors sur son fils, Ludwig-<br />
Georg Stahlhuth, qui manifestait un grand<br />
intérêt et des dons certains pour la facture<br />
d’o<strong>rgue</strong>s. Mais ce<strong>lu</strong>i-ci tomba tout au début<br />
– le 10 septembre 1914 – de la guerre qui<br />
opposait les deux grands mondes culturels<br />
auxquels les Stahlhuth étaient si attachés.<br />
Il est bien dommage que les hommes politiques<br />
de l’époque n’aient pas eu la clairvoyance<br />
d’un Eduard Stahlhuth : “Nombreux<br />
sont ceux qui tiennent en honneur l’o<strong>rgue</strong> allemand<br />
et nombreux aussi ceux qui sont en<br />
contact permanent avec leurs voisins parce qu’ils<br />
estiment leurs performances et parce qu’ils veulent<br />
apprendre d’eux.” ALEX CHRISTOFFEL<br />
De nombreuses associations mettent en valeur<br />
le patrimoine du pays. L’une d’elles agit<br />
au plan national. Fondée en 1974 en tant<br />
qu’Amis de l’O<strong>rgue</strong> de Saint-Michel, élargie<br />
en Amis de l’O<strong>rgue</strong> - Luxembourg, cette<br />
structure œuvre depuis 30 ans <strong>à</strong> promouvoir<br />
la musique d’o<strong>rgue</strong>, les artistes et les<br />
instruments du Grand-Duché. Un très beau<br />
site présente, entre autres, les instruments<br />
<strong>lu</strong>xembourgeois (68 instruments dont 7<br />
privés). Les buts et nombreuses actions des<br />
“AOL” sont présentés par Pierre<br />
Hack dans le CD joint <strong>à</strong> la revue.<br />
Amis de l’O<strong>rgue</strong> - Luxembourg<br />
BP 855 - L-2018 Luxembourg<br />
Pierre Hack, président d’honneur<br />
Laurent Felten, président<br />
Paul Breisch, vice-président<br />
www.amisdelo<strong>rgue</strong>.<strong>lu</strong><br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 7<br />
et enseignement Luxembourg<br />
Venons-en maintenant <strong>à</strong> l’enseignement.<br />
Vous êtes professeur d’o<strong>rgue</strong> du<br />
Conservatoire de Luxembourg.<br />
Comment accède-t-on <strong>à</strong> un tel poste<br />
dans votre pays ?<br />
Il faut passer un examen d’admission suivi de<br />
deux années de stage puis un examen final.<br />
Un parcours que vous devez refaire<br />
<strong>à</strong> chaque demande de mutation ?<br />
Oui, ce qui est assez lourd ! L’examen d’admission<br />
s’étale sur deux jours et comprend<br />
p<strong>lu</strong>sieurs épreuves : exécution d’un programme<br />
<strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>, improvisation, histoire<br />
de la musique et de l’instrument... Durant<br />
les deux années de stage, nous faisons<br />
cours <strong>à</strong> temps complet (21 heures) sous la<br />
tutelle d’un maître de stage et devons rédiger<br />
un mémoire. L’examen final est pédagogique<br />
: nous donnons cours <strong>à</strong> des élèves<br />
de différents niveaux dans la discipline<br />
principale (en l’occurrence ici, l’o<strong>rgue</strong>) et<br />
dans les deux disciplines secondaires qui y<br />
sont liées (harmonisation et improvisation).<br />
S’y ajoutent des cours théoriques et<br />
une épreuve en réglementation et droit<br />
communal. Tout cela est fixé par un règlement<br />
grand-ducal assez rigide.<br />
Parlez-nous de votre classe actuelle.<br />
J’ai pris le poste en 1990 et l’ai partiellement<br />
abandonné il y a six ans pour devenir<br />
directeur adjoint. Je n’avais p<strong>lu</strong>s alors que<br />
6 heures de cours. Récemment j’ai décidé<br />
de revenir principalement <strong>à</strong> l’enseignement<br />
et suis donc en train de “reconstruire”<br />
la classe. Pour compléter mon<br />
service, je donne des cours de piano et<br />
d’harmonisation. J’ai une quinzaine d’élèves,<br />
des p<strong>lu</strong>s jeunes (9 ans) jusqu’aux adultes.<br />
Certains ont étudié le piano (obligatoire<br />
autrefois mais p<strong>lu</strong>s aujourd’hui, ce dont je<br />
suis très heureux). Deux étudiants très motivés<br />
me semblent pouvoir s’orienter vers<br />
un parcours professionnel.<br />
Quel est votre instrument<br />
de travail principal ?<br />
Nous disposons d’un instrument important<br />
dans l’auditorium du conservatoire : un<br />
o<strong>rgue</strong> Westenfelder de 3 claviers, 46 jeux<br />
dont un 32’ ! Outre pour le travail et les<br />
auditions, cet instrument a longtemps servi<br />
pour les concerts avec orchestre ; il est<br />
maintenant détrôné dans cette utilisation<br />
par l’o<strong>rgue</strong> Schuke de la Philharmonie,<br />
construite en 2005, et qui “centralise” les<br />
grandes programmations musicales de<br />
Luxembourg. Ailleurs dans le pays, les projets<br />
avec ensemble instrumental se déroulent<br />
surtout <strong>à</strong> D<strong>udelange</strong> qui mène une<br />
politique de concerts et de créations extrêmement<br />
vivace.<br />
Y a-t-il des débouchés pour<br />
les jeunes organistes qui désirent<br />
rester au Luxembourg ?<br />
Relativement peu. Le métier d’organiste<br />
liturgique n’est pas réglementé comme<br />
dans d’autres pays (l’Allemagne par<br />
exemple). En dehors de la cathédrale<br />
de Luxembourg qui emploie un organiste,<br />
les émo<strong>lu</strong>ments sont laissés au bon<br />
vouloir du clergé et restent très aléatoires.<br />
L’un des débouchés “complémentaires”<br />
est bien entendu l’enseignement, soit<br />
dans l’un des trois conservatoires, soit<br />
dans l’une des six classes des écoles de<br />
musique. Mais je pense qu’au bout du<br />
compte la situation est globalement<br />
p<strong>lu</strong>s favorable qu’en France ou en Belgique.<br />
En mettant bout <strong>à</strong> bout ces diverses<br />
activités, les organistes <strong>lu</strong>xembourgeois<br />
réussissent <strong>à</strong> se construire une situation<br />
correcte.<br />
Propos recueillis par Pascale Rouet<br />
L’enseignement musical<br />
Cet enseignement se partage entre conservatoires<br />
et écoles de musique.<br />
Les études s’organisent en trois cycles<br />
principaux : les premier et second cycles<br />
dispensés dans les deux structures ; le troisième<br />
cycle (appelé division moyenne<br />
s’il est court ou spécialisée s’il est long)<br />
uniquement dans les conservatoires.<br />
Un cycle de perfectionnement, théoriquement<br />
équivalent <strong>à</strong> une première année<br />
d’études dans un établissement supérieur<br />
étranger, peut alors couronner le tout. Les<br />
études supérieures se poursuivent ensuite<br />
hors du Luxembourg.<br />
Il y a trois conservatoires (semblables aux<br />
CRR français) : Luxembourg offre deux<br />
classes d’o<strong>rgue</strong> (professeurs : Jean-Jacques<br />
Kasel et Alain Wirth) et une classe d’o<strong>rgue</strong><br />
et de musique sacrée (Pierre Nimax),<br />
Esch-sur-Alzette propose une classe<br />
d’o<strong>rgue</strong> (Paul Breisch), tout comme le<br />
Conservatoire du Nord <strong>à</strong> Diekirch et<br />
Ettelbruck (Maurice Clément).<br />
Il y a également six classes d’o<strong>rgue</strong>s réparties<br />
dans une quinzaine d’écoles de musique.<br />
Alain Wirth avec des élèves. Ici Claude Hirsh<br />
(en haut) et Gilles Leyers (en bas).<br />
Ci-contre le Conservatoire de Luxembourg et,<br />
ci-dessus, son o<strong>rgue</strong> Westenfelder<br />
(52 jeux, dont un Untersatz 32, répartis sur<br />
3 claviers de 61 notes et un pédalier de 32).<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 9<br />
95
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:52 Page10<br />
Quatre o<strong>rgue</strong>s historiques baroques es... et un “synthétique” Luxembourg<br />
On compte aujour<strong>d'</strong>hui au Grand-Duché<br />
quatre o<strong>rgue</strong>s historiques baroques,<br />
tous restaurés par la Manufacture<br />
<strong>d'</strong>o<strong>rgue</strong>s <strong>lu</strong>xembourgeoise sous la<br />
direction de Georg Westenfelder :<br />
Luxembourg-Ville : Saint-Michel (1662)<br />
et Saint-Jean au Grund (vers 1710),<br />
Troisvierges (vers 1660) et Vianden (1693).<br />
Pascale Van Coppenolle est organiste au<br />
Temple allemand de Bienne et professeur<br />
<strong>d'</strong>o<strong>rgue</strong> et de théorie <strong>à</strong> la Haute Ecole des<br />
Arts de Berne.<br />
P<strong>lu</strong>sieurs CD ont été enregistrés par<br />
Pascale Van Coppenolle sur ces instruments<br />
historiques. Ils ne sont p<strong>lu</strong>s sur le marché,<br />
mais disponibles directement auprès de<br />
Pascale Van Coppenolle<br />
Chemin Meienried 17 - CH-2504 Bienne<br />
Suisse - Tél. +41 32 341 25 48<br />
pascalevancoppenolle@b<strong>lu</strong>ewin.ch<br />
10<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:56 Page12<br />
96<br />
L’église franciscaine<br />
de Troisvierges<br />
Cet instrument est un précieux témoin de la<br />
facture d’o<strong>rgue</strong>s des Pays-Bas du Sud dans<br />
la seconde moitié du XVII e siècle : un seul<br />
clavier et pédale accrochée, 10 <strong>à</strong> 13 jeux.<br />
Avec sa grande tourelle centrale et ses platefaces,<br />
la conception du buffet correspond<br />
également au style du Sud de cette époque.<br />
A l'origine en chêne naturel, avec les décorations<br />
peintes en blanc témoignant de<br />
l’inf<strong>lu</strong>ence du style brabançon (ce terme<br />
recouvrant tous les Pays-Bas méridionaux),<br />
le buffet est aujourd’hui peint en fauxmarbre<br />
pour s’harmoniser avec le reste du<br />
mobilier de l'église.<br />
Il restait sept jeux presque complets et deux<br />
fragmentaires. La facture des tuyaux, tous de<br />
même proportion pour les jeux de même famille<br />
et formant donc un ensemble homogène<br />
<strong>à</strong> sonorité compacte et franche,<br />
confirme aussi le style brabançon par ses<br />
tailles larges, l’emploi du plomb et la présence<br />
de bourdons <strong>à</strong> cheminée. Les tuyaux<br />
de façade, en plomb recouvert d’une feuille<br />
d’étain, n’avaient pas été transformés mais<br />
simplement rendus muets, de sorte qu’on a<br />
pu identifier le diapason d’origine : a1 = 415<br />
Hz. Les tuyaux manquants (GO) ont été fabriqués<br />
en prenant modèle sur les jeux existants.<br />
L'étendue des claviers, <strong>à</strong> l’origine<br />
C,D-c''' sans Cis a été élargie jusque <strong>d'</strong>''.<br />
Afin de répondre aux exigences contemporaines<br />
un second clavier (Positif) a été ajouté<br />
dans le socle du buffet, et une pédale indépendante<br />
placée dans un buffet séparé<br />
<strong>à</strong> l’arrière. Leur composition respecte la<br />
conception des Pays-Bas (avec notamment<br />
une trompette de pédale pour l’exécution<br />
<strong>d'</strong>un cantus firmus), hormis le Basson 16',<br />
compromis germanique contemporain<br />
donnant accès <strong>à</strong> un répertoire p<strong>lu</strong>s vaste.<br />
Pour ne pas restreindre l’émission sonore<br />
du Positif placé dans le socle, le buffet a<br />
été ajouré.<br />
L’église des Trinitaires<br />
<strong>à</strong> Vianden<br />
C’est par l’intermédiaire des comtes de<br />
Vianden que les moines Trinitaires, venant<br />
de Picardie, installent leur couvent en 1248<br />
dans la ville-haute de Vianden. L’église sera<br />
dotée en 1693 d’une tribune et d’un o<strong>rgue</strong>.<br />
On ne connaît pas le constructeur de l’o<strong>rgue</strong>,<br />
mais l’inf<strong>lu</strong>ence picarde est manifeste dans<br />
les deux grandes tourelles latérales aux corniches<br />
bombées. A l’origine, l’instrument ne<br />
possède qu’un clavier sans pédale indépendante.<br />
L’emplacement <strong>d'</strong>origine du clavier<br />
est incertain : la tradition française nous<br />
conduit <strong>à</strong> penser que l’o<strong>rgue</strong> était placé sur<br />
la tribune (et non pas dans la ba<strong>lu</strong>strade)<br />
avec le clavier <strong>à</strong> l’avant sous la façade. Cette<br />
hypothèse est appuyée par le fait que les<br />
parties mobiles de la ceinture qui donnent<br />
accès aux layes du sommier se trouvent sous<br />
la façade du Grand-O<strong>rgue</strong>.<br />
Aux alentours de 1740, la maison Nollet de<br />
Trèves (voir ci-devant l’o<strong>rgue</strong> de Luxembourg-Grund)<br />
agrandit l’instrument en ajoutant<br />
un Positif dans le soubassement de<br />
l’o<strong>rgue</strong>, avec une façade. Ceci nécessitait des<br />
claviers <strong>à</strong> l’arrière et permettait de placer<br />
l’o<strong>rgue</strong> dans la ba<strong>lu</strong>strade <strong>à</strong> la manière brabançonne.<br />
A cette époque, il n’y a toujours<br />
pas de pédale.<br />
Au XIX e siècle, l’o<strong>rgue</strong> subit de profondes<br />
modifications de sorte qu’il ne restait p<strong>lu</strong>s<br />
rien d’historique <strong>à</strong> l’exception de la façade.<br />
L’instrument actuel est donc le produit d’une<br />
restauration-reconstitution. Placé séparément<br />
derrière la console, le buffet de pédale,<br />
concession aux exigences de notre temps, ne<br />
touche pas le corps ancien de l’instrument.<br />
Le Basson 16' est également un apport moderne<br />
donnant accès <strong>à</strong> un répertoire p<strong>lu</strong>s<br />
vaste. Par contre, les compositions du Grand-<br />
O<strong>rgue</strong> et du Positif restent fidèles <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong><br />
classique français, la taille des jeux de chacun<br />
des claviers reflétant l’époque de leur<br />
construction respective.<br />
... et trois o<strong>rgue</strong>s exceptionnels<br />
L’o<strong>rgue</strong> Schuke de la<br />
Philharmonie<br />
La palette des manifestations possibles<br />
grâce <strong>à</strong> un o<strong>rgue</strong> de salle est très large : récitals<br />
d’o<strong>rgue</strong> classiques, concerts d’improvisation,<br />
de musique de chambre ou avec<br />
orchestre, accompagnement de spectacles<br />
de danse, de films ou de photographies,<br />
interventions lors d’occasions officielles.<br />
Le concept sonore de l’o<strong>rgue</strong> de la Philharmonie<br />
est étroitement lié <strong>à</strong> la configuration<br />
et <strong>à</strong> l’aménagement de la salle qui mettent<br />
en valeur son large spectre de fréquences<br />
(de 16 Hz jusqu’<strong>à</strong> la limite auditive supérieure).<br />
La composition, riche de 83 jeux répartis<br />
sur 4 claviers et pédalier, est celle<br />
d’un grand instrument de synthèse, de pâte<br />
symphonique, où des éléments anglais et<br />
américains côtoient les composants allemands<br />
et français. Cet instrument, doté de<br />
deux consoles, dispose d’accouplements en<br />
octaves graves et aiguës (allant jusqu’<strong>à</strong> c5)<br />
et d’un vaste dispositif de boîtes expressives<br />
(dont certaines l’une dans l’autre pour en<br />
renforcer l’effet) concernant tous les claviers<br />
<strong>à</strong> l’exception du Grand-O<strong>rgue</strong>.<br />
Le buffet est composé de tours élancées<br />
d’une simplicité abso<strong>lu</strong>e, aux formes géométriques<br />
et asymétriques. Ses couleurs<br />
sont coordonnées <strong>à</strong> celles de la salle :<br />
nuances dégradées de rouge complétées<br />
par des surfaces balayées d’un bleu argent.<br />
d’après l’article très complet de MAURICE CLÉMENT<br />
organiste-titulaire de la Philharmonie de Luxembourg,<br />
et reproduit en intégralité dans le CD<br />
12<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
Un grand Klais<br />
<strong>à</strong> Echternach<br />
L’abbaye d’Echternach, fondée en 698 par<br />
le missionnaire anglo-saxon saint Willibrord,<br />
est surtout connue par la “procession<br />
dansante”, qui fait désormais partie du<br />
patrimoine immatériel de l’UNESCO.<br />
L’ancienne abbaye bénédictine (devenue<br />
lycée public avec internat) fut également<br />
un centre d’art musical. Bombardée <strong>à</strong> la fin<br />
de la seconde guerre mondiale, la basilique<br />
abbatiale fut reconstruite en style<br />
néo-roman.<br />
En ce qui concerne l’o<strong>rgue</strong>, un contrat fut<br />
signé en 1950 avec la manufacture Klais<br />
de Bonn, qui avait déj<strong>à</strong> livré l’o<strong>rgue</strong> précédent,<br />
en vue de la construction d’un<br />
instrument <strong>à</strong> quatre claviers. Hormis<br />
quelques remaniements (p<strong>lu</strong>tôt malheureux)<br />
en 1962 et des modifications en 1991<br />
(ajout de quelques registres, notamment<br />
des chamades, et installation d’un combinateur<br />
sous forme de tiroir qui peut être<br />
utilisé parallèlement aux quatre combinaisons<br />
libres de la console), l’o<strong>rgue</strong>, disposant<br />
de 75 registres, se trouve dans son état<br />
initial des années 50.<br />
Cet instrument s’inscrit d’une façon discrète<br />
dans l’architecture néo-romane. Les<br />
jeux du Grand-O<strong>rgue</strong> (II), du Positif (III),<br />
de la Trompeteria (qui peut être accouplée<br />
<strong>à</strong> tous les claviers) et de la Pédale se trouvent<br />
– sans buffet – au milieu du jubé et<br />
mettent en valeur la rosace au-dessus de<br />
la porte d’entrée, tandis que les jeux du<br />
Récit expressif (IV) et du Positif expressif (I),<br />
placés sur les côtés, sont presque invisibles<br />
d’en bas. Sa disposition p<strong>lu</strong>tôt “universelle”<br />
permet d’interpréter un large répertoire de<br />
toutes les époques.<br />
THIERRY ORIGER<br />
Organiste titulaire adjoint d’Echternach<br />
L’o<strong>rgue</strong> restauré<br />
de Junglinster<br />
Un premier o<strong>rgue</strong>, de facteur inconnu,<br />
date du début du XVII e siècle. En 1887, le<br />
facteur strasbourgeois Charles Wetzel (1828-<br />
1902) construit un nouvel instrument dans<br />
le buffet ancien. Un affaissement de la tribune<br />
rendant l’o<strong>rgue</strong> injouable <strong>à</strong> partir des<br />
années 1930, c’est la Manufacture d’o<strong>rgue</strong>s<br />
<strong>lu</strong>xembourgeoise sous la direction de<br />
Georg Haupt qui est chargée de le reconstruire.<br />
La majeure partie de la tuyauterie<br />
de l’o<strong>rgue</strong> Wetzel et le buffet d’o<strong>rgue</strong> sont<br />
sauvegardés. L’o<strong>rgue</strong> est classé monument<br />
historique le 5 mars 2004.<br />
Sur les conseils de l’expert Christian Lutz,<br />
d’Alex Langini (Ministère de la culture),<br />
et d’Alain Wirth et Maurice Clément, la<br />
manufacture d’o<strong>rgue</strong>s allemande Hugo<br />
Mayer de Heusweiler (Sarre) restaure<br />
l’instrument entre 2008 et 2010 : sauvegarde<br />
du buffet historique et de la tuyauterie<br />
existante de Wetzel et de Haupt,<br />
reconstruction complète des sommiers<br />
<strong>à</strong> registres coulissants et des tractions<br />
(traction mécanique des notes et double<br />
traction des jeux permettant l’intégration<br />
d’un combinateur électronique), nouvelle<br />
console inspirée par celle de l’o<strong>rgue</strong><br />
Wetzel de Pfaffenthal, intégration de<br />
nouveaux jeux respectant et la tradition<br />
et le spectre sonore de Wetzel. Maurice<br />
Clément et Alain Wirth inaugurent l’o<strong>rgue</strong><br />
rénové le 14 novembre 2010.<br />
ALAIN WIRTH<br />
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:56 Page11<br />
L’église Saint-Michel<br />
<strong>à</strong> Luxembourg<br />
Si nous n’avons guère d’informations sur<br />
l’histoire de cet instrument, l’église occupe<br />
quant <strong>à</strong> elle une place historique <strong>à</strong> l’intérieur<br />
de l’enceinte du château fort érigé en 963 et<br />
<strong>à</strong> l’origine de la ville de Luxembourg.<br />
L’o<strong>rgue</strong> qui s’y trouve a été construit pour<br />
l’église des Franciscains, désaffectée après<br />
la Révo<strong>lu</strong>tion française. Les habitants se sont<br />
alors battus pour conserver cet o<strong>rgue</strong> voué<br />
aux enchères, sort de la p<strong>lu</strong>part des objets<br />
liés au culte. L’o<strong>rgue</strong> a ainsi été sauvegardé<br />
et transféré <strong>à</strong> l’église Saint-Michel en 1805.<br />
La construction de l’instrument se situe vers<br />
1662, époque où les Franciscains transformèrent<br />
leur église. Les voûtes de l’église<br />
Saint-Michel étant p<strong>lu</strong>s basses que celles de<br />
l’église franciscaine, le buffet de l’o<strong>rgue</strong>, magnifiquement<br />
sculpté, y paraît quelque peu<br />
écrasé ; et les probables sculptures du haut<br />
des tourelles n’ont pu retrouver leur place.<br />
Lors du déplacement, l’instrument dut subir<br />
de sérieuses transformations. A l’origine, les<br />
deux façades, Grand-O<strong>rgue</strong> et Positif, étaient<br />
superposées et placées dans la ba<strong>lu</strong>strade de<br />
la tribune, avec claviers <strong>à</strong> l’arrière selon la<br />
tradition mosane et brabançonne. Au moment<br />
du placement <strong>à</strong> Saint-Michel, on a<br />
comprimé le buffet en descendant la façade<br />
du Grand-O<strong>rgue</strong>. Ceci a entraîné des coupes<br />
dans le décor, notamment sous la tête d’ange<br />
qui porte la grande tourelle centrale.<br />
Les transformations au XIX e siècle n’ayant<br />
rien laissé de la tuyauterie d’origine, une reconstitution<br />
de la composition a dû être réalisée<br />
lors de la restauration (1971) d’après<br />
l’étude menée par l’expert organologue hollandais<br />
J.J. van der Harst (Utrecht).<br />
Pour reconstituer la façade du Grand-O<strong>rgue</strong><br />
en tenant compte du manque de hauteur des<br />
voûtes, il a été décidé de séparer les deux façades<br />
et de loger la tuyauterie du Positif dans<br />
un Positif dorsal. En conséquence, la console<br />
se trouve maintenant “<strong>à</strong> la française” entre<br />
le Positif et le Grand-O<strong>rgue</strong>. Ceci a permis<br />
de placer un troisième demi-clavier d’écho,<br />
avec cornet, selon l'usage de l’époque.<br />
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:56 Page13<br />
L’église Saint-Jean<br />
<strong>à</strong> Luxembourg-Grund<br />
L’abbaye de Neumünster, aujourd’hui église<br />
Saint-Jean, a été bombardée lors de la prise<br />
de la ville par Louis XIV en 1683. La reconstruction<br />
de l’église n’a pas tardé, et l’installation<br />
d’un o<strong>rgue</strong> paraît logique. Sur les<br />
écussons des deux p<strong>lu</strong>s grands tuyaux de fa-<br />
çade sont gravées les armoiries de l’abbaye<br />
et de l’abbé Romain Edinger, Supérieur de<br />
l’abbaye de 1705 <strong>à</strong> 1716. Ceci prouve que<br />
l’instrument a été construit pour cet édifice,<br />
bien qu'il ait été entreposé en pièces détachées<br />
<strong>à</strong> l’ancienne église Saint-Nicolas (aujour<strong>d'</strong>hui<br />
la cathédrale) lors de la Révo<strong>lu</strong>tion<br />
française. L’o<strong>rgue</strong> de Saint-Jean a retrouvé<br />
sa place en 1805.<br />
La conception du buffet montre d’emblée<br />
une évo<strong>lu</strong>tion de l’esthétique : deux grandes<br />
tourelles latérales et une petite tourelle<br />
centrale <strong>à</strong> la place de la tourelle centrale<br />
dominante dans les buffets mosans de<br />
Troisvierges et Saint-Michel.<br />
L’o<strong>rgue</strong> fut probablement construit par Jean<br />
Nollet (1681-1735), originaire des Ardennes<br />
françaises (Charleville), qui vécut <strong>à</strong> Luxembourg-Grund<br />
avant de s’installer dans la<br />
région de Trèves, fondant une dynastie de<br />
facteur d’o<strong>rgue</strong>s.<br />
L’instrument semble avoir <strong>à</strong> l’origine deux<br />
claviers sans pédale indépendante, avec<br />
Positif dans le socle. Lors de la restaurationreconstitution,<br />
un troisième clavier de Récit<br />
ainsi qu’une pédale sont venus compléter<br />
l’ensemble en respectant une composition<br />
dans la tradition française, Nollet ayant<br />
construit dans l’esthétique de son pays<br />
d’origine.<br />
Les doigts magiques<br />
Premiers noms<br />
En 1675, le père Antoine Ludovicy de Verviers<br />
tient l’o<strong>rgue</strong> au couvent des Franciscains <strong>à</strong><br />
Troisvierges. Le compositeur-titulaire <strong>à</strong> la<br />
cathédrale de Trèves Jean-Nicolas Torner<br />
(1700 ?-1762), dont les compositions pour<br />
o<strong>rgue</strong> les p<strong>lu</strong>s connues sont des cycles en<br />
trois mouvements pour les offices (offertoire,<br />
élévation, communion), est d’origine<br />
<strong>lu</strong>xembourgeoise. Il en va de même pour<br />
le genius loci François-Matthias Winand,<br />
organiste de Sa Majesté le Roi de Pologne,<br />
<strong>à</strong> Lunéville 1 . Le recensement de l’année<br />
1732 évoque le nom de Philipp Call,<br />
“bourgeois organiste habitant la rue de la<br />
Congrégation”.<br />
En 1755, nous lisons dans la chronique de<br />
la ville de Luxembourg : “Der Organist von<br />
St.Nikolaus vor Gericht, weil er Ende 1752<br />
einen unbekannten Fremden getroffen, der<br />
ihm durch Geistesbeschwörung eine große<br />
Summe verschaffen sollte.” (L’organiste de<br />
Saint-Nicolas cité en justice, pour avoir<br />
rencontré fin 1752 un étranger qui s’était<br />
engagé sous serment de <strong>lu</strong>i procurer une<br />
grande somme d’argent.) !<br />
Le profil de l’organiste des o<strong>rgue</strong>s de l’actuelle<br />
cathédrale est clairement défini par<br />
l’annonce de vacance de poste publiée au<br />
Journal de la Ville et du Grand-Duché de<br />
Luxembourg en 1836 : “La fabrique de l’église<br />
paroissiale de St.Pierre 2 <strong>à</strong> Luxembourg, fait<br />
connaître que la place d’organiste dans ladite<br />
église est vacante. Ceux qui désireraient<br />
être nommés <strong>à</strong> cet emploi, devront présenter<br />
leur demande avant le 1 er novembre prochain<br />
au Conseil de fabrique. Un traitement fixe de<br />
283 florins 50 cents (600 francs) et environ<br />
189 florins (400 francs) de casuel forment le<br />
revenu de cette place. L’organiste est obligé<br />
de toucher l’o<strong>rgue</strong> dans toutes les cérémonies<br />
religieuses et de donner des leçons de chant<br />
aux enfans de chœur. Il <strong>lu</strong>i sera loisible aussi<br />
de donner des leçons particulières dans son<br />
art. Les candidats seront mis en concurrence<br />
et la place sera donnée sur décision d’un jury<br />
ad hoc”.<br />
Si “des circonstances p<strong>lu</strong>s que bizarres” ont<br />
entouré la nomination de Jean-Pierre Troes<br />
(fils du facteur du même nom) d’Arlon – un<br />
autre candidat est désigné par la commission<br />
d’examen ! –, ce<strong>lu</strong>i-ci reste organiste et,<br />
de surcroît, trésorier de la Maîtrise de la cathédrale<br />
jusqu’en 1866. Dans ses rapports,<br />
la fabrique d’église se plaint <strong>à</strong> p<strong>lu</strong>sieurs<br />
reprises du mauvais jeu de cet organiste...<br />
1 Information communiquée par René Depoutot<br />
(Université de Metz).<br />
2 Nom donné en 1801 <strong>à</strong> l’actuelle cathédrale Notre-Dame.<br />
3 Cäcilia. Organ für katholische Kirchenmusik unter<br />
Mitwirkung auswärtiger Musiker herausgegeben<br />
von H.Oberhoffer, no. 12, Luxembourg, 1871, p.1.<br />
Il n’est pas sans intérêt de flairer<br />
le profil des organistes qui ont<br />
joué un rôle certain dans le<br />
“Grand-Duché des o<strong>rgue</strong>s”.<br />
Si le cortège des interprètes qui<br />
suit est loin d’être exhaustif,<br />
il rend néanmoins un hommage<br />
<strong>à</strong> des musiciens de choix dont<br />
le nom reste ancré dans la vie<br />
organistique d’autrefois.<br />
Heinrich Oberhoffer<br />
PASCALE VAN COPPENOLLE<br />
Le successeur de Troes compte parmi les<br />
p<strong>lu</strong>s il<strong>lu</strong>stres ménestrels de la cathédrale :<br />
Heinrich Oberhoffer (1824-1885). Compositeur,<br />
pédagogue, “expert ès o<strong>rgue</strong>s” d’origine<br />
allemande, Oberhoffer est un organiste<br />
apprécié tant au Grand-Duché qu’<strong>à</strong> l’étranger.<br />
Nombreux sont les auteurs qui ont présenté<br />
l’homme et l’œuvre du titulaire des<br />
o<strong>rgue</strong>s de la cathédrale de Luxembourg.<br />
Sous l’impulsion de notre maestro – titre honorifique<br />
qui <strong>lu</strong>i est accordé par l’académie<br />
Ste-Cécile <strong>à</strong> Rome en 1864 –, le Luxembourg<br />
devient pendant dix ans le lieu d’édition de<br />
l’un des p<strong>lu</strong>s puissants forums où s’expriment<br />
les experts en musique religieuse :<br />
Cäcilia. Organ für katholische Kirchenmusik<br />
unter Mitwirkung auswärtiger Musiker herausgegeben<br />
von Heinrich Oberhoffer. En effet,<br />
l’organiste <strong>lu</strong>xembourgeois (Oberhoffer<br />
La ville de Luxembourg compte quatre<br />
instruments importants : outre ceux de<br />
l’église Saint-Michel (ci-contre) et de la<br />
cathédrale (Westenfelder, p.7), on trouve<br />
un o<strong>rgue</strong> symphonique Haupt (1938,<br />
84 jeux, 4 claviers et pédalier, cf. p.7 et CD),<br />
<strong>à</strong> la cathédrale également, et un o<strong>rgue</strong><br />
de synthèse <strong>à</strong> l‘église Saint-Alphonse.<br />
L’église Saint-Alphonse<br />
<strong>à</strong> Luxembourg<br />
Habemus Organum... C’est ainsi qu’est intitulée<br />
la page de février 1923 de la chronique<br />
du couvent des Rédemptoristes <strong>à</strong> Luxembourg,<br />
décrivant la construction d’un nouvel<br />
o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l’église Saint-Alphonse située sur la<br />
Place du Théâtre. Le buffet de l’instrument<br />
précédent (Breidenfeld II/26) resté muet fut<br />
entièrement vidé pour faire place <strong>à</strong> un instrument<br />
neuf provenant de la manufacture<br />
Stahlhuth <strong>à</strong> Aix-la-Chapelle. Le 11 mars 1923,<br />
le nouvel o<strong>rgue</strong> (3 claviers, 42 jeux, traction<br />
pneumatique) fut béni par l’évêque du diocèse<br />
et inauguré par l’organiste H. Kamp<br />
d’Aix-la-Chapelle.<br />
Cet instrument devait subir de nombreuses<br />
modifications au fil des ans. Au début des<br />
années 50, la traction fut électrifiée avec<br />
l’aménagement d’une nouvelle console <strong>à</strong> la<br />
tribune. Une deuxième console fut installée<br />
dans la nef en 1963 par Nikki Loewen.<br />
Jusqu’en 1991, de fréquents relevages<br />
entrainèrent des changements successifs<br />
de composition, l’instrument d’esthétique<br />
romantique-allemande se voyant transformé<br />
selon les goûts de l’esprit néo-baroque.<br />
Malgré tous ces changements, cet instrument<br />
constitue un représentant important<br />
de la facture d’o<strong>rgue</strong>s <strong>lu</strong>xembourgeoise du<br />
début du XX e siècle, faisant la synthèse de<br />
différentes inf<strong>lu</strong>ences.<br />
De nos jours, un relevage s’avère inévitable<br />
et l’association Les Amis de l’O<strong>rgue</strong> de<br />
l’église St-Alphonse fut créée en 2008 pour<br />
mener <strong>à</strong> bien ce projet. L’instrument se fait<br />
entendre chaque jeudi de 17 h 30 <strong>à</strong> 18 h.<br />
PAUL KAYSER, organiste-titulaire<br />
P<strong>lu</strong>s d’informations : www.paulkayser.<strong>lu</strong><br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 11<br />
Luxembourg<br />
Photo Didier Pallagès (pallages.com),<br />
extraite de l’exposition Secrets d’organistes.<br />
est naturalisé en 1868) crée en 1861 ce<br />
bulletin de liaison mensuel. Jusqu’en<br />
décembre 1871, il reste <strong>à</strong> la tête d’une revue<br />
qui est même vendue <strong>à</strong> New York 3 .<br />
En 1867, Oberhoffer est invité <strong>à</strong> jouer les<br />
o<strong>rgue</strong>s qui sont exposés au Trocadéro <strong>à</strong><br />
Paris. Deux ans p<strong>lu</strong>s tard, il est invité <strong>à</strong> un<br />
véritable sommet des titans de l’o<strong>rgue</strong> :<br />
Henri Oberhoffer participe <strong>à</strong> l’inauguration<br />
de l’o<strong>rgue</strong> de la basilique Saint-Epvre <strong>à</strong><br />
Nancy. Dans l’Impartial de l’Est, nous lisons<br />
que “Oberhoffer, organiste de la cathédrale<br />
de Luxembourg et membre de l’académie<br />
Sainte-Cécile de Rome” côtoie Anton Bruckner,<br />
organiste <strong>à</strong> la cour impériale de Vienne,<br />
Renaud de Vilbac, titulaire des o<strong>rgue</strong>s <strong>à</strong><br />
Saint-Eugène de Paris et l’organiste de la<br />
cathédrale de Strasbourg, Theodor Stern,<br />
dans un concert qui débute <strong>à</strong> 2 heures de<br />
l’après-midi du 28 avril 1869 (Impartial de<br />
l’Est du 28 avril 1869, p.1). Voil<strong>à</strong> notre organiste<br />
en bonne compagnie ! Malheureusement,<br />
la rencontre d’Oberhoffer avec les<br />
grands maîtres de l’o<strong>rgue</strong> semble être passé<br />
inaperçue dans la presse <strong>lu</strong>xembourgeoise.<br />
Bruckner n’évoque pas non p<strong>lu</strong>s la présence<br />
de notre organiste, mais seulement celle de<br />
“liebenswürdige Fräuleins aus dem Hochadel,<br />
die zur Orgel kamen...” (d’aimables demoiselles<br />
de la haute noblesse, qui sont<br />
venues <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong>...). Notons que Oberhoffer<br />
réalise, avec le concours de l’architecte<br />
d’Etat Charles Arendt, l’o<strong>rgue</strong> en l’église de<br />
son village natal, <strong>à</strong> Pfalzel (près de Trèves).<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 13
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:56 Page14<br />
Photo D. Pallagès<br />
A l’occasion du bicentenaire de la<br />
mort de J.S. Bach, Marcel Dupré<br />
donne un concert aux o<strong>rgue</strong>s Haupt<br />
de la cathédrale le 8 novembre 1950.<br />
En présence du président de la<br />
Chambre des Députés et de l’évêque<br />
de Luxembourg, Dupré propose un<br />
programme consacré <strong>à</strong> Bach, Franck,<br />
Vierne, Widor et <strong>à</strong> ses propres œuvres<br />
(Symphonie Passion). L’organiste<br />
français improvise même sur le thème<br />
du Wilhelmus (hymne national <strong>lu</strong>xembourgeois).<br />
Exactement 55 ans p<strong>lu</strong>s tard,<br />
l’actuel titulaire de Saint-Sulpice<br />
<strong>à</strong> Paris, Daniel Roth inaugure l’o<strong>rgue</strong><br />
Schuke <strong>à</strong> la Philharmonie (cf. p.12).<br />
Modeste hommage<br />
<strong>à</strong> un grand maître du clavier<br />
Icône de l’Ecole belgo-française dans le domaine<br />
de l’interprétation, pédagogue convoité<br />
pour la transmission de son amour pour la<br />
musique, compositeur intimement lié au sol<br />
<strong>lu</strong>xembourgeois et <strong>à</strong> la patronne de la cité, mais<br />
surtout inlassable ouvrier dans la vigne du<br />
Seigneur, Albert Leblanc (1903-1987), organiste<br />
de la cathédrale Notre-Dame de Luxembourg,<br />
est mort il y a 25 ans.<br />
Né le 24 décembre 1903 <strong>à</strong> Sprimont, en province<br />
de Liège, Albert Leblanc s’intéresse très<br />
tôt <strong>à</strong> la musique. A l’âge de dix ans, il commence<br />
l’étude de l’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> Bastogne avant<br />
d’intégrer l’Institut Lemmens <strong>à</strong> Malines. Déclinant<br />
un poste d’organiste <strong>à</strong> Dublin, le talentueux<br />
Leblanc, alors organiste <strong>à</strong> Sainte-Foy <strong>à</strong><br />
Liège, devient en 1926 titulaire “provisoire”<br />
des grandes o<strong>rgue</strong>s la cathédrale de Luxembourg,<br />
succédant ainsi <strong>à</strong> Jean-Pierre Beicht,<br />
décédé préma-turément. Il y restera finalement<br />
jusqu’<strong>à</strong> sa mort, soit p<strong>lu</strong>s de 60 ans...<br />
Le nom d’Albert Leblanc reste attaché <strong>à</strong><br />
l’o<strong>rgue</strong> symphonique conçu par Georg Haupt<br />
en 1938 pour l’extension de la cathédrale. Au<br />
lendemain de la Seconde guerre mondiale,<br />
émergent sous ses doigts les premières notes<br />
radiodiffusées au Luxembourg. Albert Leblanc<br />
est sans doute le premier chantre au Grand-<br />
Duché qui, par la musique, célèbre le<br />
14<br />
O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012<br />
Les doigts magiques des s organistes o<br />
Suite<br />
Jean-Pierre Beicht<br />
et Alfred Kowalsky<br />
Autre grand organiste de la cathédrale :<br />
Jean-Pierre Beicht (1869-1925). Elève de<br />
Jadassohn, “il se distinguait par une grande<br />
aisance d’improvisation <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> ; son jeu<br />
d’un riche contenu poétique, pittoresque,<br />
chromatique, chaud, tendre, sentimental,<br />
intensément lyrique, était plein de charmantes<br />
inventions, trouvailles ingénieuses,<br />
gracieux et élégant”. Jean-Pierre Beicht<br />
est même l’auteur d’une messe sur un motif<br />
de Parsifal de Richard Wagner, mais<br />
dont les chercheurs-musicologues n’ont<br />
pas (encore) trouvé l’ombre d’une note !<br />
Notre compatriote Alfred Kowalsky (1879-<br />
1943) est élève de l’il<strong>lu</strong>stre organistetitulaire<br />
de Saint-Sulpice, Charles-Marie<br />
Widor. D’après Guy May, Kowalsky et<br />
Oberhoffer demeurent les seuls musiciens<br />
<strong>lu</strong>xembourgeois qui figurent dans les<br />
anciennes éditions du lexique musical<br />
allemand Riemanns.<br />
triomphe de la Libération. Sous l’Occupation,<br />
il avait rêvé puis écrit deux chefs-d’œuvre :<br />
Paraphrase sur le Wilhelmus – incontournable<br />
partition qui jusqu’<strong>à</strong> ce jour est donnée <strong>à</strong><br />
chaque Te Deum chanté <strong>à</strong> l’occasion de la Fête<br />
nationale – et Domine salvam fac (cf. CD).<br />
Albert Leblanc est un organiste accompli,<br />
<strong>à</strong> la fois concertiste recherché et compositeur<br />
inspiré. Parmi ses admirateurs il<br />
faut citer le compositeur Marcel Dupré qui<br />
l’invite <strong>à</strong> se produire aux Etats-Unis.<br />
En octobre 1949, Albert Leblanc donne un<br />
récital en l’église Saint-Jean <strong>à</strong> Hambourg,<br />
retransmise par le poste de Hambourg<br />
(Nordwestdeutsche Rundfunk). En interprétant<br />
exc<strong>lu</strong>sivement de la musique française,<br />
notre organiste se fait porte-voix de l’Ecole<br />
belgo-française au-del<strong>à</strong> des frontières du<br />
Grand-Duché. “Ein Erlebnis unerhörter und<br />
seltenster Art” (Une expérience des p<strong>lu</strong>s<br />
inouïes et des p<strong>lu</strong>s rares) fut le jugement<br />
unanime des auditeurs qui réclament par<br />
pétition une seconde radiodiffusion, réalisée<br />
en janvier 1950.<br />
Son salon privé “bourré de pianos” devient une<br />
pépinière d’organistes sans précédent. Les<br />
nombreux Premiers prix avec grande distinction<br />
témoignent de la qualité de l’enseignement<br />
de cet “homme simple malgré ses<br />
richesses spirituelles, virtuose trop modeste en<br />
dépit de ses trésors intellectuels, intègre, bon,<br />
doux” que fut Albert Leblanc. MARC JECK<br />
Albert Leblanc<br />
Parmi les p<strong>lu</strong>s grands virtuoses <strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong><br />
qu’a connu l’actuel Grand-Duché, il faut<br />
compter maître Albert Leblanc (1904-1987).<br />
A l’occasion du centenaire de sa naissance,<br />
un hommage appuyé est rendu <strong>à</strong> ce<strong>lu</strong>i qui,<br />
de 1926 jusqu’<strong>à</strong> sa mort, tient les o<strong>rgue</strong>s de<br />
la cathédrale Notre-Dame de Luxembourg.<br />
C’est avec la Fantaisie et Fugue en sol mineur<br />
de Johann Sebastian Bach et une Fantaisie<br />
de Widor que le modeste musicien d’origine<br />
belge – laissant loin derrière <strong>lu</strong>i les autres<br />
concurrents ! – fait sa joyeuse entrée en la<br />
capitale. Professeur d’o<strong>rgue</strong>, concertiste et<br />
compositeur, Albert Leblanc est un organiste<br />
accompli qui suscite même l’admiration<br />
de Marcel Dupré. Albert Leblanc n’est-il<br />
d’ailleurs pas invité par le titulaire des<br />
o<strong>rgue</strong>s de St-Sulpice <strong>à</strong> se produire aux Etats-<br />
Unis ? Mentionnons encore la période juste<br />
après la libération, pendant laquelle les Américains<br />
font appel, entre autres, <strong>à</strong> Leblanc<br />
“pour jouer p<strong>lu</strong>s de 40 concerts d’environ<br />
30 minutes, diffusés par Radio-Luxembourg<br />
partout en Europe, et qui <strong>lu</strong>i va<strong>lu</strong>rent une réputation<br />
internationale ainsi que d’innombrables<br />
lettres de mélomanes enthousiastes”.<br />
Albert Leblanc a légué une série d’enregistrements<br />
de choix. Le premier disque entièrement<br />
consacré <strong>à</strong> l’organiste Albert Leblanc sort en<br />
1969. Un coffret de cinq CD, édité <strong>à</strong> l’occasion<br />
du centenaire de la naissance de l’organiste,<br />
grâce <strong>à</strong> l’initiative de ses anciens élèves, est<br />
un kaléidoscope fulgurant de la discographie<br />
du grand maître. Les deux pièces que nous<br />
vous proposons dans ce numéro,<br />
Paraphrase sur le Wilhelmus (CD<br />
et cahier de partitions) et Domine<br />
salvam fac (CD) en sont extraites.<br />
voir p.51<br />
Emouvant témoignage historique, elles émanent<br />
de leur première audition lors de la cérémonie<br />
du Te Deum chanté le 14 avril 1945<br />
pour célébrer le retour au Luxembourg de la<br />
Grande-Duchesse Charlotte. Ces enregistrements<br />
sont la propriété des archives du CNA<br />
que nous remercions.<br />
CahierMusique ON17_Mise en page 1 11/07/12 11:26 PageI<br />
Cahier N°14<br />
Cahier N°17<br />
ON17 1ere partie_Layout 4 10/07/12 14:57 Page15<br />
Dom Paul Benoît<br />
Dans les Ardennes, en l’abbaye de Clervaux,<br />
“la musique s’est fait homme” avec<br />
Dom Paul Benoît (1893-1979, voir encadré).<br />
Les “cathédrales sonores” (Dom Chopiney)<br />
publiées – dont le sublime Noël basque –<br />
ne représentent même pas la moitié de la<br />
production de partitions pour o<strong>rgue</strong> du<br />
moine-compositeur qui, curieusement, ressemble<br />
physiquement au “ménestrel de<br />
Dieu” : Anton Bruckner !<br />
Jos Kinzé et<br />
Marie-Cécile Wemmers<br />
Toujours au Nord du pays, il faut sa<strong>lu</strong>er<br />
Jos Kinzé (1918-2003) dont la vie est vouée<br />
<strong>à</strong> l’o<strong>rgue</strong> et <strong>à</strong> la musique religieuse. Elève<br />
d’Achille Philippe <strong>à</strong> la célèbre Schola Cantorum<br />
<strong>à</strong> Paris, le citoyen méritant de la ville<br />
de Diekirch est titulaire des o<strong>rgue</strong>s de l’église<br />
décanale de la ville-garnison pendant 40 ans.<br />
Carlo Hommel<br />
Né en 1953, Carlo Hommel est brusquement<br />
décédé en mars 2006. Avec <strong>lu</strong>i disparaissait<br />
l’une des grandes figures de l’o<strong>rgue</strong><br />
au Luxembourg. Profondément religieux et<br />
ardent défenseur du chant grégorien, il fut<br />
titulaire <strong>à</strong> l’église paroissiale d’Ettelbruck<br />
(1974-1987), co-titulaire <strong>à</strong> l’abbaye de Clervaux<br />
(1979-1987) et finalement titulaire des<br />
deux instruments de la cathédrale Notre-<br />
Dame de Luxembourg où il jouait encore<br />
l’office dominical le matin du jour où une<br />
méningite fulgurante l’emporta le soir. Très<br />
investi dans la vie musicale de son pays, il<br />
fut un pédagogue réputé et un concertiste<br />
reconnu. Dom Jacques Prudhomme, dans<br />
un quadruple CD publié en hommage au<br />
musicien (K617), sa<strong>lu</strong>e son talent :<br />
“Dans la musique d’o<strong>rgue</strong> comme dans le<br />
chant grégorien, Carlo a su trouver le rare<br />
équilibre entre les deux qualités qui mesu-<br />
O<strong>rgue</strong>s<br />
Nouvelles<br />
...D’un ...D’un cahier cahier<br />
de musiques musiques<br />
Sommaire<br />
Albert Leblanc<br />
Paraphrase sur le Wilhelmus II<br />
Dom Paul Benoît<br />
5 versets sur Ave maris stella V<br />
O<strong>rgue</strong>s<br />
Nouvelles<br />
Ses compositions pour o<strong>rgue</strong> et chœur font<br />
partie du patrimoine musical national.<br />
A cette liste des grands interprètes de l’o<strong>rgue</strong>,<br />
j’aimerais ajouter une femme, aveugle<br />
dès son enfance : la sœur dominicaine<br />
Marie-Cécile Wemmers (1868-1906) qui tint<br />
l’harmonium <strong>à</strong> l’occasion du jubilé d’or du<br />
sacerdoce du pape Léon XIII en 1900.<br />
Brassage de cultures<br />
Joseph Nicolaus Torner<br />
Offertorium VIII<br />
Elevatio X<br />
Henri Carol<br />
Prière <strong>à</strong> N.-D. de Miséricorde XII<br />
Commentaires XVI<br />
Toutes<br />
T<br />
ces pièces sont disponibles en version audio sur le CD joint <strong>à</strong> la revue.<br />
A côté des artistes locaux, nombreux sont<br />
les organistes de passage au Luxembourg.<br />
L’organiste du roi d’Espagne Philippe II,<br />
Antonio de Cabezon (1510-1566) fait partie<br />
de la “caravane princière” qui fait escale<br />
<strong>à</strong> Luxembourg en mars 1549. Quelques<br />
siècles p<strong>lu</strong>s tard, évoquons le concert de<br />
l’organiste allemand Joseph Maria Homeyer<br />
(1814-1894) qui, “porteur des témoignages<br />
les p<strong>lu</strong>s flatteurs de Spohr, Mendelssohn,<br />
Meyerbeer et Rossini”, donne un récital très<br />
remarqué le 11 mars 1850 <strong>à</strong> Luxembourg.<br />
Le 26 avril 1936, l’organiste-compositeur<br />
belge Jean-Marie P<strong>lu</strong>m (1899-1944) donne<br />
– en présence de l’évêque de Luxembourg –<br />
un mémorable récital sur les o<strong>rgue</strong>s Haupt<br />
de l’église paroissiale de Hamm. Le passage<br />
du Père P<strong>lu</strong>m a va<strong>lu</strong> au petit régiment<br />
de la chorale “La Hammoise” une invitation<br />
<strong>à</strong> Bruxelles de la part de l’organiste.<br />
Des enregistrements inédits de la Via Crucis<br />
et le 3 e mouvement de la Symphonie eucharistique<br />
du Père P<strong>lu</strong>m ont émergé des<br />
archives lors de la préparation des festivités<br />
du centenaire de la naissance d’Albert<br />
Leblanc.<br />
MARC JECK<br />
rent toute interprétation : le respect de<br />
l’œuvre <strong>à</strong> exécuter, c’est la part de l’objectivité.<br />
La capacité de redonner vie <strong>à</strong> une<br />
œuvre n’existant p<strong>lu</strong>s que sur une partition,<br />
c’est la part de la créativité. Car interpréter<br />
n’est pas simplement répéter. Interpréter<br />
c’est faire jaillir un émerveillement qui ait<br />
toute la saveur de l’inédit.”<br />
Luxembourg<br />
Dom Paul Benoît<br />
et l’o<strong>rgue</strong> Mutin-Cavaillé-Coll<br />
de l’Abbaye de Clervaux<br />
I<br />
Paul Benoît, né le 9 décembre 1893 <strong>à</strong> Nancy<br />
et mort le 10 avril 1979 <strong>à</strong> Luxembourg,<br />
compte parmi les compositeurs <strong>lu</strong>xembourgeois<br />
de musique d’o<strong>rgue</strong> les p<strong>lu</strong>s connus.<br />
Paul Benoît entre dans l’ordre des bénédictins<br />
après la Première guerre mondiale et s’installe<br />
<strong>à</strong> l’abbaye Saint-Maurice-et-Saint-Maur<br />
<strong>à</strong> Clervaux dans les Ardennes <strong>lu</strong>xembourgeoises,<br />
où il est ordonné prêtre en 1925.<br />
À partir de 1933, il est organiste de “son<br />
abbaye”. Il laisse une riche autobiographie<br />
qui éclaire sa personnalité. On y lit, entre<br />
autres, qu’ “il écrit pour Dieu seul et pour<br />
sa gloire, sans aucune autre pensée ni préoccupation”.<br />
De fait, il n’a jamais donné de<br />
concert. “Son” o<strong>rgue</strong> Mutin-Cavaillé-Coll de<br />
1920 (20 registres, 3 claviers) l’appelle <strong>à</strong> la<br />
composition. Inspirée de Bach, Vierne et Debussy,<br />
sa musique se veut mélodique, transparente,<br />
mystiques, et s’appuie volontiers<br />
sur des thèmes de chants grégoriens.<br />
Le Mutin existe toujours, son titulaire actuel<br />
est l’organiste belge Gérard Close, professeur<br />
d’o<strong>rgue</strong> <strong>à</strong> l’école de musique UGDA du canton<br />
de Clervaux, et interprête de Dom Benoît.<br />
Le détail de ses œuvres se trouve sur le site<br />
www.dompaulbenoit.com et sur le CD joint.<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles 15<br />
97<br />
THIERRY ORIGER<br />
CD Consolatrix Afflictorum<br />
Dom Paul Benoît : Pièces d’o<strong>rgue</strong> sur des chants<br />
de l’Octave de Notre-Dame de Luxembourg<br />
Gérard Close, aux o<strong>rgue</strong>s de l’abbaye de Clervaux<br />
Publications des moines de l’abbaye Saint-Maurice<br />
de Clervaux (Librairie Art Sacré, L-9737 Clervaux,<br />
Tél.+(352) 92 10 27<br />
Le clavier du Mutin-Cavaillé-Coll de Clervaux.<br />
Pour alléger l’article, la liste des nombreux<br />
ouvrages ayant servi <strong>à</strong> l’élaboration de cet<br />
article figure dans le CD.<br />
voir p.51
CahierMusique ON17_Mise en page 1 11/07/12 11:26 PageV<br />
5 versets sur Ave maris stella<br />
1 er verset<br />
O<br />
2 e verset<br />
23 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles Eté 2012 V<br />
CahierMusique ON17_Mise en page 1 11/07/12 11:26 PageVIII<br />
Offertorium<br />
VIII<br />
98<br />
au R.P. Dom Jean Lecrecq O.S.B. et <strong>à</strong> son frère M. René Leclerc<br />
Dom Paul Benoît<br />
Joseph Nicolaus Torner<br />
1893-1979<br />
ca.1700-1762<br />
Eté 2010 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles<br />
O<br />
CahierMusique ON17_Mise en page 1 11/07/12 11:26 PageII<br />
26<br />
Paraphrase sur le Wilhelmus<br />
Le Wilhelmus est l’hymne de la famille grand-ducale<br />
CahierMusique ON17_Mise en page 1 11/07/12 11:26 PageX<br />
Elevatio<br />
X<br />
II<br />
Albert Leblanc<br />
Œuvre dédiée respectueusement <strong>à</strong> S.A.R. Madame la Grande-Duchesse Charlotte de Luxembourg<br />
1903-1987<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles<br />
Joseph Nicolaus Torner<br />
ca.1700-1762<br />
Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles<br />
O<br />
O<br />
28<br />
20
CahierMusique ON17_Mise en page 1 11/07/12 11:27 PageXVI<br />
Albert Leblanc 1903-1987<br />
Paraphrase sur le Wilhelmus p. II<br />
Comme Dom Benoît <strong>à</strong> Clervaux, Albert Leblanc fut sa vie<br />
durant totalement dévoué <strong>à</strong> “sa” cathédrale de Luxembourg.<br />
Et comme pour le moine bénédictin, l’ensemble<br />
de ses compositions fut réuni et édité par un cercle d’amis<br />
(RTL éditions - 1984). Il s’en explique <strong>lu</strong>i-même dans la<br />
préface dont voici un extrait :<br />
“Depuis l’âge de 22 ans, j’ai eu le plaisir et le privilège d’être<br />
organiste <strong>à</strong> la cathédrale Notre-Dame de Luxembourg.<br />
Pendant de longues années, j’ai pris quelques notes succinctes<br />
pour mieux me souvenir des modestes trouvailles<br />
qui s’accumulaient, notes qui, il faut l’avouer, sont toujours<br />
restées des énigmes pour tous les amis qui m’assistaient <strong>à</strong><br />
l’o<strong>rgue</strong> lors des services et des concerts.<br />
À l’approche de mon 80 e anniversaire, quelques élèves,<br />
anciens élèves et amis de longue date m’ont gentiment fait<br />
comprendre qu’il était temps de mettre au net mes “musiques”.<br />
J’avais beau résister et répéter que je n’avais jamais eu l’intention<br />
de faire de la composition, ils ne lâchaient pas prise[...].<br />
J’ose exprimer le souhait que mes “musiques” puissent<br />
aider de temps en temps d’autres organistes <strong>à</strong> servir et <strong>à</strong><br />
vénérer le Bon Dieu et Notre-Dame de Luxembourg.”<br />
Ce souhait semble s’être réalisé puisque p<strong>lu</strong>sieurs compositions<br />
d’Albert Leblanc sont toujours au programme<br />
lors des grandes fêtes <strong>à</strong> la cathédrale, comme la Toccata<br />
Klagt in Leid ou encore la Paraphrase sur le Wilhelmus<br />
figurant dans ce cahier. PASCALE ROUET<br />
Dom Paul Benoît 1893-1979<br />
5 versets sur Ave maris stella p. V<br />
Merci <strong>à</strong> Josy Klosen, Ed. Art Sacré, Abbaye St-Maurice, Clervaux, Lux.<br />
Premiers versets d’une série qui en compte douze, ces<br />
miniatures, de facture modeste, il<strong>lu</strong>strent <strong>à</strong> merveille le<br />
style du moine bénédictin. Même s’il s’agit de pièces de<br />
circonstance dédiées <strong>à</strong> des amis (en l’occurrence ici le<br />
R.P. Dom Jean Leclerq et son frère René Leclerq), sans<br />
doute composées d’un seul jet et qui n’étaient pas destinées<br />
<strong>à</strong> l’édition, elles reflètent la foi profonde de l’organiste<br />
qui aimait écrire “dans l’obscurité du monastère”.<br />
C’est grâce <strong>à</strong> la collaboration de trois musiciens, Carlo<br />
Hommel, l’organiste de la cathédrale de Luxembourg, trop<br />
tôt disparu, Alain Wirth, et Josy Klosen, que l’édition de ces<br />
pages en l’honneur de la Vierge a pu être réalisée. P.R.<br />
Toutes ces pièces sont disponibles<br />
en version audio sur le CD joint <strong>à</strong> la revue.<br />
Joseph Nicolaus Torner ca.1700-1762<br />
Offertorium p. VIII<br />
Elevatio p. X<br />
Offertoire et Elévation en si mineur<br />
(vol. 1 de ABC per tertiam Minorem).<br />
Remerciements <strong>à</strong> “Musikverlag Dr. J. Butz”<br />
www.butz-verlag.de<br />
De l’un des rares compositeurs <strong>lu</strong>xembourgeois de<br />
l’époque baroque nous restent deux livres : ABC per<br />
tertiam Majorem (publié en 1730) et ABC per tertiam<br />
Minorem (1735). La mention d’opus quartum stipulée<br />
dans la préface de ce dernier laisse supposer que Torner<br />
avait écrit deux autres recueils, dont il ne reste<br />
malheureusement aujourd’hui aucune trace.<br />
ABC per tertiam Minorem se divise en deux parties : une<br />
première (d’où sont extraites les deux pièces présentées<br />
ici) qui comporte 8 groupes de 3 Cantilenas toujours<br />
identiques (Offertoire, Elévation, Communion), groupées<br />
par tonalité ; une seconde qui rassemble des pièces<br />
isolées en les juxtaposant également par tonalité mais<br />
sans construction symétrique. Parmi des toccatas et<br />
danses diverses y figurent ce que l’auteur nomme <strong>lu</strong>imême<br />
des “curiosités”, dont un pittoresque Glockenspiel<br />
en do Majeur.<br />
Les cantilènes de la première partie sont <strong>à</strong> mettre en<br />
rapport avec les œuvres contemporaines des compositeurs<br />
inspirés par le style d’Allemagne du sud (Kerll,<br />
Muffat...). Il s’agit de pièces en deux volets, relativement<br />
sages dans le choix des tonalités en raison du tempérament<br />
ancien des instruments (généralement pas p<strong>lu</strong>s de<br />
quatre altérations) et qui évo<strong>lu</strong>ent dans le style galant<br />
typique du classicisme naissant. P.R.<br />
Henri Carol 1910-1984<br />
Prière <strong>à</strong> Notre-Dame de Miséricorde p. XII<br />
Merci <strong>à</strong> Olivier Vernet<br />
Il s’agit d’une œuvre composée pour le mariage de la<br />
Princesse Caroline de Monaco et de Philippe Junot.<br />
Calme et sereine méditation sur le plain chant du<br />
Salve Regina dit “de l’Oratoire”, elle il<strong>lu</strong>stre admirablement<br />
le style musical du Chanoine Carol. Emprunte de<br />
naturel, elle correspond parfaitement <strong>à</strong> l’esprit de ses<br />
improvisations dominicales. O LIVIER VERNET<br />
Ce cahier de musiques, comme le CD, font partie intégrante du N°17 d’O<strong>rgue</strong>s Nouvelles.<br />
XVI Eté 2012 O<strong>rgue</strong>s Nouvelles<br />
O<br />
5<br />
99<br />
34
Disposition de l’o<strong>rgue</strong> Stahlhuth/Jann (1912 / 2002)<br />
I. HauPTWERK (C-c4)<br />
1. Prinzipal 16’ S<br />
2. Bordun 16’ S<br />
3. Majorprinzipal 8’ S<br />
4. Minorprinzipal 8’ S<br />
5. Seraphon Gedackt 8’ S<br />
6. Fugara 8’ S,J<br />
7. Gemshorn 8’ S<br />
8. Rohrflöte 8’ S<br />
9. Quinte 5 1/3’ J<br />
10. Octav 4’ S,J<br />
11. Flûte harmonique 4’ S<br />
12. Terz 3 1/5’ J<br />
13. Quinte 2 2/3’ S,J<br />
14. Octav 2’ S<br />
15. Terz 1 3/5’ S,J<br />
16. Großmixtur III-IV J<br />
17. Mixtur IV-V J<br />
18. Bombarde 16’ J<br />
19. Trompete 8’ S<br />
20. Horn 8’ J<br />
21. Clairon 4’ H, J<br />
II. POSITIV-Schwellwerk (C-c4) Pfeifen bis g4<br />
22. Bordun 16’ S<br />
23. Gamba (Ext. 26) 16’ J<br />
24. Prinzipal 8’ S<br />
25. Seraphon Flöte 8’ S<br />
26. Gamba 8’ S<br />
27. Vox cœlestis 8’ S<br />
28. Quintatön 8’ S,J<br />
29. Lieblichgedackt (Ext. 22) 8’ S<br />
30. Octav 4’ S<br />
31. Flauttraverso 4’ S<br />
32. Gamba (Ext. 26) 4’ J<br />
33. Nasard 2 2/3’ J<br />
34. Quintgamba 2 2/3’ J<br />
35. Piccolo 2’ S,J<br />
36. Gamba (Ext. 26) 2’ J<br />
37. Tierce 1 3/5’ J<br />
38. Terzgamba 1 3/5’ J<br />
39. Plein Jeu V-VI J<br />
40. Cor anglais 16’ J,<br />
41. Tuba mirabilis (Hochdruck) 8’ S<br />
42. Trompete 8’ S<br />
43. Clarinette 8’ S,J<br />
Herkunft der Register<br />
1912 rest.: S = Stahlhuth (von Jann restauriert);<br />
S,Sz = von Stahlhuth bei Sézerie (Paris) bestellt<br />
1912 rek.: S,J = Stahlhuth, von Jann rekonstruiert oder restau-<br />
riert; zusätzlich Quinte 2 2/3’ (Hauptwerk)<br />
1962: H = Haupt<br />
2001: J = neues Jann-Register<br />
III. RÉCIT-Schwellwerk (C-c4) Pfeifen bis g4<br />
44. Quintatön 16’ J<br />
45. Geigenprinzipal 8’ S<br />
46. Flûte harmonique 8’ S<br />
47. Violine 8’ S<br />
48. Unda maris 8’ S<br />
49. Zartgedackt 8’ S<br />
50. Salicional 8’ S<br />
51. Octav 4’ J<br />
52. Rohrflöte 4’ S<br />
53. Fugara 4’ S,J<br />
54. Flageolet 2’ S,J<br />
55. Progressio harmonica III-V 2 2/3’ J<br />
56. Bombarde 16’ J<br />
57. Trompette harmonique 8’ J<br />
58. Basson-Hautbois 8’ J<br />
59. Obœ 8’ S<br />
60. Vox humana 8’ S, Sz<br />
61. Clairon harmonique 4’ J<br />
IV. BOMBaRDWERK (C-c4)<br />
62. Bombarde en chamade 16’ J<br />
63. Trompette en chamade 8’ J<br />
64. Trompette en chamade 5 1/3’ J<br />
65. Clairon en chamade 4’ J<br />
PEDaLWERK (C-g1)<br />
66. Untersatz 32’ S,J<br />
67. Majorbass 16’ S<br />
68. Minorbass (Tr. 1) 16’ S, J<br />
69. Subbass 16’ S<br />
70. Gamba (Tr. 23) 16’ J<br />
71. Bordun (Tr. 22) 16’ S<br />
72. Oktavbass 8’ S<br />
73. Gedacktbass 8’ H<br />
74. Cello 8’ S,J<br />
75. Zartgedackt (Tr. 29) 8’ S<br />
76. Flûte 4’ J<br />
77. Choralbass (Ext. 72) 4’ H<br />
78. Contrabombarde (Ext 79) 32’ J<br />
79. Posaune 16’ S, Sz<br />
80. Fagott 16’ J<br />
81. Tuba 8’ S, Sz<br />
82. Clairon 4’ J<br />
5.261 Pfeifen<br />
72 vollständige Register<br />
6 Extensionen<br />
4 Transmissionen<br />
Koppeln: alle Normalkoppeln; Sub- und Superkoppeln<br />
für II. und III. Manual; Tremolo I,II,III<br />
3 Gruppenschalter (Kornett Hauptwerk,<br />
Flötenkornett Positiv, Streicherkornett Positiv)
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